Orkiestra Symfoniczna Rishon Lezion – dwa koncerty pod dyrekcją Andresa Mustonena w ramach «
MustonenFest. Tallinn-Tel Awiw 2016”.
W koncercie Trumpet Song 23 lutego (Tel Awiw), 2 marca (Rehovot), 3 i 5 marca (Rishon Lezion) wystąpią trębacz Siergiej Nakaryakow i pianistka Maria Meerovich. Koncerty odbędą się w ramach „MustonenFest. Tallinn-Tel Awiw 2016”.
W drugim programie, który odbędzie się 28 lutego w Tel Awiwie i 1 marca w Rishon Lezion, wystąpi pianistka Astrid Balzan, chór chłopięcy Estońskiej Opery Narodowej,Głosy Musicalei soliści Estońskiej Opery Narodowej.
Estoński chór Voces Musicales
Program koncertu „Pieśń na trąbkę” obejmuje III Symfonię Arvo Pärta, Koncert na trąbkę, fortepian i orkiestrę Szostakowicza, Koncert na trąbkę i orkiestrę Jurija Harutyunyana oraz II Symfonię Beethovena.W programie Koncertu Galowego wystąpi Verdi. Uwertura do opery „Siła przeznaczenia”; arie z dzieł Verdiego, Donizettiego, Francesco Cilei; Mozart – Laudate Dominom; Arvo Pärt – Credo; Weinberg – wariacje na temat Mozarta; Beethoven – Fantazja c-moll na fortepian, chór i orkiestrę symfoniczną.
„Jeden z ulubionych wykonawców Izraela, słynny dyrygent i skrzypek z Estonii, Andres Mustonen, po naszej bardzo udanej współpracy w zeszłym roku, powraca do Izraela i ponownie występuje w tym sezonie z Orkiestrą Symfoniczną Rishon Lezion” – mówi dyrektor orkiestry Ariel Cohen. - Ale tym razem na scenę z nim i orkiestrą wejdzie wybitny trębacz Siergiej Nakaryakow. Proponuję posłuchać jego nagrań na YouTubie, a jestem pewien, że po tym słuchacze pośpieszą z zakupem biletów. Siergiej Nakaryakow wystąpi także z recitalem wspólnie z pianistką Marią Meerovich i jestem pewien, że będzie to osobne muzyczne przeżycie, które zapadnie w pamięć. Program „Koncertu Galowego” jest bardzo różnorodny – od „Fantazji na chór” Beethovena – barwnego arcydzieła muzycznego, prekursora jego IX symfonii, po dzieła Pärta i Weinberga. Andres Mustonen utkał dla nas niezwykłe muzyczne połączenie chórów, solistów i kompozytora z Estonii wraz z orkiestrą, kompozytorem i pianistą z Izraela. A najważniejsze jest przeplatanie się wspaniałej muzyki, idealnej na taki festiwal jak MustonenFest. Tallinn-Tel Awiw”.
Sergey Nakaryakov to jeden z najsłynniejszych trębaczy na świecie. Mówią o tym muzyku: „Urodził się z trąbką w rękach”. Boskie brzmienie, fenomenalny kunszt i nieograniczona wirtuozja uczyniły z młodego artysty światową gwiazdę. Bierze udział w największych międzynarodowych promocjach, rejestruje się w najlepszych firmach.Siergiej Nakaryakow pochodzi z Niżnego Nowogrodu, ale od dawna osiadł we Francji. Każdy jego występ staje się dla publiczności niezapomnianym świętem. Każdy, kto chociaż raz słyszał Siergieja Nakariakowa, z pewnością będzie chciał go usłyszeć ponownie.
Z Ergiej Nakariakow. Zdjęcie: Thierry Cohen
Siergiej Nakaryakow odniósł imponujący sukces, odważnie łamiąc obowiązujące zasady wykonywania muzyki klasycznej na trąbce. Po występie na festiwalu w Krosholm w wieku 13 lat Siergiej Nakariakow został nazwany przez prasę fińską „Paganinim trąbki”. A w 1997 roku publikacja Music und Theatre nazwała Siergieja Nakaryakova „Caruso trąbek”, zwracając uwagę na niezwykłą jasność barwową jego gry.
Posiadając ogromny repertuar, Siergiej Nakaryakow stale go poszerza, tworząc własne aranżacje różnorodnych utworów na trąbkę. Gra także na flugelhornie.
Siergiej Nakaryakow urodził się w Gorkach (Niżny Nowogród) w 1977 r. Bardzo wcześnie rozpoczął naukę gry na pianinie. Po wypadku w 1986 roku porzucił naukę gry na fortepianie i już w wieku dziewięciu lat rozpoczął naukę gry na trąbce u ojca. Niemal natychmiast zwrócił na siebie uwagę występami na różnorodnych konkursach muzycznych dla młodych wykonawców. W 1991 roku odniósł wielki sukces na Festiwalu Ivo Pogorelicha w Bad Worishofen. W sierpniu tego samego roku zadebiutował z Litewską Orkiestrą Kameralną na Festiwalu w Salzburgu, a rok później został zaproszony na Festiwal Muzyczny w Szlezwiku-Holsztynie, gdzie otrzymał nagrodę Prix Davidoff.
Obecnie Siergiej Nakaryakow gra w najbardziej prestiżowych salach świata, m.in. w Hollywood Bowl w Los Angeles, Lincoln Center w Nowym Jorku, Royal Festival Hall i Royal Albert Hall w Londynie; występuje na festiwalach w wielu krajach Europy. Co roku odbywa kilkudniowe tournée po Japonii. Siergiej Nakaryakow często występuje także w USA z koncertami solowymi oraz we współpracy ze światowej sławy muzykami, orkiestrami i dyrygentami. Zwykle koncertuje solo w towarzystwie swojej siostry, pianistki Very Nakaryakovej lub belgijskiej pianistki Marii Meerovich.
Maria Meerovich to wspaniała pianistka, przedstawicielka petersburskiej szkoły fortepianowej, o miękkim, melodyjnym brzmieniu, przemyślanym, naturalnym sposobie bycia. Meerovich mieszka w Belgii. Jej twórczy związek z Siergiejem Nakaryakowem ma już 11 lat.
Maria Meerowicz. Zdjęcie: Thierry Cohen
Maria Meerovich urodziła się w Petersburgu. Już w wieku ośmiu lat występowała w Filharmonii Petersburskiej. Studiowała w Konserwatorium w Petersburgu. N. A. Rimski-Korsakow. W 1990 roku, po otrzymaniu stypendium Fundacji Alexa de Vriesa – Y. Menuhina, Maria przeprowadziła się do Belgii, ukończyła Królewskie Konserwatorium w Antwerpii i od razu rozpoczęła pracę pedagogiczną w tym samym instytucie.
Maria jest laureatką pierwszych nagród na konkursach G.B. Viottiego (Włochy) i C. Hennena (Holandia), występowała w tak znanych salach jak Concertgebouw (Amsterdam), Theatre des Champs Elysees (Paryż), Opera City Hall ( Tokio), Teatro Municipal (Rio de Janeiro), Narodowe Centrum Sztuk Scenicznych (Pekin). Brała udział w festiwalach w Szlezwiku-Holsztynie, Bad Kissingen (Niemcy), festiwalach Marthy Argerich w Beppu (Japonia) i Lugano (Szwajcaria), festiwalach w Aix en Provence i Beauvais (Francja), New Port (USA) i wielu innych .
Zdjęcia udostępnione przez serwis prasowy festiwalu” MustonenFest. Tallinn-Tel Awiw 2016” i Orkiestrą Symfoniczną Rishon Lezion
Światowej sławy trębacz Siergiej Nakaryakow (Rosja - Izrael), skrzypek Daishin Kashimoto (Japonia) i pianistka Maria Meerovich (Belgia) wystąpią 28 marca w Małej Sali Filharmonii.
Dzięki staraniom Berin Art Management trzech wirtuozów zgromadzi się na jednej scenie, aby zaprezentować petersburskiej publiczności wysokiej jakości wykonania dzieł klasycznych znanych kompozytorów. W programie koncertu znajdą się dzieła Schumanna – Adagio i Alegro op. 70, „Arabeski” op. 18, „Dedykacja” Liszta, Trzy utwory fantastyczne op. 73, a także dzieła Brahmsa – Sonata na skrzypce i fortepian nr 2 A-dur op.100, Trio na fortepian, skrzypce i róg Es-dur op.40.
Siergiej Nakariakow - Dziś jeden z najsłynniejszych trębaczy na świecie. Odniósł imponujący sukces, odważnie łamiąc utarte zasady gry na trąbce klasycznej.
Po występie na festiwalu w Krosholm w wieku 13 lat Siergiej został nazwany przez prasę fińską „Paganinim trąbki”. A w 1997 roku publikacja Music und Theatre nazwała Siergieja Nakaryakova „Caruso trąbek”, zwracając uwagę na niezwykłą jasność barwową jego gry.
Posiadając ogromny repertuar, Nakaryakov stale go poszerza, tworząc własne aranżacje różnorodnych utworów na trąbkę. Gra także na flugelhornie.
Obecnie Siergiej Nakaryakow gra w najbardziej prestiżowych salach świata, m.in. w Hollywood Bowl w Los Angeles, Lincoln Center w Nowym Jorku, Royal Festival Hall i Royal Albert Hall w Londynie; występuje na festiwalach w wielu krajach Europy. Co roku odbywa kilkudniowe tournée po Japonii. Siergiej Nakaryakow często występuje także w USA z koncertami solowymi oraz we współpracy ze światowej sławy muzykami, orkiestrami i dyrygentami.
Daishin Kashimoto - Powszechnie znany jako kameralista. Do jego partnerów w zespołach kameralnych należeli tak wybitni wykonawcy, jak Yuri Bashmet, Gidon Kremer, Misha Maisky, Gerard Causset, Eric Le Sage, Emmanuel Pahu i Itamar Golan. Do jego najważniejszych zaangażowań w tym obszarze należą coroczne koncerty kameralne z Mung Woon Chungiem w Japonii i Korei, festiwal La Folle Journée w Nantes, tournée po japońskich miastach z Itamarem Golanem oraz koncert w duecie z pianistą Konstantinem Lifshitzem w Dresden Music Festiwal.
Daishin Kashimoto jest ekskluzywnym artystą należącym do wytwórni Sony Classical i wydał dla tej wytwórni kilka albumów. Skrzypek jest laureatem kilku znaczących międzynarodowych konkursów.
Maria Meerowicz - urodził się w Petersburgu. Już w wieku 8 lat występowała z Filharmonią Petersburską. Maria studiowała w Państwowym Konserwatorium im. Rimskiego-Korsakowa. W 1990 roku, po otrzymaniu stypendium Fundacji Fonds Alex de Vries – Y. Menuhina, przeprowadziła się do Belgii, ukończyła Królewskie Konserwatorium w Antwerpii i od razu rozpoczęła pracę pedagogiczną w tym samym instytucie.
Maria jest laureatką pierwszych nagród na konkursach G.B. Viottiego (Włochy) i C. Hennena (Holandia), występowała w tak znanych salach jak Concertgebouw (Amsterdam), Theatre des Champs Elysees (Paryż), Opera City Hall ( Tokio), Teatro Municipal (Rio de Janeiro), Narodowe Centrum Sztuk Scenicznych (Pekin). Brała udział w festiwalach w Szlezwiku-Holsztynie, Bad Kissingen (Niemcy), festiwalach Marthy Argerich w Beppu (Japonia) i Lugano (Szwajcaria), festiwalach w Aix en Provence i Beauvais (Francja), New Port (USA) i wielu innych . Jej partnerami byli tak znani muzycy jak Pinchas Tsukerman, Dora Schwartzberg, Borys Bieriezowski, Maxim Vengerov i inni.
Koncert ma przerwę.
Siergiej Nakariakow
Rura
Jeden z najsłynniejszych trębaczy na świecie Siergiej Nakariakow odniósł imponujący sukces, odważnie łamiąc utarte zasady gry na trąbce klasycznej.
Po występie na festiwalu w Krosholm w wieku 13 lat Siergiej Nakaryakow został nazwany przez fińską prasę „Paganinim trąbki”. A w 1997 roku publikacja Music und Theatre nazwała Siergieja Nakaryakova „Caruso trąbek”, zwracając uwagę na niezwykłą jasność barwową jego gry.
Posiadając ogromny repertuar, Siergiej Nakaryakow stale go poszerza, tworząc własne aranżacje różnorodnych utworów na trąbkę. Gra także na flugelhornie.
Siergiej Nakaryakow urodził się w Gorkach (Niżny Nowogród) w 1977 r. Bardzo wcześnie rozpoczął naukę gry na pianinie. Po wypadku w 1986 roku porzucił naukę gry na fortepianie i już w wieku dziewięciu lat rozpoczął naukę gry na trąbce u ojca. Niemal natychmiast zwrócił na siebie uwagę występami na różnorodnych konkursach muzycznych dla młodych wykonawców. W 1991 roku odniósł wielki sukces na Festiwalu Ivo Pogorelicha w Bad Worishofen. W sierpniu tego samego roku zadebiutował z Litewską Orkiestrą Kameralną na Festiwalu w Salzburgu, a rok później został zaproszony na Festiwal Muzyczny w Szlezwiku-Holsztynie, gdzie otrzymał nagrodę Prix Davidoff.
Obecnie Siergiej Nakaryakow gra w najbardziej prestiżowych salach świata, m.in. w Hollywood Bowl w Los Angeles, Lincoln Center w Nowym Jorku, Royal Festival Hall i Royal Albert Hall w Londynie; występuje na festiwalach w wielu krajach Europy. Co roku odbywa kilkudniowe tournée po Japonii. Sergey Nakaryakov często występuje także w USA z koncertami solowymi oraz we współpracy ze światowej sławy muzykami, orkiestrami i dyrygentami. Zwykle daje recitale z towarzyszeniem swojej siostry, pianistki Very Nakariakovej lub belgijskiej pianistki Marii Meerovich.
W 2002 roku Sergei Nakariakov otrzymał nagrodę niemieckiej telewizji państwowej ZDF ECHO Klassik od Niemieckiej Akademii Fonograficznej jako najlepszy instrumentalista roku. Specjalnie dla artysty Jörg Widmann napisał Koncert na trąbkę Ad absurdum, którego światowa premiera odbyła się z udziałem Monachijskiej Orkiestry Kameralnej w 2006 roku. Koncert został później wykonany z Orkiestrą Symfoniczną BBC pod dyrekcją Jiriego Beloglaveka w londyńskiej Barbican Hall.
Nagrania Siergieja Nakaryakova w firmie TELDEC CLASSICS INTERNATIONAL (WARNER) zebrały znakomite recenzje publiczności i krytyki, gdzie od 15 roku życia jest ekskluzywnym artystą. Wśród nich znajdują się nagrania najsłynniejszych koncertów na trąbkę, a także dwie solowe płyty z muzyką Bizeta, Paganiniego, De Falli, Gershwina i Rimskiego-Korsakowa. Płyta „Elegies” (Elègie), nagrana wspólnie z Verą Nakaryakovą, zawiera słynne dzieła romantyczne na głos i fortepian w opracowaniach na trąbkę i fortepian. Płyta „Trumpet Concertos”, prezentująca koncerty skrzypcowe Haydna, Mendelssohna i Hoffmeistera w opracowaniach na trąbkę i flugelhorn, otrzymała najwyższą ocenę francuskiego magazynu Repertoire.
Album NO LIMIT został nagrodzony nagrodą RTL d'Or. Najnowsze wydawnictwa tej wytwórni to płyty From Moskva with love... z koncertami muzyki rosyjskiej oraz Echoes from the past.
Słynny wirtuoz trąbki Siergiej Nakaryakow (Izrael) dał swój czwarty koncert z Erewańską Orkiestrą Symfoniczną. Ale uroczystość nie byłaby kompletna, gdyby w piątkowy wieczór muzyczny nie dołączyła jedna z utalentowanych pianistek współczesnej muzyki klasycznej – urocza Maria Meerovich (Belgia). Program koncertu został skomponowany więcej niż przemyślanie: otwarcie odbyło się harmonijnym koncertem na wiolonczelę Haydna (C-dur) w aranżacji na trąbkę, po czym nastąpiły głębokie i zawrotne melodie Szostakowicza – koncert na fortepian, trąbkę i orkiestrę smyczkową. Zwieńczeniem była ormiańska premiera III Symfonii Brucknera, a wszystko to poprowadził uznany maestro z Korei Południowej, dyrygent Jong Victorin Yu. Jednym słowem publiczność z trudem powstrzymywała emocje, a nie wszyscy wykonawcy na sali Filharmonii Erywańskiej otrzymał gromkie brawa.
Jak podoba Ci się publiczność? Jak to było?
Siergiej: Wspaniała, ciepła publiczność. Mam wrażenie, że wszyscy w pokoju są przyjaciółmi. Jak jedna wielka rodzina.
Maria: Społeczeństwo odczuwa to bardzo dobrze. To mój drugi raz w Armenii i podczas drugiego koncertu publiczność reaguje na muzykę równie subtelnie.
Czy masz swoją specjalną publiczność? Jakie cechy powinna mieć, abyś cieszył się występem?
Maria: Publiczność, która jest tutaj. Albo na przykład we Włoszech. Na dzisiejszym koncercie zagrałem utwór Skriabina na bis i publiczność zareagowała tak, jak chciałem. Moja publiczność jest bardziej kameralna, kocha bardziej wyrafinowaną muzykę. Może to zabrzmi pretensjonalnie, ale moja publiczność kocha muzykę płynącą prosto z serca.
Siergiej: Najważniejszym kryterium jest to, czy widzowie lubią muzykę. Ostatecznie nie ma znaczenia, z jakiego kraju i nie ma znaczenia, czy sala jest pełna, czy nie. Najważniejsze, że publiczność przychodzi, żeby cieszyć się muzyką. Gram w Erywaniu po raz czwarty i gdyby za pierwszym razem nie poszło tak, jak powinno, nie byłoby drugiego. Tłum tutaj jest zawsze bardzo ciepły. Lubię także grać w Rosji, w Europie. Japonia i Ameryka są interesujące i dobre na swój sposób.
Jak to się stało, że wróciłeś do Armenii? Czyja to inicjatywa?
Siergiej: Uzgodniliśmy z Eduardem Topchyanem, dyrektorem Orkiestry Filharmonii Armenii, co do koncertu w Armenii. Chciałem przywieźć nowy utwór, który przynajmniej u mnie nie był jeszcze tu wykonywany.
Maria: Dla mnie była to kolejna okazja do odwiedzenia Kaukazu. Część dzieciństwa spędziłam na Kaukazie, moi dziadkowie mieszkali w Suchumi, mam też krewnych w Erewaniu. Dla mnie to powrót do atmosfery dzieciństwa.
Siergiej, jak to się stało, że jako główny instrument wybrałeś trąbkę? Jest to dość rzadkie zjawisko.
Siergiej: Mój tata zaoferował mi ten instrument i bardzo mi się ta oferta spodobała. Nawiasem mówiąc, dzisiejsze kompozycje zostały ponownie zaaranżowane przez mojego ojca.
Maria: Swoją drogą, Siergiej i ja mamy projekt - pewnego dnia zamienić się miejscami... a raczej instrumentami. Ale to na razie tylko w projekcie.
Czy są inne orkiestry lub muzycy, z którymi chciałbyś wystąpić lub współpracować, niezależnie od tego, czy żyją, czy nie?
Siergiej: Nigdy nie miałem ochoty grać w orkiestrze. I do tej pory, jak zauważyłeś, nie gram w orkiestrze: gram z orkiestrą. Dzięki temu czuję się bardziej komfortowo.
Maria: Zdecydowanie z Vladimirem Horowitzem. Jest moim idolem, nawet jeśli nie zgadzam się z niektórymi rzeczami w jego wykonaniu. Pewnie więcej... tak wielu ludzi, że nawet nie wiem! Powiem tak: czerpię ogromną przyjemność z gry z Siergiejem. Bardzo dobrze czujemy swoją grę. I to nie jest praca zespołowa. Już za pierwszym razem złapaliśmy dobrą falę, co zdarza się bardzo rzadko.
Jakiej muzyki oprócz klasycznej słuchasz? Podążaj za współczesnymi trendami muzycznymi - rap, dubstep, muzyka elektroniczna?..
Maria: Dlaczego nie? Oczywiście, że oglądam. Wśród muzyki współczesnej jest to przede wszystkim jazz, ale odkąd moja córka dorasta, ja idę z duchem czasu. Inaczej się po prostu nie da: jak tu nie słuchać rapu czy dubstepu, skoro słucha go nowe pokolenie? Wierzę, że aby muzyk mógł się rozwijać, musi rozumieć każdą muzykę. Ale jedno nie może mnie nie rozbawić: moim zdaniem w muzyce nie wymyślono ostatnio nic nowego.
Siergiej: Ale w moim przypadku jest bardziej prawdopodobne, że nie niż tak. Jest kilku artystów popowych, których lubię. Ale kierują się bardziej w stronę jazzu i innych gatunków niż popu czy gatunków, które wymieniłeś. Na przykład Sting, Björk, Sade. To jest ten rodzaj muzyki, który lubię.
Orkiestra Symfoniczna Rishon Lezion – dwa koncerty pod dyrekcją Andresa Mustonena w ramach „MustonenFest. Tallinn-Tel Awiw 2016”.
W koncercie Trumpet Song 23 lutego (Tel Awiw), 2 marca (Rehovot), 3 i 5 marca (Rishon Lezion) wystąpią trębacz Siergiej Nakaryakow i pianistka Maria Meerovich. Koncerty odbędą się w ramachMustonenFest. Tallinn-Tel Awiw 2016”.
W drugim programie, który odbędzie się 28 lutego w Tel Awiwie i 1 marca w Rishon Lezion, wystąpi pianistka Astrid Balzan, chór chłopięcy Estońskiej Opery Narodowej,Głosy Musicalei soliści Estońskiej Opery Narodowej.
Program koncertu „Pieśń na trąbkę” obejmuje III Symfonię Arvo Pärta, Koncert na trąbkę, fortepian i orkiestrę Szostakowicza, Koncert na trąbkę i orkiestrę Jurija Harutyunyana oraz II Symfonię Beethovena.W programie Koncertu Galowego wystąpi Verdi. Uwertura do opery „Siła przeznaczenia”; arie z dzieł Verdiego, Donizettiego, Francesco Cilei; Mozart – Laudate Dominom; Arvo Pärt – Credo; Weinberg – wariacje na temat Mozarta; Beethoven – Fantazja c-moll na fortepian, chór i orkiestrę symfoniczną.
„Jeden z ulubionych wykonawców Izraela, słynny estoński dyrygent i skrzypek Andres Mustonen, po naszej bardzo udanej współpracy w zeszłym roku, powraca do Izraela i ponownie występuje w tym sezonie z Orkiestrą Symfoniczną Rishon Lezion” – mówi dyrektor orkiestry Ariel Cohen. „Ale tym razem na scenie wraz z nim i orkiestrą wystąpi wybitny trębacz Siergiej Nakaryakow. Proponuję posłuchać jego nagrań na YouTubie, a jestem pewien, że po tym słuchacze pośpieszą z zakupem biletów. Siergiej Nakaryakow wystąpi także z recitalem wspólnie z pianistką Marią Meerovich i jestem pewien, że będzie to osobne muzyczne przeżycie, które zapadnie w pamięć. Program Koncertu Galowego jest bardzo różnorodny – od Fantazji na chór Beethovena, barwnego arcydzieła muzycznego, prekursora jego IX Symfonii, po dzieła Pärta i Weinberga. Andres Mustonen utkał dla nas niezwykłe muzyczne połączenie chórów, solistów i kompozytora z Estonii wraz z orkiestrą, kompozytorem i pianistą z Izraela. A najważniejsze jest przeplatanie się wspaniałej muzyki, idealnej na taki festiwal jak MustonenFest. Tallinn-Tel Awiw”.
Siergiej Nakariakow to jeden z najsłynniejszych trębaczy na świecie. Mówią o tym muzyku: „Urodził się z trąbką w rękach”. Boskie brzmienie, fenomenalne umiejętności i nieograniczona wirtuozja uczyniły z młodego artysty światową gwiazdę. Bierze udział w największych międzynarodowych promocjach, rejestruje się w najlepszych firmach.Siergiej Nakaryakow pochodzi z Niżnego Nowogrodu, ale od dawna osiadł we Francji. Każdy jego występ staje się dla publiczności niezapomnianym świętem. Każdy, kto chociaż raz słyszał Siergieja Nakariakowa, z pewnością będzie chciał go usłyszeć ponownie.
Z Ergiej Nakariakow. Zdjęcie: Thierry Cohen
Siergiej Nakaryakow odniósł imponujący sukces, odważnie łamiąc obowiązujące zasady wykonywania muzyki klasycznej na trąbce. Po występie na festiwalu w Krosholm w wieku 13 lat Siergiej Nakariakow został nazwany przez prasę fińską „Paganinim trąbki”. A w 1997 roku publikacja Music und Theatre nazwała Siergieja Nakaryakova „Caruso trąbek”, zwracając uwagę na niezwykłą jasność barwową jego gry.
Posiadając ogromny repertuar, Siergiej Nakaryakow stale go poszerza, tworząc własne aranżacje różnorodnych utworów na trąbkę. Gra także na flugelhornie.
Siergiej Nakaryakow urodził się w Gorkach (Niżny Nowogród) w 1977 r. Bardzo wcześnie rozpoczął naukę gry na pianinie. Po wypadku w 1986 roku porzucił naukę gry na fortepianie i już w wieku dziewięciu lat rozpoczął naukę gry na trąbce u ojca. Niemal natychmiast zwrócił na siebie uwagę występami na różnorodnych konkursach muzycznych dla młodych wykonawców. W 1991 roku odniósł wielki sukces na Festiwalu Ivo Pogorelicha w Bad Worishofen. W sierpniu tego samego roku zadebiutował z Litewską Orkiestrą Kameralną na Festiwalu w Salzburgu, a rok później został zaproszony na Festiwal Muzyczny w Szlezwiku-Holsztynie, gdzie otrzymał nagrodę Prix Davidoff.
Obecnie Siergiej Nakaryakow gra w najbardziej prestiżowych salach świata, m.in. w Hollywood Bowl w Los Angeles, Lincoln Center w Nowym Jorku, Royal Festival Hall i Royal Albert Hall w Londynie; występuje na festiwalach w wielu krajach Europy. Co roku odbywa kilkudniowe tournée po Japonii. Sergey Nakaryakov często występuje także w USA z koncertami solowymi oraz we współpracy ze światowej sławy muzykami, orkiestrami i dyrygentami. Zwykle daje recitale z towarzyszeniem swojej siostry, pianistki Very Nakariakovej lub belgijskiej pianistki Marii Meerovich.
Maria Meerovich to wspaniała pianistka, przedstawicielka petersburskiej szkoły fortepianowej, o miękkim, melodyjnym brzmieniu, przemyślanym, naturalnym sposobie bycia. Meerovich mieszka w Belgii. Jej twórczy związek z Siergiejem Nakaryakowem ma już 11 lat.
Maria Meerowicz. Zdjęcie: Thierry Cohen
Maria Meerovich urodziła się w Petersburgu. Już w wieku ośmiu lat występowała w Filharmonii Petersburskiej. Studiowała w Konserwatorium w Petersburgu. N. A. Rimski-Korsakow. W 1990 roku, po otrzymaniu stypendium Fundacji Alexa de Vriesa – Y. Menuhina, Maria przeprowadziła się do Belgii, ukończyła Królewskie Konserwatorium w Antwerpii i od razu rozpoczęła pracę pedagogiczną w tym samym instytucie.
Maria jest laureatką pierwszych nagród na konkursach G.B. Viottiego (Włochy) i C. Hennena (Holandia), występowała w tak znanych salach jak Concertgebouw (Amsterdam), Theatre des Champs Elysees (Paryż), Opera City Hall ( Tokio), Teatro Municipal (Rio de Janeiro), Narodowe Centrum Sztuk Scenicznych (Pekin). Brała udział w festiwalach w Szlezwiku-Holsztynie, Bad Kissingen (Niemcy), festiwalach Marthy Argerich w Beppu (Japonia) i Lugano (Szwajcaria), festiwalach w Aix en Provence i Beauvais (Francja), New Port (USA) i wielu innych .
Zdjęcia udostępnione przez serwis prasowy festiwalu” MustonenFest. Tallinn-Tel Awiw 2016” i Orkiestrą Symfoniczną Rishon Lezion. Zdjęcie nagłówka Mait Jüriado
– Estoński chór Voces Musicales
