Balet jak forma muzyczna ewoluowała od zwykłego dodatku do tańca, do specyficznej formy kompozytorskiej, która często miała to samo znaczenie, co towarzyszący taniec. Powstała we Francji w XVII wieku forma tańca zaczęła się jako taniec teatralny. Formalnie do XIX wieku balet nie uzyskał statusu „klasycznego”. W balecie terminy „klasyczny” i „romantyczny” ewoluowały chronologicznie z użycia muzycznego. Tak więc w XIX wieku klasyczny okres baletu zbiegł się z epoką romantyzmu w muzyce. Kompozytorzy muzyki baletowej XVII i XIX wieku, w tym Jean-Baptiste Lully i Piotr Czajkowski, byli głównie we Francji i Rosji. Jednak wraz z rosnącą międzynarodową sławą Czajkowski za swojego życia dostrzegł rozprzestrzenienie się baletowej kompozycji muzycznej i baletu w ogóle w całym świecie zachodnim.
Encyklopedyczny YouTube
1 / 3
✪ Absolutna plotka o balecie „Śpiąca królewna”
✪ Dona nobis pacem Udziel nam pokoju I S Bacha Msza h-moll Tatarski Teatr Opery i Baletu 2015
✪ ♫ Muzyka klasyczna dla dzieci.
Napisy na filmie obcojęzycznym
Fabuła
- Do mniej więcej drugiej połowy XIX wieku muzyka w balecie odgrywała rolę drugorzędną, z głównym naciskiem na taniec, podczas gdy sama muzyka była po prostu zapożyczona z melodii tanecznych. Pisanie „muzyki baletowej” było niegdyś dziełem rzemieślników muzycznych, a nie mistrzów. Na przykład krytycy rosyjskiego kompozytora Piotra Iljicza Czajkowskiego postrzegali jego pisanie muzyki baletowej jako coś podłego.
Od najwcześniejszych baletów do czasów Jeana-Baptiste Lully'ego (1632-1687) muzyka baletowa była nie do odróżnienia od muzyki do tańca towarzyskiego. Lully stworzył odrębny styl, w którym muzyka opowiadała historię. Pierwszy „Balet Akcji" wystawiono w 1717 r. Była to historia opowiedziana bez słów. Pionierem był John Weaver (1673-1760). Zarówno Lully, jak i Jean-Philippe Rameau napisali „operę – balet", w której akcja była wykonywane częściowo przez taniec, częściowo przez śpiew, ale muzyka baletowa stopniowo traciła na znaczeniu.
Kolejny duży krok miał miejsce we wczesnych latach XIX wieku, kiedy to zaczęto używać przez solistów specjalnych sztywnych baletek - pointe'ów. Pozwoliło to na bardziej ułamkowy styl muzyczny. W 1832 roku słynna baletnica Marie Taglioni (1804-1884) po raz pierwszy zademonstrowała swój taniec na pointe. To było w Sylph. Teraz muzyka mogła stać się bardziej ekspresyjna, stopniowo tańce stawały się coraz bardziej śmiałe, a tancerze unosili się w powietrze obok mężczyzn.
Do czasów Czajkowskiego kompozytor baletu nie oddzielał się od kompozytora symfonii. Muzyka baletowa była akompaniamentem do tańca solowego i zespołowego. Balet Czajkowskiego „Jezioro łabędzie” był pierwszym muzycznym dziełem baletowym, które stworzył kompozytor symfoniczny. Z inicjatywy Czajkowskiego kompozytorzy baletowi nie pisali już prostych i lekkich partii tanecznych. Teraz balet skupiał się nie tylko na tańcu; równie ważna była kompozycja po tańcach. Pod koniec XIX wieku Marius Petipa był choreografem rosyjskiego baletu i tańca, współpracując z kompozytorami, takimi jak Caesar Pugni, tworząc arcydzieła baletowe, które szczyciły się zarówno złożonym tańcem, jak i złożoną muzyką. Petipa współpracował z Czajkowskim, współpracując z kompozytorem przy Śpiącej królewnie i Dziadku do orzechów, czy pośrednio poprzez nowe wydanie Jeziora łabędziego Czajkowskiego po śmierci kompozytora.
W wielu przypadkach wciąż używano w operach krótkich scen baletowych do zmiany scenerii lub kostiumów. Być może najbardziej znanym przykładem muzyki baletowej jako części opery jest „Taniec godzin” z opery La Gioconda (1876) Amilcare Ponchielli.
Kardynalna zmiana nastroju nastąpiła, gdy powstał balet Igora Strawińskiego Święto wiosny (1913).
Muzyka była ekspresjonistyczna i dysharmonijna, a ruchy mocno wystylizowane. W 1924 roku George Antheil napisał Balet Mechaniczny. To nadało się do filmu poruszających się obiektów, ale nie dla tancerzy, chociaż była to innowacja w wykorzystaniu muzyki jazzowej. Od tego momentu muzyka baletowa dzieli się na dwa nurty – modernizm i taniec jazzowy. George Gershwin próbował wypełnić tę lukę swoją ambitną muzyką do Let's Dance (1937), na którą składała się ponad godzina muzyki, która łączyła intelektualny i techniczny styl z jazzem i rumbą. Jedna ze scen została skomponowana specjalnie dla baleriny Harriet Hawthor.
Wielu twierdzi, że taniec jazzowy najlepiej reprezentuje choreograf Jerome Robbins, który pracował z Leonardem Bernsteinem przy West Side Story (1957). Pod pewnymi względami jest to powrót do „baletu operowego", bo historię opowiada się głównie słowami. Modernizm najlepiej reprezentuje Siergiej Prokofiew w balecie „Romeo i Julia". Jest to przykład czystego baletu, a jest brak wpływów jazzu lub jakiejkolwiek innej muzyki popularnej. Innym trendem w historii muzyki baletowej jest trend w kierunku twórczych adaptacji muzyki dawnej. Ottorino Respighi zaadaptował utwory Gioacchino Rossiniego (1792-1868) i ich wspólne serie w balecie pod tytułem „Magic Shop”, którego premiera odbyła się w 1919r. preferuje muzykę romantyczną, by nowe balety łączyły się ze starymi utworami poprzez nową choreografię. Znanym przykładem jest „Sleep” – muzyka Feliksa Mendelssohna w adaptacji Johna Lanchbury'ego.
Kompozytorzy baletowi
Na początku XIX wieku choreografowie wystawiali spektakle oparte na muzyce zebranej, składającej się najczęściej z fragmentów opery i melodii pieśni, które były popularne i dobrze znane publiczności. Pierwszym, który próbował zmienić dotychczasową praktykę, był kompozytor Jean-Madeleine Schneitzhoffer. W tym celu został poddany znacznej krytyce już od pierwszego dzieła – baletu „Proserpina” (1818):
Muzyka należy do młodego człowieka, który sądząc po uwerturze i niektórych motywach baletowych zasługuje na zachętę. Ale mocno wierzę (a doświadczenie potwierdza moją opinię), że motywy umiejętnie dobrane do sytuacji zawsze lepiej służą intencjom choreografa i wyraźniej ujawniają jego intencje niż niemal zupełnie nowa muzyka, która zamiast wyjaśniać pantomimę, sama czeka na wyjaśnienie.
Mimo ataków krytyki, za Schneitzhofferem, inni kompozytorzy zaczęli odchodzić od tradycji tworzenia partytur baletowych składanych z fragmentów muzycznych opartych na motywach innych znanych (najczęściej operowych) dzieł – Ferdynanda Herolda, Fromentala Halevi, a przede wszystkim - a potem owocnie współpracujący z Marius Petipą, tworząc swoje partytury, ściśle przestrzegał wskazówek choreografa i jego planu - aż do ilości taktów w każdym numerze. W przypadku Saint-Leona musiał nawet posłużyć się melodiami ustalonymi przez choreografa: według wspomnień Karla Waltza, Saint-Leon, sam skrzypek i muzyk, niejednokrotnie gwizdał Minkusowi motywy, które „gorączkowo tłumaczył w znaki muzyczne”.
Praktyka ta nie odpowiadała zasadom tego samego Schneitzhoffera, który cenił sobie reputację niezależnego autora i zawsze pracował oddzielnie od choreografa przy tworzeniu partytur (wyjątek zrobiono dopiero przy tworzeniu baletu La Sylphide, wspólnie z choreografem).
Balet to forma sztuki performatywnej; to emocja zawarta w obrazach muzycznych i choreograficznych.
Balet, najwyższy etap choreografii, w którym taniec wznosi się do poziomu muzycznego przedstawienia scenicznego, powstał jako arystokratyczna sztuka dworska znacznie później niż taniec, w XV-XVI wieku.
Termin „balet” pojawił się w renesansowych Włoszech w XVI wieku i oznaczał nie spektakl, ale epizod taneczny. Balet to sztuka, w której taniec, główny środek wyrazu baletu, jest ściśle związany z muzyką, ma podstawę dramatyczną - libretto, ze scenografią, z pracą kostiumografa, projektanta oświetlenia itp.
Balet jest zróżnicowany: fabuła - klasyczny narracyjny balet wieloaktowy, balet dramatyczny; bez fabuły - balet-symfonia, balet-nastrój, miniatura.
Na światowych scenach pojawiło się wiele przedstawień baletowych opartych na arcydziełach literatury do muzyki znakomitych kompozytorów. Dlatego brytyjski zasób internetowy Listverse postanowił stworzyć własną ocenę najlepszych produkcji baletowych w historii.
"Jezioro łabędzie"
Kompozytor: Piotr Czajkowski
Pierwsza, moskiewska produkcja Jeziora łabędziego nie odniosła sukcesu – jego chwalebna historia rozpoczęła się prawie dwadzieścia lat później w Petersburgu. Ale to Teatr Bolszoj przyczynił się do tego, że świat został obdarowany tym arcydziełem. Piotr Czajkowski napisał swój pierwszy balet na zamówienie Teatru Bolszoj.
Szczęśliwe życie sceniczne Jeziorze łabędzim zapewnił słynny Marius Petipa i jego asystent Lew Iwanow, którzy przeszli do historii przede wszystkim dzięki inscenizacji standardowych „łabędzich” scen.
Wersja Petipa-Ivanov stała się klasykiem. U podstaw większości kolejnych produkcji Jeziora łabędziego, z wyjątkiem tych skrajnie modernistycznych.
Pierwowzorem jeziora łabędziego było jezioro w gospodarce Davydov Lebedeva (obecnie obwód czerkaski, Ukraina), które Czajkowski odwiedził na krótko przed napisaniem baletu. Odpoczywając tam, autor spędził ponad jeden dzień na jego brzegu, obserwując śnieżnobiałe ptaki.
Fabuła oparta jest na wielu motywach folklorystycznych, między innymi na starej niemieckiej legendzie o pięknej księżniczce Odecie, która została zamieniona w łabędzia przez klątwę złego czarnoksiężnika, rycerza Rothbarta.
"Romeo i Julia"
Romeo i Julia Prokofiewa to jeden z najpopularniejszych baletów XX wieku. Premiera baletu odbyła się w 1938 roku w Brnie (Czechosłowacja). Powszechnie jednak znana była edycja baletu, który został zaprezentowany w Teatrze Kirowa w Leningradzie w 1940 roku.
Romeo i Julia to balet w 3 aktach 13 scenach z prologiem i epilogiem opartym na tragedii Williama Szekspira o tym samym tytule. Ten balet to arcydzieło sztuki światowej, ucieleśnione przez muzykę i niesamowitą choreografię. Sam spektakl jest tak imponujący, że warto go obejrzeć przynajmniej raz w życiu.
„Gizelle”
Kompozytor: Adolf Adam
Giselle to „fantastyczny balet” w dwóch aktach francuskiego kompozytora Adolphe Adama do libretta Henri de Saint-Georges, Theophile Gauthier i Jean Coralli, opartego na legendzie opowiedzianej przez Heinricha Heinego. W swojej książce „O Niemczech” Heine pisze o vilis – dziewczynach zmarłych z nieszczęśliwej miłości, które zamieniając się w magiczne stworzenia, tańczą na śmierć młodych ludzi, których spotykają w nocy, mszcząc się na nich za zrujnowane życie.
Prapremiera baletu odbyła się 28 czerwca 1841 roku w Wielkiej Operze, w choreografii J. Coralli i J. Perraulta. Produkcja odniosła ogromny sukces, w prasie pojawiły się dobre recenzje. Pisarz Jules Janin napisał: „W tej pracy nie ma nic. I fikcja, i poezja, i muzyka, i kompozycja new pas, i piękne tancerki, i harmonia, pełna życia, wdzięku, energii. To się nazywa balet”.
"Orzechówka"
Kompozytor: Piotr Czajkowski
Historia inscenizacji baletu Czajkowskiego Dziadek do orzechów, opartego na baśni Ernsta Theodora Amadeusza Hoffmanna Dziadek do orzechów i król myszy, zna wiele autorskich wydań. Premiera baletu odbyła się w Teatrze Maryjskim 6 grudnia 1892 r.
Premiera baletu była wielkim sukcesem. Balet Dziadek do orzechów kontynuuje i kończy serię baletów P. I. Czajkowskiego, które stały się klasyką, w których brzmi temat walki dobra ze złem, rozpoczęty w Jeziorze łabędzim i kontynuowany w Śpiącej królewnie.
Świąteczna bajka o szlachetnym i pięknym zaklętym księciu zamienionym w lalkę Dziadek do orzechów, o miłej i bezinteresownej dziewczynie oraz ich złym przeciwniku Królu Myszy, zawsze była kochana przez dorosłych i dzieci. Mimo baśniowej fabuły jest to dzieło prawdziwego baletowego mistrzostwa z elementami mistycyzmu i filozofii.
„Bajadera”
Kompozytor: Ludwig Minkus
Bajadera to balet w czterech aktach i siedmiu scenach z apoteozą choreografa Mariusa Petipy do muzyki Ludwiga Fiodorowicza Minkusa.
Źródłem literackim baletu „Bajadera” jest dramat indyjskiej klasyki Kalidasa „Szakuntala” oraz ballada W. Goethego „Bóg i Bajadera”. Fabuła oparta jest na romantycznej orientalnej legendzie o nieszczęśliwej miłości bajadery i dzielnego wojownika. "Bajadera" to przykładowe dzieło jednego z nurtów stylistycznych XIX wieku - eklektyzmu. W „Bajaderze” jest zarówno mistycyzm, jak i symbolika: uczucie, że od pierwszej sceny „miecz karzący z nieba” wznosi się nad bohaterami.
„Święta wiosna”
Kompozytor: Igor Strawiński
Święto wiosny to balet rosyjskiego kompozytora Igora Strawińskiego, którego premiera odbyła się 29 maja 1913 w Théâtre des Champs Elysées w Paryżu.
Koncepcja Święta wiosny została oparta na śnie Strawińskiego, w którym ujrzał starożytny rytuał - młoda dziewczyna w otoczeniu starszych tańczy do wyczerpania, aby obudzić wiosnę i umiera. Strawiński pracował nad muzyką w tym samym czasie co Roerich, który pisał szkice scenografii i kostiumów.
W balecie nie ma fabuły jako takiej. Treść Święta wiosny kompozytor tak opisuje: „Jasne Zmartwychwstanie natury, która odradza się do nowego życia, całkowite zmartwychwstanie, spontaniczne zmartwychwstanie poczęcia świata”
"Śpiąca Królewna"
Kompozytor: Piotr Czajkowski
Balet „Śpiąca królewna” PI Czajkowskiego - Marius Petipa nazywany jest „encyklopedią tańca klasycznego”. Starannie skonstruowany balet zachwyca przepychem różnorodnych choreograficznych barw. Ale, jak zawsze, w centrum każdego występu Petipy znajduje się baletnica. W pierwszym akcie Aurora jest młodą dziewczyną, która lekko i naiwnie postrzega otaczający ją świat, w drugim jest kuszącym duchem, przywołanym z wieloletniego snu przez wróżkę Bzu, w finale jest szczęśliwą księżniczka, która znalazła ją narzeczoną.
Pomysłowy geniusz Petipy olśniewa publiczność dziwacznym wzorem różnorodnych tańców, których szczytem jest uroczyste pas de deux kochanków, Księżniczki Aurory i Księcia Pożądania. Dzięki muzyce PI Czajkowskiego bajka dla dzieci stała się wierszem o walce dobra (bajka bzu) ze złem (wróżka Carabosse). Śpiąca królewna to prawdziwa muzyczno-choreograficzna symfonia, w której muzyka i taniec łączą się w jedno.
"Don Kichot"
Kompozytor: Ludwig Minkus
Don Kichot to jedno z najbardziej afirmujących życie, jasnych i świątecznych dzieł teatru baletowego. Ciekawe, że ten genialny balet wbrew nazwie nie jest inscenizacją słynnej powieści Miguela de Cervantesa, ale niezależnym dziełem choreograficznym Mariusa Petipy na podstawie Don Kichota.
W powieści Cervantesa podstawą fabuły jest wizerunek smutnego rycerza Don Kichota, gotowego na wszelkie wyczyny i szlachetne czyny. W balecie Petipy do muzyki Ludwiga Minkusa, którego premiera odbyła się w Moskiewskim Teatrze Bolszoj w 1869 roku, Don Kichot jest postacią drugoplanową, a akcja skupia się na historii miłosnej Kitri i Bazylego.
"Kopciuszek"
Kompozytor: Siergiej Prokofiew
Kopciuszek to balet w trzech aktach Siergieja Prokofiewa oparty na baśni o tym samym tytule autorstwa Charlesa Perraulta.
Muzyka do baletu powstała w latach 1940-1944. Po raz pierwszy Kopciuszek do muzyki Prokofiewa został wystawiony 21 listopada 1945 roku w Teatrze Bolszoj. Jej dyrektorem był Rostisław Zacharow.
Oto jak pisał Prokofiew o balecie Kopciuszek: „Stworzyłem Kopciuszka w najlepszych tradycjach baletu klasycznego”, co sprawia, że widz wczuwa się w empatię i nie pozostaje obojętny na radości i kłopoty Księcia i Kopciuszka.
Kiedy mówimy o balecie, zawsze mamy na myśli kreatywność, ponieważ to on wprowadził ten gatunek sceniczny do kategorii poważnych i dużych przedstawień muzycznych i scenicznych. Ma tylko trzy balety, a wszystkie trzy – „Jezioro łabędzie”, „Dziadek do orzechów”, „Śpiąca królewna” słyną z doskonałej dramaturgii i wspaniałej muzyki.
Najpopularniejszym utworem baletowym Piotra Czajkowskiego, który słyszy prawie każdy, jest „”, napisany w 1877 roku. Wiele fragmentów tego tanecznego spektaklu - „Taniec małych łabędzi”, „Walc” i inne, od dawna żyje własnym, oddzielnym życiem, podobnie jak popularne kompozycje muzyczne. Na uwagę melomanów zasługuje jednak cały spektakl, który opowiada historię miłosną. Czajkowski, za życia znany ze swojego niezwykłego talentu kompozytorskiego, hojnie nagrodził balet niezliczoną ilością uroczych i zapadających w pamięć melodii.
Kolejnym z najlepszych baletów w historii muzyki jest balet Czajkowskiego. Był to drugi apel kompozytora do tańca i jeśli publiczność początkowo nie doceniała Jeziora łabędziego, to Piękno natychmiast zostało uznane za arcydzieło i pojawiło się w prawie wszystkich teatrach Imperium Rosyjskiego i Europy.
Balet oparty jest na znanej nam od dzieciństwa bajce Charlesa Perraulta o Śpiącej Królewnie, złej wróżce i miłości zwyciężającej wszystko. Czajkowski uzupełnił tę historię wspaniałymi tańcami baśniowych postaci, a Marius Petipa niesamowitą choreografią, która przez cały czas stała się encyklopedią sztuki baletowej.
"" - trzeci i ostatni balet Piotra Czajkowskiego, jeden z uznanych szczytów jego twórczości, który z pewnością trafi do wszystkich teatrów w Europie w Boże Narodzenie i Sylwestra. Baśń Hoffmanna „Dziadek do orzechów i król myszy” kontynuuje wątek walki dobra ze złem, zapoczątkowany przez Czajkowskiego w Jeziorze łabędzim, uzupełniając go elementami fantazji i oczywiście miłości i poświęcenia. Filozoficzna baśń, liczne piękne melodie numerów tanecznych i choreografia sprawiają, że balet ten jest jednym z najlepszych i najbardziej poszukiwanych klasycznych dzieł muzycznych świata.
Kiedyś był to jeden z najbardziej skandalicznych baletów. Teraz „Romeo i Julia” to jeden z klasycznych spektakli tanecznych w wielu teatrach na całym świecie. Nowa, pod wieloma względami rewolucyjna muzyka kompozytora wymagała od zespołu nowej scenografii i sposobu ruchu. Przed premierą kompozytor musiał dosłownie namówić reżyserów i tancerzy do udziału w produkcji. Jednak to nie pomogło, główne teatry kraju - teatry Bolszoj i Kirow odmówiły wystawienia tego spektaklu. Dopiero po nieoczekiwanym i oszałamiającym sukcesie Romea i Julii w Czechosłowacji balet został wystawiony w Petersburgu i Moskwie, a sam Prokofiew otrzymał Nagrodę Stalina.
Klasycznym występem wszystkich zespołów tanecznych na świecie jest Giselle. Balet oparty jest na legendzie o jeepach - duchach narzeczonych, które umarły z nieszczęśliwej miłości i dlatego ścigały wszystkich młodych mężczyzn na swojej drodze w szaleńczym tańcu. Od premiery w 1841 roku Giselle nie straciła na popularności wśród miłośników tańca i miała na swoim koncie wiele spektakli.
Chcąc nie chcąc nie można pominąć słynnego arcydzieła rosyjskiego kompozytora w czterech aktach, dzięki któremu niemiecka legenda o pięknej łabędziej dziewczynie zostaje uwieczniona w oczach znawców sztuki. Zgodnie z fabułą książę zakochany w królowej łabędzi zdradza ją, ale nawet uświadomienie sobie pomyłki nie uchroni jego ani jego ukochanej przed szalejącymi żywiołami.
Wizerunek głównej bohaterki - Odetty - uzupełnia galerię symboli kobiecych stworzoną przez kompozytora za życia. Warto zauważyć, że autor fabuły baletowej jest wciąż nieznany, a nazwiska librecistów nigdy nie pojawiły się na żadnym plakacie. Balet został po raz pierwszy zaprezentowany w 1877 roku na scenie Teatru Bolszoj, ale pierwsza wersja została uznana za nieudaną. Najbardziej znaną produkcją jest Petipa-Ivanov, która stała się standardem dla wszystkich kolejnych przedstawień.
Najlepsze balety świata: Dziadek do orzechów Czajkowskiego
Popularny w sylwestra balet dla dzieci Dziadek do orzechów został po raz pierwszy zaprezentowany publiczności w 1892 roku na scenie słynnego Teatru Maryjskiego. Jej fabuła oparta jest na baśni Hoffmanna „Dziadek do orzechów i król myszy”. Zmagania pokoleń, konfrontacja dobra ze złem, mądrość kryjąca się za maską – głęboki sens filozoficzny opowieści odziany jest w żywe obrazy muzyczne, zrozumiałe dla najmłodszych widzów.
Akcja toczy się zimą, w Wigilię, kiedy wszystkie życzenia mogą się spełnić - a to dodaje magicznej historii dodatkowego uroku. W tej bajce wszystko jest możliwe: spełnią się ukochane pragnienia, opadną maski hipokryzji, a niesprawiedliwość zostanie definitywnie pokonana.
************************************************************************
Najlepsze balety świata: Giselle Adam
„Miłość silniejsza niż śmierć” to chyba najtrafniejszy opis słynnego baletu w czterech aktach Giselle. Opowieść o dziewczynie umierającej z żarliwej miłości, która oddała serce szlachetnemu młodzieńcowi zaręczonemu z inną panną młodą, jest tak żywo przekazana w pełnym wdzięku ukłonie smukłych wili – narzeczonych zmarłych przed ślubem.
Balet odniósł ogromny sukces od pierwszego spektaklu w 1841 roku, a przez 18 lat na scenie Opery Paryskiej wystawiono 150 teatralnych przedstawień dzieła słynnego francuskiego kompozytora. Historia ta podbiła serca koneserów sztuki na tyle, że odkryta pod koniec XIX wieku asteroida została nawet nazwana imieniem głównego bohatera. A dzisiaj nasi współcześni zadbali już o zachowanie jednej z największych pereł dzieła klasycznego w filmowych wersjach klasycznej produkcji.
************************************************************************
Najlepsze balety świata: Don Kichot Minkusa
Era wielkich rycerzy już dawno minęła, ale to nie przeszkadza współczesnym młodym damom marzyć o spotkaniu z Don Kichotem XXI wieku. Balet dokładnie oddaje wszystkie szczegóły folkloru mieszkańców Hiszpanii; i wielu mistrzów próbowało wystawić historię szlacheckiej rycerskości we współczesnej interpretacji, ale to klasyczna inscenizacja zdobi rosyjską scenę od stu trzydziestu lat.
Choreograf Marius Petipa potrafił umiejętnie oddać w tańcu cały smak kultury hiszpańskiej dzięki wykorzystaniu elementów tańców narodowych, a niektóre gesty i postawy bezpośrednio wskazują miejsce, w którym rozgrywa się akcja. Historia nie straciła dziś na znaczeniu: nawet w XXI wieku Don Kichot umiejętnie inspiruje młodych ludzi o ciepłych sercach, zdolnych do desperackich czynów w imię dobra i sprawiedliwości.
************************************************************************
Najlepsze balety świata: Romeo i Julia Prokofiewa
Nieśmiertelna historia dwóch kochających się serc, zjednoczonych dopiero po śmierci na zawsze, ucieleśnia na scenie dzięki muzyce Prokofiewa. Spektakl miał miejsce na krótko przed II wojną światową, a my musimy oddać hołd oddanym mistrzom, którzy opierali się zwyczajowym wówczas rozkazom, panującym także w sferze twórczej stalinowskiego państwa: kompozytor zachował tradycyjne tragiczne zakończenie działki.
Po pierwszym wielkim sukcesie, który nagrodził spektakl Nagrodą Stalina, wersji było wiele, ale dosłownie w 2008 roku odbyła się tradycyjna inscenizacja z 1935 roku w Nowym Jorku ze szczęśliwym zakończeniem słynnej historii nieznanej dotąd publiczności .
************************************************************************
Miłego oglądania!
PI Czajkowski jest słusznie uważany za reformatora gatunku baletowego. Aby to zrozumieć, trzeba choć trochę wyobrazić sobie, jak wyglądał przed nim balet.
W XIX wieku, przed Czajkowskim, w sztuce baletowej istniały trzy kierunki: szkoła włoska, francuska i rosyjska.
Choć pierwsze wzmianki o balecie rosyjskim pojawiają się już w XVII wieku, jego rozwój zaczyna się później, a jego rozkwit przypada na początek XIX wieku, kiedy „Didlot został ukoronowany chwałą”, jak pisał Puszkin, a „boski Rządziła Istomina. Linie Puszkina odzwierciedlały rzeczywistość: przez długi czas pierwsi ludzie w balecie XIX wieku wcale nie byli kompozytorami, ale baletnicami i choreografami. „Drugim” w stosunku do prymatu tańca była muzyka, która często pełni jedynie funkcje rytmiczne. Chociaż choreografowie starali się łączyć taniec i muzykę, muzyce nadal przypisywano drugorzędną rolę. Dlatego najważniejsi kompozytorzy rzadko zajmowali się baletem, uznając go za gatunek „niski” i stosowany.Większe znaczenie artystyczne miały wówczas nie balety rosyjskie, lecz francuskie, przede wszystkim A. Adam i L. Delibes. Jeden z pierwszych baletów romantycznych „Giselle” A. Adama ujawnił treść lirycznego dramatu miłosnego nie tylko w choreografii, ale także w muzyce. To on stał się bezpośrednim poprzednikiem Jeziora Łabędziego.
Jeśli rosyjscy kompozytorzy nie faworyzowali baletu swoją uwagą, to często wstawiali do opery epizody taneczne, w których muzyka odgrywała znaczącą rolę. Tak więc w dwóch operach Glinki znalazły się genialne popisy taneczne. Jednak w nich sceny baletowe ucieleśniały obrazy wrogów („Życie dla cara” Polaków), fantastyczne, magiczne obrazy („Rusłan i Ludmiła” tańczą w ogrodach Czernomoru) i były tylko częścią akcji. Jednak to opery, a przede wszystkim opery Glinki, przygotowały przede wszystkim reformę baletową Czajkowskiego.
Innowacja Czajkowskiego objawiła się w symfonizacji baletu. Kompozytor nasyca partyturę intensywnym rozwojem tematycznym i jednością, tkwiącą wcześniej jedynie w muzyce instrumentalnej i operowej. Jednocześnie pozostawił wszystkie specyficzne cechy samego tańca i akcji tanecznej, tj. nie zamienił baletu w symfonię z elementami tańca, nie porównał go do opery, ale zachował suity taneczne, tańce tradycyjnego baletu klasycznego.
Treść wszystkich trzech baletów Czajkowskiego Jezioro łabędzie, Śpiąca królewna i Dziadek do orzechów związana jest ze światem fantasy. Czajkowski wolał bajeczność w balecie, aw operze obraz prawdziwego życia. Niemniej jednak świat realny i baśniowo-fantastyczny we wszystkich baletach kompozytora splatają się w taki sam sposób, jak dla każdego słuchacza łączy je bajka. Czarująca, magiczna akcja baletowa nie zaprzecza tajemniczym, pięknym, zwiewnym, nieważkości, ale prostym i bardzo ludzkim obrazom stworzonym przez geniusz Czajkowskiego.
A teraz chciałbym bardziej szczegółowo przeanalizować trzy balety P.I. Czajkowski.
§ 1 „O baletach P.I. Czajkowski”
Czajkowski Piotr Iljicz, rosyjski kompozytor. W 1865 ukończył Konserwatorium Petersburskie (uczeń A.G. Rubinshteina). Był profesorem Konserwatorium Moskiewskiego (1866-1878).
Twórczość Czajkowskiego należy do wyżyn światowej kultury muzycznej. Napisał 11 oper, 6 symfonii, poematy symfoniczne, zespoły kameralne, koncerty na skrzypce i fortepian op. na chór, głos, fortepian itp. Muzykę Czajkowskiego wyróżnia głębia idei i obrazów, bogactwo emocji i zniewalająca emocjonalność, szczerość i prawdziwość wypowiedzi, żywa melodia i złożone formy rozwoju symfonicznego. Czajkowski przeprowadził reformę muzyki baletowej, pogłębił jej koncepcje ideowe i figuratywne oraz podniósł ją do poziomu współczesnej opery i symfonii.
Czajkowski zaczął pisać balety jako dojrzały kompozytor, choć zamiłowanie do komponowania muzyki tanecznej wykazywał już od pierwszych kroków swojej twórczości. Rytmy taneczne i gatunki zakorzenione w muzyce codziennej były wykorzystywane przez Czajkowskiego nie tylko w małych utworach instrumentalnych, ale także w utworach operowych i symfonicznych. Przed Czajkowskim muzyka w przedstawieniu baletowym miała przede wszystkim znaczenie użytkowe: będąc podstawą rytmiczną dla tańca, nie zawierała jednak głębokich idei i cech figuratywnych. Dominowała w nim rutyna i klisze, ten sam rodzaj form tanecznych dostosowano do różnych tematów. Reforma Czajkowskiego została przygotowana przez doświadczenie we wdrażaniu gatunków i form tanecznych w światowej klasyce muzyki operowej i symfonicznej, w tym we własnej twórczości, przez rozwinięte sceny taneczne w operach M. I. Glinki i innych kompozytorów rosyjskich, z chęci prowadzenia choreografowie w celu zwiększenia wartości muzyki w przedstawieniu baletowym. Istotą reformy Czajkowskiego jest radykalna zmiana roli muzyki w balecie. Z elementu pomocniczego przekształciła się w element definiujący, wzbogacający fabułę i dający treść choreografii. Muzyka baletowa Czajkowskiego jest „dansant”, tj. stworzona z uwzględnieniem jej tanecznego przeznaczenia, realizuje wszystkie nagromadzone w tej dziedzinie osiągnięcia, jest teatralna, gdyż zawiera opis głównych obrazów, sytuacji i wydarzeń akcji, określania i wyrażający jego rozwój. Jednocześnie balety Czajkowskiego zbliżają się pod względem dramaturgii, zasad i cech stylistycznych do muzyki symfonicznej i operowej, wznosząc się na wyżyny światowej sztuki muzycznej. Nie odrzucając tradycji, nie niszcząc utrwalonych historycznie gatunków i form muzyki baletowej, Czajkowski jednocześnie napełnił je nową treścią i znaczeniem. Jego balety zachowują strukturę liczbową, ale każdy numer jest główną formą muzyczną, podlegającą prawom rozwoju symfonii i dającą szerokie pole do tańca. Ogromne znaczenie dla Czajkowskiego mają epizody liryczne i dramatyczne, które ucieleśniają kluczowe momenty w rozwoju akcji (adagio, pas d „action itp.), Walce tworzące liryczną atmosferę akcji, suity narodowych tańców charakterystycznych, akcja -sceny pantomimiczne przedstawiające przebieg wydarzeń i subtelne zmiany stanów emocjonalnych bohaterów. Muzyka baletowa Czajkowskiego jest przesiąknięta pojedynczą linią dynamicznego rozwoju w ramach jednego numeru, sceny, aktu, całego spektaklu jako całości.
pierwszy balet Ch. Jezioro łabędzie (op. 1876), 1892 Teatr Maryjski, choreograf Iwanow).
Reforma muzyki baletowej przeprowadzona przez Czajkowskiego wywarła głęboki wpływ na dalszy rozwój sztuki baletowej.
§ 2 Balet „Jezioro łabędzie”
"Jezioro łabędzie". Ze wszystkich baletów stworzonych na świecie jest chyba najbardziej znanym i popularnym. Wraz z Swan Lake światowy teatr baletowy rozpoczął nowy etap swojego rozwoju, charakteryzujący się ścisłym połączeniem choreo, grafiki i muzyki, dwóch głównych elementów sztuki baletowej.
„Jezioro łabędzie” – jako arcydzieło światowego baletu – nie jest specyficznym przedstawieniem Petipy, Vaganowej czy Grigorowicza. Mówimy o powstaniu dzieła Czajkowskiego, do którego adresowane są różne choreo&wstydliwe wykresy i które ma już stuletnią historię sceniczną. „Jezioro łabędzie” to przede wszystkim partytura Czajkowskiego, na podstawie której powstały spektakle w pewnym stopniu udane.
Pracując nad Jeziorem łabędzim, Czajkowski musiał doskonale zdawać sobie sprawę z możliwości twórczych Baletu Bolszoj. Kompozytor, jak wiadomo, był przecież bardzo wyrafinowanym widzem baletowym. „Z częstych wizyt (przedstawienia baletowe. - OGŁOSZENIE.),- pisze M. I. Czajkowski - nabył. zrozumienie w technice sztuki tanecznej i wartości „balon”, „uniesienie”, „twardość skarpety” itp. mądrość." jeden
”. W przeddzień „Fausta” oglądałem, a raczej „słuchałem” baletu „Jezioro łabędzie” P. Czajkowskiego w tym samym teatrze. Po przeczytaniu, że „słuchałem” baletu, czytelnik uzna mnie być może za przesadnego sumiennego recenzenta, za specjalistę mającego obsesję na punkcie tak bolesnej uczciwości, że nawet w balecie nie zapomina o uczynku, do którego jest przypisany, rygorystycznie podąża za każdym akordem septymowym i przymyka oko na wszystko inne. Niestety!
Czytelnik daje mi zaszczyt nie nieśmiały, zasłużony. Jeśli poważna osoba nie powinna być zainteresowana baletem, to ze skruchą serca muszę wyrzec się tytułu poważnej osoby oraz praw i korzyści związanych z tym tytułem. Jak dla każdego, ale dla mnie „dusza rosyjskiego terpsychora, lot wykonywany” ma niewypowiedziany urok i nigdy nie przestawałem żałować, że bardziej zdolni muzycy nie podzielają mojej słabości i nie kierują mocnych stron swojego kompozytora na tę dziedzinę, gdzie wydawałoby się, taka luksusowa przestrzeń dla kapryśnej wyobraźni. Z nielicznymi wyjątkami poważni, prawicowi kompozytorzy trzymają się z daleka od baletu: czy to sztywność, która każe im patrzeć z góry na balet jako „niski rodzaj muzyki”, czy z jakiegoś innego powodu – nie mogę się zdecydować . Tak czy inaczej, P. I. Czajkowski jest wolny od tej sztywności, a przynajmniej raz w życiu był od niej wolny. I za to bardzo mu dziękujemy: być może jego przykład znajdzie naśladowców w swoim kręgu, w wyższych sferach kompozycyjnego świata. Ale z całym zamiłowaniem do tego rodzaju spektakli, na przedstawieniu baletu P. I. Czajkowskiego dużo więcej słuchałem niż oglądałem. Strona muzyczna zdecydowanie przeważa nad stroną choreograficzną. Muzycznie Jezioro Łabędzie to najlepszy balet, jaki w życiu słyszałem, czyli oczywiście cały balet, a nie dywersyfikacja w takich operach jak Życie dla cara czy Rusłan i Ludmiła. 2
Balet „Jezioro łabędzie” rozpoczął Czajkowski w maju 1875 roku i zakończył w Glebovie 10 kwietnia 1876 roku. Termin ten sam kompozytor ustalił na końcowym rękopisie partytury: „Koniec. Głębowo. 10 kwietnia 1876 r.” W tym czasie w Teatrze Bolszoj ćwiczono już osobne numery pierwszych aktów. A 20 lutego 1877 r. Moskwa usłyszała nowe dzieło kompozytora Czajkowskiego, jego pierwszy balet - Jezioro łabędzie. Tak rozpoczęło się życie sceniczne tego arcydzieła rosyjskiej i światowej klasyki.
