Już w czasie wojny stuletniej rozpoczął się proces kształtowania się narodu francuskiego, narodzin francuskiego państwa narodowego. Polityczne zjednoczenie kraju zostało zakończone głównie za czasów Ludwika XI. Do połowy XV wieku. nawiązuje także do początków francuskiego renesansu, we wczesnych stadiach wciąż ściśle związanego ze sztuką gotycką. Kampanie królów francuskich we Włoszech wprowadziły artystów francuskich do sztuki włoskiej i od końca XV wieku. rozpoczyna się zdecydowane zerwanie z tradycją gotycką, sztuka włoska zostaje przemyślena na nowo w powiązaniu z własnymi zadaniami narodowymi. Renesans francuski miał charakter kultury dworskiej. (Charakter ludowy był najbardziej widoczny w literaturze francuskiego renesansu, przede wszystkim w twórczości François Rabelais, z jego pełnokrwistą wyobraźnią, typowym galijskim dowcipem i pogodą ducha.)
Podobnie jak w sztuce niderlandzkiej, tendencje realistyczne widoczne są przede wszystkim w miniaturze ksiąg teologicznych i świeckich. Pierwszym znaczącym malarzem francuskiego renesansu był Jean Fouquet (ok. 1420-1481), malarz nadworny Karola VII i Ludwika XI. Zarówno w portretach (portret Karola VII, ok. 1445 r.), jak i w kompozycjach religijnych (dyptyk z Meluna) szczegółowość listu łączy się z monumentalnością interpretacji obrazu. Monumentalność tę tworzy pogoń za formami, wyodrębnienie i integralność sylwetki, statyczna postawa i lakoniczność koloru. W rzeczywistości dyptyk Madonny z Melen został namalowany zaledwie w dwóch kolorach - jaskrawym czerwonym i niebieskim (wzorem dla niego była ukochana Karola VII - fakt niemożliwy w sztuce średniowiecznej). Ta sama klarowność kompozycyjna i dokładność rysunku, dźwięczność koloru są charakterystyczne dla wielu miniatur Fouquet (Boccaccio. „Życie J.Fouquet. Portret Karola VII. Fragment, znani mężczyźni i kobiety”, Paryż, Luwr około 1458). Pola rękopisów wypełnione są wizerunkiem współczesnego Fouquet tłumu, krajobrazami jego rodzinnej Touraine.
J.Fouquet. Portret Karola VII. Fragment. Paryż, Luwr
Pierwsze etapy renesansowej sztuki plastycznej związane są także z ojczyzną Fouquet – miastem Tours. Motywy antyczne i renesansowe pojawiają się na płaskorzeźbach Michela Colombe (1430/31-1512). Jego nagrobki wyróżnia mądra akceptacja śmierci, wpisująca się w klimat archaicznych i klasycznych antycznych stel (grób księcia Bretanii Franciszka II i jego żony Małgorzaty de Foix, 1502-1507, katedra w Nantes).
Od początku XVI wieku Francja jest największym państwem absolutystycznym w Europie Zachodniej. Dwór stał się ośrodkiem kultury, zwłaszcza za czasów Franciszka I, konesera sztuki, patrona Leonarda. Włoscy manierzyści Rosso i Primaticcio, zaproszeni przez siostrę króla Margheritę z Nawarry, byli założycielami szkoły Fontainebleau („Fontebleau to nowy Rzym” – pisze Vasari). Zamek w Fontainebleau, liczne zamki nad Loarą i Cher (Blois, Chambord, Chenonceau), przebudowa starego pałacu w Luwrze (architekt Pierre Lescaut i rzeźbiarz Jean Goujon) to pierwsze dowody wyzwolenia się od tradycji gotyckiej i wykorzystania form renesansowych w architekturze (w Luwrze po raz pierwszy zastosowano starożytny układ porządkowy). I chociaż zamki nad Loarą w szczegółach nadal na zewnątrz przypominają średniowieczne (fosy, donżony, mosty zwodzone), ich wystrój wnętrz jest renesansowy, a nawet raczej manierystyczny. Zamek Fonteblo ze swoimi malowidłami, sztukaterią i okrągłą rzeźbą jest dowodem zwycięstwa kultury włoskiej w formie, antycznej w fabule i czysto galijskiej w duchu.
J. Cloueta. Portret Franciszka I. Paryż, Luwr
Wiek XVI to czas świetlistego rozkwitu portretu francuskiego, zarówno w malarstwie, jak i ołówku (ołówek włoski, sangwina, akwarela). W tym gatunku szczególnie zasłynął malarz Jean Clouet (ok. 1485/88-1541), nadworny malarz Franciszka I, którego otoczenie, a także samego króla uwiecznił w swojej galerii portretów. Niewielkie rozmiary, starannie malowane portrety Cloueta sprawiają jednak wrażenie wieloaspektowych w charakterystyce i ceremonialnej formie. W umiejętności dostrzeżenia w modelu tego, co najważniejsze, bez zubożenia go i zachowania jego złożoności, poszedł jeszcze dalej jego syn Francois Clouet (ok. 1516-1572), najważniejszy artysta Francji XVI wieku. Kolory Cloueta swoją intensywnością i czystością przypominają szlachetne emalie (portret Elżbiety Austriackiej, ok. 1571 r.). Clouet uchwycił cały dwór francuski połowy XVI wieku wyjątkową mistrzostwo w portretach ołówkiem, optymizmem i akwarelą. (portret Henryka II, Marii Stuart itp.).
Zwycięstwo renesansowego światopoglądu we francuskiej sztuce plastycznej wiąże się z nazwiskiem Jeana Goujona (ok. 1510-1566/68), którego najsłynniejszym dziełem są płaskorzeźby Fontanny Niewiniątek w Paryżu (część architektoniczna to Pierre Lescaut; 1547-1549). Lekkie, smukłe postacie, w których fałdach ubrań odbijają się strumienie wody z dzbanków, interpretowane są z niesamowitą muzykalnością, przesiąknięte poezją, ścigane i szlifowane, lakoniczne i powściągliwe w formie. Poczucie proporcji, wdzięku, harmonii, subtelności smaku będzie odtąd niezmiennie kojarzone ze sztuką francuską.
W twórczości młodszego współczesnego Goujona, Germaina Pilona (1535-1590), zamiast obrazów idealnie pięknych, harmonijnie wyraźnych, pojawiają się obrazy konkretnego życia, dramatyczne, ponuro-wzniosłe (patrz jego nagrobki). Bogactwo jego plastycznego języka służy zimnej analizie, dochodzącej do bezwzględności w charakteryzacji, w której można go odnaleźć jedynie w analogii z Holbeinem. Ekspresja sztuki dramatycznej Pilona jest typowa dla późnego renesansu i świadczy o zbliżającym się końcu renesansu we Francji.
J. Goujon. Nimfy. Płaskorzeźba Fontanny Niewiniątek w Paryżu. Kamień
Cechy kryzysu ideałów artystycznych renesansu szczególnie wyraźnie ujawniły się w kształtującym się u schyłku renesansu manieryzmie (od maniera – technika, czy raczej manierismo – pretensjonalność, manieryzm), – oczywistej imitacji, jakby styl wtórny, z całą wirtuozerią technologii i wyrafinowaniem form, estetyzacją obrazu, hiperbolizacją poszczególnych detali, czasami wyrażającą się nawet w tytule dzieła, jak na przykład w „Madonnie z długą szyją” Parmigianino, przesada uczuć, naruszenie harmonii proporcji, zrównoważenie form - dysharmonia, deformacja, co samo w sobie jest obce naturze włoskiej sztuki renesansu.
Manieryzm zazwyczaj dzieli się na wczesny i dojrzały. Wczesny manieryzm - skupiony we Florencji. Jest to dzieło takich mistrzów jak J. Pontormo, D. Rosso, A. de Volterra, J. Romano. Murale tego ostatniego w Palazzo del Te w Mantui pełne są nieoczekiwanych, wręcz przerażających efektów, kompozycja jest przeciążona, równowaga zostaje zachwiana, ruchy są przesadne i konwulsyjne – ale wszystko jest teatralne i powierzchowne, chłodno patetyczne i nie dotknąć serca (patrz na przykład fresk „Śmierć gigantów”).
Dojrzały manieryzm jest bardziej elegancki, wyrafinowany i arystokratyczny. Jego ośrodkami są Parma i Bolonia (Primaticcio, od 1531 był dyrektorem szkoły Fonteblo we Francji), Rzym i Florencja (Bronzino, uczeń Pontormo; D. Vasari; rzeźbiarz i jubiler B. Cellini), a także Parma ( wspomniany już Parmigianino, jego Madonny są zawsze przedstawiane z wydłużonymi ciałami i małymi głowami, z delikatnymi, cienkimi palcami, z manierami, pretensjonalnymi ruchami, zawsze zimnymi kolorami i zimnym obrazem).
Manieryzm ograniczał się do Włoch, rozprzestrzenił się na Hiszpanię, Niemcy, Holandię, Francję, wpływając na ich malarstwo, a zwłaszcza sztukę użytkową, w której niepohamowana wyobraźnia manierystów znalazła podatny grunt i szerokie pole działania.
1. Przebudzenie we Francji miało takie same przesłanki jak we Włoszech. Ale w przeciwieństwie do Włoch, gdzie już w wieku 13 lat burżuazja staje się klasą panującą, we Francji pozostaje szlachtą. Choć w XV wieku również we Francji burżuazja stała się bardzo silna, idee humanistyczne znalazły swoje główne wsparcie w zaawansowanych kręgach szlacheckich, które zetknęły się bezpośrednio z kulturą Włoch. Ogólnie rzecz biorąc, wpływ Włoch jest najważniejszym warunkiem odrodzenia Francji. Począwszy od panowania Franciszka I, kiedy we Włoszech (1515-1547) organizowano różne wyprawy Francuzów, którzy dostrzegali bogactwo i wyrafinowanie kultury włoskiej, dekorację włoskich miast, rozpoczął się import kultury włoskiego renesansu do Francji . Włoscy architekci budują zamki w nowym stylu renesansowym w Blois, Chambord, Fontainebleau. Istnieje wiele tłumaczeń Dantego, Petrarki, Boccaccia i innych. Spośród Włochów, którzy przenieśli się wówczas do Francji, najbardziej znany jest Juliusz Cezar Scaliger (lekarz, filolog, krytyk, autor słynnej „Poetyki” po łacinie , w którym nakreślił zasady wyuczonego dramatu humanistycznego).
Równolegle prowadzono badania nad starożytnością, sięgając od strony także za pośrednictwem włoskiej mediacji. Tłumaczone są Tukidydes, Ksenofont, Plutarch i inni.Guillaume Bude, który napisał po łacinie ogromną liczbę dzieł z zakresu filozofii, historii, filologii, matematyki i prawoznawstwa, stał się znanym doradcą i asystentem Franciszka w transformacji Francji. Jego główną ideą jest to, że filologia jest najważniejszą nauką dla człowieka, ponieważ. studiowanie języków starożytnych rozwój moralny. Pod wieloma względami Guillaume jest podobny w swoim podejściu do E. Rotterdama. Francuski renesans miał szczególny związek z początkowo przyjazną, a następnie negatywnie nastawioną do humanizmu reformacją kościelną.
2. W historii francuskiego protestantyzmu należy wyróżnić dwa okresy: przed latami trzydziestymi XVI wieku i później. Pierwsi protestanci we Francji byli rozproszonymi intelektualistami o humanistycznym sposobie myślenia, sceptycznie nastawionymi do Kościoła, ale niezbyt skłonnymi do walki z nim. Spośród nich wybitny matematyk i hellenista Lefebvre d'Etaples, który mieszkając we Włoszech, przetłumaczył oryginał Arystotelesa i zdał sobie sprawę, że w jego ojczyźnie był on różnie interpretowany. Następnie zaczął tłumaczyć Pismo Święte i również nie znalazł w nim niczego, co przypominałoby celibat duchowieństwa. Sorbona potępiła to tłumaczenie, a także wszystkie nowe herezje. Lefebvre jest zmuszony uciekać, ale Franciszek go zwraca, a nawet czyni go nauczycielem swojego syna. Faworyzuje protestantów i humanistów aż do… kontrreformacji – zamachu stanu uwarunkowanego strachem klas rządzących przed powstaniami chłopskimi i zbyt śmiałymi dążeniami humanistów, którzy grozili wyburzeniem „wszystkich fundamentów”.
3. W tym czasie francuski protestantyzm wkracza w nowy etap. Jej głową jest Jacques Calvin, który przeniósł się z Francji do Genewy, która obecnie jest ośrodkiem kierującym ruchem protestanckim we Francji. Kalwin formułuje swoje nauczanie w formie „nauki wiary chrześcijańskiej”, napisanej po łacinie, a pięć lat później po francusku. Od tego momentu utopijną ewangelię zastępuje surowy kalwinizm. W jego naukach jest burżuazyjny charakter (głosi oszczędność, gospodarność, uznaje niewolnictwo), ale znalazł wsparcie także wśród szlachty, która nie chce znosić absolutyzmu => wśród szlachty południowej Francji szerzy się obecnie protestantyzm, będący twierdzą reakcji feudalnej. Protestantyzm również się zmienia i nie staje się wolnomyślny, ale fanatyczny (spalenie Cervantesa przez Kalwina). Rozpoczyna się krwawa walka między katolikami i protestantami. Jednocześnie humaniści nie przylegają ani do jednego, ani do drugiego. Niektórzy humaniści, skuszeni ideą jedności narodowej (Ronsard i inni członkowie Plejad) dla katolików, nie podoba im się jednak ciasnota ich myślenia. Humanistów od kalwinizmu odrzuciła jego burżuazyjna ciasnota i fanatyzm. Jednak kalwińska idea idealnego urządzenia przyciągnęła Agryppę d'Aubigne i już od wcześniejszych czasów Maro. Jednak tacy giganci francuskiego renesansu, jak Rabelais, Deperier i Montaigne, skłaniali się ku wolnomyślicielstwu religijnemu.
4. Dla pisarzy renesansu we Francji charakterystyczny jest także obraz „człowieka uniwersalnego”. Rabelais, lekarz, archeolog, prawnik i genialny pisarz satyryczny. Dlaczego nie humanista? Maro, M. Navarre, Ronsard i inni również charakteryzują się dużą wszechstronnością w swojej twórczości.Rodzą się nowe gatunki lub stare zmieniają się radykalnie. Opowiadania M. Naverre’a, swoista forma powieści satyrycznej Rabelais’go, nowy styl w tekstach Marota, Ronsarda, a potem całych Plejad, początki świeckiego renesansowego dramatu Jodel, a także anegdota- typ moralny wspomnień Brantome’a i eksperymentów filozoficznych Montaigne’a – świadectwo bardziej realistycznego podejścia do rzeczywistości i początków renesansu.
Istnieje kilka etapów rozwoju humanizmu we Francji:
1) optymistyczny (początek XVI w.)
2) rozczarowanie humanistów (po latach trzydziestych XVI w.)
3) kryzys humanizmu, ale jednocześnie głębsze zrozumienie bycia i poszukiwanie siebie w świecie (koniec stulecia).
Francois Rabelais jest wielkim humanistą, satyrykiem, filozofem. Jego życie. Historia powstania powieści „Gargantua i Pantagruel”, jej źródła, główne tematy, problemy, wątki, idee powieści
Francois Rabelais (1494 – 1553) – największy przedstawiciel francuskiego humanizmu.
Urodzony w okolicach Chinon, w rodzinie zamożnego ziemianina i prawnika. Studiował medycynę, przez 2 lata służył Franciszkowi I. Wstąpił do służby urzędu królewskiego, otrzymał 2 parafie. Zmarł w Paryżu.
Gargantua i Pantagruel. Impulsem do powstania powieści była publikacja w 1532 roku w Lyonie anonimowej księgi ludowej Wielkie i bezcenne Kroniki wielkiego i ogromnego olbrzyma Gargantui. Sukces książki, która parodiowała średniowieczne romanse rycerskie, skłonił Rabelais do użycia tej formy do przekazania głębszych treści. W tym samym roku opublikował jako kontynuację książkę Straszne i straszne czyny i czyny chwalebnego Pantagruela, króla Dipsodów, syna wielkiego olbrzyma Gargantui.
Dzieło to, sygnowane pseudonimem Alcofribas Nazier i stanowiące następnie drugą część całej powieści, w krótkim czasie doczekało się kilku wydań i spowodowało kilka fałszerstw.
W 1534 roku pod tym samym pseudonimem Rabelais opublikował początek opowiadania pod tytułem „Opowieść o strasznym życiu wielkiego Gargantui, ojca Pantagruela”, który stanowił pierwszą księgę całej powieści.
„Trzecia księga bohaterskich czynów i wypowiedzi dobrego Pantagruela” została opublikowana w 1546 roku z oznaczeniem prawdziwego imienia autora. Różni się znacząco od dwóch poprzednich książek. Satyra w trzeciej księdze stała się z konieczności bardziej powściągliwa i zakryta.
Pierwsze, krótkie wydanie Czwartej Księgi Bohaterskich Czynów i Przemówień Pantagruela (1548) jest powściągliwe ideologicznie.
9 lat po śmierci Rabelais, pod jego nazwiskiem ukazała się książka „Sounding Island”, a po kolejnych 2 latach – kompletna „Piąta księga”.
Źródła. Oprócz ludowej księgi o gigantycznym Gargantui Rabelais stał się wzorem dla bogatej poezji groteskowej i satyrycznej, która rozwinęła się we Włoszech. Jeszcze bliższy Rabelaisemu jest Teofilo Folengo, który wywarł na niego wpływ, autor poematu Baldus (1517), zawierającego ostrą satyrę na obyczaje swoich czasów. Jednak głównym źródłem Rabelais’go była sztuka ludowa, żywa tradycja folklorystyczna, która przenika całą jego powieść, a także dzieła francuskiej literatury średniowiecznej. Rabelais czerpał wiele motywów i cech satyrycznych swojej powieści z fablio, drugiej części „Romansu róży” z Villona, ale jeszcze więcej – z obrazów pieśni rytualnych, z podań ludowych, anegdot, przysłów i żartów jego czas. Bardzo pomogła mu znajomość starożytnej nauki i filozofii. Powieść Rabelaisego pełna jest poważnych lub półżartycznych cytatów z nich, paraleli, przykładów.
Główne problemy.
1. Problem edukacji (Rabelais złośliwie wyśmiewa stary system edukacji, wszelką scholastykę. Jego idee pedagogiczne najwyraźniej wyrażają się w obrazie wychowania Gargantui, który miał 2 nauczycieli. Pierwszy, pedant Tubal Holofernes, znał tylko jedna metoda nauczania – wkuwanie. Inny nauczyciel o imieniu Ponokrat – „siła pracy” – dbał o to, aby chłopiec merytorycznie przyswajał wiedzę.).
2. Problem wojny i pokoju (Rabelais wyraziście przedstawia wojny feudalne).
3. Problem władcy.
4. Problem ludzi.
Rabelais wyśmiewa próżne gadki i szarlatanerię scholastyków we wszystkich formach i aspektach. Obnażając całą podłość i głupotę średniowiecznych instytucji i koncepcji, Rabelais przeciwstawia im nowy, humanistyczny światopogląd.
Rabelais wysuwa zasadę jednolitego, harmonijnego rozwoju właściwości psychicznych i fizycznych człowieka, przy czym te ostatnie uważa za pierwotne. Ziemia, ciało, materia są dla niego fundamentem wszystkiego. Kluczem do całej nauki i wszelkiej moralności dla Rabelais jest powrót do natury. Rehabilitacja ciała jest dla Rabelais’go na tyle ważnym zadaniem, że celowo je zaostrza. Miłość jawi się w rozumieniu Rabelais’go jako zwykła potrzeba fizjologiczna.
Podobne informacje.
Początki francuskiego renesansu sięgają połowy XV wieku. Poprzedził go proces kształtowania się narodu francuskiego i kształtowania się państwa narodowego. Na tronie królewskim przedstawiciel nowej dynastii – Valois. Za Ludwika XI dokończono polityczne zjednoczenie kraju. Kampanie królów francuskich we Włoszech przybliżyły artystom osiągnięcia sztuki włoskiej. Tradycje gotyckie i tendencje w sztuce niderlandzkiej wypierane są przez włoski renesans. Renesans francuski miał charakter kultury dworskiej, której podwaliny założyli królowie-patronowie, począwszy od Karola V.
Za najwybitniejszego twórcę wczesnego renesansu uważany jest Jean Fouquet (1420-1481), nadworny malarz Karola VII i Ludwika XI. Nazywany jest także wielkim mistrzem francuskiego renesansu.
Jako pierwszy we Francji konsekwentnie ucieleśniał zasady estetyczne włoskiego Quattrocento, które zakładało przede wszystkim jasną, racjonalną wizję realnego świata Zh i zrozumienie natury rzeczy poprzez znajomość jej wewnętrznych praw. W 1475 staje się
„Malarz królewski”. Na tym stanowisku tworzy wiele portretów ceremonialnych, w tym Karola VII. Większość dorobku twórczego Fouqueta stanowią miniatury z ksiąg zegarkowych, w wykonaniu których czasami brał udział jego warsztat. Fouquet malował pejzaże, portrety, obrazy o tematyce historycznej. Fouquet był jedynym artystą swoich czasów, który miał epicką wizję historii, której wielkość jest współmierna z Biblią i starożytnością. Jego miniatury i ilustracje książkowe wykonane są w sposób realistyczny, zwłaszcza na potrzeby publikacji Dekameronu G. Boccaccio.
Na początku XVI wieku Francja przekształciła się w największe państwo absolutystyczne w Europie Zachodniej. Dwór królewski staje się centrum życia kulturalnego, a pierwszymi koneserami i koneserami piękna stają się dworzanie i orszak królewski. Za Franciszka I, wielbiciela wielkiego Leonarda da Vinci, sztuka włoska stała się oficjalną modą. Włoscy manierzy Rosso i Primaticcio, zaproszeni przez Margheritę z Nawarry, siostrę Franciszka I, założyli w 1530 roku szkołę w Fontainebleau. Termin ten nazywany jest zwykle kierunkiem w malarstwie francuskim, który powstał w XVI wieku na zamku Fontainebleau. Ponadto używa się go w odniesieniu do dzieł o tematyce mitologicznej, czasem zmysłowej, a także do zawiłych alegorii tworzonych przez nieznanych artystów, a także sięgających manieryzmu. Szkoła Fontainebleau zasłynęła z tworzenia majestatycznych obrazów dekoracyjnych przedstawiających zespoły zamkowe. Sztuka szkoły Fontainebleau, obok sztuki paryskiej początku XVII w., odegrała w dziejach malarstwa francuskiego rolę przejściową: można w niej odnaleźć pierwsze przejawy zarówno klasycyzmu, jak i baroku.
W XVI wieku położono podwaliny pod francuski język literacki i wysoki styl. Francuski poeta Joashen du Bellay (ok. 1522-1560) opublikował w 1549 r. manifest programowy „Ochrona i gloryfikacja języka francuskiego”. On i poeta Pierre de Ronsard (1524-1585) byli najwybitniejszymi przedstawicielami francuskiej szkoły poetyckiej renesansu – „Plejady”, która za cel widziała podniesienie języka francuskiego do poziomu języków klasycznych. u200b\u200b - greka i łacina. Poeci Plejad skupiali się na literaturze starożytnej. Są one z
wydawało się wywodzić z tradycji literatury średniowiecznej i dążyć do wzbogacenia języka francuskiego. Powstanie francuskiego języka literackiego było ściśle związane z centralizacją kraju i chęcią wykorzystania w tym celu jednego języka narodowego.
Podobne tendencje w rozwoju języków i literatur narodowych przejawiały się także w innych krajach Europy.
Do wybitnych przedstawicieli francuskiego renesansu zaliczał się także francuski pisarz humanista Francois Rabelais (1494-1553). Jego powieść satyryczna „Gargantua i Pantagruel” jest encyklopedycznym pomnikiem kultury francuskiego renesansu. Podstawą pracy były księgi ludowe o pospolitych w XVI w. olbrzymach (olbrzymy Gargantua, Pantagruel, poszukiwacz prawdy Panurg). Odrzucając średniowieczną ascezę, ograniczenie wolności duchowej, hipokryzję i uprzedzenia, Rabelais odsłania humanistyczne ideały swoich czasów w groteskowych wizerunkach swoich bohaterów.
Wielki filozof humanista Michel de Montaigne (1533-1592) położył kres rozwojowi kulturalnemu Francji w XVI wieku. Pochodzący z zamożnej rodziny kupieckiej Montaigne otrzymał doskonałe wykształcenie humanistyczne i za namową ojca podjął studia prawnicze. Sławę Montaigne'a przyniosły „Eksperymenty” (1580-1588), napisane w samotności rodzinnego zamku Montaigne pod Bordeaux, które dały nazwę całemu nurtowi literatury europejskiej - esejom (francuskim esejom - doświadczeniu). Księga esejów, nacechowana wolnomyślicielstwem i swego rodzaju sceptycznym humanizmem, stanowi zbiór sądów na temat codziennych obyczajów i zasad postępowania człowieka w różnych okolicznościach. Podzielając ideę przyjemności jako celu ludzkiej egzystencji, Montaigne interpretuje ją w duchu epikurejskim – akceptując wszystko, co dane jest człowiekowi przez naturę.
Sztuka francuska XVI-XVII wieku. w oparciu o tradycje renesansu francuskiego i włoskiego. Obrazy i rysunki Fouqueta, rzeźby Goujona, zamki z czasów Franciszka I, Pałac Fontainebleau i Luwr, poezja Ronsarda i proza Rabelais’go, eksperymenty filozoficzne Montaigne’a – wszystko to nosi piętno klasycznego rozumienia formy, ścisłej logiki, racjonalizmu, rozwinięte poczucie łaski.
Odrodzenie sztuki teatralnej we Francji przypada na wiek XV-XVI. Przed początkiem renesansu teatr francuski istniał w trzech postaciach: misterium, cudu i dramatu liturgicznego. Ale w rzeczywistości te akcje sceniczne nie przypominały zbytnio sztuki teatralnej. Przedstawienia wykonano nieprofesjonalnie i nie odsłaniały wewnętrznego świata bohaterów. Każdy z typów teatru francuskiego XV wieku miał swoją własną charakterystykę i cel.
Tajemnica była spektaklem teatralnym, w którym tematyka religijna została jedynie nieznacznie przemieszana ze scenami komediowymi i domowymi.
Dramat liturgiczny natomiast dramatyzował poszczególne epizody wyłącznie z Ewangelii. Przedstawienia te odbywały się w dni nabożeństw wielkanocnych i bożonarodzeniowych.
Cud to dramat o treści religijnej i pouczającej. Podstawą cudu był „cud” dokonany przez jednego ze świętych, najczęściej Dziewicę Maryję.
Cuda i tajemnice cieszyły się dużym zainteresowaniem wśród ludu i gromadziły ogromną publiczność. Przedstawienia te organizowali artyści-amatorzy na ulicach, placach i targowiskach. Aktorzy nieustannie migrowali z miasta do miasta, ponieważ nie mieli trupy i specjalnego lokalu.
Ruch w kierunku doskonałości
Francuska sztuka performatywna od bardzo długiego czasu była nieprofesjonalna. Mimo to wśród aktorów pojawiły się prawdziwe „kasty” i rozpoczęło się tworzenie pewnej „warstwy” profesjonalnych artystów.
Już w drugiej połowie XVI wieku sztuka teatralna we Francji uległa profesjonalizacji. W związku z tym pojawiła się potrzeba odpowiedniego zaprojektowania, czyli stałego lokalu do występów. Oprócz budynków specjalnych teatr potrzebował aktualizacji repertuaru i nowego wyposażenia scenicznego.
Pierwszy teatr na skalę narodową powstał w 1548 roku w Paryżu i nosił nazwę Hotelu Burgundzkiego. Na jego scenie, jak poprzednio, wystawiano różnorodne przedstawienia utrzymane w duchu włoskim oraz przedstawienia o tematyce komedii religijnej. Ale takie występy nie zadowalały już publiczności i domagały się czegoś nowego i świeżego. W rezultacie powstała dramaturgia, a repertuar został zaktualizowany. Utwory sceniczne pisane były pod konkretny zespół, biorąc pod uwagę kunszt reżysera i aktorów.
W połowie XVI wieku w przedstawieniach francuskich zaczęto mieszać kilka gatunków teatralnych: tragedię, farsę, tragikomedia, pastorałki i inne. Rozwój sztuki scenicznej następował w bardzo szybkim tempie i już przekształcał się w formę bardziej estetyczną i doskonałą.
Sekcja „Sztuka Francji”. Ogólna historia sztuki. Tom III. Sztuka renesansu. Autorzy: A.I. Venediktov (architektura), M.T. Kuźmina (sztuki piękne); pod redakcją generalną Yu.D. Kolpinsky i E.I. Rotenberg (Moskwa, Państwowe Wydawnictwo Art, 1962)
Renesans to genialny etap w rozwoju francuskiej kultury i sztuki. Odpowiada historycznemu okresowi kształtowania się stosunków burżuazyjnych, powstawania i umacniania się państwa absolutystycznego we Francji. W tym czasie nowy, humanistyczny światopogląd zatriumfował nad średniowieczną ideologią religijną, szeroko rozpowszechnioną kulturą i sztuką świecką, zakorzenioną w głębinach sztuki ludowej. Kontakt z nauką, odwoływanie się do starożytnych obrazów, realizm i afirmujący życie patos przybliżają go do sztuki włoskiego renesansu. Jednocześnie sztuka renesansu we Francji była głęboko osobliwa. Humanizm afirmujący życie łączy się w nim z cechami tragedii, wywołanymi sprzeczną złożonością pojawienia się nowego etapu historycznego, charakterystycznego dla Francji.
W porównaniu z renesansem włoskim, renesans francuski jest spóźniony o prawie półtora wieku (początek renesansu francuskiego przypada na połowę XV wieku). Jeszcze bardziej znaczący jest fakt, że we Włoszech gotyk i jego tradycje nie odegrały decydującej roli w powstaniu sztuki renesansowej, wręcz przeciwnie, wczesny renesans we Francji ukształtował się w dużej mierze w procesie ponownego przemyślenia tendencji realistycznych i zdecydowanego przezwyciężania mistycznych podstawy sztuki gotyckiej.
Jednocześnie, wraz z przetwarzaniem i rozwojem realistycznych elementów dziedzictwa gotyckiego w odniesieniu do nowych wymagań społecznych i estetycznych tamtych czasów, odwołanie się do doświadczeń sztuki włoskiej, która osiągnęła już wysoki stopień dojrzałości , odgrywał ważną rolę także we Francji od końca XV wieku.
Naturalnie istnienie sztuki włoskiej, doskonałej pod względem artystycznym i cieszącej się niezwykłym prestiżem w całej Europie, było z góry ustalone przez całą pierwszą połowę XVI wieku. szerokie odwołanie kultury renesansowej Francji do jego doświadczeń i osiągnięć. Jednak młoda, pełna sił kultura Francji przemyślała na nowo dorobek kultury włoskiej w zgodzie z zadaniami narodowymi, jakie stanęły przed kulturą i sztuką narodowej monarchii francuskiej.
Zewnętrznym bodźcem do tego szerokiego odwołania się do włoskiego doświadczenia, które obejmowało zaproszenie do Francji szeregu głównych mistrzów wysokiego i późnego renesansu, były kampanie wojskowe we Włoszech, które rozpoczęły się w 1494 roku. Prawdziwe przyczyny leżą znacznie głębiej. Kampanie we Włoszech królów francuskich Karola VIII, a później Franciszka I, stały się możliwe dzięki wzrostowi potęgi gospodarczej i politycznej kraju, sukcesom odniesionym na drodze do stworzenia scentralizowanej monarchii.
Przejście od wczesnego do wysokiego renesansu, które miało miejsce w pierwszej tercji XVI wieku, wiązało się z utworzeniem kultury dużej scentralizowanej monarchii szlacheckiej, utworzeniem jednego państwa narodowego.
Naturalnie w tych warunkach sztuka ściśle związana z tradycjami poszczególnych regionów kraju musiała ustąpić miejsca sztuce nie tylko właściwie świeckiej, ale stosunkowo wolnej od wpływu tradycji lokalnych. W tych latach powstała taka sztuka, która w zasadzie miała charakter narodowy, a jednocześnie nosiła piętno kultury dworskiej. Ta dworska konotacja była nieunikniona w czasach, gdy władza monarchy stawała się zwykle symbolem jedności narodowej kraju.
Utworzenie nowego historycznego etapu w rozwoju francuskiego społeczeństwa i jego kultury przebiegało w napiętej i okrutnej walce. Antyfeudalne i antykatolickie działania mas, wykorzystywane, a następnie tłumione przez władzę królewską i stojącą za nią szlachtę, znalazły pośrednie odbicie w najbardziej postępowych i demokratycznych nurtach francuskiego humanizmu.
Potężny oddech ludu, niewyczerpana galijska radość życia, wiara w człowieka i jego możliwości, bezlitosna nienawiść do wszelkich przejawów średniowiecznej scholastyki przenikają twórczość jednego z największych mistrzów realizmu późnego renesansu – Francois Rabelais.
Do połowy XVI wieku. rozwija się działalność poetów Plejad, na czele z Ronsardem, którzy odegrali ogromną rolę w rozwoju poezji narodowej. Najbardziej uderzającym pomnikiem zaawansowanej myśli społecznej tamtej epoki były „Eksperymenty” Montaigne’a, jednego z twórców racjonalistycznej i antyklerykalnej tradycji kultury zachodnioeuropejskiej.
W sztukach wizualnych i architekturze postępowa treść epoki została utwierdzona głównie w ramach szlacheckiej i szlachetno-burżuazyjnej kultury nowej monarchii. A jednak historyczne i artystyczne znaczenie takich osiągnięć, jak architektura zamkowa nad Loarą, działalność wybitnych malarzy Jeana Fouqueta, rodziny Clouet, rzeźbiarzy Jeana Goujona, Germaina Pilona, architektów i teoretyków architektury Pierre'a Lescauta i Philiberta Delorme, znacząco wyrasta z tych ram, tworząc podstawę do dalszego rozwoju postępowych trendów w sztuce francuskiej.
