Fryderyk Chopin urodził się 22 lutego 1810 roku we wsi Żelazowa Wola pod Warszawą (Polska). Wspaniały gust muzyczny zaszczepiła przyszłemu kompozytorowi matka, która dobrze grała na pianinie i śpiewała. Niezwykłe zdolności muzyczne, a także to co najważniejsze – miłość do gry na pianinie, objawiły się u Fryderyka już we wczesnym dzieciństwie.
Od siódmego roku życia z chłopcem zaczął uczyć się słynny pianista Wojciech Żywny. Już w wieku dwunastu lat Fryderyk osiągnął poziom najlepszych pianistów w Polsce. Od 1823 roku Chopin uczył się w Liceum Warszawskim.
Działalność twórcza
Po ukończeniu studiów Chopin rozpoczął naukę teorii muzyki w klasie kompozytora Józefa Elsnera. Dzięki patronatowi książąt Czetwertyńskiego i Antoniego Radziwiłła Fryderykowi udało się dostać do wyższych sfer.
Od 1829 roku Fryderyk Chopin, którego biografia już wówczas świadczyła o tym, że zostanie wielkim muzykiem, zaczął aktywnie wykonywać swoje utwory w Wiedniu. W 1830 roku kompozytor opuścił Warszawę na zawsze. W 1831 osiadł w Paryżu, gdzie od razu zyskał sławę, zyskując wielu wielbicieli. Po pewnym czasie sam muzyk zaczyna uczyć.
W kręgu towarzyskim Chopina znajdowało się wielu młodych muzyków i czołowych kompozytorów europejskich - F. Giller, Tulon, Stamati, Francomm, Bellini, Berlioz, Schumann, Mendelssohn, artysta E. Delacroix, pisarze V. Hugo, G. Heine i inni.
Choroba. Ostatnie lata
Pierwszy atak choroby płuc przytrafił się kompozytorowi Chopinowi w 1837 roku (według biografów muzyka była to gruźlica). Od tego czasu cierpiał na ataki astmy. W tym czasie Chopin mieszkał z pisarką George Sand. W latach 1838–1839 kochankowie przebywali na Majorce. Ich związek nie był łatwy, co odbiło się także niekorzystnie na zdrowiu kompozytora. W 1847 roku rozstali się.
W 1848 roku Chopin osiadł w Londynie, gdzie nadal koncertował i nauczał. 16 listopada 1848 roku odbył się w Londynie ostatni koncert wielkiego kompozytora. Z każdym dniem czuł się coraz gorzej i wkrótce wrócił do Paryża.
Dnia 5 (17) października 1849 roku skrócono krótki życiorys Chopina. Wielki kompozytor został pochowany na cmentarzu Pere Lachaise w Paryżu.
Tabela chronologiczna
Inne opcje biografii
- Od dzieciństwa Chopin, aby odpowiednio nastroić, grał na fortepianie w całkowitej ciemności. Ten nawyk pozostał mu przez całe życie.
- Już w 1818 roku w jednej z gazet warszawskich ukazał się artykuł o Chopinie jako o genialnym dziecku, które wykonywało najbardziej skomplikowane utwory, samodzielnie tworzyło tańce i wariacje.
- Zgodnie z ostatnią wolą Chopina, jego serce przewieziono do Warszawy i zamurowano w jednej z kolumn w Kotle Świętego Krzyża.
- Twórczość Chopina wywarła ogromny wpływ na rozwój stylu i formy harmonicznej muzyki europejskiej. Dorobek wielkiego kompozytora wykorzystał przy tworzeniu swoich dzieł Liszt,
Fryderyk Chopin to jeden z kompozytorów, który odegrał zasadniczą rolę w narodowej kulturze muzycznej. Podobnie jak Glinka w Rosji, Liszt na Węgrzech, stał się pierwszym polskim klasykiem muzycznym. Ale Chopin to nie tylko duma narodowa Polaków. Nie będzie przesadą nazwać go jednym z kompozytorów najbardziej lubianych przez słuchaczy na całym świecie.
Chopin musiał żyć i tworzyć w czasach trudnych dla narodu polskiego. Od końca XVIII w. Polska jako niepodległe państwo przestała istnieć, została podzielona między siebie przez Prusy, Austrię i Rosję. Nic dziwnego, że cała pierwsza połowa XIX wieku upłynęła tu pod sztandarem walki narodowo-wyzwoleńczej. Chopin był daleki od polityki i nie brał bezpośredniego udziału w ruchu rewolucyjnym. Ale był patriotą i przez całe życie marzył o wyzwoleniu ojczyzny. Dzięki temu cała twórczość Chopina okazała się ściśle powiązana z najbardziej zaawansowanymi aspiracjami epoki.
Tragedia pozycji Chopina jako polskiego kompozytora polegała na tym, że żarliwie kochając ojczyznę, został od niej odcięty: na krótko przed największym polskim powstaniem 1830 roku wyjechał za granicę, skąd nie było mu już pisane wrócić do kraju. jego ojczyzna. W tym czasie przebywał na tournée po Wiedniu, następnie udał się do Paryża i po drodze tam, w Stuttgarcie, dowiedział się o upadku Warszawy. Wiadomość ta wywołała u kompozytora ostry kryzys duchowy. Pod jego wpływem treść dzieła Chopina uległa natychmiastowej zmianie. Od tego momentu zaczyna się prawdziwa dojrzałość kompozytora. Uważa się, że pod największym wrażeniem tragicznych wydarzeń powstała słynna etiuda „Rewolucyjna”, preludia a-moll i d-moll, zrodziły się idee I scherza i I ballady.
Od 1831 roku życie Chopina związane jest z Paryżem, gdzie mieszkał do końca swoich dni. Zatem jego twórcza biografia składa się z dwóch okresów:
- I- wczesna Warszawa,
- II – od 31 lat – dojrzały paryżanin.
Szczytem pierwszego okresu była twórczość z lat 29-31. Są to 2 koncerty fortepianowe (f-moll i e-moll), 12 etiud op.10, „Wielki genialny polonez”, ballada nr I (g-moll). W tym czasie Chopin znakomicie ukończył studia w Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie pod kierunkiem Elsnera, zdobył chwałę wspaniałego pianisty.
W Paryżu Chopin poznał wielu najwybitniejszych muzyków, pisarzy, artystów: Liszta, Berlioza, Belliniego, Heinego, Hugo, Lamartine’a, Musseta, Delacroix. Przez cały okres pobytu za granicą niezmiennie spotykał się z rodakami, zwłaszcza z Adamem Mickiewiczem.
W 1838 roku kompozytor zbliżył się do George Sand, a lata ich wspólnego życia zbiegły się z najbardziej produktywnym okresem twórczości Chopina, kiedy stworzył 2, 3, 4 ballady, sonaty b-moll i h-moll, f-moll fantazja, polonez fantastyczny, 2, 3, 4 scherza, cykl preludiów został ukończony. Uwagę zwraca szczególne zainteresowanie gatunkami wielkoformatowymi.
Ostatnie lata Chopina były niezwykle trudne: choroba rozwijała się katastrofalnie, rozstanie z George Sand było boleśnie przeżyte (w 1847 r.). Przez te lata prawie nic nie komponował.
Po śmierci kompozytora jego serce przewieziono do Warszawy, gdzie przechowywane jest w kościele św. Przechodzić. Ma to głęboko symboliczne znaczenie: serce Chopina zawsze należało do Polski, miłość do niej była sens jego życia, pobudzała całą jego twórczość.
Temat ojczyzny jest głównym tematem twórczym Chopina, co determinowało główną treść ideową jego muzyki. Echa polskich pieśni i tańców ludowych, obrazy literatury narodowej (np. inspirowane wierszami Adama Mickiewicza – w balladach) oraz opowieści są w kompozycjach Chopina nieskończenie różnorodne.
Mimo że Chopin mógł karmić swoje dzieło jedynie echami Polski, tym, co zachowało się w jego pamięci, jego muzyka jest przede wszystkim polska. Specyfika narodowa jest najbardziej niezwykłą cechą stylu Chopina i to ona przede wszystkim decyduje o jego wyjątkowości. Co ciekawe, Chopin bardzo wcześnie odnalazł swój indywidualny styl i nigdy go nie zmienił. Choć jego twórczość przeszła wiele etapów, nie ma tak ostrej różnicy między kompozycjami wczesnymi i późnymi, jaka charakteryzuje na przykład styl wczesnego i późnego Beethovena.
W swojej muzyce Chopin jest zawsze bardzo mocno oparta na polskim rodowodzie ludowym, na folklorze. Związek ten jest szczególnie widoczny w mazurkach, co jest naturalne, gdyż gatunek mazurkowy został przez kompozytora bezpośrednio przeniesiony do muzyki profesjonalnej ze środowiska ludowego. Dodać trzeba, że bezpośrednie cytowanie tematów ludowych wcale nie jest charakterystyczne dla Chopina, podobnie jak codzienna prostota kojarzona z folklorem. Elementy folkloru wspaniale łączą się z niepowtarzalną arystokracją. W tych samych mazurkach muzyka Chopina przesycona jest szczególnym duchowym wyrafinowaniem, kunsztem i wdziękiem. Kompozytor niejako podnosi muzykę ludową ponad codzienność, poetyzuje ją.
Kolejną ważną cechą stylu Chopina jest wyjątkowe bogactwo melodyczne. Jako melodysta nie ma sobie równych w całej epoce romantyzmu. Melodia Chopina nigdy nie jest naciągana, sztuczna i ma niesamowitą właściwość utrzymywania tej samej wyrazistości na całej długości (nie ma w niej absolutnie żadnych „miejsc wspólnych”). Wystarczy przypomnieć sobie tylko jeden temat chopinowski, aby przekonać się o tym, co zostało powiedziane – z entuzjazmem mówił o tym Liszt: „Oddałbym 4 lata życia, żeby napisać Etiudę nr 3”.
Anton Rubinstein nazwał Chopina „bardem, rapsodem, duchem, duszą fortepianu”. Rzeczywiście wszystko, co w muzyce Chopina najbardziej wyjątkowe – jej drżenie, wyrafinowanie, „śpiew” wszelkiej faktury i harmonii – kojarzy się z fortepianem. Ma bardzo niewiele utworów z udziałem innych instrumentów, głosu ludzkiego czy orkiestry.
Pomimo tego, że w ciągu całego swojego życia kompozytor wystąpił publicznie nie więcej niż 30 razy, a w wieku 25 lat ze względu na stan zdrowia faktycznie porzucił działalność koncertową, sława Chopina jako pianisty przeszła do legendy, a jedynie chwała Liszt mógłby z nim konkurować.
Słynnym muzykiem i ciekawą osobą jest Fryderyk Chopin. W artykule przedstawiono jego krótką biografię. Urodził się 1 marca 1810 roku pod Warszawą.
Rodzina przyszłego kompozytora była bardzo wykształcona. Jego ojciec miał stopień oficerski, służył w wojsku, a następnie zajmował się nauczaniem w Liceum Warszawskim. Całkiem nieźle grał także na pianinie, skrzypcach i flecie. Matka Fredericka kochała muzykę. Nic więc dziwnego, że w takiej rodzinie urodził się wielki muzyk i kompozytor.
Dar muzyczny objawił się już we wczesnych latach życia, a pierwszy utwór ukazał się już w 1817 roku. Pierwszym mentorem Fryderyka był Foytech Żiwnyj. To on nauczył przyszłego kompozytora rozumieć i kochać muzykę klasyczną. Chłopiec zachorował na poważną chorobę - gruźlicę wrodzoną.
Biografia Chopina podaje, że jego pierwszy publiczny koncert odbył się w 1818 roku. Fryderyk grał na pianinie. W latach 1823-1829. uczył się w liceum muzycznym, a następnie w głównej szkole muzycznej, gdzie uczył jego własny ojciec. Tam Fryderyk studiował literaturę polską, historię, estetykę i doskonalił inne dyscypliny humanitarne. W tym czasie przyszły kompozytor lubił rysować karykatury, pisać sztuki i wiersze. Przez lata studiów Fryderyk podróżował ze spektaklami po całej Polsce, odwiedził Wiedeń i Berlin. Jego pierwszy styl gry na fortepianie ukształtował się pod wpływem Hummla. W stolicy Polski Frederik działał w różnych środowiskach muzycznych.
Mówi się, że po ukończeniu studiów (1830) dał w Warszawie trzy wielkie koncerty, które odniosły triumf. W tym samym roku Fryderyk wyjechał za granicę i na zawsze rozstał się z ojczyzną. Po odwiedzeniu wielu miast europejskich Chopin ostatecznie osiadł w Paryżu. W 1835 udał się do Lipska, gdzie poznał Schumanna.
W 1836 roku kompozytor poznał Polkę, Marię Wodzińską. Rozpoczęli romans. Jej rodzice nie wyrazili jednak zgody na ślub. Związek ten trwał tylko rok, a młodzi ludzie rozpadli się. Prowadzi to do tego, że w 1838 roku Fryderyk Chopin udaje się na Majorkę. Jego biografia mówi, że na tej wyspie spotyka George Sand, słynną pisarkę z Francji. Naprawdę nazywała się Aurora Dupin. W posiadłości pisarza Fryderyk często spędzał lato. Jak na swoje czasy była osobą dość ekscentryczną. Aurora nosiła męskie ubrania, a mimo to pisarz miał dwójkę dzieci. Powieść znanych ludzi trwała około 9 lat.
Chopin stale rozwijał swój talent i realizował się twórczo, jednak rozstanie z George Sand, które nastąpiło w 1848 roku, odbiło się na nim negatywnie. Kompozytor doświadczył także trudności na płaszczyźnie materialnej, a gruźlica osłabiła jego siły. Z biografii Chopina wynika, że w 1848 roku wyjechał do Wielkiej Brytanii, jednak stan zdrowia nie pozwolił kompozytorowi na zorganizowanie zaplanowanych koncertów w Londynie. Fryderyk wrócił do Paryża załamany i wyczerpany.
Biografia Chopina podaje, że w 1849 roku zmarł na gruźlicę. Został pochowany w stolicy Francji. Zgodnie z testamentem serce wywieziono jednak do Warszawy i pochowano w kościele.
Pytanie o datę urodzin największego polskiego kompozytora Fryderyka Franciszka Chopina do dziś nie daje spokoju jego biografom, kontrastując z niezaprzeczalnym uznaniem dla jego talentu i wdzięcznością za niezwykłe dziedzictwo muzyczne. Według akt jego życia urodził się 1 marca 1810 r., a według oficjalnego aktu chrztu w kościele parafialnym miasta Brochowa – 22 lutego. Miejsce urodzenia twórcy nie ulega wątpliwości: miejscowość Żelazowa Wola, w województwie mazowieckim, położona nad rzeką Zagubioną, 54 kilometry na zachód od Warszawy. Wieś należała wówczas do rodziny hrabiów Skarbków.
Rodzina kompozytora
Jego ojciec, Mikołaj, urodził się w stolicy Lotaryngii, mieście Marinville, niezależnym księstwie rządzonym przez króla polskiego Stanisława Leszczyńskiego aż do jego śmierci w 1766 roku, a następnie przeszedł pod kontrolę Francji. Do Polski przeniósł się w 1787 r., władając dość dobrze francuskim, niemieckim, polskim, podstawami rachunkowości, kaligrafią, literaturą i muzyką. W 1806 roku w Brochowie Mikołaj poślubił Justynę Krzhizhanovską, a małżeństwo to okazało się całkiem udane i trwałe. Para żyła razem przez szczęśliwe 38 lat. Rok po ślubie w Warszawie urodziła się ich pierwsza córka Ludwika, syn Fryderyk w Żelazowej Woli, a następnie dwie kolejne córki: Izabela i Emilia w Warszawie. Częste przeprowadzki rodziny wynikały z sytuacji politycznej w kraju. Mikołaj pełnił funkcję mentora dla dzieci księcia Skarbka, które w zależności od sytuacji militarnej, podczas wojny Napoleona z Prusami i Rosją, a później podczas wojny polsko-rosyjskiej i aż do nieudanego ataku Napoleona na Rosję, przemieszczały się z miejsca na miejsce. Od 1810 roku Mikołaj przeniósł się z rodziną do stolicy Wielkiego Księstwa Warszawskiego, otrzymując posadę nauczyciela w liceum ogólnokształcącym. Pierwsze mieszkanie rodziny mieści się w Pałacu Saskim, w prawym skrzydle, gdzie mieściła się placówka oświatowa.
Wczesne lata Chopina
Od najmłodszych lat Fryderyka otaczała muzyka na żywo. Matka grała na pianinie i śpiewała, a ojciec akompaniował jej na flecie lub skrzypcach. Według wspomnień sióstr chłopiec wykazywał autentyczne zainteresowanie dźwiękami muzyki. Chopin już w młodym wieku zaczął wykazywać talenty artystyczne: bez żadnego przygotowania rysował, pisał wiersze i wykonywał muzykę. Zdolne dziecko zaczęło komponować własną muzykę, a w wieku siedmiu lat niektóre z jego wczesnych dzieł zostały już opublikowane.
Sześcioletni Chopin pobierał regularne lekcje gry na fortepianie u czeskiego pianisty Wojciecha Zivnego, który był wówczas nauczycielem prywatnym i jednym z nauczycieli w szkole ojca. Pomimo poczucia staromodności i komizmu, jakie stwarzała nauczycielka, Wojciech nauczył utalentowane dziecko grać dzieła Bacha i Mozarta. Chopin nigdy nie miał innego nauczyciela gry na fortepianie. Lekcje udzielano mu jednocześnie z siostrą, z którą grali na cztery ręce.
W marcu 1817 roku rodzina Chopinów wraz z Liceum Warszawskim przeniosła się do Pałacu Kazimierzowskiego, w prawym skrzydle. W tym roku publiczność usłyszała jego pierwsze kompozycje: poloneza B-dur i marsz wojskowy. Z biegiem lat partytura pierwszego marszu została utracona. Rok później występował już publicznie, wykonując utwory Adalberta Girovetsa.
W tym samym roku, dzięki staraniom proboszcza, ukazał się Polonez e-moll z dedykacją dla Wiktorii Skarbek. Jeden z pierwszych marszów wykonała orkiestra wojskowa podczas defilad wojskowych na Placu Saskim. Magazyn warszawski publikuje pierwszą recenzję twórczości młodego talentu, skupiając się na tym, że autor już w wieku ośmiu lat posiada wszystkie cechy prawdziwego muzycznego geniuszu. Nie tylko z łatwością wykonuje na fortepianie najbardziej skomplikowane utwory, ale jest także kompozytorem o wyjątkowym guście muzycznym, który napisał już kilka tańców i wariacji, które zadziwiają nawet ekspertów. 24 lutego 2018 podczas wieczoru charytatywnego w Pałacu Radziwiłłów Chopin gra. Publiczność ciepło wita utalentowanego wykonawcę, nazywając go drugim Mozartem. Zaczyna aktywnie występować w najlepszych domach arystokratycznych.
Dojrzewanie młodego kompozytora
W 1821 roku Fryderyk napisał poloneza, który zadedykował swojemu pierwszemu nauczycielowi. Utwór jest najwcześniejszym zachowanym rękopisem kompozytora. Młody Chopin kończy naukę w Żiwnym w wieku 12 lat i rozpoczyna naukę podstaw harmonii i teorii muzyki prywatnie u Józefa Elsnera, założyciela i dyrektora Konserwatorium Warszawskiego. Równolegle młody człowiek pobiera lekcje języka niemieckiego u pastora Jerzego Tetznera. Od września 1823 do 1826 uczęszczał do Liceum Warszawskiego, a już na pierwszym roku gry na organach udzielał mu czeski muzyk Wilhelm Würfel. Elsner, uznając wyjątkowość stylu Chopina, nie nalegał na stosowanie tradycyjnych metod nauczania, pozostawiając kompozytorowi swobodę rozwoju według indywidualnego planu.
W 1825 roku młody człowiek improwizował w kościele ewangelickim na nowym instrumencie wymyślonym przez Brunnera, przypominającym organy mechaniczne, przed Aleksandrem I podczas jego wizyty w Warszawie. Pod wrażeniem talentów młodego człowieka car rosyjski podarował mu pierścionek z brylantem. W publikacji „Polsky Vestnik” zauważono, że wszyscy obecni z przyjemnością słuchali szczerego, porywającego występu i podziwiali jego umiejętności.
Następnie Chopin nie raz będzie wykonywał swoje utwory na mało znanych instrumentach. Według wspomnień współczesnych kompozytor komponował nawet utwory do wykonania na nowych instrumentach, jednak ich partytury nie zachowały się do dziś. Fryderyk spędził wakacje w mieście Toruń w północnej Polsce, gdzie młody człowiek zwiedził dom Kopernika, a także inne historyczne budowle i atrakcje. Szczególne wrażenie wywarł na nim słynny ratusz, którego największą cechą było to, że miał tyle okien, ile dni w roku, tyle sal, ile miesięcy, tyle pomieszczeń, ile tygodni, a cała jego konstrukcja była niesamowitym przykładem Styl gotycki. W tym samym roku został organistą szkolnym, grając w niedziele w kościele jako akompaniator chóru. Wśród dzieł tego okresu można wyróżnić polonezy i mazurki przeznaczone do tańca, a także jego pierwsze walce. W 1826 ukończył naukę w Liceum, a we wrześniu rozpoczął pracę pod okiem rektora Elsnera, który jako Wydział Sztuk Pięknych wchodzi w skład Uniwersytetu Warszawskiego. W tym okresie pojawiają się pierwsze oznaki choroby i Chopin pod okiem lekarzy F. Remera i V. Malza otrzymuje recepty na leczenie, które polega na przestrzeganiu ścisłego reżimu dnia i odżywianiu. Rozpoczyna uczęszczać na prywatne lekcje włoskiego.
Lata podróży
Jesienią 1828 roku młody człowiek wyjechał z przyjacielem ojca Jarockim do Berlina. Tam, biorąc udział w światowym kongresie badaczy przyrody, rysuje karykatury naukowców, uzupełniając obrazy ogromnymi bezkształtnymi nosami. Fryderyk reaguje krytycznie także na nadmierny romantyzm. Wyjazd dał mu jednak możliwość zapoznania się z życiem muzycznym Berlina, co było głównym celem wyjazdu. Widząc Gasparda Luigiego Spontiniego, Carla Friedricha Zeltera i Mendelssohna, Chopin nie odezwał się do żadnego z nich, bo nie miał odwagi się przedstawić. Znajomość szeregu dzieł operowych w teatrze wywarła szczególne wrażenie.
Po wizycie w Berlinie Chopin odwiedził Poznań, gdzie zgodnie z tradycją rodzinną wziął udział w przyjęciu znanego z patriotyzmu krewnego Skarbków abp. Teofila Worikiego oraz w rezydencji namiestnika Wielkiego Księstwa Poznańskiego, Książę Radziwiłł, gra utwory Haydna, Beethovena i improwizuje. Po powrocie do Warszawy kontynuuje pracę pod kierunkiem Elsnera.
Z początkiem zimy bierze czynny udział w życiu muzycznym Warszawy. Na koncercie w domu Friederika Buchholza gra Rondo C na dwóch fortepianach z Julianem Fontaną. Występuje, gra, improwizuje i bawi na warszawskich salonach, okazjonalnie udzielając prywatnych lekcji. Bierze udział w amatorskich produkcjach kina domowego. Wiosną 1829 roku Antoni Radziwiłł odwiedził dom Chopina i wkrótce kompozytor skomponował dla niego Poloneza C-dur na fortepian i wiolonczelę.
Czując, że Fryderyk musi się rozwijać i doskonalić zawodowo, jego ojciec zwraca się do Ministra Edukacji Publicznej Stanisława Grabowskiego o stypendium dla syna, aby mógł on odwiedzać zagraniczne kraje, w szczególności Niemcy, Włochy i Francję, w celu kontynuowania nauki. Pomimo poparcia Grabowskiego, jego wniosek zostaje odrzucony przez Ministra Spraw Wewnętrznych hrabiego Tadeusza Mostowskiego. Mimo przeszkód rodzice ostatecznie wysyłają syna do Wiednia w połowie lipca. Przede wszystkim chodzi na koncerty i do opery, słucha muzyki w wykonaniu lokalnej diwy – pianistki Leopoldiny Blagetki, według której sam Fryderyk jest wirtuozem, zdolnym wywołać sensację wśród lokalnej publiczności.
Na scenie austriackiej zadebiutował z sukcesem pod koniec 1829 roku. Publiczność była zachwycona techniką wykonawczą, uzupełnioną poetycką ekspresją. W Austrii Chopin skomponował scherzo durowe, balladę molową i inne utwory, które w pełni odzwierciedlały jego osobisty, chopinowski styl pisania. W Austrii udaje mu się opublikować kilka swoich dzieł. W tym samym roku wrócił do domu, aby przygotować się do trasy koncertowej, tym razem po Niemczech i Włoszech. 7 lutego 1830 roku prezentuje rodzinie i przyjaciołom swój Koncert e-moll z towarzyszeniem małej orkiestry.
Życie i śmierć w Paryżu
Przez kilka następnych lat Chopin intensywnie koncertował w krajach Europy, m.in. we Francji. W 1832 osiadł w Paryżu i szybko nawiązał przyjazne kontakty z młodymi talentami muzycznymi, wśród których byli: Liszt, Bellini i Mendelssohn. Mimo to tęsknota za Ojczyzną dała się we znaki. Gorąco pragnąc wziąć czynny udział w walce politycznej swojego ludu, nie mógł znaleźć miejsca dla siebie.
We Francji zaczyna na poważnie pracować jako prywatny nauczyciel gry na fortepianie. Ze względu na zły stan zdrowia wystąpienia publiczne stawały się coraz rzadsze. Mimo to stał się wybitną postacią w paryskim środowisku artystycznym. Jego świta składała się z muzyków, pisarzy i artystów, a także bogatych i utalentowanych kobiet. Wiosną 1836 roku choroba się pogorszyła. Najprawdopodobniej chorobą płuc, która nękała kompozytora, była szybko rozwijająca się gruźlica.
Na przyjęciu w rezydencji hrabiny Chopin po raz pierwszy spotyka 32-letnią pisarkę Amandine Aurorę Dudevant, znaną jako George Sand. Pod koniec 1837 roku Sand nawiązuje bliską więź z Chopinem, który w tym czasie rozstał się z Marią Wodzińską. Mając nadzieję na uzdrawiający klimat w Hiszpanii, Frederic, Georges i jej dzieci Maurice i Solange przeprowadzają się na Majorkę.
W willi, wśród cedrów, kaktusów, pomarańczy, cytryn, aloesów, fig, granatów, pod turkusowym niebem, nad lazurowym morzem jednak nie było poprawy. Mimo choroby kompozytor ukończył na Majorce swoje dwadzieścia cztery preludia. W lutym wrócili do Francji. W tym czasie krwawienie zaczęło już pojawiać się podczas napadów kaszlu. Po leczeniu w Paryżu stan kompozytora poprawił się. Według wrażeń Sand, Chopin jest tak przyzwyczajony do bujania w chmurach, że życie i śmierć nie mają dla niego żadnego znaczenia i nie jest poinformowany, na jakiej planecie żyje. Georges, zdając sobie sprawę z powagi spraw zdrowotnych męża, poświęciła swoje życie dzieciom, Chopinowi i twórczości.
Po poprawie stanu zdrowia rodzina osiedliła się na lato w wiejskim domu Sand w Nohant na południe od Paryża. Tutaj Chopin komponuje Nokturn G-dur i trzy Mazurki z Opusu nr 41. Pracuje nad ukończeniem Ballady F-dur i Sonaty. Latem czuje się niepewnie, ale przy każdej okazji pędzi do fortepianu i komponuje. Cały następny rok kompozytor spędza z rodziną. Chopin udziela pięciu lekcji dziennie, żona pisze do 10 stron dziennie. Dzięki renomie i rozwojowi działalności wydawniczej Chopin z sukcesem sprzedaje swoje partytury. Rzadkie koncerty chopinowskie przynoszą rodzinie po 5000 franków każdy. Publiczność chętnie słucha wielkiego muzyka.
W 1843 roku stan zdrowia muzyka stale się pogarszał. Bierze leczenie homeopatyczne. W październiku 1843 roku Fryderyk i jego syn Sand Maurice wrócili ze wsi do Paryża, a jego żona i córka spędziły miesiąc na łonie natury. Śmierć w Wiedniu w wieku czternastu lat, w 1845 roku, jego najzdolniejszego ucznia, Karla Filza, powszechnie uważanego za genialnego pianistę i najbliższego mu stylem gry, uderzyła Chopina. Para coraz więcej czasu spędza na wsi. Wśród stałych gości pojawia się Paulina Viardot, której repertuaru Chopin słucha z zachwytem.
Różnica temperamentów i zazdrość zakłócały relacje z Sand. W 1848 roku rozstali się. Chopin odbył tournee po Wyspach Brytyjskich, ostatni raz wystąpił 16 listopada 1848 roku w londyńskiej Gildii Uchodźców Polskich. W listach do rodziny pisał, że gdyby w Londynie nie było tak ciemno, a ludzie nie byli tak ciężcy i gdyby nie było zapachu węgla i mgły, nauczyłby się angielskiego, ale ten angielski bardzo różni się od Francuza, do którego przywiązał się Chopin. Szkockie mgły nie poprawiły mu zdrowia. Na początku 1849 roku ukazały się jego ostatnie dzieła: „Walc a-moll” i „Mazurek g-moll”.
Wrócił do Paryża, a jego stan zdrowia stopniowo się pogarszał. Czasem zdarzają się przyzwoite dni, kiedy podróżuje powozem, ale częściej cierpi na dławiące napady kaszlu. Nie wychodzi wieczorami. Mimo to nadal udziela lekcji gry na fortepianie.
17 października 1849 roku o drugiej w nocy, w wieku 39 lat, umiera Chopin. Polska straciła największego muzyka, a cały świat prawdziwego geniusza. Jego ciało pochowano na cmentarzu Pere Lachaise w Paryżu, a serce przewieziono do kościoła Świętego Krzyża w Polsce pod Warszawą.
Miejsca w Warszawie ściśle związane z nazwiskiem kompozytora:
- Pałac Saski;
- Pałac Kazimierzowski;
- Ogród Botaniczny;
- Pałac Krasińskich;
- Liceum Warszawskie;
- Konserwatorium;
- Uniwersytet Warszawski;
- Pałac Radziwiłłów;
- Błękitny Pałac;
- Pałac Morsztyn;
- Teatr Narodowy.
Posłuchaj: Najlepszy, Fryderyk Chopin
Jego życie było tragiczne. To (życie) jest jakby podzielone na 2 części. Przez pierwsze 20 lat przebywał w Polsce (do 1831 r.), po czym został zmuszony do opuszczenia Polski na zawsze. Przez resztę życia Chopin mieszkał w Paryżu, tęskniąc za ojczyzną. Jego twórczość ma 2 cechy: 1) Ojczyzna nabrała dla niego znaczenia nieosiągalnego ideału romantycznego, marzenia, za którym tęsknił przez całe życie. Chopin jest kompozytorem lirycznym. 2) Romantyczne impulsy, rozleniwienie w jego muzyce zawsze łączą się z jasną logiką, perfekcją formy. Chopin zawsze odrzucał dzikość, rozwagę i przesadę. Nie mógł znieść oszałamiających efektów. Liszt powiedział: „Chopin nie może znieść ekscesów i nieokiełznania”. Chopin kochał Bacha i Mozarta. Muzyka Chopina wyróżnia się kunsztem, duchowością i subtelnością. Nie lubił Beethovena.
Chopin stworzył własny styl fortepianowy, który łączy w sobie wirtuozerię i subtelny, głęboki liryzm. Stworzył nowe rodzaje brzmienia fortepianu, nowy kolor brzmienia fortepianu, nową technikę w pedale.
Chopin na nowo przemyślał różne gatunki miniatur fortepianowych. Preludium stało się raczej utworem niezależnym niż wprowadzającym. W głębi preludium lub improwizacja zbliża się do dramatu. Dokonał wielu nowych rzeczy w gatunku etiud. Każde studium jest romantyczną miniaturą, a jednocześnie każde studium jest drogą do opanowania nowych technik.
Nokturn i walc. Istnieją tragicznie brzmiące nokturny (c-moll) o skomplikowanym, ciągłym rozwoju. Walce i błyskotliwe, koncertowe, wirtuozowskie i tam głęboko liryczne.
Chopin stworzył nowe gatunki miniatury romantycznej bazujące na tańcach polskich – mazurku, polonezie, krakowiaku.
Stworzył nowe gatunki o dużej formie. Są to: scherzo, będące dotychczas częścią cyklu symfonicznego (Beethovena z II symfonii); ballada, która była wcześniej w poezji niemieckiej. Są to gatunki złożone, w których następuje synteza różnych form, w tym nawet cyklicznych. Chopin jest największym mistrzem melodii. Jego melodyczne pochodzenie jest inne. Jego melodie łączą w sobie cechy narodowego polskiego śpiewu i klasyki włoskiego Belsanta. Melodie charakteryzują się zarówno melodyjnością, jak i deklamacją oraz złożonym rozwojem instrumentalnym. Ozdoba nadaje melodiom Chopina szczególną oryginalność. Dekoracje te są tematycznie ważne. Źródłem oryginalności są ludowe wariacje na skrzypcach i wirtuozowski śpiew włoski. Język harmoniczny staje się bardziej skomplikowany, ale harmonie są bardzo melodyjne, wydają się być złożone z melodyjnych głosów. Cechy harmonii: Odległe tonacje, zmiany, modulacje enharmoniczne, modulacje w odległe tonacje. To przygotowało Liszta, Skriabina i innych późniejszych kompozytorów.
ścieżka życia
Chopin urodził się pod Warszawą w Żelazowej Woli w bardzo kulturalnej rodzinie. Ojciec – były oficer armii Kościuszki. Mój ojciec pracował w Liceum Warszawskim. Matka była bardzo muzykalna. Chopin już od najmłodszych lat przejawiał sympatię do fortepianu. Swój pierwszy koncert dał w wieku 8 lat. I nauczyciel gry na fortepianie – Wojtek Żiwny. Zaszczepił w chłopcu miłość do klasyki. W wieku 13 lat wstąpił do liceum swojego ojca. Studiował literaturę polską, estetykę, historię. W czasach licealnych Chopin pisał poezję, sztuki teatralne i dobrze rysował (zwłaszcza karykatury). Miał wrodzoną gruźlicę.
Najlepszy dzień
Życie muzyczne w Warszawie było dość intensywne i ożywione. Wystawiono opery kompozytorów polskich, Rossiniego, Mozarta i innych, Chopin wysłuchał Paganiniego, Hummla (pianisty). Hummel wywarł wpływ na wczesny styl fortepianowy. W Warszawie istniały różne środowiska muzyczne. Występował w nich Chopin.
1826-1829
Studia w Szkole Głównej Muzycznej (Konserwatorium). Studiował kompozycję u Elsnera. Chopin zaczął komponować wcześnie (jeszcze przed konserwatorium). Pisał polonezy i walce.
Wczesna praca
I grupa utworów: Główne dzieła to koncertowe, wirtuozowskie i nieco złożone, bujne, na fortepian i orkiestrę.
II grupa: miniatury – walce, mazurki, polonezy.
Najwyższym osiągnięciem tego okresu są 2 koncerty fortepianowe. W 1828 roku Chopin po raz pierwszy udał się w podróż koncertową za granicę. Był w Berlinie, Wiedniu, Pradze i Dreźnie. W 1830 roku wraz z przyjaciółmi zaplanował nową trasę koncertową. Jesienią udał się do Wiednia, a następnie do Paryża. W tym czasie w Pradze szykowało się powstanie, które Chopin gorąco wspierał. W drodze do Paryża – w Stuttgarcie dowiedział się o klęsce powstania. To go zszokowało. Pobiegł do ojczyzny, ale przyjaciele go powstrzymali.
Potem twórczość Chopina uległa zmianie. Doszło do dramatu, jakiego wcześniej nie widziano. Napisał burzliwą etiudę - c-moll, którą nazwał Rewolucyjną (etiuda ta powstawała w tym samym miejscu - w Stuttgarcie). Wrażenie klęski powstania zostało następnie wyrażone w innych utworach (I ballada, preludia a-moll i d-moll).
30-40 lat
Główny okres twórczości. Paryż w latach 30. i 40. XX wieku stał się kulturalnym centrum Europy. Zjeżdżały się tam wszystkie osobistości: Balzac, Stendhal, Hugo, Merimee, Musset, Delacroix (artysta, który namalował jedyny portret Chopina), Heine, Mickiewicz, Liszt, Rossini, Donizetti, Bellini i inni. Byli znani śpiewacy operowi: Pasta, Malibran, Viardot, a także byli: Berlioz, Ober, Halevi. W Paryżu występowali wirtuozi pianiści: Kalkbrenner, Thalberg, a także Paganini. W Paryżu Chopin zbliżył się do Polaków. Należy do Polskiego Towarzystwa Literackiego. Przede wszystkim Chopin podbił Paryż jako pianista. Miał najlepszy dźwięk. Chopin był bardzo słaby, więc jego F było odbierane jako i. Świetnie oddał subtelność koloru. Miał niesamowite rubato. W przyszłości Chopin niewiele koncertował. Grał głównie dla swoich polskich przyjaciół.
1836-1837
Lata romansu z Polką Marią Wodzińską. Jej rodzice nie pozwolili im się pobrać. Po śmierci Chopina odnaleziono paczkę listów z Marią.
1838-1847
Lata wspólnego życia z pisarką George Sand (pseudonim). Nosiła męskie garnitury, paliła fajkę, charakterem i mentalnością przypominała mężczyznę. Nie pobrali się. George Sand miała dwójkę dzieci (nie z Chopinem).
Świt kreatywności. George Sand przedstawiła Chopina najlepszym ludziom w Paryżu. Zimą Chopin udzielał prywatnych lekcji, latem zaś utrzymywał się z zarobionych pieniędzy i zajmował się twórczością.
W 1838 roku Chopin i George Sand udali się na Majorkę. Panująca tam romantyczna atmosfera zainspirowała go do stworzenia 2. ballady, polonezów i 3. scherza.
Do 1838 roku Chopin tworzył niemal wyłącznie miniatury: mazurki, etiudy, polonezy, walce, nokturny. Forma duża z okresu przed 1838 rokiem - I ballada, I i II scherza. Po 38. roku życia Chopin przejawiał chęć na gatunki dramatyczne i główne: 2, 3 i 4 ballady, sonaty b-moll i h-moll, fantastykę f-moll, polonez fantasy, scherza 3 i 4. Nawet miniatury stają się dramatyczne i duże (c-moll nocturne, As-dur polonaise).
W 1847 r. – zerwanie z George Sand. Reszta lat - stopniowe wymieranie kreatywności. W 1848 roku Chopin odbył tournee do Londynu. Tam udzielał lekcji, trochę występował na salonach. Ostatni raz wystąpił na polskim balu. Chopin zmarł na gruźlicę w ramionach siostry. Na pogrzebie wykonano Requiem Mozarta. Zgodnie z wolą Chopina jego serce przeniesiono do Warszawy. Od połowy lat 40. w jego twórczości pojawiły się nowe trendy: spokojna kontemplacja, lekka harmonia. Język muzyczny jest bardziej złożony. Pojawia się więcej urządzeń polifonicznych. Warstwowe melodie. Harmonia chromianowana. Stąd zaczyna się droga do muzycznego impresjonizmu (Debussy i inni). Jest to zawarte w jego „Kołysance”.
