Od arafanów po podłogę, kokoshniki i sztukę pieśni. Rosyjskie chóry ludowe z tytułem „akademicki” - w uznaniu najwyższego poziomu wykonawstwa scenicznego. Więcej o drodze „populistów” na wielką scenę – Natalii Letnikowej.
Chór kozacki Kuban
200 lat historii. Pieśni Kozaków to albo marsz konny, albo piesza wyprawa pod „Marusia, raz, dwa, trzy…” z walecznym gwizdkiem. 1811 - rok powstania pierwszego chóru w Rosji. Żywy zabytek historyczny, który przez wieki przekazywał historię Kubanu i śpiewne tradycje armii kozackiej. U początków byli duchowy oświecający Kuban, arcykapłan Kirill Rossinsky i regent Grigory Grechinsky. Od połowy XIX wieku zespół nie tylko uczestniczył w nabożeństwach, ale także dawał świeckie koncerty w duchu lekkomyślnych kozackich wolnościowców i, według Jesienina, „wesołej tęsknoty”.
Chór Mitrofana Piatnickiego
Zespół, który od stulecia dumnie nazywa siebie „chłopem”. I nawet jeśli dziś na scenie występują profesjonalni artyści, a nie zwykli krzykliwi wielkoruscy chłopi z Riazania, Woroneża i innych prowincji, chór prezentuje pieśń ludową w niesamowitej harmonii i pięknie. Każdy spektakl jest godny podziwu, jak sto lat temu. W sali Zgromadzenia Szlacheckiego odbył się pierwszy koncert chóru chłopskiego. Publiczność, w tym Rachmaninow, Chaliapin, Bunin, wyszła po spektaklu w szoku.
Północny Chór Ludowy
W Veliky Ustyug mieszkała prosta nauczycielka wiejska Antonina Kolotilova. Do robótek ręcznych zebrała miłośników pieśni ludowych. W lutowy wieczór szyli bieliznę dla sierocińca: „Gładkie, miękkie światło padające z lampy błyskawicy zapewniło wyjątkowy komfort. A za oknem szalała lutowa zła pogoda, wiatr gwizdał w kominie, szarpał deskami na dachu, wyrzucał przez okno płatki śniegu. Z powodu tej rozbieżności między ciepłem przytulnego pokoju a wycie śnieżnej zamieci było trochę smutno w duszy. I nagle zabrzmiała piosenka, smutna, utrzymująca się ... ” Tak brzmi północna melodia - 90 lat. Już poza sceną.
Chór Ludowy Ryazan im. Jewgienija Popowa
Pieśni Jesienina. W ojczyźnie głównego śpiewaka ziemi rosyjskiej śpiewa się jego wiersze. Melodyjny, przejmujący, porywający. Gdzie biała brzoza nie jest drzewem ani dziewczynką zamarzniętą na wysokim brzegu rzeki Oka. A topola jest z pewnością „srebrna i jasna”. Chór powstał na bazie wiejskiego zespołu folklorystycznego ze wsi Bolszaja Żurawinka, który występował od 1932 roku. Chór Ryazan miał szczęście. Szef grupy, Jewgienij Popow, sam napisał muzykę do wierszy rodaka, który miał niesamowite poczucie piękna. Śpiewają te piosenki, jakby opowiadali o swoim życiu. Ciepły i delikatny.
Syberyjski chór ludowy
Chór, balet, orkiestra, studio dziecięce. Chór syberyjski jest wielowymiarowy i harmonizuje z mroźnym wiatrem. Program koncertu „Yamshchitsky skaz” oparty jest na materiale muzycznym, pieśni i choreografii regionu syberyjskiego, podobnie jak wiele szkiców scenicznych grupy. Twórczość Sybiraków była widoczna w 50 krajach świata - od Niemiec i Belgii po Mongolię i Koreę. O czym żyją, śpiewają. Najpierw na Syberii, a potem w całym kraju. Jak to się stało z piosenką Nikołaja Kudrina „Chleb jest głową wszystkiego”, którą po raz pierwszy wykonał Chór Syberyjski.
Rosyjski Chór Ludowy Woroneża im. Konstantina Massalitinova
Piosenki na pierwszej linii frontu w te trudne dni, kiedy wydawałoby się, że w ogóle nie ma czasu na kreatywność. Chór Woroneża pojawił się w osiedlu roboczym Anny w szczytowym momencie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej - w 1943 roku. Pierwsi usłyszeli piosenki nowego zespołu w jednostkach wojskowych. Pierwszy duży koncert – ze łzami w oczach – odbył się w wyzwolonym od Niemców Woroneżu. W repertuarze znajdują się liryczne pieśni i przyśpiewki, które są znane i lubiane w Rosji. W tym dzięki najsłynniejszej solistce chóru Woroneż - Marii Mordasowej.
Chór Ludowy Wołgi im. Piotra Miłosławowa
„Wiatr stepowy przemierza scenę teatru Châtelet i przynosi nam aromat oryginalnych pieśni i tańców”,- napisała francuska gazeta L'Umanite w 1958 roku. Samara-gorodok wprowadził Francuzów w pieśniowe dziedzictwo regionu Wołgi. Wykonawcą jest Chór Ludowy Wołgi, utworzony decyzją Rządu RFSRR w 1952 roku przez Piotra Miłosławowa. Niespieszne i szczere życie nad brzegiem Wielkiej Wołgi i na scenie. Ekaterina Shavrina rozpoczęła karierę w zespole. Chór Wołgi po raz pierwszy wykonał utwór „Wołga Wiśnia”.
Omski chór ludowy
Niedźwiedź z bałałajką. Godło słynnego zespołu jest dobrze znane zarówno w Rosji, jak i za granicą. „Miłość i duma ziemi syberyjskiej”, jak określili zespół podczas jednej z zagranicznych podróży. „Omski Chór Ludowy nie może być nazywany tylko konserwatorem i opiekunem starej pieśni ludowej. On sam jest żywym ucieleśnieniem sztuki ludowej naszych czasów”,- napisał brytyjski The Daily Telegraph. Repertuar oparty jest na syberyjskich piosenkach nagranych pół wieku temu przez założycielkę zespołu Elenę Kaługinę oraz żywych obrazach z życia. Na przykład pakiet „Winter Siberian Fun”.
Uralski chór ludowy
Występy na frontach iw szpitalach. Ural nie tylko dał krajowi metal, ale także podniósł morale dzięki tańcom wirowym i okrągłym, najbogatszemu materiałowi folklorystycznemu Uralu. Pod Filharmonią Swierdłowską zjednoczyły się grupy amatorskie z okolicznych wiosek Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach, Laya. „Nasz gatunek żyje”- mówią dziś w zespole. A uratowanie tego życia jest uważane za główne zadanie. Jak słynna uralska „Semyora”. Drobuszki i Barabuszki są na scenie od 70 lat. Nie taniec, ale taniec. Autentyczny i zdalny.
Orenburg chór ludowy
Puchowy szalik jako część stroju scenicznego. Puszysta koronka przeplatana pieśniami ludowymi i okrągłym tańcem - jako element życia kozaków orenburskich. Zespół powstał w 1958 roku, aby zachować wyjątkową kulturę i rytuały, które istnieją „na skraju rozległej Rosji, wzdłuż brzegów Uralu”. Każde przedstawienie jest jak przedstawienie. Wykonują nie tylko piosenki skomponowane przez ludzi. Nawet taniec ma podłoże literackie. „Kiedy Kozacy płaczą” – kompozycja choreograficzna oparta na historii Michaiła Szołochowa z życia mieszkańców wsi. Jednak każda piosenka czy taniec ma swoją historię.
W.Peszniak
Rosyjskie pieśni ludowe terytorium Ałtaju
Wydawnictwo książek Ałtaj, Barnauł, 1980.
PRZEDMOWA
Ta kolekcja po raz pierwszy szeroko prezentuje sztukę pieśni ludowej terytorium Ałtaju.
Piosenki zostały nagrane w wyniku wypraw folklorystycznych w latach 1975-1978 w regionach Kurinsky, Kamensky, Pietropawłowski. Wyprawy organizują regionalny Dom Sztuki Ludowej i Państwowy Instytut Kultury Ałtaju.
W wyprawach brała udział metodyk Domu Sztuki Ludowej T.N. Kashirskaya oraz grupa studentów ASIC.
Ogromna uwaga i wszechstronna pomoc ze strony regionalnych wydziałów kultury oraz pracowników wiejskich domów kultury pozwoliły nam z sukcesem zrealizować zadania wyprawy i nagrać ponad dwieście piosenek w ośmiu wsiach.
Głównym celem wyprawy było odnalezienie najróżniejszych form pieśni ludowych, najbardziej charakterystycznych dla tego obszaru. Szczególną uwagę zwrócono na identyfikację polifonii, poszukiwanie najbardziej oryginalnych pod względem melodii i sposobu wykonania pieśni.
Materiał ten może, po pierwsze, służyć jako nowe źródło twórcze dla kompozytorów, po drugie, wzbogacić repertuar zarówno wiejskich chórów amatorskich, jak i chórów ludowych, a po trzecie, przyczynić się do teoretycznego studium pieśni ludowej.
Niektóre pieśni prezentowane są w różnych wersjach (wykonywane przez zespoły folklorystyczne z różnych wsi), w innych rozszyfrowana jest maksymalna liczba wersów, aby pokazać bogactwo i różnorodność techniki improwizacyjnego i wariacyjnego rozwoju śpiewu ludowego.
Szczególnie interesujące były dobrze dojrzałe grupy, których wydajność nie podlegała zewnętrznemu wpływowi. Czasami zdarzało się obserwować interwencję pracowników Domu Kultury, którzy dobierali repertuar według własnego gustu: „oczyścili” tekst i treść pieśni, „wzbogacili” najprostsze ruchy choreograficzne. W związku z tym miło jest spotkać (na przykład we wsi Solovikha, obwód Pietropawłowsk) pracownika Domu Kultury, który dba o oryginalność zespołu folklorystycznego, pomagając wskrzeszać zapomniane w pamięci.
Przy transkrypcji piosenek staraliśmy się jak najdokładniej oddać śpiew, ale nie możemy zapominać, że przy najstaranniejszym nagraniu fiksacja nigdy nie będzie adekwatna do fonogramu, a tym bardziej do wykonania na żywo (ponieważ sam fonogram jest rodzaj fotografii tylko jednego etapu twórczego w życiu piosenki). Sposób wykonywania pieśni ludowych jest niezwykle bogaty i różnorodny. Dopiero w przypadku dźwięku na żywo można usłyszeć pewne cechy interakcji głosów: zróżnicowanie w obrębie poszczególnych partii, włączanie i wyłączanie części głosów, a tym samym ciągłą zmianę równowagi między głosami, co wpływa na zmianę znaczenia partii (tzw. głos główny jest drugorzędny). W notacji muzycznej trudno jest wziąć pod uwagę, że często jedną partię prowadzi kilka osób, druga jest jedynym wykonawcą, a gdy się zmęczą, można ją przenosić od jednej do drugiej.
W większości rosyjskich pieśni terytorium Ałtaju górny głos jest prowadzony przez jednego wykonawcę i to właśnie ten głos koncentruje melodyczną oryginalność śpiewu w Ałtaju. W zdecydowanej większości utworów głos ten prowadzi melodię na dwie sąsiadujące ze sobą nuty, tworząc na nich jasne kulminacje.
Kolejnymi cechami pieśni, które wymagają szczegółowego przestudiowania, są ich struktury modalne i harmoniczne. Zwrócę pod tym uwagę na niezwykle oryginalną piosenkę „Oh, my dear”. Zastosowano tu zredukowany próg. Ten przykład jest wyjątkowy. Większość utworów charakteryzuje się trybami Mixolydian i Dorian.
Niektóre pieśni, które istnieją w innych rejonach (znane źródła są wskazane w przypisach do pieśni), wykonywane lokalnie, posiadają wszystkie charakterystyczne cechy śpiewu ałtajskiego.
Wreszcie, zgodnie z fabułą, niektóre utwory przeplatają się ze znanymi już klasycznymi samplami, prezentując ich warianty. Takie są na przykład piosenki „Och, dzwoni” - wariant fabuły słynnej piosenki „Matko, mamo, że jest zakurzona na polu” lub piosenka „Wania siedziała na kanapie” - jej wersja została wykorzystana przez P. I. Czajkowskiego w I kwartecie smyczkowym.
Podczas tworzenia kolekcji celem było pokazanie głównych gatunków występujących w rosyjskiej muzyce ludowej terytorium Ałtaju. Są to pieśni weselne, liryczne i okrągłe, taneczne, taneczne, zabawowe, komiczne.
W tekście poetyckim, dla wskazania cech chorału, przyjmuje się:
1) wielokropek - na przełomie słowa („O tak, czy to ci to przyniosło); i powtarzając samogłoskę po pauzie lub po wstawieniu dodatkowego dźwięku (tak zbroja (e). oh beszta);
2) nie wskazuje się dodatkowych samogłosek w śpiewie spółgłosek, jeżeli są wyraźnie dorozumiane. W pozostałych przypadkach w nawiasach podano dodatkowe samogłoski.
Lokalny dialekt jest wskazany w przypisach. W niektórych przypadkach w przypisach wyjmuje się wymowy literackie i uwagi dotyczące niedokończonych tekstów.
Autor jest głęboko wdzięczny doktorowi sztuki profesorowi Jewgienijowi Władimirowiczowi Gippiusowi za cenne rady i uwagi dotyczące tego zbioru.
W. Peszniaka
- PIOSENKI ŚLUBNE
- 1. Tatianuszka szła
- 2. Tak, u kogo mamy blond loki
- 3. Sieje ciosy
- 4. Z powodu ciemnego lasu
- 5. O tak, poza podwórkiem
- 6. Jak w gorence
- 7. W palniku
- 8. W studni
- 9. Och, dzwonienie
- 10. Mamy drogą morską
- 11. Wiśnia rośnie, kwitnie
- 12. Czeriomuszka
- 13. Nasze jagody polne
- 14. Nasza zamieć złota
- 15. Przy potoku, potok
- 16. Jagody spalone na polu
- 17. W surowym dębie
- 18. Winogrona kwitną w ogrodzie
- 19. Przy bramie rosła trawa
- 20. Och, jesteś moim chmielem
- PIEŚNI LIRYCZNE
- 21. Jestem dzieckiem
- 22. Och, nudny czas
- 23. Mama mi dała
- 24. U kochanej matki
- 25. Och, moja droga
- 26. Kogo tu nie ma?
- 27. Na ulicy pada deszcz
- 28. Późny wieczór
- 29. Wściekła mgła
- 30. Koszenie trawy
- 31. W kałużach
- 32. Jak w tych dziedzinach
- 33. Jesteś moim królem, mały królu!
- 34. Żołnierz kosi siano
- 35. Wania usiadła na kanapie
- 36. Mój pierścionek jest złocony
- 37. Jak po Petersburgu i po ścieżce?
- 38. Och. latać jak strzała
- 39. Och. jesteś moim udziałem, moim udziałem
- 40. O tak, jesteś imprezą
- 41. Och, ty sosno, sosno
- 42. Marynarz siedzi na brzegu w oddali
- CHORAŁ, GRA, TAŃCE I PIEŚNI DOWARTOWE
- 43. Pod gruszką
- 44. Byliśmy w okrągłym tańcu
- 45. Na rzece jest cienki okoń
- 46. Kwawa, kura
- 47. Siedzę przy piecu
- 48. Polub nasz warsztat
- 49. Jak nasza Dunyasha
- 50. Och, jak nasz przy bramie
- 51. Słuchajcie
- 52. Och, jak to mieliśmy - na Don
- 53. Och, w Taganrogu
- 54. Uciskam drzazgę
- 55. Teściowa
- 56. Alyoshka ma żonę
- 57. Jutro będziemy mieli ślub
- 58. Jak beczka toczy się po piwnicy?
- 59. Och, dom, dom
- 60. Duża mama
- 61. Łyżki grzechotają za siedzeniem
- Uwagi
Przykładowy zespół choreograficzny „Młodzież”
Twórcza biografia dziecięcego zespołu choreograficznego „Młodzież” rozpoczęła się w 1962 roku. Właśnie wtedy do Rubcowska przybyła Maria Wasiliewna Remizowa, utalentowana nauczycielka i choreografka. Zorganizowała małe kółko taneczne na bazie klubu Ałtajskiej Fabryki Traktorów. Cztery lata później zespół otrzymał tytuł „wzorowej grupy sztuki amatorskiej”. Z każdą nową produkcją umiejętności zespołu poprawiały się, repertuar stawał się bogatszy i bardziej zróżnicowany.
Tysiące małych mieszkańców Rubtsova, tańcząc w Yunost, na zawsze zakochało się w sztuce tańca, a wielu z nich zostało zawodowymi choreografami. Obecni liderzy zespołu to także absolwenci zespołu. Ogólnounijny festiwale sztuki ludowej. Zespół otrzymał dyplomy z gazety Pionerskaja Prawda, radzieckiego magazynu Balet oraz dyplom Państwowego Zespołu Tańca Ludowego pod dyrekcją Igora Moisejewa za umiejętności twórcze i promowanie sztuki choreograficznej. „Złoty Dyplom” w nominacji „Nowoczesna Choreografia” na międzynarodowym festiwalu „Róża Wiatrów-2004” w Moskwie jest również dowodem wysokich umiejętności „Młodości”.
W W 2003 roku zespół otrzymał tytuł „Zasłużonego Kolektywu Amatorskiej Twórczości Artystycznej Terytorium Ałtaju”.
Chór ludowy „On połacie Ałtaju»
Pałac Kultury „Traktorostroitel” Rubtsovsk
Kolektyw ten powstał w 1957 roku na bazie przedstawień amatorskich. Jej pierwszym przywódcą był Nikołaj Pietrowicz Salobajew, który zjednoczył wszystkich miłośników rosyjskich pieśni na
fabryka. W przyszłości zespół występował jako zespół pieśni i tańca. W 1969 otrzymał tytuł „Ludowego”. Od 1978 roku grupą kieruje Władimir Semenowicz Nevidomy, Czczony Robotnik Kultury Federacji Rosyjskiej, Czczony Robotnik Wszechrosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. Jest autorem wielu utworów i oryginalnych aranżacji na chór.
Każdy nowy rok to nie tylko intensywna działalność koncertowa i próbna, ale także nowy etap rozwoju zawodowego. Chór „W bezmiarze Ałtaju” – laureat regionalnych festiwali wokalno-chóralnych
sztuki je. L. S. Kalinkina; uczestniczka obchodów Święta Niepodległości Rosji (Moskwa 2002), zdobywczyni dyplomu I Regionalnego Festiwalu Sztuki Ludowej Ałtaju „Kalina Krasnaya”. W 2005
dyrektor artystyczny chóru V. Nevidomy został właścicielem Grand Prix IV Regionalnego Festiwalu Sztuki Wokalnej i Chóralnej. L.S. Kalinkina „Za wierność i oddanie pracy chórmistrza”.
Chór wyprodukował wielu utalentowanych artystów, którzy zostali profesjonalnymi śpiewakami: Ludmiła Karnauchowa, Czczona Artystka Rosji, solistka Woroneskiego Chóru Państwowego; Viktor Kononov, Czczony Artysta Rosji, solista Zespołu Pieśni i Tańca Pacyfiku; Nadieżda Czernowa, solistka Voronezh Girls Ensemble i
wiele innych.
W 1994 roku chór wraz z Rosyjską Orkiestrą Akademicką Telewizji i Radia „Nowosybirsk” pod dyrekcją W. Gusiewa nagrał swoją pierwszą płytę. Obejmuje 12 utworów: pieśni autorskie V. Nevidomy'ego, aranżacje pieśni rosyjskich, pieśni bijskiego kompozytora M. Aparnewa, a także pieśni G. Zawołokina.
W 2003 roku chór „W bezmiarze Ałtaju” otrzymał honorowy tytuł „Zasłużony Kolektyw Amatorskiej Twórczości Artystycznej Terytorium Ałtaju”.
W kwietniu 2007 roku zespół obchodził 50-lecie istnienia - datę, która zobowiązuje Horka do dalszych twórczych poszukiwań i rozwoju.
Ludowy Teatr Rebrikhinsky District House of Culture
Tytuł amatorskiej grupy teatralnej RDK „ludowej” przyznano w 1968 roku. Pierwszym dyrektorem teatru był F. A. Popow, Czczony Robotnik Kultury Federacji Rosyjskiej. Od 1969 roku teatrem kierował młody reżyser A. Ya Butakov, którego całe życie twórcze jest nadal związane z teatrem. Na przestrzeni lat wystawiono ponad 50 spektakli. W repertuarze teatru znajdują się sztuki autorów rosyjskich, radzieckich i zagranicznych - A. Ostrowskiego, N. Gogola, I. Babela, M. Svetlova, V. Rozova, N. Erdmana, M. Zarudnego, Lope de Vegi i innych.
Teatr jest zdobywcą dyplomu ogólnorosyjskiego przeglądu zespołów teatralnych w Omsku, zdobywcą dyplomu oraz laureatem regionalnych przeglądów i festiwali. W 2001 roku Teatr Rebrikhinsky jako pierwszy wystąpił w ramach regionalnej akcji „Art Visit” najlepszych grup teatralnych Ałtaju w Barnauł. Aktorzy teatru wyróżniają się wysokimi umiejętnościami wykonawczymi, głęboką psychologiczną penetracją materiału, w przedstawieniach odnotowuje się spójność zespołu aktorskiego. Aleksander Yakovlevich Butakov, mający za sobą bogate doświadczenie, doskonałą znajomość aktorstwa charakter, kontynuuje tradycje teatralne Rebrikhin, które opierają się na klasycznej szkole rosyjskiego teatru, pragnienie głębokiego ujawnienia psychologii bohaterów, silna wola reżysera, bogate improwizacje aktorskie.
Teatr ma młodzieżowe studio teatralne „Tęcza”, kierowane przez absolwentkę wydziału reżyserskiego Ałtaju Regionalnego Kolegium Kultury Irinę Popową, wnuczkę założyciela teatru
F. A. Popova, przedstawicielka trzeciego pokolenia dynastii Popowów w teatrze ludowym.
Wycieczki są integralną częścią pracy zespołu. Teatr występował na scenach miast Barnauł, Kemerowo, Kamen-on-Ob, w wielu wiejskich rejonach regionu. Przedstawienia we wsiach regionu pokazują
że zainteresowanie teatrem amatorskim nie słabnie, jego sztuka jest poszukiwana, ma swoich odbiorców i powinna nadal służyć wychowaniu młodego pokolenia.
Honorowy tytuł „Uhonorowany kolektyw amatorskiej twórczości artystycznej terytorium Ałtaju” został przyznany Teatrowi Ludowemu Rebrikhinsky w 2003 roku.
Ludowy refren „Rosja niebieskooka”Błagowieszczeńsk Dom Kultury
Chór Zwiastowania został zorganizowany we wrześniu 1975 roku w Regionalnym Domu Kultury, w skład którego weszli uzdolnieni mieszkańcy wsi, miłośnicy pieśni rosyjskich. Chór nabierał sił i zdobywał doświadczenie. W 1977 roku zespół otrzymał tytuł „Ludowego”. Chór - laureat i dyplomata
Ogólnounijne festiwale sztuki ludowej, regionalne festiwale sztuki wokalnej i chóralnej. L. S. Kalinkina, III Ogólnorosyjski festiwal-konkurs chórów i zespołów ludowych „Śpiewa wieś rodzinna” w Omsku. Stały kierownik chóru - Wiktor Iwanowicz Bołochow - chórmistrz z dużym doświadczeniem twórczym, komponuje poezję, pisze piosenki,
czasami robi je sam. Jego piosenki dotyczą ojczyzny, miłości, natury, życia, ojczystego terytorium Ałtaju. "Rosja niebieskooka" - chór mieszany, którego główna część to 35 osób - przedstawiciele inteligencji, przedsiębiorstw przemysłowych i rolniczych. Repertuar chóru jest bogaty - pieśni kompozytorów A. Pachmutowej, W. Lewaszowa, W. Zacharowa,
G. Pantyukova, M. Starikov, G. i A. Zavolokins, M. Aparneva i inni, rosyjskie pieśni ludowe w przetwarzaniu współczesnych kompozytorów. Zespół jest w dobrej formie twórczej, ma indywidualny styl wykonawczy i aktywnie działa koncertowo.
Przez wiele lat twórczej działalności W 2003 roku Narodowy Chór Niebieskookiej Rosji Domu Kultury w Błagowieszczeńsku otrzymał tytuł Zasłużonego Kolektywu Amatorskiej Twórczości Artystycznej Terytorium Ałtaju.
Ludowy grupa cyrkowa „Serpentyna”
Baranowski Dom Kultury Rejon Zmeinogorski
Serpentine to jedyna wiejska grupa cyrkowa w regionie. W 1972 w z. Baranowka z rejonu Zmeinogorsk Arkady Wasiljewicz Kornetski zorganizował koło cyrkowe „Merry Fellows”. Przepustkę do życia dla zespołu cyrkowego wręczył Bohater Pracy Socjalistycznej, przewodniczący kołchozu „Rossija” Ija Szumakow, który w 1974 r. sprowadził do miejscowego Domu Kultury specjalistów od sztuki cyrkowej. Zespołem kierowała Galina Vladimirovna Klevakina, artystka Cyrku Nowosybirskiego. Wkrótce został uczestnikiem I Ogólnounijnego Festiwalu Amatorskiej Sztuki Ludowej. W 1977 roku Serpentine Circus otrzymał tytuł „Ludowego”.
Od 1984 roku drużyną kieruje Galina Wasiliewna Łukjanowa. Wyróżnia ją wysoki profesjonalizm, pracowitość, miłość do wybranego zawodu. Galina Wasiliewna otrzymała Znak Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej „Za osiągnięcia w kulturze”, otrzymała tytuł „Honorowego Obywatela Regionu”. "Serpentyny" mogą pracować we wszystkich gatunkach - balans na wolnym drucie, monocykle, cewki; gimnastyka powietrzna, magiczne sztuczki, błazenady. Wizytówką zespołu jest numer „Wesołych Kozaków” - akrobaci na skakance. Mimo zmiany pokoleń artystów zawsze jest w programie. Zespół nie stoi w miejscu, co roku pojawia się nowy program, jeszcze ciekawszy, jeszcze bardziej nietypowy. Cyrk od 35 lat wiele osiągnął. I potwierdzenie tego - liczne nagrody: laureat ogólnosyberyjskiego festiwalu grup cyrkowych; student III Ogólnounijnego Festiwalu Sztuki Ludowej; student festiwalu amatorskich zespołów cyrkowych Rosji w Anapie; zwycięzca ogólnorosyjskiego festiwalu sztuki cyrkowej w Saratowie...
W 2003 roku Cyrk Ludowy Serpentin otrzymał tytuł Zasłużonego Kolektywu Amatorskiej Twórczości Artystycznej Terytorium Ałtaju. Przez lata zespół cyrkowy wypuścił ponad 500 uczniów. Niektórzy z nich, po otrzymaniu specjalnego wykształcenia, nadal robili to, co kochają i pracują w różnych cyrkach w kraju i krajach sąsiednich.
Zespół Tańca Ludowego Rosyjskiego
«
Sibiryachka” Rejon Shipunovsky
Centrum Kultury
Zespół tańca rosyjskiego „Sibiryachka” jest jedną z najstarszych grup w regionie. Dokładny rok jego powstania nie jest znany, ale pierwszy dyplom za udział w regionalnym konkursie został przyznany grupie tanecznej Domu Kultury Shipunovsky w 1954 roku. W 1967 roku grupa taneczna przekształciła się w zespół pieśni i tańca. W 1969 roku zespół otrzymał tytuł „Ludowego”. Od 1981 roku, od 26 lat, zespołem prowadzą Michaił Afanasjewicz i Ludmiła Nikołajewna Stołbowa. W tym czasie zespół osiągnął poziom najlepszych zespołów w regionie.
Dziś „Sibiryachka” to jedyna wiejska grupa, która wykonuje tylko tańce rosyjskie: tańce okrągłe, tańce, kadryle, tańce różnych regionów Rosji. Repertuar obejmuje ponad 30 tańców: Kursk „Timonya” i Ural „Semyora”, Oryol „Chebotukha” i Penza „Stompers”, okrągłe tańce regionów Archangielska i Moskwy itp. Działalność koncertowa zespołu jest rozległa. Zespół odwiedził wiele regionów regionu i nie tylko. „Sibiryachka” jest uczestnikiem wszystkich strefowych, regionalnych festiwali i konkursów. O twórczych osiągnięciach zespołu świadczą wysokie nagrody: dyplom Państwowego Akademickiego Zespołu Tańca Ludowego pod kierunkiem Igora Moisejewa, dyplom magazynu Balet Radziecki, dyplomy laureata Ogólnounijnych festiwali sztuki ludowej, dyplomy od laureata regionalnych festiwali sztuki choreograficznej Ałtaju „Ku Słońcu”.
W „Sybiryachkę” zaangażowały się setki dziewcząt i chłopców. Dla wielu członków zespołu choreografia stała się zawodem. Ludmiła i Michaił Stolbow przekazali swoją pasję do tańca swojej córce Julii, która kontynuuje rodzinną dynastię choreografów.
W 2003 roku ludowy zespół tańca rosyjskiego „Sibiryachka” otrzymał tytuł „Zasłużonego Kolektywu Amatorskiej Twórczości Artystycznej Terytorium Ałtaju”.
Przykładowe dziecięce studio teatralne różnorodność taniec „Khoroshki” Barnauł
Dziecięce studio teatralne tańca odmiany „Khoroshki” powstało jako grupa w 1982 roku. W 2007 roku „Khoroshki” skończył 25 lat.
Twórcą i stałym kierownikiem teatru studyjnego jest utalentowana choreografka Tamara Wasiliewna Kokorina. Zespół wyróżnia wyjątkowy, oryginalny styl, wysokie umiejętności wykonawcze. W studiu teatralnym rocznie zaangażowanych jest pięć grup wiekowych (studyjny, junior, średni, senior i młodzież) o łącznej liczbie 100-120 osób.
Zespół wnosi ogromny wkład w rozwój kreatywności dzieci i młodzieży. „Khoroshki” aktywnie uczestniczą we wszystkich wydarzeniach kulturalnych miasta i regionu. Każdy z ich występów to wielkie, jasne święto. Rosną umiejętności wykonawcze młodych artystów, repertuar staje się coraz bogatszy i bardziej zróżnicowany. Przez lata działalności twórczej powstało ponad 50 dzieł choreograficznych, niepodobnych do siebie, niestandardowych, opartych na syntezie tańca, akrobatyki, gimnastyki. Wśród najbardziej oryginalnych i kolorowych są „Chess Kingdom”, „Epic Russia”, „Light on the Water”, „My Drolya”, „Domovyata”, „Lapotochki” itp.
Zespół odwiedził wiele prestiżowych festiwali i konkursów. Teatr-studio „Khoroshki” jest laureatem ogólnorosyjskiego festiwalu dziecięcych grup choreograficznych „Witaj świecie!” krajów WNP w Petersburgu, brązowym medalistą III Ogólnorosyjskich Igrzysk Delfickich w Wołgogradzie, zwycięzcą I nagroda na Międzynarodowym Konkursie „Róża Wiatrów” w Moskwie, zdobywca Grand Prix III Konkursu Sztuki Choreograficznej Ałtaju „Ku Słońcu” oraz Grand Prix Otwartego Konkursu Regionalnego „Gwiazdy Kuzbasu-2006”.
W 2003 roku wzorowe dziecięce studio teatralne „Khoroshki” otrzymało tytuł „Zasłużony kolektyw amatorskiej twórczości artystycznej terytorium Ałtaju”.
Rosyjski chór ludowy powstał w 1957 roku na bazie warsztatowych przedstawień amatorskich Zakładu Traktorów Ałtaju. Jej pierwszym liderem był Nikołaj Pietrowicz Salobajew, który zgromadził w zakładzie wszystkich miłośników rosyjskich pieśni ludowych w jedną całość.
Duża ilość dyplomów, certyfikatów, listów z podziękowaniami - wszystko to jest tylko zewnętrzną cechą zespołu prowadzącego intensywne, twórcze życie. Każdy rok to nowe zwycięstwo w konkursie, festiwalu czy przeglądzie, to nowy etap rozwoju zawodowego. Liczni słuchacze zapoznali się w bezpośrednim kontakcie na żywo z twórczością tego kolektywu. Przez wiele lat działalności twórczej chór pokazał swoje umiejętności w miastach Czelabińsk, Pawłodar, Omsk, Tomsk, Nowosybirsk, Semipałatyńsk. Występował na wielu scenach w miastach i ośrodkach regionalnych terytorium Ałtaju. W okresie formowania i rozwoju twórczego chór został Laureatem trzech Ogólnounijnych festiwali sztuki amatorskiej, otrzymał Certyfikat Honorowy Związku Kompozytorów ZSRR.
W 2008 roku Zasłużony Kolektyw Twórczości Artystycznej Terytorium Ałtaju rosyjski chór ludowy „W bezmiarze Ałtaju” wziął udział w objeździe strefowym Regionalnego Festiwalu Sztuki Wokalnej i Chóralnej im. L.S. Kalinkina. Na podstawie Pałacu Kultury Traktorostroitel odbył się przegląd najlepszych zespołów chóralnych i wokalnych strefy Rubtsovsk. Rosyjski chór ludowy „W bezmiarze Ałtaju” znalazł się wśród kandydatów do finałowego koncertu galowego festiwalu.
10 maja 2008 roku zespół słusznie wziął udział w Festiwalu 5-lecia w mieście Barnauł. Będąc stałym uczestnikiem wszystkich dotychczasowych festiwali, rosyjski chór ludowy otrzymał Dyplom Laureata.
W latach 2010, 2011, 2012, 2014 chór ludowy „W bezmiarze Ałtaju” stał się posiadaczem dyplomów Grand Prix i Laureatów Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Rosyjskiej „Melodie Irtysz” (Semej, Republika Kazachstanu).
O liderach:
Od 1978 roku zespół jest kierowany przezNIEWIDZIALNY Władimir Semenowicz , Czczony Robotnik Kultury Federacji Rosyjskiej, Czczony Robotnik Wszechrosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, autor wielu utworów i oryginalnych aranżacji chóru.
Niewidzialny Władimir Semenowicz urodził się 26 grudnia 1944 r. W mieście Rubcowsk na terytorium Ałtaju. W 1960 wstąpił do Semipalatinsk Musical College, a następnie przeniósł się do wydziału korespondencji Barnaul Musical College, klasa akordeonu. W 1963 został wcielony do Armii Radzieckiej. Służył w Państwowym Zespole Pieśni i Tańca Syberyjskiego Okręgu Wojskowego. Już w tym czasie pojawiły się twórcze zdolności do kompozycji i muzyki. W tym czasie powstała muzyka do tańców „Taniec rosyjski”, „Każdy z własnym krzesłem”, „Suita północna”. Pod koniec 1965 roku, zdemobilizowany, wrócił do rodzinnego miasta i zaczął prowadzić chór ludowego zespołu pieśni i tańca budowniczych, aw 1967 chór Domu Kultury Altayselmash.
W 1970 roku został zaproszony przez szefa kamczackiego regionalnego chóru ludowego i kierownika muzycznego narodowego zespołu Koryak „Mengo”, gdzie talent kompozytora został wyraźnie zamanifestowany. W tym czasie napisano muzykę do tańców „Och, jestem chłopakiem”, „Taniec na skórze”, piosenki „Kamczacka praca”, „Rzeka-wiwenka” i inne. Od 1978 V.S. Invisible kierował rosyjskim chórem ludowym konstruktorów traktorów Ałtaju.W 1985 roku ukończył Ałtaj Państwowy Instytut Kultury ze stopniem kierownika chóru.
Wiele jego oryginalnych utworów, a także aranżacji i aranżacji pieśni ludowych wykonywanych jest przez różne zespoły: „Słońce chowało się za górą” – śpiewane przez Państwowy Chór Omski; "Taniec rosyjski" - w Państwowym Krasnojarskim Zespole Tańca Syberii; „Jesteś Kalinuszka” - w Państwowym Zespole „Pieśń Rosyjska”.
Za wielki wkład w rozwój sztuki muzycznej V.S. Niewidzialny otrzymał honorowy tytuł „Zasłużony Robotnik Wszechrosyjskiego Towarzystwa Muzycznego”.
W 1995 roku V.S. Niewidziany dekretem Prezydenta Federacji Rosyjskiej został odznaczony tytułem „Zasłużonego Pracownika Kultury Federacji Rosyjskiej”. W grudniu 2009 roku V.S. Niewidzialny został odznaczony przez gubernatora terytorium Ałtaju medalem „Za zasługi dla społeczeństwa”.
Pod przewodnictwem V.S. Niewidzialny chór ludowy „W bezmiarze Ałtaju” w 2002 roku otrzymał tytuł „Zasłużonego Kolektywu Amatorskiej Twórczości Artystycznej Terytorium Ałtaju”.
W latach 2010, 2011, 2012, 2014 chór ludowy „W bezmiarze Ałtaju” stał się posiadaczem dyplomów Grand Prix i Laureatów Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Rosyjskiej „Melodie Irtysz” (Semej, Republika Kazachstanu).
W 2017 roku chór ludowy „W bezmiarze Ałtaju” skończył 60 lat.
Od października 2018 Tokarev Pavel Pavlovich, ur. 1981, wykształcenie wyższe
Tokarev Pavel Pavlovich w 2001 roku ukończył Rubcovsk Music College na wydziale instrumentalnym „Folk Orchestra Instruments” w klasie akordeonu guzikowego z kwalifikacjami nauczyciela, kierownika zespołu kreatywnego.
W 2013 roku ukończył Państwowy Uniwersytet Kultury i Sztuki w Kemerowie na kierunku Sztuka Ludowa, jako dyrektor artystyczny zespołu muzyczno-instrumentalnego, nauczyciel.
Od 01.10.2013 pracował w MBU „GDK” jako dyrygent orkiestry instrumentów ludowych Zasłużonego Kolektywu Sztuki Amatorskiej Ałtaju Rosyjskiego Chóru Ludowego „W bezmiarze Ałtaju”.
