Temat: „Wpływ na siłę sztuki. Sztuka i władza”.

W rozwoju kultury ludzkiej stale śledzony jest ciekawy wzór. Sztuka, jako przejaw wolnych, twórczych sił człowieka, lot jego wyobraźni i ducha, była często wykorzystywana do wzmacniania władzy, zarówno świeckiej, jak i religijnej.

Dzięki dziełom sztuki władza wzmocniła swój autorytet, a miasta i państwa zachowały prestiż. Sztuka ucieleśniająca w widocznych obrazach idee religii, gloryfikowała i uwieczniała bohaterów. Rzeźbiarze, artyści, muzycy w różnych czasach tworzyli wyidealizowane majestatyczne wizerunki władców-przywódców. Otrzymali niezwykłe cechy, szczególny heroizm i mądrość, które oczywiście budziły szacunek i podziw w sercach zwykłych ludzi. W tych obrazach wyraźnie widoczne są tradycje pochodzące z czasów starożytnych - kult bożków, bóstw, które wzbudzały podziw nie tylko dla każdego, kto się do nich zbliżał, ale także dla tych, którzy patrzyli z daleka. Męstwo wojowników i dowódców utrwalają dzieła sztuki monumentalnej. Wzniesiono posągi konne, łuki triumfalne i kolumny upamiętniające wygrane zwycięstwa.

Pobierać:

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż konto (konto) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Siła sztuki. Sztuka i władza. Lekcja nr 1 Sztuka klasa 9 Nauczyciel plastyki Somko E.V.

Sztuka, jako przejaw wolnych, twórczych sił człowieka, lot jego wyobraźni i ducha, była często wykorzystywana do wzmacniania władzy, zarówno świeckiej, jak i religijnej.

„Jeździec z brązu” Konny pomnik Piotra wykonał rzeźbiarz E. Falcone w latach 1768-1770.

Dzięki dziełom sztuki władza wzmocniła swój autorytet, a miasta i państwa zachowały prestiż. Sztuka ucieleśniająca w widocznych obrazach idee religii, gloryfikowała i uwieczniała bohaterów. „Napoleon na przełęczy św. Bernarda”

Męstwo wojowników i dowódców utrwalają dzieła sztuki monumentalnej. Wzniesiono posągi konne, łuki triumfalne i kolumny upamiętniające wygrane zwycięstwa. Łuk Triumfalny Konstantyna, Rzym, Włochy.

Dekretem Napoleona I, który chciał uwiecznić chwałę swojej armii, w Paryżu została zbudowana Brama Triumfalna. Na ścianach łuku wygrawerowane są imiona generałów walczących u boku cesarza. Francja, Paryż, Łuk Triumfalny

W 1814 r. w Rosji na uroczyste spotkanie rosyjskiej armii wyzwolicieli, powracającej z Europy po zwycięstwie nad Napoleonem, w pobliżu Twierskiej Zastawy zbudowano drewniane Bramy Triumfalne. Przez ponad 100 lat łuk stał w centrum Moskwy, a w 1936 został rozebrany. Dopiero w latach 60. XX wiek Łuk triumfalny został odtworzony na Placu Zwycięstwa, niedaleko Pokłonnej Góry, w miejscu wkroczenia wojsk napoleońskich do miasta.

Łuk Triumfalny Aleksandra. Nazywana jest również „Bramą Króla”. Pierwotnie został zbudowany w 1888 roku na cześć przybycia do Jekaterynodaru cesarza Aleksandra III z rodziną. W 1928 r. decyzją miejscowych władz sowieckich łuk rozebrano pod pretekstem, że budowa epoki carskiej utrudni ruch tramwajowy, choć od 1900 r. tramwaje z powodzeniem jeżdżą tuż pod łukiem. Rysunki nie zachowały się, zostały odtworzone z fotografii. Wcześniej Łuk znajdował się na skrzyżowaniu ulic Jekaterynińskiej (obecnie Mira) i Kotlarevskaya (Sedina). Odtworzony w 2009 roku na skrzyżowaniu ulic Krasnej i Babuszkiny.

Moskiewskie carowie uważali się za spadkobierców rzymskich tradycji, co znalazło odzwierciedlenie w słowach: „Moskwa to Trzeci Rzym, a czwartego nie będzie”.

Kaplica Chóru Glinki to majestatyczny zabytek kultury rosyjskiej, znany na całym świecie. Kaplica pomaga zachować więź czasów i ciągłość tradycji.

Zmartwychwstanie Novo - Klasztor Jerozolimski - pomnik.

W XX wieku, w epoce stalinizmu w naszym kraju, pompatyczna, wspaniała architektura podkreślała siłę i potęgę państwa, sprowadzając ludzką osobowość do znikomego poziomu, ignorując indywidualną tożsamość każdego człowieka.

Niezrealizowane projekty moskiewskich architektów z lat 30-50.

Aleksander Aleksandrowicz Wlaskin

Polityczne motywy sztuki

Twórczość artystyczna, autoekspresja, a także działalność polityków mają ogromny wpływ na społeczeństwo. Wiele mówiono i pisano o ścisłym związku sztuki z polityką, związek ten utrwalił się w czasach starożytnych, kiedy rzeźbiarze i artyści tworzyli heroiczne wizerunki władców, odzwierciedlające ich wyczyny i zwycięstwa. Później sztuka zaczęła nie tylko wychwalać, ale także piętnować, szkalować pewne postacie czy ideologie. Jakie są polityczne motywy sztuki, ci, którzy ją tworzą?

Politycy tworzą historię, pozostają w niej, tak jak artyści i pisarze starają się w niej pozostać... Autorzy nie tylko przedstawiają świat dla potomności, ale także przyczyniają się do kształtowania nowoczesności, oceniają i przedstawiają swoją wizję. Jednocześnie oba procesy są zaangażowane politycznie, bo to, co budzi zainteresowanie opinii publicznej, jest korzystne dla tych, którzy chcą zdobyć władzę.

Kultura masowa, postęp w dziedzinie przekazu informacji, pojawienie się globalnych środków komunikacji, a także dominacja klipowego modelu świadomości – wszystko to w znaczący sposób wpłynęło zarówno na sztukę, jak i politykę. Właściwie współczesnemu człowiekowi trudno jest ukryć się przed propagandą, propozycjami różnych opinii, a sztuka może przyodziać niektóre ideologie w popularną i modną formę.

Sztuka współczesna sama w sobie wpisuje się w paradygmat estetyczny i etyczny, w niektórych dziełach materializuje ducha czasu, dlatego nie pozostaje na uboczu od tematów aktualnych.

Sztuka współczesna dąży do kształtowania mody, moda wpływa na styl życia i światopogląd społeczeństwa konsumpcyjnego. Autor z kolei może angażować się w artystyczne etykietowanie, demonizowanie jednych i wywyższanie innych, a część odbiorców przyjmuje jego poglądy, nie interesując się nawet polityką jako taką. Skoro sztuka współczesna jest często protestem, buntem autora, odpowiedzią na ustalone normy, stereotypy, sprawdzianem moralności publicznej, to cechuje ją także opozycja polityczna. Postacie sztuki współczesnej w różnych okresach historii były śpiewakami i artystami rewolucji, choć niektórzy później zrozumieli tragizm takiej drogi. Jednak sztuka współczesna w Rosji jest obecnie częściowo wykorzystywana jako narzędzie polityczne.

Interwencja sztuki współczesnej i postsowiecka Rosja

Majakowski, który w swoim czasie był autorem prowokacyjnym i postępowym, mówił o „policzku w twarz publicznemu gustowi”. Pod koniec XX wieku klapsy przekształciły się w serię ciosów, w rodzaj prowokacyjnej rywalizacji.

Okres pierestrojki, a później lat 90., charakteryzuje się tym, że wielu skandalicznych autorów otrzymało rodzaj „przepustki terenowej” we wszystkie sfery społeczeństwa. Konkurs permisywizmu zaowocował dziesiątkami wystaw, wydarzeń, spektakli, gdzie obniżono poprzeczkę moralną, nastąpił atak na tradycyjne, konserwatywne podstawy i wartości.

Przełomowe wydarzenie, o którym mówi Władimir Salnikow, stało się bardzo charakterystyczne: „Sama sztuka lat 90. narodziła się 18 kwietnia 1991 r., kiedy grupa Anatolija Osmołowskiego „Te” przedstawiła słowa swoich trzech listów swoimi ciałami na Placu Czerwonym. ”

Jednym z symboli umacniania się i rozpowszechniania nowych podejść był nagi Oleg Kulik, który wcielił się w postać psa. Prehistoria tego aktu, który zyskał światowe uznanie, jest również wskazówką - artysta „został psem” z głodu. Po prostu przekazał krytykom to, co z powodzeniem zaprezentowali społeczeństwu zachodniemu, ale co pozostało dzikie dla Rosji.

Pomimo faktu, że większość obywateli nadal trzymała się poglądów konserwatywnych i była daleka od studiowania subtelności historii sztuki, w umierającym Związku Radzieckim utworzyła się duża i żywa społeczność nieformalna. Z nieformalnego środowiska wyłoniło się kilkudziesięciu artystów, poetów i muzyków, którzy w okresie permisywności i zachęty do wyjścia poza ramy moralne otrzymali nieograniczoną możliwość twórczych eksperymentów.

Nowa sztuka, która otrzymała pewną carte blanche i była wspierana nagrodami, nie mogła przeformatować świadomości starszego pokolenia, ale mogła mieć bardzo poważny wpływ na młodzież, zwłaszcza przy braku państwowych programów w tym zakresie.

Podobnie jak jasne, ale sztuczne i często szkodliwe produkty, po pierestrojce do naszego kraju napłynęły również próbki sztuki zachodniej, które wcześniej nie były szeroko stosowane, ale zaczęto nazywać zaawansowanymi i postępowymi. Oto abstrakcyjność, dążenie do wyparcia realizmu i egzystencjalnych doświadczeń, depresyjności, zaprzeczenia kanonom i eksperymentów z ciałem zamiast odkrywania duszy. I uprawiano taki produkt, jak uprawiano gumę do żucia czy alkohol.

Istnieją jednak dziesiątki przykładów dzieł i autorów, którzy nie wywarli destrukcyjnego wpływu na społeczeństwo, ale pewne precedensy można uznać za służące prozachodnim interesom politycznym. Na przykład postać profesjonalnego stratega politycznego Marata Gelmana, który został dyrygentem sztuki współczesnej. Aktywnie uczestniczył w życiu politycznym kraju w latach 90. i na początku 2000 r., ale po serii skandali, kiedy jego wystawy zostały nazwane obraźliwymi i naruszającymi fundamenty rosyjskiego społeczeństwa, ogłosił ograniczenie rynku sztuki współczesnej w Rosji i później przeniósł się do Czarnogóry, aktywnie krytykując politykę Władimira Putina.

Nazwał się działaczem politycznym i Aleksandrem Brenerem. Zyskał sławę, pojawiając się w niektórych miejscach nago, tłumacząc to różnymi podtekstami. Jedną z jego najbardziej pamiętnych akcji był pokaz na placu egzekucyjnym Placu Czerwonego w rękawicach bokserskich z wyzwaniem do walki ówczesnego prezydenta Borysa Jelcyna. To prawda, że ​​w tym przypadku Brener wciąż był w krótkich spodenkach.

W procesach promowania nowej i niezrozumiałej twórczości na pierwszy plan wysuwają się menedżerowie sztuki i właściciele galerii, co może przyczynić się do rozwoju i pomyślności autora. Wysyłają też prośby o jego działalność, wnoszą w razie potrzeby składnik polityczny w kolejności lub wyborze utworów.

Na początku XXI wieku w Rosji rozwinęła się społeczność, która zajmowała się nie tyle sztuką klasyczną, co prowokacyjnymi eksperymentami. Dotyczyło to sztuk wizualnych, kina i teatru. Sztuka depresyjna, która neguje autorytet i gardzi klasycznymi kanonami, zaczęła być podnoszona do normy. Przywodzi na myśl „Norma” Vladimira Sorokina, kultowego pisarza, który zyskał popularność dopiero na przełomie wieków. Nie bez powodu jego prozę nazwano „ekskrementalną”, ponieważ wiele uwagi poświęcono ekskrementom.

Cechy pozycjonowania sztuki współczesnej

Oczywiście nie wszyscy autorzy i właściciele galerii realizują cele polityczne i zwiększają swoją popularność poprzez prowokacje. Na przykład znany właściciel galerii Siergiej Popow mówił o wycinaniu ikon i innych kpinach na wystawach: „Niezwykle negatywnie zareagowałem na wystawę„ Ostrożność, religia ”- była to prowokacja w najczystszej postaci. I to wywołało bardzo złą reakcję konserwatywnej publiczności na sztukę współczesną, wciąż zbieramy owoce takich idiotycznych działań. W ramach prowokacji sztuka może być prezentowana tylko w krajach, w których jest na to gotowa. Ale artyści nie mają prawa zabijać świń i pokazywać wizerunków nagich kobiet w krajach, w których obowiązuje szariat – zostaną za to ścięci. A w Rosji nie można organizować prowokacji na tematy religijne, nie biorąc pod uwagę kontekstu kraju.

Prowokacja nie jest więc warunkiem koniecznym dla sztuki współczesnej. To bardziej wybór, świadomy i umotywowany wybór. Ci, którzy dokonali tego wyboru, często stają się uczestnikami nie tylko artystycznych, ale i politycznych procesów, narzędziem w rękach politycznych technologów.

Akcjonizm stał się ważną cechą okresu postsowieckiego. Jeden z czołowych artystów, Anatolij Osmołowski, tak opisał to zjawisko: „W społeczeństwie niewrażliwym na sztukę artysta musi uderzać w głowę mikroskopem, zamiast obserwować w niej pożyteczne bakterie. Społeczeństwo w Rosji nie jest wrażliwe na sztukę, dlatego nasi artyści od lat 90. praktykują bezpośrednie wejście w społeczeństwo - są to działania, interwencje.

Akcjonizm, będąc wyjściem z utartych przestrzeni artystycznych, jest także bliski polityce, a szereg działań ma wydźwięk polityczny. Ten rodzaj działalności przyciąga także media, które aktywnie emitują pogodne i prowokacyjne akcje. Wraz z rozwojem Internetu, klipy i eventy wirusowe stają się popularnym produktem, który dociera do szerokiego grona odbiorców. To niewątpliwa zaleta wykorzystania sztuki współczesnej do promowania pożądanej ideologii.

Dziennikarze przenieśli akcjonizm, który często podpada pod artykuł Kodeksu Karnego Federacji Rosyjskiej dotyczący chuligaństwa, na nowy poziom popularności. Dziwne samo w sobie, że akcja grupy Voina z przewróceniem radiowozu była ogólnie nazywana aktem artystycznym. Ale grupa ta otrzymała również w 2011 roku prestiżową Nagrodę Państwową Kandinsky'ego, ustanowioną przez Ministerstwo Kultury za akcję z rysunkiem członka na moście zwodzonym naprzeciwko gmachu FSB w Petersburgu.

Obecni „rozrabiacze”, którzy realizują ideologicznie destrukcyjne przesłanie – artysta Pavlensky, „Pussy Riot”, „The Blue Rider”, wcześniej – grupa artystyczna „Voina” – wszyscy rozwijali się właśnie pod wpływem stylu lat 90., zachęta do pobłażliwości, która stała się synonimem wolności. I takie przykłady można nazwać jedną z broni wojny informacyjnej. Tak jak pod koniec lat 80. rock and roll stał się bronią przeciwko komunizmowi i „sowietyzmowi”. Co prawda, w przeciwieństwie do hymnów rockowych, czynności rysowania ogromnych fallusów czy owijania drutem kolczastym nie zyskują tak dużej liczby fanów.

Polityczny wydźwięk Brenera czy prowokacje Ter-Oganyana, który tnie ikony siekierą, zostały zastąpione orgią grupy artystycznej „Voina” w muzeum, tańczącej w świątyni, ale istota pozostała ta sama – autor zyskuje sławę (choć skandaliczną) i cytowanie, a potencjalnego klienta lub patrona – dostępna dla mas polityczna metafora, którą można aktywnie wykorzystywać w przyszłości.

Według artysty Nikasa Safronowa dziś około stu osób decyduje o polityce całej sztuki na świecie i nie ma znaczenia, czy można rysować, czy nie. Jeśli masz charyzmę, jeśli zmusiłeś ludzi do mówienia o sobie, może to już być częścią sztuki.

Zderzenie prowokatorów i konserwatyzmu

W rzeczywistości, jak mówiło wielu ekspertów, w tym A. Konczałowski w swoim słynnym wykładzie o sztuce współczesnej, cel prowokowania często zastępuje umiejętności artystyczne, co widać na sztandarowych gatunkach.

Wraz z narastaniem nastrojów konserwatywnych, wraz z umacnianiem się patriotyzmu obywatelskiego i w ogóle państwowości, swobodne poczynania artystów prowokatorów zaczęły spotykać się z coraz większą krytyką.

Na początku nowego stulecia w teatrze, literaturze i sztukach wizualnych okrzepła moda postmodernistyczna, a obrany konserwatywny kurs państwa doprowadził do ścierania się zainteresowań i upodobań w środowisku artystycznym. Niektórzy starali się pokazać coś, co wymagało dodatkowych wyjaśnień, coś, co w dużej mierze powtarzało tradycję zachodnią sprzed dziesięciu, dwudziestu i trzydziestu lat. Jednak zasady terapii szokowej w sztuce, spopularyzowane jednocześnie z zastosowaniem terapii szokowej w gospodarce w odniesieniu do całego kraju, nie zniewoliły większości obywateli. Oburzające, aroganckie, niezrozumiałe, wyzywające, czasem agresywne i przygnębiające - wszystko to pozostało obce. Rozumiejąc to, dyrygenci takiej sztuki zaczęli upierać się przy elitarności swojego produktu, na tym, że jest tylko dla elity, wykształconej i wysoko rozwiniętej. Ten podział stał się jednym z czynników konfliktu. Ta cecha objawiła się już niejednokrotnie w historii Rosji, ale nie wszyscy wyciągają wnioski. Ludzie nazywani są bydłem, szarą masą, pikowanymi kurtkami i tak dalej. Odrębne epitety są przyznawane społeczności prawosławnej, która została zarejestrowana jako „obskurantystyczna”. Dzięki takiemu podejściu mała grupa odgradza się, a także odcina możliwość szerzenia popularności wśród ogółu społeczeństwa, nazywając swój produkt „sztuką nie dla mas”. Weźmy na przykład sztukę „Borys Godunow” Bogomołowa, w której na scenie teatru akademickiego z nutą nowoczesności prezentowana jest sytuacja u władzy, a na telebimach przewijają się tytuły „Ludzie to głupie bydło” i dalej.

Podążanie za tradycjami i zasadami dla jednej części społeczeństwa jest przedstawiane jako coś wstydliwego i zacofanego, i jest to jedno z ważnych zadań rosyjskiej ideologii liberalnej. Obraz „księdza kradnącego” pojawia się w filmach („Lewiatan”), piosenkach („Multi-Move Wasyi Obłomowa”) i na scenie („Borys Godunow”). Wszystko to wygląda na rozwój jednego nurtu, a najskuteczniejszym lekarstwem na to wydaje się stworzenie alternatywnego produktu artystycznego o orientacji masowej. Doskonałymi przykładami w tej dziedzinie są film „Wyspa”, książka „Bezbożni Święci” itp.

Być może najbardziej donośnym konfliktem prowokacji i konserwatyzmu była niedawna sytuacja z operą Tannhäuser, a także skandale wokół wystawy Zakazana sztuka w 2006 roku. Tutaj możemy już mówić o zderzeniu pojęć politycznych, liberalizmu i westernizmu z opieką, kiedy następuje celowy destrukcyjny wpływ na przedmioty i przedmioty kultu religijnego.

Kościół i prawosławie w ogóle stają się jednym z celów artystycznej prowokacji, którą można nazwać sposobem wpływania na narodowe archetypy. Są to słynne katedry niebieskiej lewatywy, wycinania ikon i tak dalej.

To prawda, że ​​sztuka współczesna może wpływać na politykę w bardziej bezpośredni sposób. Ta sama sztuka „Borys Godunow” jest karykaturą obecnego rządu z wizerunkami zarówno prezydenta, jak i patriarchy. Są też spektakle w „niezależnym” Theatre.doc, gdzie pojawiły się sztuki Berlusputin, Afera Bołotnaja, ATO, a teraz przygotowują spektakl o ukraińskim reżyserze Sencowie, skazanym za przygotowywanie aktów terrorystycznych na Krymie. Tutaj mamy do czynienia z obroną prawa do przeklinania na scenie, które nazywa się integralnym narzędziem artystycznym.

W tym samym czasie, gdy ten teatr zaczął mieć problemy z lokalem, w jego obronie aktywnie stanęły zarówno znane postacie kultury rosyjskiej, jak i zachodnie. Włączenie zagranicznych gwiazd kultury do programu politycznego jest popularną techniką. Stanęli w obronie „Tannhäusera” i tego samego Sentsova. Warto przypomnieć Madonnę, która na jeden z koncertów poszła z napisem „Russian Riot” na plecach, choć tak naprawdę nic o tym zespole nie wiedziała. Takie przykłady pokazują jedność celów politycznych i ogólne linie, którym gotowi są służyć reżyserzy, aktorzy i artyści.

Interesujące jest również obserwowanie wnikania w regiony upolitycznionej sztuki współczesnej. Liberałowie tradycyjnie cieszyli się na prowincji małą popularnością, a sztuka potrafi przekazać te tezy, które trudno wychwycić z ust przyjezdnych polityków. Doświadczenie Permu z masowym wprowadzaniem nowoczesnej i niezrozumiałej sztuki na Ural nie okazało się najlepsze. Apoteozą udziału polityki w tym procesie była wystawa Wasilija Słonowa, który w obrzydliwy i przerażający sposób przedstawił symbole olimpiady w Soczi. Ale produkcje teatralne są bardziej zrozumiałe, z ich pomocą łatwiej jest nadawać światopogląd. Dlatego Theatre.doc z przyjemnością jeździ, dlatego w Pskowie próbowali wystawić skandaliczny spektakl „Służąca łaźni”, dlatego w Tomsku pojawia się „Prawosławny jeż”.

Do kolumn demonstrantów i protestujących dołączyło wiele osobistości kultury. Samo w sobie nie jest to nic nowego, ponieważ w sztuce zawsze było wielu buntowników, tylko obecna sytuacja rosyjska pozbawiona jest romantycznego rewolucjonizmu, jest to raczej monotonna gra w dysydencję, do której częściowo Grebenshchikov i inni dołączyli do utalentowanych ludzi przez większą część wieku emerytalnego. Przedstawiciele starej inteligencji, pamiętający jeszcze politykę kuchenną i self-publishing, cieszą się na ich widok, ale młodzi ludzie jakoś nie są pod wrażeniem takich „liderów opinii publicznej”. Z młodych działaczy opozycji, oprócz postrzeganych nawet przez opozycję niejednoznacznie Tolokonnikova i Alyochinę, można wyróżnić muzyków Vasyę Oblomov i Noize MC, którzy jednak nie są tak radykalni.

Strażnicy w sztuce współczesnej

Wraz z siłami liberalnymi, które postrzegają nowoczesną, prozachodnią, postmodernistyczną sztukę jako swoje życiodajne środowisko, a także możliwość nadawania bliskiej im ideologii, zaczęło pojawiać się coraz więcej twórców, a także związków twórczych, które: posługując się stylem awangardowym, pop-artem, bronić już wartości patriotycznych.

Modne trendy w sztuce mogą i powinny być środkiem do wyrażania siebie i przekazywania niezbędnych tez dla protektorów, dla tych, którzy potrzebują niepodległej Rosji, szanującej tradycyjne wartości.

Przykłady politycznej ochrony w sztuce widać nie tylko w salach i galeriach, ale także na ulicach naszych miast. Wiele wystaw artystów wspierających politykę Kremla, a także spektakle tematyczne odbywają się w plenerze, przyciągając zarówno setki widzów, jak i dziennikarzy.

Osobno można zauważyć kulturę uliczną - street art, którego jednym z najpopularniejszych przejawów jest graffiti. W Moskwie i wielu innych miastach zaczęło pojawiać się coraz więcej patriotycznych graffiti i to zakrojonych na dużą skalę, zajmujących setki metrów kwadratowych powierzchni.

Są też artyści, którzy czerpią inspirację z tematów patriotycznych i wizerunków przywódców kraju. Tak więc odkryciem w tej dziedzinie kilka lat temu był petersburski artysta Aleksiej Sergienko, który zasłynął z serii portretów Władimira Putina. Następnie stworzył szereg obrazów w stylu Andy'ego Warhola, ale tylko z kultowymi rosyjskimi symbolami, a także kolekcję „patriotycznych” ubrań, w których ozdoba pochodziła z gniazdujących lalek i innych klasycznych elementów kultury rosyjskiej.

W muzyce i literaturze wokół tematu Donbasu wytworzyła się pewna warstwa patriotyczna. Są to Zachar Prilepin, wcześniej uważany za opozycjonistę i współpracownik NBP, Siergiej Szargunow, najpopularniejsza grupa „25/17” z serdecznymi tekstami oraz wielu innych znanych autorów. Ci ludzie i kolektywy, z których każdy ma tysiące lub dziesiątki tysięcy fanów, stanowią poważną przeciwwagę dla liberalnego skrzydła postaci twórczych.

Uwagę zwracają też całe skojarzenia. Na przykład fundacja Sztuka bez granic wywołała ogromny rezonans wystawą „Na dole”, na której zebrano przykłady niemoralnych, a czasem obraźliwych scen we współczesnym rosyjskim teatrze. Jednocześnie zwrócono uwagę na pozyskanie środków budżetowych na szereg skandalicznych produkcji. Akcja ta wywołała burzę oburzenia w części teatralnego środowiska.

Sama fundacja znana jest jednak również z wystaw artystycznych, na których młodzi autorzy prezentują prace na aktualne tematy polityczne w stylu pop-artu.

Nie zabrakło również przedstawień teatralnych w duchu patriotycznym. Przypomnijmy sobie próbę przeniesienia historii „młodej gwardii” na współczesną Ukrainę przez teatr Włodzimierza – spektakl ten zebrał wiele gniewnych recenzji krytyków.

Jest też projekt SUP, który zasłynął nie tylko z odczytów o konflikcie ukraińskim, ale także z niewielkiego przedstawienia politycznego o marzeniach o rewolucjach i doświadczeniu historycznym, które tym właśnie rewolucjom zaprzecza.

W rozpoczętym sezonie (tak politycznym, jak i kreatywnym) należy raczej spodziewać się wzmocnienia więzi ochronnej, wzmocnienia i większej różnorodności artystycznej. Perspektywa przyciągnięcia publiczności zależy przynajmniej od jakości produktu artystycznego, jego oryginalności i widowiskowości, a jest to w istocie walka o inteligencję, o tych, którzy mogą być liderami opinii publicznej. A odbicie opinii i przekonań na scenach i w salach jest nie mniej ważne niż występy uliczne.

O aktualnej sytuacji w dziedzinie sztuki współczesnej

W sezonie 2015-2016 liberalna część środowiska artystycznego nadal mówiła o „dokręcaniu śrub” i zwiększaniu presji rządu. Afera z nagrodą Złotej Maski, którą postanowiono przeformatować, miała charakter orientacyjny. Zmieniono powołaną radę ekspercką spośród „swoich”, co rozzłościło wielu krytyków i reżyserów. Kirill Serebrennikov i Konstantin Bogomolov nawet odmówili udziału w nadchodzących wydarzeniach. Ale eksperci po prostu stali się inni, z różnymi opiniami i poglądami, a nie ludźmi z tego samego obozu. Ale nawet to rozgniewało liberałów, którzy widzieli w zmianach politykę. Okazuje się, że tak zwani „wolni twórcy” nie tolerują krytyki, a najbardziej prestiżową nagrodę teatralną uzurpowano po to, by wprowadzić ich kanony i zasady do rodzimego teatru, dalekiego od klasycznego i akademickiego. Autorzy skandali na scenie głównej swego czasu stali się właścicielami tej nagrody. Z kolei „Złota Maska” odegrała rolę pewnej ochrony: „Cóż, nie możesz go skarcić, jest zwycięzcą„ maski ”.

Postacie sztuki współczesnej starają się zaprezentować jako wyjątkowe, wybitne, jednocześnie dyktując własne zdanie, zwracając uwagę na politykę. Motywy polityczne mogą się jedynie nasilić w przyszłym roku, w którym nastąpią wybory parlamentarne, aw konsekwencji wzrost aktywności politycznej. Dzięki Internetowi wielu autorów i krytyków zyskuje dostęp do szerokiego grona odbiorców, a błyskotliwe i oryginalne prace będą miały na celu szerzenie niezbędnych ideologii. Nie wyklucza się nawet przejawów nowej fali akcjonizmu politycznego.

Oczywiście tłumienie takiej fali zakazami i ograniczeniami jest zarówno trudne, jak i irracjonalne. Z drugiej strony praktyka symetrycznych odpowiedzi wydaje się całkiem realna – coś, co zostało już z powodzeniem przetestowane w polityce zagranicznej. Czyli w świecie sztuki będzie to odpowiedź kreatywności na twórczość, kreatywność na twórczość, walka o publiczność, mimo że większość populacji wciąż skłania się ku wartościom konserwatywnym i tradycyjnym, nie szuka sposobów rozumienia abstrakcji, nie jest gotowa zastąpić swoim smakiem „slapów” artystów. Oczywiście to stwierdzenie nie dotyczy jawnych prowokacji i naruszeń prawa, dla których przeciwdziałania istnieją zupełnie inne niezawodne mechanizmy.

slajd 2

• Sztuka, jako przejaw wolnych, twórczych sił człowieka, lot jego wyobraźni i ducha, była często wykorzystywana do wzmacniania władzy.Rzeźbiarze, artyści, muzycy w różnych czasach tworzyli wyidealizowane majestatyczne wizerunki władców-przywódców.
• Sierpień z Prima Porto. Rzymski posąg
• Paleta Narmera. Starożytny Egipt

Zobacz wszystkie slajdy

Raport

Temat „Sztuka i

moc” w przedmiocie art.

Z osobistego doświadczenia nauczyciela.

nauczyciel sztuki

Szkoła średnia MBOU nr 1

Wioska Dobroe

Temat sztuki jest dość młody. A w moim przypadku – zupełnie nowy, bo. Jestem z nim dopiero od trzech lat.

Czym różni się sztuka od Moskiewskiego Teatru Artystycznego, sztuk pięknych, muzyki, historii?

Jeśli się nad tym zastanowić, to być może jest to jedyny przedmiot w szkolnym programie nauczania, który w oparciu o fakty historyczne i daty, znane całemu światu imiona i nazwiska, arcydzieła światowego życia kulturalnego, uczy dziecko nie tylko zapamiętywania, analizy , ocena tego, co widział lub słyszał. Sztuka zachęca do pracy duchowej i zmysłowej.

Ta lekcja wymaga rezultatu pracy umysłowej, nie powinna to być tylko wiedza lub nabycie tej lub innej umiejętności, ale poczucie pojawienia się w sobie jakiegoś uczucia: radości, goryczy, miłości, nienawiści, pokoju, gniewu, podziw, pogarda, współczucie itp. .d.

Co ten temat oferuje na temat „Sztuka i władza”.

W rozwoju kultury ludzkiej stale śledzony jest ciekawy wzór. Sztuka, jako przejaw wolnych, twórczych sił człowieka, lot jego wyobraźni i ducha, była często wykorzystywana do wzmacniania władzy, zarówno świeckiej, jak i religijnej. Dzięki dziełom sztuki władze wzmocniły swój autorytet,
a miasta i państwa zachowały prestiż.
Sztuka ucieleśniająca w widocznych obrazach idee religii, gloryfikowała i uwieczniała bohaterów. Rzeźbiarze, artyści, muzycy w różnych czasach tworzyli wyidealizowane majestatyczne wizerunki władców-przywódców. Otrzymali niezwykłe cechy, szczególny heroizm i mądrość, które oczywiście budziły szacunek i podziw w sercach zwykłych ludzi. W tych obrazach wyraźnie widoczne są tradycje pochodzące z czasów starożytnych - kult bożków, bóstw, które wzbudzały podziw nie tylko dla każdego, kto się do nich zbliżał, ale także dla tych, którzy patrzyli z daleka. Męstwo wojowników i dowódców utrwalają dzieła sztuki monumentalnej. Wzniesiono posągi konne, łuki triumfalne i kolumny upamiętniające wygrane zwycięstwa.
Dekretem Napoleona I, który chciał uwiecznić chwałę swojej armii, w Paryżu została zbudowana Brama Triumfalna. Na ścianach łuku wygrawerowane są imiona generałów walczących u boku cesarza.
W 1814 r. w Rosji, na uroczyste zebranie powracającej armii rosyjskich wyzwolicieli

z Europy po zwycięstwie nad Napoleonem wybudowano drewniane Bramy Triumfalne na Twierskiej Zastawie, w miejscu wkroczenia wojsk napoleońskich do miasta.
W XV wieku. po upadku Bizancjum, uważanego za następcę Cesarstwa Rzymskiego i zwanego Drugim Rzymem, Moskwa stała się ośrodkiem kultury prawosławnej.

W okresie rozwoju gospodarczego i militarnego państwo moskiewskie potrzebowało odpowiedniego wizerunku kulturowego. Dziedziniec cara moskiewskiego staje się miejscem zamieszkania wielu wykształconych kulturowo ludzi prawosławnych.

Wśród nich są architekci i budowniczowie, malarze ikon i muzycy.
Carowie moskiewscy uważali się za spadkobierców tradycji rzymskich, co znalazło odzwierciedlenie w słowach: „Moskwa to Trzeci Rzym, a czwartego nie będzie”. Aby dorównać temu wysokiemu statusowi, Kreml moskiewski jest przebudowywany według projektu włoskiego architekta Fioravanti. Zakończenie budowy pierwszego kamiennego kościoła w Moskwie, Soboru Wniebowzięcia, stało się powodem założenia Chóru Suwerennych Śpiewaków. Skala i przepych świątyni wymagały większej niż wcześniej mocy dźwięku muzyki. Wszystko to podkreślało władzę suwerena.
W drugiej połowie XVII wieku. Zgodnie ze wspaniałym planem Jego Świątobliwości Patriarchy Nikona - stworzenia świętych miejsc na obraz Palestyny, związanych z życiem ziemskim i wyczynem Jezusa Chrystusa - pod Moskwą zbudowano Klasztor Nowa Jerozolima. Jego główna katedra
podobny w planie i wielkości do Bazyliki Grobu Świętego w Jerozolimie.
W XVIII wieku. otworzył nowy rozdział w historii Rosji. Piotr I, jak trafnie ujął to Puszkin, „otworzył okno na Europę” - założono Petersburg.
Nowe idee znajdują odzwierciedlenie we wszystkich rodzajach sztuki. Pojawiło się malarstwo i rzeźba świecka, a muzyka zmieniła się w sposób europejski. Chór chórzystów suwerena został przeniesiony do Petersburga i staje się Nadworną Kaplicą Śpiewaków.
W dwudziestym wieku , w dobie stalinizmu w naszym kraju pompatyczna, wspaniała architektura podkreślała siłę i potęgę państwa, sprowadzając ludzką osobowość do znikomego poziomu, ignorując indywidualną oryginalność każdego człowieka.

Można stwierdzić, że szczególnie wyraźny przejaw związku sztuki z władzą zaobserwowano w okresach kultów osobowości.

Echa tego zjawiska dotarły do ​​naszych czasów w postaci licznych zachowanych rzeźbiarskich wizerunków przywódcy proletariatu W.I Lenina. Najczęściej nie mają walorów artystycznych i są raczej toporne. Powstaje uzasadnione pytanie: czy warto je zachować, czy nie? W tym miejscu trzeba pomyśleć o uczuciach, jakie pojawiają się podczas kontemplacji tych pomników naszej historii.

I jak się okazało, te uczucia są bardzo różne dla różnych pokoleń. Ludzie w bardziej dojrzałym wieku, z racji pamięci swojego politycznego i społecznego wychowania, odczuwają szacunek, wdzięczność, ciepło, a nawet miłość do rzeźb Iljicza.

Pokolenie średnie, widząc to samo, czuje dokładnie odwrotnie.

I wreszcie, młodzi ludzie w większości są całkowicie obojętni na to zjawisko, co też jest niemałym uczuciem.

Oznacza to, że nasze uczucia bezpośrednio zależą od informacji zawartych w dzieciństwie. Aby więc nie być kategorycznym, nie doświadczać dotkliwie biegunowych uczuć wobec otaczających nas przejawów sztuki, trzeba pamiętać, co było, wiedzieć, co jest i starać się patrzeć w przyszłość.

Najlepszą pomocą jest w tym temat sztuki.

Lekcja 1

I. Pozdrowienia. Wprowadzenie przez nauczyciela.

Dziś na lekcji musimy zrozumieć związek, a może nawet przeciwstawienie takich dwóch pojęć, jak „sztuka” i „władza”. Najpierw musisz znaleźć odpowiedzi na pytania: (SLAJD 1)

Czym jest sztuka?

Czym jest moc? (odpowiedzi uczniów).

Sztuka - proces i wynik znaczącego wyrażania uczuć na obrazie. Sztuka jest integralną częścią ludzkiej kultury.
Moc to umiejętność i umiejętność narzucania sięWola wpływać na działania i zachowanie innych ludzi, nawet pomimo ich oporu.

Władza pojawiła się wraz z pojawieniem się społeczeństwa ludzkiego i zawsze będzie towarzyszyć jego rozwojowi w takiej czy innej formie.

Kiedy pojawiła się sztuka? (odpowiedzi uczniów)

Początki sztuki i pierwsze kroki w artystycznym rozwoju ludzkości sięgają prymitywnego systemu komunalnego, kiedy kładziono podwaliny materialnego i duchowego życia społeczeństwa.

Jaki wniosek możemy wyciągnąć z powyższego?

Wniosek: sztuka i władza powstały i rozwinęły się jednocześnie i są integralną częścią kształtowania się życia społecznego.

II. Nauka nowego materiału.

Często władze wykorzystują środowisko kulturowe społeczeństwa do wpływania na masową świadomość. Za pomocą sztuki wzmocniono władzę świecką lub religijną.

Sztuka ucieleśniała w widocznych obrazach idee religijne, gloryfikowała władców i utrwalała pamięć o bohaterach.

Jednym z pierwszych przykładów wpływu władzy na sztukę jest pojawienie się kamiennych lub drewnianych bożków tworzonych przez prymitywnych ludzi. I nie ma znaczenia, czy było to zdjęcie osoby, czy zwierzęcia. Najczęściej takie monumentalne idole budziły w człowieku podziw, ukazując jego znikomość wobec sił natury i bogów. W tym samym okresie bardzo szczególne miejsce w starożytnym społeczeństwie zajmują szamani i kapłani, którzy mają wielką moc. (SLAJD 2)

Czym różni się sztuka starożytnego Egiptu od sztuki prymitywnych plemion?

W sztuce starożytnego Egiptu, obok wizerunków bogów, znajdujemy wizerunki faraona. Syn boga słońca Ra. Jego ziemskie wcielenie. Jest równy bogom i dominuje nad ludźmi. Po raz kolejny sztuka przychodzi z pomocą władzy. Uwiecznianie imion faraonów na freskach, utrwalanie rysów twarzy w maskach pogrzebowych, opowiadanie o ich wielkości przy pomocy monumentalnych pomników, takich jak piramidy, pałace i świątynie. (SLAJD 3,4)

Ale pytanie brzmi: czy sztuka jest obecnie uosobieniem?

Obrazy, które widzimy w tym okresie są kanoniczne, uogólnione i wyidealizowane. Szczególnie wyraźnie możemy to zaobserwować w sztuce starożytnego Rzymu i starożytnej Grecji. Zapamiętaj opis pojawienia się Herkulesa: „Herkules był o głowę i ramiona wyższy niż wszyscy inni, a jego siła przewyższała siłę mężczyzny. Jego oczy świeciły niezwykłym, boskim światłem. Władał łukiem i włócznią tak umiejętnie, że nigdy nie chybił, czyż nie jest to idealny obraz bohatera uwiecznionego w mitach. (SLAJD 5)

Starożytny Rzym, będąc w dużej mierze spadkobiercą Grecji, nadal idealizował wizerunki swoich bohaterów, cesarzy i bogów. Ale coraz więcej uwagi sztuki kieruje się na konkretną osobę, portrety coraz wyraźniej i skrupulatnie oddają rysy portretowanej osoby. Często było to spowodowane wzrostem zainteresowania indywidualną osobą, wraz z poszerzaniem się kręgu portretowanych.

W czasach Republiki zwyczajem stało się wznoszenie w miejscach publicznych pełnowymiarowych posągów urzędników politycznych lub dowódców wojskowych. Taki zaszczyt został przyznany decyzją Senatu, zwykle dla upamiętnienia zwycięstw, triumfów, osiągnięć politycznych. Takim portretom zwykle towarzyszył napis dedykacyjny mówiący o zasługach. W przypadku przestępstwa człowieka jego wizerunki ulegały zniszczeniu, a posągi gubernatorów po prostu zmieniały „głowy”. Wraz z nadejściem cesarstwa portret cesarza i jego rodziny stał się jednym z najpotężniejszych środków propagandy. (SLAJD 6)

Przed nami portret cesarza Oktawiana Augusta w postaci dowódcy. Wygłasza przemówienie do wojska. Zbroja cesarza upamiętnia jego zwycięstwa. Poniżej znajduje się wizerunek kupidyna na delfinie (co oznacza boskie pochodzenie cesarza).

Oczywiście zarówno twarz, jak i postać cesarza są wyidealizowane iw pełni odpowiadają kanonom ówczesnego wizerunku.

Jednym ze sposobów zdobycia władzy jest budowa wspaniałych pałaców. Luksus dekoracji często inspirował zwykłego człowieka poczuciem nieistotności wobec szlachcica. Po raz kolejny podkreślając różnice klasowe i wskazując przynależność do wyższej kasty.

Mniej więcej w tym samym czasie zaczęto wznosić łuki triumfalne i kolumny upamiętniające zwycięstwa. Najczęściej zdobiły je rzeźbiarskie wizerunki scen batalistycznych, alegoryczne obrazy. Często na ścianach łuków triumfalnych można zobaczyć wygrawerowane imiona bohaterów. (SLAJD 7)

W XV wieku, po upadku Bizancjum, uważanego za następcę Cesarstwa Rzymskiego i nazywanego „drugim Rzymem”, Moskwa stała się ośrodkiem kultury prawosławnej. Carowie moskiewscy uważali się za spadkobierców tradycji bizantyjskich. Znalazło to odzwierciedlenie w słowach: „Moskwa to Trzeci Rzym, a czwartego nie będzie”.

Aby odpowiadać temu wysokiemu statusowi, dekretem wielkiego księcia moskiewskiego Iwana III, architekt z Włoch, najwybitniejszy architekt i inżynier Arystoteles Fioravanti, zbudował w Moskwie w latach 1475-1479 Sobór Wniebowzięcia NMP. (SLAJD 8)

Zakończenie budowy pierwszego kamiennego kościoła w Moskwie - Soboru Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny było powodem powstania Chóru Suwerennych Śpiewaków. Skala i przepych świątyni wymagały większej niż wcześniej mocy dźwięku muzyki. Wszystko to podkreślało władzę suwerena.

Ale wracając do wielkie zwycięstwa, tak jak w starożytnym Rzymie, budowane są łuki triumfalne, aby upamiętnić wygrane zwycięstwa.

1. Łuk triumfalny w Paryżu - pomnik na placu Charlesa de Gaulle'a, wzniesiony w latach 1806-1836 przez architekta Jeana Chalgrina.Zbudowany dekretem Napoleona I, który chciał uwiecznić chwałę swojej armii. Na ścianach łuku wygrawerowane są nazwiska generałów walczących z cesarzem (SLAJD 9)

2. Bramy triumfalne (łuk) w Moskwie.Początkowo łuk został zainstalowany na placu Twerska Zastawa w miejscu drewnianego łuku zbudowanego w 1814 r. na uroczyste spotkanie wojsk rosyjskich powracających z Paryża po zwycięstwie nad wojskami francuskimi. Bramy zdobią rycerze ruscy - alegoryczne wizerunki Zwycięstwa, Chwały i Odwagi. Ściany łuku wyłożono białym kamieniem ze wsi Tatarowa pod Moskwą, kolumny i rzeźbę odlano z żeliwa.(SLAJD 10, 11)

Gloryfikację władzy w muzyce widać szczególnie wyraźnie w muzyce. Na przykład w hymnie państwowym Imperium Rosyjskiego w 1833 (1917) „God Save the Car!”. Muzy. Książę Aleksiej Fiodorowicz Lwów, słowa Wasilija Andriejewicza Żukowskiego „Modlitwa Rosjan”. Do tego samego literackiego „nauczyciela” Puszkina Żukowskiego

- Kto może podać przykład wykorzystania tego rodzaju hymnów w historii nowożytnej? (Boże chroń królową).

Jednym z przykładów współczesnego wykorzystania takich hymnów jest hymn brytyjski.

III. Niezależna praca

- Jaki wpływ ma władza na sztukę?

Jak głębokie są ich relacje?

Możesz wyrobić sobie własny pomysł na ten temat odpowiadając na następujące pytania: (SLAJD 12)

1. Do czego służyła sztuka w rozwoju kultury ludzkiej? (wzmocnić władzę - religijną i świecką)

2. Jak sztuka pomogła wzmocnić władzę i autorytet władców? (sztuka ucieleśniona w widzialnych obrazach idee religii; uwielbiony i uwieczniony bohaterów; nadał im niezwykłe cechy, szczególny heroizm i mądrość)

3. Jakie tradycje ukazują te monumentalne obrazy? (tradycje wywodzące się z czasów starożytnych - kult bożków, bóstw, które budzą podziw)

4. Jakie działania najwyraźniej wzmocniły moc? (posągi konne, łuki i kolumny triumfalne, katedry i świątynie)

5. Jaki łuk i na cześć jakich wydarzeń odrestaurowano w Moskwie na Kutuzowskim Prospekcie? ( w 1814 r bramy triumfalne na cześć spotkania rosyjskiej armii wyzwolicieli, powracającej z Europy po zwycięstwie nad Napoleonem; w 1936 został rozebrany; odtworzone w 1960 r. na Placu Zwycięstwa, w pobliżu Wzgórza Pokłonnej, w miejscu wkroczenia wojsk napoleońskich do miasta)

6. Jaki łuk jest zainstalowany w Paryżu? (dekretem Napoleona na cześć jego armii; imiona generałów, którzy walczyli u boku cesarza są wygrawerowane na ścianach łuku)

7. Kiedy Moskwa stała się centrum kultury prawosławnej? (w XV wieku po upadku Bizancjum, które było uważane za następcę Cesarstwa Rzymskiego i nosiło nazwę Drugiego Rzymu)

8. Jak poprawił się obraz kulturowy państwa moskiewskiego? (dziedziniec cara moskiewskiego staje się miejscem zamieszkania wielu wykształconych kulturowo prawosławnych, architektów, budowniczych, malarzy ikon, muzyków)

9. Dlaczego Moskwę nazywano „Trzecim Rzymem”? (Carowie moskiewscy uważali się za spadkobierców tradycji rzymskich)

10. Który architekt zaczął odbudowywać moskiewski Kreml? (Włoski architekt Fiorovanti)

11. Co oznaczało zakończenie budowy pierwszego kamiennego kościoła w Moskwie – Soboru Wniebowzięcia NMP? (powstanie chóru śpiewających diakonów władcy, gdyż skala i przepych świątyni wymagały większej siły dźwięku muzyki)