Bizet, Georges (1838-1875), kompozytor francuski. Aleksander Cesar Leopold Bizet (na chrzcie otrzymał imię Georges) urodził się w Paryżu 25 października 1838 r. w rodzinie muzycznej: jego ojciec i wuj ze strony matki uczyli śpiewu. W wieku dziewięciu lat wstąpił do Konserwatorium Paryskiego. Świetnie uczył się gry na fortepianie u A.F. Marmontela oraz kompozycji u P. Zimmermana, J.F.F. Halevi i C. Gounoda; otrzymał wiele nagród. W 1857 otrzymał prestiżową Prix de Rome; w tym czasie ukończył symfonię C-dur, a jednoaktowa operetka Le Docteur Miracle Bizeta zdobyła I nagrodę na konkursie ufundowanym przez J. Offenbacha.

Bizet spędził około trzech lat w Rzymie, gdzie piękno przyrody i sztuk pięknych wpłynęło na niego bardziej niż muzyka włoska. W operze komicznej Don Procopio, napisanej w tym okresie, na wiele sposobów naśladuje Donizettiego; jednak spośród współczesnych mu kompozytorów, przez długi czas największy wpływ miał na niego Gounod, a także jego poprzedników, Mozarta i Rossiniego. Niezwykle uzdolniony pianista Bizet zdobył uznanie samego Liszta, który słuchał jego gry w maju 1861 roku – kilka miesięcy po powrocie Bizeta z Rzymu do Paryża.

Jak zwykle Bizet od razu zaczął komponować operę, jeśli libretto mu się spodobało, ale szybko się ochłodził i pozostawił dzieło niedokończone (jeden z jego biografów naliczył około 20 takich bezowocnych prób). Pierwszą ukończoną i wystawioną operą kompozytora była Poszukiwacze pereł (Les Pecheurs de perles, 1863); mimo ewidentnych wpływów Gounoda i J. Meyerbeera urok liryzmu i egzotyczny orientalny posmak zapewnił jej honorowe miejsce we francuskim repertuarze operowym. Dysponując wybitnym talentem, Bizet ledwo wiązał koniec z końcem i zmuszony był dorabiać w wydawnictwach muzycznych. Dzienna praca zabierała mu dużo czasu, podważała jego zdrowie i odciągała go od poważnej kreatywności. Kolejna ukończona opera, Piękno Perth (La jolie fille de Perth), została napisana w 1866 i wystawiona pod koniec 1867. Słabe libretto i wymuszone przez kompozytora ustępstwa wobec primadonny niewątpliwie wpłynęły na jakość partytury, ale mimo to zawiera dużo wspaniałego materiału, który Bizet wykorzystał później w innych kompozycjach.

Wszechstronny talent Bizeta pozwolił mu rozpocząć tworzenie wielkiej opery, ale pierwszymi kompozycjami, w których ujawniły się jego zdolności twórcze (nie licząc wczesnej symfonii), były utwory na duet fortepianowy Gry dla dzieci (Jeux d'enfants, 1871), jednoakt. opera Jamileh (Djamileh, 1872) i muzyka do dramatu A. Dode Arlesiana (L "Arlsienne, 1872). Małżeństwo Bizeta w 1869 roku z Geneviève Halévy, córką jego starego nauczyciela, uprościło mu życie i przyniosło równowagę uczuć; w procesach, które spadły na jego los podczas wojny francusko-pruskiej (Bizet służył w Gwardii Narodowej) oraz w czasach Komuny Paryskiej, jego osobowość nabrała prawdziwej głębi.

W cyklu Gry dla dzieci Bizet pokazał się jako mistrz dowcipnych i lirycznych miniatur; w Jamil kontynuował udoskonalanie swojego oryginalnego pisarstwa orkiestrowego, daru do odtwarzania lokalnych kolorów i przedstawiania poetyckich postaci, które były już widoczne w Poławiaczach pereł. Muzyka do Arlesienne świadczy o dalszym rozwoju twórczym kompozytora: w kilku tańcach, intermezzach i melodramatach udało mu się oddać nie tylko klimat Prowansji, ale i liryczno-tragiczny element dramatu Daudeta.

Znakomite libretto wybrane przez Bizeta do kolejnej opery po raz pierwszy korespondowało z wyjątkowością jego talentu: była to inscenizacja powieści Prospera Merimee Carmen (Carmen), zrealizowana przez A. Melyaca i L. Halevi. Bizet rozpoczął pracę w 1872 r., ale premiera w paryskiej Operze Komicznej odbyła się dopiero 3 marca 1875 r. Imponujący sukces w Operze Wiedeńskiej (październik 1875 r.) pozwolił na ukazanie prawdziwej wartości dzieła. Bizet zmarł 3 czerwca 1875 r.

moja opinia
człowiek-orkiestra

Bizeta Georgesa

Biografia Georgesa Bizeta - młode lata.
Georges Bizet urodził się w Paryżu 25 października 1838 r. Jego pełne imię to Alexandre-Cesar-Leopold Bizet, ale jego krewni nazywali go Georges. Georges Bizet wychowywał się w atmosferze miłości do muzyki: jego ojciec i wuj ze strony matki byli nauczycielami śpiewu, a matka grała na pianinie. Została jego pierwszą nauczycielką muzyki. Talent Bizeta ujawnił się w bardzo młodym wieku: od czwartego roku życia znał nuty.
W wieku dziesięciu lat Bizet wstąpił do Konserwatorium Paryskiego, gdzie studiował przez dziewięć lat. Nauczycielami Bizeta byli najsłynniejsze postacie muzyczne Francji: A. Marmontel, P. Zimmerman, kompozytorzy F. Halevi i C. Gounod. Choć sam Bizet przyznał później, że znacznie bardziej pociągała go literatura, jego studia muzyczne odniosły duży sukces: już w trakcie studiów napisał wiele kompozycji muzycznych. Wśród nich najlepszym dziełem stała się stworzona przez niego w wieku siedemnastu lat symfonia, która z powodzeniem wykonywana jest do dziś.
Na ostatnim roku studiów Bizet skomponował kantatę o starożytnej legendarnej fabule, z którą wziął udział w konkursie na napisanie jednoaktowej operetki i który otrzymał nagrodę. Bizet otrzymywał także nagrody na konkursach pianistycznych i organowych, a jego największą nagrodą podczas studiów była duża Nagroda Rzymska za kantatę Clovis i Clotilde, która dała mu możliwość otrzymania stypendiów państwowych i czteroletniego pobytu we Włoszech.
Po ukończeniu konserwatorium Bizet mieszkał we Włoszech w latach 1857-1860. Tam dużo podróżował i zajmował się edukacją, poznał lokalny styl życia. W tym czasie młody kompozytor znalazł się na rozdrożu: nie znalazł jeszcze swojego tematu w twórczości muzycznej. Zdecydował się jednak na formę prezentacji swoich przyszłych dzieł – do tego wybrał muzykę teatralną. Interesował się paryskimi premierami oper i teatrem muzycznym, po części ze względów materialistycznych, gdyż w tamtych czasach łatwiej było odnieść sukces na tym polu.
Podczas pobytu we Włoszech Bizet napisał symfoniczno-kantatę Vasco da Gama oraz kilka utworów orkiestrowych, z których niektóre zostały później włączone do suity symfonicznej Memories of Rome. Trzy lata spędzone we Włoszech to dość beztroski czas w biografii Georgesa Bizeta.
Po powrocie do Paryża nastały ciężkie czasy dla Bizeta. Nie było łatwo zdobyć uznanie, a Bizet zarabiał na prywatnych lekcjach, pisał muzykę na zamówienie w lekkim gatunku i pracował z kompozycjami innych ludzi. Wkrótce po przybyciu Bizeta do Paryża zmarła jego matka. Ciągłe przeciążenie, gwałtowne spadki sił twórczych, towarzyszące kompozytorowi przez całe życie, stały się przyczyną krótkiego życia genialnego kompozytora.
Ale Bizet nie szukał łatwych sposobów na rozpoznanie. Choć mógł zostać znakomitym pianistą i szybciej odnieść sukces na tym polu, całkowicie poświęcił się komponowaniu. „Nie chcę nic robić dla zewnętrznego sukcesu, błyskotliwości, chcę mieć pomysł przed rozpoczęciem czegokolwiek…” - tak o swoim wyborze napisał sam Bizet. Różnorodność jego pomysłów twórczych można ocenić na podstawie niedokończonych dzieł, których Bizet nie zdołał zrealizować w swoim krótkim życiu, takich jak opera Iwan Groźny odnaleziona dopiero w latach 30. naszego wieku.
W 1863 roku odbyła się premiera opery Bizeta Poszukiwacze pereł, która, choć miała osiemnaście przedstawień, nie odniosła wielkiego sukcesu. Inna opera Bizeta, Piękno Perth, została napisana w 1867 roku i również nie uzyskała publicznej aprobaty. Sam Bizet zmuszony był zgodzić się z opinią krytyków i przeżyć ten moment kryzysu w swojej muzycznej karierze. Jednak to w "Pięknie Perth" pojawiły się pierwsze rysy realizmu Bizeta, który starał się zmienić styl opery komicznej, nadając jej głębokie życiowe konflikty i uczucia.
Po tym nastąpił trudny rok 1868 w biografii Georgesa Bizeta, kiedy oprócz poważnych problemów zdrowotnych przeżył długi kryzys twórczy. W 1869 Bizet poślubił córkę swojego nauczyciela, Genevieve Halévy, a w 1870, podczas wojny francusko-pruskiej, wstąpił do Gwardii Narodowej, co nie mogło nie wpłynąć na młodą rodzinę i twórczość kompozytora.
Biografia Georgesa Bizeta - dojrzałe lata.
Lata 70. to okres rozkwitu twórczej biografii Georgesa Bizeta. W 1871 ponownie podejmuje studia muzyczne i komponuje suitę na fortepian „Igrzyska dla dzieci”.
Wkrótce Bizet komponuje jednoaktową operę romantyczną „Jamile”, aw 1872 roku odbyła się premiera sztuki Alphonse'a Daudeta „Arlesianin”. Muzyka napisana przez Bizeta do tego spektaklu weszła do złotego funduszu światowych dzieł symfonicznych i stała się nowym kamieniem milowym w twórczej biografii Bizeta. Prawykonania tych utworów zakończyły się niepowodzeniem, mimo wysokich walorów muzyki Bizeta. Sam Bizet uważał operę „Jamile” za początek swojej nowej drogi. „Jamile” stał się potwierdzeniem dojrzałości twórczej Bizeta. Uważa się, że to właśnie to dzieło doprowadziło kompozytora do jego operowego arcydzieła Carmen.
Pomimo tego, że „Carmen” została napisana na wystawienie w Operze Komiksowej, formalnie można ją przypisać tylko temu gatunkowi, ponieważ „Carmen” to w istocie dramat muzyczny, w którym kompozytorowi udało się barwnie narysować sceny i postacie ludowe .
Prawykonanie „Carmen” odbyło się w 1875 roku i zakończyło się niepowodzeniem, co było bardzo trudne dla kompozytora i mocno wpłynęło na jego zdrowie. „Carmen” została doceniona po śmierci Bizeta i została uznana za szczyt jego twórczości rok po nieudanej premierze. Piotr Czajkowski nazwał „Carmen arcydziełem, odzwierciedlającym „najmocniej muzyczne aspiracje całej epoki” i był przekonany o ponadczasowej popularności opery.
Wyjątkowość twórczości Georgesa Bizeta wyrażała się nie tylko w wysokich walorach jego muzyki, ale także w głębokim zrozumieniu muzyki teatralnej.
Georges Bizet zmarł 3 czerwca 1875 roku na atak serca.

Widzieć wszystkie portrety

© Biografia Bizeta Georgesa. Biografia kompozytora Georgesa Bizeta. Biografia muzyka Bizeta

Biografia

Z wyjątkiem okresu spędzonego w Rzymie, Bizet całe życie spędził w Paryżu. Po pobycie w Rzymie wrócił do Paryża, gdzie poświęcił się pisaniu muzyki. W 1863 napisał operę Poszukiwacze pereł. Hector Berlioz w artykule poświęconym prawykonaniu opery podkreśla, że ​​Bizet jest nie tylko kompozytorem, ale także pianistą o niespotykanym talencie. Pisarz żałował, że Bizet nie koncertuje, i zauważył, że zdumiewa go fenomenalną umiejętnością czytania z nieznanej mu kartki dzieł o jakiejkolwiek trudności. O talencie Bizeta jako pianisty-wirtuoza, jego nauczyciel, profesor i nauczyciel gry na fortepianie w Konserwatorium Paryskim Antoine Marmontel pisał w swoich pamiętnikach: Posiadał wyjątkową sztukę zniuansowanej mocy dźwięku, nadając mu szczególną melodyjność, raz z ostrożnym, raz z intensywnym naciskiem palcami. Wytrawny wirtuoz umiał melodię z różnym reliefem, zmiękczając ją i otulając harmoniami przejrzystego akompaniamentu, której zawoalowany lub podkreślony rytm podlegał swobodnemu frazowaniu melodii. Nie można było oprzeć się zniewalającym urokom jego zniewalającego, delikatnego i wyraźnego dotyku. W tym samym czasie napisał "Piękno Perth" (1867), utwór na fortepian "Igrzyska dla dzieci" (1870), muzykę do sztuki Alphonse'a Daudeta "Arlesian" (1872). Premiera Arlezjana odbyła się 11 października 1872; ani sztuka, ani muzyka nie odniosły sukcesu wśród publiczności. Kompozytor wykonał suitę koncertową z muzyki dla Arlesiana. W 1878 r. P. I. Czajkowski pisał do N. F. von Mecka: „ Mówiąc o świeżości w muzyce, polecam orkiestrową suitę nieżyjącego już Bizeta „L” Arlesienne. To arcydzieło na swój sposób”. Druga suita do muzyki do spektaklu („Pastoral”, „Intermezzo”, „Minuet”, „Farandole”) została skomponowana przez Guirauda po śmierci Bizeta. W 1867 r. pismo „ Revue Nationale et Etrangere”zaoferował Bizetowi stałą współpracę jako felietonista muzyczny, artykuły Bizeta publikowane są pod pseudonimem Gaston de Betsy. Napisał też operę romantyczną Djamile (1870), uważaną zwykle za prekursorkę Carmen oraz symfonię C-dur. Sam Bizet o tym zapomniał, a symfonia została zapamiętana dopiero w 1935 roku, kiedy odkryto ją w bibliotece konserwatorium. Symfonia wyróżnia się stylistycznie podobieństwem do muzyki Franza Schuberta, mało znanej w Paryżu w tym okresie, może poza kilkoma pieśniami. W latach 1874-1875 kompozytor pracował nad Carmen. Latem 1874 roku w Bougival kompozytor ukończył operę, orkiestracja partytury zajęła tylko dwa miesiące. Premiera opery odbyła się w Opéra-Comique w Paryżu 3 marca 1875 roku i zakończyła się niepowodzeniem. Po premierze Bizet był przekonany, że praca się nie powiodła. Zmarł na atak serca zaledwie trzy miesiące później, nieświadomy, że Carmen okaże się jego szczytem sukcesu i na zawsze stanie się jednym z najbardziej rozpoznawalnych i popularnych klasyków na świecie. P. I. Czajkowski, który był wielkim fanem tej opery, napisał: „... Ale oto pojawia się Francuz (którego śmiało mogę nazwać geniuszem), w którym cała ta pikanteria i przyprawy nie są wynikiem fikcji, ale płyną swobodnym strumieniem, schlebiają uchu, a jednocześnie dotykają i podniecają. Zdaje się mówić: „… nie chcesz niczego majestatycznego, wzniosłego i silnego, chcesz czegoś ładnego, tutaj masz coś ładnego, joli. Bizet to artysta, który składa hołd deprawacji gustów swojej epoki, ale rozgrzany prawdziwym, autentycznym uczuciem i inspiracją”. 25 października 1891 odbył się w Opéra-Comique 500. spektakl Carmen, a 24 grudnia 1904 tys. Gabriel Fauré napisał w Le Figaro tego samego dnia o jubileuszowym wykonaniu opery: ...że opowiadanie Mérimée, przeniesione na scenę Salle Favard, mogło w 1875 roku zadziwić i oszołomić bywalców tego teatru, że może wydawać się mało zgodne z tradycjami opery K:omic, to zrozumiałe. Ale jest niewytłumaczalne, jak muzyka Bizeta, pełna światła, blasku, szczerego uczucia i uroku, nie urzekła publiczności od pierwszego wystąpienia; jakże ta publiczność mogła nie być poruszona jego dramatem, jego patosem i ogromną siłą namiętności. W stulecie urodzin Bizeta (25 października 1938) opera została wystawiona w Opéra-Comique 2276 razy. Wkrótce po produkcji Carmen Bizet poważnie zachorował, a na początku czerwca 1875 r. nastąpiło nagłe pogorszenie, w wyniku którego zmarł 3 czerwca w Bougival. Po tymczasowym pochówku na cmentarzu Montmartre prochy Bizeta zostały przeniesione na cmentarz Pere Lachaise, gdzie pochowanych jest wielu wybitnych artystów. Po śmierci Bizeta jego dzieła, z wyjątkiem „Carmen”, na ogół nie cieszyły się szerokim uznaniem, ich rękopisy były rozpowszechniane lub gubione, a opublikowane wersje dzieł były często poprawiane i zmieniane przez innych autorów. Dopiero po wielu latach zapomnienia jego utwory zaczęto wykonywać coraz częściej i dopiero od XX wieku nazwisko Georgesa Bizeta zasłużenie dorównywało imionom innych wybitnych kompozytorów. W ciągu 36 lat życia nie miał czasu na stworzenie własnej szkoły muzycznej i nie miał żadnych oczywistych uczniów czy naśladowców. Przedwczesna śmierć Bizeta na samym początku rozkwitu jego dojrzałej twórczości oceniana jest jako znacząca i nieodwracalna strata dla świata muzyki klasycznej. 3 czerwca 1869 Georges Bizet ożenił się Genevieve Alevi, kuzyn Ludovica Halevi - twórcy gatunku muzycznego „operetka”. W 1871 roku Georges i Geneviève mieli jedynego syna, Jacquesa, który później był bliskim przyjacielem Marcela Prousta. Pamięć kreacja opery „Don Procopio” (opera-buffa, po włosku, 1858-1859, wystawiona 1906, Monte Carlo), istnieje również w orkiestracji Leonida Feigina „Love the Artist” (fr. L’Amour peintre, libretto Bizeta, za J.B. Molierem, 1860, nieukończony, niepublikowany) „Guzla Emir” (opera komiczna, 1861-1862) "Poszukiwacze pereł" (fr. Les Pecheurs de perles, 1862-, inscenizacja, Lyric Theatre, Paryż Ivan IV (opera) (1862-1865), wystąpił w 1951 roku w Grand Théâtre de Bordeaux „Nicola Flamel” (1866, fragmenty) Piękno Perth (fr. La Jolie fille du Perth, 1866, wystawienie 1867, Lyric Theatre, Paryż) „The Ful King's Cup” (fr. La Coupe du roi de Thule, 1868, fragmenty) „Clarissa Harlow” (opera komiczna, 1870-1871, fragmenty) Kalandar (opera komiczna, 1870), Griselda (opera komiczna, 1870-1871, nieukończona) „Jamile” (opera komiczna, 1871, wystawienie 1872, teatr „Opera Comic”, Paryż) Don Rodrigo (1873, niedokończony) Carmen (opera dramatyczna, 1873-1874, wystawiona 1875, Opéra Comique, Paryż; recytatywy napisane przez E. Guirauda, ​​po śmierci Bizeta, do spektaklu w Wiedniu, 1875) Operetki Ody-symfonie Ulisses i Kirke (według Homera, 1859) Vasco da Gama (1859-1860) Oratorium Genevieve Paryża (1874-1875) Utwory na chór i orkiestrę (lub fortepian) Chór studencki (Choeur d'etudiants, chór męski, do 1855) Walc (C-dur, 1855) Te Deum (na solistów, chór i orkiestrę, 1858) Bahia Bay (Le Golfe de Bahia na sopran lub tenor, chór i fortepian, ok. 1865; muzyka wykorzystana w operze Iwan Groźny, dostępna aranżacja fortepianowa) Ave Maria (na chór i orkiestrę, słowa C. Grandmougin, po 1867) Pieśń o kołowrotku (La Chanson du Rouet, na solistę, chór i fortepian, po 1867) itp. Na chór a cappella Święty Jan z Patmos (Saint-Jean de Pathmos, na chór męski, słowa V. Hugo, 1866) Utwory na orkiestrę Symfonie (nr 1, C-dur, Youthful, 1855, partytura wydana i wykonana 1935; nr 2, 1859, zniszczona przez Bizeta) Rzym (C-dur, 1871, pierwotnie - Wspomnienia z Rzymu, 1866-1868, wykonane 1869) Uwertury, w tym Ojczyzna (Patrie, 1873, wyk. 1874) Suity, w tym Mała Suita (Suite Petite, z duetów fortepianowych Gry w dzieci, 1871, wykonane w 1872), suity z Arlesian (nr 1, 1872; nr 2, skompon. E. Guiraud, 1885) Utwory na fortepian solo Wielki Walc Koncertowy (E-dur, 1854) Fantastyczne polowanie (Chasse fantastique, 1865) Pieśni Renu (Chant du Rhin, cykl 6 pieśni, 1865) duety fortepianowe Gry dla dzieci (Jeux d'enfants, 12 utworów na 2 fortepiany, 1871) Utwory na głos i fortepian W tym cykle piosenek Ulotki albumowe (Feuilles d'album, 6 piosenek, 1866) Pieśni pirenejskie (Chants dee Pyrenees, 6 pieśni ludowych, 1867) Muzyka do spektaklu dramatycznego Arlesian (dramat A. Daudeta, 1872, Teatr Wodewil, Paryż)

Jak inaczej można scharakteryzować kompozytora, którego P.I. Czajkowski nazwał geniuszem, a jego twórczość – opera „Carmen” – to prawdziwe arcydzieło, przesycone prawdziwym uczuciem i prawdziwą inspiracją. Georges Bizet to wybitny francuski kompozytor działający w dobie romantyzmu. Cała jego twórcza ścieżka była ciernista, a życie to ciągły tor przeszkód. Jednak mimo wszystkich trudności i dzięki swemu niezwykłemu talentowi, wielki Francuz zaprezentował światu dzieło wyjątkowe, które stało się jednym z najpopularniejszych w swoim gatunku i na zawsze rozsławiło kompozytora.

Przeczytaj krótką biografię Georgesa Bizeta i wiele ciekawych faktów na temat kompozytora na naszej stronie.

Krótka biografia Bizeta

25 października 1838 r. w Paryżu, na ulicy Tour d'Auvergne, w rodzinie nauczyciela śpiewu Adolfa-Amana Bizeta i jego żony Aime urodził się chłopiec, któremu kochający rodzice nazwali imieniem trzech wielkich cesarzy: Aleksandra Cesar Leopold, jednak na chrzcie otrzymał proste francuskie imię Georges, które pozostało z nim na zawsze.

Już od pierwszych dni życia dziecko słuchało dużo muzyki – były to czułe kołysanki mamy, a także wokalizacje wychowawcze uczniów ojca. Kiedy dziecko miało cztery lata, Eme zaczęła uczyć go notacji muzycznej, a w wieku pięciu lat usiadła synowi do fortepianu. Biografia Bizeta mówi, że w wieku sześciu lat Georges został przydzielony do szkoły, w której dociekliwe dziecko bardzo uzależniło się od czytania i według jego matki odciągało to chłopca od lekcji muzyki, na które chłopiec musiał siedzieć godzinami .

Fenomenalne zdolności muzyczne Georgesa i ciężka praca opłaciły się. Po wysłuchaniu, które wywołało zdziwienie wśród profesorów Konserwatorium Paryskiego, dziewięcioletnie dziecko zostało przyjęte jako wolontariusz do prestiżowej placówki edukacyjnej w klasie słynnego A. Marmontela. Mając żywy charakter, ciekawskiego i emocjonalnego ucznia, który wszystko ogarniał na bieżąco, profesorowi się to bardzo podobało, praca z nim sprawiała nauczycielowi ogromną przyjemność. Ale dziesięciolatek robił postępy nie tylko w grze na pianinie. W konkursie na solfeggio wykazując się fenomenalnym słuchem do muzyki i pamięci, zdobył I nagrodę oraz bezpłatne dodatkowe lekcje gry na instrumencie i kompozycji u wybitnego P. Zimmermana.

Konserwatorskie szkolenie Georgesa jako wykonawcy zbliżało się do końca, a przed nim otworzyła się ścieżka koncertowego muzyka, chociaż ta perspektywa młodego człowieka wcale nie była zainteresowana. Odkąd P. Zimmerman zaczął z nim studiować kompozycję, młody człowiek miał nowe marzenie: komponować muzykę dla teatru. Dlatego po ukończeniu kursu fortepianowego u A. Mormontela Georges od razu wstąpił do klasy kompozycji F. Halevi, pod którego kierunkiem dużo iz entuzjazmem komponował, próbując się w różnych gatunkach muzycznych. Ponadto Bizet entuzjastycznie studiował w klasie organów prof. F. Benois, gdzie osiągnął znaczące wyniki, zdobywając najpierw drugą, a potem pierwszą nagrodę Konserwatorium w wykonawstwie na instrumencie.

W 1856, za przekonującym naciskiem F. Golevy'ego, Georges bierze udział w konkursie Akademii Sztuk Pięknych. Pierwsza, tzw. nagroda rzymska, dała młodym talentom szansę na dwuletni staż we Włoszech i rok w stolicach Niemiec. Pod koniec tej praktyki młody autor otrzymał prawo do prawykonania jednoaktowej, teatralnej kompozycji muzycznej w jednym z teatrów we Francji. Niestety ta próba nie do końca się powiodła: tym razem nikt nie otrzymał pierwszej nagrody. Ale szczęście towarzyszyło młodemu kompozytorowi w innym konkursie twórczym, który ogłosił Jacques Offenbach. Dla swojego teatru, znajdującego się na Boulevard Montmartre, w celach reklamowych ogłosił konkurs na stworzenie małego komediowego spektaklu muzycznego z ograniczoną liczbą wykonawców. Zwycięzcy obiecano złoty medal i nagrodę w wysokości tysiąca dwustu franków. „Doktor Cud” to nazwa operetki, którą osiemnastoletni kompozytor przedstawił przed sądem szanowanego jury. Decyzja Komisji: podzielić nagrodę między dwóch zawodników, z których jednym był Georges Bizet.

To zwycięstwo nie tylko wprowadziło nazwisko młodego kompozytora do francuskiej publiczności, ale także otworzyło mu drzwi do słynnych „Piątków” Offenbacha, na które zaproszono tylko wybrane osobowości twórcze i gdzie miał zaszczyt być przedstawiony G. Sam Rossini. Tymczasem zbliżał się kolejny doroczny konkurs Akademii Sztuk Pięknych o Nagrodę Rzymu, do którego Georges intensywnie się przygotowywał, komponując kantatę Clovis i Clotilde. Tym razem triumf - zdobył I nagrodę w kompozycji muzycznej i wraz z pozostałymi pięcioma laureatami, 21 grudnia 1857 udał się do Wiecznego Miasta, aby doskonalić swoje umiejętności.

Włochy

We Włoszech Georges podróżował po kraju, podziwiając piękną przyrodę i dzieła sztuki, dużo czytał, poznawał ciekawych ludzi. A Rzym zakochał się w nim tak bardzo, że próbował wszelkimi sposobami tu zostać, na co napisał nawet list do francuskiego ministra edukacji z prośbą o pozwolenie na spędzenie trzeciego roku nie w Niemczech, ale we Włoszech, na co otrzymał pozytywną odpowiedź. Był to okres trudnego etapu w formacji ludzkiej i twórczej młodego kompozytora, którego Georges nazwał później najszczęśliwszym i najbardziej beztroskim w swoim życiu. Dla Bizeta były to wspaniałe lata twórczych poszukiwań i pierwszej miłości. Jednak młody człowiek musiał opuścić Rzym dwa miesiące przed terminem, ponieważ otrzymał list z Paryża z wiadomością o chorobie ukochanej matki. Z tego powodu pod koniec września 1860 r. Bizet powrócił do Paryża.

Powrót

Rodzinne miasto młodego człowieka nie spotkało się z różem. Beztroska młodość Georgesa dobiegła końca i teraz musiał pomyśleć o tym, jak zarobić na chleb powszedni. Rozpoczęła się szara codzienność, która była dla niego wypełniona nudną rutynową pracą. Bizet dorabiał jako prywatne lekcje, a także, na zlecenie właściciela słynnego paryskiego wydawnictwa A. Shudana, zajmował się aranżowaniem partytur na orkiestrę fortepianową dzieł znanych kompozytorów oraz komponowaniem muzyki rozrywkowej. Przyjaciele radzili Georgesowi, aby zaangażował się w działalność wykonawczą, ponieważ nawet podczas studiów w konserwatorium był znany jako muzyk wirtuoz. Młody człowiek rozumiał jednak, że kariera pianisty może przynieść mu szybki sukces, ale jednocześnie uniemożliwi mu spełnienie życiowego marzenia o zostaniu kompozytorem operowym.

Bizet miał wiele problemów: trzeba było przekazać odę-symfonię „Vasca da Gama” – kolejny drugi raport do Akademii Sztuk Pięknych, a poza tym jako laureat Rzymu musiał napisać zabawny jednoakt opera dla teatru Opera-Komiks. Dostarczono mu libretto, ale wesołe melodie do „Guzli Emir”, jak nazwano spektakl, wcale się nie narodziły. Tak, a jak mogły się pojawić, gdy najbardziej ukochana osoba i najlepszy przyjaciel był w poważnym stanie. 8 września 1861 zmarła matka George'a. Jedna nieodwracalna strata następowała po drugiej. Sześć miesięcy później zmarł nie tylko nauczyciel, ale także mentor i zwolennik Bizeta, Fromenthal Halevi. Przygnębiony utratą bliskich Georges, aby jakoś odwrócić uwagę, jeszcze bardziej próbował iść do pracy, ale w rezultacie doznał napięcia nerwowego i załamania.

Przez cały 1863 Bizet pracował nad nową operą „ poszukiwacze pereł”, aw 1864 roku pomógł ojcu w budowie mieszkania na działce leśnej nabytej przez Adolfa-Amana w Vezinie. Teraz Georges ma możliwość spędzania każdego lata na łonie natury. Tutaj z wielkim entuzjazmem skomponował Iwana Groźnego, aw 1866 roku The Perth Beauty. W 1867 Bizet otrzymał propozycję pracy jako felietonista muzyczny w paryskim piśmie. Opublikował artykuł pod pseudonimem Gaston de Betsy, który spotkał się z bardzo dobrym przyjęciem, ale niestety był pierwszym i ostatnim.

W tym samym czasie w życiu osobistym Georgesa zaszły istotne zmiany: namiętnie zakochał się w córce swego zmarłego nauczyciela F. Halevi. Matka Genevieve i bliscy krewni byli przeciwni takiemu związkowi, uważając kompozytora za niegodne przyjęcie dla dziewczynki, ale Bizet był dość wytrwały iw rezultacie 3 czerwca 1869 r. młodzi ludzie pobrali się. Georges był niezwykle szczęśliwy, w każdy możliwy sposób chronił swoją młodą żonę, młodszą od niego o dwanaście lat, i starał się ją we wszystkim zadowolić.

Niebezpieczne czasy

Następnego lata para Bizetów pojechała na cztery miesiące do Barbizon, miejsca bardzo popularnego wśród ludzi sztuki. Kompozytor zamierza tu owocnie pracować nad "Clarice Harlow", "Calendale", "Griseldą", ale z powodu wojny francusko-pruskiej, która rozpoczęła się w lipcu, plany Georgesa nie zrealizowały się. Rząd ogłosił ogólnokrajowy pobór do Gwardii Narodowej. Bizet nie ominął tego losu, przeszedł nawet szkolenie wojskowe, ale jako rzymskie stypendium otrzymał zwolnienie ze służby wojskowej i wyjechał do Barbizon, by odebrać żonę i wrócić do Paryża, gdzie 4 września ponownie proklamowano republikę. Sytuacja w stolicy skomplikowała się w związku z oblężeniem Prusów: w mieście zaczął się głód. Krewni zaproponowali Georgesowi, aby przeniósł się na jakiś czas do Bordeaux, ale on został i, najlepiej jak potrafił, pomagał obrońcom Paryża patrolującym miasto i mury obronne.

Bizet i Genevieve opuścili miasto dopiero po ogłoszonej w styczniu 1871 roku kapitulacji i zniesieniu blokady. Najpierw odwiedzili krewnych w Bordeaux, potem przenieśli się do Compiègne i przeczekali koniec niespokojnych czasów Komuny Paryskiej w Wiesinie. Po powrocie do stolicy na początku czerwca Bizet natychmiast zabrał się do pracy nad swoim nowym dziełem, operą Jamile, której premiera odbyła się 22 maja 1872 roku. A dwa i pół tygodnia później w życiu kompozytora wydarzyło się radosne wydarzenie – Genevieve dała mu syna. Zainspirowany takim szczęściem Georges zagłębił się jeszcze bardziej w swoją twórczość iz radością przyjął propozycję nasycenia dobrą muzyką dramatu A. Daudeta „The Arlesian”. Premiera spektaklu niestety się nie powiodła, ale niecały miesiąc później kompozycja do dramatu Bizeta, którą przerobił na suitę wykonaną na jednym z koncertów, odniosła spektakularny sukces. Wkrótce Georges ponownie doznał rozczarowania: pod koniec października 1873 roku kompozytor został poinformowany, że gmach Wielkiej Opery, w której miała się wkrótce odbyć premiera jego opery Sid, spłonął, a wszystkie przedstawienia zostały przeniesione do Hala Ventadour, która nie była przystosowana do takiej produkcji. Jednak trzy miesiące później nazwisko Bizeta znów było na ustach: pierwsze, a potem kolejne wykonania jego dramatycznej uwertury „Ojczyzna” odbyły się z wielkim triumfem.

Ostatnie dzieło kompozytora

Kompozytor spędził cały rok 1874 pracując nad dziełem, do którego wykonania radzili mu przyjaciele. Bizeta od samego początku wstydziło wiele rzeczy: jak na scenie Opery-Komiksu można wystawić operę z tragicznym zakończeniem i tak zakończyło się opowiadanie P. Mérimée „Carmen”. Niektórzy sugerowali nawet zmianę zakończenia, ponieważ autor dzieła nie żył od ponad trzech lat. Ale najgorsze jest to, jak publiczność odbierze na scenie występy ludzi z niższej klasy. Mimo wszystko kompozytor z entuzjazmem przystąpił do tworzenia dzieła, które później stanie się arcydziełem na wieki. Gdy tylko zaplanowano długo oczekiwaną premierę na 3 marca 1875 roku, po mieście rozeszły się pogłoski o zbliżającym się skandalu teatralnym. Pierwszy akt został ciepło przyjęty, ale po drugim część publiczności opuściła salę. Po zakończeniu trzeciego aktu Bizet w odpowiedzi na nieszczęsne gratulacje publicznie ogłosił, że to porażka. Następnego dnia paryskie gazety ogłosiły „ Carmen„skandaliczny” i „niemoralny”, pisali, że Bizet upadł bardzo nisko, na bardzo społeczne dno.

Drugie przedstawienie odbyło się dzień później - 5 marca i zostało już przyjęte przez publiczność nie tylko ciepło, ale i namiętnie, ale gazety przez kolejny tydzień dyskutowały o niepowodzeniu premiery. W tym sezonie teatralnym Carmen była wystawiana w Paryżu trzydzieści siedem razy i nie każdy spektakl mógł wytrzymać tak wiele spektakli. Z powodu niepowodzenia premiery Bizet bardzo ucierpiał, ale do tego doszły udręki moralne wywołane kłótnią z żoną, a także fizyczne z powodu przewlekłego zapalenia migdałków i reumatyzmu. Pod koniec maja 1875 roku Georges wraz z całą rodziną opuścił Paryż i udał się do Bougival w nadziei, że poczuje się lepiej na łonie natury. Kompozytor jednak nie wyzdrowiał, ciągłe ataki w końcu go wyczerpały, a 3 czerwca lekarz ogłosił śmierć Georgesa Bizeta.

Interesujące fakty o Georges Bizecie

• Ojciec kompozytora, Adolphe Aman Bizet, przed spotkaniem z Anną Leopoldiną Aimé, z domu Delsar, matką Georgesa, miał zawód fryzjera, ale przed ślubem zmienił zawód, przekwalifikowując się na nauczyciela śpiewu, stając się tym samym „człowiekiem sztuki”. zgodnie z wymaganiami rodziny panny młodej.
• Chłopiec Georges żył według ścisłego harmonogramu: rano zabrano go do oranżerii, potem po zajęciach przywozili go do domu, karmili i zamykali w pokoju, w którym się uczył, aż zasnął ze zmęczenia tuż za instrumentem.
• Mały Bizet tak lubił czytać od dzieciństwa, że ​​jego rodzice musieli ukrywać przed nim książki. W wieku dziewięciu lat chłopiec marzył o zostaniu pisarzem, uważając to za o wiele ciekawsze niż siedzenie cały dzień przy pianinie.

• Z biografii Bizeta dowiadujemy się, że mimo talentu, cudowne dziecko bardzo często kłóciło się z rodzicami z powodu lekcji muzyki, płakał i złościł się na nich, ale od dzieciństwa zdawał sobie sprawę, że jego zdolności i wytrwałość matki dadzą wyniki, które pomogłyby mu w późniejszym życiu.
• Uhonorowany stypendium w Rzymie Georges Bizet nie tylko dużo podróżował, ale także spotykał różnych ludzi. Często uczęszczając na przyjęcia w ambasadzie francuskiej, spotykał się tam z ciekawą osobą - ambasadorem Rosji Dmitrijem Nikołajewiczem Kiselowem. Między dwudziestoletnim młodzieńcem a prawie sześćdziesięcioletnim dostojnikiem nawiązała się silna przyjaźń.
• Wujek Georgesa Bizeta, Francois Delsarte, był niegdyś znanym nauczycielem śpiewu w Paryżu, ale zyskał wielką sławę jako wynalazca swoistego systemu „inscenizacji estetyki ludzkiego ciała”, który później zyskał zwolenników. Niektórzy historycy sztuki uważają, że F. Delsarte jest osobą, która w dużej mierze zdeterminowała rozwój sztuki w XX wieku. Nawet K.S. Stanisławski zalecał wykorzystanie swojego systemu do wstępnego szkolenia aktorów.
• Współcześni Bizetowi mówili o nim jako o osobie towarzyskiej, wesołej i życzliwej. Zawsze ciężko i bezinteresownie pracował, a mimo to uwielbiał bawić się z przyjaciółmi, będąc autorem wszelkiego rodzaju psotnych pomysłów i śmiesznych żartów.

• Podczas studiów w konserwatorium Georges Bizet był znany jako utalentowany pianista. Raz w obecności Franciszek Liszt tak mistrzowsko wykonał złożone technicznie dzieło kompozytora, że ​​zachwycił autora: wszak młody muzyk z łatwością grał zagadkowe pasaże w odpowiednim tempie.
• W 1874 roku Georges Bizet został odznaczony przez rząd francuski Orderem Legii Honorowej za znaczący wkład w rozwój sztuki muzycznej.
• Po pierwszej nieudanej premierze dramat A. Daudeta Arlezjanin powrócił na scenę dopiero po dziesięciu latach. Spektakl cieszył się już niewątpliwym sukcesem wśród publiczności, choć współcześni zwracają uwagę na fakt, że publiczność poszła na przedstawienie bardziej ze względu na słuchanie muzyki J. Bizeta, która go zdobiła.
• Opera J. Bizeta „Iwan Groźny” nigdy nie została wystawiona za życia kompozytora. Współcześni nawet mówili, że kompozytor spalił partyturę ze złości, ale dzieło zostało jednak odkryte, ale dopiero pod koniec lat trzydziestych ubiegłego wieku w archiwach konserwatorium i wystawione po raz pierwszy w wersji koncertowej w okupacyjnym Paryżu w 1943 w teatrze na Boulevard des Capucines. Organizatorzy spektaklu starali się, aby wśród publiczności nie było ani jednego Niemca, gdyż opera napisana w wątku rosyjskim mogła wywołać u nich wielką irytację, zwłaszcza że przełom II wojny światowej na niekorzyść Niemiec już nastąpił . Opera G. Bizeta „Iwan Groźny” nigdy nie była wystawiana w Rosji, ponieważ wiele faktów historycznych jest w niej mocno zniekształconych.

• Zaraz po śmierci J. Bizeta wszystkie rękopisy kompozytora wymienione w testamencie zostały przeniesione do biblioteki Konserwatorium Paryskiego. Jednak znacznie więcej jego pism i rękopisów odkrył wykonawca testamentu Emila Straussa (drugiego męża wdowy J. Bizet), pan R. Sibyla, który po ustaleniu wartości tych dokumentów również od razu wysłał je do archiwum konserwatorium. Dlatego potomkowie zapoznali się z wieloma dziełami kompozytora dopiero w XX wieku.
• Georges Bizet miał dwóch synów. Starszy Jean wyszedł z luźnego związku ze służącą rodziny Bizetów, Marią Reiter. Drugi syn - Jacques urodził się w małżeństwie z Genevieve z domu Golevy.

Alexandre Cesar Leopold Bizet na chrzcie otrzymał imię Georges (1838-1875), francuski kompozytor okresu romantyzmu, autor dzieł orkiestrowych, romansów, utworów fortepianowych, a także oper, z których najsłynniejszą była Carmen.

Georges Bizet urodził się 25 października 1838 roku w Paryżu. Przyszły kompozytor pierwsze lekcje muzyki pobierał od swoich muzycznych rodziców.

Wybitne zdolności chłopca ujawniły się wcześnie: w wieku czterech lat znał już notatki, a w wieku dziewięciu wstąpił do Konserwatorium Paryskiego. Fenomenalny słuch, pamięć, błyskotliwe umiejętności wykonawcze i kompozytorskie chłopca zachwyciły nauczycieli. Bizet chciał zostać muzykiem uniwersalnym, a nawet grał na organach.

Już wtedy jego talent przejawiał się w różnych dziedzinach twórczości muzycznej. Jeszcze w konserwatorium skomponował symfonię, 3 operetki, kilka kantat i uwertur, a także utwory fortepianowe (m.in. cykl 12 utworów na 4 ręce „Gry dziecięce”). Wkrótce Bizet zdołał znakomicie ukończył Konserwatorium Paryskie, gdzie uczył się u słynnych kompozytorów Ch.Gounoda i F.Halevy'ego.

Młody muzyk wielokrotnie otrzymywał nagrody na konkursach w konserwatorium, a pod koniec kursu w 1857 roku został laureatem konkursu w Rzymie i otrzymał prawo do spędzenia 3 lat we Włoszech w celu doskonalenia swojej muzyki. Dla niego był to czas intensywnych poszukiwań twórczych. Bizet próbował się w różnych gatunkach muzycznych: napisał suitę symfoniczną, kantatę, operetkę, utwory fortepianowe, romanse.

Ale, jak się okazało, jego prawdziwym powołaniem stał się teatr muzyczny. To prawda, że ​​droga do stworzenia własnych, oryginalnych dzieł nie była łatwa. Po powrocie z Włoch Bizet komponuje operę Poszukiwacze pereł (1863) opartą na egzotycznej opowieści o dramacie miłosnym Leili i Nadira, a następnie Piękno Perth (1867) na podstawie powieści Waltera Scotta. Oba utwory zostały przyjęte chłodno, ale kompozytor nie porzucił swoich poszukiwań. „Przechodzę przez kryzys” – mówił w tamtych latach.

Nowe wrażenia wywołane wydarzeniami wojny francusko-pruskiej (1870-1871) i Komuną Paryską doprowadziły do ​​powstania opery lirycznej „Jamile” (1872) opartej na fabule wiersza „Namuna” A. de Musseta . Opera ta zapoczątkowała dojrzałość twórczą kompozytora.

Podążając za modną wówczas pasją do orientalnej egzotyki, Bizet przekazał w swoich utworach głębokie psychologiczne przeżycia bohaterów i dał się poznać jako mistrz romantycznej opery. W tym samym czasie skomponował muzykę do dramatu A. Daudeta „Arlesian”. Bogata w barwne ludowe obrazy, wierne i żywe wizerunki bohaterów, utorowała drogę operze Carmen, która była największym osiągnięciem twórczym Bizeta i jednocześnie jego łabędzim śpiewem.

Bizet rozpoczął pracę nad Carmen w 1873 roku. Jej fabułę zapożyczył z opowiadania francuski pisarz Prosper Merimee, a libretto napisali doświadczeni pisarze A. Melyak i L. Halevi. Bizet śmiało odszedł od oryginału i stworzył zupełnie nowe dzieło. „Carmen” interesuje nie tylko realistyczną fabułą i romantyczną intrygą, ale także jasną, głęboką, dramatyczną muzyką. Kompozytor uczynił wizerunki bohaterów Merimee głębszymi i bardziej oryginalnymi, nadał każdemu z nich dopracowaną w formie muzyczną charakterystykę. Dlatego „Carmen” i teraz nie opuszcza światowej sceny operowej. Według P. I. Czajkowskiego Carmen ma stać się najpopularniejszą operą na świecie”.

Jego premiera miała miejsce w marcu 1875 roku. Ale pomimo tego, że w spektaklu zaśpiewali wspaniali śpiewacy, produkcja się nie powiodła. Jasna, ekspresyjna muzyka była zbyt niezwykła dla paryskiej publiczności. Bizet był zszokowany tym, co się stało, ponieważ nie miał wątpliwości, że odniesie sukces. Złamała go nagła choroba i zaledwie trzy miesiące po premierze Carmen, 3 czerwca 1875 roku, zmarł na przedmieściach Paryża w Bougival.