Biografia Nikołaja Rastorguewa. Nikołaj Rastorguev: biografia, życie osobiste, piosenki, rok powstania „Lube” Lube

Igor Igorevich Matvienko, tworzący pod koniec lat osiemdziesiątych grupę Klass, nie mógł sobie nawet wyobrazić, co zaowocują jego eksperymentami z inżynierią produkcji muzycznej. W rzeczywistości dzięki temu projektowi wymyślił własne Centrum Producentów, pod którego dachem pracują dziś bohaterowie tego monumentalnego chronologicznego odniesienia – grupa Lube (a także ich młodsi bracia i siostry, trio Ivanushki International i kwartet Girls). ).

Dysponując naturalną skromnością i prawdziwym darem artysty, Matwienko nigdy nie starał się wyeksponować swojej osoby na łamach gazet i nie bujał się, jak niektórzy jego koledzy, na ekranach telewizorów. Dlatego dla wszystkich fanów wyżej wymienionych zespołów zawsze pozostawała ona niejako obiektem wtórnym i opcjonalnym, skromnie obecnym jedynie w danych wyjściowych umieszczonych na wkładkach poligraficznych w kasetach i płytach CD.

Tak czy inaczej, ale w 1987 roku to w jego głowie narodził się pomysł stworzenia nowej grupy muzycznej z lekkim nastawieniem narodowo-patriotycznym i odważnym wokalem. Kandydat do roli frontmana był poszukiwany długo i boleśnie, dopóki ostatecznym werdyktem na to stanowisko nie został powołany Nikołaj Rastorguev, były „podwładny” Igora Igorewicza do pracy w zespole „Cześć, piosenka”.

Jak mówią legendy, historyczna znajomość przyszłych partnerów miała miejsce, gdy Rastorguev, który miał doświadczenie w VIA „Six Young”, „Leisya, Song” i „Rondo”, przyszedł na przesłuchanie do „Hello Song”. "Wtedy było modne", mówi Matvienko, "mieć w grupie kilku solistów, a personel na to pozwolił. Po tym, jak Siergiej Mazaev opuścił zespół, zaczęliśmy szukać zastępstwa dla niego. Między innymi młody pulchny mężczyzna o imieniu Przyszedł Nikołaj Rastorguev, który zewnętrznie w żaden sposób nie pasował do formatu zespołu rockowego.Gatunek wymagał chudych, wychudzonych muzyków, a tutaj - taki silny człowiek ... Jednak nauczył się piosenek z repertuaru "Cześć, piosenka" i przyszedłem na drugie przesłuchanie. Z jakiegoś powodu byłem przeciwko niemu. Widząc to, Nikołaj oczywiście był zdenerwowany i zaskoczony: jak to się stało, że nauczył się piosenek, śpiewał dobrze, ale nie "Nie zabrać go do zespołu? Śpiewał naprawdę znakomicie. W rezultacie Kolya przekonał mnie, że jest po prostu niezbędny dla grupy i okazał się mieć rację. Nawiasem mówiąc, piosenka "Wujek Wasia" z repertuaru " Witam, piosenka" w wykonaniu Rastorgueva znalazła się na pierwszej płycie "Lube". Nikołaj udowodnił, że jest artystą najwyższej klasy. Nie ma co do tego wątpliwości. "

W czasach, gdy scenę wypełniały grupy i performerzy o słodko-słodkich głosach, „Lube” podawano „do stołu”, słowami Matwienki, rodzaj śledzia z przyprawami. Pod względem lekkości i melodii wydaje się być popowy, a drive i teksty są jak te z dobrego rock and rolla. Tak, a wizerunek grupy na pierwszym etapie był zbyt agresywny. Z błyszczących plakatów muskularni faceci w T-shirtach patrzyli na ciebie surowo, spod których wyraźnie widać było relief mięśni. W tym czasie każdy mieszkaniec płci męskiej z miasta Luberce pod Moskwą wstrząsał nie tylko zwykłymi mieszkańcami, ale także organami ścigania. W tym czasie Luberowie, podobnie jak wojowniczy Chazarowie, najeżdżali stolicę i jej okolice, dzięki czemu utrzymywali w strachu ludność niemal całego kraju. Oczywiście pojawienie się grupy o nazwie „Ljube” nie mogło pozostać niezauważone. Prasa natychmiast określiła grupę jako rzecznika punków „Lubertsy” i prawie ideologa tego ruchu chuliganów. Chociaż w rzeczywistości żaden z utworów zespołu nie nawoływał do przemocy, a nawet pośrednio śpiewał wyczyny broni bohaterów pod Moskwą. „Komórki, komórki, komórki – jesteście jak czekoladki…”, „Atas! Rozchmurzcie się robotniczo…” – ani w tych, ani w innych wersach uważny słuchacz nie dostrzeże choćby cienia ideologii Luberowie. Może dlatego piosenki stworzone ponad dziesięć lat temu są nadal aktualne.

Nawiasem mówiąc, teksty do debiutanckich dzieł „Lyube” zostały już napisane przez poetę „ze smutkiem Jesienina w oczach” Aleksandra Szaganowa, który pozytywnie zarekomendował się, pracując z twardą grupą „Czarna kawa” (w szczególności „ Ruś Władimirska” („Drewniane cerkwie Rosji”) i Dmitrij Malikow („Do jutra”) oraz Michaił Andreev, który pisał dla grupy Matwienko „Klasa” i leningradzkiej grupy „Forum”. Pierwszymi nagranymi piosenkami były „Lubertsy”. i "Old Man Machno". Prace nad nimi rozpoczęły się 14 lutego 1989 roku w studiu "Sound" oraz w studiu Moskiewskiego Pałacu Młodzieży. W pracach uczestniczył gitarzysta grupy Mirage Aleksiej Gorbaszow, mieszkaniec Lyubertsy przez rejestrację i wyrok skazujący Wiktor Zastrow, sam Igor Matwienko i oczywiście Nikołaj Rastorguev Od tego dnia postanowiono zachować chronologię i uznać ten dzień za oficjalne urodziny „Lube”.

Sukces był tak nagły, że gdy padły oferty wyjazdu w trasę, członkowie „Lube” nie byli na to przygotowani. W przypadku wycieczek po kraju wymagany był specjalny personel turystyczny. Dlatego pilnie zaczęli selekcjonować ludzi. Byli to: Alexander Nikolaev (gitara basowa), Wiaczesław Tereshonok (gitara), Rinat Bakhteev (perkusja), Alexander Davydov (instrumenty klawiszowe) i oczywiście wokalista Rastorguev.

Pierwsza wycieczka

Pierwsza trasa odbyła się pod koniec marca 1989 roku. Wieczorem cała grupa, do której dołączył Oleg Katsura (solista legendarnej grupy „Class”) zebrała się na lotnisku Wnukowo, by udać się do Mineralnych Wod. „Kiedy trwała rejestracja”, wspomina Aleksander Szaganow, „byliśmy bardzo podekscytowani nadchodzącą podróżą, a Kola Rastorguev wypowiedział zdanie, które wciąż pamiętam: „Wyobraźcie sobie, chłopaki, nie byłem w trasie od roku i pół, matka Japonii!... „Jeszcze przed lotem kupuje się od taksówkarzy butelkę „rosyjskiego” i tuż przed lądowaniem jest „namawiana”.

Wylądował o północy. Padał wiosenny deszcz... Prosty autobus zawiózł nas do Piatigorska. Hotel w centrum miasta swoim wyglądem przypomina „Dom Kołchoźnika”. Zebraliśmy się w pokoju Rastorgueva. Łóżko, stół, umywalka, lustro, matowe zasłony... W tym wnętrzu jest kolacja z żartami i żartami... Rozstali się, gdy zaczęło się rozjaśniać. Po moskiewskim błocie początek kaukaskiej wiosny był po prostu hipnotyzujący. Już można było chodzić w garniturach, słońce i wiatr ufnie obiecywały, że wszystko będzie dobrze. Wieczorem wyjechaliśmy z Piatigorska do Żeleznowodska, gdzie po raz pierwszy pojawił się na scenie.

Najlepsze dnia

Koncert odbył się w zwykłym, typowym kinie, absolutnie nieprzystosowanym do występów popowych. Przy całkowitym braku przyzwoitego dźwięku i światła – co tu dużo mówić, nie było nawet garderoby. Zmieniliśmy się tuż za kulisami. W pierwszej części, jak powinno być, Nikołaj Rastorguev i grupa Lyube z piosenkami: „Teraz będę żył w nowy sposób”, „Klatki”, „Old Man Machno” itp. ... Ubrałam się marynarkę jego przyjaciel Dima Peryshkov, w przerwie między sekcjami czytał swoje wiersze. Program koncertu dopełnił Oleg Katsura. Sala była wypełniona prawie po brzegi, ale zostawmy iluzję. Tego wieczoru piosenki „Lube” były potrzebne tylko ich twórcom. Publiczność czekała, aż na scenę wejdzie Oleg Katsura. „My chłopaki jesteśmy po prostu klasą”, „Rozmowa bez telefonu” – te i inne przebojowe hity spotkały się z hukiem. Krótko mówiąc, wrócili do Piatigorska w obrzydliwym nastroju. Uratowany, jak zawsze, łyk alkoholu.

Następnego dnia tym samym rozbitym "Rafikem", tą samą trasą - do miasta Zheleznovodsk. Sądząc po skupionych twarzach muzyków Lube, chłopaki mieli „odprawę” dzień wcześniej. Dlatego przez całą drogę milczeli, jakby wiedzieli, że czeka na nas puste kino i dziesięć osób, które oddały bilety. Oczywiście koncert został odwołany. Dla przyzwoitości odczekaliśmy czterdzieści minut i ruszyliśmy w drogę powrotną. A nastrój, co dziwne, zaczął się poprawiać.

Ile występów odbyło się wtedy w tych miejscach? „Niebieskooka dziewczyna” w wykonaniu Zhenyi Belousov doprowadziła do szaleństwa całą populację kobiet Kaukaskich Wód Mineralnych, łącznie z uroczą pokojówką, która dała nam klucze. Sama nam to wyznała. Hotel miał małą salę, w której zwykle spotykaliśmy się na poranną herbatę. Przed drugim koncertem w Nowoczerkasku dołączył do nas Igor Seliverstov, popularny wówczas prezenter różnych moskiewskich programów. Pod jego animatorem występ w budynku tutejszego Pałacu Kultury był o wiele przyjemniejszy. W ostatnim dniu pobytu w Piatigorsku Igor Matwienko zaproponował, że wspina się po górach i urządza piknik. Ostatnią rzeczą, jaką pamiętam z tej podróży, jest Kola Rastorguev, która słynie z rąbania drewna opałowego na grilla…”

Ale „Lube” w tej formie nie przetrwał długo. Rok później, w 1990 roku, miejsce za instrumentami perkusyjnymi zajął Yuri Ripyakh, a na klawiszach Vitaly Loktev. To prawda, że ​​Ripyakh nie bębnił długo. Decydując się na własny projekt, a mianowicie wschodzącą gwiazdę z Mińska Alenę Sviridovą, Jurij opuszcza zespół. Podążając za nim, z powodów rodzinnych, basista Sasha Nikolaev opuszcza Lube. Na jego miejsce zaproszony zostaje Alexander Weinberg, który później przekwalifikował się na gitarzystę solo. A Sergey Bashlykov, który właśnie otworzył szkołę gitarową w Niemczech, zaczął doskonalić grę na gitarze basowej jako część grupy.

Skok ze zmianą muzyków trwał przez długi czas. Evgeny Nasibulin i Oleg Zenin zdołali zapalić się w ramach Lube. Ten ostatni wraz z Weinbergiem stworzą następnie zespół Our Business. Obecny skład „Lube” wygląda tak:

1. Nikołaj Rastorguev - wokal

2. Anatolij Kuleszow – chórki

3. Witalij Loktev - instrumenty klawiszowe

4. Aleksander Erokhin - perkusja

5. Pavel Usanov - gitara basowa

6. Nikolai Tsvetkov - inżynier dźwięku

Wyznanie

Od końca 1989 roku piosenki wykonywane przez „Lyube” mocno zajmują czołowe pozycje na listach przebojów. „Atas”, „Nie siekaj, panowie”, „Ruletka”, „Nie graj w głupca, Ameryka” i inne przeboje stają się nie tylko hitami na jeden dzień, ale niemal ludowymi piosenkami. Atrakcyjność tych różnorodnych utworów jest taka, że ​​„Lube” jest łatwo przyjmowany zarówno przez popową imprezę, jak i antagonistyczny obóz rockowy. W rozmowie z „Arguments and Facts”, ohydnym „punk-dukhoborist”, lider omskiej grupy „Civil Defense” Jegor Letov przyznał, że ma wszystkie albumy „Lube” i uważa tę grupę za jedną z najlepszych. Krytyk rockowy Artemy Troitsky wielokrotnie wyrażał szacunek dla zespołu, który zawsze „moczył” muzykę pop w swoich żrących nutach. Kiedyś przyznał, że uważa piosenkę „Combat” za najlepszy utwór muzyczny 1996 roku.

To prawda, że ​​kiedyś długotrwała ideologiczna konfrontacja między rodzimym legionem popu a oddziałem rockmanów niemal doprowadziła do rozlewu krwi. Podczas prezentacji ostatniego albumu grupy Kino w 1990 roku, wydanego po śmierci Wiktora Tsoia, szef DDT Jurij Szewczuk i frontman Lyube Nikołaj Rastorguev siedzieli przy tym samym stole. Ten ostatni wzniósł toast za zmarłego Tsoi, a gorący Szewczuk, nie słysząc pełnego tekstu, rzucił się do Koli, mówiąc: „Jesteś piosenkarzem pop, jakie masz prawo?” Wtedy kolizja z piorunem została zatrzymana. Kilka lat później liderzy dwóch popularnych zespołów ponownie spotkali się i przytulili jak starzy przyjaciele. Z biegiem lat rozejm przerodził się w przyjazne stosunki.

Do tego samego okresu należy również pojawienie się legendarnej tuniki, którą Rastorguev po raz pierwszy założył podczas kręcenia „Spotkań świątecznych” Ałły Pugaczowej. „Alla Borisovna”, wspomina Rastorguev, „sama poradziła mi, abym podczas wykonywania piosenki„ Atas ” założył mundur wojskowy ”. Argumenty były następujące: skoro w piosence wspomniano Zheglov i Sharapov, powinieneś zajrzeć duch tamtych czasów. - przypadek jednorazowy, ale tunika, według innych, wyszła mi na twarz i po prostu dałem się namówić, aby przypisać ten obraz do grupy. Ponadto wszystkie naprawdę ważne piosenki, które mamy, są na tematy militarne. Na ich tle można odnieść wrażenie, że cały repertuar jest taki. Dlatego poeci często przyjeżdżają do nas w trasie i proponują swoje wiersze do przyszłych piosenek - zawsze o wojnie, a prawie zawsze są to wariacje na temat temat „Walka”. Bardzo mi przykro, że powstał taki stereotyp, więc chcę go zniszczyć”.

Ale, jak mówią, nie byłoby szczęścia, ale pomogło nieszczęście. Nieszczęście spotkało kiedyś tę samą tunikę: wysłali ją do pralni chemicznej, a ona usiadła, rękawy stały się krótkie. Teraz Rastorguev zastanawia się, gdzie kupić kolejną - staromodną tunikę, teraz nie znajdziesz takiego dnia z ogniem.

W 1992 roku grupa potwierdza swój status gwiazdy, wydając genialny drugi album „Who Said We Lived Badly”. Cały klip piosenek ponownie staje się hitami: „Chodź, zagraj”, „Nie igraj z głupcem, Ameryko”, „Kożuch zająca”, „Panie, zmiłuj się nad nami grzesznikami”, „Tramwaj Piaterochka”. "Don't Fool America" ​​został nakręcony z elementami animacji, który zdobył nagrodę dla "najlepszego reżysera" w Cannes. To był prawdziwy przełom dla rosyjskiego kręcenia klipów. Nawiasem mówiąc, jeśli uważnie przyjrzysz się materiałowi filmowemu, możesz zobaczyć „rudowłosego Iwanuszki” Andrieja Grigoriewa-Apollonowa, który został zaangażowany do roli jednego z tancerzy.

Z albumu „Zona Lube”, wydanego w 1994 roku jako ścieżka dźwiękowa do filmu o tym samym tytule, zaczyna się przyjaźń Nikołaja Rastorguewa z kinem. Na filmografię lidera „Lube” składają się dziś, oprócz powyższych, jeszcze dwa filmy: „W ruchliwym miejscu” i „Sprawdź”. I wydaje się, że to nie jest granica. Piosenki „Droga”, „Młodsza siostra”, „Koń”, zabrzmiały w filmie „Zone Lube”, można również dodać do złotego funduszu grupy.

Prace nad kolejnym albumem, zatytułowanym „Combat”, rozpoczęły się w 1995 roku, w sam raz na 50. rocznicę Dnia Zwycięstwa. Zaplanowano nawet paramilitarny klip, do którego nakręcono materiał z ćwiczeń Dywizji Powietrznodesantowej. Ale nie dotrwali do terminu, chociaż piosenka pojawiła się na antenie w szczytowym momencie pierwszej czeczeńskiej kampanii wojskowej w 1995 roku, sam album został wydany w 1996 roku. Najsłynniejsze piosenki z albumu „Combat” - „Streets of Moscow”, „Samovolochka”, „Najważniejsze, że cię mam” ...

W 1997 roku ukazała się pośrednia kolekcja najlepszych - „Dzieła zebrane” i liryczna kreacja „Piosenki o ludziach”. Jedną z ulubionych piosenek Rastorgueva zawartych na tym albumie jest „Tam, poza mgłami”.

Jedna z wielu osobliwości wydarzyła się, gdy kręcili teledysk do piosenki „Guys from Our Yard”. "Artem Michałkow", Rastorguev dzieli się swoimi wspomnieniami, "zaplanował filmowanie na piątą rano. Musieliśmy pokazać poranną Moskwę, kiedy na ulicach nie było nikogo, przejeżdżały tylko automaty do podlewania. Sobota. A ja mam taki problem z dniami tygodnia, w których upływ czasu postrzegam tylko według dni miesiąca. Krótko mówiąc, zamiast soboty przyjeżdżam w piątek o piątej rano. Nie ma nikogo, nawet automatów do podlewania. jestem zły jak pies, myślę, że teraz zorganizuję ostateczną rozgrywkę A potem przychodzi mi do głowy, że dzisiaj jest piątek. Temat Michałkow śmiał się przez długi czas.

Dyskografię „Lube” dopełnia album na żywo „Pieśni z programu koncertowego”, nagrany 24 lutego 1998 roku w stołecznej sali kinowej i koncertowej „Puszkinsky” oraz najnowszy album „Polustanochki”. "Co to jest pół-stacja", wyjaśnia Rastorguev. "Mała stacja gdzieś po drodze, gdzie pociąg czasami nawet się nie zatrzymuje, ale po prostu zwalnia. Jest wiele takich stacji rozsianych po całym kraju. Wstawiamy inne znaczenie w tym pojęciu niż samo zatrzymanie „Pół-przystanków" mają nasze refleksje nad życiem. Zatrzymujemy się i myślimy o czymś. Na przykład o „Przyjaciółch na dziedzińcu" - miłej, nostalgicznej piosence, jak kontynuacja „Guys z naszego podwórka”. Jest piosenka „Po wojnie” do wierszy Miszy Andrejewa. Nie dotyczy bezpośrednio tematu wojskowego, nie ma słowa „Walka”, ale też się łapie. Romans na temat wierszy Wiktora Pelenyagre, którego fragment brzmi w nowym serialu „Deadly Force". Wesoła, lekkomyślna piosenka o wietrze, którą śpiewaliśmy w „Wigilijnych spotkaniach" Pugaczowej. Piosenka o Moskwie i wielu innych... Ja szczególnie chcę podkreślić piosenkę „Żołnierz” - okazała się silna zarówno pod względem trafności, energii, jak i ducha. „Daj im tam światło, towarzyszu starszy sierżancie, wierzę w twoją duszę, żołnierzu t". Zawiera bardzo proste i nieco niezgrabne frazy, ale są one dość trafne.

Piosenki „Lube” nie pachną pieniędzmi

Każdy okres mojego trzydziestoletniego życia przechowuję w pamięci pod plikami związanymi z muzyką. Na przykład debiutancki album „Dynamics” kazał mi sięgnąć po gitarę, moja pierwsza miłość zbiegła się z aktywnym zanurzeniem się w twórczość „Sunday”, poszedłem do wojska po przeboje „Time Machine” itp. W czasie, gdy ekipa „Lube” strzelała swoimi przebojami „Cells”, „Lyubertsy”, „Atas” i „Old Man Machno”, służyłem w wojsku. Pamiętam, jak w weekendy przed oglądaniem programu telewizyjnego „Służę Związkowi Radzieckiemu” skręcaliśmy taśmę magnetyczną z tymi piosenkami do dziur. Gdyby nie nasz uparty brygadzista, hit „Old Man Machno” mógłby stać się naszą bojową piosenką, tak bardzo podobały nam się słowa i melodia. Słuchanie dzisiaj pierwszych „miłosnych” przebojów mimowolnie pogrąża mnie w okresie wojskowości. Co więcej, te piosenki mają cudowną moc zakopywania wszelkich nieprzyjemnych wspomnień i pozostawiania dobrych.

Dotyczy to całej pracy grupy Lyube i ogólnie prac Igora Matwienki. Pomimo tego, że jest to udany projekt komercyjny, wszystko, co ci ludzie nie pachnie pieniędzmi. To prawda, przyznaję, że temat wojskowy porusza mnie mniej niż nostalgiczne teksty „Lyube”, takie jak „Drogi” czy „Faceci z naszego podwórka”. I ogólnie uważam piosenkę "There, Beyond the fogs" za najlepszą piosenkę krajową napisaną i odpowiednio wykonaną w ciągu ostatnich dziesięciu lat.

Zawodowo zagłębiając się w pracę „Lyube”, nie mogę znaleźć czegoś, za co ten zespół mógłby być skrytykowany. Tak samo jak nie mogę pojąć przepisu na ich sukces. Wydaje się, że w przekazie dźwiękowym nie ma nic superoryginalnego, w manierze wokalnej występu Nikołaja Rastorguewa. Ale słuchając chrypki Rastorgueva przy akompaniamencie akordeonu i prostego gitarowego riffu, szron przecina skórę.

Jeszcze przed oficjalnym wydaniem w mediach Rastorguev w swoim samochodzie grał mi kilka piosenek z nowego albumu „Half Stops”. Każda piosenka, którą słyszałem, jest potencjalnym hitem. To wciąż zwykły „Lube”. Ale bez ukłonów w modzie. Zespół nagrał kolejny, nowoczesny, melodyjny i mam nadzieję, komercyjnie udany album.

Lube

Założycielem tej wspaniałej rosyjskiej grupy był Igor Matvienko. Udana praca w legendarnym Studiu Muzyki Rozrywkowej „Record” pozwoliła pod koniec lat osiemdziesiątych ubiegłego wieku pomyśleć o takim projekcie. Do tego, co po raz pierwszy połączył poetów Aleksandra Szaganowa i Michaiła Andrejewa, którzy stworzyli szereg znakomitych tekstów. Potem Matvienko napisał muzykę do tych wersetów, a piosenki przyszłej grupy były gotowe.

To prawda, że ​​do takiego projektu potrzebny był również utalentowany wokalista, jest on także liderem w kombinacji. I taka osoba została znaleziona - do zespołu dołączył słynny Nikołaj Rastorguev. Dzieciństwo piosenkarza minęło w Lyubertsy, co najprawdopodobniej wpłynęło na nazwę grupy - „Lube”. Tak, i początkowo styl zespołu w niektórych miejscach nie był sprzeczny z ideami ruchu młodzieżowego Luber, który był modny w tamtych latach, chociaż był w większym stopniu tylko częścią wizerunku scenicznego.

Swoje pierwsze przeboje nagrali w studiach firmy Zvuk i Moskiewskim Pałacu Młodzieży. Początek pracy nad utworami „Lubertsy” i „Old Man Machno” sięga 14 lutego 1989 roku. Sam Matvienko działał jako producent i kompozytor, a aby pomóc Rastorguevowi, do zespołu zostali przyjęci gitarzysta Aleksiej Gorbaszow i Wiktor Zastrow, którzy potrafią grać na kilku instrumentach jednocześnie. Nawiasem mówiąc, w Lubercy spędził też dzieciństwo.

Jednak nieco później, dla bardziej udanej działalności koncertowej, zaktualizowano skład. Aleksander Nikołajew objął gitarę basową, Wiaczesław Tereshonok był gitarzystą prowadzącym, Rinatowi Bakhteevowi powierzono perkusję, a Aleksandrowi Dawydowowi powierzono instrumenty klawiszowe.

Zespół dość szybko przeszedł od pracy w studio do występów na żywo. A nawet pojechała na swoją pierwszą trasę po kraju. Mieli też szczęście wziąć udział w słynnych „spotkaniach świątecznych”, które tradycyjnie aranżowała Ałła Pugaczowa. Jako rodzaj twórczej aplikacji „Lube” zaprezentował na imprezie swoją nową kompozycję „Atas”. Który następnie stał się prawdziwym hitem.

Według legendy to właśnie na „spotkaniach bożonarodzeniowych” Pugaczowa podszedł do Rastorgueva i zaproponował, że wyjdzie na scenę w… wojskowej tunice. Ponieważ Nikołaj miał śpiewać „Atas”, zdecydował, że ta forma ubioru jest całkiem odpowiednia do wykonania tej piosenki. I zrobił to, o co prosiła primadonna. Jak się okazało - nie na próżno. Piosenkarz nie przegrał, ponieważ publiczności bardzo podobał się jego podobny wizerunek. A później przyczyniło się to tylko do rosnącej popularności zespołu i samego Rastorgueva.

Po rozpadzie ZSRR zespół zaczął coraz bardziej odchodzić od zasad i tradycji starego sowieckiego etapu. W tych dziwnych latach motyw militarny stał się najbardziej aktualny, a w połowie lat dziewięćdziesiątych grupa opanowała go bardzo skutecznie. Wcześniej udało się wydać hit „Don't play the fool, America”, do którego nawet nakręcono dobry teledysk. Który został nawet wysłany do Cannes, aby wziąć udział w słynnym festiwalu filmów reklamowych. Gdzie zauważono jego interesujący kierunek, w wyniku czego wideo otrzymało Grand Prix.

Punkt zwrotny dla grupy nastąpił podczas obchodów pięćdziesiątej rocznicy Zwycięstwa. Specjalnie z okazji święta, 7 maja 1995 r. członkowie grupy zaprezentowali szerokiej publiczności swoje nowe dzieło - piosenkę "Combat". Co zaznaczyło przejście zespołu do powyższych tematów militarnych. I choć kompozycja nawiązuje do Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, wielu zrozumiało ją bardziej jako wskazówkę dotyczącą Czeczenii. W tamtym roku był to bardzo bolesny temat dla społeczeństwa.

Wraz ze stylem zmieniał się skład grupy. W różnych okresach zespół odwiedzali tak utalentowani ludzie, jak perkusista Yuri Ripyakh, kontrabasiści Alexander Weinberg i Sergey Bashlykov. Swój ślad pozostawili także Sergey Pereguda, Jewgienij Nasibulin, Oleg Zenin. Tylko Nikołaj Rastorguev był stałym uczestnikiem Lube, który ze względu na swoje twórcze zasługi najpierw otrzymał tytuł Honorowego Artysty, a potem bardziej znaczący status Ludowego Artysty Rosji ...

W 2002 roku grupa wydała nowy album, który postanowiono nazwać „Come on for…”. Płyta okazała się na tyle udana, że ​​nawet przez długi czas była liderem sprzedaży, za co była nominowana do „Rekordu-2003” i zasłużenie została zwycięzcą w nominacji „Album Roku”.

Teraz grupa Lyube to wokalista Nikołaj Rastorguev, basista Pavel Usanov, perkusista Alexander Erokhin, klawiszowiec i gracz na bayan Witalij Loktev, gitarzyści Aleksiej Chochłow i Jurij Rymanow. Z zespołem współpracują także wokaliści Anatolij Kuleszow i Aleksiej Tarasow…

Lyube to rosyjska grupa muzyczna założona w 1989 roku przez Nikołaja Rastorgueva i Igora Matvienko. W swojej pracy muzycy wykorzystują elementy muzyki rockowej, chanson, rosyjskiej muzyki ludowej i piosenki autorskiej, więc „Lube” trudno przypisać do jednego stylu.
Historia grupy
Pomysł stworzenia grupy Lyube należy do producenta i kompozytora Igora Matvienko, który w tym czasie pracował w Record Popular Music Studio. W latach 1987-1988 napisał muzykę do debiutanckich piosenek do wierszy poetów Aleksandra Szaganowa i Michaiła Andrejewa. W tych samych latach znaleziono również stałego lidera grupy, solisty Nikołaja Rastorguewa. Być może to on wpadł na pomysł nazwy grupy, ponieważ pochodzi z Lubercy pod Moskwą. Nazwa grupy może być związana z popularnym w tamtych latach ruchem młodzieżowym Luber, którego idee znalazły odzwierciedlenie we wczesnej działalności grupy.
14 stycznia 1989 roku w studiu „Sound” iw studiu Moskiewskiego Pałacu Młodzieży nagrano pierwsze utwory „Lube” - „Lyubertsy” i „Old Man Machno”. W tej pracy wzięli udział Igor Matvienko, Nikołaj Rastorguev, gitarzysta zespołu Mirage Aleksiej Gorbaszow i mieszkaniec Lubiecy (muzyk restauracji Lubiece) Wiktor Zastrow. W tym samym roku odbyła się pierwsza trasa koncertowa grupy i występ na „Spotkaniach świątecznych” Ałły Pugaczowej, na których Rastorguev, za radą Ałły Borisovnej, założył tunikę wojskową, aby wykonać piosenkę „Atas”, i od tego czasu ma stać się ważnym atrybutem jego wizerunku scenicznego.
7 maja 1995 roku, z okazji 50. rocznicy zwycięstwa, po raz pierwszy wyemitowano utwór „Lube” – „Combat”.
Gitarzysta basowy Aleksander Nikołajew, który był z zespołem od początku jego istnienia, zginął tragicznie w wypadku samochodowym 7 sierpnia 1995 roku.
Klip „Don't play the fool, America” zdobył Grand Prix festiwalu filmów reklamowych dla najlepszego reżysera w Cannes. Podczas V ceremonii wręczenia nagrody Record-2003 rosyjskiego przemysłu nagraniowego w listopadzie 2003 roku płyta Let's For… została uznana za „Album Roku”, która przez prawie cały 2002 rok.
Grupa brała udział w kampanii wyborczej bloku Rodina w 2003 roku. Następnie grupa wielokrotnie organizowała koncerty wspierające partię Jedna Rosja i ruch młodzieżowy Young Guard.
W kolejnych latach popularność grupy rosła. (Według badań ROMIR Monitoring, według stanu na styczeń 2006 r. 17% badanych nazwało Lube najlepszą grupą popową). temat iw dużej mierze przerobił tradycje chanson stoczni sowieckiej sceny.
Nikołaj Rastorguev - Honorowy Artysta (1997) i Artysta Ludowy Rosji (2002). Muzycy grupy Anatolij Kuleszow, Witalij Loktiew i Aleksander Erokhin otrzymali także tytuł Honored Artist (2004).
Wokalista wspierający zespół, Anatolij Kuleszow, który jest członkiem zespołu od początku jego powstania, zginął tragicznie w wypadku samochodowym 19 kwietnia 2009 roku.
Skład grupy
Nikołaj Rastorguev - wokal
Pavel Usanov - gitara basowa
Aleksander Erokhin - perkusja
Witalij Loktev - instrumenty klawiszowe, akordeon guzikowy
Aleksiej Chochłow - gitara
Jurij Rymanow - gitara
Aleksiej Tarasow – chórki
Prawie wszystkie piosenki grupy zostały napisane przez Igora Matvienko (muzyka), Aleksandra Szaganowa (teksty) i Michaiła Andreeva (teksty).
Byli członkowie
Rinat Bakhteev - bębny
Yuri Ripyakh - bębny
Aleksander Dawydow - instrumenty klawiszowe
Aleksander Nikołajew - gitara basowa
Alexander Weinberg - gitara basowa, gitara prowadząca
Sergey Bashlykov - gitara basowa
Wiaczesław Tereshonok - gitara
Evgeny Nasibulin – chórki
Oleg Zenin – chórki
Sergey Pereguda - gitara
Dyskografia
Albumy, składanki i koncerty:
1991 - Ataś
1992 - Kto powiedział, że żyliśmy źle..?
1994 - Strefa Lube
1996 - Walka
1997 - Dzieła zebrane (kompilacja)
1997 - Piosenki o ludziach
1998 - Piosenki z programu koncertowego „Piosenki o ludziach” w Sali Koncertowej „Puszkinsky 24.02.98 (koncert)
2000 - Półprzystanki
2001 - Prace zebrane. Tom 2 (kompilacja)
2002 - Chodź po ...
2002 - Rocznica. Najlepsze piosenki (koncert z okazji 10-lecia zespołu w kompleksie sportowym „Olympic”)
2004 - Chłopaki z naszego pułku (kompilacja)
2005 - Rozpraszanie
2007 - W Rosji (koncert z okazji 15-lecia zespołu w Państwowej Centralnej Sali Koncertowej „Rosja”)
2008 - Prace zebrane. Tom 3 (kompilacja)
2009 - Własne
Klipy wideo
1992 - Nie igraj z głupcem, Ameryko
1994 - Koń (z koncertu)
1994 - Księżyc
1994 - Na wolności
1994 - Chodź na zabawę
1997 - Tam za mgłą
1997 - Chłopaki z naszego podwórka
1997 - Chłopaki z naszego podwórka (materiały filmowe)
1999 - Przebijmy się!
2000 - Żołnierz
2002 - Chodź...
2003 - Chodź ... (w studio)
2004 - Brzozy (Nikołaj Rastorguev i Sergey Bezrukov)
2004 - W wysokiej trawie ("Lube" i funkcjonariusze grupy "Alfa")
2008 - Hutnicy Rosji
2009 - Świt (Nikołaj Rastorguev, Siergiej Bezrukow, Dmitrij Dyużew)

Nikołaj Rastorguev
Wokalistka, solistka grupy „Lube”

Witalij Loktiew
Klawiszowiec, akordeonista

W ramach Lube od 1990 roku

Aleksander Erokhin
Perkusista

W ramach Lube od 1990 roku

Anatolij Kuleszow
Chórmistrz, wokalista wspierający

W ramach „Lube” od momentu powstania grupy

Anatolij Kuleszow zmarł
19 kwietnia w wypadku samochodowym zginął chórmistrz i wokalista wspierający grupy Lyube, Czczony Artysta Rosji Anatolij Kuleszow. Do tragedii doszło około siódmej wieczorem w pobliżu domu muzyka przy ulicy Frasernaja 1. Mercedes, w którym na przednim siedzeniu pasażera jechał Anatolij Kuleszow, zderzył się z ciężarówką. Artysta zmarł na miejscu z powodu odniesionych obrażeń. Kierowca samochodu trafił do szpitala z poważnymi obrażeniami.
Anatolij Kuleszow urodził się 18 czerwca 1959 r. w Moskwie. Absolwent Moskiewskiej Państwowej Szkoły Chóralnej. Sveshnikova i Moskiewski Instytut Kultury, specjalizujący się w „Nauczycielu dyscyplin chóralnych”. Występował w ramach Lube od dnia powstania zespołu. Był kierownikiem projektu „Tradycje śpiewu prawosławnego”.
Igor Matvienko: Śmierć Toli to dla nas wielka strata. W Lube pracuje od początku istnienia zespołu, czyli od 20 lat. Był bardzo bystrym człowiekiem, prawdziwym profesjonalistą w swojej dziedzinie,
niezaprzeczalny talent. Jego wokal był zawsze rozpoznawalny. Składam kondolencje rodzinie i przyjaciołom Anatolija.
Aleksiej Tarasow: Tolya i ja znamy się od 1979 roku, tyle razem przeżyliśmy. Ostatni raz widziałem go w przeddzień jego śmierci wcześnie rano po wyjeździe po nabożeństwie wielkanocnym, gdzie śpiewaliśmy. Był taki szczęśliwy, pomyśl tylko: Wielkanoc, a do tego dali mu też pokój widokowy do nowego mieszkania, o którym marzył przez ostatnie lata! Tolya był człowiekiem, którego wszyscy kochali.
Witalij Loktev: Tolya był postacią kultową i jest mało prawdopodobne, abyśmy kiedykolwiek byli w stanie znaleźć dla niego zastępcę. Tolya miała oryginalny i niepowtarzalny głos. A był człowiekiem skromnym, taktownym i przyzwoitym, troskliwym człowiekiem rodzinnym. Kochał swoją żonę i córki i nieustannie starał się je zadowolić. Śmierć Tolyi to dla nas wszystkich kolosalna strata.

Aleksiej Chochłow
gitarzysta

W ramach Lube od 2000 roku

Paweł Usanow
Basista

W ramach Lube od 1996 roku

Aleksiej Tarasow
wokalista wspierający

W „Lube” od dnia powstania zespołu: brał udział w nagraniu wszystkich płyt,
w składzie koncertowym grupy od 2005 roku

Lube- sowiecko-rosyjski zespół rockowy, założony 14 stycznia 1989 r. Igor Matwienko oraz Nikołaj Rastorguev. Zespół wykorzystuje w swojej twórczości elementy autorskiej piosenki, rosyjskiej muzyki ludowej oraz muzyki rockowej.

Pomysł stworzenia grupy Lyube należy do producenta i kompozytora Igora Matvienko, który w tym czasie pracował w Record Popular Music Studio.

W 1988 roku to właśnie w jego głowie zrodził się pomysł stworzenia nowego zespołu muzycznego z lekkim nastawieniem narodowo-patriotycznym i odważnym wokalem. Długo i boleśnie poszukiwano kandydata do roli frontmana, dopóki ostatecznym werdyktem na to stanowisko nie został mianowany były „podwładny” Igora Igorewicza do pracy w zespole pieśni Leisya, były „podwładny” Igora Igorewicza. Przy okazji, piosenka „Wujek Wasia” z repertuaru „Leysya, song” w wykonaniu Rastorgueva wszedł na pierwszą płytę „Lube”.

Początek…

Pierwszymi nagranymi piosenkami dla wciąż bezimiennego zespołu były „Lubertsy” i „Old Man Machno”. Prace nad nimi rozpoczęły się 14 stycznia 1989 roku w studiu „Sound” oraz w studiu Moskiewskiego Pałacu Młodzieży. Do nagrania chóru zaproszeni zostali gitarzysta grupy Mirage Aleksiej Gorbaszow, z rejestracji i skazania mieszkaniec Lubercy Wiktor Zastrow, tenor Anatolij Kuleszow i bas Aleksiej Tarasow, sam Igor Matwienko i Nikołaj Rastorguev. Od tego dnia postanowiono zachować chronologię i uznać ten dzień za oficjalne urodziny „Ljube”.

Teksty do debiutanckich utworów „Lube” napisał poeta Aleksander Szaganow, który sprawdził się pracując z twardą grupą „Czarna kawa” (w szczególności „Władimir Ruś”) i Dmitrija Malikova ( "Do jutra"), a także Michaiła Andrejewa, który pisał dla grupy Matwienko „Klasa” i leningradzkiej grupy „Forum”. Później nagrano inne piosenki: „Dusia-agregat”, „Atas”, „Nie zabijajcie mnie chłopaki” itd. W tym samym roku odbyła się pierwsza trasa koncertowa grupy.

Nazwę zespołu wymyślił Nikołaj Rastorguev, dla którego słowo „lube” jest znane od dzieciństwa - oprócz tego, że muzyk mieszka w Lyubertsy pod Moskwą, w języku ukraińskim słowo to oznacza „każdy, każdy, inny”, ale według Nikołaja Rastorguewa każdy słuchacz może interpretować nazwę grupy według własnego uznania.

Pierwszy skład grupy wyglądał następująco: Alexander Nikolaev - gitara basowa, Wiaczesław Tereshonok - gitara, Rinat Bakhteev - perkusja, Alexander Davydov - instrumenty klawiszowe. To prawda, że ​​w tym składzie zespół nie przetrwał długo – rok później zespół zmienia muzyków. Pierwsza trasa rozpoczęła się pod koniec marca 1989 roku. Pod wieczór grupa w pełnej sile przybyła do Wnukowa, by polecieć do Mineralnych Wod. Dołączył do nich także solista zespołu „Class” Oleg Katsura. Koncerty odbyły się w Piatigorsku, Zheleznovodsk. Pierwsze koncerty nie przyniosły sukcesu i odbywały się przy pustych salach.

W grudniu 1989 r. odbył się występ na „Spotkaniach Świątecznych” Ałły Pugaczowej, na którym Rastorguev, za radą Ałły Borisownej, założył tunikę wojskową, aby wykonać piosenkę „Atas”, i od tego czasu stała się ona charakterystycznym atrybutem jego wizerunek sceniczny.

1990

W 1990 roku ukazał się debiutancki album magnetyczny zespołu zatytułowany „We Will Live Now in a New Way”, który stał się pierwowzorem pierwszego albumu, który później znalazł się w oficjalnej dyskografii „Lube”.

" - Cześć przyjaciele! Nazywam się Nikołaj Rastorguev, jestem wokalistą grupy Lyube, teraz usłyszysz pierwszy album naszej grupy ... ”- tymi słowami Rastorgueva zaczyna się magnetyczny album, w którym znajdują się pierwsze utwory, pomiędzy którymi, jako małe wstawki, umieszczono ścieżki dźwiękowe (intro) z informacjami o grupie, autorach, studiu nagraniowym. Igor Matvienko zakłada centrum produkcyjne, w imieniu którego będą teraz produkowane wszystkie produkcje kompozytora. Lyube stała się pierwszą drużyną tego centrum.

W tym samym roku nastąpiła zmiana muzyków w zespole: Yuri Ripyakh zajął miejsce na instrumenty perkusyjne, Vitaly Loktev - na klawisze. Alexander Weinberg zostaje zaproszony jako kolejny gitarzysta.

Pierwszy rok działalności twórczej grupy upłynął pod znakiem pojawienia się muzyków na scenie i na ekranach telewizorów. Zespół stał się rozpoznawalny, występował w programach emitowanych w całym kraju: w programie telewizyjnym „Co, gdzie, kiedy”; w programie „Spotkania Świąteczne” Ałły Pugaczowej. Lyube zostaje laureatem dorocznego ogólnounijnego konkursu piosenki „Song of the Year” (w 1990 roku Lyube zamknęła ostatni noworoczny program konkursu piosenką „Atas”).

1991

W 1991 roku ukazała się płyta (LP) z debiutanckim albumem „Atas”, której utwory to: „Stary Machno”, „Stacja Tagańska”, „Nie zabijajcie mnie chłopaki”, „Atas”,„Lubertsy” a inni byli już dobrze znani w telewizji, radiu i na koncertach. Ze względów technicznych nośnik winylowy nie zmieścił się w całości (zawarto tylko 11 z 14 utworów). Później na sklepowych półkach pojawiła się płyta CD i kaseta audio z pełnometrażowym pierwszym albumem.

W projekcie albumu artysta Władimir Wołegow stylizował grupę jako oddział paramilitarny z czasów wojny domowej z 1919 r., poruszający się wozem z karabinem maszynowym przez wioskę, kreśląc tym samym paralelę z uderzeniem grupy „Stary Machno”.

Pomimo wydania pierwszego oficjalnego albumu, grupa nagrywa nowe piosenki, aktywnie koncertując. Oszczędzając czas w studio, Igor Matvienko nagrywa partie muzyczne, gdy grupa jest na koncertach.

W marcu w Kompleksie Sportowym Olimpiysky odbył się cykl koncertów z programem „Cała moc to Lube!” przy wsparciu firmy LIS'S, w skład której wchodziły jako stare: „Atas”, „Lubertsy”, „Stary Machno”; oraz nowe piosenki wcześniej niepublikowane i nie emitowane w radiu i telewizji: „Nie, głuptasie, Ameryko”, "Kożuch zająca z owczej skóry", „Zmiłuj się, Panie, nad nami grzesznymi i ratuj…” itp. W ramach wsparcia programu zostanie wydana wersja wideo koncertu o tej samej nazwie:

Tracklista programu „Cała moc to smar!” 1991

1. Potpourri - zespół „Fidgets”
2. Lyubertsy
3. Dla ciebie
4. Więc zawsze
5. Noc
6. Tramwaj Piaterochka
7. Choinki (duet z Natalią Lapiną)
Wywiad z Igorem Matvienko
8. Stary człowiek Machno
9. Płaszcz z owczej skóry królika
10. Nie wygłupiaj się, Ameryko!
11. Atas
12. Chodźcie dziewczyny
13. Zmiłuj się, Panie, nad nami grzesznymi...

Cechą szczególną ówczesnego rynku nagrań był i pozostaje niekontrolowany przepływ nielicencjonowanych produktów audio. Grupa Lube również nie uniknęła tego. Pierwsze utwory z drugiego albumu zostały skradzione i rozprowadzone bez pozwolenia na nośnikach audio. Aby zmniejszyć straty HRC Igora Matwienki, wydaje własną, początkową wersję drugiego albumu zatytułowanego „Do not play the fool, America”.

„Mała informacja dla fanów, w związku z wydaniem pirackiego albumu jesteśmy zmuszeni oficjalnie wydać własną wersję tego albumu…”- tak mówi producent grupy Igor Matvienko na wstępnym nagraniu albumu.

Po raz pierwszy Lube zaczyna kręcić swój pierwszy oficjalny klip wideo. Filmowanie odbyło się w Soczi. za bezcen „Nie, głuptasie, Ameryko”. Cechą techniczną powstania klipu było wprowadzenie grafiki komputerowej z elementami animacji. Sergei Bazhenov (BS Graphics) był odpowiedzialny za reżyserię, grafikę komputerową i animację. Artystą był Dmitrij Wenikow. Klip został „narysowany” na „pudełku do rysowania” Paintbox. Film wyreżyserował Kirill Kruglyansky (rosyjska firma Troika Video, obecnie przedstawiciel prezydenta Kałmucji). Tłem dla klipu była spalona restauracja w Soczi.

Film był kręcony dość długo, każdą klatkę trzeba było namalować ręcznie. Gotowy produkt został pokazany widzowi w 1992 roku. Później znany recenzent muzyczny Artemy Troitsky wysłał teledysk na międzynarodowy festiwal Midem w Cannes, nie powiadamiając o tym uczestników Lube. Tak więc w 1994 roku teledysk do piosenki „Don't play the fool, America” otrzymał nagrodę specjalną „Za humor i jakość wizualną” (z 12 członków jury tylko dwóch głosowało przeciw). Według felietonisty Billboard, Jeffa Levensona, na wspomnianych targach MIDEM klip stał się tematem gorącej debaty, w tym prawniczej, na ten temat: czy klip jest przykładem komicznego militaryzmu, zawoalowanej propagandy czy umiejętnej parodii.

Sama grupa przechodzi zmianę składu. Za pośrednictwem gazety Moskovsky Komsomolets ogłoszono nabór chóru, w związku z czym w grupie pojawili się chórzyści Jewgienij Nasibulin (po lewej do chóru Piatnicki) i Oleg Zenin (zorganizował grupę Our Business w 1992 r.) Decydując się na założenie własnej projekt, a mianowicie wschodząca gwiazda z Mińska Alena Sviridova, Juri Ripyakh opuszcza grupę, a jego miejsce zajmuje perkusista grupy Gulyai Pole Alexander Erokhin. Idąc za nim, tymczasowo, z powodów rodzinnych, basista Aleksander Nikołajew opuszcza Lube, a Sergey Bashlykov, który teraz otworzył szkołę gitarową w Niemczech, zaczął uczyć się gry na gitarze basowej w ramach grupy.

1992

W 1992 roku grupa wydała swój drugi album „Kto powiedział, że żyliśmy źle…?”. Wydany rok temu w 1991 roku pośredni album zyskuje pełnoprawne wydanie - dodano wcześniej nieuwzględnione utwory, wydano markowy dysk z nadrukiem. Ukończenie albumu zajęło dwa lata. Nagrania dokonano w studiach nagraniowych Moscow Dorets Youth oraz w studiu Stasa Namina (SNC). Mastering wykonano w Niemczech, w studiu MSM w Monachium (reżyseria - Christoph Stickel). Wśród najbardziej znanych piosenek z albumu: „Chodź, graj”, „Nie graj w głupca, Ameryko”, „Kożuch z owczej skóry”, „Tramwaj Piaterochka”, „Stary mistrz”.

Tekst w wewnętrznej wkładce albumu „Kto powiedział, że żyliśmy źle…?”

Uważam, że wszyscy mamy uszkodzony system genetyczny.
Młodość może być wolna, ja nie.
Jestem sztucznie wolny, tworzę siebie wolny
próbując zachowywać się jak wolny człowiek
ale nie mogę się powstrzymać
Bo wiem -
22 kwietnia Urodziny Lenina
bo siódmy listopada to dla mnie święto,
a inaczej być nie może, i tego dnia
ja do końca życia
Obudzę się czekając na wojsko
parada i ktoś w Mauzoleum...
Ale wciąż próbuję
chociaż bardzo trudno jest być wolnym.

K. Borowoj. (gazeta „Moskiewski Komsomolec”, 1992)

Wczesne wydania albumu (wydawane w Niemczech) wykorzystują bardzo mało informacji o zespole, niekonsekwentnie z licznymi błędami gramatycznymi. Fakt ten jest charakterystyczny dla wielu ówczesnych publikacji (nawet markowych) za granicą. Niemniej jednak to właśnie ta edycja jest uważana za pierwszą oficjalną dla tego albumu i cieszy się dużym zainteresowaniem z odpowiednią ceną wśród fanów. W projekcie płyty wykorzystano fotografie muzyków zespołu na tle starych podwórek Moskwy, wykonane przez E. Voensky'ego, a także historyczne fotografie z lat 20-30.

Wraz z wydaniem drugiego albumu zespół opuszcza gitarzysta Alexander Weinberg. Wraz z wokalistą wspierającym Olegiem Zeninem organizuje grupę Our Business.

1992-1994

W 1992 roku Lube zaczął nagrywać nowe piosenki, które różniły się od utworów z poprzednich dwóch albumów powagą, jakością dźwięku, głównie rockowym brzmieniem z elementami ludowych instrumentów i rozbudowanymi partiami chóru. Nagrywanie piosenek na nowy album trwało prawie dwa lata. Autorami tekstów byli: Aleksander Szaganow, Michaił Andriejew i Władimir Baranow. Całą muzykę i aranżacje napisał Igor Matvienko. Z albumu „Zona Lube”, wydanego w 1994 roku jako ścieżka dźwiękowa do filmu o tym samym tytule, zaczyna się praca w kinie Nikołaja Rastorgueva. W filmie zabrzmiały piosenki „Droga”, „Młodsza siostra”, „Koń”.

1995-1996

7 maja 1995 roku, z okazji 50. rocznicy zwycięstwa, po raz pierwszy wyemitowano utwór „Lube” – „Combat”. Zaplanowano nawet paramilitarny klip, do którego nakręcono materiał z ćwiczeń Dywizji Powietrznodesantowej, ale nie zdążyli. Prace nad kolejnym albumem rozpoczęły się w 1995 roku. W 1996 roku na festiwalu<Славянский Базар>w Witebsku Nikołaj Rastorguev w duecie z Ludmiłą Zykiną wykonał piosenkę Talk to Me (muzyka Igora Matvienko, słowa Aleksandra Szaganowa). Ta piosenka znalazła się na nowym albumie poświęconym tematyce wojskowej. Zawartość tego albumu okazała się zgodna z nastrojami społeczeństwa rosyjskiego, które przechodziło wojnę czeczeńską. Piosenka „Combat” pewnie zajęła pierwsze linie rosyjskich list przebojów. W albumie wydanym w maju 1996 roku zostały zebrane jako nowe kompozycje: „Samovolochka”, „Najważniejsze, że cię mam”, „Moskiewskie ulice”, piosenki znane już kilku pokoleniom „Ciemne kopce śpią”, „ Służyło dwóch towarzyszy” . Gitarzysta basowy Aleksander Nikołajew, który pracował w grupie od dnia jej powstania, zginął w wypadku samochodowym 7 sierpnia 1996 roku.

1997

W 1997 roku ukazała się pośrednia kolekcja najlepszych - „Dzieła zebrane” i liryczna kreacja „Piosenki o ludziach”. Jedną z ulubionych piosenek Rastorgueva zawartych na tym albumie jest „Tam, poza mgłami”.

Klip „Don't play the fool, America” zdobył Grand Prix festiwalu filmów reklamowych dla najlepszego reżysera w Cannes. Podczas V ceremonii wręczenia nagrody Record-2003 rosyjskiego przemysłu nagraniowego w listopadzie 2003 roku płyta Let's For… została uznana za „Album Roku”, która przez prawie cały 2002 rok. Na filmografię lidera „Lube” składają się dziś, oprócz powyższych, jeszcze dwa filmy: „W ruchliwym miejscu” i „Sprawdź”.

Grupa brała udział w kampanii wyborczej bloku Rodina w 2003 roku. Następnie grupa wielokrotnie organizowała koncerty wspierające partię Jedna Rosja i ruch młodzieżowy Young Guard.

W kolejnych latach popularność grupy rosła. Według badań ROMIR Monitoring, według stanu na styczeń 2006 r. 17% respondentów uznało Lube za najlepszą grupę popową. Stopniowo korygowano kierunek muzycznej twórczości grupy, która w połowie lat 90. dotknęła rzeczywistego militarnego motywu rockowego i dziedzińca, który w dużej mierze przerobił tradycje sowieckiej sceny.

Nikołaj Rastorguev - Honorowy Artysta (1997) i Artysta Ludowy Rosji (2002). Muzycy grupy Anatolij Kuleszow, Witalij Loktiew i Aleksander Erokhin otrzymali także tytuł Honored Artist (2004).

Wokalista wspierający zespół, Anatolij Kuleszow, który jest członkiem zespołu od początku jego powstania, zginął tragicznie w wypadku samochodowym 19 kwietnia 2009 roku.

W 2010 roku Nikołaj Rastorguev został członkiem Zgromadzenia Federalnego frakcji Jednej Rosji na Terytorium Stawropola.