Naucz się rysować geometryczne kształty ołówkiem. Rysowanie ciał geometrycznych. Kursy mistrzowskie dla początkujących

Jak nauczyć się układać obrys zgodnie z kształtem przedmiotu - poprawimy nasze umiejętności ołówkowe i nauczymy się tworzyć rysunek geometrycznych kształtów, tworząc ich objętość. W naszym arsenale jest sześcian, kula, stożek i walec.

Nasza praca zostanie podzielona na dwie części. Pierwsza część to rysowanie według pomysłu. Być może masz układy tych kształtów, jeśli nie, możesz spojrzeć na stronę, jak zrobić układ geometrycznych kształtów i w rzeczywistości je wykonać, ale zaczniemy od czegoś innego. Zaczniemy od zrozumienia, najpierw analizując formularz bez układów. Możesz je najpierw stworzyć, a czasem patrzeć na nie podczas rysowania, ale teraz najważniejsze jest nauczenie się analizowania, logicznego myślenia, cała twoja praca teraz to myślenie bez natury, nauczenie się przekazywania kształtu tych podstawowych figur . Początkowo przecież praca odbywa się w głowie, a nie przed oczami. Prawidłowy?

Druga część – będziemy czerpać z natury, ale tak jak w pierwszym przypadku nie trzymamy się mocno przyrody, ale przede wszystkim myślimy i analizujemy samych siebie, a teraz testujemy się już tym, co pokazuje nam natura.

A więc pierwsza część. Możesz rysować na formacie A3. Bierzemy papier whatman, ołówek i rysujemy figurę, nie jest też źle wykorzystać znajomość perspektywy przy jej budowaniu. A potem zaczynasz „odkładać” pociągnięcie w formie, rzeźbiąc objętość postaci za pomocą umysłu i ołówka.

Wiemy już, że światłocień jest rozłożony na kształcie obiektu, tworząc gradacje tonalne, czyli strefy. Na razie weźmy trzy główne - światło, półcień i cień. Ograniczamy się tylko do figur, nie wykorzystując całej przestrzeni.

Narysujmy sześcian. Unikamy błędów. Na moim zdjęciu po lewej perspektywa jest mocno przekazana, za bardzo, więc nie rób tego. Tutaj wystarczy to trochę przekazać, lekko zniekształcając kształt. Spójrz na zdjęcie po prawej. Widzisz różnicę między ścianą przednią a tylną? Wystarczy. Nie używamy tak dużych rozmiarów do przekształcania architektury z małych form.

Porozmawiajmy o transmisji światła. Pokazane są światło, cień i półcień.

Ale nie zapomnij o złotej zasadzie - światło, oddalając się od kształtu przedmiotu, ciemnieje, cień rozjaśnia. Spójrz: światło, cofając się w perspektywę, nieco traci jasność, dodaj tam trochę cieniowania. A teraz półcień i cień, ten sam obraz, ale w odwrotnej kolejności. Cień, oddalając się, słabnie, lekko się rozjaśnia. Ale w każdym razie ogólny ton cienia nigdy nie będzie jaśniejszy niż ogólny ton światła, a także półcień nie wyłamuje się ze swoich granic tonów. Wszystko jest na swoim miejscu.

Patrzymy też: jak prowadziliśmy szkolenie od pierwszej lekcji, poznaj podstawy rysunku, nie zapominamy o tym nawet teraz. Wybieramy najbliższe nam rogi i twarze, robimy na nich akcenty. Bliska krawędź i rogi są dla mnie zaakcentowane, na co zwracają uwagę, wszystko inne płynnie idzie w przestrzeń. Ale tutaj ta przestrzeń nie musi być silnie przekazywana, ponieważ nasze odległości są w zasadzie małe.

Uwaga: jak określić ogólny ton - zmruż trochę oczy. Ostrość zmniejszy się i będziesz mógł zobaczyć wszystko w ogóle. A przecież nie musisz patrzeć na pracę „do przodu”, często odsuwasz ją od siebie, rozpraszasz wzrok, nie czepiasz się szczegółów.

A potem reszta cyfr. Te liczby są na ogół dość uproszczone, zaokrąglone, więc zauważamy, co następuje:

Powiedzmy, że piłka jest pierwsza w rzędzie. Nacisk na nią jest tutaj cień i będzie najsilniejszy w miejscu, w którym piłka jest najbliżej nas. Nie mam akcentów na krawędziach, ponieważ tam kształt odszedł w przestrzeń - weź ten moment pod uwagę podczas rysowania opływowego kształtu.

To samo dotyczy cylindra i stożka. Tam, gdzie forma zaczyna się zawijać i przechodzi w przestrzeń, nie należy kłaść nacisku. Ale tam, gdzie trzeba podkreślić formę, to tam, gdzie jest przerwa w formie i gdzie będzie najbliżej naszych oczu.

Zwróć uwagę na stożek - jego dolna część jest bliżej nas niż górna. Oznacza to, że dolna jego część będzie transmitowana mocniej, a wznosząca się do góry słabiej - spójrz na cień, poniżej jest silniejszy, natomiast wznosząc się traci swoją aktywność. Nie rób tego samego klucza na całej wysokości. Te wartości tutaj nie są ogromne, ale nadal istnieją, w przeciwnym razie nie można poprawnie przekazać przestrzeni warunkowej.

Zatrzymuję twoją uwagę na wykluciu. To jest coś, co jest stuprocentowym dotykiem, który pasuje do formy. Pomimo tego, że jest nieco monotonny i nudny, jest bardzo przydatny w nauce. Uczy dyscypliny, koncentracji, uczy tworzenia prostych linii i po prostu czystości wykonania. Polecam wykonanie tej pracy właśnie tym pociągnięciem, po prostu spróbuj "wyrzeźbić" kształt figury geometrycznej, poczuj rękami i oczami całą jej objętość i jak jej kształt "żyje" w przestrzeni. Jest napisane dziwnie, ale staram się przekazać Ci piękno tego ćwiczenia tak soczystego, jak to tylko możliwe. A o pociągnięciach, które powinny przybrać kształt przedmiotu, a którymi nie są, porozmawiamy z Tobą dalej.

I nie martw się, jeśli coś nie wyjdzie. Nikt nie jest odporny na błędy, a może być ich wiele, a na świecie nie ma nic idealnego. Ale każdy z nas ma okazję spróbować jeszcze raz, aby zrobić jeszcze lepiej.

Jak narysować kształty geometryczne

Jak narysować kształty geometryczne - teraz spróbujmy narysować kształty geometryczne z otoczeniem. Owiń je w powietrze, narysuj w przestrzeni. Bierzemy główne:

Puść cylinder pierwszy. Umieszczamy walec na płaszczyźnie przedmiotowej - stoliku, ustawiamy oświetlenie tak, aby cień postaci pięknie padał na płaszczyznę przedmiotową, nie był ani zbyt rozciągnięty, ani mały - był harmonijny i podkreślał objętość postaci.

Rozciągnij papier na tablecie, aby uzyskać czysty rysunek. Weź tablet o rozmiarze 30-40, wystarczy do takiej pracy.

Teraz musimy ułożyć nasz walec w płaszczyźnie arkusza, znaleźć jego harmonijne miejsce w przestrzeni arkusza, uwzględniając oczywiście cienie. Użyj oka, aby znaleźć proporcje, wzmocnij je poczuciem linearnej perspektywy.

Pamiętaj, aby przenieść płaszczyznę obiektu. Nasza postać nie "unosi się" w przestrzeni, jest na płaszczyźnie obiektu!

Konstruując figurę, koniecznie pokaż też niewidzialne twarze, pokaż jak budujesz - linie konstrukcyjne. Potrzebujesz go bardziej niż widza. Umieść akcenty tam, gdzie to konieczne, pokaż przecięcie płaszczyzn. Nie zapomnij o perspektywie. Jeśli zauważysz, to dolna płaszczyzna cylindra jest dla nas bardziej widoczna niż górna i jest to słuszne, ponieważ linia horyzontu (przynajmniej dla mnie może być inna dla Ciebie) daje taki przegląd.

Zobacz, jak zbudowany jest cień - można go prawidłowo przekazać za pomocą linii konstrukcyjnych. W przenośni: promienie pochodzą ze źródła światła, które dzielą się na dwa rodzaje, jeden - oświetlają figurę, zatrzymują się na niej, dzięki czemu za figurą nie będzie już więcej światła. A promienie światła, które nie padają na postać, idą dalej, oświetlając wszystko na swojej drodze. I możemy pokazać ci tę granicę. I jeszcze jedno: cień oddalający się od postaci będzie miał tendencję do pewnego powiększania się, przypomina odwróconą perspektywę. Czy rozumiesz dlaczego? Jeśli skierujesz promienie w przeciwnym kierunku, linie do budowy cienia zbiegną się w jednym punkcie - punkcie, z którego dochodzi światło.

To mniej więcej to, co powinieneś robić. Co więcej, w zasadzie nie potrzebujemy już natury, ponieważ wszystko można analizować niezależnie. Włącz analityczne myślenie i logiczne rozumowanie. Ale tak czy inaczej, idźmy dalej:
Na rysunku widać, że światło pada z boku iz góry. Oznacza to, że oświetlona będzie przede wszystkim górna płaszczyzna walca, a światło pada również na płaszczyznę obiektu, ponieważ ona, podobnie jak płaszczyzna walca, jest również pozioma. Płaszczyzny pionowe - ściana i przerwa w płaszczyźnie obiektu, a także objętość samego cylindra będą mniej oświetlone, ponieważ nie otrzymują padającego głównego światła.

Dalej: nie robimy płaszczyzny obiektu czarnej; w tym przypadku róg płaszczyzny obiektu otrzymuje wystarczająco dużo światła, aby cień nie był tutaj najbardziej aktywny. Ale mimo wszystko konieczne jest wyróżnienie jego płaszczyzny obiektowej. Osiąga się to poprzez podświetlenie kąta płaszczyzny obiektu.

Następnie nasza płaszczyzna przedmiotowa dostaje główne światło, ale musimy pokazać, że jest pozioma. I wiemy, że gdy światło się oddala, gaśnie, słabnie. Czyli im dalej od nas oddali się płaszczyzna obiektu, tym słabsze będzie jego światło - w ten sposób wykonujemy ruch.

Teraz musimy zająć się tą częścią cylindra, która będzie w cieniu. Nasz walec jest umieszczony pionowo do płaszczyzny obiektu, co oznacza, że ​​główne światło pada na jego poziomą górną płaszczyznę. Cała reszta jest w cieniu, z wyjątkiem obszaru, w którym światło ślizga się po formie, ponieważ światło nie pada dokładnie z góry, a trochę z boku - ten obszar jest przeze mnie wyróżniany jako najjaśniejszy w pionie samolot. Ogólny cień walca jest bardziej aktywny niż ściana, ponieważ walec ma swój własny aktywny cień i jest bliżej nas, mimo że ściana jest również ustawiona pionowo.

Ściana będzie ciemniejsza niż płaszczyzna obiektu, ponieważ jest pionowa, co oznacza, że ​​będzie tu mniej światła, a ponieważ będzie najdalej, będzie w tle. W ten sposób odkładamy udar.

Opadający cień postaci będzie najbardziej aktywny, ale również leży na płaszczyźnie przedmiotowej, a zatem oddalając się od niej, stanie się trochę słabszy.

Cóż, tam, gdzie to konieczne, pozostaje akcentowanie - zaakcentowane zostaną przerwy w formach, które będą znajdować się bliżej nas.

Jeśli na początku ręka nie jest posłuszna, trudno jest trzymać ołówek i trudno ułożyć kreskę w formie, a także trudno jednoznacznie określić sam kształt kreską, czyli można pracować jak pokazano na rysunku po lewej stronie.

Delikatnie zarysuj przerwy w kształcie. To znaczy: załóżmy, że zdajesz sobie sprawę z tego, jak światło rozkłada się na kształt obiektu. Wiesz, że istnieje pięć takich stref: podświetlenie, światło, półcień, cień i refleks. To wszystko jest dokładne, ale warunkowe. Aby bardziej jakościowo przekazać objętość figury, możesz obrysować tyle przerw, ile chcesz, a im więcej, tym bardziej miękka zostanie pokazana objętość. Wizualnie podziel figurę na te strefy i ułóż zwykłe proste pociągnięcie, ale w taki sposób, aby ukształtować objętość - użyj częstotliwości ruchu ściegu lub siły nacisku ołówka.

Tutaj proszę, abyście nie mylili dwóch pojęć: jak światło jest rozprowadzane na kształcie przedmiotu i jak obrys pada na kształt przedmiotu. W pierwszym przypadku mamy 5 stref, w drugim możemy wyznaczyć tyle stref, złamań kształtu ile potrzebujesz. Ale nie czerniej, wszystkie linie pomocnicze powinny być niepozorne.

Uwaga: patrząc na to zdjęcie, można zauważyć, że po bardziej oświetlonej stronie stożka ściana w tle jest ciemniejsza, a po drugiej, mniej oświetlonej stronie stożka ściana jest jaśniejsza.
Faktem jest, że ściana jest tu i tam taka sama, ale tak widzi nasze oko. Za ostrość odczuwania rzeczywistości, za najlepszy akcent światła i cienia, za harmonijne dotknięcie obrazu naszym okiem, a na koniec sprawmy, by nasze oko było przyjemne! Niech zobaczy na rysunku to, co widzi w naturze. To tylko drobny niuans, który tylko wzbogaci nasz rysunek, da się dyskretnie przekazać.

Dodatek: zobacz jak zbudowany jest cień stożka.

Następnie narysujmy piłkę. Budynek po lewej stronie. Zwróć uwagę, jak zbudowany jest cień kształtu. Upadający już ustaliliśmy, na przykład: określamy go za pomocą oka i wzmacniamy znajomością perspektywy. Nie zapominaj, że cień pada na płaszczyznę obiektu - należy to przekazać i zrozumieć.

Ale co z twoim własnym cieniem? Co ciekawe, jeśli narysujesz linie od punktu oświetlenia do środka kuli, przez którą przechodzi średnica tworząca okrąg cienia, to średnica ta będzie prostopadła do linii narysowanej do punktu oświetlenia. Jeśli to rozumiesz, to jak ułożyć uderzenie w kształcie kuli, aby pokazać własny cień, wcale nie jest trudne.

Teraz znudziło mi się rysowanie czegoś w ten sam sposób i chciałem poeksperymentować. Spójrz na pracę po prawej. Czy myślisz, że się wykluło? Na to nie wygląda. Wykonany jest za pomocą tonalnej bejcy za pomocą ołówków o różnym stopniu miękkości. Jeśli weźmiesz ołówki z solidnym wkładem, bez drewnianej ramy, a po prostu podniesiesz ton na papierze, a nie wylęgniesz, to również dostaniesz taki rysunek.

A co jeszcze, poza techniką wykonania, jest z nami nie tak? Światło jest na swoim miejscu, cienie też, więc wszystko jest w porządku.

Ale i tak przyjrzyjmy się bliżej. Najjaśniejsze światło będziemy mieć po oświetlonej stronie kuli, w samolocie nie będzie ono tak aktywne i słabnie wraz z odległością od nas. Najciemniejszy cień będzie padał, na załamaniu płaszczyzny obiektu będzie trochę więcej światła, ale mimo to akcentujemy ten obszar.

Spójrz na swój własny cień piłki – kładę nacisk na ten obszar, który będzie nam bliższy, a owijając się w kształt, cień straci aktywność. Pamiętaj: piłka ma opływowy kształt.
Ściana jest w półcieniu, zresztą na drugim planie, więc niech tam pozostanie dyskretnie. Jedyną rzeczą jest to, że „bawi się” głośnością piłki. Od strony światła ściana wydaje się nieco ciemniejsza, od strony cienia jaśniejsza. Sprawmy, aby nasze oko też było miłe ;)

Jak nauczyć się układać obrys w kształcie przedmiotu. Wylęganie

Tutaj płynnie podeszliśmy do tego, o czym mówiliśmy już na samym początku tej strony. Jak pociągnięcie pasuje do kształtu obiektu, a które pociągnięcie nie. Faktem jest, że każdy rysownik, w trakcie pracy lub nauki, rozwija swój własny, specyficzny styl skoku. Oczywiście istnieją kanony, różne czasy historyczne mają swoje własne kanony rysunku i obrysu, ale wcale nie jest konieczne ich przestrzeganie. Opcjonalny. Myślę, że jeśli za pomocą kreski można przekazać objętość figury i samą przestrzeń w prześcieradle, to jest to absolutnie to samo, co ten pociągnięcie reprezentuje. Najważniejsze, że wszystko zostało zrobione poprawnie i pięknie. Mówiąc najprościej, nie rób słomy, naucz się pięknie rysować. Dotyczy to również udaru. Na tej stronie dowiedzieliśmy się, jak wykonać uderzenie, będziemy kontynuować trochę więcej.

Na przykład tak rysuję sześcian, którego jeszcze nie narysowaliśmy.

1. Określ miejsce figury w arkuszu

2. Umieszczamy figurę na płaszczyźnie obiektu i odnajdujemy jej konstrukcję oraz jej cień, nie zapominając o uwzględnieniu perspektywy

3. Określamy miejsce światła i cienia - wykonujemy lekki pociąg. Daje nam to możliwość natychmiastowego określenia rozkładu światła i cienia na naszym rysunku, ich oddzielenia

Jeśli spojrzysz na pociągnięcie, z którym wykonano pracę, jest to dość niezwykłe, prawda? Lepiej nie uciekać się do takiego skoku na lekcjach rysunku, nie strasz nauczycieli, nie mają tak nowoczesnych postępowych poglądów jak ty. Ale w swojej pracy twórczej możesz zastosować taki skok, dlaczego nie? W końcu rysunek jest wykonany zgodnie ze wszystkimi prawami. Przesunięta zostaje przestrzeń w arkuszu, ukazany jest kształt obiektu, przenoszone są główne zależności tonalne na naszym rysunku. Ale do tego dodaliśmy również akcent, który sprawia, że ​​praca jest ciekawa i przewiewna. Cóż, znowu demontujemy obraz, analizujemy:

Przejdźmy przez główne relacje tonalne, na początek cienie: najciemniejszy cień to cień, potem pojawia się cień sześcianu. Złamanie płaszczyzny obiektu zajmuje trzecie miejsce, wybieramy je, ale nie zaciemniaj, ponieważ jest tam wystarczająco dużo światła. A czwarta to ściana, do której też dostaje się światło, można powiedzieć, że ściana jest w półcieniu, ale najdalej. Zobacz jak półcień ściany gra kształtem sześcianu: od strony oświetlonej części sześcianu ściana jest ciemniejsza, od strony cienia rozjaśnia się. Te gradacje mogą być bardzo małe, ale są obecne.

Następnie analizujemy światło: najjaśniejszą i najbardziej oświetloną częścią będzie górna płaszczyzna sześcianu, druga pod względem światła i ciemności - płaszczyzna obiektu, która jest poziomo przed nami i wchodząc w przestrzeń - traci światło.

Skupiamy się na przerwach form. Wybieramy najbliższe ściany sześcianu i rogi, pomoże to wyciągnąć go z miejsca z przodu.

I nie zapominaj - światło, oddalając się, ciemnieje, gaśnie, cień oddalając się, traci swoją aktywność i nieco się rozjaśnia, ale bierzemy pod uwagę złotą zasadę: najciemniejszy półton w świetle jest jaśniejszy niż najjaśniejszy półton w cieniu.

Wreszcie, jeśli zdecydujesz się poeksperymentować z cieniowaniem. Ponieważ tonacja światłocienia, którą przekazujemy w przestrzeni arkusza, jest różna, więc pociągnięcie może zmieniać kształt - bawić się wielkością kreski. Ściana jest wykonana pociągnięciem środkowego ściegu, dość statyczna. Kostka wykonana jest małym i aktywnym skokiem, co nadaje sześcianowi dynamikę. A płaszczyzna obiektu jest wykonana z długich szwów, raczej banalnych i mało interesujących. Tak więc nawet pociągnięcie pomaga odsłonić głównego bohatera na zdjęciu - sześcian, który jest wykonany najbardziej dynamicznym pociągnięciem, który moim zdaniem przyciąga uwagę. Co myślisz?

Spróbuj zrobić coś własnego, eksperymentuj, a najprostsza praca zostanie wykonana z przyjemnością, wielką uwagą i dużym zainteresowaniem. A kiedy siedzisz, np. wykonując pracę, starasz się równomiernie położyć kreskę w formie i nawet ci się to udaje, a jednocześnie zaczynasz zauważać, że twój oddech zatrzymuje się od koncentracji uwagi, w tych właśnie minutach czujesz całą granicę rysunku i doznajesz niewypowiedzianej przyjemności.

Trójwymiarowe obrazy na chodnikach i ścianach domów od dawna są częścią współczesnej sztuki. Dla początkujących do opanowania techniki rysowania 3D odpowiedni jest zwykły papier.

Arkusz charakteryzuje się dwoma wymiarami – długością i szerokością. Aby nadać obrazowi narysowanemu na tej płaskiej powierzchni głębię i objętość, musisz zrozumieć, czym jest perspektywa liniowa, światłocień i skrót perspektywiczny. Trudno jest stworzyć na rysunku wygląd trzeciego wymiaru bez uwzględnienia położenia przedstawianego obiektu w przestrzeni w stosunku do widza.

Aby stworzyć iluzję objętości w sztuce współczesnej, często stosuje się efekt anamorfozy - zniekształcenie projekcji obrazu, które staje się proporcjonalne pod pewnym kątem widzenia. Nie jest to jednak w żadnym wypadku nowe podejście. Dobrym przykładem anamorfozy perspektywicznej jest czaszka na obrazie Ambasadorowie, namalowanym w 1533 roku przez niemieckiego malarza Hansa Holbeina.

Współczesny włoski artysta Alessandro Diddi w swoich pracach wykorzystuje anamorfozę.

Swoimi rysunkami dodaje do zdjęcia realne przedmioty - ołówek, gumkę lub własną rękę, co sprawia, że ​​zdjęcia są jeszcze bardziej realistyczne. Aby zobaczyć kształt obiektu, nie wystarczy odpowiedni kąt, konieczne jest odpowiednie oświetlenie.

W jasnym świetle reflektora objętość otaczających obiektów jest wygładzona, wizualnie „spłaszczają się”, aw ciemności po prostu nie można nic zobaczyć. Tylko w połączeniu cieni i światła manifestuje się objętość otaczających nas rzeczy, dlatego logiczny przekaz światłocienia jest tak ważny przy rysowaniu obrazów 3D. Kolejną zasadą rysowania w trzech wymiarach jest perspektywa liniowa.

Podstawową zasadą oddania objętości na rysunku 3D jest to, że im bliżej widza znajduje się przedstawiony obiekt, tym jest on większy w stosunku do obiektów dalej. Dotyczy to również poszczególnych części lub boków obiektu. Aby zobaczyć, jak ta zasada działa w przyrodzie, wystarczy stanąć na początku długiej prostej ulicy i spojrzeć w przeciwnym kierunku.

Po opanowaniu koncepcji perspektywy, kąta i światłocienia możesz zacząć tworzyć rysunek 3D na papierze.

Dla początkujących przydatne będzie użycie następującego algorytmu:

• jak pada na nią światło i cień,
• jakie są cechy charakterystyczne
• jak zmieniają się kontury po zmianie kąta,
• jakie proste kształty (sześcian, stożek, kula) są podobne do jego części.

1. Najpierw narysuj główne szczegóły obrazu. Następnie możesz zacząć się wylęgać, aby odzwierciedlić światłocień.
2. Ważne jest, aby podzielić ten proces na małe kroki. Na koniec każdego sprawdź, jak wygląda rysunek pod kątem widzenia wybranym na początku pracy. Wymazywanie kilkunastu dodatkowych lub błędnych wierszy jest łatwiejsze niż szukanie błędu i sposobów jego naprawienia po zakończeniu pracy.

Czego potrzebujesz

Do rysowania oprócz stołu, rąk i inspiracji potrzebne są:

• Gruby lekki papier i to, co można przymocować na stole - ciężarki, pinezki, taśma klejąca, tablet z spinaczami do bielizny.
• Ołówki grafitowe (twarde i miękkie), proste i kolorowe, markery.
• Gumka lub nag.
• Linijka.
• Lampka biurkowa.

Szkicowanie rysunku

Wstępny szkic jest równie ważny dla każdego obrazu, czy to komiksu, czy panelu dekoracyjnego. Głównym zadaniem szkicu jest zarysowanie podstaw przyszłej pracy i określenie pozycji figur.

W przypadku szkicu lepiej jest używać lekkich pociągnięć twardym ołówkiem (T lub H), aby w razie potrzeby można je było łatwo usunąć. Na tym etapie musisz narysować główne linie wyznaczające granice głównych elementów obrazu i nadać im z góry określony kształt. Następnie możesz zacząć stosować kreskowanie, aby przekazać światło i cień.

Jak prawidłowo przekazać światło i cień

Logiczne przeniesienie cieni jest kluczem do realizmu obrazu trójwymiarowego obiektu. Im bliżej źródła światła, tym jaśniejsza powierzchnia obiektów i odwrotnie, również przyciemnienie poszczególnych części obiektu różni się znacznie w zależności od kształtu.

Na przykład sześcian oświetlony z lewej strony będzie miał jasną lewą stronę i stopniowo ciemniejszą prawą stronę. W takim przypadku granica przejścia od światła do cienia będzie podobna do linii prostej równoległej do lewej krawędzi figury. Jeśli zastąpimy sześcian kulą, lico cienia przyjmie formę półokręgu.

• Uważnie przestudiuj obiekt przed stworzeniem jego trójwymiarowego obrazu, określ jego cechy.
• Zastosuj kreskowanie zgodnie z kształtem obiektów i zamierzonym oświetleniem.
• Nakładaj cienie stopniowo, konsekwentnie. Wzmocnienie przyciemnienia należy wykonać ostrożnie, a następnie nałożenie dodatkowego cienia jest znacznie łatwiejsze niż usunięcie istniejącego.
• Nie musisz robić wyraźnych granic w ciemnych miejscach, lepiej szlifować je specjalnym cieniowaniem lub po prostu kartką papieru do jednego gładkiego odcienia.
• Gumka może dodatkowo rozjaśnić elementy.

Kursy mistrzowskie dla początkujących

Znając teorię, możesz spróbować stworzyć własne rysunki 3D na papierze. Dla początkujących najlepszą praktyką jest powtarzanie pracy innych osób. Zajęcia mistrzowskie pomogą Ci zrozumieć logikę konstruowania obrazów wolumetrycznych.

3d ręka

Aby narysować obszerną rękę, stosuje się technikę „rządzącą”. Ta metoda jest idealna do wstępnych prób tworzenia iluzji 3D na papierze.

Czego potrzebujesz:

1. Zarysuj kontury dłoni rozłożonymi palcami na prześcieradle.
2. Wyrównaj stronę jak zeszyt ucznia.
3. Pozostaw równe linie po prawej i lewej stronie granic ręki.
4. „Powyżej” dłoni odegnij linie od siebie, powtarzając wypukły kształt grzbietu dłoni i palców.
5. Rozjaśnij wszystkie linie, pokoloruj powstałe „linie” w kontraście.
6. W razie potrzeby możesz dodać mały cień z jednej strony.

Patrząc na taki obraz, wydaje się, że prześcieradło leży na obszernej dłoni, dopasowując się do niej jak cienka tkanina.

3d serce

Aby zobrazować obszerne serce, przyda się również linia.

Krok po kroku:

1. Narysuj kontur serca pośrodku.
2. Wyrównaj cały arkusz, wyłączając kontury centralnego obrazu.
3. Zakrzywij linie wokół obrazu, tworząc iluzję „wcięcia”.
4. Przynieś jaśniejsze linie, w razie potrzeby możesz pokolorować „linie”.
5. Zastosuj cienie, podkreślając objętość serca oraz wgłębienie, w którym się znajduje.

Jeśli wszystko zostanie wykonane poprawnie, rysunek będzie postrzegany tak, jakby obszerne serce leżało na miękkiej poduszce w paski.

3d dziura w papierze

Kontrastujące paski sprawią, że otwór narysowany na stronie będzie realistyczny. Będziesz potrzebował ołówka i linijki, ponieważ wszystkie linie rysunku są proste. Narysuj prostokąt o odpowiednim kształcie bliżej środka arkusza. Jeśli umieścisz przyszłą "dziurę" koniec do końca z krawędzią płótna, efekt będzie mniej zauważalny.

Rysować:

1. Połącz prosty dolny lewy róg figury z prawym górnym.
2. Zaznacz linie równoległe do dwóch sąsiednich boków prostokąta z zagięciem wzdłuż zamierzonej przekątnej. Okazało się, że jeden duży prostokąt z kilkoma małymi, jakby zagnieżdżony w sobie.
3. Rozjaśnij pomocniczą przekątną. Obraz jest podobny do widoku wewnętrznego narożnika otwartego pudełka, od wewnątrz w paski.
4. Pomaluj paski przez jeden, zaczynając od najmniejszego obszaru w rogu figury.
5. Zdecyduj, gdzie będzie źródło światła. Nałóż lekki cień na jasne paski od rogu załamania do krawędzi wzoru, zmniejszając długość zaciemnienia od „dna” do „góry”.
6. Mieszaj cienie. Rysunek jest gotowy.

3d dziura w ziemi

Jak zawsze powinieneś zacząć od naszkicowania przyszłej dziury. Im więcej zakrętów, tym ciekawiej wygląda wynik.

Rysować:

1. Kontur musi być rozciągnięty, ponieważ kąt postrzegania iluzji wynosi około 30 stopni, wizualnie obraz będzie wyglądał co najmniej o ćwierć krócej niż prawdziwy.
2. Narysuj linie od góry do dołu wzdłuż całego konturu otworu, nakreślając wewnętrzne „fałdy” zgodnie z kształtem otworu.
3. Wszystkie linie narysuj jaśniej, eliminując ewentualne wady po drodze.
4. Wybierz, skąd będzie padać światło i odpowiednio nałóż cień na „wewnętrzną” powierzchnię otworu, podkreślając okrągłość pionowych fałd.
5. Biorąc pod uwagę oczekiwane oświetlenie, przyciemnij wzór dodatkowo po przekątnej od dołu do góry, od jednolitego cienia na dole do lekkiego „zmierzchu” na powierzchni.
6. W razie potrzeby możesz narysować teksturę ziemi wokół dziury, wykończyć pęknięcia, kamienie i trawę.

Na gotowy rysunek należy patrzeć pod kątem, wzdłuż wewnętrznych fałd, ciemna „dolna” część jest bliżej widza.

Stopnie 3D (drabina)

Schody to świetny temat do obrazów 3D.

Rysować:

1. Narysuj prostokąt na środku strony. To jest otwór, do którego zejdą stopnie.
2. Zaznacz punkt pośrodku prawej strony.
3. Połącz linię pomocniczą z lewym górnym rogiem prostokąta ze znakiem. To jest warunkowa krawędź schodów.
4. Nakładaj od dolnej krawędzi do linii pomocniczej pionowo równolegle. Paski powinny mieć inną szerokość. Końcowa strona stopni jest węższa niż górna.
5. Teraz możesz uformować schody. Aby to zrobić, zamknij szerokie paski równoległe do dolnej krawędzi ramy głównej segmentami z linii pomocniczej. Zamknij wąskie paski pod kątem, aby uzyskać złamaną krawędź.
6. Łatwe do cieniowania wąskie paski.
7. Pomaluj górną część rysunku od krawędzi stopni do górnej i prawej krawędzi otworu. Ta część przedstawia nieoświetloną powierzchnię ściany.
8. Zaznacz punkt po prawej stronie figury około ¼ od dolnej krawędzi i połącz go linią pomocniczą z lewym górnym rogiem.
9. Część stopni od nowej linii do nieoświetlonej powierzchni jest lekko przyciemniona. Bliżej ściany nałóż grubsze cienie.
10. Połącz granice cieni, aby nie było wyraźnych linii.

Jak narysować kroplę wody 3D

Będziesz potrzebował ołówków, białego papieru, zręcznych rąk.

Możesz narysować kroplę, jak pokazano na filmie:

1. Najpierw szkicuj.
2. Szczegóły wzoru kropli (zabawy, odbicie światła, cień, ślad wody).

3d Drzwi (lub loch)

Aby stworzyć iluzję pionowego obrazu otworu, możesz dodać ściany i podłogę:

1. Rozwiń szeroki bok arkusza. W prawej dolnej części narysuj prostokątną część około jednej trzeciej całego obszaru. Połącz lewe górne rogi strony i prostokąt. Ta przekątna to połączenie ścian, prostokąt to podłoga.
2. Wyrównaj ściany drobno równolegle do krawędzi arkusza. Lewa strona przekątnej jest pionowa, prawa strona jest pozioma. Ściany są gotowe.
3. Narysuj w lewej ścianie prawie w rogu otwór drzwiowy z zaokrągloną górną częścią tak, aby próg opadał na styku ściany i podłogi.
4. Kąt między ścianami a podłogą jest wyznacznikiem logicznej lokalizacji drzwi. Powinna być lekko wydłużona wzdłuż lewej krawędzi, aby przy oglądaniu pod kątem po przekątnej proporcje były wyrównane.
5. Zacieniaj otwór równolegle do progu, bardziej po prawej stronie.
6. Dodaj zawiasy i drzwi otwarte po prawej stronie. Prawa krawędź drzwi powinna być równoległa do styku ścian.
7. Popracuj nad drzwiami. Wygląda dobrze "pionowe" deski.
8. Zastosuj cienie. Pamiętaj, aby zacienić granice linii o 2-3 cm wokół otworu i drzwi, aby ukryć nieregularność kształtów.

Oglądaj pod kątem około 30-45 stopni od prawego dolnego rogu arkusza.

3d motyl

Jednym z sekretów iluzji objętości jest rzucany cień. Drugi to zmodyfikowane proporcje. Część rysunku dalej od widza powinna rozciągać się wzdłuż linii wzroku.

Rozpiętość skrzydeł nie jest fundamentalna, ale dla początkujących, którzy opanowują rysunki 3D na papierze, lepiej wybrać opcję profilu, aby narysować jedno skrzydło zamiast dwóch.

Początkowy szkic motyla jest proporcjonalny, dolna krawędź odpowiada końcowej lokalizacji. Stąd widz to zobaczy.

Rysować:

1. Teraz musisz rozciągnąć obraz w pionie. Aby to zrobić, podziel szkic pionowo na 4 równe części. W tych miejscach można narysować tymczasowe linie pomocnicze.
2. Proporcje spodni nie zmieniają się. Musisz rozciągnąć obraz, zaczynając od drugiej części - wydłuż go o ćwierć, trzeci - o połowę, a czwarta powinna wyjść o trzy czwarte dłużej niż oryginał.
3. Narysuj kontur rysunku, usuń wszystkie niepotrzebne - linie pomocnicze i pozostałości pierwszego szkicu.
4. Wyszczególnij zdjęcie, wyznacz wzór skrzydeł, kosmki na ciele, narysuj anteny. Możesz również pokolorować, jeśli chcesz.
5. Dodaj cień symetrycznie po przekątnej od dolnej krawędzi obrazu. Przyciemnij go całkowicie, zblenduj granice.
6. Możesz wzmocnić iluzję, odcinając górną część arkusza w około ¾ rysunku, pozostawiając kawałek skrzydła wystający poza krawędź strony.

Gumka 3D

Gumka to mały przedmiot, którego trójwymiarową kopię na papierze można wyciągnąć dosłownie z życia. Najpierw musisz wyposażyć miejsce pracy. Zamocuj arkusz tak, aby nie poruszał się podczas procesu rysowania, zainstaluj lampę tak, aby światło padało po lewej stronie.

Rysować:

1. Umieść gumkę tam, gdzie zostanie narysowana. Zarys.
2. Widok z wybranego przez publiczność punktu widokowego. Zaznacz trzy punkty za gumką, tak aby znajdowały się nad jej górnymi trzema rogami.
3. Usuń gumkę. Zgodnie z oznaczeniami narysuj „górny” zarys dziąsła. W takim przypadku krawędzie będą się zawężać od pierwszego planu do tła. Usuń linie prowadzące wewnątrz rysunku.
4. Umieść gumkę na miejscu, zobacz, jak pada na nią światło. Zaznacz cień i przesuń próbkę na bok.
5. Przyciemnij brzegi narysowanej gumy, rozetrzyj w odpowiednich miejscach i ciesz się efektem.

3d spadający mężczyzna

Bardzo prosta iluzja 3D - obraz mężczyzny trzymającego się krawędzi. Sztuczka polega na tym, że postać znajduje się jednocześnie po dwóch stronach arkusza.

Jak rysować:

1. Najpierw narysuj postać osoby wyciągniętej bliżej prawej krawędzi prześcieradła. Górna część figury jest prawie 2 razy dłuższa niż dolna, patrząc z góry. Ręce do nadgarstków, bez dłoni.
2. Zmierz odległość między końcami ramion figurki.
3. Odwróć papier do dołu, rysuj dłonie palcami trzymając krawędź lewej strony arkusza mniej więcej pośrodku.
4. Zegnij arkusz w półkole tak, aby obrazki się zgadzały. Jeśli wszystko się ułożyło, opracuj szczegóły i pokoloruj małego człowieka.

Jak rysować w 2 płaszczyznach

Zdjęcia 3D wykonane w dwóch płaszczyznach są bardzo efektowne. Złudzenie objętości objawia się zniekształceniem obrazu pod kątem do linii zagięcia arkusza i zmianą proporcji.

drabina 3d

Potrzebny będzie dość sztywny papier lub cienki karton.

Rysunki 3D na papierze dla początkujących należy wykonywać ściśle przestrzegając wszystkich parametrów i obliczeń.

Krok po kroku:

1. Przed rozpoczęciem pracy należy wskazać, gdzie będzie fałd.
2. Po obu stronach tej linii narysuj drabinę ze szczebelkami odbitymi pod kątem.
3. Połącz końce drabiny prostymi liniami, powtórz poprzeczki między nimi - to będzie cień.
4. Schody powinny być jaśniejsze niż cień!
5. Zegnij arkusz i znajdź kąt widzenia, pod którym schody będą wyglądały na płaskie. W takim przypadku cień pozostanie na „ścianie” i „podłodze”.

Dom wolumetryczny

Krok po kroku:

Krok po kroku:

1. Gryzące usta są rysowane na jednej (pionowej) połowie prześcieradła. Wzór jest rozciągnięty wzdłuż linii zagięcia i od dołu do góry.
2. Zęby trzymają prosty przedmiot, taki jak ołówek.
3. Na poziomo położonej części należy narysować cień rzucany przez przedmiot trzymający usta.

Narysowany mężczyzna nie pozwala złożyć prześcieradła

Krok po kroku:

pełzający wąż

Krok po kroku:

Sekrety rysowania w 3d dla początkujących

Zwój:

• Aby poprawnie obliczyć zniekształcenia obrazu w procesie tworzenia rysunku z efektem 3D, biorąc pod uwagę perspektywę i kąt, początkującym artystom zaleca się nałożenie siatki prowadzącej na papier.
• Aby zrobić udane zdjęcie obrazu 3D, źródło światła na zdjęciu musi pasować do rzeczywistego oświetlenia.
• W aparacie anamorfozy wyglądają bardziej spektakularnie niż w prawdziwym życiu
• Najlepiej zacząć od narysowania prostych kształtów, takich jak sześcian, stożek i kula. Trudno jest stworzyć realistyczny rysunek 3D bez zrozumienia, jak na te figury padają cienie.

Aby rozpocząć opanowanie rysunku w 3D na papierze, potrzebujesz chęci, cierpliwości i czasu, a pomysły można zebrać od wielkich artystów i po prostu entuzjastów, którzy wystawiają swoje prace na tematycznych stronach w Internecie. Badanie tej techniki pozwoli Ci stworzyć ciekawe zdjęcia i pocztówki z nieoczekiwaną treścią ku uciesze autora i jego rodziny.

Wideo: rysunki 3D na papierze dla początkujących

Rysunki 3D dla początkujących, obejrzyj samouczek wideo:

Jak narysować rysunek 3D według komórek, zobacz klip wideo:

Wszystkie przedmioty i figury umieszczone są w przestrzeni. Nawet na prostym rysunku warto zrozumieć zupełnie inne przedmioty i wszystko, co się na nim znajduje, i wszystko, co chcemy zobrazować. Warto potraktować to jako jeden strumień kształtów i linii, bieli i czerni, światła i cienia.

Rysunek należy postrzegać jako przestrzeń na papierze, w której występuje płaszczyzna i proporcje wszystkich obiektów, światło i cień, którym kieruje kształt obiektu.

Podstawowe kształty geometryczne:

Figury samolotu 2D

Kształty 3D, które mają objętość

Absolutnie wszystkie obiekty są oparte na tych liczbach.

Sześcian to figura, której podstawą jest trójwymiarowy obraz w stosunku przestrzennym arkusza. Kostka posiada wszystkie parametry geometryczne, takie jak: pion, poziom i głębokość. Sam sześcian zawiera koncepcję obrazu jako całości.

Aby zacząć rozumieć rysunek, będziemy z nim pracować. Za pomocą konstrukcji figuratywno-logicznych jesteśmy z Tobą rozwiniemy myślenie poprzez analitykę formularzy. Dla lepszego zrozumienia i analizy rysunku jest kilka ćwiczeń.

Ćwiczenia

Siadamy przy sztalugach, bierzemy duży arkusz papieru, może być tanio, a nawet kawałek tapety (w tym ćwiczeniu papier nie jest szczególnie ważny). Rysujemy kwadrat, oczywiście staramy się, aby jego boki były równe, a linie proste.

Czyli – widzimy zwykły plac, zupełnie nieciekawy i niezbyt efektowny, ale taki jest tylko w tej chwili…

Z kwadratu robimy kostkę ołówkiem: narysuj linie z twarzy pod kątem około 45 stopni. Kończymy tylną część i… dostajemy sześcian. Ale znowu nie widzimy miejsca w naszym arkuszu. Możesz swobodnie pomylić najbliższe i odległe twarze. Teraz to tylko kilka linijek na papierze.

Abyśmy poczuli przestrzeń, musimy wygładzić rysunek.. To znaczy, aby wyjaśnić nam, gdzie jest przód obrazu, a gdzie tył.

Ta strona sześcianu, która jest nam bliższa, musi zostać wyeksponowana, uwydatniona i bardziej aktywna. Bierzemy ołówek i rysujemy przednie krawędzie odważnym tonem. Teraz możemy już zobaczyć, gdzie jest bliższa strona, a gdzie jest dalej od nas.

W ten sposób przenieśliśmy przestrzeń, aby osiągnąć pożądany efekt. Ale to nie wszystko. Ale już ważne jest prawidłowe oddanie gładkości w celu uzyskania trójwymiarowości na rysunku.

Przedstawiamy Państwu krótki samouczek wideo na temat złudzeń optycznych.

Jeśli jesteś nowicjuszem w sztuce i chcesz nauczyć się tworzyć proste rysunki ołówkiem 3D dla początkujących, ten artykuł pomoże ci dobrze opanować podstawy.

Obrazy 3D przeniosły sztukę malowania na zupełnie nowy poziom. Mnóstwo współczesnych artystów tworzy oszałamiające rysunki 3D, które dosłownie wzbijają się w powietrze z powierzchni papieru poprzez nakładanie cieni, nienaganną perspektywę i użycie wielu arkuszy papieru w celu stworzenia bardziej złożonej kompozycji.

Możesz nauczyć się rysować tak jak ci mistrzowie, ale najpierw musisz dowiedzieć się więcej o podstawowych zasadach i technikach. Pomożemy Ci w tym.

Podstawowe zasady

Pierwszym punktem, który należy opanować podczas rysowania trójwymiarowych obrazów, jest prawidłowe wyklucie miejsca na kuli, która jest najdalej od światła.

Punkty, na które pada światło, powinny być najjaśniejsze, a wraz z oddalaniem się od źródła światła powierzchnia obiektu powinna stawać się ciemniejsza.

Jeśli planujesz zrobić zdjęcie swojego rysunku, tak jak robi to wielu artystów, musisz zwrócić uwagę na rzeczywiste źródło światła w obszarze, w którym pracujesz. Zobacz, jak to wpływa na rysowany obiekt. Może to wzmocnić wrażenie, że obiekt na rysunku faktycznie znajduje się w pokoju.

Nie zapomnij sprawdzić, jak wyglądają różne tekstury (kamień, cegła, liście) w zależności od oświetlenia.

Nie jest to takie trudne, gdy pamiętasz jego podstawową zasadę: obiekty znajdujące się bliżej widza są przedstawiane jako większe niż te, które są dalej.

Jeśli chcesz wizualnie sprawdzić tę zasadę i upewnić się, że naprawdę działa, po prostu znajdź długą ulicę, stań na jej końcu pośrodku i spójrz w przeciwnym kierunku. Szerokość drogi będzie się stopniowo zmniejszać w kierunku horyzontu.

Kiedy rysujesz swój obraz 3D, zastanów się, jak będzie się znajdował widz, jak będzie na niego patrzył - z boku czy z góry?

Pozostawienie prześcieradła. Niektórzy artyści używają swojej ręki jako dodatku do rysunku. Faktem jest, że ręka wchodzi w interakcję z rysunkiem i dodaje poczucia rzeczywistości, dopełnia efekt 3D.

W pierwszej chwili na niektórych zdjęciach widać, że mistrz wydaje się trzymać swój wizerunek palcami… Ale dopiero wtedy widzimy, że to tylko złudzenie.

Niektórzy rzemieślnicy wybierają prawdziwe szkło lub ołówek do interakcji z obrazem. Umieszczają je w jakiś sposób obok przedstawionych obiektów lub nawet na nich. A czasami nie jest jasne, gdzie jest rzeczywistość, a gdzie jest kreatywność!

Rysowanie kształtów 3D

Jeśli chcesz nauczyć się realistycznie rysować obrazy 3D ołówkiem, powinieneś zacząć od podstawowych trójwymiarowych kształtów geometrycznych. Gdy zrozumiesz zasady rysowania wielowymiarowych kształtów, możesz zastosować to, czego się nauczyłeś, do dowolnego obiektu.

W naszej lekcji przeanalizujemy, jak stopniowo tworzyć rysunki wolumetryczne ołówkiem z takimi figurami jak pryzmat, piramida, sześcian, cylinder, kula i stożek.

Obie te figury są oparte na trójkątach.

Rysując pryzmat, zacznij od regularnego trójkąta równoramiennego i małej kropki gdzieś z boku (kropka na horyzoncie). Nie ma znaczenia, którą stronę wybierzesz.

Zacznij budować dwie kropkowane linie od wierzchołka trójkąta do naszego punktu i od rogu podstawy, który jest bliżej niego. Określ, jak długi będzie pryzmat. Pamiętaj, że jego najdalsza widoczna krawędź będzie równoległa do boku trójkąta, względem którego ustawiono pryzmat.

Aby utworzyć piramidę, narysuj trójkąt równoboczny z przerywaną linią u jego podstawy. Od góry zbuduj pionową linię w dół. Powinien znajdować się tuż poniżej kropkowanej linii.

Połącz dolny punkt segmentu po przekątnej z rogami u podstawy trójkąta. Nic, jeśli rogi nie są dokładnie takie same, to nawet doda realizmu.

Tę figurę można narysować na kilka sposobów, poniżej zobaczysz dwa z nich.

Metoda 1. Narysuj dwa kwadraty o tym samym rozmiarze. Jedno powinno częściowo nakładać się na drugie, ile zależy od Ciebie. Połącz górne i dolne rogi dwóch kwadratów, tworząc w ten sposób krawędzie figury.

Metoda 2. Zasada rysowania tutaj jest podobna do podejścia, którego użyliśmy podczas rysowania piramidy. Tylko tym razem musisz zrobić trzy równe równoległe linie. Dwie linie po bokach powinny znajdować się na tym samym poziomie, a ta pośrodku powinna być obniżona nieco niżej.

Połącz górne punkty trzech linii przekątnymi, zrób to samo z dolnymi punktami. Przez górne punkty narysuj linie równoległe do górnych krawędzi sześcianu najbliżej ciebie. Na ich przecięciu powstaje punkt - najdalszy róg sześcianu.

Cylinder

Zacznij od owalu. Nie martw się, jeśli nie wyjdzie dobrze za pierwszym razem. Pociąg!

Jeśli twój owal jest pionowy, narysuj prostopadłe poziome linie z jego skrajnych punktów powyżej i poniżej (jeśli owal jest poziomy, to odpowiednio na odwrót). Wydawaj je tak długo, jak potrzebujesz, w zależności od tego, jak długo chcesz otrzymać butlę.

Połącz skrajne punkty narysowanych segmentów za pomocą zakrzywionej linii, która powtarza okrągłość owalu. Aby upewnić się, że góra i dół cylindra pasują do siebie, spróbuj odwrócić wzór do góry nogami lub o 90 stopni. To zmieni Twój punkt widzenia, a wszelkie niespójności będą się wyróżniać.

Istnieje kilka sposobów przedstawiania sfery o różnej złożoności. Ale w każdym razie rysowanie kuli rozpocznie się od prostego koła. Narysuj go odręcznie lub zakreśl obiekt, na przykład szklankę.

Aby okrąg wyglądał jak trójwymiarowa kula, musisz odpowiednio zacienić jego powierzchnię, określić obszary cienia. Najpierw określa się najjaśniejsze miejsce kuli, gdzie pada światło. Następnie z przeciwnej strony zaczyna się intensywne cieniowanie. Tam cień będzie najciemniejszy.

Stopniowo przesuwaj się w górę do pasemek, zmniejszając intensywność koloru, aby uzyskać najjaśniejszy kolor. Staraj się, aby twoje uderzenia powtarzały kształt piłki, a nie były ostre, prostopadłe.

Aby przejścia od cienia do światła były minimalnie zauważalne, zblenduj powierzchnię kuli palcem lub specjalnym wtapianiem.

Ta figura jest skrzyżowaniem cylindra i piramidy. Korzystamy więc z naszej wiedzy o obu figurach i stosujemy teraz w rysunku.

Kiedy próbujesz narysować dowolny kształt w 3D, ważne są proste linie. Aby to zrobić, szczególnie na początku, użyj linijki lub innego płaskiego przedmiotu wykonanego z trwałego materiału (aby się nie zginać) z prostą krawędzią.

Zwróć uwagę na kąty i położenie linii. Na przykład kształty takie jak sześcian mają u podstawy kąty proste i równoległe linie. Stożek może mieć różne kąty.

Porównaj kąty z ołówkiem. Jeśli chcesz uzyskać naprawdę techniczny rysunek, użyj kątomierza. Ołówki i gumki to Twoi przyjaciele. Jeśli to możliwe, rysuj ołówkiem, aby uzyskać odpowiednie kąty i linie.

Nauczyłeś się więc krok po kroku rysować rysunki 3D dla początkujących ołówkiem, podstawowe kształty geometryczne, które są podstawą różnych obiektów. Dzięki temu można wykorzystać zdobytą wiedzę przy rysowaniu wielu obiektów.

MBOUDO Irkuck CDT

zestaw narzędzi

Rysowanie ciał geometrycznych

Nauczyciel edukacji dodatkowej

Kuzniecowa Łarisa Iwanowna

Irkuck 2016

Notatka wyjaśniająca

Niniejsza instrukcja „Rysowanie ciał geometrycznych” jest przeznaczona dla nauczycieli pracujących z dziećmi w wieku szkolnym. Od 7 do 17 lat. Może być stosowany zarówno podczas pracy w dodatkowej edukacji, jak i na kursie rysunku w szkole. Podręcznik został opracowany na podstawie autorskiego podręcznika „Rysunek ciał geometrycznych” zaprojektowanego dla studentów I roku specjalności Sztuka i Rzemiosło oraz Rękodzieło Ludowe i Wzornictwo (niepublikowany).

Rysowanie ciał geometrycznych jest materiałem wprowadzającym do nauczania rysunku. We wstępie ujawniono terminy i pojęcia użyte w rysunku, pojęcia perspektywy, procedurę wykonywania pracy nad rysunkiem. Korzystając z przedstawionego materiału, możesz przestudiować wymagany materiał do nauczania dzieci, przeanalizować ich praktyczną pracę. Ilustracje można wykorzystać zarówno do własnego głębszego zrozumienia tematu, jak i na lekcji jako materiał wizualny.

Celem nauczania rysowania z życia jest zaszczepienie dzieciom podstaw dobrej umiejętności czytania i pisania, nauczenie realistycznego przedstawiania natury, czyli rozumienia i przedstawiania trójwymiarowej formy na płaszczyźnie arkusza. Główną formą edukacji jest czerpanie z natury stacjonarnej. Uczy poprawnego przekazywania widocznych obiektów, ich cech, właściwości, daje dzieciom niezbędną wiedzę teoretyczną i umiejętności praktyczne.

Zadania nauczania czerpania z natury:

Zaszczepić umiejętność konsekwentnej pracy nad rysunkiem zgodnie z zasadą: od ogółu do szczegółu

Zapoznanie z podstawami obserwacji obserwacyjnej tj. perspektywa wizualna, pojęcie relacji światła i cienia

Rozwijaj umiejętności rysowania technicznego.

Na zajęciach z rysunku prowadzone są prace nad edukacją zespołu cech niezbędnych artyście:

- umieszczenie oczu

Rozwój „jędrności ręki”

Zdolność do wyraźnego widzenia

Umiejętność obserwowania i zapamiętywania tego, co widać

Ostrość i dokładność oka itp.

Ten podręcznik szczegółowo analizuje jeden z pierwszych tematów rysowania z natury - „Rysunek ciał geometrycznych”, pozwalający szczegółowo zbadać kształt, proporcje, strukturę strukturalną, relacje przestrzenne, skurcze perspektywiczne ciał geometrycznych i przenoszenie ich objętości stosując proporcje światła i cienia. Rozważane są zadania edukacyjne - układ na kartce papieru; budowa obiektów, przeniesienie proporcji; od rysunku, po przenoszenie objętości po tonie, kształtu obiektów, aby odsłonić światło, półcień, cień, refleks, blask, pełne rozwiązanie tonalne.

Wstęp

Czerpiąc z natury

Rysunek to nie tylko samodzielny rodzaj sztuki, ale także podstawa malarstwa, grawerowania, plakatów, sztuki i rzemiosła oraz innych sztuk. Za pomocą rysunku naprawiono pierwszą myśl o przyszłej pracy.

Prawa i zasady rysowania są przyswajane w wyniku świadomego podejścia do pracy z natury. Każde dotknięcie ołówkiem papieru musi być przemyślane i uzasadnione wyczuciem i zrozumieniem rzeczywistej formy.

Rysunek edukacyjny powinien być może pełniejszy obraz natury, jej formy, plastyczności, proporcji i struktury. Powinna być traktowana przede wszystkim jako moment poznawczy w nauce. Ponadto niezbędna jest znajomość cech naszej percepcji wzrokowej. Bez tego nie można zrozumieć, dlaczego obiekty wokół nas w wielu przypadkach nie wydają się nam takimi, jakimi są w rzeczywistości: linie równoległe wydają się zbiegać, kąty proste są postrzegane jako ostre lub rozwarte, koło czasami wygląda jak elipsa; ołówek jest większy niż dom i tak dalej.

Perspektywa nie tylko wyjaśnia wspomniane zjawiska optyczne, ale także wyposaża malarza w techniki przestrzennego odwzorowania obiektów we wszystkich obrotach, pozycjach, a także w różnych stopniach odległości od niego.

Trójwymiarowość, objętość, kształt

Każdy obiekt jest określony przez trzy wymiary: długość, szerokość i wysokość. Jego objętość należy rozumieć jako jego trójwymiarową wartość, ograniczoną powierzchniami; pod formularzem - widok zewnętrzny, zewnętrzne kontury obiektu.

Sztuka plastyczna zajmuje się głównie formą trójwymiarową. W związku z tym w rysunku należy kierować się właśnie formą trójwymiarową, czuć ją, podporządkować wszelkim metodom i technikom rysowania. Już przy przedstawianiu najprostszych ciał konieczne jest rozwijanie tego poczucia formy u dzieci. Na przykład podczas rysowania sześcianu nie można przedstawić tylko jego widocznych boków, bez uwzględnienia boków ukrytych przed wzrokiem. Bez ich reprezentacji niemożliwe jest zbudowanie lub narysowanie danej kostki. Bez poczucia całej formy jako całości, przedstawione obiekty będą wydawały się płaskie.

Aby lepiej zrozumieć formę, przed przystąpieniem do rysunku należy wziąć pod uwagę naturę pod różnymi kątami. Malarz zachęca się do obserwowania formy z różnych punktów, ale czerpania z jednego. Po opanowaniu głównych zasad rysowania na najprostszych obiektach - ciałach geometrycznych - w przyszłości będzie można przejść do rysowania z natury, które jest bardziej złożone w projektowaniu.

Konstrukcja lub struktura przedmiotu oznacza wzajemne ułożenie i połączenie jego części. Pojęcie „konstrukcji” ma zastosowanie do wszystkich przedmiotów stworzonych przez naturę i ludzkie ręce, zaczynając od najprostszych przedmiotów gospodarstwa domowego, a kończąc na skomplikowanych formach. Osoba rysująca musi umieć odnajdywać wzory w strukturze przedmiotów, rozumieć ich kształt.

Umiejętność ta rozwija się stopniowo w procesie czerpania z natury. Badanie ciał geometrycznych i bliskich im w formie, a następnie obiektów bardziej złożonych w strukturze, zobowiązuje malarzy do świadomego odnoszenia się do rysunku, do ujawnienia charakteru projektu przedstawianej natury. Tak więc pokrywa niejako składa się z kulistej i cylindrycznej szyjki, lejek to ścięty stożek itp.

Linia

Linia lub linia rysowana na powierzchni arkusza jest jednym z głównych elementów rysunku. W zależności od przeznaczenia może mieć inny charakter.

Może być płaska, monotonna. W tej formie ma głównie cel pomocniczy (jest to umieszczenie rysunku na arkuszu, szkic ogólnego zarysu natury, oznaczenie proporcji itp.).

Linia może mieć również charakter przestrzenny, który malarz opanowuje studiując formę w warunkach oświetleniowych i środowiskowych. Istotę i znaczenie linii przestrzennej najłatwiej zrozumieć, obserwując ołówek mistrza w trakcie jego pracy: linia albo nasila się, a następnie słabnie lub całkowicie znika, łącząc się z otoczeniem; potem pojawia się ponownie i brzmi z pełną mocą ołówka.

Początkujący kreślarze, nie zdając sobie sprawy, że kreska na rysunku jest wynikiem skomplikowanej pracy nad formą, zwykle sięgają po linię płaską, monotonną. Taka linia, z tą samą obojętnością wyznaczającą krawędzie postaci, kamieni i drzew, nie oddaje ani formy, ani światła, ani przestrzeni. Zupełnie nieświadomi problematyki rysunku przestrzennego rysownicy zwracają uwagę przede wszystkim na zewnętrzne kontury obiektu, próbując go mechanicznie kopiować, aby następnie wypełnić kontur przypadkowymi plamami światła i cienia.

Ale planarna linia w sztuce ma swój cel. Znajduje zastosowanie w malarstwie dekoracyjnym, malarstwie ściennym, mozaikach, witrażach, grafice sztalugowej i książkowej, plakatach – wszelkich pracach o charakterze planarnym, gdzie obraz jest powiązany z określoną płaszczyzną ściany, szkła, sufitu, papieru, itd. Tutaj ta linia daje możliwość uogólnienia obrazu.

Głębokiej różnicy między liniami planarnymi i przestrzennymi trzeba nauczyć się od samego początku, aby w przyszłości nie było pomieszania tych różnych elementów rysunku.

Początkujący rysownicy mają jeszcze jedną charakterystyczną cechę rysowania linii. Zbyt mocno naciskają na ołówek. Kiedy nauczyciel pokazuje ręką techniki rysowania jasnymi liniami, śledzą linie pod zwiększonym naciskiem. Od pierwszych dni trzeba odzwyczaić się od tego złego nawyku. Wymóg rysowania lekkimi, „przewiewnymi” liniami można wytłumaczyć tym, że na początku rysunku nieuchronnie coś zmieniamy, przesuwamy. A wymazując linie narysowane silnym naciskiem, psujemy papier. I najczęściej jest zauważalny ślad. Rysunek wygląda na niechlujny.

Jeśli najpierw rysujesz jasnymi liniami, to w trakcie dalszej pracy można nadać im przestrzenny charakter, potem wzmocnić, a potem osłabić.

Proporcje

Poczucie proporcji jest jednym z głównych elementów procesu rysowania. Zgodność z proporcjami jest ważna nie tylko w rysowaniu z natury, ale także w rysunku dekoracyjnym, na przykład w przypadku ornamentu, aplikacji itp.

Zgodność z proporcjami oznacza możliwość podporządkowania sobie rozmiarów wszystkich elementów obrazu lub części przedstawionego obiektu. Naruszenie proporcji jest niedopuszczalne. Duże znaczenie ma badanie proporcji. Trzeba pomóc malarzowi zrozumieć popełniony błąd lub przestrzec przed nim.

Osoba czerpiąca z życia powinna pamiętać, że przy tym samym rozmiarze linie poziome wydają się dłuższe niż pionowe. Wśród elementarnych błędów początkujących artystów jest chęć poziomego rozciągania przedmiotów.

Jeśli podzielisz arkusz na dwie równe połówki, dolna część zawsze będzie wyglądać na mniejszą. Ze względu na tę właściwość naszego widzenia obie połówki łacińskiego S wydają się nam równe tylko dlatego, że jego dolna część w czcionce typograficznej została powiększona. Tak jest w przypadku liczby 8. Zjawisko to jest dobrze znane architektom, jest również niezbędne w pracy artysty.

Od czasów starożytnych dużą wagę przywiązywano do wyrabiania u artysty wyczucia proporcji i umiejętności dokładnego mierzenia rozmiaru na oko. Wiele uwagi poświęcił temu Leonardo da Vinci. Polecił wymyślone przez siebie gry i rozrywki: na przykład doradził wbicie laski w ziemię i, w takiej czy innej odległości, próbować określić, ile razy wielkość laski mieści się w tej odległości.

perspektywiczny

Renesans po raz pierwszy stworzył matematycznie rygorystyczną doktrynę sposobów przekazywania przestrzeni. Perspektywa liniowa(od łac. Rers Ri ser e „Przeglądam”„Przenikam oczami”) to nauka ścisła, która uczy przedstawiania na płaszczyźnie obiektów otaczającej rzeczywistości w taki sposób, aby powstało wrażenie takie jak w naturze. Wszystkie linie konstrukcyjne skierowane są do centralnego punktu zbiegu odpowiadającego położeniu widza. Skrócenie linii określa się w zależności od odległości. To odkrycie umożliwiło budowanie złożonych kompozycji w przestrzeni trójwymiarowej. Prawdą jest, że siatkówka oka ludzkiego jest wklęsła, a linie proste nie wydają się być rysowane wzdłuż linijki. Włoscy artyści nie wiedzieli o tym, więc czasami ich praca przypomina rysunek.

Perspektywa kwadratowa

a - pozycja czołowa, b - pod losowym kątem. P jest centralnym punktem zbiegu.

Linie cofające się w głąb rysunku zdają się zbiegać w znikającym punkcie. Znikające punkty znajdują się na linii horyzontu. Linie oddalające się prostopadle do horyzontu zbiegają się w centralny punkt zbiegu. Linie poziome oddalające się pod kątem do horyzontu zbiegają się w boczne punkty zbiegu

perspektywa koła

Górny owal znajduje się powyżej linii horyzontu. W przypadku kręgów poniżej horyzontu widzimy ich górną powierzchnię. Im niższy krąg, tym wydaje nam się szerszy.

Już w pierwszych zadaniach rysowania ciał geometrycznych dzieci muszą budować perspektywę prostokątnych obiektów i ciał obrotowych - walców, stożków.

F 1 i F 2 - boczne punkty zbiegu leżące na linii horyzontu.

Perspektywa sześcianu i równoległościanu.

P to znikający punkt leżący na linii horyzontu.

Światłocień. Ton. Relacje tonalne

Widoczna forma przedmiotu jest zdeterminowana jego oświetleniem, które jest niezbędnym czynnikiem nie tylko do percepcji przedmiotu, ale także do jego odtworzenia na rysunku. Światło, rozchodzące się po formie, w zależności od charakteru rzeźby, ma różne odcienie - od najjaśniejszego do najciemniejszego.

Tak powstaje pojęcie światłocienia.

Światłocień oznacza pewne źródło światła i przeważnie taką samą barwę światła oświetlanego obiektu.

Rozważając podświetlony sześcian, zauważamy, że jego płaszczyzna zwrócona w stronę źródła światła będzie najlżejsza, zwana na rysunku światło; przeciwległa płaszczyzna cień; półton należy nazwać płaszczyzny, które są pod różnymi kątami do źródła światła, a zatem nie odbijają go całkowicie; odruch- odbite światło padające na boki cienia; atrakcja- niewielki fragment powierzchni w świetle, całkowicie odzwierciedlający siłę źródła światła (obserwowany głównie na zakrzywionych powierzchniach), a na końcu, rzucać cień.

W kolejności malejącego natężenia światła wszystkie odcienie światła można ułożyć warunkowo w następującej kolejności, zaczynając od najjaśniejszych: olśnienie, światło, półton, refleks, cień własny, cień.

Światło ujawnia kształt przedmiotu. Każda forma ma swój własny charakter. Ogranicza się do prostych lub zakrzywionych powierzchni lub kombinacji obu.

Przykład światłocienia na powierzchniach fasetowanych.

Jeśli kształt ma charakter fasetowy, to nawet przy minimalnej różnicy w jasności powierzchni ich granice będą pewne (patrz ilustracja sześcianu).

Przykład światłocienia na zakrzywionych powierzchniach.

Jeśli kształt jest okrągły lub kulisty (walec, kula), światło i cień mają stopniowe przejścia.

Do tej pory mówiliśmy o światłocieniu równokolorowych przedmiotów. Do drugiej połowy XIX wieku ograniczały się do tego światłocienia przy przekazywaniu oświetlonych odlewów gipsowych i nagich modelek.

Na końcu W XIX i na początku XX wieku, w okresie rozwoju głębszego rozumienia koloru, do rysunku zaczęto stawiać wymagania o charakterze malowniczym.

Rzeczywiście, cała barwna różnorodność natury, zwłaszcza odświętne eleganckie kostiumy, rozproszone oświetlenie, które wyklucza wyraźny światłocień, przenoszenie otoczenia - wszystko to stawia przed rysownikiem szereg zadań o charakterze malowniczym, których rozwiązanie jest niemożliwe przy pomocy samego światłocienia.

Dlatego do rysunku wszedł termin obrazkowy - "ton".

Jeśli weźmiemy na przykład żółty i niebieski, to będąc w tych samych warunkach oświetleniowych, będą pojawiać się jedno jasne, drugie ciemne. Różowy wydaje się jaśniejszy niż bordowy, brązowy wydaje się ciemniejszy niż niebieski itp.

Na rysunku niemożliwe jest przekazanie jasności płomienia i głębokich cieni na czarnym aksamicie „z pełną mocą”, ponieważ różnice tonalne między ołówkiem a papierem są znacznie mniejsze. Ale artysta musi skromnymi środkami rysowania przekazać wszystkie różnorodne relacje tonalne. Aby to zrobić, najciemniejsza rzecz w przedstawionym przedmiocie lub martwej naturze zostaje doprowadzona do pełnej siły ołówka, a papier pozostaje najjaśniejszy. Wszystkie inne gradacje cieni układa w tonalne relacje między tymi skrajnościami.

Rysownicy muszą ćwiczyć rozwijanie umiejętności subtelnego rozróżniania gradacji jasności w produkcjach naturalnych. Musisz nauczyć się wyłapywać małe różnice tonalne. Po ustaleniu, gdzie będzie jedno - dwa najjaśniejsze i jedno - dwa najciemniejsze miejsca, należy wziąć pod uwagę wizualne możliwości materiałów.

Podczas wykonywania zadań szkoleniowych należy obserwować proporcjonalną zależność między jasnością kilku miejsc w przyrodzie a odpowiadającymi im kilkoma częściami rysunku. Jednocześnie należy pamiętać, że porównywanie tonów tylko jednego miejsca w przyrodzie z jego wizerunkiem jest błędną metodą pracy. Całą uwagę należy poświęcić metodzie pracy z relacjami. W procesie rysowania należy porównać 2-3 obszary pod względem lekkości z odpowiednimi miejscami na obrazie. Po zastosowaniu żądanych tonów zaleca się sprawdzenie.

Sekwencja rysowania

Nowoczesna technika rysunkowa przewiduje 3 najczęstsze etapy pracy nad rysunkiem: 1) kompozycyjne umieszczenie obrazu na płaszczyźnie kartki papieru i określenie ogólnego charakteru formy; 2) plastyczne modelowanie formy ze światłocieniem i dokładnym opisem przyrody; 3) podsumowując. Ponadto każdy rysunek, w zależności od zadań i czasu trwania, może mieć mniej lub bardziej wspólne etapy, a każdy etap może zawierać mniejsze etapy rysowania.

Rozważmy bardziej szczegółowo te etapy pracy nad rysunkiem.

jeden). Pracę rozpoczyna kompozycyjne umieszczenie obrazu na kartce papieru. Konieczne jest zbadanie przyrody ze wszystkich stron i ustalenie, z którego punktu widzenia efektywniej jest umieścić obraz na płaszczyźnie. Malarz musi zapoznać się z naturą, zauważyć jej charakterystyczne cechy, zrozumieć jej strukturę. Obraz jest obrysowany lekkimi pociągnięciami.

Rozpoczynając rysunek, określają przede wszystkim stosunek wysokości i szerokości natury, po czym przystępują do ustalenia wymiarów wszystkich jej części. Podczas pracy nie można zmienić punktu widzenia, ponieważ w tym przypadku cała perspektywiczna konstrukcja rysunku zostanie naruszona.

Skala obiektów przedstawionych na rysunku jest również określana z góry i nie jest opracowywana w trakcie pracy. Podczas rysowania w częściach w większości przypadków natura nie mieści się na arkuszu, okazuje się, że jest przesunięta w górę lub w dół.

Należy unikać przedwczesnego obciążania arkusza liniami i plamami. Formularz jest narysowany bardzo ogólnie i schematycznie. Ujawnia się główny, uogólniony charakter dużej formy. Jeśli jest to grupa obiektów, musisz je zrównać z jedną figurą - uogólniając.

Po zakończeniu kompozycyjnego rozmieszczenia obrazu na kartce papieru ustala się główne proporcje. Aby nie pomylić się w proporcjach, należy najpierw określić stosunek dużych wartości, a następnie wybrać z nich najmniejsze. Zadaniem nauczyciela jest nauczenie oddzielenia głównego od średniego. Aby detale nie odwracały uwagi początkującego od głównego bohatera formy, trzeba zmrużyć oczy, by forma wyglądała jak sylwetka, jak pospolita plama, a detale zniknęły.

2). Drugim etapem jest plastyczne modelowanie formy w tonie i szczegółowe studium rysunku. To główny i najdłuższy etap pracy. Tutaj stosuje się wiedzę z zakresu perspektywy, zasady modelowania cut-off.

Podczas rysowania należy wyraźnie wyobrazić sobie przestrzenne rozmieszczenie obiektów i trójwymiarowość ich konstruktywnej konstrukcji, ponieważ w przeciwnym razie obraz będzie płaski.

Podczas pracy nad perspektywiczną konstrukcją rysunku zaleca się regularne sprawdzanie, porównywanie skurczów powierzchni form trójwymiarowych, porównywanie ich z pionami i poziomami, które są mentalnie rysowane przez charakterystyczne punkty.

Po wybraniu punktu widzenia na rysunku rysowana jest linia horyzontu, która znajduje się na poziomie oczu rysunku. Linię horyzontu można oznaczyć na dowolnej wysokości arkusza. Zależy to od włączenia w kompozycję przedmiotów lub ich części znajdujących się powyżej lub poniżej oczu malarza. W przypadku obiektów poniżej horyzontu na rysunku pokazano ich górne boki, a dla obiektów położonych nad horyzontem widoczne są ich dolne powierzchnie.

Gdy trzeba narysować sześcian stojący na płaszczyźnie poziomej lub inny obiekt o poziomych krawędziach widoczny pod kątem, to oba punkty zbiegu jego ścian znajdują się po bokach centralnego punktu zbiegu. Jeżeli boki sześcianu są widziane w tych samych cięciach perspektywicznych, to ich górna i dolna krawędź są skierowane poza obraz do bocznych zbiegów. W pozycji czołowej sześcianu, czyli na poziomie horyzontu, widoczny jest tylko jeden jego bok, który wygląda jak kwadrat. Następnie krawędzie cofające się w głąb są kierowane do centralnego punktu zbiegu.

Kiedy widzimy 2 boki poziomo leżącego kwadratu w pozycji czołowej, to pozostałe 2 są skierowane do centralnego punktu zbiegu. Rysunek kwadratu w tym przypadku wygląda jak trapez. Przedstawiając poziomy kwadrat leżący pod kątem do linii horyzontu, jego boki skierowane są w stronę bocznych zbiegów.

W cięciach perspektywicznych koła wyglądają jak elipsy. Tak przedstawiane są ciała obrotowe - walec, stożek. Im wyżej lub niżej poziome koło znajduje się od horyzontu, tym bardziej elipsa zbliża się do koła. Im bliżej linii horyzontu znajduje się przedstawiony okrąg, tym węższa staje się elipsa - mniejsze osie stają się krótsze w miarę zbliżania się do horyzontu.

Na linii horyzontu zarówno kwadraty, jak i koła wyglądają jak jedna linia.

Linie na rysunku przedstawiają kształt obiektu. Ton na rysunku oddaje światło i cienie. Światłocień pomaga ujawnić objętość obiektu. Budując obraz, taki jak sześcian, zgodnie z zasadami perspektywy, malarz przygotowuje tym samym granice światła i cienia.

Podczas rysowania przedmiotów o zaokrąglonych powierzchniach dzieci często doświadczają trudności, z którymi nie mogą sobie poradzić bez pomocy nauczyciela.

Dlaczego to się dzieje? Kształt cylindra i kuli pozostaje niezmieniony podczas obrotu. To komplikuje pracę analityczną początkującego rysownika. Na przykład zamiast objętości kuli rysuje płaskie koło, które następnie zacienia od linii konturowej. Stosunek światła do cienia jest podawany jako losowe plamki – a kula wydaje się być tylko rozmazanym okręgiem.

Na cylindrze i kuli światło i cień mają stopniowe przejścia, a najgłębszy cień nie będzie znajdował się na krawędzi strony cienia niosącej refleks, ale raczej oddala się w kierunku oświetlanej części. Mimo pozornej jasności, refleks zawsze musi być posłuszny cieniowi i słabszy niż półton, który jest częścią światła, czyli musi być jaśniejszy niż cień i ciemniejszy niż półton. Na przykład refleks na piłce powinien być ciemniejszy niż półton w świetle.

Rysując zbiorowe ustawienie brył geometrycznych znajdujących się w różnych odległościach od źródła światła padającego z boku, należy mieć na uwadze, że w miarę oddalania się od niego oświetlane powierzchnie brył tracą swoją jasność.

Zgodnie z prawami fizyki natężenie światła jest odwrotnie proporcjonalne do kwadratu odległości obiektu od źródła światła. Biorąc pod uwagę to prawo, umieszczając światło i cień, nie należy zapominać o tym, że kontrasty światła i cienia rosną w pobliżu źródła światła i słabną w miarę oddalania się.

Kiedy wszystkie szczegóły zostaną narysowane, a rysunek wymodelowany tonem, rozpoczyna się proces uogólniania.

3). Trzeci etap to podsumowanie. To ostatni i najważniejszy etap pracy nad rysunkiem. Na tym etapie podsumowujemy wykonaną pracę: sprawdzamy ogólny stan rysunku, podporządkowując szczegóły całości, doprecyzowując rysunek tonem. Należy podporządkować ogólnemu tonie światła i cienie, odblaski, refleksy i półtony - należy dążyć do doprowadzenia do realnego dźwięku i dokończenia zadań, które zostały postawione na samym początku pracy. Klarowność i integralność, świeżość pierwszego postrzegania powinna już pojawić się w nowej jakości, w wyniku długiej i ciężkiej pracy. Na ostatnim etapie pracy pożądane jest ponowne powrót do świeżej, oryginalnej percepcji.

Tak więc na początku pracy, gdy kreślarz szybko nakreśla na kartce papieru ogólny pogląd na przyrodę, podąża ścieżką syntezy - uogólnienia. Co więcej, kiedy dokładna analiza formy jest przeprowadzana w formie uogólnionej, kreślarz wkracza na ścieżkę analizy. Na samym końcu pracy, gdy artysta zaczyna podporządkowywać detale całości, ponownie wraca na ścieżkę syntezy.

Praca nad uogólnieniem formy dla początkującego rysownika nastręcza dość duże trudności, ponieważ szczegóły formy zbyt mocno przykuwają jego uwagę. Odrębne, nieistotne detale obiektu obserwowane przez rysownika często zaciemniają integralny obraz natury, nie pozwalają zrozumieć jego struktury, a tym samym ingerują w prawidłowe przedstawienie natury.

Tak więc konsekwentna praca nad rysunkiem rozwija się od definicji uogólnionych części przedmiotu poprzez szczegółowe badanie złożonych szczegółów do figuratywnego wyrażenia istoty przedstawionej natury.

Notatka: Ten podręcznik opisuje obraz kompozycji, która jest dość złożona dla młodszych uczniów z ram ciał geometrycznych. Zaleca się najpierw zobrazować ramę jednego sześcianu, jednego równoległościanu lub stożka. Później - kompozycja dwóch geometrycznych brył o prostej formie. Jeśli program szkoleniowy jest zaprojektowany na kilka lat, lepiej odłożyć obraz kompozycji kilku ciał geometrycznych na kolejne lata.

3 etapy pracy nad rysunkiem: 1) kompozycyjne umieszczenie obrazu na płaszczyźnie kartki papieru i określenie ogólnego charakteru formy; 2) budowa szkieletów brył geometrycznych; 3) tworzenie efektu głębi przestrzeni za pomocą różnych grubości linii.

jeden). Pierwszym etapem jest kompozycyjne umieszczenie obrazu na płaszczyźnie kartki papieru i określenie ogólnego charakteru formy. Rozpoczynając rysunek, określ stosunek wysokości i szerokości ogólnej kompozycji wszystkich ciał geometrycznych jako całości. Następnie przystępują do ustalenia wymiarów poszczególnych ciał geometrycznych.

Podczas pracy nie można zmienić punktu widzenia, ponieważ w tym przypadku cała perspektywiczna konstrukcja rysunku zostanie naruszona. Skala obiektów przedstawionych na rysunku jest również określana z góry, a nie w trakcie pracy. Podczas rysowania w częściach w większości przypadków natura albo nie mieści się na arkuszu, albo jest przesunięta w górę, w dół lub na bok.

Na początku rysowania formularz rysowany jest bardzo ogólnie i schematycznie. Ujawnia się główny, uogólniony charakter dużej formy. Grupę obiektów należy przyrównać do jednej figury – generalizując.

2). Drugim etapem jest budowa ram brył geometrycznych. Trzeba jasno wyobrazić sobie przestrzenne rozmieszczenie przedmiotów, ich trójwymiarowość, położenie płaszczyzny poziomej, na której stoją ciała geometryczne względem poziomu wzroku malarza. Im jest niższy, tym wydaje się szerszy. Zgodnie z tym wszystkie poziome twarze ciał geometrycznych i kręgi ciał obrotowych wydają się malarzowi mniej lub bardziej szerokie.

Kompozycja składa się z pryzmatów i korpusów obrotowych – walec, stożek, kula. W przypadku pryzmatów konieczne jest ustalenie, jak są one umieszczone w stosunku do rysunku - z przodu czy pod kątem? Korpus, umieszczony frontalnie, posiada 1 punkt zbiegu - w centrum obiektu. Częściej jednak bryły geometryczne są umieszczane względem rysunku pod losowym kątem. Linie poziome oddalające się pod kątem do linii horyzontu zbiegają się wboczne punkty zbiegu znajduje się na linii horyzontu.

Perspektywa pudełka pod losowym kątem.

Budowa korpusu obrotowego - stożek.

W ten sposób budowane są wszystkie ciała geometryczne.

3) Trzecim i ostatnim etapem jest stworzenie efektu głębi przestrzeni przy użyciu różnych grubości linii. Rysownik podsumowuje wykonaną pracę: sprawdza proporcje brył geometrycznych, porównuje ich rozmiary, sprawdza ogólny stan rysunku, podporządkowując szczegóły całości.

Temat 2. Rysunek gipsowych brył geometrycznych:

kostka, kula (modelowanie czarno-białe).

Notatka: niniejsza instrukcja opisuje obraz kostki gipsowej i kulki na jednym arkuszu. Możesz rysować na dwóch arkuszach. W przypadku prac związanych z modelowaniem cut-off, wysoce pożądane jest oświetlenie lampą, podbitką, itp., która jest blisko rozmieszczona. z jednej strony (zwykle od strony okna).

Sześcian

jeden). Pierwszym etapem jest kompozycyjne umieszczenie obrazu na płaszczyźnie kartki papieru. Kostka gipsowa i kula są rysowane sekwencyjnie. Oba są oświetlone światłem kierunkowym. Górna połowa kartki (format A3) jest zarezerwowana na kostkę, dolna na kulkę.

Obraz sześcianu jest złożony z cieniem na środku górnej połowy arkusza. Skala jest dobrana tak, aby obraz nie był ani za duży, ani za mały.

2). Drugim krokiem jest zbudowanie kostki.

Konieczne jest określenie położenia płaszczyzny poziomej, na której stoi sześcian, oraz poziomych twarzy względem poziomu oczu, ich szerokości. Jak znajduje się sześcian - z przodu czy pod kątem? Jeśli frontalnie, sześcian ma 1 punkt zbiegu na poziomie oczu malarza - w środku sześcianu. Częściej jednak krawędzie znajdują się w stosunku do rysunku pod losowym kątem. Linie poziome oddalające się pod kątem do horyzontu zbiegają się wboczne punkty zbiegu znajduje się na linii horyzontu.

Budowanie kostki

Rysunek musi dowiedzieć się, która z bocznych ścian sześcianu wydaje mu się szersza - dla tej ściany linie poziome są delikatniej skierowane do punktu zbiegu, a sam punkt zbiegu jest dalej od przedstawionego obiektu.

Po zbudowaniu sześcianu, zgodnie z zasadami perspektywy, przygotowaliśmy w ten sposób granice dla światła i cieni. Rozważając oświetlony sześcian, zauważamy, że jego płaszczyzna zwrócona w stronę źródła światła będzie najlżejsza, zwana światłem; przeciwległa płaszczyzna - cień; półtony nazywane są płaszczyznami, które są ustawione pod kątem do źródła światła i dlatego nie odbijają go całkowicie; refleks - odbite światło padające po bokach cienia. Padający cień, którego kontur zbudowany jest zgodnie z zasadami perspektywy, jest ciemniejszy niż wszystkie powierzchnie sześcianu.

Czarno-białe modelowanie kostki

Biel można pozostawić na powierzchniach sześcianu lub arkusza papieru, na którym stoi, oświetlonych bezpośrednim, jasnym światłem. Pozostałe powierzchnie należy kreskować jasnym, przezroczystym kreskowaniem, stopniowo powiększając je na liniach podziału światła (krawędzie sześcianu, na których stykają się oświetlona i zacieniona ściana). W kolejności malejącego natężenia światła wszystkie odcienie światła można ułożyć warunkowo w następującej kolejności, zaczynając od najjaśniejszych: olśnienie, światło, półton, refleks, cień własny, cień.

Podsumowując, sprawdzamy ogólny stan rysunku, wyjaśniając rysunek tonem. Konieczne jest podporządkowanie ogólnego tonu świateł i cieni, odblasków, odbić i półtonów, próbując powrócić do jasności, integralności i świeżości pierwszego postrzegania.

Piłka

jeden). Pierwszym etapem jest kompozycyjne umieszczenie obrazu kuli wraz z padającym cieniem na środku dolnej połowy kartki. Skala jest dobrana tak, aby obraz nie był ani za duży, ani za mały.

Budowanie piłki

2). Czarno-biały model kuli jest bardziej złożony niż model sześcianu. Światło i cień mają stopniowe przejścia, a najgłębszy cień nie będzie znajdował się na krawędzi strony cienia niosącej refleks, ale raczej oddala się w kierunku oświetlanej części. Mimo pozornej jasności, refleks zawsze musi być posłuszny cieniowi i słabszy niż półton, który jest częścią światła, czyli musi być jaśniejszy niż cień i ciemniejszy niż półton. Na przykład refleks na piłce powinien być ciemniejszy niż półton w świetle. W pobliżu źródła światła kontrasty światła i cienia nasilają się, gdy oddalają się, słabną.

Czarno-białe modelowanie piłki

3). Kiedy wszystkie szczegóły zostaną narysowane, a rysunek starannie wymodelowany tonem, rozpoczyna się proces generalizacji: sprawdzamy ogólny stan rysunku, dopracowując rysunek tonem. Znowu próba powrotu do jasności, integralności i świeżości pierwszego postrzegania.

Temat 3. Martwa natura rysująca z gipsu

bryły geometryczne (modelowanie czarno-białe).

Notatka: niniejsza instrukcja opisuje obraz złożonej kompozycji gipsowych brył geometrycznych. Jeśli program szkoleniowy jest projektowany na kilka lat, lepiej odłożyć wizerunek takiej kompozycji na kolejne lata. Zaleca się najpierw zobrazować kompozycję dwóch geometrycznych brył o prostym kształcie. Później możesz przejść do bardziej złożonej kompozycji. W przypadku modelowania cut-off bardzo pożądane jest oświetlenie blisko rozmieszczoną lampą, reflektorem itp. z jednej strony (zwykle od strony okna).

3 etapy pracy nad rysunkiem: 1) kompozycyjne umieszczenie obrazu na płaszczyźnie kartki papieru i określenie ogólnego charakteru formy; 2) budowa ciał geometrycznych; 3) modelowanie form według tonu.

jeden). Pierwszym etapem jest kompozycyjne umieszczenie obrazów ciał geometrycznych na płaszczyźnie kartki papieru A3. Rozpoczynając rysunek, określ stosunek wysokości i szerokości ogólnej kompozycji wszystkich ciał geometrycznych jako całości. Następnie przystępują do ustalenia wymiarów poszczególnych ciał geometrycznych.

Skala obiektów przedstawionych na rysunku jest ustalana z góry. Należy unikać przedwczesnego obciążania arkusza liniami i plamami. Początkowo kształt brył geometrycznych rysowany jest bardzo ogólnie i schematycznie.

Po zakończeniu kompozycyjnego rozmieszczenia obrazu na kartce papieru ustala się główne proporcje. Aby nie pomylić się w proporcjach, należy najpierw określić stosunek dużych wartości, a następnie mniejszych.

2). Drugim etapem jest budowa brył geometrycznych. Trzeba jasno wyobrazić sobie przestrzenne rozmieszczenie przedmiotów, położenie płaszczyzny poziomej, na której stoją ciała geometryczne w stosunku do poziomu oczu malarza. Im jest niższy, tym wydaje się szerszy. Zgodnie z tym wszystkie poziome twarze ciał geometrycznych i kręgi ciał obrotowych wydają się malarzowi mniej lub bardziej szerokie.

Kompozycja składa się z graniastosłupów, piramid i brył obrotowych - walca, stożka, kuli. W przypadku pryzmatów konieczne jest ustalenie, jak są one umieszczone w stosunku do rysunku - z przodu czy pod kątem? Korpus, umieszczony frontalnie, posiada 1 punkt zbiegu - w centrum obiektu. Częściej jednak bryły geometryczne są umieszczane względem rysunku pod losowym kątem. Linie poziome oddalające się pod kątem do linii horyzontu zbiegają się w punktach bocznychzgromadzenie znajduje się na linii horyzontu. W ciałach obrotowych rysowane są poziome i pionowe linie osiowe, a na nich wykreślane są odległości równe promieniowi przedstawionego okręgu.

Ciała geometryczne mogą nie tylko stać lub leżeć na poziomej płaszczyźnie stołu, ale także znajdować się w stosunku do niego pod losowym kątem. W tym przypadku znajduje się kierunek nachylenia ciała geometrycznego i prostopadła do niego płaszczyzna podstawy ciała geometrycznego. Jeśli ciało geometryczne spoczywa na płaszczyźnie poziomej z jedną krawędzią (pryzmat lub ostrosłup), to wszystkie linie poziome zbiegają się w punkcie zbiegu leżącym na linii horyzontu. To ciało geometryczne będzie miało jeszcze 2 punkty zbiegu, które nie leżą na linii horyzontu: jeden na linii kierunku nachylenia ciała, drugi na linii prostopadłej do niego, należącej do płaszczyzny podstawy dany geometryczne ciało.

3). Trzeci etap to modelowanie formy tonem. To najdłuższy etap pracy. Tutaj stosowana jest znajomość zasad modelowania cut-off. Konstruując bryły geometryczne zgodnie z zasadami perspektywy, uczeń przygotował w ten sposób granice światła i cienia. Płaszczyzny ciał zwrócone do źródła światła będą najlżejsze, zwane światłem; przeciwległe płaszczyzny - cień; półtony nazywane są płaszczyznami, które są ustawione pod kątem do źródła światła i dlatego nie odbijają go całkowicie; refleks - odbite światło padające na boki cienia; i wreszcie padający cień, którego kontur budowany jest zgodnie z zasadami perspektywy.

Biel można pozostawić na powierzchniach pryzmatów, piramidy lub kartki papieru, na której stoją, oświetlone bezpośrednim, jasnym światłem. Pozostałe powierzchnie należy kreskować jasnym, przeźroczystym kreskowaniem, stopniowo powiększając je na liniach podziału światła (krawędzie brył geometrycznych na styku oświetlonej i zacienionej powierzchni). W kolejności malejącego natężenia światła wszystkie odcienie światła można ułożyć warunkowo w następującej kolejności, zaczynając od najjaśniejszych: olśnienie, światło, półton, refleks, cień własny, cień.

Na kuli światło i cień mają stopniowe przejścia, a najgłębszy cień nie będzie znajdował się na krawędzi strony cienia niosącej refleks, ale raczej oddala się w kierunku oświetlanej części. Mimo pozornej jasności, refleks zawsze musi być posłuszny cieniowi i słabszy niż półton, który jest częścią światła, czyli musi być jaśniejszy niż cień i ciemniejszy niż półton. Na przykład refleks na piłce powinien być ciemniejszy niż półton w świetle. W pobliżu źródła światła kontrasty światła i cienia nasilają się, gdy oddalają się, słabną.

Biały pozostawia tylko podświetlenie na piłce. Pozostałe powierzchnie pokrywamy jasnym i przezroczystym cieniowaniem, stosując pociągnięcia zgodnie z kształtem kuli i poziomą powierzchnią, na której leży. Ton stopniowo się nabiera.

W miarę oddalania się od źródła światła oświetlane powierzchnie ciał tracą swoją jasność. W pobliżu źródła światła kontrasty światła i cienia nasilają się, gdy oddalają się, słabną.

cztery). Kiedy wszystkie szczegóły zostaną narysowane, a obraz wymodelowany tonem, rozpoczyna się proces generalizacji: sprawdzamy ogólny stan obrazu, dopracowując obraz tonem.

Konieczne jest podporządkowanie ogólnego tonu świateł i cieni, odblasków, odbić i półtonów, próbując powrócić do jasności, integralności i świeżości pierwszego postrzegania.

Literatura

Główny:

Rostovtsev N. N. „Rysunek akademicki” M. 1984

"Szkoła Sztuk Pięknych" t. 2, M. "Sztuka" 1968

Trouble G.V. „Podstawy umiejętności wizualnych” M. „Oświecenie” 1988

"Szkoła Sztuk Pięknych" 1-2-3, "Sztuki Piękne" 1986

„Podstawy rysunku”, „Zwięzły słownik terminów artystycznych” – M. „Oświecenie”, „Tytuł”, 1996

Dodatkowy:

Vinogradova G. „Lekcje rysunku z natury” - M., „Oświecenie”, 1980

Biblioteka Rysunku „Młody Artysta”, wskazówki dla początkujących. Wydanie 1-2 - "Młoda Gwardia" 1993

Kirtser Yu M. „Rysunek i malarstwo. Podręcznik "- M., 2000

Kilpe T. L. "Rysunek i malarstwo" - M., Wydawnictwo "Oreol" 1997

Avsisyan O. A. „Natura i rysunek przez reprezentację” - M., 19885

Odnoralov N. V. „Materiały i narzędzia, sprzęt w sztukach pięknych” - M., „Oświecenie” 1988

Aplikacje

Temat 1. Budowanie ram z brył geometrycznych

Temat 2. Rysowanie gipsowych brył geometrycznych: sześcian, kula

Temat 3. Rysunek martwej natury z gipsowych brył geometrycznych

Nota wyjaśniająca ____________________________________ 2

Wprowadzenie ________________________________________________ 3

Temat 1. Budowa ram ciał geometrycznych _____________ 12

Temat 2. Rysowanie gipsowych brył geometrycznych: sześcian, kula (modelowanie czarno-białe) _____________________________________________ 14

Temat 3. Rysowanie martwej natury z gipsowych brył geometrycznych (modelowanie czarno-białe) _____________________________________________ 17

Zastosowania ____________________________________________ 21