POSEŁ. Opera Musorgskiego „Borys Godunow”
Opera Modesta Pietrowicza Musorgskiego „” to dzieło o niezwykłej sile, designie i języku muzycznym. Został napisany do libretta samego kompozytora na podstawie tragedii A.S. Puszkina.
Podsumowanie opery Musorgski „Borys Godunow” i wiele interesujących faktów na temat tej pracy, przeczytaj na naszej stronie.
|
Postacie |
Opis |
|
| baryton | szlachcic, car rosyjski | |
| Kseniya | sopran | urocza córka Borysa Godunowa |
| Fedor | mezzosopran | młodszy syn Borysa Godunowa, następca tronu |
| Matka Xeni | mezzosopran | dzieci niani Godunowa |
| Wasilij Iwanowicz Szujski | tenor | książę, doradca króla |
| Pimen | tenor | stary mnich, świadek zabójstwa księcia |
| Andriej Szczełkałow | baryton | urzędnik w dumie bojarskiej |
| Uzurpator Grzegorz | tenor | zbiegły mnich, który przedstawił się jako carewicz Dymitr |
| Marina Mniszek | sopran | ambitna polska księżniczka, False Dmitry |
| Rangoni | bas | Jezuita Marina Mniszek |
Wiadomo, że opera oparta jest na prawdziwych wydarzeniach historycznych, które opowiadają o trudnym czasie dla kraju, który nadszedł wraz ze śmiercią Borysa Godunowa, przybyciem Polaków i Fałszywego Dymitra. To nie przypadek, że Musorgski określił swój gatunek jako ludowy dramat muzyczny, ponieważ głównym bohaterem jest w nim lud, a sceny z nim zajmują centralne miejsce w dramaturgii.
Cała akcja rozgrywa się w latach 1598-1605, przed początkiem najtrudniejszego dla kraju i ludzi czasu - Czasu Kłopotów. Być może centralne miejsce w operze zajmuje tragedia samego Borysa. Po nieoczekiwanej śmierci carewicza Demetriusza wstąpił na tron, jak się wydaje, osiągnął najwyższą władzę. Co więcej, został wybrany przez samych ludzi. Ale Boris bardzo martwi się własną tragedią i martwi się o swoją rodzinę. Bardzo martwi się o swoją córkę, która straciła narzeczonego dla jego wciąż młodego syna. Ale przede wszystkim jego duszę dręczą myśli o niewinnie zamordowanym carewiczu Dymitrze. Należy zauważyć, że w pracy A.S. Puszkina oraz w libretto autorstwa M.P. Musorgski rozważa wersję zaangażowania Borysa Godunowa w morderstwo dziecka, ale jest to oparte tylko na popularnej plotce.
Ponadto w kraju szykuje się Czas Kłopotów, pojawia się oszust, zbiegły mnich Grigorij Otrepyev, który usłyszawszy od kronikarza historię zamordowanego księcia, ogłasza się Demetriuszem. Ponadto pozyskał poparcie Polaków. Zebrawszy armię, udaje się do Moskwy, aby odzyskać „swój” tron.
W wyniku tego umiera Godunow, dręczony nieustannymi wizjami zamordowanego księcia i wyrzutami sumienia, przekazując zgodnie z prawem tron swojemu synowi Fiodorowi. A dla ludzi nadchodzi mroczny czas, który w ostatniej piosence przepowiada święty głupiec z obrazu powstania ludowego.
| Czas trwania występu | |||
| Działam | II akt | III akt | IV akt |
| 70 min. | 35 min. | 50 min. | 50 min. |
Interesujące fakty
- Po premierze w 1874 roku opera pozostawała na scenie przez kilka lat. Przedstawienie odbyło się jednak z arbitralnymi cięciami. NA. Rimski-Korsakow napisał, że panuje opinia, że rodzina królewska nie lubiła opery.
- Prawdziwe powołanie dramat otrzymał później, w 1898 roku, już w wydaniu N.A. Rimski-Korsakow. To właśnie ta wersja przemówiła do publiczności i rozpoczęło się triumfalne wejście opery na sceny krajowe i zagraniczne.
- Ciekawostka związana jest z jednym z przedstawień Borysa Godunowa, który odbył się 6 stycznia 1911 roku w Teatrze Maryjskim, gdzie rolę cara wcielił F. Chaliapin. W sali obecny był cesarz Mikołaj II i jego rodzina. Członkowie trupy (chórzyści i część solistów) zdecydowali się na awanturniczy akt - zagrać przedstawienie na scenie dla cesarza w celu uzyskania podwyżki pensji. W szczytowym momencie opery wykonawcy upadli na kolana, wyciągnęli ręce i zaczęli śpiewać królowi przygotowany wcześniej hymn. W tym czasie dyrekcja teatru i reżyser miotali się za scenę z przerażeniem, nawet sam Chaliapin, nie wiedząc o przygotowywanej akcji, pospieszył na scenę i zamarł w zdumieniu. Wszystko to jednak poszło na marne. Mikołaj II nie zrozumiał nuty solistów, ich śpiew był nieczytelny, więc wszyscy uznali, że w ten sposób okazują miłość do cesarza. Ponadto F. Chaliapin został oskarżony o zachowanie niekolektywistyczne, ponieważ sam nie uklęknął przed suwerenem.
- W pierwszym wydaniu Musorgski wypisał każdy ruch wykonawców na scenie, aż do mimiki twarzy. Wielu badaczy porównuje to ze scenariuszem filmowym.
- Tak ogromną liczbę wydań wyjaśnił w przedmowie do opery Rimski-Korsakow. Pisał, że po pierwszym pojawieniu się na scenie dzieło wzbudziło odmienne zdanie. Z jednej strony jest to więc dzieło niezwykle utalentowane, przesycone duchem ludzi i historii, z żywymi i żywymi scenami. Z drugiej strony zauważalne są niedociągnięcia od strony technicznej: niewygodne partie głosu, słabe instrumentarium, niedokładności w prowadzeniu głosu. Dlatego podjął się pierwszego wydania opery Musorgskiego, starając się jak najdokładniej zachować oryginalne źródło, ale wygładzić wszystkie nieścisłości i błędy.
- Nawiasem mówiąc, Godunow był pierwszym carem wybranym przez lud.
- Warto zauważyć, że Musorgski nigdy nie robił wstępnych szkiców podczas pracy nad swoimi utworami, woląc przemyśleć i spisać już skończoną muzykę przez długi czas. Dlatego jego twórczość rozwijała się wolniej w porównaniu z innymi kompozytorami.
- Okropna z moralnego punktu widzenia scena pod Kromami, w której zrozpaczeni ludzie brutalnie rozprawiają się z bojarem, została wycięta ze spektakli Teatrów Cesarskich. Dopiero po rewolucji październikowej udało im się go zwrócić.
Popularne arie i liczby
Piosenka głupców "Nadchodzi miesiąc, kotek płacze" - posłuchaj
Monolog Borisa „Smutno duszy” – posłuchaj
Piosenka Varlaama „Jak było w Kazaniu w mieście” - posłuchaj
Chór chłopski „Gejda! Rozproszony, męstwo śmiałe siły wyjaśnione” – posłuchaj
Historia stworzenia
W 1868 r. przyjaciel Musorgskiego, V. Nikolsky, zasugerował, aby przyjrzał się bliżej twórczości A. Puszkina „Borysa Godunowa”. Kompozytorowi spodobała się tragedia i niemal od razu zaczął pisać operę. Musorgski postanowił sam stworzyć libretto, zwłaszcza że oparł się na oryginalnym źródle – tragedii Puszkina, a także aktywnie wykorzystał fakty z „Historii państwa rosyjskiego” N. Karamzina.
Dzieło tak szybko zafascynowało kompozytora, że po 1,5 miesiąca powstał już pierwszy akt. Oddzielne sceny i kompozycje Musorgski przedstawiony członkom potężna garść ", który zebrał się w A. Dargomyzhsky lub siostry M. Glinka . Wszyscy bez wyjątku byli zachwyceni tym, co usłyszeli. Nawet krytyk V. Stasov bardzo ciepło wypowiadał się o nowym dziele kompozytora.
Rok później dzieło zostało całkowicie ukończone, a partyturę zaoferowano Dyrekcji Teatrów Cesarskich. Kompozytora czekało jednak silne rozczarowanie, ponieważ utwór nie został zatwierdzony. W latach 1871-1872 Musorgski przedstawia swoją drugą wersję. Tutaj dodaje w finale scenę powstania ludowego, ale redakcja ponownie odrzuca rękopis. Kompozytor znalazł na to własne wytłumaczenie. Uważał, że to zasługa muzyki - jest zbyt nowa. To częściowo prawda, ponieważ język harmoniczny jest naprawdę innowacyjny. Wystarczy przypomnieć sobie scenę z II aktu z kurantami lub Prolog z dzwonkami. W tych fragmentach opery Musorgski wprowadza publiczność w sonorystykę.
Mimo zdecydowanej odmowy wystawienia, niektóre sceny ze spektaklu zostały już wykonane w tym roku. W ten sposób Rosyjskie Towarzystwo Muzyczne zaprezentowało publiczności scenę koronacyjną pod dyrekcją E. Napravnika. W tym samym roku Wolna Szkoła Muzyczna wprowadziła słuchaczy do poloneza z III aktu. Nieco później, w 1873 roku, śpiewaczce Julii Płatonowej udało się osiągnąć wykonanie trzech scen z opery, które włączyła do swojego benefisu.
Osobno warto wspomnieć, że opera ta ma dużą liczbę wydań. Tylko według oficjalnych źródeł jest ich około sześciu. Tak więc dwa zostały napisane przez samego Musorgskiego, nieco później N. Rimski-Korsakow stworzył ten sam numer, następnie opera została zredagowana przez M. Ippolitova-Ivanova, D. Szostakowicz , Jana Gutmana, Karola Rathhausa. Warto zauważyć, że każda z tych opcji reprezentuje inną sekwencję scen i obejmuje różne części w kontekście oryginalnego źródła. Ponadto orkiestracja Musorgskiego powraca w dwóch ostatnich nowoczesnych wersjach.
Produkcje
Premiera spektaklu odbyła się w Teatrze Maryjskim 27 stycznia 1874 roku pod batutą dyrygenta E. Napravnika. Mimo sprzecznych recenzji, czasem zbyt entuzjastycznych lub wręcz negatywnych, opera pozostawała w repertuarze jeszcze przez kilka lat, choć była już wykonywana z pewnymi cięciami. Tak więc po premierze przez 10 lat przedstawienie wystawiono tylko 15 razy, aw 1881 zostało całkowicie wyłączone z repertuaru. Potem publiczność mogła ponownie cieszyć się piękną muzyką Musorgskiego dopiero w grudniu 1888 roku, kiedy opera została wystawiona w Teatrze Bolszoj. Jednak w stolicy losy dzieła nie potoczyły się zbyt pomyślnie, po 10 przedstawieniach zostało ono również usunięte ze sceny w 1890 roku. Rimski-Korsakow postanowił naprawić sytuację i zaprezentował swoje pierwsze wydanie, które wystawiono 28 listopada 1896 r. w Konserwatorium Petersburskim. Sam redaktor był dyrygentem. Ta opcja była lubiana przez publiczność.
Opera zyskała prawdziwe uznanie w grudniu 1898 roku, kiedy to w Teatrze Solodovnikova w Moskwie odbyła się inscenizacja pod dyrekcją I. Truffi. Borysa wykonał legendarny Fiodor Chaliapin. To właśnie ta wersja umożliwiła prezentację opery w innych miastach i wszędzie odniosła niewątpliwy sukces.
Skandaliczne przedstawienie odbyło się w listopadzie 1904 w Teatrze Maryjskim. Reżyser-producent postanowił wykorzystać stare dekoracje, odnawiając je. Główny solista F. Chaliapin nie lubił tego zbytnio i prawie zakłócił występ, odmawiając wyjścia na scenę.
W maju 1908 roku mieszkańcy i goście Paryża mogli zobaczyć na premierze w Wielkiej Operze autentyczny rosyjski dramat „Borys Godunow”. Jego występ zbiegł się w czasie ze słynnymi rosyjskimi sezonami Diagilewa. Opera odniosła ogromny sukces, a solistka Natalia Jermołenko-Jużyna, która wykonała partię Mariny Mniszek, została nawet odznaczona Orderem Legii Honorowej.
Nowojorska publiczność mogła zapoznać się z operą „Borys Godunow” w marcu 1913 r. podczas inscenizacji w Metropolitan Opera. Prowadzony przez Arturo Toscaniniego.
Opera była też kilkakrotnie filmowana. W 1955 roku ukazał się film w reżyserii V. Stroeva, w 1987 - Dereka Baileya. W 1989 roku A. Zhulavsky nakręcił film z udziałem Galiny Vishnevskaya w roli Mariny i Ruggelo Raimondi - roli Borisa. Orkiestrą dyrygował M. Rostropowicz.
Jesienią 2010 roku nowojorska publiczność mogła zapoznać się z nową lekturą Borysa Godunowa dzięki pracy reżysera Stephena Wadswortha i dyrygenta Valerego Gergieva. Spektakl ten był wyposażony technicznie, można go było oglądać online w dowolnym miejscu na świecie i poczuć się jak wśród publiczności na sali. Rolę Borysa powierzono najbardziej charyzmatycznemu basowi - Rene Pape. Nawiasem mówiąc, pierwotnym reżyserem spektaklu był Peter Stein, jednak został zmuszony do odejścia z powodu upokarzającego stosunku do siebie w konsulacie amerykańskim.
Publiczność długo pamiętała premierę „Borysa Godunowa”, która miała miejsce w czerwcu 2015 roku. Jego główną różnicą jest to, że odbyło się na terenie klasztoru Świętej Trójcy Belopesotsky. Tak niezwykły projekt „Rosyjska opera w rosyjskim klasztorze” został pobłogosławiony przez Metropolitę Juwenaliów Krutitsy i Kołomny.
Niezwykła produkcja opery odbyła się w listopadzie 2015 roku w Operze Nowosybirskiej. Poszło w parze z infografikami, aby zamieszczone tam komentarze pomogły widzom lepiej zagłębić się w pracę i epokę historyczną, a reżyserzy postanowili całkowicie usunąć polską ustawę. Wyjaśnili to faktem, że w pierwszej wersji Musorgskiego był nieobecny.
Dramat Musorgskiego jest słusznie prawdziwym arcydziełem, znajduje się w repertuarze wielu światowych teatrów. Co ciekawe, sama opera ma wiele wersji i dość trudny los.
Wideo: obejrzyj operę „Borys Godunow” Musorgskiego
Opera zaczyna się od wołania Borysa Godunowa do wstąpienia na tron. Nie chce rządzić, bo rozumie złożoność sytuacji politycznej. Jest przytłoczony ciężkimi myślami i poczuciem nieuchronnych kłopotów.
Godunow nie ma szczęścia ani w sprawach politycznych, ani rodzinnych; wszystko to jest karą za zabójstwo księcia. Shuisky donosi, że w państwie litewskim pojawił się pretendent Dmitrij. Jednak Borys, ogarnięty ciężkimi wyrzutami sumienia, zaczyna wypytywać go o śmierć księcia. Jest tak zaniepokojony, że zaczyna widzieć ducha zmarłego.
Następnie zostajemy przetransportowani do Zamku Sandomierskiego, gdzie śpiewacy zabawiają Marinę Mniszek. Kobieta jest zdeterminowana i chce wstąpić na tron poprzez zakochanie się w Pretendent. Jezuita Rangoni wspiera ją w tym i chce, aby „Moskali” nawrócili się na wiarę katolicką.
Ludzie dyskutują o pogłoskach o zbliżaniu się armii Pretendenta i nie mogą się doczekać rychłego wyzwolenia spod jarzma Borysa.
Bojar Duma na Kremlu. Shuisky opowiada o duchowych mękach władcy. Wejdź do Godunowa. Kronikarz opowiada, jak pewien niewidomy odzyskał wzrok po modlitwie przy grobie księcia. Suweren nie może tego znieść i traci przytomność. Opamiętawszy się, dzwoni do Fiodora, daje mu instrukcje i umiera.
Na leśnej drodze, niedaleko granicy z Litwą, ludzie ponaglani przez Misail i Varlaam, szyderczo Chruszczow i jezuici, którzy wpadli pod ramię. Pojawia się armia Pretendenta. Ludzie chwalą jego przywódcę.
Święty głupiec przepowiada ludziom nowe cierpienie.
Tragedia „Borys Godunow” mówi, że władzy w Rosji nie należy mieszać z krwią. W przeciwnym razie wszyscy będą cierpieć. Ludzie są siłą napędową historii, a także przegranymi. Władca, który stracił poparcie, miłość i zaufanie ludu, jest skazany na zagładę.
Obraz lub rysunek Opera Borys Godunow
Inne relacje i recenzje do pamiętnika czytelnika
- Podsumowanie Szybciej, szybciej Golyavkina
Uczniowie szóstej klasy patronują pierwszoklasistom. Do ich obowiązków należy pomoc dzieciom w ubieraniu się po zajęciach. Szkoła organizuje konkursy między szefami kuchni. Wygra klasa, która ubierze się najszybciej.
- Podsumowanie Senki Niekrasowa
Senka obserwował ze szczeliny, jak samoloty wroga nurkują ze wszystkich stron. Tytoń się skończył, a ciało trzęsło się z przerażenia. Obok przeczołgał się strzelec maszynowy z ranną ręką. Natychmiast ktoś ciężki padł na Senkę, okazało się, że to martwy żołnierz.
- Podsumowanie Karamzin Biedna Liza
Opowieść Karamzina „Biedna Lisa” zaczyna się od opowieści autora o jego spacerach po Moskwie. Opisuje piękną przyrodę, podziwia widoki. Idąc ponownie, dochodzi do ruin klasztoru.
- Podsumowanie szpaków Biełow
Bohaterem opowieści jest chłopiec Pavlunya, który od dawna jest ciężko chory. Historia zaczyna się od sprzątania przez matkę i dokładnego wycierania samowara piaskiem. Chłopak nie ma już nic do roboty
- Podsumowanie Moliera Tartuffe
W domu pana Orgona sprawy nie układają się dobrze, przynajmniej w przypadku domowników, którzy byli po prostu niezadowoleni, że ich ojciec i mąż pani Orgon zachowywali się w ten sposób.
Postacie:
| Borys Godunow | baryton | |
| Fedor | Dzieci Borysa | mezzosopran |
| Kseniya | sopran | |
| Matka Xeni | niski mezzosopran | |
| Książę Wasilij Iwanowicz Szujski | tenor | |
| Andriej Szczełkałow, urzędnik Dumy | baryton | |
| Pimen, kronikarz-pustelnik | bas | |
| Oszust pod imieniem Grzegorz (w wychowaniu Pimena) |
tenor | |
| Marina Mniszek córka wojewody sandomierskiego | mezzosopran | |
| Rangoni, tajny jezuita | bas | |
| Warlaam | włóczędzy | bas |
| Misail | tenor | |
| Shinkarka | mezzosopran | |
| Święty głupiec | tenor | |
| Nikitich, komornik | bas | |
| Mityukha, chłop | bas | |
| średni bojar | tenor | |
| Bojar Chruszczow | tenor | |
| Ławicki | jezuici | bas |
| Czernikowski | bas | |
| Bojarzy, bojarzy, łuczników, ryndów, komorników, panów i panich, sandomierskie dziewczęta, przechodnie, lud Moskwy. | ||
|
Lokalizacja: Moskwa, granica litewska, zamek w Sandomierzu, Kromy. Czas akcji: 1598-1605. |
||
HISTORIA STWORZENIA
Pomysł napisania opery opartej na fabule tragedii historycznej Puszkina „Borys Godunow” (1825) podsunął jego przyjaciel, wybitny historyk prof. V. V. Nikolsky. Ekstremalnie urzekła go możliwość przełożenia ważnego dla jego czasów tematu relacji cara z narodem, aby przybliżyć lud jako głównego bohatera opery. „Rozumiem ludzi jako wielką osobowość, ożywioną jedną ideą” – napisał. - To jest moje zadanie. Próbowałem to rozwiązać w operze.”
Prace, rozpoczęte w październiku 1868 r., poprzedziły ogromny przypływ twórczy. Półtora miesiąca później pierwszy akt był już gotowy. Libretto opery napisał sam kompozytor, korzystając z materiałów z Historii państwa rosyjskiego N. M. Karamzina oraz innych dokumentów historycznych. W miarę postępu kompozycji poszczególne sceny odgrywane były w kręgu „Kuchkistów”, którzy zgromadzili się teraz przy, a potem u siostry L. I. Szestakowej. „Radość, podziw, podziw były powszechne” – wspominał W.W. Stasow.
Pod koniec 1869 roku opera Borys Godunow została ukończona i przedstawiona komisji teatralnej. Jednak jej członkinie, zniechęcone ideologiczną i artystyczną nowością opery, odrzuciły dzieło pod pretekstem braku zwycięskiej roli kobiecej. Kompozytor dokonał szeregu zmian, dodał akt polski i scenę pod Kromami. Drugie wydanie „Borysa”, ukończone wiosną 1872 r., również nie zostało zaakceptowane przez dyrekcję teatrów cesarskich. Boris został wystawiony tylko dzięki energicznemu wsparciu postępowych sił artystycznych, w szczególności śpiewaczki Yu F. Platonovej, która wybrała operę na jej benefis. Premiera odbyła się 27 stycznia (8 lutego) 1874 w Teatrze Maryjskim. Demokratyczna opinia publiczna entuzjastycznie powitała "Borysa". Krytyka reakcyjna oraz środowisko szlacheckie i ziemiańskie zareagowały na operę ostro negatywnie.
Wkrótce opera zaczęła być wydawana z arbitralnymi cięciami, aw 1882 została całkowicie usunięta z repertuaru. „Krążyły pogłoski — pisał przy tej okazji — że rodzinie królewskiej nie podobała się opera; paplał, że jego fabuła jest nieprzyjemna dla cenzury.
"Borys Godunow" został wskrzeszony w Petersburgu wiele lat później (1896) na prywatnej scenie, zmontowany i zaaranżowany. Od tego czasu triumfalny pochód „Borysa” rozpoczął się na scenach teatrów muzycznych świata. Ostatnio instrumentacja opery, wykonana wg.
DZIAŁKA
Na dziedzińcu klasztoru Nowodziewiczy komornik grozi zgromadzonym, by poprosili bojara Borysa Godunowa o przyjęcie korony królewskiej. Borys uparcie wyrzeka się tronu. O tym donosi narodowi urzędnik Dumy Szczelkałow. Przepuścić "świętych starszych" - kalików przechodniów, opowiadających się za wyborem Borysa. Komornik ogłasza dekret bojarów - jutro wszyscy powinni być na Kremlu i tam czekać na rozkazy.
Następnego ranka ludzie zgromadzeni przed Katedrą Wniebowzięcia posłusznie wychwalają Borysa, który zgodził się poślubić królestwo. Ale triumf nie podoba się władcy - dręczą go bolesne przeczucia.
W celi klasztoru Chudov stary pustelnik Pimen pisze prawdziwą kronikę o Borysie, winnym śmierci prawowitego następcy tronu - Carewicza Dymitra. Młody mnich Grigorij Otrepiev zainteresował się szczegółami morderstwa. Z podekscytowaniem dowiaduje się, że książę był w jego wieku i podejmuje śmiałą decyzję: nazwać siebie Dymitrem i przyłączyć się do walki z Borysem.
Grzegorz pojawia się w tawernie na granicy z Litwą wraz z przypadkowymi towarzyszami podróży - zbiegłymi mnichami Varlaam i Misail. Wkraczają komornicy: szukają zbiegłego heretyka Grishki Otrepyeva. Czytając dekret królewski, Grishka wymienia znaki Varlaam. Domniemany przestępca zostaje schwytany, ale oszustwo zostaje odkryte, a pretendent musi uciekać.
Wieża cara na Kremlu. Boris pociesza swoją córkę Xenię, która opłakuje swojego zmarłego narzeczonego. A w rodzinie iw sprawach państwowych królowi nie ma szczęścia. Na próżno starał się zasłużyć na miłość ludu, bolesne wspomnienia popełnionej zbrodni. Książę Wasilij Szujski, przebiegły i zdradziecki dworzanin, przynosi wieści o pojawieniu się na Litwie pretendenta, który nazwał siebie imieniem Dymitr, którego wspiera król i panowie. Borys jest zdezorientowany. Surowo przesłuchuje Shuisky'ego, świadka śmierci Dymitra, czy książę naprawdę umarł? Borys nie może jednak dokończyć słuchania opowieści: widzi ducha zamordowanego dziecka.
Dziewczyny zabawiają piosenkami Marinę Mniszek, która nudzi się na zamku w Sandomierzu. Ambitna Polka, która marzy o objęciu tronu moskiewskiego cara, chce schwytać Pretendenta. W interesie Kościoła katolickiego wymaga tego również jezuita Rangoni.
Wraz z tłumem wesołych panów Marina wychodzi z zamku do ogrodu. Tutaj czeka na nią Pretendent. Z przebiegłością i czułością Marina rozpala jego miłość. Będzie należeć do niego, gdy na czele polskiej armii Pretendent zawładnie Moskwą i zostanie władcą Rosji.
Plac przed katedrą św. Bazylego. Ludzie chętnie łapią pogłoski o zbliżaniu się Pretendenta. Wierzy, że Demetrius żyje i uratuje go przed arbitralnością Borysa. Rozpoczyna się procesja królewska. Głodni ludzie wyciągają ręce z rozpaczliwym błaganiem: „Chleb!” Żałosny Święty Błazen rzuca autokratowi poważne oskarżenie: prosi Borysa o zabicie chłopców, którzy go obrazili, tak jak zabił Małego Księcia.
Duma Bojarska zebrała się w Fasetowanej Izbie Kremla. Wszyscy są zachwyceni wiadomością o Pretenderze. Spóźniony Shuisky opowiada o ukrytych cierpieniach Borisa. Nagle przed oczami bojarów pojawia się sam car, w obawie odpędzając od siebie ducha dziecka. Męka Borysa osiąga kres, gdy kronikarz Pimen, celowo cytowany przez Szujskiego, opowiada o cudownym uzdrowieniu niewidomego mężczyzny, który modlił się nad grobem Demetriusza. Król nie może tego znieść i upada bez sensu. Budząc się, dzwoni do syna Fiodora i ledwo mając czas na wypowiedzenie ostatnich słów pożegnania, umiera.
Powstanie chłopskie wybucha jasnym płomieniem. Na leśnej polanie, niedaleko wsi Kromy, ludzie szydzą z wojewody borysowskiego, rozprawiają się z podchodzącymi jezuitami. Varlaam i Misail podżegają zbuntowanych ludzi, mówiąc o torturach i egzekucjach w Rosji. Pojawia się pretendent, ludzie witają go radośnie. Ale Święty Błazen przepowiada ludziom nowe trudności. „Biada, biada Rosji, płacz, Rosjanie, głodni” – śpiewa.
MUZYKA
„Borys Godunow” to ludowy dramat muzyczny, wieloaspektowy obraz epoki, uderzający szekspirowską rozpiętością i śmiałością kontrastów. Postacie przedstawione są z wyjątkową głębią i psychologicznym wnikliwością. Tragedia samotności i zagłady cara objawia się z niezwykłą mocą, zbuntowany, zbuntowany duch narodu rosyjskiego zostaje w sposób innowacyjny ucieleśniony.
Prolog składa się z dwóch obrazów. Orkiestrowe wprowadzenie do pierwszego wyraża żal i tragiczną beznadziejność. Chór „Komu nas zostawiasz” przypomina żałobne ludowe lamenty. Apel diakona Szczelkałowa „Prawosławny! Nieustępliwy bojar!” przesiąknięty majestatyczną powagą i powściągliwym smutkiem.
Drugi obraz prologu to monumentalna scena chóralna, poprzedzona biciem dzwonów. Uroczyste, majestatyczne Borisu „Jak czerwone słońce na niebie” oparte jest na autentycznej ludowej melodii. W centrum obrazu znajduje się monolog Borisa „Dusza żałuje”, w którego muzyce królewska wielkość łączy się z tragiczną zagładą.
Pierwszą scenę pierwszego aktu otwiera krótki wstęp orkiestrowy; muzyka oddaje monotonne skrzypienie kronikarza w ciszy odosobnionej celi. Wyważona i surowo spokojna mowa Pimena (monolog „Jeszcze jedna, ostatnia opowieść”) nakreśla surowy i dostojny wygląd starca. W jego opowieści o królach Moskwy wyczuwalny jest władczy, silny charakter. Gregory jest przedstawiany jako niezrównoważony, żarliwy młody człowiek.
Drugie zdjęcie pierwszego aktu zawiera soczyste sceny domowe. Wśród nich są piosenki shinkar „I Caught a Grey Drake” i Varlaam „Jak to było w mieście w Kazaniu” (według ludowych słów); ta ostatnia jest nasycona żywiołową siłą i sprawnością.
Akt drugi szeroko zarysowuje wizerunek Borysa Godunowa. pełen niespokojnych, żałobnych uczuć, niepokojących kontrastów. Niezgoda umysłowa Borisa nasila się w rozmowie z Shuiskym, którego przemówienia brzmią insynuująco i obłudnie, i osiąga kres w końcowej scenie halucynacji ("scena z kurantami").
Pierwszy obraz trzeciego aktu otwiera elegancko wdzięczny chór dziewcząt „Nad Lazurową Wisłą”. Utrzymana w rytmie mazurka aria Mariny „Jakże ospała i niemrawa” maluje portret aroganckiej arystokratki.
Orkiestrowe wprowadzenie do drugiej sceny przedstawia wieczorny pejzaż. Melodie wyznania miłosnego Pretendenta są romantycznie poruszone. Scenę Pretendenta i Mariny, zbudowaną na ostrych kontrastach i kapryśnych wahaniach nastrojów, kończy pełen namiętności duet „O carewiczu, błagam”.
Pierwszy obraz czwartego aktu to dramatycznie napięta scena ludowa. Z żałobnego jęku piosenki Świętego Błazna „Księżyc jedzie, kotek płacze” wyrasta chór „Chleb!”, Niesamowity pod względem siły tragedii.
Drugie zdjęcie czwartego aktu kończy ostra psychologicznie scena śmierci Borysa. Jego ostatni monolog „Żegnaj, mój synu!” malowane w tragicznie oświeconych, spacyfikowanych tonach.
Trzeci obraz czwartego aktu to monumentalna scena ludowa o wyjątkowym rozmachu i sile. Chór inauguracyjny „Nie sokół leci po niebie” (do autentycznej ludowej melodii pochwalnej pieśni) brzmi szyderczo i groźnie. Piosenka Varlaama i Misail „Słońce, księżyc wyblakły” oparta jest na melodii ludowej epopei. Zwieńczeniem obrazu jest zbuntowany chór „Rozproszony, oczyszczony”, pełen spontanicznej, nieposkromionej hulanki. Środkowa część chóru „O ty, moc” to porywająca melodia rosyjskiej okrągłej piosenki tanecznej, która rozwijając się, prowadzi do groźnych, gniewnych okrzyków „Śmierć Borysowi!”. Opera kończy się uroczystym wejściem Pretendenta i lamentem Świętego Głupca.
Edycje Borysa Godunowa Musorgskiego mają bogatą historię i burzliwy proces twórczy. Opera Modesta Musorgskiego Borys Godunow powstała w szybkim tempie: jesienią 1868 roku kompozytor rozpoczął pracę nad librettem opartym na materiałach Puszkina i Karamzina, a do zimy 1869 roku gotowa kompozycja ukazała się Dyrekcji Teatrów Cesarskich.
Od tego momentu sprawa przybrała nowy obrót, w wyniku czego dzieło doczekało się wielu wydań i zostało zaprezentowane publiczności dopiero po 5 latach od powstania.
O wydaniach Musorgskiego...
Być może historia muzyki nie potrafi wymienić innej opery prezentowanej w tak wielu różnych wydaniach, jak Borys Godunow Musorgskiego.
Pierwsza z nich – 1869 – była odzwierciedleniem głównej idei kompozytora o sprzeciwie ludu i króla. Musorgski widział w ludziach „wielką osobowość ożywioną jedną ideą” i zrealizował to zadanie w pierwszym wydaniu dzieła.
Zapewne z tego powodu pierwotna wersja opery została skrytykowana przez Dyrekcję Teatrów Cesarskich. Jako argument podniesiono brak znaczącej roli kobiecej, która była uważana za obowiązkowy atrybut spektaklu operowego. Modest Musorgski wprowadził do kompozycji postać ukochanej Mariny Mniszek False Dmitry, co wymagało całego polskiego aktu, a także spełniło inną tradycję gatunku operowego - spektakularny finał, w którym przedstawił powstanie mas pod Kromami.
Drugie wydanie, przedstawione komisji teatralnej w 1872 r., również zostało odrzucone. Rimski-Korsakow przypisał tego przyczynę nowatorskiemu językowi muzycznemu swojego towarzysza, który „zdziwił czcigodny komitet”.
Mimo to siły świty Musorgskiego wystawił operę zimą 1874 roku w Teatrze Maryjskim. Ale po 6 latach zniknęła z repertuaru. Rok później zmarł sam Musorgski (1881). Sytuacja z usunięciem „Borysa” z listy spektakli repertuarowych powtórzyła się w Moskwie: w 1888 roku opera została po raz pierwszy wystawiona w Teatrze Bolszoj, ale wytrzymała tylko 10 przedstawień.
…i inni
Studiując spuściznę Modesta Musorgskiego, współcześni krytycy muzyczni zauważają, że to pierwsza wersja Borysa Godunowa jest najbardziej harmonijna i samowystarczalna, łącząc to między innymi z brakiem konieczności podążania za cudzą wolą. Utwór w tej formie wykonano jednak po raz pierwszy już w ZSRR - w Leningradzie w 1928 r., według odrestaurowanej przez muzykologa Pavla Lamma edycji z 1869 r.
Pierwszym redaktorem opery był Nikołaj Rimski-Korsakow. Wersja, w której część „szorstkości” języka Musorgskiego została wygładzona, a orkiestracja częściowo przerobiona, została zaprezentowana pod batutą Rimskiego-Korsakowa w sali Konserwatorium w Petersburgu w 1896 roku.
Nawiasem mówiąc, jako Varlaam wystąpił w nim Fiodor Strawiński, ojciec 14-letniego Igora, przyszłego wielkiego kompozytora. W tym samym wydaniu śpiewał też inny wielki rosyjski muzyk Fiodor Chaliapin. W roli cara Borysa wystąpił po raz pierwszy w 1898 i reprezentował operę jako solista w jej pierwszych przedstawieniach za granicą (Paryż 1908, Londyn 1913, Nowy Jork 1921).
W 1959 roku opera została wystawiona w Leningradzie w nowej wersji, którą przedstawił Dymitr Szostakowicz. Zmiany, którym sowiecki klasyk poddał kompozycję, dotyczyły wyłącznie pisarstwa orkiestrowego i były w dużej mierze wykonywane w stylu samego Musorgskiego.
Należy zauważyć, że w XX wieku „Borys Godunow” znalazł swoje miejsce w światowym repertuarze operowym. W 1948 roku opera została ponownie wystawiona w Teatrze Bolszoj przez znakomitą obsadę reżyserów: dyrygent N. Golovanov, reżyser L. Baratov, artysta F. Fedorovsky, choreograf L. Lavrovsky. Ta wersja została przywrócona w 2011 roku i obecnie „Borys Godunow” jest jednym z najstarszych przedstawień głównego teatru w kraju.
23 listopada 2017 r. Produkcja z 1998 roku zaprezentuje dzieło M. Musorgskiego w jego oryginalnej wersji.
Najsłynniejsze opery na świecie. Oryginalny tytuł, autor i krótki opis.
Borys Godunow, MP Musorgski.
Opera w czterech aktach z prologiem; libretto Musorgskiego oparte na tragedii pod tym samym tytułem A. S. Puszkina i „Historii państwa rosyjskiego” N. M. Karamzina.
Pierwsza produkcja: Petersburg, Teatr Maryjski, 27 stycznia 1874.
Postacie: Borys Godunow (baryton lub bas), Fiodor i Xenia (mezzosopran i sopran), matka Xeni (mezzosopran), książę Wasilij Szujski (tenor), Andriej Szczelkałow (baryton), Pimen (bas), Pretender pod nazwiskiem Grigorij (tenor), Marina Mnishek (mezzosopran), Rangoni (bas), Varlaam i Misail (bas i tenor), gospodyni tawerny (mezzosopran), święty głupiec (tenor), Nikitich, komornik (bas), średni bojar (tenor), bojar Chruszczow (tenor), jezuici Ławicki (bas) i Czernikowski (bas), bojarzy, łucznicy, ryndowie, komornicy, patelnie i paniowie, sandomierskie dziewczęta, przechodnie, lud moskiewski.
Akcja toczy się w Moskwie w latach 1598-1605.
Prolog. Zdjęcie jeden.
Ludzi pędzono na dziedziniec klasztoru Nowodziewiczy, aby na kolanach modlić się o ślub Borysa Godunowa z królestwem. Klub komorniczy „inspiruje” ludzi do „nie oszczędzania łyka”. Urzędnik Dumy Andriej Szczelkałow apeluje do Boga o zesłanie „żałobnej Rosji pocieszenia”. Dzień dobiega końca. Z daleka dobiega śpiew kalików przechodniów. „Lud Boży” udaje się do klasztoru, rozdając ludziom amulety. I stają w elekcji Borysa.
Zdjęcie dwa.
Ludzie zgromadzeni na Kremlu przed katedrą Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny chwalą Borysa. A Borysa ogarniają złowieszcze przeczucia. Ale jest pełny: nikt nie powinien zauważać wątpliwości króla - wokół są wrogowie. A car rozkazuje zwołać lud na ucztę - „wszystkich, od bojarów po ślepych żebraków”. Gloryfikacja łączy się z biciem dzwonów.
Akcja pierwsza. Zdjęcie jeden.
Noc. Cela w Klasztorze Cudów. Naoczny świadek wielu wydarzeń, Starszy Pimen pisze kronikę. Młody mnich Grzegorz śpi. Słychać śpiew modlitwy. Gregory się budzi. Niepokoi go sen, „obsesyjny, przeklęty sen”. Prosi Pimena o zinterpretowanie tego. Sen młodego mnicha budzi w Pimen wspomnienia minionych lat. Grigorij jest zazdrosny o pełną wydarzeń młodość Pimena. Opowieści o królach, którzy zamienili „swój królewski kij, purpurę i luksusową koronę na skromny kaptur mnichów” nie uspokajają młodego nowicjusza. Z zapartym tchem słucha starca, który opowiada o zamordowaniu carewicza Dymitra. Niedbale porzucona uwaga, że Grigorij i książę są w tym samym wieku, rodzi w jego głowie ambitny plan.
Zdjęcie dwa.
Grzegorz przyjeżdża do tawerny na granicy z Litwą wraz z dwoma włóczęgami, zbiegłymi mnichami Misailem i Varlaamem - udaje się na Litwę. Myśl o oszustwie całkowicie pochłania Grzegorza i nie bierze on udziału w małej uczcie, którą urządzili starsi. Obaj są już bardzo podchmieleni, Varlaam wyciąga piosenkę. Tymczasem Gregory wypytuje gospodynię o drogę. Z rozmowy z nią dowiaduje się, że utworzono placówki: szukają kogoś. Ale miła gospodyni opowiada Grigorijowi o ścieżce „okrężnej”. Nagle słychać pukanie. Komornicy pojawiają się łatwo. W nadziei na zysk – starsi zbierają jałmużnę – komornik z „uzależnieniem” wypytuje Varlaama – kim oni są i skąd pochodzą. Odzyskano dekret o heretyku Grishce Otrepiev. Komornik chce zastraszyć Varlaama - może to heretyk, który uciekł z Moskwy? Grzegorz jest wezwany do odczytania dekretu. Po dojściu do znaków zbiega szybko wychodzi z sytuacji, wskazując na znaki swojego towarzysza. Komornik wpada do Varlaam. Widząc, że sprawy przybierają zły obrót, starszy żąda, aby sam mógł przeczytać dekret. Powoli, słowo po słowie, wypowiada werdykt na Grigorija, ale Grigorij jest na to przygotowany - wyskocz przez okno i zapamiętaj swoje imię ...
Akcja druga.
Wieża królewska. Księżniczka Xenia płacze nad portretem swojego zmarłego narzeczonego. Carewicz Teodor jest zajęty „księgą dużego rysunku”. Matka robótki. Żartami, żartami i tylko szczerym słowem próbuje odwrócić uwagę księżniczki od gorzkich myśli. Carewicz Teodor odpowiada bajce matki bajką. Matka mu śpiewa. Klaszczą w dłonie, odgrywają bajkę. Król delikatnie uspokaja księżniczkę, wypytuje Teodora o jego działalność. Widok królestwa moskiewskiego na rysunku wywołuje u Borysa ciężką refleksję. We wszystkim - zarówno w katastrofach państwa, jak i nieszczęściu córki - widzi zemstę za doskonałą nikczemność - zabójstwo carewicza Dymitra. Dowiedziawszy się od Szujskiego, przebiegłego dworzanina, o pojawieniu się pretendenta na Litwie, Borys żąda od Szujskiego potwierdzenia śmierci księcia. Shuisky sprytnie maluje szczegóły nikczemności. Borys nie może znieść tortur: w drżącym cieniu widzi ducha zamordowanego chłopca.
Akcja trzecia. Zdjęcie jeden.
Na Zamku Sandomierskim Marina znajduje się za toaletą. Dziewczyny zabawiają ją pochlebną piosenką. Panna Mniszek jest niezadowolona: chce usłyszeć o chwalebnych zwycięstwach Polski, ambitna Marina marzy o tronie moskiewskich królów. Pojawia się jezuita Rangoni. Dzięki mocy kościoła nakłania Marinę do uwikłania Pretendenta w miłosne sieci.
Zdjęcie dwa.
W księżycową noc w ogrodzie przy fontannie Pretender śni o Marinie. Rangoni podkrada się do niego. Słodkimi przemówieniami o pięknie Mariny jezuita skłania Pretendenta do wyznania swojej namiętnej miłości do dumnej panny. Przez ogród przechodzi hałaśliwy tłum wesołych gości - nie mogą się doczekać zwycięstwa wojsk polskich nad wojskami Borysowa. Oszust chowa się za drzewami. Pojawia się Marina. Pieszczotami, kaprysami i drwinami rozpala ambicję Udawania.
Działanie czwarte. Zdjęcie jeden.
Przed Soborem Wasyla Błogosławionego ludzie z ożywieniem dyskutują o pogłoskach o zbliżaniu się armii pretendenta, nabożeństwie w kościele, wyklęciu Griszki Otrepiewa i wiecznej pamięci, którą śpiewali carewiczowi Dymitrowi. Zwykli ludzie są pewni, że Pretendent jest prawdziwym carewiczem Dymitrem i oburzają się na bluźnierstwo - aby wyśpiewać żyjącym wieczną pamięć! Wbiega Święty Błazen, a za nim stado pokrzykujących chłopców. Święty głupiec siada na kamieniu, naprawia łykowe buty i śpiewa. Chłopcy otaczają go, zabierają kopiejkę, którą właśnie się chwalił. Święty głupiec płacze. Bojarzy wychodzą z katedry, rozdają jałmużnę. Rozpoczyna się procesja królewska. Na kolanach, z rękami wyciągniętymi do cara, głodni, obdarci ludzie modlą się o chleb – wszyscy zgromadzeni na placu. Borys, widząc rozpaczającego Jurodiwy, zatrzymuje się i pyta, dlaczego się obraził. Święty głupiec naiwnie i śmiało prosi króla o zabicie przestępców-chłopców, tak jak on zabił Małego Księcia. Borys zatrzymuje strażników, którzy rzucili się do świętego głupca i prosi błogosławionego, aby się za niego modlił. Ale nie możesz modlić się za króla Heroda - „Matka Boża nie nakazuje”. Taki jest osąd ludu.
Zdjęcie dwa.
W Fasetowej Izbie Kremla moskiewskiego odbywa się posiedzenie Dumy Bojarskiej. Los Pretendenta jest przesądzony. Powolni bojarzy żałują, że bez Shuisky'ego „opinia nie wyszła dobrze”. A oto książę Wasilij. Jego opowieść o zajęciu Borysa budzi nieufność bojarów, ale z okrzykiem „Chur, dziecko!” pojawia się król. Opamiętawszy się, Godunow siada w królewskiej siedzibie i przemawia do bojarów. Shuisky przerywa mu propozycją wysłuchania skromnego starca, który chce wyjawić wielką tajemnicę. To jest Pimen. Jego opowieść o cudzie wnikliwości związanym z imieniem zamordowanego księcia pozbawia Borysa sił. Czując zbliżanie się śmierci, wzywa do siebie carewicza Teodora i daje synowi surowy rozkaz, by słusznie rządził Rosją, czcił świętych Bożych, dbał o swoją siostrę i modlił się do nieba o litość dla jego dzieci. Słychać dzwonek pogrzebowy i zbliża się krzyk grobowy - schemat „król idzie do mnichów” (królowie byli mnichami tonsurowymi przed śmiercią). Borys umiera.
Zdjęcie trzy.
Leśna polana pod Kromami zapełnia się tłumem włóczęgów. Kpią z gubernatora Godunowa, bojara Chruszczowa. Właśnie tam Varlaam i Misail podżegają ludzi opowieścią o egzekucjach i masakrach w Rosji. Do tego jedno zdanie od ludu - "Śmierć, śmierć Borysowi!" Pod gorącą ręką trafiają się jezuici. Pojawia się pretendent, ludzie go witają. I choć jezuici i gubernator zostają uwolnieni przez pretendenta, wszyscy podążają za nim do Moskwy. Tylko Święty Błazen siedzi samotnie na kamieniu. Jego żałobna pieśń przepowiada kłopoty, gorzkie łzy, mrok, nieprzeniknioną ciemność.
Istnieje pół tuzina wersji „Borysa Godunowa”.
Sam Musorgski zostawił dwa; jego przyjaciel N. A. Rimski-Korsakow wykonał jeszcze dwie, jedną wersję orkiestracji opery zaproponował D. D. Szostakowicz, a dwie kolejne zostały wykonane przez Johna Gutmana i Karola Rathausa w połowie naszego stulecia dla nowojorskiej Metropolitan Opera. Każda z tych opcji daje własne rozwiązanie problemu, które sceny napisane przez Musorgskiego włączyć do kontekstu opery, a które wykluczyć, a także oferuje własną sekwencję scen. Co więcej, dwie ostatnie wersje odrzucają orkiestrację Rimskiego-Korsakowa i przywracają oryginał Musorgskiego. Zresztą, jeśli chodzi o powtórzenie treści opery, nie ma tak naprawdę znaczenia, które z wydań nastąpi; ważne jest tylko, aby dać wyobrażenie o wszystkich scenach i odcinkach napisanych przez autora. Ten dramat jest budowany przez Musorgskiego raczej zgodnie z prawami kroniki, jak szekspirowskie kroniki królów Ryszarda i Henryka, a nie tragedia, w której jedno wydarzenie nieuchronnie następuje po drugim.
Niemniej jednak, aby wyjaśnić przyczyny, które spowodowały pojawienie się tak dużej liczby wydań opery, przedstawiamy tutaj przedmowę NA Rimskiego-Korsakowa do jego wydania Borysa Godunowa z 1896 r. (czyli do jego pierwszego wydania). :
„Opera, czyli ludowy dramat muzyczny Borys Godunow, napisany 25 lat temu, po raz pierwszy na scenie i w druku, wywołał u publiczności dwie przeciwstawne opinie. Wielki talent kompozytora, przenikanie ducha ludowego i ducha epoki historycznej, żywiołowość scen i zarysów postaci, prawda życia zarówno w dramacie, jak i komedii, żywo uchwycona codzienność, z oryginalnością pomysłów i technik muzycznych, wzbudzał z jednej strony podziw i zaskoczenie; niepraktyczne trudności, fragmentacja fraz melodycznych, niewygody partii głosowych, sztywność harmonii i modulacji, błędy prowadzenia głosu, słabe instrumentarium i ogólnie słaba strona techniczna utworu, przeciwnie, wywołały burzę kpin i nagany ze strony drugiej części. Dla niektórych wspomniane niedociągnięcia techniczne przesłoniły nie tylko wysokie walory dzieła, ale i sam talent autora; i vice versa, niektóre z tych niedociągnięć zostały wzniesione niemal do godności i zasługi.
Od tego czasu minęło dużo czasu; opera nie była wydawana na scenie lub była wystawiana niezwykle rzadko, publiczność nie była w stanie zweryfikować ustalonych przeciwstawnych opinii.
To wydanie nie niszczy pierwszego oryginalnego wydania, dlatego dzieło Musorgskiego nadal jest zachowane w nienaruszonym stanie w swojej oryginalnej formie.
Aby ułatwić poruszanie się w różnicach między autorskimi wydaniami opery, a także lepiej zrozumieć istotę decyzji reżysera we współczesnych realizacjach opery, przedstawiamy tutaj schematyczny plan obu wydań Musorgskiego.
Wydanie pierwsze (1870)
AKT I
Obrazek 1. dziedziniec klasztoru Nowodziewiczy; ludzie proszą Borysa Godunowa o przyjęcie królestwa.
Zdjęcie 2.
AKT II
Zdjęcie 3.
Zdjęcie 4.
AKT III
Zdjęcie 5. Wieża cara na Kremlu; Borys z dziećmi; bojar Shuisky opowiada o Pretender; Borys doświadcza udręki i wyrzutów sumienia.
AKT IV
Zdjęcie 6. Plac przy katedrze św. Bazylego; Święty głupiec wzywa Borysa, króla Heroda.
Zdjęcie 7. Spotkanie Dumy Bojarskiej; Śmierć Borysa.
Wydanie drugie (1872)
PROLOG
Obrazek 1. dziedziniec klasztoru Nowodziewiczy; ludzie proszą Borysa Godunowa o przyjęcie królestwa.
Zdjęcie 2. Kreml moskiewski; ślub Borysa z królestwem.
AKT I
Obrazek 1. Cela klasztoru Chudov; scena Pimena i Grigorija Otrepiewa.
Zdjęcie 2. Tawerna na granicy z Litwą; zbiegły mnich Grzegorz ukrywa się na Litwie, by następnie dotrzeć do Polski.
AKT II
(Nie podzielony na zdjęcia)
Szereg scen w komnacie królewskiej na Kremlu.
AKT III (POLSKI)
Obrazek 1. Toaleta Mariny Mniszek na zamku w Sandomierzu.
Zdjęcie 2. Scena Mariny Mniszek i Pretendenta w ogrodzie przy fontannie.
AKT IV Obrazek 1. Spotkanie Dumy Bojarskiej; Śmierć Borysa.
Zdjęcie 2. Powstanie ludowe pod Kromami (z epizodem ze świętym głupcem, zapożyczonym - w części - z pierwszego wydania).
Borys Godunow. Don Carlosa. Historia stworzenia.
Pomysł napisania opery opartej na fabule tragedii historycznej Puszkina Borysa Godunowa (1825) podsunął Musorgskiemu jego przyjaciel, wybitny historyk profesor V. V. Nikolsky. Musorgski był niezwykle zafascynowany możliwością przetłumaczenia tematu relacji między carem a narodem, który był dotkliwie aktualny dla jego czasów, aby przybliżyć ludzi jako głównego bohatera opery. „Rozumiem ludzi jako wielką osobowość, ożywioną jedną ideą” – pisał – „To jest moje zadanie. Próbowałem to rozwiązać w operze.”
Prace, rozpoczęte w październiku 1868 r., poprzedziły ogromny przypływ twórczy. Półtora miesiąca później pierwszy akt był już gotowy. Libretto opery napisał sam kompozytor, korzystając z materiałów z Historii państwa rosyjskiego N. M. Karamzina oraz innych dokumentów historycznych. W miarę rozwoju kompozycji poszczególne sceny odgrywano w kręgu „kuczkowców”, którzy gromadzili się albo u A. S. Dargomyzhsky'ego, albo u siostry Glinki L. I. Shestakovej. „Radość, podziw, podziw były powszechne” – wspominał V. V. Stasov.
Pod koniec 1869 roku opera Borys Godunow została ukończona i przedstawiona komisji teatralnej. Jednak jej członkinie, zniechęcone ideologiczną i artystyczną nowością opery, odrzuciły dzieło pod pretekstem braku zwycięskiej roli kobiecej. Kompozytor dokonał szeregu zmian, dodał akt polski i scenę pod Kromami. Drugie wydanie „Borysa”, ukończone wiosną 1872 r., również nie zostało zaakceptowane przez dyrekcję teatrów cesarskich.
Boris został wystawiony tylko dzięki energicznemu wsparciu postępowych sił artystycznych, w szczególności śpiewaczki Yu F. Platonovej, która wybrała operę na jej benefis. Premiera odbyła się 27 stycznia (8 lutego) 1874 w Teatrze Maryjskim. Demokratyczna opinia publiczna entuzjastycznie powitała "Borysa". Krytyka reakcyjna oraz środowisko szlacheckie i ziemiańskie zareagowały na operę ostro negatywnie. Wkrótce opera zaczęła być wydawana z arbitralnymi cięciami, aw 1882 została całkowicie usunięta z repertuaru. „Były plotki”, napisał o tym N. A. Rimsky-Korsakov, „że rodzina królewska nie lubiła opery; paplał, że jego fabuła jest nieprzyjemna dla cenzury.
Mimo sporadycznych wskrzeszeń Borysa, jego prawdziwe odkrycie i międzynarodowe uznanie nastąpiło po 1896 r., a zwłaszcza w 1908 r. w Paryżu, kiedy Fiodor Chaliapin śpiewał w operze redagowanej przez Rimskiego-Korsakowa.
Muzyka.
„Boris Godunov” - ludowy dramat muzyczny, wieloaspektowy obraz epoki, uderzający szekspirowską rozpiętością i śmiałością kontrastów. Postacie przedstawione są z wyjątkową głębią i psychologicznym wnikliwością. Tragedia samotności i zagłady cara objawia się z niezwykłą mocą, zbuntowany, zbuntowany duch narodu rosyjskiego zostaje w sposób innowacyjny ucieleśniony.
Prolog składa się z dwóch obrazów. Orkiestrowe wprowadzenie do pierwszego wyraża żal i tragiczną beznadziejność. Chór „Komu nas zostawiasz” przypomina żałobne ludowe lamenty. Apel diakona Szczelkałowa „Prawosławny! Nieustępliwy bojar!” przesiąknięty majestatyczną powagą i powściągliwym smutkiem.
Drugie zdjęcie prologu- monumentalna scena chóralna, poprzedzona biciem dzwonów. Uroczyste, majestatyczne Borisu „Jak czerwone słońce na niebie” oparte jest na autentycznej ludowej melodii. W centrum obrazu znajduje się monolog Borisa „Dusza żałuje”, w którego muzyce królewska wielkość łączy się z tragiczną zagładą.
Pierwsze zdjęcie pierwszego aktu rozpoczyna się krótkim wstępem orkiestrowym; muzyka oddaje monotonne skrzypienie kronikarza w ciszy odosobnionej celi. Wyważona i surowo spokojna mowa Pimena (monolog „Jeszcze jedna, ostatnia opowieść”) nakreśla surowy i dostojny wygląd starca. W jego opowieści o królach Moskwy wyczuwalny jest władczy, silny charakter. Gregory jest przedstawiany jako niezrównoważony, żarliwy młody człowiek.
Drugie zdjęcie pierwszego aktu zawiera soczyste sceny domowe. Wśród nich są pieśni kobiety z tawerny „I Caught a Grey Drake” i „Jak to było w mieście w Kazaniu” Varlaama (według ludowych słów); ta ostatnia jest nasycona żywiołową siłą i sprawnością.
Akt drugi szeroko zarysowuje wizerunek Borysa Godunowa. Wielki monolog „Osiągnąłem najwyższą moc” pełen jest niespokojnych, żałobnych uczuć, niepokojących kontrastów. Niezgoda umysłowa Borisa nasila się w rozmowie z Shuiskym, którego przemówienia brzmią insynuująco i obłudnie, i osiąga kres w końcowej scenie halucynacji ("scena z kurantami").
Pierwszy obraz trzeciego aktu otwiera elegancko zgrabny chór dziewcząt „Nad Lazurową Wisłą”. Utrzymana w rytmie mazurka aria Mariny „Jakże ospała i niemrawa” maluje portret aroganckiej arystokratki.
Orkiestrowe wprowadzenie do drugiej sceny przedstawia wieczorny pejzaż. Melodie wyznania miłosnego Pretendenta są romantycznie poruszone. Scenę Pretendenta i Mariny, zbudowaną na ostrych kontrastach i kapryśnych wahaniach nastrojów, kończy pełen namiętności duet „O carewiczu, błagam”.
Pierwszy obraz czwartego aktu- dramatycznie napięta scena folkowa. Z żałobnego jęku piosenki Świętego Błazna „Księżyc jedzie, kotek płacze” wyrasta chór „Chleb!”, Niesamowity pod względem siły tragedii.
Drugie zdjęcie czwartego aktu kończy się ostrą psychologicznie sceną śmierci Borysa. Jego ostatni monolog „Żegnaj, mój synu!” malowane w tragicznie oświeconych, spacyfikowanych tonach.
Trzecie zdjęcie czwartego aktu- wyjątkowy w rozmachu i sile monumentalnej sceny ludowej. Chór inauguracyjny „Nie sokół leci po niebie” (do autentycznej ludowej melodii pochwalnej pieśni) brzmi szyderczo i groźnie. Piosenka Varlaama i Misail „Słońce, księżyc wyblakły” oparta jest na melodii ludowej epopei. Zwieńczeniem obrazu jest zbuntowany chór „Rozproszony, oczyszczony”, pełen spontanicznej, nieposkromionej hulanki. Środkowa część refrenu „Oh you, power” to porywająca melodia rosyjskiej okrągłej piosenki tanecznej, która rozwija się, prowadząc do groźnych, gniewnych okrzyków „Death to Boris!”. Opera kończy się uroczystym wejściem Pretendenta i lamentem Świętego Głupca.
