Czwartek, 08 grudnia 2016, 11:56 + do notatnika
brytyjski dziennik „The Times”. rankingowe 200 najlepszych artystówżyjący od początku XX wieku do czasów współczesnych.
W rezultacie, według brytyjskich czytelników, pierwsze miejsce zajmowane przez wielkiego hiszpańskiego artystę Pablo Picasso.
Drugie miejsce dany postimpresjoniście Paula Cezanne’a, trzeci - twórca austriackiej secesji Gustava Klimta. Ostatni wiersz zajmuje współczesny artysta japoński Hiroshiego Sujimoto.
W pierwszej dziesiątce znajdują się francuscy artyści Claude Monet, Henri Matisse, Marcel Duchamp i amerykański artysta Jacksona Pollocka.
Pierwszą dziesiątkę zamyka legenda pop-artu Andy’ego Warhole’a, przedstawiciel abstrakcjonizmu Willema de Kooninga i słynny modernista Pieta Mondriana.
Nie sposób nie zauważyć przeceniania ocen niektórych artystów i ignorowania innych, nie mniej utalentowanych. Redakcja The Times, podsumowując wyniki badania, jest zdumiona: „Co robi Martin Kippenberger w pierwszej dwudziestce? Dlaczego jest oceniany wyżej niż Rothko, Schiele i Klee? Czy Munch (46.) jest gorszy od Fridy Kahlo? Najprawdopodobniej wynika to z chęci kobiet do umieszczenia płci pięknej w rankingu jak najwyżej.
Od rosyjskich artystów pojawić się w rankingu Bazylia Kandinsky'ego(15.), twórca Czarnego Kwadratu „Kazimierz Malewicz(17.). 95. oznaczony ukraińsko-amerykański artysta Alexander Archipenko. 135. - jeden z założycieli konstruktywizmu Aleksander Rodczenko. Również ujęte na liście Marka Chagalla-71. i Włodzimierz Tatlin- 145.
Tutaj 20 najlepszych artystów XX wieku zdaniem brytyjskich miłośników sztuki
Dwudziestu najlepszych artystów XX i początku XXI wieku
1. Pablo Picasso
2. Paul Cezanne
3. Gustav Klimt
4. Claude Monet
5. Marcel Duchamp
6. Henri Matisse
7. Jacksona Pollocka
8. Andy Warhol
9. Willem de Kooning
10. Pieta Mondriana
11.Paul Gauguin
12. Francis Bacon
13. Robert Rauschenberg
14. Georges Braque
15. Wasilij Kandinsky
16. Konstantyn Brancusi
17. Kazimierz Malewicz
18.Jasper Johns
19. Frida Kahlo
20. Martin Kippenberger
………………
Tak, gdyby takie badanie przeprowadzono w naszym kraju, zestawienie wyglądałoby zupełnie inaczej. Podobnie jak zestawienia najlepszych dzieł literackich – w każdym kraju znacząco się od siebie różnią.
Ale na razie mamy tylko tę listę, na której nie znamy wielu artystów.
Dlatego – oto krótka historia o pierwszej dwudziestce artystów.
Pełna lista 200 najlepszych artystów XX i początku XXI wieku- na końcu wpisu.
...................
1.Picasso Pablo- Hiszpański artysta, grafik
8. Andy Warhol(prawdziwe imię - Andrzej Warhola, Rusin. Andrij Vargoła; 1928-1987) to amerykański artysta i producent, wybitna postać w historii pop-artu i sztuki współczesnej w ogóle. Twórca ideologii „homo universale”.
Warhol stworzył kilka obrazów, które stały się sensacją w świecie sztuki. W 1960 roku stworzył projekty puszek Coca-Coli, co przyniosło mu sławę jako artysty o niezwykłej wizji sztuki. A w latach 1960-1962 ukazał się cykl prac przedstawiających puszki zupy Campbella. 
Warhola jako jeden z pierwszych zastosował sitodruk i sitodruk jako metodę tworzenia obrazów.
Warhol stworzył wiele obrazów, w których przedstawił idoli współczesnego społeczeństwa. Wśród gwiazd, które namalował Andy: powracająca Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, The Beatles, Michael Jackson, Lenin i inni. Te rysunki w jasnych kolorach stały się znakiem rozpoznawczym Warhola. odtwarzając atmosferę Ameryki lat 60-tych. 
Zdaniem krytyków obrazy te odzwierciedlały wulgarność kultury masowej konsumpcji, mentalność cywilizacji zachodniej. Warhol zaliczany jest do przedstawicieli pop-artu i sztuki konceptualnej, takich jak Robert Rauschenberg, Jasper Johns czy Roy Lichtenstein.Obecnie ceny jego obrazów sięgają kilkudziesięciu milionów dolarów. Wokół postaci Warhola skupiła się cała subkultura.
W 2015 roku obraz został sprzedany władzom Kataru za 300 milionów dolarów. 287\237\225
12. Francis Bacon-(1909-1992) - artysta angielski- ekspresjonista. Malarstwo Bacona jest zawsze wyraziste, jest rodzajem krzyku, który przekazuje tragizm istnienia. Głównym tematem jego prac jest ciało ludzkie - zniekształcone, wydłużone, zamknięte w geometrycznych kształtach. Kilka prac znalazło się na liście najdroższych obrazów.
14 maja 2008 r. W Sotheby's sprzedano tryptyk Francisa Bacona z 1976 r., Landmark of the Canonical 20th Century, za 86,3 miliona dolarów. Sprzedane przez rodzinę Muy, właścicieli produkcji wina Château Pétrus, rosyjskiemu miliarderowi Romanowi Abramowiczowi. A malarz otrzymał tytuł najdroższego artysty powojennego i zajął trzecie miejsce w pierwszej dziesiątce najdroższych artystów świata w ogóle, ustępując jedynie Picasso i Klimtowi. 180\122\96
13.Robert Rauschenberg(1925, Port Arthur -2008, Captiva Island, Floryda) to amerykański artysta. Przedstawiciel abstrakcyjnego ekspresjonizmu, a następnie sztuki konceptualnej i pop-artu, w swoich pracach skłaniał się ku technice kolażu i gotowych, zużytych śmieci.
Podobnie jak inni przedstawiciele pop-artu, swoją wizję świata starał się wyrazić w niecodziennych, szokujących formach. Wykorzystano w tym celu płótna, kolaże, instalacje.
Na początku lat 50. Rauschenberg przeszedł trzy etapy tworzenia obrazów:
„Białe malowanie” - czarne cyfry i niektóre symbole są przedstawione na białym tle.
„Czarny obraz” – na płótno naklejono skrawki gazet, a całość pokryto czarną emalią.
„Czerwone malowanie” - abstrakcyjne płótna w odcieniach czerwieni, częściowo z naklejkami z gazet, paznokciami, fotografiami itp.
W 1953 Rauschenberg wymazał rysunek Willema de Kooninga i wystawił go pod tytułem „Erased De Kooning Drawing”, podnosząc pytanie o naturę sztuki. 
Od połowy lat 50. Rauschenberg tworzy obiekty przestrzenne, które nazywa „obrazami kombinowanymi”, m.in.:
„Odalisque” (poduszka satynowa, kurczak faszerowany, fotografie i reprodukcje)
„Łóżko” – łóżko zachlapane farbą i ustawione pionowo… 
Pod koniec lat 50. opanował technikę frottage (pocieranie wprowadzone do sztuki przez Maxa Ernsta) polegającą na przenoszeniu fotografii magazynowych na papier. Rauschenberg wykorzystał go do stworzenia cyklu graficznego 34 ilustracji do Piekła Dantego utrzymanego w stylistyce pop-art. W 1962 roku opanował technikę sitodruku i stworzył w niej szereg dużych dzieł. Jeden z obrazów z tej serii droga do nieba» ( niebiański sposób, 1964). Na nim symbole popkultury (na przykład amerykańscy astronauci) współistnieją z wizerunkami Rubensa.
Rauschenberg jest zdobywcą wielu nagród, m.in.: nagrody głównej na Biennale w Wenecji, nagrody Grammy, Medalu Narodowego USA, Nagrody Imperialnej Japonii i innych.
W latach 60. i 70. Rauschenberg zajmował się sztuką performance, performance'ami i innymi akcjami teatralnymi.
1 Pabla Picassa 21587
2Paweł Cezanne 21098
3 Gustava Klimta 20823
4 Claude Monet 20684
5 Marcela Duchampa 20647
6Henry Matisse 17096
7 Jacksona Pollocka 17051
8 Andy Warhol 17047
9 Willema de Kooninga 17042
10 Pieta Mondriana 17028
11Paul Gauguin 17027
12 Francis Bacon 17018
13 Robert Rauschenberg 16956
14 Georgesa Braque’a 16788
15 Wasilij Kandinsky 16055
16 Konstanty Brancusi 14224
17 Kazimierz Malewicz 13609
18 Jaspera Johnsa 12988
19 Frida Kahlo 12940
20 Martina Kippenbergera 12784
21 Paula Klee
22 Egona Schiele
23 Donald Judd
24 Bruce’a Naumana
25 Alberto Giacomettiego
26 Salvadora Dali
27 August Rodin
28 Marek Rothko
29 Edwarda Hoppera
30 Lucjan Freud
31 Richarda Serrę
32 Rene Magritte’a
33 Davida Hockneya
34 Philipa Gastona
35 Gary Cartier-Bresson 8779
36 Pierre’a Bonnarda
37 Jean-Michel Basquiat
38 Maks Ernst
39 Diana Arbus
40 Georgia O'Keefe
41 Cy Twombly
42 Maxa Beckmanna
43 Barneta Newmana
44 Giorgio de Chirico
45 Roya Lichtensteina 7441
46 Edwarda Muncha
47 Pierre August Renoir
48 mężczyzn Ray
49 Henry'ego Moore'a
50 Cindy Sherman
51 Jeffa Koonsa
52 Tracy Emin
53 Damien Hirst
54 Yvesa Kleina
55 Henryk Russo
56 Chaima Soutine’a
57 Archil Gorki
58 Amadeo Modiglianiego
59 Umberto Boccioniego
60 Jeana Dubuffeta
61 Ewa Hesja
62 Edwarda Villarda
63 Carl Andre
64 Juana Grisa
65 Lucio Fontany
66 Franza Kline’a
67 Dawid Smith
68 Josepha Beuysa
69 Aleksandra Caldera
70 Ludwika Bourgeois
71 Marka Chagalla
72 Gerharda Richtera
73 Balthusa
74 Joanna Miro
75 Ernsta Ludwiga Kirchnera
76 Franka Stelli
77 Georg Baselitz
78 Francis Picabia
79 Jenny Saville
80 Dan Flavin
81 Alfreda Stiglitza
82 Anselma Kiefera
83 Mateusz Burney
84 Georges Gros
85 Bernd i Hilla Becherowie
86 Sigmara Polke’a
87 Bryce’a Mardena
88 Maurizio Catellana
89 Saula Levitta
90 Uchwyt blisko 2915
91 Edwarda Westona
92 Josepha Cornella
93 Karol Apel
94 Bridget Riley
95 Aleksander Archipenko
96 Antoni Caro
97 Richarda Hamiltona
98 Clifford Still
99 Luca Tuymansa
100 klasy Oldenburga
101 Eduardo Luigi Paolozzi
102 Franka Auerbacha
103 Dinozaury i Jake Chapman
104 Marlena Dumas
105 Antony Tapies
106 Giorgio Morandiego
107 Walkera Evansa
108 Nan Goldin
109 Roberta Franka
110 Georgesa Rouaulta
111 Arpa Hansa
112 sierpnia Nadawca
113 Jamesa Rosenquista
114 Andreas Gurski
115 Eugeniusz Atget
116 Jeffa Walla
117 Ellswortha Kelly’ego
118 Billa Brandta
119 Christo i Jean-Claude
120 Howarda Hodgkina
121 Józefa Albersa
122 Piero Manzoniego
123 Agnieszka Martin
124 Anish Kapoor
125 LS Lowry
126 Roberta Motherwella
127 Roberta Delaunaya
128 Stuarta Davisa
129 Ed Ruscha
130 Gilberta i Jerzego 2729
131 Stanleya Spencera
132 Jamesa Ensora
133 Fernarda Ledgera
134 Brassai (Gyula Halas)
135 Aleksander Rodczenko
136 Roberta Rymana
137 Eda Reindharda
138 Hansa Belmera
139 Isa Genzken
140 Keesa van Dongena
141 Weegee
142 Paula Rego
143 Thomas Hart Benton
144 Hansa Hoffmanna
145 Włodzimierz Tatlin
146 Odilon Redon
147 George Segal
148 Jörga Imendorffa
149 Roberta Smithsona
150 Peter Doig 2324
151 Ed i Nancy Kienholz
152 Ryszard Książę
153 Ansela Adamsa
154 Nauma Gabo 2256
155 Diego Rivera 2239
156 Barbara Hepworth 2237
157 Nicola de Stael 2237
158 Walter de Maria 2229
159 Felix Gonzalez-Torres 2228
160 Giacomo Balla 2225
161Ben Nicholson 2221
162 Anthony Gormley 2218
163 Lionel Feininger 2216
164 Emil Nolde 2213
165 Marek Wallinger 2211
166 Hermann Nietzsch 2209
167 Paweł Signac 2209
168Jean Tigli 2209
169 Kurt Schwitters 2209
170 Grayson Perry 2208
171 Julian Schnabel 2208
172 Raymond Duchamp-Villon 2208
173 Robert Gobert 2208
174 Duane Hanson 2208
175 Ryszard Diebenkorn 2207
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Godier-Brzeska Henri 2206
179 Laszlo Moholy-Nagy 2205
180 Jacques-Henri Lartigue 2205
181 Robert Morris 2205
182 Sarah Lucas 2204
183 Yannis Kounellis 2204
184 Chris Barden 2204
185 Otto Dixa 2203
186 David Bomberg 2203
187 Fischli i Weiss 2203
188 August Jan 2203
189 Marsdena Hartleya 2203
190 Takashi Murakami 2203 oceny
cytowane
Podobało mi się: 5 użytkowników
Malarstwo rosyjskie słusznie odróżnia się od sztuki światowej. Faktem jest, że aż do XVII wieku malarstwo domowe kojarzone było wyłącznie z tematyką religijną. Sytuacja uległa zmianie wraz z dojściem do władzy cara-reformatora – Piotra Wielkiego. Dzięki jego reformom rosyjscy mistrzowie zaczęli zajmować się malarstwem świeckim, a malarstwo ikonowe wyodrębniło się jako odrębny kierunek. Wiek XVII to czas twórczości takich artystów jak Szymon Uszakow i Iosif Władimirow. Następnie w rosyjskim świecie sztuki narodził się portret i szybko stał się popularny. W XVIII wieku pojawili się pierwsi artyści, którzy przeszli z portretu na rzecz malarstwa pejzażowego. Zauważalna jest wyraźna sympatia mistrzów do zimowych panoram. Wiek XVIII zapisał się także w pamięci narodzin malarstwa codziennego. W XIX wieku w Rosji popularność zyskały trzy nurty: romantyzm, realizm i klasycyzm. Tak jak poprzednio, rosyjscy artyści nadal zwracali się ku gatunkowi portretów. Wtedy pojawiły się światowej sławy portrety i autoportrety O. Kiprensky'ego i V. Tropinina. W drugiej połowie XIX wieku artyści coraz częściej przedstawiają prosty naród rosyjski w jego ucisku państwa. Realizm staje się głównym nurtem malarstwa tego okresu. Wtedy właśnie pojawili się Wędrowcy, przedstawiający tylko prawdziwe, prawdziwe życie. Cóż, wiek XX to oczywiście awangarda. Artyści tamtych czasów wywarli znaczący wpływ zarówno na swoich zwolenników w Rosji, jak i na całym świecie. Ich obrazy stały się prekursorami abstrakcjonizmu. Malarstwo rosyjskie to ogromny, wspaniały świat utalentowanych artystów, którzy swoimi dziełami wychwalali Rosję
„Każdy portret malowany z uczuciem jest w istocie portretem artysty, a nie tego, który mu pozował” Oskara Wilde’a
Co trzeba zrobić, żeby zostać artystą? Samo naśladowanie dzieła nie może być uznane za sztukę. Sztuka to coś, co pochodzi z wnętrza. Pomysł autora, emocje, poszukiwania, pragnienia i smutki, które ucieleśniają na płótnie artysty. W całej historii ludzkości napisano setki tysięcy, a może i miliony obrazów. Niektóre z nich to prawdziwe arcydzieła, znane na całym świecie, znają je nawet osoby niezwiązane ze sztuką. Czy wśród takich obrazów można wyróżnić 25 najwybitniejszych? Zadanie jest bardzo trudne, ale próbowaliśmy...
✰ ✰ ✰
25Trwałość pamięci, Salvador Dali
Dzięki temu obrazowi Dali zasłynął w dość młodym wieku, miał 28 lat. Obraz ma jeszcze kilka nazw - „Miękki zegarek”, „Twardość pamięci”. To arcydzieło przyciągnęło uwagę wielu historyków sztuki. Zasadniczo byli zainteresowani interpretacją obrazu. Mówi się, że idea płótna Dalego związana jest z teorią względności Einsteina.
✰ ✰ ✰
24„Taniec”, Henri Matisse
Henri Matisse nie zawsze był artystą. Swoją miłość do malarstwa odkrył po ukończeniu studiów prawniczych w Paryżu. Studiował sztukę tak gorliwie, że stał się jednym z najwybitniejszych artystów na świecie. To zdjęcie ma bardzo mało negatywnej krytyki krytyków sztuki. Odzwierciedla połączenie pogańskich rytuałów, tańca i muzyki. Ludzie tańczą w transie. Trzy kolory - zielony, niebieski i czerwony - symbolizują Ziemię, Niebo i Ludzkość.
✰ ✰ ✰
23Pocałunek, Gustav Klimt
Gustav Klimt był często krytykowany za nagość na swoich obrazach. „Pocałunek” został zauważony przez krytykę, ponieważ połączył wszystkie formy sztuki. Obraz mógłby być wizerunkiem samego artysty i jego kochanki Emilii. Klimt namalował to płótno pod wpływem mozaik bizantyjskich. Bizantyjczycy używali złota w swoich obrazach. Podobnie Gustav Klimt dodawał złoto do swoich farb, tworząc własny styl malarstwa.
✰ ✰ ✰
22Śpiący Cygan, Henri Rousseau
Nikt poza samym Rousseau nie mógłby lepiej opisać tego obrazu. Oto jego opis – „koczownicza Cyganka, która śpiewa swoje piosenki na mandolinie, śpi na ziemi ze zmęczenia, w pobliżu leży jej dzbanek z wodą pitną. Przechodzący lew podszedł, aby ją obwąchać, ale jej nie dotknął. Wszystko skąpane jest w świetle księżyca, panuje bardzo poetycka atmosfera.” Warto zauważyć, że Henri Rousseau jest samoukiem.
✰ ✰ ✰
21„Sąd Ostateczny”, Hieronim Bosch
Bez zbędnych ceregieli – obraz jest po prostu wspaniały. Tryptyk ten jest największym z zachowanych obrazów Boscha. Lewe skrzydło przedstawia historię Adama i Ewy. Centralną częścią jest „Sąd Ostateczny” Jezusa – kto powinien pójść do nieba, a kto do piekła. Ziemia, którą tu widzimy, płonie. Na prawym skrzydle przedstawiony jest obrzydliwy obraz piekła.
✰ ✰ ✰
20
Każdy zna Narcyza z mitologii greckiej – człowieka, który miał obsesję na punkcie swojego wyglądu. Dali napisał własną interpretację Narcyza.
Historia jest taka. Piękny młody mężczyzna Narcyz z łatwością złamał serca wielu dziewcząt. Bogowie interweniowali i aby go ukarać, pokazali mu swoje odbicie w wodzie. Narcyz zakochał się w sobie i umarł, bo nie mógł się przytulić. Wtedy bogowie pożałowali, że mu to zrobili, i postanowili uwiecznić go w postaci kwiatu narcyza.
Po lewej stronie obrazu Narcyz patrzy na swoje odbicie. Potem zakochał się w sobie. Prawy panel pokazuje wydarzenia, które miały miejsce później, w tym powstały kwiat, żonkil.
✰ ✰ ✰
19
Fabuła obrazu oparta jest na biblijnym biciu dzieci w Betlejem. Gdy magowie dowiedzieli się o narodzinach Chrystusa, król Herod nakazał zabić wszystkie małe dzieci płci męskiej i niemowlęta w Betlejem. Na zdjęciu rzeź osiąga szczyt, ostatnie dzieci odebrane matkom czekają na bezlitosną śmierć. Widoczne są także zwłoki dzieci, dla których wszystko jest już za nimi.
Dzięki zastosowaniu bogatej kolorystyki malarstwo Rubensa stało się arcydziełem światowej sławy.
✰ ✰ ✰
18
Twórczość Pollocka bardzo różni się od twórczości innych artystów. Położył płótno na ziemi, poruszał się po płótnie i chodził po nim, kapując z góry na płótno farbę za pomocą patyków, pędzli i strzykawek. Dzięki tej wyjątkowej technice zyskał przydomek „Sprinkler Jack” w kręgach artystycznych. Przez pewien czas obraz ten nosił miano najdroższego obrazu świata.
✰ ✰ ✰
17
Znany również jako „Dancing at Les Moulins de la Galette”. Obraz ten uważany jest za jeden z najradośniejszych obrazów Renoira. Ideą obrazu jest pokazanie widzom zabawnej strony paryskiego życia. Po szczegółowym przestudiowaniu obrazu widać, że Renoir umieścił na płótnie kilku swoich przyjaciół. Ponieważ obraz sprawia wrażenie nieco wyblakłego, początkowo spotkał się z krytyką współczesnych Renoira.
✰ ✰ ✰
16
Historia zaczerpnięta z Biblii. Ostatnia Wieczerza przedstawia ostatnią wieczerzę Chrystusa przed jego aresztowaniem. Właśnie rozmawiał ze swoimi apostołami i powiedział im, że jeden z nich go zdradzi. Wszyscy apostołowie są zasmuceni i mówią mu, że to na pewno nie oni. To był ten moment, który da Vinci pięknie przedstawił swoim żywym wizerunkiem. Ukończenie tego obrazu zajęło wielkiemu Leonardo cztery lata.
✰ ✰ ✰
15
„Lilie wodne” Moneta można znaleźć wszędzie. Prawdopodobnie widziałeś je na tapetach, plakatach i okładkach magazynów o sztuce. Faktem jest, że Monet miał obsesję na punkcie lilii. Zanim zaczął je malować, wyhodował niezliczoną ilość tych kwiatów. Monet zbudował w swoim ogrodzie most w stylu japońskim nad stawem z liliami. Był tak zadowolony z tego, co zrobił, że narysował tę historię siedemnaście razy w ciągu jednego roku.
✰ ✰ ✰
14
Jest w tym obrazie coś złowrogiego i tajemniczego, otacza go aura strachu. Tylko taki mistrz jak Munch potrafił przedstawić strach na papierze. Munch stworzył cztery wersje Krzyku w olejach i pastelach. Z wpisów w dzienniku Muncha wynika, że on sam wierzył w śmierć i duchy. Na obrazie „Krzyk” przedstawił siebie w momencie, gdy pewnego dnia, spacerując z przyjaciółmi, poczuł strach i podekscytowanie, które chciał namalować.
✰ ✰ ✰
13
Obraz, który powszechnie nazywany jest symbolem macierzyństwa, nie powinien nim się stać. Mówi się, że model Whistlera, który miał pozować do obrazu, nie pojawił się, a zamiast tego zdecydował się namalować swoją matkę. Można powiedzieć, że ukazane jest tu smutne życie matki artysty. Nastrój ten zawdzięczamy ciemnym kolorom zastosowanym w tym obrazie.
✰ ✰ ✰
12
Picasso poznał Dorę Maar w Paryżu. Mówi się, że intelektualnie była bliżej Picassa niż wszystkie jego poprzednie kochanki. Używając kubizmu, Picasso był w stanie przekazać ruch w swoich pracach. Wydaje się, że twarz Maara zwrócona jest w prawo, w stronę twarzy Picassa. Artysta uczynił obecność kobiety niemal realną. Może chciał mieć poczucie, że ona tam jest, zawsze.
✰ ✰ ✰
11
Van Gogh namalował Gwiaździstą noc podczas leczenia, gdzie pozwolono mu malować tylko wtedy, gdy jego stan się poprawił. Na początku tego samego roku odciął sobie lewy płatek ucha. Wielu uważało artystę za szaleńca. Z całej kolekcji dzieł Van Gogha najsłynniejsza jest „Gwiaździsta noc”, być może ze względu na niezwykłe sferyczne światło wokół gwiazd.
✰ ✰ ✰
10
Na tym obrazie Manet odtworzył Wenus z Urbino Tycjana. Artysta miał złą reputację ze względu na przedstawianie prostytutek. Choć panowie w tamtym czasie dość często odwiedzali kurtyzany, nie przypuszczali, że komuś przyjdzie do głowy je narysować. Wtedy preferowano, aby artyści malowali obrazy o tematyce historycznej, mitycznej lub biblijnej. Jednak Manet, wbrew krytyce, pokazał widzom swoje współczesne.
✰ ✰ ✰
9
Obraz ten jest płótnem historycznym przedstawiającym podbój Hiszpanii przez Napoleona.
Otrzymawszy zamówienie na obrazy przedstawiające walkę narodu hiszpańskiego z Napoleonem, artysta nie malował płócien heroicznych i żałosnych. Wybrał moment egzekucji hiszpańskich rebeliantów przez żołnierzy francuskich. Każdy z Hiszpanów przeżywa ten moment na swój sposób, ktoś już się pogodził, ale dla kogoś główna bitwa właśnie nadeszła. Wojna, krew i śmierć – to właśnie przedstawił Goya.
✰ ✰ ✰
8
Uważa się, że przedstawiona dziewczyna jest najstarszą córką Vermeera, Marią. Jej cechy są obecne w wielu jego pracach, ale trudno je porównywać. Książka o tym samym tytule została napisana przez Tracey Chevalier. Ale wersja Tracy dotycząca tego, kto jest przedstawiony na tym zdjęciu, jest zupełnie inna. Twierdzi, że podjęła ten temat, bo informacji o Vermeerze i jego obrazach jest bardzo mało, a ten konkretny obraz ma tajemniczy klimat. Później na podstawie jej powieści powstał film.
✰ ✰ ✰
7
Dokładna nazwa obrazu to „Występ kompanii strzeleckiej kapitana Fransa Banninga Cocka i porucznika Willema van Ruytenbürga”. Towarzystwo strzeleckie było cywilną milicją powołaną do obrony miasta. Oprócz milicji Rembrandt dodał do kompozycji kilka dodatkowych osób. Biorąc pod uwagę, że w chwili pisania tego zdjęcia kupił drogi dom, może być prawdą, że za „Straż nocną” otrzymał ogromne wynagrodzenie.
✰ ✰ ✰
6
Choć obraz zawiera wizerunek samego Velázqueza, nie jest to autoportret. Główną bohaterką płótna jest infantka Margherita, córka króla Filipa IV. Przedstawia moment, gdy Velazquez, pracując nad portretem króla i królowej, zmuszony jest zatrzymać się i spojrzeć na infantkę Margheritę, która właśnie weszła do pokoju ze swoim orszakiem. Obraz wygląda niemal jak żywy, budząc ciekawość publiczności.
✰ ✰ ✰
5
Jest to jedyny obraz Brueghela namalowany techniką olejną, a nie temperą. W dalszym ciągu istnieją wątpliwości co do autentyczności obrazu, głównie z dwóch powodów. Po pierwsze, nie malował olejami, po drugie, ostatnie badania wykazały, że pod warstwą malarstwa kryje się kiepskiej jakości rysunek schematyczny, nie należący do Brueghela.
Obraz przedstawia historię Ikara i moment jego upadku. Według mitu pióra Ikara zostały przymocowane woskiem, a gdy Ikar wzniósł się bardzo blisko słońca, wosk stopił się i wpadł do wody. Krajobraz ten zainspirował Wystana Hugh Audena do napisania swojego najsłynniejszego wiersza na ten temat.
✰ ✰ ✰
4
Szkoła Ateńska to chyba najsłynniejszy fresk autorstwa włoskiego artysty renesansu, Rafaela.
Na tym muralu w Szkole Ateńskiej wszyscy wielcy matematycy, filozofowie i naukowcy zgromadzeni pod jednym dachem dzielą się swoimi teoriami i uczą się od siebie nawzajem. Wszyscy bohaterowie żyli w różnych czasach, ale Rafael umieścił ich wszystkich w tym samym pokoju. Niektóre z postaci to Arystoteles, Platon, Pitagoras i Ptolemeusz. Po bliższym przyjrzeniu się widać, że na tym zdjęciu znajduje się autoportret samego Rafaela. Każdy artysta chciałby pozostawić po sobie ślad, jedyną różnicą jest forma. Choć może uważał się za jedną z tych wielkich postaci?
✰ ✰ ✰
3
Michał Anioł nigdy nie uważał się za artystę, zawsze myślał o sobie bardziej jako o rzeźbiarzu. Udało mu się jednak stworzyć niesamowity, wykwintny fresk, przed którym czci cały świat. To arcydzieło znajduje się na suficie Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie. Michał Anioł otrzymał zlecenie namalowania kilku historii biblijnych, z których jedna dotyczy stworzenia Adama. Na tym zdjęciu widać właśnie rzeźbiarza Michała Anioła. Ludzkie ciało Adama jest renderowane z niesamowitą wiernością, żywymi kolorami i precyzyjną muskularną formą. Można się więc zgodzić z autorem, przecież jest on bardziej rzeźbiarzem.
✰ ✰ ✰
2„Mona Lisa”, Leonardo da Vinci
Choć jest to najczęściej badany obraz, Mona Lisa wciąż pozostaje najbardziej tajemnicza. Leonardo powiedział, że nigdy nie przestał nad tym pracować. Mówi się, że dopiero jego śmierć dopełniła obraz. „Mona Lisa” to pierwszy włoski portret, na którym modelka jest ukazana do pasa. Skóra Mony Lisy zdaje się promieniować dzięki zastosowaniu kilku warstw transparentnych olejków. Jako naukowiec Leonardo da Vinci wykorzystał całą swoją wiedzę, aby uczynić wizerunek Mony Lisy realistycznym. Kto dokładnie jest przedstawiony na obrazie, wciąż pozostaje tajemnicą.
✰ ✰ ✰
1
Obraz przedstawia Wenus, boginię miłości, unoszącą się na muszli na wietrze niesionym przez Zefira, boga zachodniego wiatru. Na brzegu spotyka ją Ora, bogini pór roku, jest gotowa ubrać nowonarodzone bóstwo. Modelką Wenus jest Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo zmarła w wieku 22 lat, a Botticelli chciał być pochowany obok niej. Darzył ją nieodwzajemnioną miłością. Ten obraz jest najwspanialszym dziełem sztuki, jakie kiedykolwiek powstało.
✰ ✰ ✰
Wniosek
To był artykuł TOP 25 najsłynniejszych obrazów świata. Dziękuję za uwagę!
Co roku pod młotek trafiają setki obrazów do prywatnych kolekcji. Kolekcjonerzy wydają miliony dolarów, aby wzbogacić swoje prywatne kolekcje. Najsłynniejsze obrazy nie zawsze są najdroższymi obrazami. Najsłynniejsze obrazy świata znajdują się w muzeach światowej sławy i w dosłownym tego słowa znaczeniu są bezcenne. Przyjrzyjmy się różnym muzeom na całym świecie i przyjrzyjmy się tym słynnym dziełom.
„Narodziny Wenus”
Obraz ten namalował wielki florencki artysta Sandro Botticelli w latach 1485-1487. Przedstawia boginię Wenus (w mitologii greckiej – Afrodytę), wynurzającą się z morskiej piany. Dziś obraz ten można oglądać w Muzeum Uffizi we Florencji.
"Lilie wodne"
Przez 43 lata życia Monet mieszkał w Giverny (małe miasteczko 80 km od Paryża), wynajął dom od normańskiego właściciela ziemskiego i kupił sąsiednią działkę, na której znajdował się staw. Następnie w tym miejscu artysta założył dwa ogrody, z których jeden znajdował się na wodzie. W twórczości artysty istotne miejsce zajmują motywy ogrodu wodnego. Prace z tej serii rozprzestrzeniły się po muzeach na całym świecie, jednak pokaźna grupa dzieł prezentowana jest w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. Jeden z najsłynniejszych obrazów na świecie.
„Nocna straż”
Ukończony w 1642 roku, u szczytu złotego wieku Holandii, Straż nocna jest jednym z najsłynniejszych obrazów holenderskiego malarza Rembrandta van Rijna. Obraz przedstawia występ kompanii strzeleckiej kapitana Fransa Banninga Cocka i porucznika Willema van Ruytenbürga. Obraz znajduje się w Rijksmuseum w Amsterdamie.
"Krzyk"
Obraz ten pochodzi z serii prac norweskiego artysty ekspresjonisty Edvarda Muncha. Obraz przedstawia cierpiącą postać na tle krwistoczerwonego nieba. Edvard Munch stworzył kilka odmian Krzyku. Prezentowany obraz powstał w 1893 roku i znajdował się w Norweskiej Galerii Narodowej. Jednak w 1994 roku dzieło zostało skradzione, ale kilka miesięcy później zostało odnalezione i wróciło do muzeum.
„Dziewczyna z perłą”
Czasami to zdjęcie nazywa się „holenderską Mona Lisą”. „Dziewczyna z perłą” została namalowana około 1665 roku przez holenderskiego artystę Jana Vermeera.
Przeczytaj także o najdroższych obrazach świata w specjalnym wyborze.
„Guernica”
„Guernica” to jeden z najsłynniejszych obrazów Pabla Picassa, który ukazuje tragedię wojny, cierpienia, jakie powoduje ona u ludzi, zwłaszcza niewinnych cywilów. Głównym celem Picassa podczas tworzenia tego dzieła było zwrócenie uwagi społeczności światowej na bombardowanie baskijskiego miasta Guernica. Obraz ukończono w 1937 roku. Guernica jest obecnie wystawiana w Muzeum Reina Sofia w Madrycie.
„Stworzenie Adama”
Sufit Kaplicy Sykstyńskiej, namalowany przez Michała Anioła w latach 1508-1512, jest jednym z najsłynniejszych dzieł wysokiego renesansu. Stworzenie Adama to jeden z najsłynniejszych obrazów wszech czasów. Również ta praca była przedmiotem niezliczonych odniesień i parodii. O innych najsłynniejszych dziełach Michała Anioła przeczytasz w osobnym wyborze.
"Ostatnia Wieczerza"
Ostatnia wieczerza została namalowana przez włoskiego artystę Leonarda da Vinci. Obraz namalowany jest na tylnej ścianie jadalni w klasztorze Santa Maria del Grazie w Mediolanie. Obraz przedstawia scenę, w której Jezus ogłasza, że jeden z dwunastu apostołów Go zdradzi. Prace nad Ostatnią Wieczerzą Leonardo rozpoczął w 1495 r., a ukończył w 1498 r., choć nie pracował nad obrazem przez cały czas.
„Noc gwiazd”
Gwiaździsta noc została namalowana przez holenderskiego artystę Vincenta van Gogha. Pomimo tego, że w ciągu całego życia artysta sprzedał tylko jedno ze swoich dzieł, pole jego twórczości jest bardzo bogate. Gwiaździsta noc to jedno z jego najsłynniejszych dzieł. Przedstawia wioskę Saint-Remy. Od 1941 roku obraz znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.
„Mona Lisa”
Za najsłynniejszy obraz świata do dziś uważa się Mona Lisę, namalowaną przez Leonarda da Vinci w okresie renesansu we Florencji. Zaczął malować to arcydzieło w 1503 (1504), a ukończył je na krótko przed śmiercią w 1519. W 1911 roku Mona Lisa została skradziona przez pracownika Luwru Vincenzo Perugio, włoskiego patriotę, który uważał, że Mona Lisa powinna zostać zwrócona Włochom. Po 2 latach trzymania obrazu w domu Perugio został przyłapany na próbie sprzedaży obrazu dyrektorowi Galerii Uffizi we Florencji. Dziś Mona Lisa ponownie wisi w Luwrze w Paryżu, gdzie co roku obraz ogląda 6 milionów ludzi.
