Różnorodność stylów artystycznych XVII i XVIII wieku. Różnorodność stylistyczna sztuki XVII-XVIII wieku. S. Botticellego. Narodziny Wenus

slajd 3

Styl (lat) - 2 wartości:

1) konstruktywna zasada struktury przedmiotów i zjawisk świata kultury (styl życia, ubiór, mowa, komunikacja, architektura, malarstwo itp.),

2) cechy twórczości artystycznej, szkół artystycznych i trendów (styl hellenizmu, klasycyzmu, romantyzmu, nowoczesności itp.)

slajd 4

Pojawienie się nowych stylów i renesansu

Renesans (renesans) - era w rozwoju kulturowym i ideologicznym wielu krajów europejskich (XIV - XVI w.)

Sztukę dogmatyczną zastąpiło pragnienie realistycznego poznania świata, wiara w twórcze możliwości i siłę umysłu jednostki.

zjeżdżalnia 5

Charakterystyczne cechy kultury renesansowej:

• świecki charakter,
• humanistyczne spojrzenie,
• odwołać się do starożytnego dziedzictwa.

zjeżdżalnia 6

S. Botticellego. Narodziny Wenus

Slajd 7

S. Rafała. Galatea

Slajd 8

Od renesansowego humanizmu do manieryzmu i baroku

Manieryzm (z wł. – „recepcja”, „manier”) to dominujący nurt artystyczny w sztuce europejskiej końca XVI wieku.

Przedstawiciele manieryzmu w swojej pracy nie podążali za naturą, ale starali się wyrazić subiektywną ideę obrazu zrodzonego w duszy artysty.

Slajd 9

Tycjanowski. Bachus i Ariadna

Slajd 10

Barokowy

Barok („dziwaczny”, „dziwny” to jeden z dominujących stylów w architekturze i sztuce europejskiej końca XVI - połowy XVIII wieku.

W sztuce barokowej pojawia się osoba uwikłana w cykl i konflikt otoczenia, wieloaspektowa osobowość ze złożonym światem wewnętrznym.

slajd 11

Charakteryzuje się sztuka barokowa

• wdzięk
• przepych i dynamika,
• połączenie iluzorycznego i rzeczywistego,
• uzależnienie od widowiskowych spektakli,
• kontrasty skal i rytmów, materiałów i faktur, światła i cienia.

zjeżdżalnia 12

Guido Reni. Zorza polarna

Zorza polarna, 1614, fresk, Palazzo Pallavicini Rospigliosi, Rzym

slajd 13

Piotra Pawła Rubensa. Wyrok Paryża

Slajd 14

PP Rubens Perseusz i Andromeda

zjeżdżalnia 15

Epoka Oświecenia w dziejach rozwoju sztuki

• Klasycyzm jako artystyczne ucieleśnienie idei Oświecenia.
• Klasycyzm to styl artystyczny w sztuce europejskiej XVII - początku XIX wieku.
• Odwołaj się do starożytnego dziedzictwa i humanistycznych ideałów renesansu.
• Podporządkowanie interesów osobistych publiczności, uczuć obowiązkowi, idealizacja bohaterskich obrazów to główne tematy sztuki klasycyzmu.

zjeżdżalnia 16

F. Bush. Kąpiąca się Diana

Slajd 17

Rokoko

• Rokoko to styl, który rozwinął się w europejskiej sztuce plastycznej pierwszej połowy XVIII wieku.
• Pasja do wyrafinowanych i skomplikowanych form, dziwacznych linii.
• Zadaniem sztuki rokokowej jest sprawiać przyjemność, dotykać i bawić.
• Skomplikowane intrygi miłosne, ulotne hobby, odważne i ryzykowne działania bohaterów, przygody i fantazje. Szarmancka rozrywka i wakacje to główne tematy prac w stylu rokoko.

Slajd 18

Realistyczne tendencje w rozwoju sztuki XVII-XVIII wieku.

• Obiektywizm, dokładność i konkretność w przekazywaniu wydarzeń w otaczającym świecie
• Brak idealizacji
• Uwaga na popularne typy ludowe
• Głębokie postrzeganie życia i natury
• Prostota i naturalność w przekazywaniu świata ludzkich uczuć

W sztuce XVII-XVIII wieku współistniały różne style artystyczne. Prezentacja zawiera krótki opis stylów. Materiał odpowiada podręcznikowi Danilovej „Światowa kultura artystyczna” klasa 11.

Pobierać:

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż konto (konto) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Różnorodność stylów sztuki XVII-XVIII wieku Brutus Guldaeva S.M.

W Europie proces separacji krajów i narodów został zakończony. Nauka poszerzyła wiedzę o świecie. Położono podwaliny wszystkich współczesnych nauk przyrodniczych: chemii, fizyki, matematyki, biologii, astronomii. Odkrycia naukowe z początku XVII wieku wstrząsnęły ostatecznie obrazem wszechświata, w którego centrum znajdował się sam człowiek. Jeśli wcześniej sztuka potwierdzała harmonię Wszechświata, teraz człowiek bał się groźby chaosu, upadku kosmicznego porządku świata. Zmiany te znalazły odzwierciedlenie w rozwoju sztuki. Wiek XVII-XVIII to jedna z najjaśniejszych kart w historii światowej kultury artystycznej. To czas, kiedy renesans został zastąpiony przez artystyczne style baroku, rokoka, klasycyzmu i realizmu, które postrzegały świat w nowy sposób.

STYLE ARTYSTYCZNE Styl to połączenie środków i technik artystycznych w dziełach artysty, ruchu artystycznego, całej epoki. manieryzm barokowy klasycyzm rokokowy realizm

MANERYZM Manieryzm (wł. manieryzm, od maniera - maniera, styl), nurt w sztuce zachodnioeuropejskiej XVI wieku, odzwierciedlający kryzys kultury humanistycznej renesansu. Zewnętrznie naśladując mistrzów wysokiego renesansu, dzieła manierystyczne wyróżniają się złożonością, intensywnością obrazów, manierycznym wyrafinowaniem formy, a często ostrością rozwiązań artystycznych. El Greco „Chrystus na Górze Oliwnej”, 1605. Narodowy. Gal., Londyn

Cechy charakterystyczne stylu Manieryzm (artystyczny): Wyrafinowanie. pretensjonalność. Obraz fantastycznego, nieziemskiego świata. Przerwane linie konturowe. Kontrast światła i koloru. Wydłużenie kształtu. Niestabilność i złożoność póz.

Jeśli w sztuce renesansu człowiek jest panem i twórcą życia, to w dziełach manieryzmu jest on ziarnkiem piasku w światowym chaosie. Manieryzm obejmował różne rodzaje twórczości artystycznej - architekturę, malarstwo, rzeźbę, sztukę dekoracyjną i użytkową. El Greco „Laokoon”, 1604-1614

Galeria Uffizi w Palazzo del Te w Mantui Manieryzm w architekturze wyraża się w naruszeniu równowagi renesansowej; zastosowanie rozwiązań konstrukcyjnych pozbawionych motywacji architektonicznej, powodujących niepokój widza. Do najważniejszych osiągnięć architektury manierystycznej należy Palazzo del Te w Mantui (dzieło Giulio Romano). Budynek Galerii Uffizi we Florencji utrzymany jest w manierystycznym duchu.

BAROKOWY Barok (wł. baroko - kapryśny) to styl artystyczny, który dominował od końca XVI do połowy XVIII wieku. w sztuce europejskiej. Ten styl powstał we Włoszech i rozprzestrzenił się na inne kraje po renesansie.

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE STYLU BAROKOWEGO: Splendor. pretensjonalność. Krzywizna form. Jasność kolorów. Mnóstwo złoceń. Mnóstwo skręconych kolumn i spiral.

Główne cechy baroku to przepych, powaga, przepych, dynamizm, afirmujący życie charakter. Sztuka baroku charakteryzuje się śmiałymi kontrastami skali, światła i cienia, koloru, połączeniem rzeczywistości i fantazji. Katedra w Santiago - de - Compostela Kościół Znaku Matki Boskiej w Dubrovitsy. 1690-1704. Moskwa.

Szczególnie należy zwrócić uwagę w stylu barokowym na łączenie się różnych sztuk w jeden zespół, duży stopień przenikania się architektury, rzeźby, malarstwa i sztuki zdobniczej. To pragnienie syntezy sztuk jest podstawową cechą baroku. Wersal

KLASYCYZM Klasycyzm od łac. classicus - „wzorowy” - nurt artystyczny w sztuce europejskiej XVII-XIX wieku, skoncentrowany na ideałach starożytnych klasyków. Nicolas Poussin „Taniec do muzyki czasu” (1636).

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE KLASYCYZMU: Wstrzemięźliwość. Prostota. Obiektywność. Definicja. Gładka linia konturu.

Głównymi tematami sztuki klasycyzmu był triumf zasad publicznych nad osobistymi, podporządkowanie uczuć obowiązkom, idealizacja heroicznych obrazów. N. Poussin „Pasterze Arkadii” 1638 -1639 Luwr, Paryż

W malarstwie główne znaczenie nabrały logiczne rozwinięcie fabuły, wyraźna zrównoważona kompozycja, wyraźny przekaz objętości, podrzędna rola koloru za pomocą światłocienia i użycie barw lokalnych. Claude Lorrain „Odjazd królowej Saby” Artystyczne formy klasycyzmu charakteryzują się ścisłą organizacją, równowagą, wyrazistością i harmonią obrazów.

W krajach Europy klasycyzm istniał przez dwa i pół wieku, a następnie, zmieniając się, odrodził się w nurtach neoklasycznych XIX-XX wieku. Dzieła architektury klasycystycznej wyróżniały się ścisłą organizacją linii geometrycznych, klarownością brył i regularnością planowania.

ROKOKO Rokoko (francuski rokoko, od rocaille, rocaille - motyw dekoracyjny w kształcie muszli), nurt stylistyczny w sztuce europejskiej I połowy XVIII wieku. Kościół Franciszka z Asyżu w Ouro Preto

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE ROKOKA: Wyrafinowanie i złożoność form. Fantazja linii, ozdoby. Łatwość. Wdzięk. Eteryczność. Zalotność.

Wywodzące się z Francji rokoko w dziedzinie architektury znalazło odzwierciedlenie głównie w charakterze wystroju, który nabrał dobitnie eleganckich, wyrafinowanych i wyrafinowanych form. Amalienburg koło Monachium.

Wizerunek osoby stracił samodzielność, postać zamieniła się w detal ozdobnej dekoracji wnętrza. Malarstwo rokokowe miało głównie charakter dekoracyjny. Malarstwo rokokowe, ściśle związane z wnętrzem, rozwinęło się w dekoracyjnych i sztalugowych formach kameralnych. Antoine Watteau „Wyjazd na wyspę Cythera” (1721) Fragonard „Huśtawka” (1767)

REALIZM Realizm (fr. réalisme, z późn. łac. realis „real”, z łac. rēs „rzecz”) to pozycja estetyczna, według której zadaniem sztuki jest jak najdokładniejsze i najbardziej obiektywne uchwycenie rzeczywistości. Terminu „realizm” po raz pierwszy użył w latach 50. francuski krytyk literacki J. Chanfleury. Julesa Bretona. „Ceremonia religijna” (1858)

CHARAKTERYSTYCZNE CECHY REALIZMU: Obiektywizm. Precyzja. Konkretność. Prostota. Naturalność.

Thomasa Eakinsa. „Max Schmitt w łodzi” (1871) Narodziny realizmu w malarstwie kojarzą się najczęściej z twórczością francuskiego artysty Gustave'a Courbeta (1819-1877), który w 1855 r. otworzył w Paryżu swoją osobistą wystawę „Pawilon Realizmu”. realizm został podzielony na dwa główne obszary - naturalizm i impresjonizm. Gustawa Courbeta. „Pogrzeb w Ornanie”. 1849-1850

Realistyczne malarstwo rozpowszechniło się poza Francją. W różnych krajach był znany pod różnymi nazwami, w Rosji był znany jako Wędrowcy. IE Repin. „Wozidła barkowe na Wołdze” (1873)

Wnioski: W sztuce XVII-XVIII wieku współistniały różne style artystyczne. Różnorodni w swoich przejawach, posiadali jednak jedność i wspólność. Niekiedy zupełnie przeciwstawne rozwiązania artystyczne i obrazy były tylko oryginalnymi odpowiedziami na najważniejsze pytania życia społeczeństwa i człowieka. Nie da się jednoznacznie określić, jakie zmiany w postawie ludzi dokonały się w XVII wieku. Ale stało się oczywiste, że ideały humanizmu nie przetrwały próby czasu. Otoczenie, środowisko i odbicie świata w ruchu stają się głównymi rzeczami sztuki XVII-XVIII wieku.

Referencje: 1. Danilova G.I. Sztuka światowa. Klasa 11. - M .: Bustard, 2007. Literatura do dodatkowej lektury: Solodovnikov Yu.A. Sztuka światowa. Klasa 11. - M .: Edukacja, 2010. Encyklopedia dla dzieci. Sztuka. Tom 7.- M.: Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

Wykonaj zadania testowe: Każde pytanie ma kilka możliwych odpowiedzi. Poprawne, Twoim zdaniem, odpowiedzi należy zaznaczyć (podkreślić lub wstawić znak plus). Za każdą poprawną odpowiedź otrzymasz jeden punkt. Maksymalna ilość punktów to 30. Ilość punktów zdobytych od 24 do 30 odpowiada testowi. Uporządkuj wymienione poniżej epoki, style, nurty w sztuce w porządku chronologicznym: a) Klasycyzm; b) barok; c) styl romański; d) Renesans; e) Realizm; f) Starożytność; g) gotyk; h) manieryzm; i) rokoko

2. Kraj – kolebka baroku: a) Francja; b) Włochy; c) Holandia; d) Niemcy. 3. Dopasuj termin i definicję: a) barok b) klasycyzm c) realizm 1. surowy, zrównoważony, harmonijny; 2. reprodukcja rzeczywistości poprzez formy zmysłowe; 3. bujny, dynamiczny, kontrastowy. 4. Wiele elementów tego stylu zostało zawartych w sztuce klasycyzmu: a) antyk; b) barok; c) gotyk. 5. Ten styl jest uważany za bujny, pretensjonalny: a) klasycyzm; b) barok; c) maniery.

6. Ścisła organizacja, równowaga, wyrazistość i harmonia obrazów są charakterystyczne dla tego stylu: a) rokoko; b) klasycyzm; c) barok. 7. Prace w tym stylu wyróżnia napięcie obrazów, manieryczne wyrafinowanie formy, ostrość rozwiązań plastycznych: a) rokoko; b) maniery; c) barok. 8. Wstaw styl architektoniczny „Architektura ……… (L. Bernini, F. Borromini we Włoszech, B. F. Rastrelli w Rosji) charakteryzuje się zasięgiem przestrzennym, fuzją, płynnością złożonych, zwykle krzywoliniowych form. Często rozmieszczone są wielkoformatowe kolumnady, na fasadach i we wnętrzach mnóstwo rzeźby „a) gotyk b) styl romański c) barok

9. Przedstawiciele klasycyzmu w malarstwie. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malewicza. 10. Przedstawiciele realizmu w malarstwie. a) Delacroix b) Poussin; c) Powtórz. 11. Periodyzacja epoki baroku: a) 14-16 wieków. b) XV-XVI wiek. c) XVII wiek (koniec XVI-połowa XVIII wieku). 12. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton to: a) rzeźbiarze b) naukowcy c) malarze d) poeci

13. Połącz prace ze stylami: a) klasycyzm; b) barok; c) maniery; d) rokoko 1 2 3 4

Lekcja technologii blended learning

Moduł „Zmiana obszarów roboczych”

Przedmiot - Światowa kultura artystyczna Klasa 11

Temat lekcji „Różnorodność stylów w kulturze XVII-XVIII wieku”

Tyle nowości za 20 lat

i w królestwie gwiazd,

oraz w rejonie planet,

wszechświat rozpada się na atomy,

Wszystkie krawaty są podarte, wszystko jest zgniecione na kawałki.

Fundamenty zostały wstrząśnięte i teraz

wszystko stało się względem nas względne.

Jan Donne (1572-1631) poeta

Cel lekcji

Odkryj charakterystyczne cechyróżnorodność stylów kulturowych XVII-XVIII wieku.

Zadania

Określ wzór zmieniających się stylów artystycznych.

Rozwijaj umiejętność wybierania i analizowania informacji przez uczniów. Umiejętność werbalizowania swoich uczuć i uczuć

Kształcenie studentów bardziej świadomego postrzegania dzieł sztuki.

rodzaj lekcji - ogólnielekcja kompleksowego zastosowania wiedzy /lekcja kontroli rozwoju/.

Forma studiów : frontalny, grupowy

Utworzony UUD

Rozmowny – nabycie umiejętności uwzględniania stanowiska rozmówcy (partnera), organizowania i realizowania współpracy i współpracy z nauczycielem i rówieśnikami, adekwatnego odbierania i przekazywania informacji.

kognitywny

umiejętność wyrażenia głównej idei i wyizolowania głównego znaczenia.

umiejętność analizowania zadania z różnych punktów widzenia i na podstawie różnych parametrów.

Osobisty

umiejętność słuchania i słyszenia rozmówcy.

umiejętność prawidłowego i przekonującego formułowania swojego stanowiska, z szacunkiem dla stanowiska i opinii innych osób.

Regulacyjne (refleksyjne)

Umiejętność kontrolowania własnej wypowiedzi z uwzględnieniem sytuacji komunikacyjnej, norm etycznych i społeczno-kulturowych.

Umiejętność przewidywania percepcji rozmówcy.

Sprzęt do lekcji : komputer osobisty (4 szt.), tablica interaktywna,multimediaprojektor wideo, nagrania audio, magnetofon, prezentacja do lekcji w formacie programuMicrosoftgabinetPowerPoint, handouty (reprodukcje prac, karty z tekstami, zadania testowe).

Plan lekcji

1. Moment organizacyjny1-2 min.

2. Wprowadzenie do tematu2-3 min.

3. Ankieta przednia3-5 min.

4. Główny etap lekcji25 -30 min.

5. Podsumowanie lekcji3-5 min.

6. Odbicie1-2 min.

7. Wnioski1-2 min .

Podczas zajęć

Organizowanie czasu - Pozdrowienia.

/ Na slajdzie znajduje się nazwa tematu lekcji, epigraf. Nauczyciel rozpoczyna lekcję na tle dźwięku IV części cyklu „Pory roku” A. Vivaldiego – „Zima” /

2.Wprowadzenie do tematu

XVII-XVIIIwiek - jedna z najjaśniejszych i najbardziej błyskotliwych epok w historii światowej kultury artystycznej. To czas, kiedy zwykły, pozornie niewzruszony obraz świata gwałtownie się zmieniał, upadek ideałów renesansu nastąpił w świadomości społecznej. To czas, kiedy ideologię humanizmu i wiarę w nieograniczone możliwości człowieka zastąpiono innym sensem życia.

Za każdym razem niesie ze sobą swoje nieodłączne prawa i korzyści. Wiadomo, że dzieła architektury, rzeźby, muzyki, rzemiosła artystycznego, malarstwa itp. są swego rodzaju sposobem kodowania „przekazów kulturowych”. Komunikujemy się z minionymi epokami, wykorzystując naszą zdolność do abstrakcyjnej percepcji. Znając „kody”, a są to w naszym przypadku cechy i znaki stylów artystycznych XVII-XVIII wieku, będziemy mogli bardziej świadomie postrzegać dzieła sztuki.

Tak więc dzisiaj naszym zadaniem jest próba zidentyfikowania wzorców zmieniających się stylów i nauczenie się dostrzegania „kodu” danego stylu (koncepcja slajdu „styl”).Styl to trwała jedność środków wyrazowych, charakteryzująca artystyczną oryginalność dzieła lub zespołu dzieł.

3 . Badanie przednie - Chłopaki, kto potrafi wymienić główne style w sztuce XVII-XVIII wieku?Studenci wymieniają główne style tego okresu (manieryzm, barok, rokoko, klasycyzm, romantyzm, realizm).

W trakcie serii lekcji zapoznałeś się z każdym z nich. Oczywiście zgadzamy się ze stwierdzeniemwspółczesny rosyjski krytyk sztuki Wiktor Własow: „Styl to artystyczne doświadczenie czasu”

Opiszmy krótko każdy z nich.Dla każdego stylu podano słowną definicję.

4. Główny etap lekcji . Dlatego dzisiaj pracujemy nad modułem „Zmiana obszarów pracy”. Klasa podzielona jest na 4 grupy, z których każda wykonuje swoje zadanie. Twoja umiejętność współpracy, konsultowania się ze sobą i dochodzenia do wspólnej opinii jest bardzo ważna.

Grupa „A” (słabi uczniowie) pracuje z materiałami informacyjnymi, które należy rozdzielić pomiędzy 6 nazwanych stylów. Tutaj masz definicję stylu i cechy każdego z nich, reprodukcje obrazów, powiedzeń i wierszy poetyckich znanych osób.

Grupa „B” (uczniowie szkół średnich) pracuje z pozycjami testowymi na nasz temat.

Musisz skorelować nazwę obrazów z nazwiskiem autora, styl z nazwą obrazu, cechy stylu z jego nazwą itp.

A grupa - ”D”(doskonałi studenci), pracuje z prezentacją „Style w sztuce XVII-XVIII wieku…” na laptopach z dostępem do Internetu. Jest to praca praktyczna, zawiera trudne zadania wymagające głębokiej znajomości tematyki MHC.

Chłopaki, wykonujecie zadania przez 10-12 minut, a następnie zmieniacie obszary pracy: grupa „A” przenosi się na miejsce grupy „B” i odwrotnie; grupa „C” zmienia się wraz z obszarem pracy grupy”D”. Jestem nauczycielem, ściśle współpracuję z grupą „A”, a moi asystenci współpracują z pozostałą trójką - zwycięzcami olimpiad MHC, nazwijmy ich tutorami.Na slajdzie - « Tutor – od angielskiego „tutor” – kurator, mentor, edukator. Opiekun może pomagać w rozwiązywaniu problemów organizacyjnych, wspierać chęć realizacji zadań i samodzielności, rozwiązywać problemy organizacyjne, nawiązywać kontakt między uczniami, psychologicznie założyć pododdział do produktywnej pracy, jest łącznikiem między uczniami a nauczycielem.

Podczas lekcji zapraszamy do poznania przyczyny zmiany stylów i próby zidentyfikowania wzorców w tym procesie. To będzie efekt naszej dzisiejszej pracy.

Studenci pracują w grupach. Nauczyciel dyskretnie monitoruje proces realizacji zadań i jeśli to możliwe koryguje odpowiedzi w grupie. Opiekunowie koordynują pracę w każdej grupie.

Z grupą „A” potrzebna jest bardziej żmudna i dokładnie kontrolowana praca. Dla większej motywacji konieczne jest kreowanie sytuacji problemowych i wyznaczanie indywidualnych zadań. Na przykład, określając styl obrazu, zwróć szczególną uwagę na szczegóły reprodukcji, które pomogą dokładniej poradzić sobie z zadaniem. A pracując z tekstem poetyckim, znajdź kluczowe słowa lub frazy, które pomogą określić styl i kierunek w sztuce.

5. Podsumowanie lekcji.

Cóż, dowiedzmy się, jak poradziłeś sobie z zadaniem i jakie wnioski wyciągnąłeś?Przedstawiciele każdej grupy wyrażają swój punkt widzenia .... Nauczyciel pośrednio prowadzi uczniów do prawidłowego formułowania odpowiedzi: ludzie kreatywni zawsze dążyli do czegoś nowego, nieznanego, co umożliwiało tworzenie nowych arcydzieł; XVII-XVIII wieki - czas odkryć naukowych, które doprowadziły do ​​zmiany we wszystkich sferach życia, w tym w sztuce; zmiana stylów to naturalny proces panowania nad światem zgodnie z prawami piękna, naturalne odzwierciedlenie ludzkiego życia….

Ostatnie słowo nauczyciela - W ten sposób doszliśmy do wniosku, że dla sztuki najważniejsze staje się środowisko, środowisko i odbicie świata w ruchuXVII – XVIIIwiekiSztuka nie ogranicza się jednak bynajmniej do sfery estetycznej. Historycznie dzieła sztuki pełniły w kulturze nie tylko funkcje estetyczne (artystyczne), choć estetyka zawsze była istotą sztuki. Od czasów starożytnych społeczeństwo nauczyło się wykorzystywać potężną, efektywną siłę sztuki do różnych celów społecznych i użytkowych – religijnych, politycznych, terapeutycznych, epistemologicznych, etycznych.

Sztuka to utrwalona, ​​skrystalizowana i utrwalona forma panowania nad światem zgodnie z prawami piękna. Jest estetycznie wymowny i niesie w sobie artystyczną koncepcję świata i osobowości.

6. Odbicie

A teraz spróbuj ocenić dzisiejszą lekcję i swój stosunek do niej. Ankieta jest anonimowa.

/ na tle dźwięku sztuki L. Beethovena „Dla Elise” /

7. Wnioski

A teraz pozostaje nam ocenić Twoją pracę. Członkowie każdej grupy otrzymują te same oceny. Więc wyniki są... (grupa „A” dostaje zasłużoną „czwórkę”, a reszta uczniów, myślę, że się z tym zgodzisz, otrzymuje ocenę „piątkę”.

Dziękuję wszystkim za lekcję!

Vanyushkina LM, Lekcja współczesności: światowa kultura artystyczna, Petersburg, KARO, 2009.

Dmitrieva N.A., Krótka historia sztuki, Moskwa, Sztuka, 1990.

Danilova G.I., Światowa kultura artystyczna: programy dla instytucji edukacyjnych. Klasa 5-11, Moskwa, Bustard, 2010.

Danilova G.I., Kultura sztuki światowej. Klasa 11, Moskwa, Interbook 2002.

Polevaya VM, Popularna encyklopedia sztuki: Architektura. Obraz. Rzeźba. Grafika. Sztuka dekoracyjna, Moskwa, „Encyklopedia radziecka”, 1986.