Podczas studiów w akademii grał rolę Colina w balecie „Próżne środki ostrożności” P. Gertela (w inscenizacji J. Grigorowicza); partię Conrada w suicie „The Lively Garden” (Muzyka L. Delibes, R. Drigo) z baletu „Le Corsaire” A. Adama (choreografia M. Petipy, produkcja i nowa wersja choreograficzna Y. Burlaka ), drugi duet w balecie „Wariacje na temat rokoko” do muzyki P. Czajkowskiego (choreografia A. Miroshnichenko). W repertuarze koncertowym znajdują się także pas de deux z baletu Le Corsaire oraz wariacje – Hrabia Cherry z baletu Cipollino K. Chaczaturiana (choreografia G. Mayorowa), Jean de Brienne z baletu Raymonda A. Głazunowa (choreografia M. Petipa) i inne
Repertuar
2018premiery(Etiudy do muzyki K. Czernego, choreografia H. Lander)
pas de trois w „Szmaragdy”(Część I baletu Klejnoty) do muzyki G. Fauré (choreografia J. Balanchine)
złoty bóg(Bajadera L. Minkusa, choreografia M. Petipa, poprawiona wersja Y. Grigorovich)
wariacja czterech kawalerów(Raymonda A. Glazunova, choreografia M. Petipa, poprawiona wersja Y. Grigorovich)
Lalka francuska, Arlekin(Dziadek do orzechów P. Czajkowskiego, choreografia J. Grigorowicz)
2019
część tytułowa(Pietruszka I. Strawińskiego, choreografia E. Klug)
Rybak(Córka faraona C. Pugni, inscenizacja P. Lacotte wg M. Petipy)
Franz(Coppelia L. Delibesa, choreografia M. Petipy i E. Cecchetti, inscenizacja i nowa wersja choreograficzna S. Vikhareva)
James(La Sylphide H.S. Levenskold, choreografia A. Bournonville, poprawiona wersja J. Kobborg)
część („dwie pary”) w części I, solista części IV, solista części I(Symfonia C-dur J. Bizeta, choreografia J. Balanchine)
beranger("Raymonda")
wiodąca impreza w „Szmaragdach”
wydrukować
Camilla Mazzi i Mark Chino. Zdjęcie Michaiła Logwinowa z oficjalnej strony Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuk
Opracowanie programu koncertu finałowego dla ich absolwentów nie jest łatwym corocznym zadaniem dla rektora Moskiewskiej Akademii Choreografii Mariny Leonowej. Ważne jest, aby pokazać zarówno talent przyszłych gwiazd baletu, jak i wyniki pracy nauczycieli, a także zadowolić publiczność nowymi dziełami scenicznymi. A po przedstawieniu jednego problemu już trzeba przygotować się do następnego.
Jak pokazała uroczystość ukończenia szkoły, Akademia nie zrezygnowała ze statusu wysoce profesjonalnej instytucji edukacyjnej i była w stanie zaoferować publiczności teatralnej ciekawy i widowiskowy koncert baletowy! Został otwarty jednym aktem „”, wznowionym przez samą Marinę Leonową. Słynny balet romantyczny (soliści - Ekaterina Fateeva, Camilla Mazzi, Margarita Grechanaya; solista - Mark Chino) niewątpliwie padł na nogi młodych absolwentów, dla których ważne jest aktywne opanowanie klasycznego repertuaru. To prawda, że już w teatrze będą musieli w pełni zrozumieć jego subtelności i niuanse stylistyczne.
Denis Zacharow. Zdjęcie Michaiła Logwinowa z oficjalnej strony Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuk
Miłym odkryciem, które przyniosło świeże wrażenia z tańca klasycznego, były „Wariacje na temat rokoko” do muzyki w choreografii Aleksieja Miroshnichenko. Talent choreografa, który kieruje zespołem baletowym Permskiego Teatru Opery i Baletu, jest coraz bardziej ujawniany! Wykorzystując możliwości początkujących artystów, wkraczających dopiero w życie teatralne, udało mu się pokazać nowy, nowoczesny balet zgodny z tradycją i tradycją. Przejrzysta graficznie kompozycja baletu i jego pomysłowe kombinacje zostały nie tylko starannie odtworzone przez młodych artystów, ale wykonane na dość wysokim poziomie! Pokazali się tutaj Alexandra Trikoz i Valery Argunov (pierwsze pas de deux), Ekaterina Fateeva i Denis Zakharov (drugie pas de deux), Marcello Pelisoni, Polina Afanasyeva i Mark Chino (pas de trois).
Szczytem sukcesu koncertu była trzecia część koncertu, na którą złożyły się klasyczne i charakterystyczne utwory repertuaru baletowego. Występ dosłownie każdego artysty wywołał burzę oklasków wśród publiczności! I nie mogło być inaczej, skoro wielu wykonawców pojawiło się już na scenie w poprzednich odcinkach i było całkiem wyzwolonych, a nowicjusze, którzy do nich dołączyli, weszli w atmosferę twórczej intensywności.
W Adagio z drugiego aktu „” (choreografia L. Iwanowa) zapamiętano dostojnego Zygfryda z Denisa Pestryakowa, który skoncentrował się na drżącej i plastycznej Odecie Tatiany Osipowej. Absolutnie genialnie tańczył pas de deux z „” (choreografia A. Gorskiego) Elizaveta Kokoreva i Denis Zakharov. Artyści tworzyli zgrany duet, w którym widoczne były zalety obu. Kokoreva przyciągnęła łatwość techniczną, a Zacharow - z jasną osobowością i doskonałymi danymi: miękki plié, skok wzwyż, swobodny krok i artyzm.
Pięknie iz natchnieniem wykonano Adagio z Widmowego balu do muzyki (choreografia D. Bryantseva) Stanislava Postnova i Anatoly Soya. Anna Lebedeva, Oleg Pshenichnikov, Alina Lipchuk, Vitaly Getmanov, Love Matisse, Grigory Ikonnikov pojawili się temperamentnie i ogniście w Danse des Forbans z „” (choreografia M. Petipy). W pirackim tańcu artystów widoczna była emocjonalna prezentacja i kompetentne wykonanie techniczne.
Pełen wdzięku i uroku Camilla Mazzi wraz z Markiem Chino wykonali z godnością, w tradycji baletu akademickiego, pas de deux z baletu „” P. I. Czajkowskiego w choreografii M. Petipy. W „Bolero” L. Minkusa z baletu „” Daria Kanshina i Piotr Gusiew skutecznie wystąpili. Fenomenalną technikę skoków zademonstrował Igor Pugaczow w pas de deux z Płomieni Paryża (choreografia V. Vainonena), gdzie jego partnerką była sumienna Valeria Shikina. A koncert zakończyła nieco zapomniana, ale nie straciła uroku Suita taneczna z baletu „” w choreografii N. Anisimovej. Przekonująco wykazała, że oryginalne ludowo-charakterystyczne utwory w rosyjskim balecie powstały nie tylko w czasach M. Petipy, A. Gorskiego i M. Fokine, ale także w czasach sowieckich.
Odbył się koncert dyplomowy Moskiewskiej Państwowej Akademii Choreografii! A głównym powodem jego sukcesu jest dobrze skomponowany program jednoaktowych baletów i numerów. A jakość ich wykonania można ocenić jedynie pozytywną oceną, na którą zasługują zarówno artyści, jak i ich wspaniali nauczyciele!
Wszelkie prawa zastrzeżone. Kopiowanie jest zabronione.
Denisa Rodkina. Zdjęcie - Damir Jusupow
Ten marzec obfitował w ważne wydarzenia dla premiera Teatru Bolszoj Denisa Rodkina: właśnie zatańczył Wrońskiego w balecie Anna Karenina Johna Neumeiera i otrzymał wiadomość o przyznaniu Nagrody Prezydenta dla młodych postaci kultury za wkład w zachowanie, pomnażanie i popularyzację osiągnięcia rosyjskiej sztuki choreograficznej.
Jakie emocje przeżyłeś, gdy dowiedziałeś się o nagrodzie?
- Bardzo przyjemne, bo tak naprawdę jest to uznanie tego, co zrobiłem przez siedem lat w Teatrze Bolszoj. Nagroda wcale mnie nie odpręża, wręcz przeciwnie, każe iść dalej i udowadniać, że otrzymałam ją zasłużenie. Widzowie będą przecież patrzeć i zastanawiać się, czy warto.
Czy nagrody wpływają na życie artystyczne?
- Im więcej nagród i wyższe regalia, tym trudniej na scenie - nikt nie wybaczy błędów. Ogólnie rzecz biorąc, nagrody pomagają przynajmniej w tym, że wzbudzają zainteresowanie nazwą.
- Jak widziałeś swojego Wrońskiego?
- Silny i charyzmatyczny. Jest przystojny i pewny siebie, dlatego Anna zakochuje się w nim, ale jest trochę wietrzna: nie chce obarczać się poważnymi związkami i obowiązkami. Po spotkaniu z Anną zdaje sobie sprawę, że jest ona idealną kobietą, o jakiej marzył. Wywraca jego wewnętrzny świat do góry nogami.
Czy twoja postać jest rozczarowana Anną?
- Nie do końca rozczarowany. Z nią jest mu ciężko: zaczyna być o niego dziko zazdrosna, zamyka się w myślach, dręczy ją miłość do syna, którego nie widzi. Wroński ma tego dość - dla normalnej osoby taka reakcja jest naturalna.
- Czy w naszych czasach nie opierałeś się wewnętrznie przeniesieniu spisku Lwa Tołstoja?
„Na początku nie rozumiałem dlaczego. Ale kiedy zaczęli ćwiczyć, zaangażowali się w aktywną pracę, uchwycona lektura Neumeiera wydała się ciekawa. John jest całkowicie zanurzony w powieści.
Zależy mu na tym, aby pokazać, jak zmienia się świat bohaterów: odnoszący sukcesy polityk Karenin, sportowiec Wroński, Anna, na początku wzorowa żona i matka, a potem… Myślę, że to ekskluzywna wizja choreografa , i zdałem sobie sprawę, że nie muszę nikogo słuchać – tylko jego.
- Choreografowie dzielą się na dyktatorów, którzy domagają się ścisłej realizacji swoich pomysłów i demokratów, którzy słuchają sugestii wykonawców. Kim jest John Neumeier?
Swietłana Zacharowa (Anna), Denis Rodkin (Wroński). Zdjęcie - Damir Jusupow - Nie ingeruje w artystów, ale jeśli coś mu się nie podoba albo dostrzeże, choćby najmniejsze, odstępstwo od choreografii, od razu daje do zrozumienia, że nie da się tego zrobić. Więc ma jedno i drugie. John jest delikatną osobą, nigdy nie naciska, pracuje się z nim przyjemnie, nie ma paniki. Emanuje z niego spokój.
Czy sam jesteś spokojną osobą?
- To zależy.
- Ciężko sobie wyobrazić, że jesteś hałaśliwy, zirytowany...
„Może tak to wygląda. W teatrze na przykład wiedzą, że nie jestem najspokojniejszą solistką i potrafię pokazać charakter, gdy na przykład kostium jest szyty, by urosnąć, jak to miało miejsce w Kareninie. Nie rozumiem dlaczego. W końcu regularnie chodziłem na wszystkie przymiarki.
- Jak chłopak z inteligentnej rodziny, ale daleko od teatru, trafił do baletu?
— Jestem Moskwą, dorastałem w rejonie Pokrowskie-Streszniewo. Mama chciała mnie czymś zająć, oddała mnie do kręgu gitarowego, na lekcje stepowania. Potem dowiedziała się, że na pierwszym piętrze naszego domu, a my mieszkaliśmy na trzecim, została otwarta miejska dziecięca szkoła baletowa, a zajęcia w niej są całkowicie bezpłatne. Tam zostałem przydzielony.
Kto wiedział, że w 2003 roku ta szkoła przy Moskiewskim Teatrze Tańca Gzhel uzyska status państwowej szkoły choreograficznej z dyplomem zawodowym. Na początku studiowałem bez większej przyjemności i bez szczególnej chęci - na przykład na premierę Teatru Bolszoj. Wszystko szło jak zwykle, stopniowo i poprawnie.
Kiedy chciałeś zostać baletnicą?
- Uczyłem się w grupie przygotowawczej, kiedy zabrano mnie na Kreml do Jeziora Łabędziego. Przespałem cały występ, wszystko wydawało mi się bardzo nudne. W foyer sprzedawano kasety z nagraniami wykonań, płyt nie było wtedy. Mama zapytała, który kupić. Odpowiedziałem: „Balet, w którym mężczyźni bardziej skaczą”.
Doradzono nam "Spartak" Jurij Grigorowicz. Kiedy oglądałem ten potężny występ z Ekateriną Maksimową i Władimirem Wasiliewem, zdałem sobie sprawę - tylko balet i nic więcej. Potem zaangażowałem się w klasykę, chciałem to zatańczyć.
- Zbliża się półwieczna rocznica Spartaka, a ty jesteś w tytułowej roli.
- Moje pierwsze mocne wrażenie w Teatrze Bolszoj to przegląd Spartaka. Orkiestra zaczęła grać kilka kroków ode mnie, akcja uchwycona, zabrzmiał wymagający głos Grigorowicza - siedziałem z otwartymi ustami, to było takie duże, mocne. Wtedy nawet nie mogłem uwierzyć, że kiedyś zatańczę Spartakusa.
Minęły lata i pewnego dnia Jurij Nikołajewicz zaproponował mi przygotowanie tej roli. On sam przyszedł na drugą próbę - byłem w szoku, skurczyłem się ze strachu: było coś nierealnego w tym, że Grigorowicz był w pobliżu, na sali. Dla mnie ten choreograf to druga Petipa, są w tym samym rzędzie.
- Oczywiście historię baletu w drugiej połowie XX wieku określił Jurij Grigorowicz ...
- Powiem ci więcej. Gdyby nie Jurij Nikołajewicz, nie byłoby Teatru Bolszoj, jaki mamy teraz. Podniósł balet na niespotykane dotąd wyżyny. Jestem mu wdzięczny za powierzenie mi swoich występów. Najpierw patrzył na mnie z niepokojem, a potem zaczął mnie serdecznie traktować, czuję to. Chcę mu się odwzajemnić i sprawić mu przyjemność.
Kiedy jego balety są wykonywane na wysokim poziomie artystycznym, jego nastrój natychmiast się zmienia, staje się inny. Na próbach orkiestrowych wszystkich beszta, ale gdyby tak nie było, występy byłyby słabsze. Wie, jak zebrać trupę.
— Jesteś dumą szkoły Gzhel. Jej założyciel, choreograf Władimir Zacharow, był z ciebie dumny i pokazał cię jako utalentowanego chłopca. Zazwyczaj takie osoby są przenoszone do Akademii Choreografii, ale Ty zostałaś na macierzystej uczelni. Czemu?
Denis Rodkin i Anna Nikulina w Raymond. Zdjęcie - Maja Farafonowa - Zaproponowali mi, ale byłem patriotą i nie chciałem zdradzić Władimira Michajłowicza. Marzyłem, że będę miał własne przeznaczenie - absolwentkę młodej szkoły Gzhel, która coś osiągnęła. Nie chciałem powtarzać standardowej ścieżki chłopca z Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuk, który przyszedł do korpusu baletowego Teatru Bolszoj ...
- Czy jako pierwszy z Gzhel dotrzesz do Teatru Bolszoj?
- Tak. Władimir Michajłowicz bardzo mnie kochał i często mówił: „Musisz tańczyć ze Swietłaną Zacharową”.
Jak patrzenie w wodę.
- Niestety nie doczekał naszego duetu ze Swietłaną. Myślę, że gdyby siedział w sali nad naszym Jeziorem łabędzim, to całe przedstawienie płakałoby z radości. Był romantykiem i bardzo sentymentalny. Pamiętam, jak Zacharow czytał poezję, zawsze ronił łzę.
- Gdybyś nie został tancerzem baletowym, jaki zawód byś wybrał?
- Fantazje z dzieciństwa - maszynista i piłkarz. Kiedy dorosłam, nie miałam wątpliwości, że ścieżka baletnicy jest moja i nie może być innej drogi.
Jak trafiłeś do trupy Bolszoj?
- Przez przypadek. W klasie maturalnej pojechałam do Petersburga na przegląd do Teatru Ejfmana. Boris Yakovlevich zabrał mnie, a nawet zaproponował mi dwie role - Leńskiego w Onieginie i Bazylego w Don Kichocie. Miałem zaplanowany drugi pokaz - w Teatrze Bolszoj, choć wiedziałem, że nie ma 90 procent szans, podobno pozostałe dziesięć zadziałało.
- Czy główny teatr kraju wybrał tancerzy z pierwszych wydawnictw młodych alternatywnych szkół?
- Andrey Evdokimov - mój nauczyciel, solista Bolszoj, zrobił przepustkę i zgodził się, że się pojawię. Bardzo się martwiłem, ale upewniłem się, że jak mówią, nie biorą pieniędzy na żądanie.
Trzy miesiące później, kiedy byliśmy z Gzhelem na wycieczce szkolnej w Syrii, tam jeszcze nie było wojny, zadzwonił telefon od ówczesnego szefa trupy baletowej Giennadija Yanina: „Zabieramy cię, potrzebujemy wysokiego i dobrze zbudowanego faceci z korpusu baletowego”. Ciepło, słońce, basen i takie szczęście - zaproszenie na Bolszoj.
- Czy możesz wymienić kilka wydarzeń, które zmieniły twoje życie sceniczne?
— Miałem zostać wyrzucony z grupy przygotowawczej szkoły. Nauczycielka mnie nie lubiła, zdarza się, że mnie nie lubiła - i to wszystko. Zacharow wstał: „Zostawmy to na razie, chłopiec ma się dobrze, może mu się uda”.
Drugi moment to klasa Nikołaja Tsiskaridze. Wielu próbowało odwieść – nie warto, miażdży swoim autorytetem i jest zbyt surowy. Byłem przyzwyczajony do ścisłej dyscypliny w Gzhel, więc rada mnie nie powstrzymała.
Nikołaj Maksimowicz natychmiast powiedział: „Jeśli chcesz dobrze tańczyć, zacznij myśleć głową”. Mam to wstrzymane. Trzecim szczęściem było spotkanie z występami Grigorowicza. Potem był trudny moment na Bolszoj – wszyscy pamiętają te wydarzenia ( atak na Siergieja Filina. - „Kultura”) i nie bardzo chcieli umieścić mnie, uczennicę Ciskaridze, w repertuarze. Potem odbyły się próby Iwana Groźnego, Grigorowicz pochwalił mojego Kurbskiego na oczach wszystkich. Poszedł do domu zainspirowany. Niemal natychmiast Jurij Nikołajewicz powierzył Spartakowi.
Czwarte szczęście - duet ze Swietłaną Zacharową. Po przejściu Andrieja Uwarowa na emeryturę została bez partnera, ja też przeżyłem trudne emocje: obiecali mi Księcia w Dziadku do orzechów, potem usunęli ich z oddziałów, szkoda. Skorzystałem z propozycji Swietłany, by nauczyć się roli José w Suicie Carmen na wieczór w Teatrze Maryjskim.
Tańczyliśmy, podobał nam się nasz duet. I tak się zaczęło – zaczęli wspólnie rekrutować występy, najbardziej różnorodne. Teraz czuję się obok Swietłany nie jako obcy, staliśmy się rodziną i rozumiejącymi ludźmi.
- Czy komunikujesz się z Nikołajem Tsiskaridze?
- Tak. Niektórzy szaleńcy myśleli, że zdradziłem go, nie jadąc za nim do Petersburga. Ale Nikołaj Maksimowicz i ja dyskutowaliśmy o przyszłości, a on powiedział, że powinienem zostać w Bolszoj i ciężko pracować. Wierzył w mój sukces.
— Jesteś tancerzem klasycznym, wykonującym wiele partii współczesnego repertuaru. Czy trudno jest pracować w tych różnych systemach?
- Dziś, po nowoczesnej „Annie Kareninie”, trudno mi sobie wyobrazić, jak założę rajstopy i zatańczę „Jezioro łabędzie”. Tak samo czułam się, gdy tydzień po Iwanie Groźnym miałam się pojawić w Córkach faraona. Przejście od nowoczesnej choreografii do klasyki jest piekielnie trudne, w przeciwieństwie do drogi powrotnej. Najczystsza klasyka pomaga utrzymać ciało w świetnej formie.
- Rozwinęła się dziwna sytuacja, wszyscy uważają się za uprawnionych do krytykowania przywództwa Bolszoj - najpierw doprowadzili do czystej wody, teraz propozycje obecnego są odbierane z wrogością. Jakby pojawiła się jakaś pałeczka podrażnienia. Czy czujesz to w teatrze?
„Lider nie może być dobry dla wszystkich, a życie to nie tylko przyjemne wydarzenia. Wydaje się, że bez trudności żadnemu artyście się nie udało. Każdy chce idealnego związku ze sobą, ale tak nie jest. Tak, a pracują tu ludzie z ambicjami, każdy ma swoje pomysły.
Nie zawsze są uzasadnione i wykonalne. Ogromną uwagę zawsze przywiązywano do Teatru Bolszoj. Bez względu na to, co się stanie, zaczynają robić słonia z muchy. Myślę, że brudną bieliznę wyciąga się z chaty na próżno, nigdy publicznie nie będę skarcić kierownictwa - nawet jeśli mi się to nie podoba.
- Coraz więcej osób mówi o wyjątkowym charakterze baletowym. Co to jest?
- Na przykład dzisiaj nie mogłam wstać z łóżka - po próbach i biegach "Kareniny" z ciężkimi podporami, piętrzyło się zmęczenie, bolała mnie szyja. Ale wstałem. Każdego ranka zmuszasz się - tutaj objawia się charakter.
- Co jest ważniejsze - szczęście czy spocenie?
„Bez szczęścia to niemożliwe, ale nie możesz wytrzymać tego sam. Jak mi się nie udało, kontynuowałem pracę, choć wydawało mi się, że na próżno, ale w końcu codzienna praca okazała się dla mnie plusem.
- Tancerze baletowi z tego samego teatru mogą mieć silne więzi przyjacielskie?
„Legenda o miłości”. Shirin - Anna Nikulina, Ferkhad - Denis Rodkin. Zdjęcie - Michaił Łogwinow Przyjaźń zależy od ludzi. Dlatego jest to możliwe, ale teraz moim zdaniem nie mamy silnych sojuszy. Może częściowo z powodu konkurencji. Wiek zawodowy jest krótki, każdy chce coś szybko zatańczyć, jeden dostaje rolę, drugi nie, pojawia się zazdrość i uraza, a szczera przyjaźń nie może żyć w takim klimacie.
- Dlaczego odmówiłeś udziału w "Nureyev"?
- Rola Erica Bruna jest bardzo mała - tylko pięć minut na scenie. Nie lubiłem też być cieniem Nureyeva.
- Zgodzisz się na tytułową rolę?
- Wątpię, żebym mógł stworzyć wizerunek Nureyeva. Znamy go - to nie jest Spartak, nie książę, nie książę Kurbski. Taniec Nureyeva został uchwycony na nagraniach wideo, zachowało się wiele kronik dokumentalnych, dużo o nim napisano. Jest tak niezwykłą osobowością, że moim zdaniem nie da się jej przedstawić. Myślę, że w każdym razie bym odmówił.
- Czy filmowcy nie byli jeszcze zainteresowani twoim spektakularnym występem?
- Zaprosili mnie na przesłuchania, ale jakoś do nich nie dotarłem.
- Jak spędzasz wolny dzień?
- Ostatnio jest dużo pracy, aw poniedziałek śpię i kładę się. Uwielbiam oglądać filmy.
- Możesz też leżeć w łóżku...
- Kiedy czas pozwala, chodzę do opery, ale nie do Bolszoj. Jest miejsce pracy, a wydarzenia z wyjścia na spektakl nie działają. Chodzę do Teatru Muzycznego Stanisławskiego, aby zobaczyć „Chowanszczinę”, „Opowieści Hoffmanna” czy „Damę pikową”, w „Nowej Operze” ostatnio słuchałem „Fausta” i „Romea i Julii”.
- Na korytarzu nie raz pokazywali mi twoich rodziców. Czy stały się baletomami?
- Zwłaszcza tata, chociaż nudził się na balecie, nie rozumiał go, a nawet nie lubił. Ale „Spartakus” z synem w tytułowej roli wywrócił jego światopogląd do góry nogami. Teraz chodzi na wszystkie występy iz przyjemnością.
Balet to jedna z najbardziej subtelnych form sztuki, urzekająca i czarująca. Aby osiągnąć najwyższe mistrzostwo, musisz przejść długą i trudną ścieżkę nauki. Korespondent TASS został poinformowany o tym, jak przyszłe gwiazdy światowego baletu wychowywane są w jednej z najbardziej prestiżowych szkół na świecie, Moskiewskiej Państwowej Akademii Choreografii.
Szczególną uwagę poświęca się teraz pracy instytucji edukacyjnej: rok 2018 poświęcony jest baletowi rosyjskiemu i osobiście Mariusowi Petipie.
Akademia, która w tym roku obchodzi 245. rocznicę swojego istnienia, ukryła się na podwórkach przy ulicy Frunzenskiej. W środku dużo światła i powietrza, duże okna, przestronne korytarze. W holu solista Teatru Bolszoj Rosji, nauczyciel tańca klasycznego i repertuaru scenicznego Denis Miedwiediew uczy się u studenta trzeciego roku, 18-letniego Denisa Zacharowa. "Wyżej!" - od czasu do czasu nauczyciel rozkazuje.
Podwyżka w akademii zaplanowana jest na 7:30 rano, zajęcia rozpoczynają się o 9:00 i trwają do późnego wieczora. Czasami dziennie uczniowie mieszkający w hostelu mogą mieć kilka lekcji tańca. Przed obiadem - zawsze jakiś przedmiot ogólnokształcący.
Denisowi Zacharowowi nie pozostały już prawie żadne zwykłe lekcje szkolne. "Odkąd jestem na trzecim roku i zaliczyliśmy już prawie wszystkie przedmioty, część z nich została wyeliminowana. Nauka stała się znacznie łatwiejsza. Ale jeśli chodzi o praktykę zawodową i obciążenie pracą, wydaje mi się, że robi się coraz lepiej. większy” – mówi Denis Zacharow.
Jak wejść do akademii
Denis przyjechał do Moskwy z Ufy w wieku 14 lat. „Nie myślałem o trudnościach, które mnie czekają. Miałem cel: przyjechałem na studia, aby spełnić swoje marzenie”.
W rodzinnym mieście Denis poszedł do Rudolfa Nureyeva College, gdzie poznał Jurija Pietrowicza Burlakę, który jest głównym choreografem Teatru Opery i Baletu Samara, a w latach 2009-2011 był dyrektorem artystycznym Bolszoj Ballet Company.
„Kiedy go spotkałem, od razu poczułem, że to inny świat. Uczy tego, czego potrzebuję, czego mi brakuje… To jak próbowanie alpejskiego świeżego powietrza po Moskwie” – mówi Denis. To Burlaka poradził młodemu człowiekowi, aby pojechał do Moskwy, aby nauczyć się „mocy, siły, charyzmy, czego potrzebujesz… tańczyć jak światowe gwiazdy”.
Denis stara się być najlepszy. Zdobył Grand Prix i pierwsze nagrody na różnych konkursach baletowych, aw tym roku miał okazję wystąpić w Teatrze Bolszoj (swoją drogą na Scenie Historycznej) partię Błękitnego Ptaka w balecie Śpiąca królewna.
„Aby osiągnąć dobre wyniki, musisz dać z siebie wszystko, nawet nie 100, ale 200 procent ... Dlatego dzieci, które idą do takiej profesjonalnej szkoły, powinny już być trochę przygotowane” - mówi Honorowy Artysta Rosji Federacja Denis Miedwiediew. Według nauczyciela konieczne jest uprawianie gimnastyki lub uczęszczanie na specjalne zajęcia od najmłodszych lat.
Mogą również przygotowywać się do przyjęcia w murach akademii. Zajęcia przygotowawcze przewidziane są dla dzieci od szóstego roku życia. Możesz wejść w wieku dziesięciu lat, wtedy jest już za późno. Akademia posiada komisję selekcyjną, która wybiera studentów w trzech turach. „W pierwszej rundzie patrzą na wygląd, elastyczność, naturalne dane, oceniają wzniesienia, krok, czy [dziecko] wygląda smutno, wesoło, wesoło” – mówi nauczycielka.
Drugi etap to badanie lekarskie. Dziecko musi mieć zdrowe serce i oczywiście nie mieć problemów z oddychaniem i innych chorób, które mogą przeszkadzać w wykonywaniu zawodu.
Ci, którzy pomyślnie przejdą obie rundy, zostają dopuszczeni do ostatniego etapu, gdzie konieczne jest wykonanie małego utworu, fragmentu tańca. „Po prostu obserwują, jak dziecko czuje się w tańcu” – komentuje Miedwiediew.
Jak wskrzesić gwiazdę
Taka dbałość o zdrowie dzieci jest nie bez powodu. Zawód baletu, według Miedwiediewa, jest jednym z najtrudniejszych, zarówno fizycznie, jak i psychicznie. W akademii studenci od najmłodszych lat uczą się pracy. "Od pierwszej klasy na dzieci nakładane są pewne obciążenia. Na początku wydaje się, że wszystko jest łatwe, ale kiedy zaczyna się trening, staje się to coraz trudniejsze dla dzieci. Trzeba skręcić nogi, to bardzo niezwykłe. Tutaj wszystko jest odwrotnie, wszystko jest takie niewygodne – mówi Miedwiediew.
Między nauczycielem a uczniem w balecie powinno być jak najcieńsze połączenie. „To zadanie wychowawcy – zdobywanie dzieci i zmuszanie ich do zainteresowania się próbami, a kiedy widzą, że im się udaje, zaczynają czuć się inaczej” – mówi.
W praktyce solisty Teatru Bolszoj zdarzały się chwile, kiedy uczniowie zwracali się do niego o pomoc, jeśli byli rozczarowani sobą. Miedwiediew uważa, że zadaniem nauczyciela jest wspieranie ucznia, dostrzeganie w nim pozytywnych cech, docenianie wszystkiego, co ma w dziecku. "Naprawdę doceniam wzajemne zrozumienie. Taka relacja, twórcza harmonia między uczniem a nauczycielem powinna być obecna."
Piękni ludzie
Wiek baletnicy jest krótki, ale według Miedwiediewa warto. „To niesamowicie ciekawy zawód. Trzeba się w nim zakochać. Sztuka otwiera takie otwarte przestrzenie: wspaniałe wycieczki, można zobaczyć cały świat; ogromne grono znajomych, ludzi, fanów” – dodał.
Jednym z najważniejszych zadań Akademii jest zachowanie i popularyzacja dziedzictwa baletu klasycznego, wspieranie młodych talentów oraz rozwijanie twórczych więzi ze szkołami w Rosji i za granicą. Jej absolwenci kierują dziś czołowymi zespołami Rosji, m.in. Teatrami Opery i Baletu Marii i Krasnojarska, Petersburską Akademią Baletu Rosyjskiego. Pracują także za granicą: w Nowym Jorku, San Francisco, Berlinie, Florencji i Paryżu.
Kadriya Sadykowa, Olga Svistunova
Ten marzec obfitował w ważne wydarzenia dla premiera Teatru Bolszoj Denisa Rodkina: właśnie zatańczył Wrońskiego w balecie Anna Karenina Johna Neumeiera i otrzymał wiadomość o przyznaniu Nagrody Prezydenta dla młodych postaci kultury za wkład w zachowanie, pomnażanie i popularyzację osiągnięcia rosyjskiej sztuki choreograficznej.
kultura: Jakie emocje przeżyłeś, gdy dowiedziałeś się o nagrodzie?
Rodkin: Bardzo przyjemne, bo tak naprawdę jest to uznanie tego, co zrobiłem przez siedem lat w Teatrze Bolszoj. Nagroda wcale mnie nie odpręża, wręcz przeciwnie, każe iść dalej i udowadniać, że otrzymałam ją zasłużenie. Widzowie będą przecież patrzeć i zastanawiać się, czy warto.
kultura: Czy nagrody wpływają na życie artystyczne?
Rodkin: Im więcej nagród i wyższe regalia, tym trudniej na scenie – nikt nie wybaczy Ci błędów. Ogólnie rzecz biorąc, nagrody pomagają przynajmniej w tym, że wzbudzają zainteresowanie nazwą.
kultura: Jak widziałeś swojego Wrońskiego?
Rodkin: Silny i charyzmatyczny. Jest przystojny i pewny siebie, dlatego Anna zakochuje się w nim, ale jest trochę wietrzna: nie chce obarczać się poważnymi związkami i obowiązkami. Po spotkaniu z Anną zdaje sobie sprawę, że jest ona idealną kobietą, o jakiej marzył. Wywraca jego wewnętrzny świat do góry nogami.
kultura: Czy twoja postać jest rozczarowana Anną?
Rodkin: Nie tak rozczarowany. Z nią jest mu ciężko: zaczyna być o niego dziko zazdrosna, zamyka się w myślach, dręczy ją miłość do syna, którego nie widzi. Wroński ma tego dość - dla normalnej osoby taka reakcja jest naturalna.
kultura: Czy nie opierałeś się wewnętrznie przeniesieniu fabuły Lwa Tołstoja w naszych czasach?
Rodkin: Na początku nie rozumiałem dlaczego. Ale kiedy zaczęli ćwiczyć, zaangażowali się w aktywną pracę, uchwycona lektura Neumeiera wydała się ciekawa. John jest całkowicie zanurzony w powieści. Ważne jest dla niego pokazanie, jak zmienia się świat bohaterów: odnoszący sukcesy polityk Karenin, sportowiec Wroński, Anna, na początku wzorowa żona i matka, a potem… Myślę, że to ekskluzywny I występ choreografa i zdałem sobie sprawę, że nie muszę nikogo słuchać - tylko jego.
kultura: Choreografowie dzielą się na dyktatorów, którzy domagają się ścisłej realizacji swoich pomysłów i demokratów, którzy słuchają sugestii wykonawców. Kim jest John Neumeier?
Rodkin: Nie ingeruje w artystów, ale jeśli coś mu się nie podoba lub dostrzeże choćby najmniejsze odstępstwo od choreografii, od razu daje do zrozumienia, że nie da się tego zrobić. Więc ma jedno i drugie. John jest delikatną osobą, nigdy nie naciska, pracuje się z nim przyjemnie, nie ma paniki. Emanuje z niego spokój.
kultura: Czy sam jesteś spokojną osobą?
Rodkin: To zależy.
kultura: Trudno sobie wyobrazić, że jesteś hałaśliwy, zirytowany…
Rodkin: Prawdopodobnie tak wygląda. W teatrze na przykład wiedzą, że nie jestem najspokojniejszą solistką i potrafię pokazać charakter, gdy na przykład kostium jest szyty, by urosnąć, jak to miało miejsce w Kareninie. Nie rozumiem dlaczego. W końcu regularnie chodziłem na wszystkie przymiarki.
kultura: Jak chłopiec z inteligentnej rodziny, ale z dala od teatru, trafił do baletu?
Rodkin: Jestem Moskwą, dorastałem w rejonie Pokrovskoye-Streshnevo. Mama chciała mnie czymś zająć, oddała mnie do kręgu gitarowego, na lekcje stepowania. Potem dowiedziała się, że na pierwszym piętrze naszego domu, a my mieszkaliśmy na trzecim, została otwarta miejska dziecięca szkoła baletowa, a zajęcia w niej są całkowicie bezpłatne. Tam zostałem przydzielony. Kto wiedział, że w 2003 roku ta szkoła przy Moskiewskim Teatrze Tańca Gzhel uzyska status państwowej szkoły choreograficznej z dyplomem zawodowym. Na początku studiowałem bez większej przyjemności i bez szczególnej chęci - na przykład na premierę Teatru Bolszoj. Wszystko szło jak zwykle, stopniowo i poprawnie.
kultura: Kiedy chciałeś zostać baletnicą?
Rodkin: Uczyłem się w grupie przygotowawczej, kiedy zabrano mnie na Kreml do Jeziora Łabędziego. Przespałem cały występ, wszystko wydawało mi się bardzo nudne. W foyer sprzedawano kasety z nagraniami wykonań, płyt nie było wtedy. Mama zapytała, który kupić. Odpowiedziałem: „Balet, w którym mężczyźni bardziej skaczą”. Doradzono nam "Spartak" Jurij Grigorowicz. Kiedy oglądałem ten potężny występ z Ekateriną Maksimową i Władimirem Wasiliewem, zdałem sobie sprawę - tylko balet i nic więcej. Potem zaangażowałem się w klasykę, chciałem to zatańczyć.
kultura: Niedługo zbliża się półwieczna rocznica Spartaka, a ty jesteś w tytułowej roli.
Rodkin: Moje pierwsze silne wrażenie w Teatrze Bolszoj to próba Spartaka. Orkiestra zaczęła grać kilka kroków ode mnie, akcja uchwycona, zabrzmiał wymagający głos Grigorowicza - siedziałem z otwartymi ustami, to było takie duże, mocne. Wtedy nawet nie mogłem uwierzyć, że kiedyś zatańczę Spartakusa. Minęły lata i pewnego dnia Jurij Nikołajewicz zaproponował mi przygotowanie tej roli. On sam przyszedł na drugą próbę - byłem w szoku, skurczyłem się ze strachu: było coś nierealnego w tym, że Grigorowicz był w pobliżu, na sali. Dla mnie ten choreograf to druga Petipa, są w tym samym rzędzie.
kultura: Oczywiście historię baletu w drugiej połowie XX wieku określił Jurij Grigorowicz…
Rodkin: Powiem więcej. Gdyby nie Jurij Nikołajewicz, nie byłoby Teatru Bolszoj, jaki mamy teraz. Podniósł balet na niespotykane dotąd wyżyny. Jestem mu wdzięczny za powierzenie mi swoich występów. Najpierw patrzył na mnie z niepokojem, a potem zaczął mnie serdecznie traktować, czuję to. Chcę mu się odwzajemnić i sprawić mu przyjemność. Kiedy jego balety są wykonywane na wysokim poziomie artystycznym, jego nastrój natychmiast się zmienia, staje się inny. Na próbach orkiestrowych wszystkich beszta, ale gdyby tak nie było, występy byłyby słabsze. Wie, jak zebrać trupę.
kultura: Jesteś dumą szkoły Gzhel. Jej założyciel, choreograf Władimir Zacharow, był z ciebie dumny i pokazał cię jako utalentowanego chłopca. Zazwyczaj takie osoby są przenoszone do Akademii Choreografii, ale Ty zostałaś na macierzystej uczelni. Czemu?
Rodkin: Zaproponowali mi, ale byłem patriotą i nie chciałem też zdradzić Władimira Michajłowicza. Marzyłem, że będę miał własne przeznaczenie - absolwentkę młodej szkoły Gzhel, która coś osiągnęła. Nie chciałem powtarzać standardowej ścieżki chłopca z Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuk, który przyszedł do korpusu baletowego Teatru Bolszoj ...
kultura: Czy jako pierwszy z Gzhel dotrzesz do Teatru Bolszoj?
Rodkin: Tak. Władimir Michajłowicz bardzo mnie kochał i często mówił: „Musisz tańczyć ze Swietłaną Zacharową”.
kultura: Jak patrzenie w wodę.
Rodkin: Niestety nie doczekał się naszego duetu ze Swietłaną. Myślę, że gdyby siedział w sali nad naszym Jeziorem łabędzim, to całe przedstawienie płakałoby z radości. Był romantykiem i bardzo sentymentalny. Pamiętam, jak Zacharow czytał poezję, zawsze ronił łzę.
kultura: Gdybyś nie został tancerzem baletowym, jaki zawód byś wybrał?
Rodkin: Fantazje dziecięce - maszynista i piłkarz. Kiedy dorosłam, nie miałam wątpliwości, że ścieżka baletnicy jest moja i nie może być innej drogi.
kultura: Jak trafiłeś do trupy Bolszoj?
Rodkin: Przez przypadek. W klasie maturalnej pojechałam do Petersburga na przegląd do Teatru Ejfmana. Boris Yakovlevich zabrał mnie, a nawet zaproponował mi dwie role - Leńskiego w Onieginie i Bazylego w Don Kichocie. Miałem zaplanowany drugi pokaz - w Teatrze Bolszoj, choć wiedziałem, że nie ma 90 procent szans, podobno pozostałe dziesięć zadziałało.
kultura: Czy główny teatr kraju wybrał tancerzy z pierwszych wydawnictw młodych alternatywnych szkół?
Rodkin: Andrey Evdokimov, mój nauczyciel, solista Bolszoj, zrobił przepustkę i załatwił mi pokazanie się. Bardzo się martwiłem, ale upewniłem się, że jak mówią, nie biorą pieniędzy na żądanie. Trzy miesiące później, kiedy byliśmy z Gzhelem na wycieczce szkolnej w Syrii, tam jeszcze nie było wojny, zadzwonił telefon od ówczesnego szefa trupy baletowej Giennadija Yanina: „Zabieramy cię, potrzebujemy wysokiego i dobrze zbudowanego faceci z korpusu baletowego”. Ciepło, słońce, basen i takie szczęście - zaproszenie na Bolszoj.
kultura: Czy możesz wymienić kilka wydarzeń, które zmieniły twoje życie sceniczne?
Rodkin: Miałem zostać wyrzucony z grupy przygotowawczej szkoły. Nauczycielka mnie nie lubiła, zdarza się, że mnie nie lubiła - i to wszystko. Zacharow wstał: „Zostawmy to na razie, chłopiec ma się dobrze, może mu się uda”. Drugi moment to klasa Nikołaja Tsiskaridze. Wielu próbowało odwieść – nie warto, miażdży swoim autorytetem i jest zbyt surowy. Byłem przyzwyczajony do ścisłej dyscypliny w Gzhel, więc rada mnie nie powstrzymała. Nikołaj Maksimowicz natychmiast powiedział: „Jeśli chcesz dobrze tańczyć, zacznij myśleć głową”. Mam to wstrzymane. Trzecim szczęściem było spotkanie z występami Grigorowicza. Potem był trudny moment na Bolszoj - wszyscy pamiętają te wydarzenia (atak na Siergieja Filina. - "Kultura") i nie bardzo chcieli umieścić mnie, uczennicę Ciskaridze, w repertuarze. Potem odbyły się próby Iwana Groźnego, Grigorowicz pochwalił mojego Kurbskiego na oczach wszystkich. Poszedł do domu zainspirowany. Niemal natychmiast Jurij Nikołajewicz powierzył Spartakowi. Czwarte szczęście - duet ze Swietłaną Zacharową. Po przejściu Andrieja Uwarowa na emeryturę została bez partnera, ja też przeżyłem trudne emocje: obiecali mi Księcia w Dziadku do orzechów, potem usunęli ich z oddziałów, szkoda. Skorzystałem z propozycji Swietłany, by nauczyć się roli José w Suicie Carmen na wieczór w Teatrze Maryjskim. Tańczyliśmy, podobał nam się nasz duet. I tak się zaczęło – zaczęli wspólnie rekrutować występy, najbardziej różnorodne. Teraz czuję się obok Swietłany nie jako obcy, staliśmy się rodziną i rozumiejącymi ludźmi.
kultura: Czy komunikujesz się z Nikołajem Tsiskaridze?
Rodkin: Tak. Niektórzy szaleńcy myśleli, że zdradziłem go, nie jadąc za nim do Petersburga. Ale Nikołaj Maksimowicz i ja dyskutowaliśmy o przyszłości, a on powiedział, że powinienem zostać w Bolszoj i ciężko pracować. Wierzył w mój sukces.
kultura: Jesteś tancerzem klasycznym, wykonującym wiele części współczesnego repertuaru. Czy trudno jest pracować w tych różnych systemach?
Rodkin: Dziś po nowoczesnej „Annie Kareninie” trudno mi sobie wyobrazić, jak założę rajstopy i zatańczę „Jezioro łabędzie”. Tak samo czułam się, gdy tydzień po Iwanie Groźnym miałam się pojawić w Córkach faraona. Przejście od nowoczesnej choreografii do klasyki jest piekielnie trudne, w przeciwieństwie do drogi powrotnej. Najczystsza klasyka pomaga utrzymać ciało w świetnej formie.
kultura: Rozwinęła się dziwna sytuacja, wszyscy uważają się za uprawnionych do krytykowania przywództwa Bolszoj - najpierw doprowadzili do czystej wody, teraz propozycje obecnego są odbierane z wrogością. Jakby pojawiła się jakaś pałeczka podrażnienia. Czy czujesz to w teatrze?
Rodkin: Lider nie może być dobry dla wszystkich, a życie to nie tylko przyjemne wydarzenia. Wydaje się, że bez trudności żadnemu artyście się nie udało. Każdy chce idealnego związku ze sobą, ale tak nie jest. Tak, a pracują tu ludzie z ambicjami, każdy ma swoje pomysły. Nie zawsze są uzasadnione i wykonalne. Ogromną uwagę zawsze przywiązywano do Teatru Bolszoj. Bez względu na to, co się stanie, zaczynają robić słonia z muchy. Myślę, że brudną bieliznę wyciąga się z chaty na próżno, nigdy publicznie nie będę skarcić kierownictwa - nawet jeśli mi się to nie podoba.
kultura: Coraz częściej mówią o specjalnym charakterze baletowym. Co to jest?
Rodkin: Na przykład dzisiaj nie mogłam wstać z łóżka - po próbach i próbach "Kareniny" z ciężkimi podporami, spiętrzone zmęczenie, bolała mnie szyja. Ale wstałem. Każdego ranka zmuszasz się - tutaj objawia się charakter.
kultura: Co jest ważniejsze - szczęście czy spocona praca?
Rodkin: Bez szczęścia jest to niemożliwe, ale nie możesz wytrzymać tego sam. Jak mi się nie udało, kontynuowałem pracę, choć wydawało mi się, że na próżno, ale w końcu codzienna praca okazała się dla mnie plusem.
kultura: Czy tancerze baletu z tego samego teatru mogą mieć silne więzi przyjacielskie?
Rodkin: Przyjaźń zależy od ludzi. Dlatego jest to możliwe, ale teraz moim zdaniem nie mamy silnych sojuszy. Może częściowo z powodu konkurencji. Wiek zawodowy jest krótki, każdy chce coś szybko zatańczyć, jeden dostaje rolę, drugi nie, pojawia się zazdrość i uraza, a szczera przyjaźń nie może żyć w takim klimacie.
kultura: Dlaczego odmówiłeś udziału w Nureyev?
Rodkin: Rola Erica Bruna jest bardzo mała - tylko pięć minut na scenie. Nie lubiłem też być cieniem Nureyeva.
kultura: Czy zgodziłbyś się na tytułową rolę?
Rodkin: Wątpię, żebym mogła stworzyć wizerunek Nureyeva. Znamy go - to nie jest Spartak, nie książę, nie książę Kurbski. Taniec Nureyeva został uchwycony na nagraniach wideo, zachowało się wiele kronik dokumentalnych, dużo o nim napisano. Jest tak niezwykłą osobowością, że moim zdaniem nie da się jej przedstawić. Myślę, że w każdym razie bym odmówił.
kultura: Czy filmowcy nie byli jeszcze zainteresowani twoim spektakularnym występem?
Rodkin: Zaprosili mnie na przesłuchania, ale jakoś się do nich nie dostałem.
kultura: Jak spędzasz wolny dzień?
Rodkin: Ostatnio dużo pracy, w poniedziałek śpię i kładę się. Uwielbiam oglądać filmy.
kultura: Można to również zrobić w łóżku...
Rodkin: Kiedy czas pozwala, chodzę do opery, ale nie do Bolszoj. Jest miejsce pracy, a wydarzenia z wyjścia na spektakl nie działają. Chodzę do Teatru Muzycznego Stanisławskiego, aby zobaczyć „Chowanszczinę”, „Opowieści Hoffmanna” czy „Damę pikową”, w „Nowej Operze” ostatnio słuchałem „Fausta” i „Romea i Julii”.
kultura: W holu nie raz pokazywano mi twoich rodziców. Czy stały się baletomami?
Rodkin: Zwłaszcza tata, choć tęsknił za baletem, nie rozumiał go, a nawet nie lubił. Ale „Spartakus” z synem w tytułowej roli wywrócił jego światopogląd do góry nogami. Teraz chodzi na wszystkie występy iz przyjemnością.
Zdjęcie w ogłoszeniu: Vladimir Trefilov/RIA Novosti
