Duchowa wartość pisarzy rosyjskich za granicą starszego pokolenia. Literatura diaspory rosyjskiej (O emigracji pisarzy w XX wieku). Kreatywność A. I. Kuprin na wygnaniu

Doktor filologii, główny badacz w Domu Sołżenicyna Rosyjskiej Zagranicy, docent w Instytucie Literackim.

Wszystkie wykłady z cyklu można obejrzeć .

Literaturę diaspory rosyjskiej, o której będziemy mówić, widać w sytuacji historycznej, która nastąpiła po 1917 roku. Oznacza to, że wraz z początkiem wojny domowej wielu przedstawicieli literatury rosyjskiej, choć nie tylko, z różnych powodów znajduje się za granicą. Liczba Rosjan za granicą w ogóle okazała się bardzo duża, podano różne liczby, niektórzy mówią milion, inni trzy miliony, ale myślę, że nie da się obliczyć dokładnej liczby z prostego powodu, że emigracja i za granicą nie są dokładnie te same koncepcje. Ponieważ Imperium Rosyjskie przestało istnieć, a znaczna część jego terytorium po prostu się oderwała, wiele osób uważanych za Rosjan i dla których rosyjski był językiem ojczystym, wbrew swojej woli wyjechało za granicę. I oczywiście takich osób jest więcej niż tylko emigranci.

Sposoby za granicą były bardzo różne. Część przedstawicieli literatury rosyjskiej mogła wylądować za granicą wraz z wycofującymi się armiami, tak było z Buninem, z Kuprinem. Część mogła po prostu przekroczyć granicę, bo granica była zamazana - to Gippius, Mereżkowski. Wiele osób wyjechało na leczenie, albo była taka ciekawa definicja, kiedy dano im prawo do wyjazdu - to jest zestawienie repertuaru teatrów dramatycznych. Na przykład Georgy Ivanov pojechał tam, aby komponować repertuar teatrów dramatycznych i tam został.

Początkowo czas spędzony za granicą nie wydawał się dla wielu zbyt długi. Wielu uważało, że dziwna siła, która powstała w Rosji, nie może istnieć przez bardzo długi czas. Myśleli, że wkrótce powrócą i do mniej więcej połowy lat dwudziestych takie nadzieje wciąż migotały. Ale z biegiem czasu nagle stało się jasne, że rząd jest dość silny, to inny kraj, w którym się urodzili, jakby zszedł już na dno historii, a to jest inny kraj w tym samym miejscu. Jej postawa była zupełnie inna. Zwykle uważa się, że wszyscy biali wylądowali za granicą, a wszyscy czerwoni zostali tutaj - to głębokie złudzenie. W przerwach historycznych to zwykle bywa... np. jak rozbijamy jakiś minerał z inkluzjami, to zdjęcia na warstwie będą dokładnie takie same, tylko dalej mogą być różnice. I w tym sensie oczywiście było więcej tych, którzy w ogóle nie sympatyzowali z tym, co się tutaj wydarzyło, ale obraz jest bardzo zróżnicowany. Byli też sympatycy, były ruchy, które próbowały nawiązać kontakt z Rosją Sowiecką.

Do lat 20. sytuacja nie była zbyt wyraźna, ale w Berlinie powstaje wiele wydawnictw. Ze względu na pewne okoliczności historyczne istnieje tam rynek książki Rosja Sowiecka, a zatem bardzo korzystna sytuacja dla wydawnictw książkowych. Trwało to kilka lat. Wielu pisarzy przedrukowało swoje dzieła zebrane. Potem, gdy rynek został zamknięty na te publikacje, sytuacja się zmienia i wielu już przenosi się do Paryża. A Paryż stał się prawdziwie literacką stolicą już w drugiej połowie lat dwudziestych. I od tego momentu zaczyna się sytuacja szczególna, kiedy literatura diaspory rosyjskiej staje się coraz bardziej izolowana od tego, czym jest w tym momencie literatura rosyjska jako taka. Oznacza to, że literatura sowiecka rosyjska i rosyjska literatura rosyjskiej diaspory to już dwa różne rękawy tej samej ręki, niemniej jednak pewne procesy zbiegają się, wiele dzieje się w zupełnie inny sposób.

Ukazuje się wiele czasopism i możemy o nich mówić osobno. Ale najważniejsze jest to, że stopniowo pojawia się miejsce, w którym można drukować, jest tego coraz więcej, a życie literackie się poprawia. Miasta, które można nazwać stolicami, są określane od razu. Do pewnego stopnia najpierw był to Berlin, a potem rosyjski Paryż. A pozostałe europejskie stolice, czyli miasta, w których mieszkali Rosjanie, w Chinach, Ameryce itd., są dla rosyjskiej diaspory literackiej prowincją. I ten stosunek stolicy do prowincji będzie również odgrywał dość ważną rolę, ponieważ prowincjusze często będą obrażeni przez tych, którzy są w stolicy.

Większość pisarzy należy albo do stolicy - Paryża, albo do dawnej stolicy - Berlina. Ten dwukapitalizm odzwierciedla prawdopodobnie także świadomość rosyjską w ogóle, ponieważ dwie stolice, które były przed rewolucją i jedna tam przeniesiona - Petersburg i Moskwa, zmieniły tę rolę, stało się to również za granicą. Spośród pisarzy, którzy tam trafili, można być może zauważyć, że realiści łatwiej znaleźli się za granicą niż przedstawiciele ruchów modernistycznych. Być może dlatego, że poczynając od symbolistów, wielu pisarzy czekało na jakiś rodzaj kataklizmu i to, co wydarzyło się w 1917 roku, nie było dla nich zaskoczeniem. Ale ci, którzy tak naprawdę nie spodziewali się żadnych wstrząsów i woleli bardziej normalny przebieg wydarzeń historycznych, woleli, z pewnymi wyjątkami, wolność słowa za granicą.

orginalny dokument?

Cel i cele pracy badawczej 3

Wstęp. literatura rosyjska XX wieku 4

Rozdział I. Literatura diaspory rosyjskiej 7

I .I Pierwsza fala emigracji (1918–1940).

I .II Druga fala emigracji (1940 - 1950).

I .III Trzecia fala emigracji (1960–1980).

Rozdział II. Kierunki literatury rosyjskiej za granicą 11

Rozdział III. Wkład literatury rosyjskiej za granicą w ogólny kontekst literatury rosyjskiej XX wieku 14

Wniosek 15

Bibliografia 16

CEL I ZADANIA PRAC BADAWCZYCH:

CEL: Zapoznanie się z literaturą diaspory rosyjskiej.

1. Zapoznaj się z literaturą rosyjską XX wieku.

2. Zapoznać się z literaturą rosyjską za granicą.

3. Identyfikować kierunki literatury rosyjskiej za granicą.

4. Identyfikacja wkładu literatury diaspory rosyjskiej do ogólnej koncepcji literatury rosyjskiej XX wieku.

WPROWADZENIE

LITERATURA ROSYJSKA W XX WIEKU.

Pierwsze burzliwe lata po 1917 r., kiedy w odpowiedzi na nowe siły społeczne wywołane obaleniem autokracji pojawiły się liczne przeciwstawne ugrupowania literackie, były jedynym rewolucyjnym okresem w rozwoju sztuki w Związku Radzieckim. Walka toczyła się głównie między tymi, którzy przyłączyli się do wielkiej tradycji literackiej XIX-wiecznego realizmu, a zwiastunami nowej kultury proletariackiej. Innowacja była szczególnie mile widziana w poezji, pierwotnym zwiastunie rewolucji. Futurystyczna poezja W.W. Majakowskiego (1893–1930) i jego zwolenników, inspirowana „społeczną codzienna walka klasowa, reprezentowała całkowite zerwanie z tradycją. Niektórzy pisarze dostosowali stare środki wyrazu do nowych tematów. I tak na przykład chłopski poeta S.A. Jesienin (1895-1925) w tradycyjnym lirycznym stylu zaśpiewał nowe życie, którego spodziewano się na wsi pod rządami sowieckimi.

Niektóre utwory prozy porewolucyjnej powstały w duchu XIX-wiecznego realizmu. Najczęściej opisywana jest krwawa wojna domowa z lat 1918-1920, czego przykładem są mordercze obrazy upadku społecznego podczas powszechnych walk w powieści B.A. Pilniaka „Nagi rok” (1922).

Tematem przewodnim wczesnej prozy „towarzyszy rewolucji” — słowami L. Trockiego — była tragiczna walka między pragnieniem nowego a przywiązaniem do starego, będąca nieustanną konsekwencją wojny domowej.

Wobec braku cenzury politycznej we wczesnych latach władzy sowieckiej, wiele pozwolono pisarzom satyrycznym, którzy na wszelkie możliwe sposoby wyśmiewali nowy reżim, jak Yu.K. Olesha w wyrafinowanej satyrze politycznej Envy (1927) czy V.P. Kataev w opowieść „ Malwersanci” (1926).

Partia Komunistyczna zaczęła oficjalnie regulować literaturę wraz z początkiem pierwszego planu pięcioletniego (1928-1932); był mocno promowany przez Rosyjskie Stowarzyszenie Pisarzy Proletariackich (RAPP). Rezultatem była niesamowita ilość industrialnej prozy, poezji i dramatu, które prawie nigdy nie wzniosły się ponad poziom monotonnej propagandy czy reportażu.

W 1932 r. KC nakazał rozwiązanie wszystkich stowarzyszeń literackich i utworzenie jednego ogólnokrajowego Związku Pisarzy Radzieckich, który powstał dwa lata później na I Ogólnozwiązkowym Zjeździe Pisarzy Radzieckich.

Jednak ze względu na potrzebę międzynarodowej agitacji w latach 30. w duchu Frontu Ludowego okazywano pewną tolerancję wobec najzdolniejszych pisarzy.

W tym okresie Szołochow ukończył wielką powieść Quiet Flows the Don (1928-1940), która została uznana za klasyczne dzieło literatury radzieckiej i nagrodzona Nagrodą Nobla w 1965 roku. To szeroka epicka panorama wydarzeń wojennych, rewolucji i bratobójcze walki, których kulminacją jest podbój Kozaków przez Armię Czerwoną.

Ze wszystkich gatunków poezja jest najtrudniejsza do uregulowania, a wśród masy poetyckiej produkcji lat 30., wydawanej przez takich czołowych sowieckich poetów, jak N.S. Tichonow, A.A. Prokofiew, A.A. Surkow, N.N. Asejew i AT Twardowski, jedyne znaczące dzieło wydaje się, że zachował wartość artystyczną „Kraj mrówek” (1936) Tvardovsky'ego.

W czasie represji w drugiej połowie lat 30. aresztowano wielu pisarzy – niektórych rozstrzelano, innych spędzili wiele lat w obozach. Po śmierci Stalina niektórzy zostali pośmiertnie zrehabilitowani, jak Pilnyak; a ci, którzy zostali ekskomunikowani z literatury, jak A. A. Achmatowa, ponownie mogli publikować.

Wielu pisarzy epoki stalinowskiej, starając się uniknąć niebezpieczeństw współczesnej tematyki, podjęło się pisania powieści historycznych i dramatów. Odwołanie do historii stało się nagle popularne wraz z rozwojem nacjonalizmu, do którego partia zachęcała w obliczu narastającego zagrożenia wojną.

Zaraz po inwazji niemieckiej w 1941 r. literatura została zmobilizowana do wsparcia walczącego kraju, a do 1945 r. prawie każde drukowane słowo przyczyniało się w ten czy inny sposób do obrony ojczyzny.

Pisarze radzieccy mieli nadzieję, że partia poszerzy granice przyznanej im w czasie wojny względnej wolności twórczej, ale decyzja Centralnego Komitetu Literatury z 14 sierpnia 1946 roku położyła kres tym nadziejom.

Po śmierci Stalina w 1953 narastające niezadowolenie z rygorystycznych przepisów znalazło odzwierciedlenie w opowieści I. G. Ehrenburga „Odwilż” (1954), o losie artystów, którzy byli zmuszeni tworzyć pod kontrolą przełożonych. I chociaż organy partyjne surowo upomniły zbuntowanych autorów na Drugim Kongresie Pisarzy (1954), przemówienie Pierwszego Sekretarza Komitetu Centralnego KPZR N.S. Chruszczow na XX Zjeździe Partii wywołał falę protestów przeciwko ingerencji w proces twórczy.

Lata 60. były niezwykłe nie tylko ze względu na nowe prace, ale także po raz pierwszy opublikowane stare. W ten sposób czytelnicy mieli okazję zapoznać się z twórczością MI Cwietajewej (1891–1941), która wkrótce po powrocie z wygnania popełniła samobójstwo. W prasie ponownie pojawiło się nazwisko Borysa Pasternaka, chociaż ukazały się tylko jego wiersze; Doktor Żywago został opublikowany w Związku Radzieckim trzydzieści lat później niż na Zachodzie. Najważniejszym odkryciem literackim dekady była praca M.A. Bułhakowa (1891–1940).

Najważniejszymi wydarzeniami literackimi lat 60. była publikacja w 1962 roku opowiadania A.I. Sołżenicyna „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza”. Kolejne prace Sołżenicyna odzwierciedlają rozwój literatury sowieckiej w epoce Breżniewa.

Po publikacji Jednego dnia z życia Iwana Denisowicza, który przyniósł mu powszechną sławę, Sołżenicynowi udało się opublikować tylko kilka opowiadań, z których najlepszą jest Matrenin Dvor (1963); potem zamknęły się przed nim drzwi sowieckich wydawnictw. Jego główne powieści W pierwszym kręgu i Oddziale onkologicznym ukazały się za granicą w 1968 roku, aw 1969 został wydalony ze Związku Pisarzy Radzieckich. W 1970 otrzymał literacką Nagrodę Nobla.

W epoce Breżniewa oficjalna kontrola nad literaturą radziecką nie osłabła, a wielu utalentowanych autorów zostało zmuszonych do emigracji ze Związku Radzieckiego. Wśród najwybitniejszych emigrantów byli poeta I.A. Brodski, satyryk VN Voinovich i pisarz-filozof A.A.Zinoviev. Brodski został osądzony w 1964 roku za „pasożytnictwo” i wysłany na wygnanie do pracy przymusowej. Został zwolniony w 1965 roku, kiedy publikacja jego pierwszego tomiku wierszy na Zachodzie zwróciła uwagę na jego trudną sytuację, ale został zmuszony do emigracji w 1972 roku. W 1987 roku został piątym pisarzem rosyjskim, który otrzymał Nagrodę Nobla, a w 1991 roku otrzymał tytuł Laureata Poetów Stanów Zjednoczonych. Voinovich wyemigrował do Niemiec Zachodnich w 1981 roku. Jego najsłynniejsza książka The Life and Extraordinary Adventures of a Soldier Ivan Chonkin (1975) została opublikowana na Zachodzie, a następnie Ivankiada (1976) i kontynuacja Chonkina Pretender to the Throne (1979) ). Na emigracji opublikował kaustyczną satyrę Moskwa 2042 (1987) oraz karykaturalne opowiadanie Szapka (1988) o Związku Pisarzy Radzieckich. Podobnie jak Voinovich, Zinowjew opublikował swoje najsłynniejsze dzieło, dziwaczną mieszankę fikcji, filozofii i satyry społecznej, zatytułowane Ziewające wzgórza (1976), przed emigracją w 1978 r., ale nadal pisał i publikował wiele za granicą.

Niektórzy wybitni pisarze, którzy pozostali w Związku Radzieckim, próbowali przeciwstawić się oficjalnej wszechmocy w kwestii wydawania i dystrybucji literatury. Niezatwierdzona literatura zaczęła pojawiać się w „samizdacie” na początku lat sześćdziesiątych, a nakład „nieocenzurowanych” przedruków znacznie wzrósł po procesie Sinyavsky'ego i Daniela. Inni pisarze, jak już powiedziano, publikowali w „tamizdacie” (czyli za granicą).

Chociaż „okres stagnacji” wykastrował literaturę, godne uwagi prace były publikowane w Związku Radzieckim jeszcze w epoce Breżniewa. Od lat pięćdziesiątych w literaturze sowieckiej coraz większe znaczenie zyskuje grupa „mieszkańców”. Ich prace przedstawiały żałosne życie rosyjskiej wsi; byli pełni tęsknoty za przeszłością i wyróżniali się skłonnością do mitologizowania rosyjskiego chłopstwa. Czołowymi przedstawicielami tej grupy byli FA Abramov, VG Rasputin, VI Belov i VP Astafiev. Niektórzy pisarze skupili się na życiu miejskiej inteligencji. Yu.V Trifonov zwrócił uwagę powieściami, które badają „burżuazję” inteligencji i kompleks problemów moralnych związanych ze stalinowskimi represjami i ich konsekwencjami (powieść Dom na nabrzeżu, 1976). Podobnie jak Trifonov, A.G. Bitov wybrał inteligencję jako swoją zbiorową postać. W latach 70. nadal był publikowany w swojej ojczyźnie, ale główna jego ówczesna praca, powieść o wielosylabowej strukturze „Dom Puszkina”, nie mogła zostać w pełni wydrukowana w Związku Radzieckim aż do epoki pierestrojki. Na Zachodzie pojawił się w 1978 roku. Kataev najbardziej konsekwentnie zaszczepił modernizm w literaturze rosyjskiej lat 60.-1970, swoimi wspomnieniami Święta Studnia (1966) i Trawa zapomnienia (1967), który zaczął publikować, jak sam to określił , prace „Movista”, które pisał i publikował aż do śmierci.

Na początku lat 80. literatura rosyjska została podzielona na dwie społeczności - emigrantów i pisarzy sowieckich. Panorama literatury prawniczej w Związku Radzieckim przygasła, ponieważ wielu wybitnych pisarzy, takich jak Trifonow, Kataev i Abramov, zmarło we wczesnych latach dekady i dosłownie nie było żadnych dowodów na pojawienie się nowych talentów w druku.

ROZDZIAŁ I.

LITERATURA ROSYJSKIEJ ZA GRANICĄ.

Literatura rosyjska za granicą to gałąź literatury rosyjskiej, która pojawiła się po 1917 r. i była publikowana poza ZSRR i Rosją. Są trzy okresy lub trzy fale rosyjskiej literatury emigracyjnej. Pierwsza fala – od 1918 do początku II wojny światowej, okupacji Paryża – była masowa. Druga fala pojawiła się pod koniec II wojny światowej.

Trzecia fala rozpoczęła się po „odwilży” Chruszczowa i wyprowadzili z Rosji najwięksi pisarze A. Sołżenicyn, I. Brodski, S. Dowłatow. Największe znaczenie kulturowe i literackie ma twórczość pisarzy pierwszej fali emigracji rosyjskiej.

I PIERWSZA FALA EMIGACJI (1918–1940)

Pojęcie „rosyjskiego za granicą” powstało i ukształtowało się po rewolucji październikowej 1917 r., kiedy to uchodźcy zaczęli masowo opuszczać Rosję. Po 1917 r. Rosję opuściło około 2 mln osób. W centrach rozproszenia - Berlinie, Paryżu, Harbinie - powstała „Rosja w miniaturze”, która zachowała wszystkie cechy społeczeństwa rosyjskiego. Za granicą ukazywały się rosyjskie gazety i czasopisma, otwierano szkoły i uniwersytety, działał Rosyjski Kościół Prawosławny. Jednak mimo zachowania wszystkich cech rosyjskiego społeczeństwa przedrewolucyjnego przez pierwszą falę emigracji, sytuacja uchodźców była tragiczna. W przeszłości utracili rodzinę, ojczyznę, status społeczny, sposób na życie, który popadł w zapomnienie, w teraźniejszości - okrutną potrzebę przyzwyczajenia się do obcej rzeczywistości. Nadzieja na szybki powrót nie spełniła się, w połowie lat 20. stało się oczywiste, że Rosja nie może wrócić i nie może wrócić do Rosji. Bólowi nostalgii towarzyszyła konieczność ciężkiej pracy fizycznej, nieporządek dnia codziennego; większość emigrantów została zmuszona do zaciągnięcia się do fabryk Renault lub, co uznano za bardziej uprzywilejowane, do opanowania zawodu taksówkarza.

Rosja opuściła kwiat rosyjskiej inteligencji. Ponad połowa filozofów, pisarzy, artystów została wygnana z kraju lub wyemigrowała. Filozofowie religijni S. Bułhakow, L. Karsawin znaleźli się poza ojczyzną. F. Chaliapin, I. Repin, znani aktorzy M. Czechow i I. Mozzukhin, gwiazdy baletu Anna Pawłowa, Wacław Niżyński, kompozytorzy S. Rachmaninow i I. Strawiński zostali emigrantami. Spośród znanych pisarzy wyemigrowali: IV Bunin, IV Shmelev, K. Balmont, A. Kuprin, I. Severyanin, A. Tołstoj, Sasha Cherny. Za granicę wyjeżdżali także młodzi pisarze: M. Cwietajewa, G. Iwanow. Literatura rosyjska, która reagowała na wydarzenia rewolucji i wojny domowej, ukazująca przedrewolucyjny sposób życia, który popadł w zapomnienie, okazała się jedną z duchowych bastionów narodu na emigracji. Świętem narodowym emigracji rosyjskiej były urodziny Puszkina.

Jednocześnie na emigracji literatura znalazła się w niesprzyjających warunkach: brak masowego czytelnika, upadek podstaw społeczno-psychologicznych, bezdomność, potrzeby większości pisarzy musiały osłabić siłę kultury rosyjskiej. Ale tak się nie stało: w 1927 r. Rozkwitła rosyjska literatura zagraniczna, wielkie książki powstały po rosyjsku. W 1930 roku Bunin napisał: „Moim zdaniem w ciągu ostatniej dekady nie nastąpił żaden spadek. Spośród wybitnych pisarzy, zarówno zagranicznych, jak i „sowieckich”, żaden nie stracił talentu, wręcz przeciwnie, prawie wszyscy stali się silniejsi i dorośli. A poza tym tutaj, za granicą, pojawiło się kilka nowych talentów, niezaprzeczalnych w swoich walorach artystycznych i bardzo interesujących pod względem wpływu na nie nowoczesności.

Utraciwszy bliskich, ojczyznę, wszelkie wsparcie w życiu, wsparcie w dowolnym miejscu, wygnańcy z Rosji otrzymali w zamian prawo do wolności twórczej. Nie sprowadzało to procesu literackiego do sporów ideologicznych. Atmosferę literatury emigracyjnej determinował nie polityczny czy obywatelski brak odpowiedzialności pisarzy, ale różnorodność swobodnych poszukiwań twórczych.

W nowych, niezwykłych warunkach pisarze zachowali nie tylko wolność polityczną, ale i wewnętrzną, bogactwo twórcze w opozycji do gorzkich realiów emigracyjnego bytu.

Jednym z centralnych wydarzeń w życiu emigracji rosyjskiej będzie trwający od 1927 do 1937 spór między Chodasewiczem a Adamowiczem. W zasadzie kontrowersje toczyły się na łamach paryskich gazet Najnowsze wiadomości (wydawanych przez Adamowicza) i Wozrożdenie ( wydane przez Chodasiewicza). Chodasewicz uważał, że głównym zadaniem literatury rosyjskiej na emigracji jest zachowanie języka i kultury rosyjskiej. Stał w obronie rzemiosła, nalegał, aby literatura emigracyjna odziedziczyła największe osiągnięcia swoich poprzedników, „zaszczepiła klasyczną różę” w dziczy emigracji. Młodzi poeci z grupy Rozdroża zjednoczyli się wokół Chodasewicza. Adamowicz żądał od młodych poetów nie tyle umiejętności, ile prostoty i prawdziwości „dokumentów ludzkich”, podniósł głos w obronie „szkiców, zeszytów”. W przeciwieństwie do Chodasewicza, który dramatycznemu realiom emigracji przeciwstawił harmonią języka Puszkina, Adamowicz nie odrzucał dekadenckiej, żałobnej postawy, ale ją odzwierciedlał. Adamowicz jest inspiratorem szkoły literackiej, która weszła do historii rosyjskiej literatury zagranicznej pod nazwą „notatka paryska”. Prasa emigracyjna, najwybitniejsi krytycy emigracji A. Bem, P. Bitsilli, M. Słonim, a także W. Nabokow, W. Warszawski włączyli się w spory literackie Adamowicza z Chodasiewiczem.

Spory o literaturę toczyły się także wśród „pokolenia niezauważonego”. Do zrozumienia procesu literackiego za granicą przyczyniły się artykuły Gazdanowa i Popławskiego na temat sytuacji młodej literatury emigracyjnej. W artykule „O literaturze młodych emigrantów” Gazdanow przyznał, że nowe doświadczenia społeczne i status intelektualistów, którzy wyjechali z Rosji, uniemożliwiają zachowanie hierarchicznego wyglądu, sztucznie podtrzymywanej atmosfery kultury przedrewolucyjnej.

Brak współczesnych zainteresowań, zaklęcie przeszłości, zamienia emigrację w „żywy hieroglif”. Literatura emigracyjna staje w obliczu nieuchronności opanowania nowej rzeczywistości. "Jak zyc? - zapytał Poplavsky w artykule „O mistycznej atmosferze młodej literatury na emigracji”. - Zgiń. Uśmiechnięty, płaczący, wykonujący tragiczne gesty, przechodzący uśmiechnięty na wielkich głębokościach, w straszliwej nędzy. Emigracja jest do tego idealnym miejscem”. Cierpienia rosyjskich emigrantów, którymi musi się żywić literatura, są tożsame z objawieniem, łączą się z mistyczną symfonią świata. Wygnany Paryż, według Popławskiego, stanie się „ziarnem przyszłego życia mistycznego”, kolebką odrodzenia Rosji.

Na atmosferę literatury rosyjskiej na emigracji istotny wpływ będzie miała spór między Smenowechitami a Eurazjatami. W 1921 r. W Pradze ukazał się zbiór „Zmiana kamieni milowych” (autorzy N. Ustryalov, S. Lukyanov, A. Bobrischev-Pushkin - dawna Biała Gwardia). Smenowechici wzywali do zaakceptowania reżimu bolszewickiego, w imię ojczyzny, do kompromisu z bolszewikami. Idea bolszewizmu narodowego i wykorzystania bolszewizmu do celów narodowych zrodzi się wśród Smenowechitów. Smenowechowstwo odegra tragiczną rolę w losie Cwietajewej, której mąż S. Efron pracował dla sowieckich służb specjalnych. W tym samym 1921 roku w Sofii ukazał się zbiór Exodus to the East. Przeczucia i osiągnięcia. Oświadczenia euroazjatyckie. Autorzy kolekcji (P. Savitsky, P. Suvchinsky, Prince N. Trubetskoy, G. Florovsky) nalegali na szczególną pośrednią pozycję Rosji - między Europą a Azją postrzegali Rosję jako kraj o mesjańskim przeznaczeniu. Na platformie euroazjatyckiej ukazał się magazyn Versty, w którym opublikowano Cwietajewę, Remizowa i Bely.

I.II DRUGA FALA EMIGRACJI (1940 - 1950).

Druga fala emigracji, wywołana przez II wojnę światową, nie była tak masowa jak emigracja z bolszewickiej Rosji. Wraz z drugą falą ZSRR wyjeżdżają jeńcy wojenni, przesiedleńcy, obywatele pędzeni przez Niemców do pracy w Niemczech. Większość emigrantów drugiej fali osiedliła się w Niemczech (głównie w Monachium, gdzie istniały liczne organizacje emigracyjne) oraz w Ameryce. Do 1952 r. w Europie było 452 tys. byłych obywateli ZSRR. Do 1950 r. do Ameryki przybyło 548 tys. rosyjskich emigrantów.

Wśród pisarzy wywiezionych z ojczyzny drugą falą emigracji byli I. Elagin, D. Klenovsky, Yu Markov, B. Shiryaev, L. Rzhevsky, V. Yurasov i inni. ciężkie próby. Nie mogło to nie wpłynąć na postawę pisarzy: najczęstszymi tematami w twórczości pisarzy drugiej fali są trudy wojny, niewola, okropności bolszewickiego terroru.

W poezji emigracyjnej lat 40. i 50. przeważa wątki polityczne: Elagin pisze wierszem felietony polityczne, Morshen publikuje wiersze antytotalitarne („Pieczęć”, „Wieczorem 7 listopada”). Krytyka najczęściej nazywa Yelagina najwybitniejszym poetą drugiej fali. Świadomość obywatelska, tematy uchodźcze i obozowe, horror cywilizacji maszynowej i fantastykę miejską nazwał głównymi „węzłami” swoich prac. Wiersze Elagina pod względem społecznej ostrości, politycznego i obywatelskiego patosu okazały się bliższe sowieckiej poezji wojennej niż „notacie paryskiej”.

Ivask, Klenovsky, Sinkevich zwrócili się ku tekstom filozoficznym, medytacyjnym. W wierszach Ivaska brzmią motywy religijne. Akceptacja świata - w zbiorach Sinkevicha "Nadchodzący dzień", "Kwitnące zioła", "Tu żyję". Optymizm i harmonijna klarowność naznaczyły teksty D. Klenovsky'ego (książki "Palette", "Trace of Life", "Towards the Sky" itp.). Chinnov, T. Fesenko, V. Zavalishin, I. Burkin również wnieśli znaczący wkład w poezję emigracyjną.

Bohaterowie, którzy nie przyzwyczaili się do sowieckiej rzeczywistości, przedstawieni są w książkach prozaików drugiej fali. Los Fiodora Panina w powieści „Paralaksa Yurasova” jest tragiczny. S. Markov kłóci się z „Dziewicą glebą odwróconą” Szołochowa w powieści Denisa Bushueva. B. Filippov (opowieści „Szczęście”, „Ludzie”, „W tajdze” itp.), L. Rzhevsky (opowieść „Dziewczyna z bunkra” („Między dwiema gwiazdami”) zwracają się do tematu obozu. Sceny z życia oblężonego Leningradu przedstawia A. Darow w książce „Blokada”, Sziriajew pisze o historii Sołowek („Lampa nieugaszona”). Wyróżniają się książki Rżewskiego „Dina” i „Dwie linie czasu”.

Większość pisarzy drugiej fali emigracji została opublikowana w wydawanym w Ameryce New Journal oraz w czasopiśmie Grani.

I.III TRZECIA FALA EMIGRACJI (1960–1980).

Wraz z trzecią falą emigracji z ZSRR wyjechali głównie przedstawiciele inteligencji twórczej. Pisarze emigracyjni trzeciej fali z reguły należeli do pokolenia „lat sześćdziesiątych”, ważną rolę dla tego pokolenia odegrał fakt jego powstania w okresie wojny i powojennym.

„Dzieci wojny”, które dorastały w atmosferze podniesienia duchowego, wiązały swoje nadzieje z „odwilżą” Chruszczowa, ale wkrótce stało się jasne, że „odwilż” nie zapowiadała zasadniczych zmian w życiu społeczeństwa sowieckiego.

Za początek ograniczenia wolności w kraju uważa się rok 1963, kiedy NS Chruszczow odwiedził wystawę artystów awangardowych w Manege. Połowa lat 60. to okres nowych prześladowań inteligencji twórczej, a przede wszystkim pisarzy. W 1966 V. Tarsis zostaje pierwszym pisarzem wysłanym za granicę.

Na początku lat 70. inteligencja, osoby kultury i nauki, w tym pisarze, zaczęły opuszczać ZSRR. Wielu z nich zostało pozbawionych obywatelstwa sowieckiego (A. Sołżenicyn, V. Aksenov, V. Maksimov, V. Voinovich i inni). Wraz z trzecią falą emigracji za granicę wyjechali: Aksenow, Jurij Sokołow, A. Siniawskij, Sołżenicyn, Siniawskij, Rozanova, Niekrasow, N. Gorbaniewska i inni.

Pisarze trzeciej fali znaleźli się na emigracji w zupełnie nowych warunkach, w dużej mierze nie byli akceptowani przez swoich poprzedników, byli obcy „starej emigracji”. W przeciwieństwie do emigrantów pierwszej i drugiej fali, nie postawili sobie za zadanie „zachowania kultury” czy uchwycenia trudów doświadczanych w ojczyźnie. Zupełnie różne doświadczenia, światopoglądy, a nawet różne języki zapobiegały powstawaniu więzi międzypokoleniowych. Język rosyjski w ZSRR i za granicą przeszedł znaczące zmiany w ciągu 50 lat, twórczość przedstawicieli trzeciej fali ukształtowała się nie tyle pod wpływem klasyków rosyjskich, ile pod wpływem popularnej w latach 60. literatury amerykańskiej i latynoamerykańskiej , a także poezję M. Cwietajewej, B. Pasternaka, prozę A. Płatonowa.

Jedną z głównych cech rosyjskiej literatury emigracyjnej trzeciej fali będzie jej ciążenie w stronę awangardy, postmodernizmu. Jednocześnie trzecia fala była dość niejednorodna: na emigrację znaleźli się pisarze o kierunku realistycznym (Sołżenicyn, Władimow), postmoderniści (Sokołow, Mamlejew, Limonow), antyformalista Korżawin. Literatura rosyjska trzeciej fali emigracji, zdaniem Korżawina, to „plątanina konfliktów”: „Wyjechaliśmy, by móc walczyć ze sobą”.

Dwaj najwięksi pisarze nurtu realistycznego, którzy pracowali na emigracji, to Sołżenicyn i Władimow. Sołżenicyn tworzy na emigracji epicką powieść Czerwone koło, w której nawiązuje do kluczowych wydarzeń w rosyjskiej historii XX wieku. Władimow publikuje powieść „Generał i jego armia”, która również porusza temat historyczny: w centrum powieści znajdują się wydarzenia Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, która anulowała konfrontację ideologiczną i klasową w społeczeństwie sowieckim. V. Maksimov poświęca swoją powieść „Siedem dni” losowi rodziny chłopskiej. W. Niekrasow, który otrzymał Nagrodę Stalina za powieść „W okopach Stalingradu”, po odejściu publikuje „Notatki widza”, „Małą smutną opowieść”.

Dzieło Aksenowa, pozbawionego obywatelstwa sowieckiego w 1980 roku, odzwierciedla sowiecką rzeczywistość lat 50. i 70. XX wieku, ewolucję jego pokolenia. Powieść „Opalenie” daje panoramę powojennego życia Moskwy, wysuwa na pierwszy plan bohaterów lat 60. – chirurga, pisarza, saksofonistę, rzeźbiarza i fizyka. Aksjonow jest także kronikarzem pokolenia w moskiewskiej sadze.

W twórczości Dowłatowa występuje rzadkie połączenie groteskowego światopoglądu z odrzuceniem moralnych inwektyw i wniosków, co nie jest typowe dla literatury rosyjskiej. Jego opowiadania i powieści kontynuują tradycję portretowania „małego człowieka”.

W swoich opowiadaniach oddaje styl życia i światopogląd pokolenia lat 60., atmosferę spotkań bohemy w leningradzkiej i moskiewskiej kuchni, sowiecką rzeczywistość, męki rosyjskich emigrantów w Ameryce. W „Obcokrajowcu” napisanym na emigracji Dowłatow ironicznie przedstawia emigracyjną egzystencję. 108. Ulica Królowych przedstawiona w Inostrance to galeria karykatur rosyjskich emigrantów.

Wojnowicz próbuje się za granicą w gatunku dystopii - w powieści „Moskwa 2042”, która parodiuje Sołżenicyna i przedstawia agonię społeczeństwa radzieckiego.

Sinyavsky publikuje „Spacery z Puszkinem”, „W cieniu Gogola” na wygnaniu.

Sokolov, Mamleev, Limonov należą do tradycji postmodernistycznej. Powieści Sokołowa „Szkoła dla głupców”, „Między psem a wilkiem”, „Palisandria” to wyrafinowane struktury słowne, odzwierciedlają postmodernistyczną oprawę zabawy z czytelnikiem, przesuwania planów czasowych. Marginesowość tekstu znajduje się w prozie Mamlejewa, który teraz odzyskał obywatelstwo rosyjskie. Najbardziej znane dzieła Mamleeva to Skrzydła grozy, Utopić moją głowę, Wieczny dom, Głos z niczego. Limonow naśladuje socrealizm w opowiadaniu „Mieliśmy cudowną epokę”, zaprzecza establishmentowi w książkach „To ja – Eddie”, „Dziennik przegranego”, „Nastolatek Savenko”, „Młody łajdak”.

Poczesne miejsce w historii poezji rosyjskiej zajmuje Brodski, który w 1987 roku otrzymał Nagrodę Nobla za „rozwój i modernizację form klasycznych”. Na emigracji publikuje zbiory poetyckie i wiersze.

Odizolowani od „starej emigracji” przedstawiciele trzeciej fali otwierali własne wydawnictwa, tworzyli almanachy i czasopisma.

ROZDZIAŁ II.

KIERUNKI ROSYJSKIEJ LITERATURY ZA GRANICĄ.

Rozwój literatury rosyjskiej na emigracji przebiegał w różnych kierunkach: pisarze starszego pokolenia głosili stanowisko „zachowania przymierzy”, młodsze pokolenie dostrzegało wewnętrzną wartość tragicznego doświadczenia emigracji (poezja G. Iwanowa, „Notatka paryska ”) pojawili się pisarze zorientowani na tradycję zachodnią (V. Nabokov , G. Gazdanov). „Nie jesteśmy na wygnaniu, jesteśmy w wiadomościach”, D. Mereżkowski sformułował „mesjańskie” stanowisko „seniorów”. „Miej świadomość, że w Rosji lub na wygnaniu, w Berlinie lub na Montparnasse, życie ludzkie toczy się dalej, życie z dużej litery, w sposób zachodni, ze szczerym szacunkiem dla niego, jako ogniska wszelkich treści, całej głębi życia w ogóle. ...” , - takie było zadanie pisarza dla pisarza młodszego pokolenia B. Poplawskiego. „Powinienem jeszcze raz przypomnieć, że kultura i sztuka to dynamiczne koncepcje” – zakwestionował nostalgiczną tradycję G. Gazdanov.

II .I STARSZE POKOLENIE PISARZONYCH - EMIGRANTÓW.

Pragnienie „zatrzymania tej naprawdę wartościowej rzeczy, która zainspirowała przeszłość” leży u podstaw pracy pisarzy starszego pokolenia, którym udało się wejść do literatury i wyrobić sobie markę w przedrewolucyjnej Rosji. Do starszego pokolenia pisarzy należą: Bunin, Szmelew, Remizow, Kuprin, Gippius, Mereżkowski, M. Osorgin. Literaturę „seniora” reprezentuje głównie proza. Na emigracji prozaicy starszego pokolenia tworzyli wspaniałe książki: Życie Arseniewa (Nagroda Nobla 1933), Ciemne zaułki Bunina; „Słońce umarłych”, „Lato Pana”, „Modlący się człowiek ze Szmelowa”; „Sivtsev Vrazhek” Osorgina; „Podróż Gleba”, „Wielebny Sergiusz z Radoneża” Zajcewa; „Jezus Nieznany” Mereżkowski. Kuprin publikuje dwie powieści „Kopuła św. Izaaka z Dalmacji i Junckera”, opowiadanie „Koło czasu”. Znaczącym wydarzeniem literackim jest pojawienie się księgi wspomnień „Żywe twarze” Gippiusa.

Wśród poetów, których twórczość rozwinęła się w Rosji, I. Severyanin, S. Cherny, D. Burlyuk, K. Balmont, Gippius, Vyach Iwanow wyjechali za granicę. Wnieśli nieznaczny wkład w historię rosyjskiej poezji na emigracji, tracąc dłoń na rzecz młodych poetów - G. Iwanowa, G. Adamowicza, W. Chodasewicza, M. Cwietajewej, B. Poplawskiego, A. Steigera itp. Główny motyw literatury starszego pokolenia było tematem nostalgicznej pamięci o utraconej ojczyźnie. Tragedii wygnania przeciwstawiało się ogromne dziedzictwo kultury rosyjskiej, zmitologizowana i upoetyzowana przeszłość. Tematy najczęściej poruszane przez prozaików starszego pokolenia to retrospektywa: tęsknota za „wieczną Rosją”, wydarzenia rewolucji i wojny domowej, rosyjska historia, wspomnienia z dzieciństwa i młodości.

Biografie pisarzy, kompozytorów, biografie świętych otrzymały znaczenie zwracania się do „wiecznej Rosji”: Iv Bunin pisze o Tołstoju („Wyzwolenie Tołstoja”), M. Cwietajewa - o Puszkinie („Mój Puszkin”), W. Chodasewicz - o Derżawinie („Derżawinie”), B. Zajcewie - o Żukowskim, Turgieniewie, Czechowie, Sergiuszu z Radoneża. Powstają książki autobiograficzne, w których nie dotknięty jeszcze wielką katastrofą świat dzieciństwa i młodości widziany jest „z drugiej strony” sielankowo i oświecony: IV ”), ostatnia książka autobiograficzna rosyjskiego pisarza-szlachcica jest napisany przez Bunina („Życie Arseniewa”) podróż do „początków dni” uwieczniają B. Zajcew („Podróż Gleba”) i Tołstoj („Dzieciństwo Nikity”). Szczególną warstwę rosyjskiej literatury emigracyjnej tworzą dzieła oceniające tragiczne wydarzenia rewolucji i wojny domowej. Wydarzenia te przeplatają się ze snami, wizjami, wiodącymi w głąb ludzkiej świadomości, duchem rosyjskim w książkach Remizova Zawirowana Rosja, Nauczyciel muzyki, W ogniu smutków. Pamiętniki Bunina „Przeklęte dni” pełne są żałobnych oskarżeń. Powieść Osorgina „Sivtsev Vrazhek” odzwierciedla życie Moskwy w latach wojny i przedwojennych, podczas rewolucji. Szmelew tworzy tragiczną narrację o Czerwonym Terrorze na Krymie – epopei „Słońce umarłych”, które T. Mann nazwał „koszmarnym dokumentem epoki spowity poetyckim blaskiem”. Lodowy marsz R. Gula, Bestia z otchłani E. Czirikowa, powieści historyczne Ałdanowa, który dołączył do pisarzy starszego pokolenia (Klucz, Ucieczka, Jaskinia) oraz trzytomowy Rasputin W. Nażywin, poświęcają się zrozumieniu przyczyn rewolucji. W przeciwieństwie do „wczorajszych” i „obecnych”, starsze pokolenie dokonało wyboru na rzecz utraconego świata kultury dawnej Rosji, nie dostrzegając konieczności przyzwyczajenia się do nowej rzeczywistości emigracji. To również przesądziło o konserwatyzmie estetycznym „seniora”: „Czas już przestać podążać śladami Tołstoja? Bunin był zakłopotany. „A czyim śladem powinniśmy podążać?”

II .II MŁODSZE POKOLENIE PISARZY NA EMIGRACJI.

Odmienne stanowisko zajęło młodsze „niezauważone pokolenie” pisarzy na emigracji, odmawiające odtworzenia tego, co beznadziejnie utracone. „Niezauważone pokolenie” obejmowało młodych pisarzy, którzy nie mieli czasu na stworzenie silnej reputacji literackiej w Rosji: V. Nabokov, G. Gazdanov, M. Aldanov, M. Ageev, B. Poplavsky, N. Berberova, A. Steiger, D. Knut , I. Knorring, L. Chervinskaya, V. Smolensky, I. Odoevtseva, N. Otsup, I. Golenishchev-Kutuzov, Y. Mandelstam, Y. Terapiano i inni Ich los był inny. Nabokov i Gazdanov zdobyli ogólnoeuropejską, aw przypadku Nabokova nawet światową sławę. Do „seniorów” dołączył Ałdanow, który zaczął aktywnie publikować powieści historyczne w najsłynniejszym czasopiśmie emigracyjnym „Sowremiennyje Zapiski”. Prawie nikt z młodszego pokolenia pisarzy nie mógł zarabiać na życie pracą literacką: Gazdanov został taksówkarzem, Knut dostarczał towary, Terapiano służył w firmie farmaceutycznej, wielu przeżyło za grosze. Opisując pozycję „niezauważonego pokolenia”, które żyło w małych tanich kawiarniach na Montparnasse, W. Chodasewicz. Najbardziej dotkliwe i dramatyczne trudy, jakie spotkały „niezauważone pokolenie”, znalazły odzwierciedlenie w bezbarwnej poezji „noty paryskiej” stworzonej przez G. Adamowicza. Jeśli starsze pokolenie inspirowało się motywami nostalgii, to młodsze pozostawiło na emigracji dokumenty rosyjskiej duszy, przedstawiające realia emigracji. Życie „rosyjskiego monparno” zostało uchwycone w powieściach Popławskiego „Apollo Bezobrazow”, „Dom z nieba”. Dużą popularnością cieszył się także romans Ageeva z kokainą. Rozpowszechniła się także proza domowa: „Anioł Śmierci”, „Izolda”, „Lustro” Odoevtseva.

G. Struve, badacz literatury emigracyjnej, napisał: „Być może najcenniejszy wkład pisarzy do ogólnego skarbca literatury rosyjskiej trzeba będzie uznać za różne formy literatury faktu – krytykę, eseje, prozę filozoficzną, wysokie dziennikarstwo i proza pamiętnika”. Młodsze pokolenie pisarzy wniosło znaczący wkład w pamiętniki.

Nabokov i Gazdanov należeli do „pokolenia niezauważonego”, ale nie podzielili jego losu, nie poznawszy ani bohemy, żebraczego stylu życia „rosyjskich monparnosów”, ani ich beznadziejnej postawy. Połączyło ich pragnienie znalezienia alternatywy dla rozpaczy, wygnanego niepokoju, bez udziału we wzajemnej odpowiedzialności wspomnień, charakterystycznej dla „seniora”. Proza medytacyjna Gazdanowa, technicznie dowcipna i ładnie elegancka, zwróciła się ku paryskiej rzeczywistości lat dwudziestych i sześćdziesiątych. U podstaw jego postawy leży filozofia życia jako forma oporu i przetrwania.

W pierwszej, w dużej mierze autobiograficznej powieści „Wieczór u Claire”, Gazdanow w szczególny sposób zmienił temat nostalgii, tradycyjnej dla literatury emigracyjnej, zastępując tęsknotę za utraconym prawdziwym ucieleśnieniem „pięknego snu”. W powieściach Nocne drogi, Duch Aleksandra Wilka, Powrót Buddy Gazdanow przeciwstawił spokojną rozpacz „niezauważonego pokolenia” heroicznym stoicyzmem, wiarą w duchowe moce jednostki, w jej zdolność do przemiany. Doświadczenie rosyjskiego emigranta zostało również w osobliwy sposób załamane w pierwszej powieści W. Nabokowa Masza, w której podróż w głąb pamięci, do „uroczo dokładnej Rosji” wyzwoliła bohatera z niewoli nudnej egzystencji. Genialne postacie, zwycięskich bohaterów, którzy zwyciężyli w trudnych, a czasem dramatycznych sytuacjach życiowych, przedstawia Nabokov w swoich powieściach „Zaproszenie na egzekucję”, „Wyczyn”.

Triumf świadomości nad dramatycznymi i żałosnymi okolicznościami życia – taki jest patos twórczości Nabokova, ukryty za doktryną gry i deklaratywną estetyką. Na wygnaniu Nabokov tworzy także: zbiór opowiadań „Wiosna w Fialcie”, światowy bestseller „Lolita”, powieści „Rozpacz”, „Camera Obscura”, „Król, Królowa, Jack” itp.

Na pozycji pośredniej między „seniorem” a „juniorem” znajdowali się poeci, którzy swoje pierwsze kolekcje wydali przed rewolucją i całkiem pewnie zadeklarowali powrót do Rosji: Chodasewicz, Iwanow, Cwietajewa, Adamowicz. W poezji emigracyjnej wyróżniają się. Cwietajewa na wygnaniu przeżywa twórczy start, zwracając się do gatunku wiersza, wiersza „monumentalnego”. W Czechach, a następnie we Francji pisała „Darę Pannę”, „Piaskę”, „Drabinę”, „Nowy Rok”, „Próbę Pokoju”. Chodasewicz publikuje na emigracji swoje najlepsze kolekcje „Ciężka lira”, „Noc europejska”, staje się mentorem dla młodych poetów, którzy zjednoczyli się w grupie Rozdroża.

Iwanow, przeżywszy lekkość wczesnych zbiorów, otrzymuje status pierwszego poety emigracji, publikuje tomiki poetyckie zaliczane do złotego funduszu poezji rosyjskiej: „Wiersze”, „Portret bez podobieństwa”, „Dziennik pośmiertny”. Szczególne miejsce w literackim dziedzictwie emigracji zajmują pamiętniki Iwanowa „Petersburg Winters”, „Chinese Shadows”, jego słynny poemat prozą „Rozpad atomu”. Adamowicz publikuje zbiór programowy „Jedność”, słynną książkę esejów „Komentarze”.

ROZDZIAŁ III.

WKŁAD LITERATURY ROSYJSKIEJ ZA GRANICĄ W OGÓLNY KONTEKST LITERATURY ROSYJSKIEJ XX WIEKU.

WNIOSEK:

Zapoznaliśmy się z literaturą rosyjską za granicą i literaturą rosyjską XX wieku:

1. Szczegółowo zbadaliśmy okresy falowej emigracji. Zidentyfikowano trzy fale emigracji:

A. Pierwsza fala emigracji (1918-1940)

B. Druga fala emigracji (1940-1950)

B. Trzecia fala emigracji (1960-1980)

2. Zapoznaliśmy się z kierunkami literatury rosyjskiej za granicą (Symbolizm, acmeizm, futuryzm itp.)

3. Ujawniliśmy wkład literatury rosyjskiej za granicą w ogólną koncepcję literatury rosyjskiej XX wieku:

Poezja trwa, ale coraz częściej mówi o tym, jakie to dla niej trudne. Kontynuuje, ale z coraz większym wysiłkiem rozpoznaje i rozpoznaje swoją kontynuację, zatrzymuje się przed zerwaniem z tradycją.

Teraz poezję określają nie grupy i nurty, ale wąski krąg nazwisk poetyckich, należących do różnych pokoleń i reprezentujących różne inklinacje poetyckie. Niektóre nazwiska niejako powróciły ponownie po pewnym milczeniu i zapomnieniu, wróciły z nowymi wierszami i ostatnimi tomami.

Nieporządne rymy. Wiersz, który idzie w parze ze słowem narodowym iz łatwością przenosi język narodowy do modlitwy, codzienność do wieczności, oddając klasyczną godność samej poezji.

Literatura diaspory rosyjskiej nie podlegała cenzurze, co dało jej świeże powietrze do tworzenia. Ale mimo to pisarze emigracyjni, których pole ideowe było szerokie, wybrali główną ideę twórczości: Ojczyznę i przemyślenia na jej temat.

I choć ci, do których te wersy były adresowane, nie zauważyli ich, to później mogliśmy zobaczyć Ojczyznę z zewnątrz.

BIBLIOGRAFIA:

1. Encyklopedia na całym świecie. Literatura rosyjskiej diaspory.

2. Wikipedia. Literatura rosyjskiej diaspory.

3. Struve G. P. Literatura rosyjska na emigracji.

4. Agenosov V.V. Literatura rosyjskiej zagranicy.

Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy korzystający z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

Literatura diaspory rosyjskiej to gałąź literatury rosyjskiej, która powstała po bolszewickim przewrocie z 1917 roku. Są trzy okresy lub trzy fale rosyjskiej literatury emigracyjnej. Pierwsza fala – od 1918 do początku II wojny światowej, okupacji Paryża – była masowa. Druga fala powstała pod koniec II wojny światowej (I. Elagin, D. Klenovsky, L. Rzhevsky, N. Morshen, B. Fillipov). Trzecia fala rozpoczęła się po „odwilży” Chruszczowa i wyprowadziła z Rosji największych pisarzy (A. Sołżenicyn, I. Brodski, S. Dowłatow). Największe znaczenie kulturowe i literackie ma twórczość pisarzy pierwszej fali emigracji rosyjskiej. literatura za granicą pisarz emigracyjny

Pierwsza fala emigracji(1918-1940)

Pojęcie „rosyjskiego za granicą” powstało i ukształtowało się po rewolucji październikowej, kiedy uchodźcy zaczęli masowo opuszczać Rosję. Po 1917 r. Rosję opuściło około 2 mln osób. W centrach rozproszenia – Berlinie, Paryżu, Harbinie – powstała „Rosja w miniaturze”, która zachowała wszystkie cechy społeczeństwa rosyjskiego.

Za granicą ukazywały się rosyjskie gazety i czasopisma, otwierano szkoły i uniwersytety, działał Rosyjski Kościół Prawosławny. Ale mimo zachowania przez pierwszą falę emigracji wszystkich cech rosyjskiego społeczeństwa przedrewolucyjnego sytuacja uchodźców była tragiczna: w przeszłości - utrata rodziny, ojczyzny, statusu społecznego, sposób na życie, który zawalił się zapomnienie, w teraźniejszości - okrutna potrzeba przyzwyczajenia się do obcej rzeczywistości. Nadzieja na szybki powrót nie spełniła się, w połowie lat 20. stało się oczywiste, że Rosja nie może wrócić i nie może wrócić do Rosji. Bólowi nostalgii towarzyszyła konieczność ciężkiej pracy fizycznej, nieporządek dnia codziennego: większość emigrantów zmuszona była zaciągnąć się do fabryk Renault lub, co uznano za bardziej uprzywilejowane, opanować zawód taksówkarza.

Rosja opuściła kwiat rosyjskiej inteligencji. Ponad połowa filozofów, pisarzy, artystów została wygnana z kraju lub wyemigrowała na całe życie. Filozofowie religijni N. Bierdiajew, S. Bułhakow, N. Lossky, L. Shestov, L. Karsavin znaleźli się poza ojczyzną. F. Chaliapin, I. Repin, K. Korovin, znani aktorzy M. Czechow i I. Mozzhukhin, gwiazdy baletu Anna Pawłowa, Wacław Niżyński, kompozytorzy S. Rachmaninow i I. Strawiński zostali emigrantami. Spośród znanych pisarzy wyemigrowali: IV Bunin, IV Shmelev, A. Averchenko, K. Balmont, Z. Gippius, Don Aminado, B. Zaitsev, A. Kuprin, A. Remizov, I. Severyanin, A. Tołstoj, Teffi, I. Shmelev, Sasha Cherny. Za granicę wyjeżdżali także młodzi pisarze: M. Cwietajewa, M. Aldanow, G. Adamowicz, G. Iwanow, W. Chodasewicz. Literatura rosyjska, która reagowała na wydarzenia rewolucji i wojny domowej, ukazująca przedrewolucyjny sposób życia, który popadł w zapomnienie, okazała się jedną z duchowych bastionów narodu na emigracji. Świętem narodowym emigracji rosyjskiej były urodziny Puszkina.

Jednocześnie na emigracji literatura znalazła się w niesprzyjających warunkach: nieobecność czytelników, upadek podstaw społeczno-psychologicznych, bezdomność, potrzeba większości pisarzy. musiały osłabić siły kultury rosyjskiej. Ale tak się nie stało: w 1927 r. Rozkwitła rosyjska literatura zagraniczna, wielkie książki powstały po rosyjsku. W 1930 r. Bunin napisał: "Moim zdaniem w ciągu ostatniej dekady nie nastąpił spadek. Spośród wybitnych pisarzy, zarówno zagranicznych, jak i "sowieckich", wydaje się, że żaden nie stracił talentu, wręcz przeciwnie, prawie wszyscy wyrośli silniejsze i urosły.Ponadto tutaj, za granicą, pojawiło się kilka nowych talentów, niezaprzeczalnych w swoich walorach artystycznych i bardzo interesujących pod względem wpływu na nie nowoczesności.

Seniorpokolenie pisarzy imigrantów

Pragnienie „zatrzymania tej naprawdę wartościowej rzeczy, która uduchowiała przeszłość” (G. Adamowicz) leży u podstaw pracy pisarzy starszego pokolenia, którym udało się wejść do literatury i wyrobić sobie markę w przedrewolucyjnej Rosji . Do starszego pokolenia pisarzy należą: IV Bunin, IV Shmelev, A. Remizov, A. Kuprina, Z. Gippius, D. Mereżkowski, M. Osorgin. Literaturę „seniora” reprezentuje głównie proza. Na emigracji prozaicy starszego pokolenia tworzą wspaniałe książki: „Życie Arseniewa” (Nagroda Nobla 1933), „Ciemne zaułki” Iv. Bunina; „Słońce umarłych”, „Lato Pańskie”, „Modlitwa Iw. Szmeleva”; „Sivtsev Vrazhek” M. Osorgina; „Podróż Gleba”, „Wielebny Sergiusz z Radoneża” B. Zajcewa; „Jezus Nieznany” D. Mereżkowskiego. A. Kuprin publikuje dwie powieści „Kopuła św. Izaaka z Dalmacji i Junckera”, opowiadanie „Koło czasu”. Znaczącym wydarzeniem literackim jest pojawienie się księgi wspomnień „Żywe twarze” Z. Gippiusa.

Głównym motywem literatury starszego pokolenia był motyw nostalgicznej pamięci utraconej ojczyzny. Tragedii wygnania przeciwstawiało się ogromne dziedzictwo kultury rosyjskiej, zmitologizowana i upoetyzowana przeszłość. Tematy najczęściej poruszane przez prozaików starszego pokolenia to retrospektywa: tęsknota za „wieczną Rosją”, wydarzenia rewolucji i wojny domowej, przeszłość historyczna, wspomnienia dzieciństwa i młodości.

Biografie pisarzy, kompozytorów, biografie świętych otrzymały znaczenie odniesienia do „wiecznej Rosji”: I. Bunin pisze o Tołstoju (Wyzwolenie Tołstoja), M. Cwietajewa - o Puszkinie (Mój Puszkinie), W. Chodasewicz - o Derżawinie ( Derżawin), B. Zajcew - o Żukowskim, Turgieniewie, Czechowie, Sergiuszu z Radoneża (biografie o tej samej nazwie), M. Tsetlin o dekabrystach i potężnej grupie (Dekabryści: los jednego pokolenia, pięciu i innych). Powstają książki autobiograficzne, w których świat dzieciństwa i młodości, jeszcze nie dotknięty wielką katastrofą, widziany jest „z drugiej strony” sielankowo, oświecony: IV IV Bunin (Życie Arseniewa) pisze autobiograficzną książkę pewnego Rosyjski pisarz-szlachcic B. Zajcew (Podróż Gleba) i A. Tołstoj (Dzieciństwo Nikity) uchwyciły podróż do „początków dni”. Szczególną warstwę rosyjskiej literatury emigracyjnej tworzą dzieła oceniające tragiczne wydarzenia rewolucji i wojny domowej.

Młodsze pokolenie pisarzy na emigracji. Odmienne stanowisko zajmowało młodsze „pokolenie niezauważone” (określenie pisarza, krytyka literackiego W. Warszawskiego), zależne od innego środowiska społecznego i duchowego, odmawiające rekonstrukcji tego, co beznadziejnie utracone. „Niezauważone pokolenie” obejmowało młodych pisarzy, którzy nie mieli czasu na stworzenie silnej reputacji literackiej w Rosji: V. Nabokov, G. Gazdanov, M. Aldanov, M. Ageev, B. Poplavsky, N. Berberova, A. Steiger, D. Knut , I. Knorring, L. Chervinskaya, V. Smolensky, I. Odoevtseva, N. Otsup, I. Golenishchev-Kutuzov, Y. Mandelstam, Y. Terapiano i inni Ich los był inny. V. Nabokov i G. Gazdanov zdobyli ogólnoeuropejską, w przypadku Nabokova, nawet światową sławę. Do „seniorów” dołączył M. Ałdanow, który zaczął aktywnie publikować powieści historyczne w najsłynniejszym czasopiśmie emigracyjnym „Sowriemienne Zapiski”.

V. Nabokov i G. Gazdanov należeli do „pokolenia niezauważonego”, ale nie podzielili jego losu, nie opanowali ani bohemy, żebraka stylu życia „rosyjskich monparnosów”, ani ich beznadziejnego światopoglądu. Połączyło ich pragnienie znalezienia alternatywy dla rozpaczy, wygnanego niepokoju, bez udziału we wzajemnej odpowiedzialności wspomnień, charakterystycznej dla „seniora”. Proza medytacyjna G.Gazdanova, technicznie dowcipna i artystycznie elegancka, była adresowana do paryskiej rzeczywistości lat 20. i 60. XX wieku. Postawa Gazdanowa opiera się na filozofii życia jako oporu i przetrwania.

W pierwszej, w dużej mierze autobiograficznej powieści, Wieczór u Claire, Gazdanov w szczególny sposób zwrócił się do tematu nostalgii, tradycyjnego dla literatury emigracyjnej, zastępując tęsknotę za utraconym prawdziwym ucieleśnieniem „pięknego snu”. W powieściach „Nocne drogi”, „Duch Aleksandra Wilka”, „Powrót Buddy” Gazdanov przeciwstawił spokojną rozpacz „niezauważonego pokolenia” heroicznym stoicyzmem, wiarą w duchowe moce jednostki, w jej zdolności do przekształcenia.

Doświadczenie rosyjskiego emigranta zostało również w osobliwy sposób załamane w pierwszej powieści W. Nabokowa Masza, w której podróż w głąb pamięci, do „uroczo dokładnej Rosji” wyzwoliła bohatera z niewoli nudnej egzystencji. Genialne postacie, zwycięskich bohaterów, którzy zwyciężyli w trudnych, a czasem dramatycznych sytuacjach życiowych, Nabokov przedstawia w swoich powieściach „Zaproszenie na egzekucję”, „Prezent”, „Piekło”, „Wyczyn”. Triumf świadomości nad dramatycznymi i żałosnymi okolicznościami życia – taki jest patos twórczości Nabokova, ukryty za doktryną gry i deklaratywną estetyką. Na emigracji Nabokov tworzy także: zbiór opowiadań „Wiosna w Fialcie”, światowy bestseller „Lolita”, powieści „Rozpacz”, „Camera Obscura”, „Król, Pani, Łotr”, „Spójrz na Arlekiny” , „Pnin”, „Blady płomień” itp.

Na pozycji pośredniej między „seniorem” a „juniorem” znajdowali się poeci, którzy swoje pierwsze kolekcje wydali przed rewolucją i całkiem pewnie deklarowali się w Rosji: W. Chodasewicz, G. Iwanow, M. Cwietajewa, G. Adamowicz. W poezji emigracyjnej wyróżniają się. M. Cwietajewa na wygnaniu przeżywa twórczy start, odwołuje się do gatunku wiersza, wiersza „monumentalnego”. W Czechach, a potem we Francji pisała: „Darowa Panna”, „Poemat o Górze”, „Wiersz końca”, „Wiersz z powietrza”, „Pied Piper”, „ Drabina”, „Nowy Rok”, „Próba w pokoju”.

centra rozpraszania. Głównymi ośrodkami rozproszenia emigracji rosyjskiej były Konstantynopol, Sofia, Praga, Berlin, Paryż, Harbin. Pierwszym miejscem schronienia był Konstantynopol - centrum kultury rosyjskiej na początku lat 20. XX wieku. Oto rosyjska Biała Gwardia, która uciekła z Wrangla z Krymu, a następnie rozproszyła się po całej Europie. W Konstantynopolu tygodnik „Zarnitsa” ukazywał się przez kilka miesięcy, a przemawiał A. Vertinsky. Znacząca rosyjska kolonia powstała także w Sofii, gdzie ukazywało się pismo Russkaya Mysl. Na początku lat 20. Berlin stał się literacką stolicą emigracji rosyjskiej. Rosyjska diaspora w Berlinie przed dojściem Hitlera do władzy liczyła 150 000 osób.

Od 1918 do 1928 w Berlinie zarejestrowano 188 rosyjskich wydawnictw, a także masowo drukowano rosyjską klasykę. Kiedy nadzieja na szybki powrót do Rosji zaczęła słabnąć i zaczął się kryzys gospodarczy w Niemczech, ośrodek emigracji przeniósł się do Paryża - od połowy lat 20. XX wieku - stolicy diaspory rosyjskiej.

Do 1923 roku w Paryżu osiedliło się 300 tysięcy rosyjskich uchodźców. Działalność głównych środowisk i grup literackich związana jest z Paryżem, wśród którego wiodącą pozycję zajmowała Zielona Lampa. „Zieloną lampę” zorganizowali w Paryżu Z. Gippius i D. Mereżkowski, na czele towarzystwa stanął G. Iwanow. Na spotkaniu „Zielonej Lampki” omawiano nowe książki, czasopisma, chodziło o rosyjskich pisarzy starszego pokolenia. „Zielona Lampa” łączyła „seniora” i „juniora”, przez wszystkie lata przedwojenne była najżywszym ośrodkiem literackim Paryża.

Wschodnimi centrami rozproszenia są Harbin i Szanghaj. Młody poeta A. Achair organizuje w Harbinie stowarzyszenie literackie „Churaevka”. Spotkania „Churaevka” obejmowały do 1000 osób. Przez lata istnienia „Churaevki” w Harbinie ukazało się ponad 60 zbiorów poezji rosyjskich poetów. Poeci A. Nesmelov, V. Pereleshin, M. Kolosova opublikowali w harbińskim czasopiśmie „Rubezh”. Istotnym kierunkiem gałęzi literatury rosyjskiej w Harbinie będzie proza etnograficzna (N. Bajkow „W dziczy Mandżurii”, „Wielki Wang”, „W szerokim świecie”). Od 1942 życie literackie przeniosło się z Harbinu do Szanghaju. Praga przez długi czas była ośrodkiem naukowym rosyjskiej emigracji.

Rozproszenie rosyjskie dotknęło również Amerykę Łacińską, Kanadę, Skandynawię i USA. Pisarz G. Grebenshchikov, po przeprowadzce do USA w 1924 roku, zorganizował tu rosyjskie wydawnictwo „Alatas”. Kilka rosyjskich wydawnictw zostało otwartych w Nowym Jorku, Detroit i Chicago.

Na atmosferę literatury rosyjskiej na emigracji istotny wpływ będzie miała spór między Smenowechitami a Eurazjatami. W 1921 r. w Pradze ukazał się zbiór Zmiana kamieni milowych (autorzy N. Ustryałow, S. Lukyanov, A. Bobrischev-Pushkin - dawna Biała Gwardia). Smenowechici wzywali do zaakceptowania reżimu bolszewickiego, w imię ojczyzny, do kompromisu z bolszewikami. Wśród Smenowechów powstanie narodowy bolszewizm – „wykorzystanie bolszewizmu do celów narodowych”. Smenowechowstwo odegra tragiczną rolę w losie M. Cwietajewej, której mąż S. Efron został zwerbowany przez służby sowieckie. W tym samym 1921 roku w Sofii ukazał się zbiór Exodus to the East. Autorzy kolekcji (P. Savitsky, P. Suvchinsky, Prince N. Trubetskoy, G. Florovsky) nalegali na szczególną pośrednią pozycję Rosji - między Europą a Azją postrzegali Rosję jako kraj o mesjańskim przeznaczeniu. Na platformie euroazjatyckiej ukazał się magazyn Versty, w którym opublikowano M. Tsvetaeva, A. Remizov, A. Bely.

Publikacje literackie i publiczne emigracji rosyjskiej. Jednym z najbardziej wpływowych pism społeczno-politycznych i literackich emigracji rosyjskiej był „Sowriemieńje Zapiski”, wydawany przez eserowców W. Rudniewa, M. Wiszniaka, I. Bunakowa (Paryż 1920-1939, założyciel I. Fondaminsky-Bunyakov). Pismo wyróżniało się rozmachem poglądów estetycznych i tolerancją polityczną. W sumie ukazało się 70 numerów pisma, w którym ukazali się najsłynniejsi pisarze rosyjskiej diaspory. W „Nowoczesnych Notatkach” ujrzały światło: Ochrona Łużyna, Zaproszenie do egzekucji, Dar W. Nabokowa, Miłość Mitina i Życie Arseniewa IV Bunina, wiersze G. Iwanowa, Siwcewa Wrazzka M. Osorgina, Podróż A. Tołstoja przez męki M. Ałdanowa, autobiograficzna proza Chaliapina. Czasopismo publikowało recenzje większości książek opublikowanych w Rosji i za granicą w prawie wszystkich dziedzinach wiedzy.

Od 1937 r. wydawcy „Sowriemieńnych Zapisków” rozpoczęli również wydawanie miesięcznika „Russkije Zapiski”, w którym publikowane były dzieła A. Remizowa, A. Achaira, G. Gazdanowa, I. Knorringa i L. Czerwińskiej.

Głównym drukowanym organem pisarzy „niezauważonego pokolenia”, którzy przez długi czas nie mieli własnej publikacji, było czasopismo „Liczby” (Paryż, 1930-1934, red. N. Otsup). Przez 4 lata ukazało się 10 numerów pisma. „Liczby” stały się rzecznikiem idei „niezauważonego pokolenia”, opozycji do tradycyjnych „Nowoczesnych Notatek”. „Liczby” uprawiały „notę paryską” i drukowały G. Iwanow, G. Adamowicz, B. Poplavsky, R. Bloch, L. Chervinskaya, M. Ageev, I. Odoevtseva. B. Poplavsky tak zdefiniował sens nowego pisma: „Liczby” to zjawisko atmosferyczne, prawie jedyna atmosfera nieograniczonej wolności, w której może odetchnąć nowy człowiek. „W magazynie publikowane były także notatki o kinie, fotografii, sporcie. Magazyn wyróżniała się wysoką, na poziomie przedrewolucyjnej, jakością druku.

Druga fala emigracji(1940-1950)

Druga fala emigracji, wywołana przez II wojnę światową, nie była tak masowa jak emigracja z bolszewickiej Rosji. Wraz z drugą falą z ZSRR wyjeżdżają jeńcy wojenni, tzw. przesiedleńcy – obywatele wypędzeni przez Niemców do pracy w Niemczech, ci, którzy nie akceptowali reżimu totalitarnego. Większość emigrantów drugiej fali osiedliła się w Niemczech (głównie w Monachium, gdzie istniały liczne organizacje emigracyjne) oraz w Ameryce. Do 1952 r. w Europie było 452 tys. byłych obywateli ZSRR. Do 1950 r. do Ameryki przybyło 548 tys. rosyjskich emigrantów.

Wśród pisarzy wyprowadzonych z ojczyzny drugą falą emigracji: I. Elagin, D. Klenovsky, J. Markow, B. Shiryaev, L. Rzhevsky, V. Yurasov i inni. nie mniej trudne próby niż uchodźcy z bolszewickiej Rosji: wojna, niewola, gułagi, aresztowania i tortury. Nie mogło to nie wpłynąć na światopogląd pisarzy: najczęstszymi tematami w twórczości pisarzy drugiej fali są trudy wojny, niewola i okropności stalinowskiego terroru. W poezji emigracyjnej lat 40. i 50. przeważa wątki polityczne.

Trzecia fala emigracji(1960-1980)

Wraz z trzecią falą emigracji z ZSRR wyjechali głównie artyści i inteligencja twórcza. W 1971 r. Związek Radziecki opuszcza 15 000 obywateli sowieckich, w 1972 liczba ta wzrośnie do 35 000. Pisarze emigracyjni trzeciej fali z reguły należeli do pokolenia „lat sześćdziesiątych”, które z nadzieją spotkało się z XX Zjazdem KPZR, obaleniem stalinowskiego reżimu. „Dekada sowieckiego donkiszotyzmu” nazwie ten czas wysokich oczekiwań W. Aksjonowa. Ważną rolę dla pokolenia lat 60. odegrał fakt jego powstania w okresie wojennym i powojennym. B. Pasternak tak opisał ten okres: „W stosunku do całego poprzedniego życia lat 30., nawet w wolności, nawet w dobrobycie zajęć uniwersyteckich, książek, pieniędzy, udogodnień, wojna okazała się oczyszczającą burzą , strumień świeżego powietrza, powiew wyzwolenia Tragicznie ciężki okres wojny był okresem życia: swobodnego, radosnego powrotu poczucia wspólnoty ze wszystkimi. „Dzieci wojny”, które dorastały w atmosferze duchowego podniesienia, pokładały swoje nadzieje w „odwilży” Chruszczowa.

Szybko jednak okazało się, że „odwilż” nie obiecywała fundamentalnych zmian w życiu społeczeństwa sowieckiego. Po romantycznych marzeniach nastąpiła 20-letnia stagnacja. Za początek ograniczenia wolności w kraju uważa się rok 1963, kiedy NS Chruszczow odwiedził wystawę artystów awangardowych w Manege. Połowa lat 60. to okres nowych prześladowań inteligencji twórczej, a przede wszystkim pisarzy. Prace A. Sołżenicyna są zabronione do publikacji. Wszczęto sprawę karną przeciwko Y. Danielowi i A. Sinyavsky, A. Sinyavsky został aresztowany. I. Brodski został skazany za pasożytnictwo i zesłany do wsi Norenskaja. S. Sokolov zostaje pozbawiony możliwości publikowania. Poetka i dziennikarka N. Gorbanevskaya (za udział w demonstracji protestacyjnej przeciwko inwazji wojsk sowieckich na Czechosłowację) została umieszczona w szpitalu psychiatrycznym. W 1966 V.Tarsis zostaje pierwszym pisarzem deportowanym na Zachód.

Pisarze trzeciej fali znaleźli się na emigracji w zupełnie nowych warunkach, w dużej mierze nie byli akceptowani przez poprzedników, byli obcy „starej emigracji”. W przeciwieństwie do emigrantów pierwszej i drugiej fali nie postawili sobie za zadanie „zachowania kultury” czy uchwycenia trudów doświadczanych w ojczyźnie. Zupełnie różne doświadczenia, światopoglądy, a nawet różne języki (tak A. Sołżenicyn publikuje Słownik ekspansji językowej, w którym znalazły się dialekty, żargon obozowy) uniemożliwiły powstanie więzi międzypokoleniowych.

Dwóch największych pisarzy realistycznego kierunku, którzy pracowali na emigracji - A. Sołżenicyn i G. Władimow. A. Sołżenicyn, zmuszony do wyjazdu za granicę, tworzy na emigracji epicką powieść „Czerwone koło”, w której nawiązuje do kluczowych wydarzeń rosyjskiej historii XX wieku, interpretując je w oryginalny sposób. Wyemigrowany na krótko przed pierestrojką (w 1983 r.), G. Władimow publikuje powieść „Generał i jego armia”, która porusza również temat historyczny: w centrum powieści znajdują się wydarzenia Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, która anulowała ideologiczną i konfrontacja klasowa w społeczeństwie sowieckim, okaleczona represjami lat 30. V. Maximov poświęca swoją powieść „Siedem dni” losowi rodziny chłopskiej. W. Niekrasow, który otrzymał Nagrodę Stalina za powieść „W okopach Stalingradu”, po odejściu publikuje „Notatki widza”, „Małą smutną opowieść”.

Wśród poetów, którzy znaleźli się na wygnaniu, są N. Korżawin, J. Kublanowski, A. Cwiekow, A. Galicz, I. Brodski. Poczesne miejsce w historii poezji rosyjskiej należy do I. Brodskiego, który w 1987 roku otrzymał Nagrodę Nobla za „rozwój i modernizację form klasycznych”. Na emigracji Brodski publikował zbiory poezji i wiersze: „Zatrzymaj się na pustyni”, „Część mowy”, „Koniec pięknej epoki”, „Rzymskie elegie”, „Nowe zwrotki na sierpień”, „Jesienny krzyk jastrzębia ”.

Hostowane na Allbest.ru

...

Podobne dokumenty

Powstanie i rozwój literatury rosyjskiej za granicą. Charakterystyka trzech fal w historii emigracji rosyjskiej. Społeczno-kulturowe uwarunkowania każdej fali, ich bezpośredni wpływ na rozwój literatury rosyjskiej za granicą i jej gatunków.

prezentacja, dodana 18.10.2015

Oryginalność cech gatunkowo-stylowych i problemowo-tematycznych procesu pierwszej emigracji. Główne cechy literatury diaspory rosyjskiej. Intencje dziennikarskie w twórczości pisarzy emigracyjnych. Młode pokolenie pisarzy i poetów pierwszej emigracji.

streszczenie, dodane 28.08.2011

Humanizm jako główne źródło siły artystycznej rosyjskiej literatury klasycznej. Główne cechy nurtów literackich i etapów rozwoju literatury rosyjskiej. Życie i twórcza droga pisarzy i poetów, światowe znaczenie literatury rosyjskiej XIX wieku.

streszczenie, dodane 06.12.2011

Style i gatunki literatury rosyjskiej XVII wieku, jej specyfika, odmienna od literatury współczesnej. Rozwój i przemiany tradycyjnych gatunków literatury historycznej i hagiograficznej w pierwszej połowie XVII wieku. Proces demokratyzacji literatury.

praca semestralna, dodana 20.12.2010

Literatura rosyjska XVIII wieku. Wyzwolenie literatury rosyjskiej z ideologii religijnej. Feofan Prokopowicz, Antioch Cantemir. Klasycyzm w literaturze rosyjskiej. VK. Trediakowski, M.V. Łomonosow, A. Sumarokow. Badania moralne pisarzy XVIII wieku.

streszczenie, dodane 19.12.2008

Literatura jako jeden ze sposobów opanowania otaczającego świata. Historyczna misja starożytnej literatury rosyjskiej. Pojawienie się kronik i literatury. Pisarstwo i edukacja, folklor, krótki opis zabytków starożytnej literatury rosyjskiej.

streszczenie, dodane 26.08.2009

Etapy historycznego rozwoju literatury. Etapy rozwoju procesu literackiego i systemów sztuki światowej XIX–XX wieku. Regionalna, narodowa specyfika literatury i światowe stosunki literackie. Studium porównawcze literatury z różnych epok.

streszczenie, dodane 13.08.2009

Periodyzacja dziejów starożytnej literatury rosyjskiej. Gatunki literatury starożytnej Rosji: życie, elokwencja starożytnej Rosji, słowo, historia, ich cechy porównawcze i cechy. Historia pomnika literackiego starożytnej Rosji „Opowieść o kampanii Igora”.

streszczenie, dodane 02.12.2017

Pojawienie się starożytnej literatury rosyjskiej. Okresy historii literatury starożytnej. Heroiczne strony starożytnej literatury rosyjskiej. Pisarstwo i literatura rosyjska, edukacja szkolna. Kroniki i historie historyczne.

streszczenie, dodane 20.11.2002

Wartość lekcji o twórczości pisarzy zagranicznych dla pogłębienia znajomości literatury. Metody i techniki w badaniu literatury obcej. Relacje i interakcje literatur narodowych. Podsumowanie lekcji na temat literatury obcej.

Pierwsza fala emigracji (1918-1940)

Pozycja literatury rosyjskiej na emigracji. Pojęcie „rosyjskiego za granicą” powstało i ukształtowało się po rewolucji październikowej, kiedy uchodźcy zaczęli masowo opuszczać Rosję. Emigracja istniała również w carskiej Rosji (zatem Andriej Kurbski, żyjący w XVI wieku, uważany jest za pierwszego rosyjskiego pisarza emigracyjnego), ale nie miała tak dużego charakteru. Po 1917 r. Rosję opuściło około 2 mln osób. W centrach rozproszenia – Berlinie, Paryżu, Harbinie – powstała „Rosja w miniaturze”, która zachowała wszystkie cechy społeczeństwa rosyjskiego.

Spośród znanych pisarzy wyemigrowali: IV Bunin, IV Shmelev, A. Averchenko, K. Balmont, Z. Gippius, Don Aminado, B. Zaitsev, A. Kuprin, A. Remizov, I. Severyanin, A. Tołstoj, Teffi, I. Shmelev, Sasha Cherny. Za granicę wyjeżdżali także młodzi pisarze: M. Cwietajewa, M. Aldanow, G. Adamowicz, G. Iwanow, W. Chodasewicz. Literatura rosyjska, która reagowała na wydarzenia rewolucji i wojny domowej, ukazująca przedrewolucyjny sposób życia, który popadł w zapomnienie, okazała się jedną z duchowych bastionów narodu na emigracji. Świętem narodowym emigracji rosyjskiej były urodziny Puszkina.

Jednocześnie na emigracji literatura znalazła się w niesprzyjających warunkach: brak czytelników, upadek podstaw społeczno-psychologicznych, bezdomność, potrzeby większości pisarzy musiały osłabić siłę kultury rosyjskiej. Ale tak się nie stało: w 1927 r. Rozkwitła rosyjska literatura zagraniczna, wielkie książki powstały po rosyjsku. W 1930 r. Bunin napisał: "Moim zdaniem w ciągu ostatniej dekady nie nastąpił spadek. Spośród wybitnych pisarzy, zarówno zagranicznych, jak i "sowieckich", wydaje się, że żaden nie stracił talentu, wręcz przeciwnie, prawie wszyscy wyrośli silniejsze i urosły.Ponadto tutaj, za granicą, pojawiło się kilka nowych talentów, niezaprzeczalnych w swoich walorach artystycznych i bardzo interesujących pod względem wpływu na nie nowoczesności.

Po stracie bliskich, ojczyzny, jakiegokolwiek wsparcia w życiu, wsparcia gdziekolwiek, wygnańcy z Rosji otrzymali w zamian prawo do wolności twórczej – możliwość mówienia, pisania, publikowania tego, co powstało bez względu na reżim totalitarny, cenzurę polityczną. Nie sprowadzało to jednak procesu literackiego do sporów ideologicznych. Atmosferę literatury emigracyjnej determinował nie polityczny czy obywatelski brak odpowiedzialności pisarzy, którzy uniknęli terroru, ale różnorodność swobodnych poszukiwań twórczych.

W nowych, niezwykłych warunkach („Nie ma tu ani elementu żywego życia, ani oceanu żywego języka, który karmi twórczość artysty”, określił B. Zaitsev) pisarze zachowali nie tylko wolność polityczną, ale także wewnętrzną, twórczą. bogactwo w opozycji do gorzkich realiów emigracyjnej egzystencji.

Rozwój literatury rosyjskiej na emigracji szedł w różnych kierunkach: pisarze starszego pokolenia głosili stanowisko „zachowania przymierzy”, wewnętrzną wartość tragicznego doświadczenia emigracji dostrzegało młodsze pokolenie (poezja G. Iwanowa , „nota paryska”), pojawili się pisarze zorientowani na tradycję zachodnią (V. Nabokov, G.Gazdanov). „Nie jesteśmy na wygnaniu, jesteśmy w wiadomościach”, D. Mereżkowski sformułował „mesjańskie” stanowisko „seniorów”. „Miej świadomość, że w Rosji lub na emigracji, w Berlinie lub Montparnasse, życie ludzkie toczy się dalej, życie z dużej litery, w sposób zachodni, ze szczerym szacunkiem dla niego, jako ogniska wszystkich treści, całej głębi życia w ogóle :" , - takie było zadanie pisarza dla pisarza młodszego pokolenia B. Poplawskiego. „Powinienem jeszcze raz przypomnieć, że kultura i sztuka to pojęcia dynamiczne” – zakwestionował nostalgiczną tradycję G. Gazdanov.

Starsze pokolenie pisarzy imigrantów. Pragnienie „zatrzymania tej naprawdę wartościowej rzeczy, która uduchowiała przeszłość” (G. Adamowicz) leży u podstaw pracy pisarzy starszego pokolenia, którym udało się wejść do literatury i wyrobić sobie markę w przedrewolucyjnej Rosji .

Do starszego pokolenia pisarzy należą: IV Bunin, IV Shmelev, A. Remizov, A. Kuprina, Z. Gippius, D. Mereżkowski, M. Osorgin. Literaturę „seniora” reprezentuje głównie proza. Na emigracji prozaicy starszego pokolenia tworzą wspaniałe książki: „Życie Arseniewa” (Nagroda Nobla 1933), „Ciemne zaułki” Iv. Bunina; „Słońce umarłych”, „Lato Pańskie”, „Modlitwa Iw. Szmeleva”; „Sivtsev Vrazhek” M. Osorgina; „Podróż Gleba”, „Wielebny Sergiusz z Radoneża” B. Zajcewa; „Jezus Nieznany” D. Mereżkowskiego. A. Kuprin publikuje dwie powieści „Kopuła św. Izaaka z Dalmacji i Junckera”, opowiadanie „Koło czasu”. Znaczącym wydarzeniem literackim jest pojawienie się księgi wspomnień „Żywe twarze” Z. Gippiusa.

Wśród poetów, których twórczość rozwinęła się w Rosji, I. Siewierjanin, S. Czerny, D. Burliuk, K. Balmont, Z. Gippius, Wiacz Iwanow wyjechali za granicę. Wnieśli nieznaczny wkład w historię rosyjskiej poezji na emigracji, tracąc dłoń na rzecz młodych poetów - G. Iwanowa, G. Adamowicza, W. Chodasewicza, M. Cwietajewej, B. Poplawskiego, A. Steigera i innych.
Głównym motywem literatury starszego pokolenia był motyw nostalgicznej pamięci utraconej ojczyzny. Tragedii wygnania przeciwstawiało się ogromne dziedzictwo kultury rosyjskiej, zmitologizowana i upoetyzowana przeszłość. Tematy najczęściej poruszane przez prozaików starszego pokolenia to retrospektywa: tęsknota za „wieczną Rosją”, wydarzenia rewolucji i wojny domowej, przeszłość historyczna, wspomnienia dzieciństwa i młodości.

Wydarzenia wojny domowej i rewolucji przeplatają się ze snami, wizjami, które wprowadzają w głąb świadomości ludzi, duchem rosyjskim w książkach A. Remizowa „Trąba powietrzna Rosja”, „Nauczyciel muzyki”, „Przez ogień smutków”. Pamiętniki IV Bunina „Przeklęte dni” pełne są żałobnych oskarżeń. Powieść M. Osorgina „Sivtsev Vrazhek” odzwierciedla życie Moskwy w latach wojny i przedwojennych, podczas rewolucji. Iv.Shmelev tworzy tragiczną narrację o Czerwonym Terrorze na Krymie - epopei „Słońce umarłych”, które T.Mann nazwał „koszmarnym dokumentem epoki spowitej poetyckim blaskiem”. Kampania lodowa R. Gula, „Bestia z otchłani” E. Chirikova, powieści historyczne M. Ałdanowa (Klucz, Ucieczka, Jaskinia), trzytomowy Rasputin W. Nażywin, który dołączył do pisarzy starszego pokolenia, poświęcone są zrozumienie przyczyn rewolucji.

Porównując „wczoraj” i „dzisiaj”, starsze pokolenie dokonało wyboru na rzecz utraconego świata kultury dawnej Rosji, nie dostrzegając konieczności przyzwyczajenia się do nowej rzeczywistości emigracji. To również przesądziło o konserwatyzmie estetycznym „seniora”: „Czy czas przestać podążać śladami Tołstoja?” Bunin był zdumiony. „Czyim śladem powinniśmy podążać?”
Młodsze pokolenie pisarzy na emigracji. Odmienne stanowisko zajmowało młodsze „pokolenie niezauważone” (określenie pisarza, krytyka literackiego W. Warszawskiego), zależne od innego środowiska społecznego i duchowego, odmawiające rekonstrukcji tego, co beznadziejnie utracone.

„Niezauważone pokolenie” obejmowało młodych pisarzy, którzy nie mieli czasu na stworzenie silnej reputacji literackiej w Rosji: V. Nabokov, G. Gazdanov, M. Aldanov, M. Ageev, B. Poplavsky, N. Berberova, A. Steiger, D. Knut , I. Knorring, L. Chervinskaya, V. Smolensky, I. Odoevtseva, N. Otsup, I. Golenishchev-Kutuzov, Y. Mandelstam, Y. Terapiano i inni Ich los był inny. V. Nabokov i G. Gazdanov zdobyli ogólnoeuropejską, w przypadku Nabokova, nawet światową sławę. Do „seniorów” dołączył M. Ałdanow, który zaczął aktywnie publikować powieści historyczne w najsłynniejszym czasopiśmie emigracyjnym „Sowriemienne Zapiski”.

Najbardziej dramatyczne są losy zmarłego w tajemniczych okolicznościach B. Poplavskiego, przedwcześnie zmarłego A. Steigera, I. Knorringa. Praktycznie żaden z młodszego pokolenia pisarzy nie mógł zarabiać na pracy literackiej: G. Gazdanov został taksówkarzem, D. Knut dostarczał towary, Y. Terapiano służył w firmie farmaceutycznej, wielu przeżyło z dodatkowym groszem. Opisując sytuację „niezauważonego pokolenia”, które żyło w małych tanich kawiarniach na Montparnasse, W. Chodasewicz pisał: „Rozpacz, która dominuje w duszach Montparnasse jest karmiona i wspierana przez obelgi i biedę: Przy stołach Montparnasse siedzi wielu ludzi z których nie jadło obiadu w ciągu dnia, a wieczorem trudno jest sobie zadać filiżankę kawy. Czasem siedzą na Montparnasse do rana, bo nie ma gdzie spędzić nocy. Ubóstwo deformuje samą kreatywność."

Najbardziej dotkliwe i dramatyczne trudy, jakie spotkały „niezauważone pokolenie”, znalazły odzwierciedlenie w bezbarwnej poezji „notatki paryskiej” stworzonej przez G. Adamowicza. Niezwykle konfesyjne, metafizyczne i beznadziejne „Paryska nuta” brzmi w zbiorach B. Poplavsky'ego (Flagi), N. Otsup (W dymie), A. Steigera (To życie, Dwa razy dwa - cztery), L. Chervinskaya (Aproksymacja) , V. Smolensky (Sam), D. Knut (Noce w Paryżu), A. Prismanova (Cień i ciało), I. Knorring (Wiersze o sobie). Jeśli starsze pokolenie inspirowało się motywami nostalgii, to młodsze pozostawiło na emigracji dokumenty rosyjskiej duszy, przedstawiające realia emigracji. Życie „rosyjskiego monparno” zostało uchwycone w powieściach B. Popławskiego „Apollo Bezobrazow”, „Dom z nieba”. Dużą popularnością cieszył się także „Afera z kokainą” M. Ageeva (pseudonim M. Levy). Rozpowszechniła się także proza domowa: „Anioł śmierci”, „Izolda”, „Lustro”, „Ostatni i pierwszy” N. Berberowa. Powieść z życia imigranta.

G. Struve, pierwszy badacz literatury emigracyjnej, napisał: „Być może najcenniejszy wkład pisarzy do ogólnego skarbca literatury rosyjskiej trzeba będzie uznać za różne formy literatury faktu - krytykę, eseje, prozę filozoficzną, wysokie dziennikarstwo i proza pamiętnika”. Młodsze pokolenie pisarzy wniosło znaczący wkład w pamiętniki: V. Nabokov „Inne brzegi”, N. Berberova „Moja kursywa”, Y. Terapiano „Spotkania”, V. Varshavsky „Niezauważone pokolenie”, V. Janovsky „Champs Elysian Pola”, I. Odoevtseva „Nad brzegiem Newy”, „Nad brzegiem Sekwany”, G. Kuznetsova „Dziennik Grasse”.

W.Chodasewicz publikuje swoje najlepsze kolekcje „Ciężka lira”, „Noc europejska” na emigracji, zostaje mentorem młodych poetów, zjednoczonych w grupie „Rozdroża”. G. Iwanow, przeżywszy lekkość wczesnych zbiorów, otrzymuje status pierwszego poety emigracji, publikuje tomiki poetyckie wchodzące w skład złotego funduszu poezji rosyjskiej: „Wiersze”, „Portret bez podobieństwa”, „Dziennik pośmiertny”. Szczególne miejsce w literackim dziedzictwie emigracji zajmują quasi-pamiętniki G. Iwanowa „Petersburg Winters”, „Chinese Shadows”, jego niesławny poemat prozą „Rozpad atomu”. G. Adamowicz publikuje zbiór programowy „Jedność”, znaną książkę esejów „Komentarze”.

centra rozpraszania. Głównymi ośrodkami rozproszenia emigracji rosyjskiej były Konstantynopol, Sofia, Praga, Berlin, Paryż, Harbin. Pierwszym miejscem schronienia był Konstantynopol - centrum kultury rosyjskiej na początku lat 20. XX wieku. Oto rosyjska Biała Gwardia, która uciekła z Wrangla z Krymu, a następnie rozproszyła się po całej Europie. W Konstantynopolu tygodnik „Zarnitsa” ukazywał się przez kilka miesięcy, a przemawiał A. Vertinsky. Znacząca rosyjska kolonia powstała także w Sofii, gdzie ukazywało się pismo Russkaya Mysl. Na początku lat 20. Berlin stał się literacką stolicą emigracji rosyjskiej. Rosyjska diaspora w Berlinie przed dojściem Hitlera do władzy liczyła 150 000 osób.

Od 1918 do 1928 zarejestrowano w Berlinie 188 rosyjskich wydawnictw, masowo drukowano rosyjską klasykę - Puszkina, Tołstoja, dzieła współczesnych autorów - Iw. Bunina, A. Remizowa, N. Berberowej, M. Cwietajewej, Dom Przywrócono sztukę (na podobieństwo ), powstała wspólnota pisarzy, muzyków, artystów „Wrzeciono”, działała „Akademia Prozy”. Istotną cechą rosyjskiego Berlina jest dialog dwóch gałęzi kultury – obcej i tej pozostającej w Rosji. Wielu pisarzy sowieckich wyjeżdża do Niemiec: M. Gorki, W. Majakowski, J. Tynianow, K. Fedin. „Dla nas w dziedzinie książek nie ma podziału na Rosję Sowiecką i emigrację” – deklarowało berlińskie czasopismo Russkaya kniga. Kiedy nadzieja na szybki powrót do Rosji zaczęła słabnąć i zaczął się kryzys gospodarczy w Niemczech, ośrodek emigracji przeniósł się do Paryża - od połowy lat 20. XX wieku - stolicy diaspory rosyjskiej.

Do 1923 roku w Paryżu osiedliło się 300 tysięcy rosyjskich uchodźców. Mieszkają w Paryżu: Iv Bunin, A. Kuprin, A. Remizov, Z. Gippius, D. Merezhkovsky, V. Khodasevich, G. Ivanov, G. Adamovich, G. Gazdanov, B. Poplawsky, M. Cvetaeva i inni. Działalność głównych środowisk i grup literackich związana jest z Paryżem, wśród którego wiodącą pozycję zajmowała Zielona Lampa. „Zieloną lampę” zorganizowali w Paryżu Z. Gippius i D. Mereżkowski, na czele towarzystwa stanął G. Iwanow. Na spotkaniu „Zielonej Lampki” omawiano nowe książki, czasopisma, chodziło o rosyjskich pisarzy starszego pokolenia. „Zielona Lampa” łączyła „seniora” i „juniora”, przez wszystkie lata przedwojenne była najżywszym ośrodkiem literackim Paryża.

Młodzi pisarze paryscy zrzeszeni w grupie „Koczewy”, założonej przez filologa i krytyka M. Słonima. Od 1923 do 1924 w Paryżu gromadziła się także grupa poetów i artystów „Przez”. Paryskie gazety i czasopisma emigracyjne były kroniką życia kulturalnego i literackiego rosyjskiej diaspory. W tanich kawiarniach Montparnasse toczyły się literackie dyskusje, powstała nowa szkoła poezji emigracyjnej, znana jako „notatka paryska”. Życie literackie Paryża upadnie wraz z wybuchem II wojny światowej, kiedy według V. Nabokova „w rosyjskim parnasie zrobi się ciemno”. Rosyjscy pisarze emigranci pozostaną lojalni wobec kraju goszczącego, okupowanego Paryża.

Termin „opór” pojawi się i zakorzeni się wśród rosyjskich emigrantów, z których wielu okaże się jego aktywnymi uczestnikami. G. Adamovich zapisze się jako ochotnik na front. Pisarka Z. Shakhovskaya zostanie pielęgniarką w szpitalu wojskowym. Matka Maria (poetka E. Kuzmina-Karavaeva) umrze w niemieckim obozie koncentracyjnym, marnując duchową pomoc i wsparcie, G. Gazdanov, N. Otsup, D. Knut dołączą do ruchu oporu. IV Bunin w gorzkich latach okupacji napisze książkę o triumfie miłości, ludzkiej zasadzie (Ciemne zaułki).

W Pradze powstał Rosyjski Uniwersytet Ludowy, zaproszono 5 tys. rosyjskich studentów, którzy mogli kontynuować naukę z budżetu państwa. Przeniosło się tu także wielu profesorów i wykładowców uniwersyteckich. Praskie Koło Językowe odegrało ważną rolę w zachowaniu kultury słowiańskiej i rozwoju nauki. Z Pragą związana jest twórczość M. Cwietajewej, która swoje najlepsze prace tworzy w Czechach. Przed wybuchem II wojny światowej w Pradze ukazywało się około 20 rosyjskich czasopism literackich i 18 gazet. Wśród praskich stowarzyszeń literackich znajdują się Skete Poetów, Związek Pisarzy i Dziennikarzy Rosyjskich.

Główne wydarzenia z życia rosyjskiej emigracji literackiej. Jednym z centralnych wydarzeń w życiu emigracji rosyjskiej będzie trwający od 1927 do 1937 roku spór między W. Chodasewiczem a G. Adamowiczem. ) i Vozrozhdenie (opublikowane przez Chodasevicha). W. Chodasewicz uważał, że głównym zadaniem literatury rosyjskiej na emigracji jest zachowanie języka i kultury rosyjskiej. Stał w obronie rzemiosła, nalegał, aby literatura emigracyjna odziedziczyła największe osiągnięcia swoich poprzedników, „zaszczepiła klasyczną różę” w dziczy emigracji.
Młodzi poeci z grupy Rozdroża zjednoczeni wokół Chodasewicza: G. Raevsky, I. Golenishchev-Kutuzov, Yu Mandelstam, V. Smolensky. Adamowicz żądał od młodych poetów nie tyle umiejętności, ile prostoty i prawdziwości „dokumentów ludzkich”, podniósł głos w obronie „szkiców, zeszytów”. W przeciwieństwie do W. Chodasewicza, który dramatycznemu realiom emigracji przeciwstawił harmonią języka Puszkina, Adamowicz nie odrzucał dekadenckiej, żałobnej postawy, ale ją odzwierciedlał. G.Adamowicz jest inspiratorem szkoły literackiej, która weszła do historii rosyjskiej literatury zagranicznej pod nazwą „nota paryska” (A.Shteiger, L.Chervinskaya i inni). Prasa emigracyjna, najwybitniejsi krytycy emigracji A. Bem, P. Bitsilli, M. Słonim, a także W. Nabokow, W. Warszawski włączyli się w spory literackie Adamowicza z Chodasiewiczem.

Spory o literaturę toczyły się także wśród „pokolenia niezauważonego”. Do zrozumienia procesu literackiego za granicą przyczyniły się artykuły G. Gazdanowa i B. Poplavskiego na temat sytuacji literatury młodej emigracji. W artykule „O literaturze młodych emigrantów” Gazdanow przyznał, że nowe doświadczenia społeczne i status intelektualistów, którzy wyjechali z Rosji, uniemożliwiły zachowanie hierarchicznego obrazu, sztucznie podtrzymywanej atmosfery kultury przedrewolucyjnej. Brak współczesnych zainteresowań, zaklęcie przeszłości, zamienia emigrację w „żywy hieroglif”. Literatura emigracyjna staje w obliczu nieuchronności opanowania nowej rzeczywistości. „Jak żyć?”, pytał B. Poplavsky w swoim artykule O mistycznej atmosferze młodej literatury na emigracji. Cierpienie rosyjskich emigrantów, którym musi żywić się literatura, jest tożsame z objawieniem, łączy się z mistyczną symfonią świata. Wygnany Paryż, według Popławskiego, stanie się „ziarnem przyszłego życia mistycznego”, kolebką odrodzenia Rosji.

Publikacje literackie i publiczne emigracji rosyjskiej. Jednym z najbardziej wpływowych pism społeczno-politycznych i literackich emigracji rosyjskiej był „Sowriemieńje Zapiski”, wydawany przez eserowców W. Rudniewa, M. Wiszniaka, I. Bunakowa (Paryż 1920-1939, założyciel I. Fondaminsky-Bunyakov). Pismo wyróżniało się rozmachem poglądów estetycznych i tolerancją polityczną. W sumie ukazało się 70 numerów pisma, w którym ukazali się najsłynniejsi pisarze rosyjskiej diaspory. W „Nowoczesnych Notatkach” ujrzały światło: Ochrona Łużyna, Zaproszenie do egzekucji, Dar W. Nabokowa, Miłość Mitina i Życie Arseniewa IV Bunina, wiersze G. Iwanowa, Siwcewa Wrazzka M. Osorgina, Podróż A. Tołstoja przez męki M. Ałdanowa, autobiograficzna proza Chaliapina. Czasopismo publikowało recenzje większości książek opublikowanych w Rosji i za granicą w prawie wszystkich dziedzinach wiedzy.
Od 1937 r. wydawcy „Sowriemieńnych Zapisków” rozpoczęli również wydawanie miesięcznika „Russkije Zapiski”, w którym publikowane były dzieła A. Remizowa, A. Achaira, G. Gazdanowa, I. Knorringa i L. Czerwińskiej.

Wśród najsłynniejszych gazet emigracji rosyjskiej znajdują się organy stowarzyszenia republikańsko-demokratycznego „Najnowsze wiadomości”, monarchistyczne wyrażenie idei ruchu Białych „Wozrozhdenie”, gazety „Link”, „Dni”, „ Rosja i Słowiańszczyzna”. Losy i dziedzictwo kulturowe pisarzy pierwszej fali emigracji rosyjskiej są integralną częścią kultury rosyjskiej XX wieku, błyskotliwą i tragiczną kartą w historii literatury rosyjskiej.

Druga fala emigracji (1940-1950)

Największy wkład w literaturę rosyjską wśród przedstawicieli drugiej fali wnieśli poeci: I. Elagin, D. Klenovsky, V. Yurasov, V. Morshen, V. Sinkevich, V. Chinov, Yu Ivask, V. Markov. W poezji emigracyjnej lat 40. i 50. przeważają tematy polityczne: Iv Elagin pisze wierszem felietony polityczne, V. Morshen publikuje wiersze antytotalitarne (Seal, wieczorem 7 listopada), V. Yurasov opisuje okropności sowieckiej koncentracji obozy w wariacjach na temat „Wasilija Terkina” Twardowskiego. Krytycy najczęściej nazywają I. Elagina pierwszym poetą drugiej fali, który opublikował na emigracji zbiory „W drodze stamtąd”, „Ty, moje stulecie”, „Refleksje nocy”, „Ukośny lot”, „Smok na dachu”, „Pod konstelacją siekiery”, „W Sali Wszechświata”. I. Yelagin nazwał główne „węzły” swojej twórczości: świadomość obywatelska, tematyka uchodźcza i obozowa, horror cywilizacji maszynowej, fantastyka miejska. Wiersze Elagina pod względem społecznej ostrości, politycznego i obywatelskiego patosu okazały się bliższe sowieckiej poezji wojennej niż „notacie paryskiej”.

Pokonując horror tego doświadczenia, Y. Ivask, D. Klenovsky, V. Sinkevich zwrócili się do filozoficznych, medytacyjnych tekstów. Motywy religijne wybrzmiewają w wierszach J. Iwaska (zbiory Carska jesień, Pochwała, Kopciuszek, Jestem kupcem, Podbój Meksyku). Akceptacja świata - w zbiorach V. Sinkevicha "Nadejście dnia", "Kwitnienie ziół", "Tu żyję". Optymizm i harmonijna klarowność charakteryzowały teksty D. Klenovsky'ego (książki Paleta, Ślad życia, Ku niebu, Dotyk, Żagle, Śpiewający ciężar, Ciepły wieczór, Ostatni). I. Chinnov, T. Fesenko, V. Zavalishin, I. Burkin również wnieśli znaczący wkład w poezję emigracyjną.

Bohaterowie, którzy nie przyzwyczaili się do sowieckiej rzeczywistości, przedstawieni są w książkach prozaików drugiej fali. Tragiczny jest los Fiodora Panina, który ucieka przed „Wielkim strachem” w powieści W. Jurasowa „Paralaksa”. S. Markov kłóci się z „Virgin Soil Upturned” Szołochowa w powieści „Denis Bushuev”. B.Filippov podejmuje temat obozu (historie Szczęście, Ludzie, W tajdze, Miłość, Motyw z „Bajadery”), L.Rzhevsky (Opowieści Dziewczyna z bunkra (Między dwiema gwiazdami)). Sceny z życia oblężonego Leningradu przedstawia A. Darow w książce „Blokada”, B. Shiryaev pisze o historii Sołowek od Piotra Wielkiego do sowieckich obozów koncentracyjnych (Lampada nie do ugaszenia). Na tle „literatury obozowej” wyróżniają się książki L. Rżewskiego „Dina” i „Dwie linie czasu”, które opowiadają o miłości starszego mężczyzny i dziewczyny, o przezwyciężaniu nieporozumień, tragedii życiowej, barierach w komunikacji . Według krytyków w książkach Rżewskiego „promieniowanie miłości okazało się silniejsze niż promieniowanie nienawiści”.

Większość pisarzy drugiej fali emigracji została opublikowana w wydawanym w Ameryce New Journal oraz w czasopiśmie literatury, sztuki i myśli społecznej Grani.

Trzecia fala emigracji (1960-1980)

Prześladowania i zakazy zapoczątkowały nowy nurt emigracji, znacznie różniący się od dwóch poprzednich: na początku lat 70. z ZSRR zaczęła wychodzić inteligencja, osoby kultury i nauki, w tym pisarze. Wielu z nich jest pozbawionych obywatelstwa sowieckiego (A. Sołżenicyn, W. Aksenow, W. Maksimow, W. Wojnowicz i inni). Wraz z trzecią falą emigracji za granicę wyjechali: V. Aksenov, Yu. Sołżenicyn, D. Rubina i inni diaspora rosyjska (I. Brodski, N. Korżawin, W. Aksenow, S. Dowłatow, J. Aleszkowski i inni), do Francji (A. Siniawski, M. Rozanova, W. Niekrasow, E. Limonov, V. Maksimov, N. Gorbanevskaya), do Niemiec (V. Voinovich, F. Gorenstein).

Język rosyjski przeszedł znaczące zmiany w ciągu 50 lat władzy sowieckiej, twórczość przedstawicieli trzeciej fali ukształtowała się nie tyle pod wpływem klasyków rosyjskich, co pod wpływem popularnej w latach 60. literatury amerykańskiej i latynoamerykańskiej. ZSRR, a także poezję M. Cwietajewej, B. Pasternaka, prozę A. Płatonowa. Jedną z głównych cech rosyjskiej literatury emigracyjnej trzeciej fali będzie jej ciążenie w stronę awangardy, postmodernizmu. Jednocześnie trzecia fala była dość niejednorodna: pisarze realistycznego kierunku (A. Sołżenicyn, G. Władimow), postmoderniści (S. Sokołow, Yu. Mamleev, E. Limonov), noblista I. Brodsky, anty- formalista N. Korżawin. Literatura rosyjska trzeciej fali emigracji, według Nauma Korżawina, to „plątanina konfliktów”: „Wyjechaliśmy, by móc walczyć ze sobą”.

Szczególne miejsce w literaturze „trzeciej fali” zajmuje twórczość V. Aksenova i S. Dovlatova. Twórczość Aksenowa, pozbawionego obywatelstwa sowieckiego w 1980 roku, przyciąga sowiecka rzeczywistość lat 50-70, ewolucja jego pokolenia. Powieść „Opalenie” daje urzekającą panoramę powojennego życia Moskwy, wysuwa na pierwszy plan kultowych bohaterów lat 60. – chirurga, pisarza, saksofonistę, rzeźbiarza i fizyka. Aksjonow jest także kronikarzem pokolenia w moskiewskiej sadze.

W twórczości Dowłatowa występuje rzadkie połączenie groteskowego światopoglądu z odrzuceniem moralnych inwektyw i wniosków, co nie jest typowe dla literatury rosyjskiej. W rosyjskiej literaturze XX wieku opowiadania i powieści pisarza kontynuują tradycję portretowania „małego człowieka”. W swoich opowiadaniach Dowłatow trafnie oddaje styl życia i postawę pokolenia lat 60., atmosferę spotkań bohemy w leningradzkiej i moskiewskiej kuchni, absurd sowieckiej rzeczywistości, mękę rosyjskich emigrantów w Ameryce. W napisanym na emigracji „Obcokrajowcu” Dowłatow w ironiczny sposób przedstawia istnienie emigranta. 108. Ulica Królowych, przedstawiona w „Obcokrajowcu”, to galeria mimowolnych karykatur rosyjskich emigrantów.

V. Voinovich próbuje się za granicą w gatunku antyutopii - w powieści „Moskwa 2042”, w której podano parodię Sołżenicyna i przedstawiono agonię społeczeństwa radzieckiego.

A. Sinyavsky opublikował na emigracji "Spacery z Puszkinem", "W cieniu Gogola" - prozę, w której krytyka literacka łączy się z błyskotliwym pisaniem i pisze ironiczną biografię "Dobranoc".

S. Sokolov, Yu Mamleev, E. Limonov odwołują się do tradycji postmodernistycznej. Powieści S. Sokołowa „Szkoła dla głupców”, „Między psem a wilkiem”, „Palisandria” to wyrafinowane struktury słowne, arcydzieła stylu, odzwierciedlają postmodernistyczne podejście do zabawy z czytelnikiem, przesunięcie planów czasowych. Pierwsza powieść S. Sokołowa „Szkoła dla głupców” została wysoko oceniona przez V. Nabokova, idola początkującego prozaika. Marginesowość tekstu znajduje się w prozie J. Mamlejewa, który teraz odzyskał obywatelstwo rosyjskie. Najbardziej znane dzieła Mamleeva to Skrzydła grozy, Utopić moją głowę, Wieczny dom, Głos z niczego. E. Limonov naśladuje socrealizm w opowiadaniu „Mieliśmy cudowną epokę”, zaprzecza istnieniu w książkach „To ja – Eddie”, „Dziennik przegranego”, „Nastolatek Savenko”, „Młody łajdak”.

Odizolowani od „starej emigracji” przedstawiciele trzeciej fali otwierali własne wydawnictwa, tworzyli almanachy i czasopisma. Jedno z najsłynniejszych pism trzeciej fali, Kontynent, zostało stworzone przez V. Maksimova i wydawane w Paryżu. Pismo „Składnia” ukazywało się także w Paryżu (M. Rozanova, A. Sinyavsky). Najbardziej znane publikacje amerykańskie to gazety New American i Panorama oraz magazyn Kaleidoscope. Magazyn „Time and Us” powstał w Izraelu, a „Forum” powstało w Monachium. W 1972 roku zaczęło działać wydawnictwo „Ardis”, I. Efimov założył wydawnictwo „Ermitaż”. Jednocześnie swoje pozycje utrzymują takie publikacje jak New Russian Word (Nowy Jork), New Journal (Nowy Jork), Russian Thought (Paryż), Edges (Frankfurt nad Menem).

W srebrnym wieku kultura rosyjska ogłosiła się jednym z liderów światowego ruchu duchowego. Srebrny Wiek został przerwany przez wstrząsy polityczne, militarne i społeczne lat 1917-1920. Ale potężny ruch kulturalny nie mógł zniknąć w jednej chwili tylko z zewnętrznych niesprzyjających okoliczności. Srebrny Wiek nie zniknął. Został rozerwany, a większość z nich nadal istniała w kulturze „Rosja 2”, jak czasami nazywa się rosyjską emigrację lat.

Druga fala pojawiła się pod koniec II wojny światowej. Trzecia fala rozpoczęła się po „odwilży” Chruszczowa i wyprowadziła z Rosji największych pisarzy (A. Sołżenicyn, I. Brodski, S. Dowłatow). Największe znaczenie kulturowe i literackie ma twórczość pisarzy pierwszej fali emigracji rosyjskiej.

Pragnienie „zatrzymania tej naprawdę wartościowej rzeczy, która zainspirowała przeszłość” leży u podstaw pracy pisarzy starszego pokolenia, którym udało się wejść do literatury i wyrobić sobie markę w przedrewolucyjnej Rosji. Na emigracji prozaiczki starszego pokolenia tworzą wspaniałe książki: Nagrodę Nobla w 1933 roku.

Głównym tematem literatury starszego pokolenia był wątek nostalgicznej pamięci utraconej ojczyzny. Najczęściej używane motywy to - tęsknota za "wieczną Rosją"; - wydarzenia rewolucji i wojny domowej; - historia Rosji; - Wspomnienia z dzieciństwa i młodości.

W przeciwieństwie do „wczorajszych” i „obecnych”, starsze pokolenie dokonało wyboru na rzecz utraconego świata kultury dawnej Rosji, nie dostrzegając konieczności przyzwyczajenia się do nowej rzeczywistości emigracji. To również przesądziło o konserwatyzmie estetycznym „seniora”: „Czy czas przestać podążać śladami Tołstoja?” Bunin był zakłopotany. „A czyim śladem powinniśmy podążać?”

Sprawdź się. 1. Ile znasz okresów rosyjskiej literatury emigracyjnej? Wymień daty dla tych okresów. 2. Jakie znasz ośrodki rozproszenia emigracji rosyjskiej? Jaka jest różnica? 3. Od którego roku zaczyna się rozkwit rosyjskiej literatury zagranicznej? Jakie książki powstają? 4. Jakie są nazwiska pisarzy i poetów, którzy wyemigrowali za granicę? 5. Jakie poglądy wyznawali pisarze i poeci starszego pokolenia w literaturze? W czym wyraża się konserwatyzm estetyczny „seniora”? 6. Kogo nazwano „pokoleniem przeoczonym”?

„Być może najcenniejszy wkład pisarzy do ogólnego skarbca literatury rosyjskiej trzeba będzie uznać za różne formy literatury faktu” – G. Struve (badacz literatury emigracyjnej) Krytyka Eseje Proza filozoficzna Wysoka publicystyka Proza pamiętnika

Emigranci zawsze byli przeciw władzom w swojej ojczyźnie, ale zawsze namiętnie kochali swoją ojczyznę i ojczyznę i marzyli o powrocie tam. Zachowali rosyjską flagę i prawdę o Rosji. Prawdziwie rosyjska literatura, poezja, filozofia i wiara nadal żyły w obcej Rosji. Głównym celem było „przyniesienie świecy do ojczyzny”, zachowanie rosyjskiej kultury i dziewiczej rosyjskiej wiary prawosławnej dla przyszłej wolnej Rosji.

Sprawdź się! 1. Jaki jest główny motyw twórczości pisarzy młodego pokolenia emigrantów? 2. Jakie formy literatury faktu wnieśli do literatury rosyjskiej pisarze emigracyjni? 3. Wyjaśnij pojęcie „pozycja pośrednia” niektórych poetów. Nazwij tych poetów. 4. Jaki był cel pisarzy imigrantów?

Przeczytaj fragmenty książki Iriny Odoevtsevy „Nad brzegiem Newy” i odpowiedz na pytanie: „Jak Blok wygląda dla czytelników w jej pamiętnikach: „Oczywiście, Blok, jak my wszyscy, a może nawet bardziej niż my wszyscy, jest zawalony pracą. Jest prawie dyrektorem Teatru Aleksandryńskiego i traktuje swoje obowiązki tak uczciwie, że zagłębia się we wszystko zdecydowanie, poucza aktorów o Szekspirze, analizuje z nimi ich role i tak dalej. To prawda, aktorzy go ubóstwiają. Monachow powiedział pewnego dnia: „Gramy tylko dla Aleksandra Aleksandrowicza. Dla nas jego pochwała jest najwyższą nagrodą”. „Oczywiście Blok jest zawalony pracą. Poza tym sam nosi drewno na opał na trzecie piętro i sam je łupi, to taki białoręczny dżentelmen. A w domu ma ciągłe piekło, a nie „ciche piekło”, ale z trzaskaniem drzwiami, krzykiem na cały dom i kobiecymi napadami złości. Lyubov Dmitrievna, żona Bloka, i jego matka nie mogą się znieść i kłócić od rana do wieczora. Teraz wszyscy są razem. A Blok kocha ich oboje bardziej niż cokolwiek na świecie. Zablokuj łamigłówkę. Nikt go nie rozumie. Źle go osądzają... Wydaje mi się, że to rozgryzłem. Blok wcale nie jest dekadentem, nie jest symbolistą, jak jest uważany. Blokuj romantyczny. Romantyk najczystszej wody, a poza tym - romantyk niemiecki... Krew niemiecka jest w nim mocno wyczuwalna i odbija się na jego wyglądzie. Tak, Blok jest romantykiem ze wszystkimi zaletami i wadami romantyzmu. Z jakiegoś powodu nikt tego nie rozumie, ale to jest klucz, klucz do jego pracy i jego osobowości.

Emigranci stworzyli za granicą wyjątkową społeczność. Jej wyłączność polegała na superzadaniu, jakie historia postawiła uchodźcom z Rosji: „Żadna emigracja… nie otrzymała tak imperatywnego nakazu, aby kontynuować i rozwijać dzieło swojej rodzimej kultury jako obcej Rosji”. Zachowanie i rozwój języka rosyjskiego kultura w tradycjach Srebrnego Wieku i stawia emigrację w latach 20-tych na pozycji fenomenu kulturowego. Ani druga, ani trzecia fala emigracji z Rosji nie wyznaczyły wspólnych celów kulturalnych i narodowych.

Pod względem składu grupa „nierzetelnych” deportowanych (pierwsza fala emigracji) składała się wyłącznie z inteligencji, głównie elity intelektualnej Rosji: profesorów, filozofów, pisarzy i dziennikarzy. Gazety emigracyjne nazwały tę akcję „hojnym darem” dla kultury rosyjskiej za granicą. Za granicą stali się założycielami szkół historycznych i filozoficznych, współczesnej socjologii oraz ważnych nurtów w biologii, zoologii i technologii. „Hojny dar” dla rosyjskiej diaspory przerodził się w utratę dla Rosji Sowieckiej całych szkół i nurtów, przede wszystkim w naukach historycznych, filozofii, kulturoznawstwie i innych naukach humanistycznych.

Wypędzenie w 1922 r. było największą po rewolucji akcją państwową władz bolszewickich przeciwko inteligencji. Ale nie najnowszy. Strumień wypędzeń, wyjazdów i po prostu ucieczki inteligencji ze Związku Radzieckiego wyschł dopiero pod koniec lat 20., kiedy między nowym światem bolszewików a całą kulturą starego świata opadła „żelazna kurtyna” ideologii . W latach 1925 - 1927 ostatecznie powstała kompozycja „Rosja 2”. Na emigracji odsetek specjalistów i osób z wyższym wykształceniem przekroczył poziom przedwojenny.

Aktywnej kontynuacji duchowych tradycji Srebrnego Wieku sprzyjał także wysoki udział ludzi kulturalnych na emigracji. Powstała wyjątkowa sytuacja: nie ma państwa, rządu, gospodarki, polityki, ale jest kultura. Upadek państwa nie pociąga za sobą śmierci narodu! Tylko śmierć kultury oznacza zniknięcie narodu!

Ta efemeryczna „Rosja 2”, bez kapitału, bez rządu, bez praw, zachowała tylko jedno - zachowanie dawnej kultury Rosji w obcym kulturowo, obcym środowisku. Emigracja widziała w tym jedyny historyczny sens tego, co się wydarzyło, sens ich istnienia. „Nie jesteśmy na wygnaniu. Jesteśmy w przekazie” – powiedział D.S. Mereżkowski. Zadanie zachowania kultury dawnej, wymarłej Rosji, urosło do rangi misji emigracji rosyjskiej.

W sytuacji „rozproszenia” narodowego język rosyjski okazał się głównym znakiem przynależności do zmarłej Rosji. Gazety, czasopisma, książki - to wszystko było jedynym skutecznym sposobem zachowania i przekazywania tradycji kulturowych. Gazety, czasopisma, książki - stały się najskuteczniejszym sposobem jednoczenia emigracji.

Aby ustanowić jakieś pozory narodowego życia duchowego, potrzebne było twórcze stowarzyszenie. Życie duchowe emigracji zaczęło skupiać się wokół małych intelektualnych punktów ciężkości: wydawnictw, placówek oświatowych i wychowawczych. Szybko powstały biblioteki i archiwa emigracyjne.

Wśród bibliotek szczególnie wyróżniała się biblioteka im. IS Turgieniew w Paryżu. Został założony w 1875 roku przez samego I. Turgieniewa przy wsparciu piosenkarki Pauline Viardot. W latach 20. i 30. XX wieku Biblioteka Turgieniewa przeżywała swój drugi rozkwit. Jej fundusze otrzymywały nie tylko książki i czasopisma wydawane na emigracji, ale także literaturę, dokumenty, listy, pamiętniki wywożone z Rosji.

Biblioteka Turgieniewa zaczęła nabywać własne muzeum z obrazami przekazanymi przez artystów, z rzeczami osobistymi Chaliapina, Bunina, Lifara, Niżyńskiego, Benois. Katastrofa nastąpiła w 1940 roku, kiedy wojska niemieckie zajęły Paryż. Większość zasobów bibliotecznych wywieziono do Niemiec. Wyeksportowane fundusze zniknęły, ich los jest wciąż nieznany. Po II wojnie światowej Biblioteka Turgieniewa w Paryżu została odrestaurowana, choć na mniejszą skalę. Obowiązuje do dziś.

Rosyjskie ośrodki kultury na emigracji zapewniały swego rodzaju „ochronę” przed innym środowiskiem kulturowym, przyczyniały się do zachowania własnych tradycji kulturowych. Stworzono tak wiele czysto rosyjskich instytucji, że można było urodzić się, studiować, pobierać się, pracować i umrzeć, nie mówiąc ani słowa po francusku. Wśród emigrantów był nawet taki żart: „Paryż to dobre miasto, tylko za dużo tu Francuzów”.

Ale prawdziwy, pełnoprawny salon literacki w Paryżu można uznać za niedzielne spotkania w mieszkaniu Gippiusa i Mereżkowskiego na Rue Colonel Bonnet. Byli politycy, filozofowie, czasami wchodził Bunin. Królową salonu była sama gospodyni - „wspaniała Zinaida”.

Towarzystwo literackie o imieniu Puszkina „Zielona Lampa” okazało się popularne i istniało przez ponad 10 lat. Na jego spotkaniach słuchali raportów o kulturze i literaturze, czytali nowe dzieła, byli tu P. Milyukov, A. Kerensky, I. A. Bunin, A. N. Benois, G. Ivanov, I. Odoevtseva i inni.

Głównym mechanizmem istnienia kultury rosyjskiej za granicą była zasada „gniazda kulturowego”, która zakładała ścisłą interakcję wszystkich sfer twórczości: literatury, muzyki, malarstwa, scenografii. Stosunkowo bardziej konserwatywne stały się też gusta artystyczne: realizm, symbolika, nowoczesność. Awangardowe poszukiwania lat dziesiątych. nie zakorzenił się na emigracji. Interakcja artystów na emigracji przeradzała się czasem w bezpośrednią konieczność przetrwania.

Sprawdź sam 1. Dlaczego społeczeństwo, które tworzą emigranci, uważane jest za wyjątkowe? Jaka jest jego wyłączność? 2. O jakim „hojnym darze” Rosjan pisały emigracyjne gazety? 3. Co wiesz o Rosji 2? 4. Jaki był najskuteczniejszy sposób na zjednoczenie emigrantów?

Kontynuuj zdanie! „Żadna emigracja nie otrzymała tak władczego rozkazu…” „Na emigracji odsetek specjalistów i osób z wyższym wykształceniem…” „Upadek państwa nie pociąga za sobą… To tylko… oznacza…” Dmitrij Mereżkowski powiedział: „My nie są na wygnaniu. My…." „Nie opuściliśmy Rosji…”

Dziś spełnia się marzenie pierwszych emigrantów: ich twórczość, podobnie jak twórczość pisarzy dwóch kolejnych fal emigracji, wracają do ojczyzny, ich nazwiska rozbrzmiewają wśród tych, którzy wzbogacili rosyjską kulturę i naukę. Podjęto pierwsze próby naukowego zrozumienia wkładu rosyjskiej diaspory w kulturę narodową i światową.