Czym w skrócie jest orkiestra. rodzaje orkiestr. Jakie są rodzaje orkiestr według składu instrumentów? Kiedy pojawiło się pojęcie „dołu”?

Orkiestra to grupa muzyków grających na różnych instrumentach. Ale nie należy go mylić z zespołem. W tym artykule dowiesz się, jakie są rodzaje orkiestr. Konsekrowane będą także ich kompozycje na instrumentach muzycznych.

Odmiany orkiestr

Orkiestra różni się od zespołu tym, że w pierwszym przypadku te same instrumenty są połączone w grupy grające unisono, czyli jedną wspólną melodię. A w drugim przypadku każdy muzyk jest solistą – odgrywa swoją rolę. „Orkiestra” to greckie słowo, które tłumaczy się jako „parkiet taneczny”. Znajdował się pomiędzy sceną a publicznością. W tym miejscu mieścił się chór. Potem upodobnił się do nowoczesnych dołów orkiestrowych. I z czasem zaczęli się tam osiedlać muzycy. A nazwa „orkiestra” trafiła do grup wykonawców-instrumentalistów.

Rodzaje orkiestr:

• Symfoniczny.
• Strunowy.
• Wiatr.
• Jazz.
• Muzyka pop.
• Orkiestra instrumentów ludowych.
• Wojskowy.
• Szkoła.

Skład instrumentów różnych typów orkiestr jest ściśle określony. Symphonic składa się z grupy instrumentów smyczkowych, perkusji i instrumentów dętych blaszanych. Orkiestry smyczkowe i dęte składają się z instrumentów odpowiadających ich nazwom. Jazz może mieć inny skład. Różnorodna orkiestra składa się z instrumentów dętych, smyczkowych, perkusyjnych, klawiszowych i elektrycznych.

Odmiany chórów

Chór to duży zespół śpiewaków. Artystów musi być co najmniej 12. W większości przypadków chóry występują z towarzyszeniem orkiestr. Rodzaje orkiestr i chórów są różne. Istnieje kilka klasyfikacji. Przede wszystkim chóry podzielone są na typy według składu głosów. Mogą to być chóry: żeński, męski, mieszany, dziecięcy, a także chłopięcy. W zależności od sposobu wykonania wyróżnia się ludowy i akademicki.

Chóry są również klasyfikowane według liczby wykonawców:

• 12-20 osób - zespół wokalno-chóralny.
• 20-50 artystów - chór kameralny.
• 40-70 śpiewaków - średnia.
• 70-120 uczestników - duży chór.
• Do 1000 artystów - skonsolidowane (z kilku grup).

W zależności od statusu chóry dzielą się na: oświatowe, zawodowe, amatorskie, kościelne.

Orkiestra symfoniczna

Nie wszystkie typy orkiestr zawierają smyczkowe instrumenty smyczkowe. Do tej grupy należą: skrzypce, wiolonczele, altówki, kontrabasy. Jedna z orkiestr, do której należy rodzina smyczków, jest orkiestrą symfoniczną. Składa się z kilku różnych grup instrumentów muzycznych. Obecnie istnieją dwa rodzaje orkiestr symfonicznych: mała i duża. Pierwsza z nich ma kompozycję klasyczną: 2 flety, tyle samo fagotów, klarnetów, obojów, trąbek i rogów, nie więcej niż 20 strun, sporadycznie kotły.

Duża orkiestra symfoniczna może mieć dowolny skład. Może obejmować 60 i więcej instrumentów smyczkowych, tuby, do 5 puzonów o różnej barwie i 5 trąbek, do 8 rogów, do 5 fletów, a także oboje, klarnety i fagoty. Może również zawierać takie odmiany z grupy instrumentów dętych jak obój, flet piccolo, kontrafagot, waltornia angielska, saksofony wszelkiego rodzaju. Może zawierać ogromną liczbę instrumentów perkusyjnych. Często w skład dużej orkiestry symfonicznej wchodzą organy, fortepian, klawesyn i harfa.

Orkiestra Dęta

Prawie wszystkie typy orkiestr obejmują rodzinę instrumentów dętych. Do tej grupy należą dwie odmiany: miedź i drewno. Niektóre rodzaje zespołów składają się tylko z instrumentów dętych i perkusyjnych, takich jak orkiestry dęte i wojskowe. W pierwszej odmianie główną rolę odgrywają kornety, trąbki różnych typów, tuby, baryton-eufonium. Instrumenty wtórne: puzony, trąbki, rogi, flety, saksofony, klarnety, oboje, fagoty. Jeśli orkiestra dęta jest duża, to z reguły wszystkie instrumenty w niej się powiększają. Bardzo rzadko można dodać harfy i klawisze.

Repertuar orkiestr dętych obejmuje:

• Marsze.
• Europejskie tańce towarzyskie.
• arie operowe.
• Symfonie.
• Koncerty.

Orkiestry dęte występują najczęściej na otwartych ulicach lub towarzyszą procesji, ponieważ brzmią bardzo mocno i jasno.

Orkiestra Instrumentów Ludowych

W ich repertuarze znajdują się głównie kompozycje o charakterze ludowym. Jaki jest ich skład instrumentalny? Każdy naród ma swój własny. Na przykład orkiestra rosyjskich instrumentów ludowych obejmuje: bałałajki, psałterię, domra, zhaleika, gwizdki, akordeony guzikowe, grzechotki i tak dalej.

zespół wojskowy

Rodzaje orkiestr składających się z instrumentów dętych i perkusyjnych zostały już wymienione powyżej. Istnieje inna odmiana, która obejmuje te dwie grupy. To są zespoły wojskowe. Służą do głoszenia obrzędów wojskowych, uroczystych ceremonii, a także do udziału w koncertach. Opaski wojskowe są dwojakiego rodzaju. Niektóre składają się z instrumentów perkusyjnych i instrumentów dętych blaszanych. Nazywa się je jednorodnymi. Drugi typ to mieszane orkiestry wojskowe, do których należy między innymi grupa instrumentów dętych drewnianych.

Muzyka to przede wszystkim dźwięki. Mogą być głośne i ciche, szybkie i wolne, rytmiczne i nie tak…

Ale każdy z nich, każda wybrzmiewająca nuta w pewien sposób wpływa na świadomość osoby słuchającej muzyki, na jego stan umysłu. A jeśli to muzyka orkiestrowa, to z pewnością nie może nikogo pozostawić obojętnym!

Orkiestra. Rodzaje orkiestr

Orkiestra to kolektywna grupa muzyków grających na instrumentach muzycznych, dzieła zaprojektowane specjalnie dla tych instrumentów.

I z tego, czym jest ta kompozycja, orkiestra ma różne możliwości muzyczne: pod względem barwy, dynamiki, wyrazu.

Jakie są rodzaje orkiestr? Najważniejsze z nich to:

• symfoniczny;
• instrumentalny;
• orkiestra instrumentów ludowych;
• wiatr;
• jazz;
• Muzyka pop.

Jest też orkiestra wojskowa (wykonująca piosenki wojskowe), zespół szkolny (w skład którego wchodzą uczniowie) i tak dalej.

Orkiestra symfoniczna

Ten rodzaj orkiestry zawiera instrumenty smyczkowe, dęte i perkusyjne.

Jest mała orkiestra symfoniczna i duża.

Maly to ta, która gra muzykę kompozytorów z przełomu XVIII i XIX wieku. Jego repertuar może zawierać wariacje współczesne. Duża orkiestra symfoniczna różni się od małej tym, że dodaje do swojego składu więcej instrumentów.

Skład małego koniecznie zawiera:

• skrzypce;
• alt;
• wiolonczele;
• kontrabasy;
• fagoty;
• rogi;
• Rury;
• kotły;
• flety;
• klarnet;
• obój.

Duży zawiera następujące narzędzia:

• flety;
• oboje;
• klarnety;
• kontrafagoty.

Nawiasem mówiąc, może zawierać do 5 instrumentów z każdej rodziny. A także w dużej orkiestrze są:

• rogi;
• trąbki (basowe, małe, altowe);
• puzony (tenor, tenorbas);
• rura.

I oczywiście instrumenty perkusyjne:

• kotły;
• dzwonki;
• mały i duży bęben;
• trójkąt;
• talerz;
• Indyjski tam-tom;
• harfa;
• fortepian;
• klawesyn.

Cechą małej orkiestry jest to, że jest w niej około 20 instrumentów smyczkowych, podczas gdy w dużej około 60.

Dyrygent kieruje orkiestrą symfoniczną. Interpretuje artystycznie utwór wykonywany przez orkiestrę za pomocą partytury – kompletnego zapisu muzycznego wszystkich partii każdego instrumentu orkiestry.

Orkiestra instrumentalna

Ten typ orkiestry różni się formą tym, że nie ma wyraźnej liczby instrumentów muzycznych poszczególnych grup. A także może wykonywać dowolną muzykę (w przeciwieństwie do orkiestry symfonicznej, która wykonuje wyłącznie klasyczną).

Nie ma konkretnych typów orkiestr instrumentalnych, ale konwencjonalnie obejmują one orkiestrę odmianową, a także orkiestrę wykonującą klasykę w nowoczesnym przetwarzaniu.

Według informacji historycznych muzyka instrumentalna zaczęła się aktywnie rozwijać w Rosji dopiero za Piotra Wielkiego. Miała, oczywiście, wpływy Zachodu na siebie, ale nie była już pod takim zakazem, jak za dawnych czasów. A zanim doszło do takiego punktu, że nie wolno było nie tylko grać, ale także palić instrumentów muzycznych. Kościół wierzył, że nie mają ani duszy, ani serca i dlatego nie mogą wielbić Boga. I dlatego muzyka instrumentalna rozwijała się głównie wśród zwykłych ludzi.

Grają w orkiestrze instrumentalnej na flecie, lirze, cytarze, flecie, trąbce, oboju, tamburynie, puzonie, piszczałce, dyszy i innych instrumentach muzycznych.

Najpopularniejszą orkiestrą instrumentalną XX wieku jest Paul Mauriat Orchestra.

Był jej dyrygentem, liderem, aranżerem. Jego orkiestra grała wiele popularnych utworów muzycznych XX wieku, a także własną kompozycję.

Orkiestra Ludowa

W takiej orkiestrze główne instrumenty to folk.

Na przykład dla rosyjskiej orkiestry ludowej najbardziej typowe są: domry, bałałajki, psałterie, akordeony guzikowe, harmonijki ustne, zhaleika, flety, rogi Włodzimierza, tamburyny. Również dodatkowymi instrumentami muzycznymi dla takiej orkiestry są flet i obój.

Orkiestra ludowa po raz pierwszy pojawiła się pod koniec XIX wieku, zorganizowana przez V.V. Andrzeja. Ta orkiestra dużo koncertowała i zyskała dużą popularność w Rosji i za granicą. A na początku XX wieku orkiestry ludowe zaczęły pojawiać się wszędzie: w klubach, w pałacach kultury i tak dalej.

Orkiestra Dęta

Ten typ orkiestry sugeruje, że zawiera różne instrumenty dęte i perkusyjne. Występuje w małych, średnich i dużych.

orkiestra jazzowa

Inną tego typu orkiestrę nazwano zespołem jazzowym.

W jego skład wchodzą takie instrumenty muzyczne: saksofon, fortepian, banjo, gitara, perkusja, trąbki, puzony, kontrabas, klarnety.

Ogólnie rzecz biorąc, jazz to kierunek w muzyce, który rozwinął się pod wpływem afrykańskich rytmów i folkloru, a także europejskiej harmonii.

Jazz po raz pierwszy pojawił się w południowych Stanach Zjednoczonych na początku XX wieku. I wkrótce rozprzestrzenił się na wszystkie kraje świata. W domu ten kierunek muzyczny rozwinął się i został uzupełniony o nowe charakterystyczne cechy, które pojawiły się w tym czy innym regionie.

Kiedyś w Ameryce terminy „jazz” i „muzyka popularna” miały to samo znaczenie semantyczne.

W latach dwudziestych zaczęły aktywnie tworzyć się orkiestry jazzowe. I tak pozostało do lat 40.

Z reguły uczestnicy wchodzili do tych grup muzycznych już w wieku młodzieńczym, wykonując swoją konkretną partię - z pamięci lub z nut.

Lata 30. XX wieku uważane są za szczyt chwały dla orkiestr jazzowych. Liderami najsłynniejszych wówczas orkiestr jazzowych byli: Artie Shaw, Glenn Miller i inni. Ich utwory muzyczne rozbrzmiewały wówczas wszędzie: w radiu, w klubach tanecznych i tak dalej.

Obecnie dużą popularnością cieszą się również orkiestry jazzowe i melodie pisane w stylu jazzowym.

I choć rodzajów orkiestr muzycznych jest więcej, w artykule omówiono główne.

10 grudnia w Gorteatre odbył się wieczór „Nieświęta rocznica”. Myśl brzmiała jak refren: teatr potrzebuje orkiestry, a orkiestra potrzebuje teatru.

W kontakcie z

Koledzy z klasy

Według zgodnej opinii wszystkich, którzy przybyli na uroczystości jubileuszowe, ten wieczór okazał się sukcesem. Było w tym coś od pierwszego razu, kiedy przyszłość naszego teatru rysowana była tylko w najbardziej opalizujących barwach. Ale, jak słusznie zauważył Pavel Tsepenyuk, dyrektor artystyczny IMDT, teatr jest dzieckiem, a dziecko przechodzi przez wszystkie nieuniknione bóle dorastania. Teraz, po sześciu latach, możemy z całą pewnością powiedzieć, że Serpukhov jest nie do pomyślenia bez teatru, a jego twarzą są oczywiście nasi najlepsi artyści: Ludmiła Kapelko, Anastasia Sobina, Tatiana Churikova, Jekaterina Gvozdeva, Nadieżda Szczerbakowa, Olga Sinelnikowa, Sergey Urganskov, Ramil Azimov, Sergei Kiryushkin, Dmitrij Glukhov i Aleksiej Dudko. I oczywiście teatr po prostu nie odbyłby się bez ludzi, którzy kilka lat temu zaprosili do jego prowadzenia Pawła Tsepenyuka. Jednym z inicjatorów powstania profesjonalnego teatru w Serpukhovie jest Valentina Mantulo, wiceszef miasta. I oczywiście teatr nie byłby tym, czym jest w tej chwili, gdyby nie utalentowany lider i kochający swoją twórczość reżyser – Igor Szestun. I wiele, wiele, wiele więcej... Publiczność przywitała się z pracownikami Gortheater, którzy zebrali się na scenie na zakończenie wieczoru. Ale kwiaty i gratulacje były na końcu... A na początku...
A wieczór rozpoczął się od tego, że orkiestrę zajęła laureatka Międzynarodowego Festiwalu-Konkursu Sviridov, orkiestra solistów pod przewodnictwem dyrygenta i kompozytora, Honorowego Robotnika Kultury Federacji Rosyjskiej Michaiła Tawrikowa. Na sali był również obecny pierwszy „kolekcjoner” orkiestry Jewgienij Kurbatow, który w hołdzie dla niego powitał sławnego dyrygenta Serpuchowa brawami.
Orkiestra pojawiła się w teatrze w tym samym czasie co trupa - w 2005 roku. Przy jego bezpośrednim udziale powstało kilka spektakli. Niestety, dwa lata temu członkowie orkiestry zostali usunięci z kadry teatru z powodu masowych zwolnień, jakie ogarnęły instytucje kulturalne w szczytowym momencie kryzysu gospodarczego. Ta orkiestra jest wyjątkowa, każdy muzyk jest w stanie poprowadzić program solowy, a zebrani muzycy orkiestry tworzą potężny dźwięk dęty, który, jak wielokrotnie zauważali eksperci, może wykonać tylko pełnoprawny zespół symfoniczny składający się z dwóch osób. do trzech tuzinów muzyków. Orkiestra M. Tavrikov była i pozostaje integralną częścią zespołu twórczego teatru. Muzycy przez miesiąc ćwiczyli, odtwarzając fragmenty spektakli muzycznych „Och, wodewil, wodewil…” i „Smak wiśni”. Próbowaliśmy nie tylko z przyjemnością - z przyjemnością, bo cóż ukrywać - członkowie orkiestry tęsknili za teatrem, och, jak oni tęsknili!
A rezultat był taki, że sala zamarła z zachwytu. Synteza żywej muzyki orkiestrowej z grą aktorów pozostawiła w przedstawieniu wrażenie wirtuozowskiego przeplatania się muzyki i dramatu. Wodewil, ale zagrano duży utwór, łączący w jedną logiczną całość partie „Prości i wychowani” i „Kłopot z czułego serca”, zagrali łatwo i z gracją, jakby nie było dwu- rok przymusowego przestoju orkiestry. Aktorzy wylecieli na scenę, śpiewając i tańcząc, i było to jak ożywająca stara pozytywka. Wodewile, "gromadzące kurz" w magazynach teatru, nie tylko zostały zapamiętane - zyskały nowe kolory, postacie - każdy z nich - osiągnęły próg doskonałości. Ale wodewil, przy całej swojej zewnętrznej lekkości, jest najtrudniejszym z gatunków teatralnych! A to oznacza, że ​​aktorzy Teatru Serpukhov w rocznicowy wieczór zdali niewypowiedziany certyfikat widza za najwyższe umiejętności, oceną stały się długie wdzięczne oklaski ...
Oklaski nie ucichły tego wieczoru. Kolejną częścią programu było show-prezentacja fragmentów musicalu „Smak Wiśni”. Wspaniały występ dla duetu artystycznego Ekaterina Gvozdeva i Siergiej Kiryushkin oraz orkiestry pod dyrekcją Michaiła Tawrikowa! Przedstawienie było wystawiane tylko kilka razy, ale sądząc po tym, co widzieliśmy, kategorycznie przeciwwskazane jest jego spisywanie na straty. Liryczna opowieść z piosenkami Okudżawy powinna wrócić na scenę Serpuchowa, wciąż jest niedokończona, niedokończona... Nie trzeba dodawać, że aktorzy zagrali znakomicie, publiczność była poruszona i zafascynowana... Ale potem publiczność czekała na kolejny prezent - mały koncert. Olga Sinelnikova, Sergey Urganskov i Dmitry Glukhov zaśpiewali najlepsze ze swojego repertuaru. Prawdziwym katharsis tego wieczoru stała się aria z „Traviaty” w wykonaniu Olgi Sinelnikowej i prawdziwego tenora lirycznego Dmitrija Głuchowa (nie bez powodu porównuje się go ze „złotym” tenorem Rosji – Leonidem Sobinowem). Najwyższa klasa wykonania, połączona z wewnętrzną pełnią, duchowością wokalistów zaszokowała publiczność, aplauz zamienił się w owację na stojąco…
Ze wszystkiego, co zobaczył, nasuwał się wniosek: teatr potrzebuje nowego repertuaru muzycznego, nasi artyści mogą zrobić każdą operetkę. Co więcej, jest to stary sen nie tylko Olgi Sinelnikowej, która przez lata służby w teatrze wyrosła na jasną aktorkę dramatyczną. Miejmy nadzieję, że nowy rok wprowadzi własne poprawki do życia Serpukhov, teatr wejdzie w nowy etap rozwoju do dumy Serpukhov ... Orkiestra powróci ... Operetka zostanie wystawiona ...
Wieczór zakończył się skeczem. „Kapusta” jest zawsze zabawna i dowcipna, bo aktorzy dają upust swojej wyobraźni. A śmianie się ze śmiesznych żartów nie jest dla nikogo wstydem. Oto sala, w której zebrała się elita Serpuchowa, dużo się śmiała. Byłoby więcej skeczy, bo mogą poważnie konkurować z naszą ligą Serpukhov KVN, która gromadzi pełne hale w Rossiji.
Obchodzi „Nieświętowana Rocznica”. Cechował ją nie tylko znakomity program sceniczny, demonstrujący możliwości jedynego w regionie moskiewskim teatru muzycznego i dramatycznego, ale także poczucie ufności w przyszłość. Tak, teatralne „dziecko” dorosło i mocno stanęło na swoich „nogach”. Powodzenia jemu i nam wszystkim.

Dziś prawie każdy teatr muzyczny na świecie ma własną orkiestrę. Ale były chwile, kiedy po prostu nie istniało. Zadając pytanie o historię jego wystąpienia, oto czego udało nam się dowiedzieć.

Czy to prawda, że ​​kanał na orkiestrę wymyślił Richard Wagner?

Nie. Wielki niemiecki kompozytor Ryszard Wagner był wprawdzie muzycznym reformatorem, ale nie wymyślił orkiestry. Zrobił tylko kilka poprawek w jego lokalizacji, wpychając go głębiej pod scenę i ukrywając za pomocą specjalnego wizjera. Sam dół pojawił się w czasie, gdy nawet koncepcja „ konduktor jeszcze nie istniał.

Kiedy pojawiło się pojęcie „dołu”?

W okresie renesansu grupa muzyków teatru europejskiego z powodzeniem porozumiewała się z wykonawcami bez specjalnego lidera, znajdując się na tym samym poziomie co widownia niższego rzędu aż do trzeciej ćwierci XIX wieku. Miejsce, które dziś nazywamy parterem, właśnie w renesansie zaczęto nazywać „dołem”. Co prawda nie miał żadnych oznak prestiżu, nie było w nim krzeseł, publiczność musiała stać na całej akcji, a podłoga była często ziemna, na której właściciele najtańszych biletów rzucali wszystkim, co jedli przez wiele godzin. spektakle - łupiny orzechów i skórki pomarańczy. A obok tych ziemianie”, stanowiący publiczność „dołka” za 1 pensa (koszt porcji taniej wołowiny), do grających na wysokim podeście artystów grali także muzycy. Dopiero w 1702 r. to miejsce dla muzyków na podium do grania zaczęto nazywać starożytnym greckim słowem „ orkiestra" (przetłumaczone z greckiego " miejsce do tańca»).

Pit na peronie Shakespeare's Globe Theatre

Jak pojawił się dyrygent?

Na początku XVIII wieku liczba uczestników orkiestry nadal rosła, ujawniając wielki problem z utrzymaniem tempa. Dlaczego potrzebny był lider, który byłby w stanie poprowadzić zespół podczas gry. Często stawali się rodowitymi muzykami, wykonując jedną z partii. Jego głównym zadaniem było utrzymanie silnego udziału.

W dobie różnorodności instrumentów skrzypcowych (ostatnia trzecia część XVIII wieku), kiedy różnej wielkości altówki zostały zastąpione altówką, wiolonczelą, kontrabasem, pierwszy skrzypek często pełnił rolę lidera orkiestry, posługując się arkuszem biały papier złożony w tubę do kontroli. Na przełomie XVIII i XIX wieku pierwsi dyrygenci stanęli twarzą do audytorium pośrodku orkiestry na niewielkim wzniesieniu. A orkiestra nadal znajdowała się na rampie, na tym samym poziomie co stragany. Jednak pod koniec XIX wieku jego stanowisko uległo zmianie. Stał w rzędzie pierwszych skrzypiec plecami do publiczności i widział wszystko, co działo się na scenie. Ta innowacja należy do Richarda Wagnera.

Ryszard Wagner (1813 - 1883)

Co jeszcze wymyślił Richard Wagner?

Oprócz nowego instrumentu – trąbki basowej, przesunięcia trybuny dyrygenta i szeregu reform w zakresie kompozycji, harmonii, akcji, przeniósł orkiestrę do specjalnej niszy przy rampie, opuszczonej poniżej poziomu sceny i przykrytej specjalnym urządzeniem na szczyt. Wielu badaczy sakralizuje ten akt, widząc w nim przejaw woli wielkiego Autora, by zrobić z orkiestrą to samo, co z Nibelungami, ukrywając ich w czeluściach lochów. Interpretację pozostawimy fanom talentu Wagnera, ale dostaliśmy prawdziwy fakt zniknięcia przeszkody, która odwraca uwagę od ciekawego teatralnego spektaklu do wspaniałej muzyki dobiegającej znikąd.

Z jakich instrumentów zwykle składa się orkiestra?

Tradycja rozwinęła się w okresie tzw. „klasyków wiedeńskich” (Haydna, Mozarta, Beethovena), kiedy powstały pierwsze symfonie, które dały nazwę jej pierwszym wykonawcom – orkiestrom symfonicznym. Dziś taka orkiestra do wykonywania muzyki zachodnioeuropejskiej nazywa się „ klasyczny" lub " Beethoven„(ponieważ powstało w partyturze kompozytora) i składa się z czterech grup instrumentalnych: 1 ) kwintet smyczkowy ze smyczkami (I i II skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas); 2 ) sparowane instrumenty dęte drewniane (pary fletów, obojów, klarnetów, fagotów); 3 ) miedź duxovyx (kilka trąbek i 2-4 rogi) oraz 4 ) perkusja (reprezentowana przez kotły, ale dziś używa się dodatkowo dużych i małych bębnów, trójkąta, dzwonków orkiestrowych, ksylofonu, a nawet tam-tamów). Od czasu do czasu przyciągaj harfę i przedstawicieli 5 ) instrumenty klawiszowe (organy, klawesyn, fortepian) i inne. W przypadku niektórych utworów kompozytorów późnego, romantycznego okresu zajmowało to nawet stu pięćdziesięciu wykonawców (Wagner, Bruckner, Mahler, Strauss, Skriabin). Jednocześnie, dzięki działalności przed okresem symfonicznym (Monteverdi, Haendel itp.), do dziś popularne są zespoły kameralne liczące od 4 do 12 osób, które powstały w XVII wieku na dworach rodzin królewskich i szlacheckich. Czasami nie są schowane w dole orkiestry, ale stanowią stylową część akcji scenicznej.

Czy są jakieś narzędzia, bez których nie możesz się obejść?

Każda epoka miała swoje preferencje, odzwierciedlone w składzie instrumentów i liderów muzycznych. W muzyce renesansowej nie można było obejść się bez instrumentów klawiszowych – organów i klawesynu. Co zaskakujące, dokładna kompozycja instrumentów w utworze muzycznym została po raz pierwszy wskazana w 1607 roku w operze” Orfeusz» Claudio Monteverdi (15 altówek różnej wielkości, 2 skrzypce, 4 flety - para duża i para średnia), 2 oboje, 2 klarnety, 4 trąbki, 5 puzonów, harfa, 2 klawesyny i 3 miniorgany. W połowie XVIII wieku powstał wyraźny podział na muzykę kameralną i orkiestrową. Już na przełomie XVIII i XIX wieku kompozytorzy muzyki w samej nazwie odzwierciedlali preferencje instrumentalne. W XIX wieku rola strun ponownie wzrosła i została liderem. Kompozytorzy zaczęli pisać partie dla każdego instrumentu, dzięki czemu jeden lub drugi brzmiał wyjątkowo.

W jaki sposób orkiestra „dopasowuje się” do tego, co dzieje się na scenie?

Patrząc na nuty jednym okiem, muzycy podążają za dyrygentem, który prowadzi je drugim. Nawiasem mówiąc, żadnego zeza. O tym, co dzieje się na scenie, zwykle nikt z nich się nie domyśla. W rzeczywistości wszystkie brzmią świetnie. I nieoczekiwany huk lub zła nuta zostaną zauważone w odpowiednim czasie, ale dzięki doskonałemu wychowaniu i ścisłej dyscyplinie nie spojrzą.

Dyrygent orkiestry Permskiego Teatru Opery i Baletu. P. I. Czajkowski Teodor Currentzis

Czym jest dziś „dół orkiestrowy”?

Wnęka w linii podziału między publicznością a akcją sceniczną, przeznaczona dla muzyków, których akompaniament jest niezbędny, aby towarzyszyć fabule.

Dlaczego jest umieszczony na dole, co daje?

W trosce o oszczędność widza i przestrzeni scenicznej oraz aby nie zakłócać wzroku widza, aby zobaczyć wszystko, co dzieje się na płaszczyźnie scenicznej.

Jakie są standardowe wymiary?

Prostokątny otwór w scenie o szerokości 1,2 - 1,8 metra, długości od 6,1 do 12 metrów i głębokości od 1,8 do 3,0 metrów. Ta ostatnia wartość stała się przyczyną sporadycznych szkód dla społeczeństwa.

W co jest wyposażony?

Doły posiadają następujące systemy wyposażenia:
1 . Miejsce dla dyrygenta, zwróconego w stronę przestrzeni scenicznej, aby zobaczyć, co się dzieje i zorganizować jeden organizm muzyczny.
2 . System oświetlenia, który pozwala czytać nuty i widzieć dyrygenta nawet w całkowitej ciemności.
3 . Ochrona akustyczna samego pudła, aby muzycy nie ogłuchli od siebie, z systemem poddźwiękowym mikrofonu, który przekazuje dźwięk przez translatory rozmieszczone na całej widowni.
4 . Podnośnik hydrauliczny lub podnośnik śrubowy, system zębatkowy lub nożycowy do podnoszenia i opuszczania sekcji lub winda.
5 . Nakładanie – w przypadku, gdy dół nie jest używany, jest pokryty różnego rodzaju materiałami.

Jamesa McBaya. Skrzypek. 1932

Czy warto zaglądać do dołu w przerwie?

Jest mało prawdopodobne, że można tam zobaczyć coś ciekawego. Jedynym znanym miejscem, w którym dzieje się coś niezwykłego, jest wybudowana za jego życia i pod kierunkiem R. Wagnera (1872-76) jama orkiestrowa teatru festiwalowego w Bayreuth (Niemcy), który corocznie świętuje święto jego muzyki operą festiwal w lecie. To tutaj dół ukryty jest przez przyłbicę i schodzi schodami w głąb pod sceną, dzięki czemu jest całkowicie niewidoczny dla publiczności. W związku z tym, że opery niemieckiego kompozytora uważane są za najdłuższe na świecie, prawie wszyscy muzycy w upalne letnie dni forum preferują lekkie ubiory - szorty i koszulki. Jednak nawet ci szczęśliwcy, którzy stali w długiej kolejce dziesięciu lat po bilety i dostali się na festiwalowy spektakl, tego nie zobaczą. We wszystkich innych przypadkach obowiązuje dress-code ceremoniał żałobny – wszystko jest na czarno, ale zdarzają się sytuacje, kiedy mężczyźni mogą nosić białą koszulę pod marynarką lub smokingiem. W przerwie muzycy, podobnie jak publiczność, odpoczywają poza zasięgiem wzroku.

Co się stanie, jeśli jeden z muzyków zachoruje?

Nic zauważalnego. Szeregi stają się coraz silniejsze i gromadzą się. A przy masowej epidemii niektóre prace też szybciej się kończą. Zaglądając do historii muzyki symfonicznej, kiedy orkiestra składała się z niewielkiej liczby instrumentów, czasem zaczyna brakować lakonizmu i wyrazistości różnicy barw i odcieni głosów. Chociaż są kochankowie, „aby było głośniej i głośniej”. Dla nich jest szczególna radość - gatunek marszu. Ktoś lubi wojsko, niektórzy lubią ślub, niektórzy lubią żałobę, która jednak jest również wielką, choć smutną rzeczą. Najważniejsze, żeby nie słuchać ich często w nocy.

Czy można wrzucać do dołu kwiaty i prezenty?

To mniej więcej to samo, co rzucanie bykami na balkon poniżej. Z wyjątkiem rzadkich, piśmiennych gopników, takie zachowanie nie powoduje zakłopotania. W teatrze taki miotacz z pewnością zostanie zauważony i pobity, spowity skwierczącym spojrzeniem. Nie warto jeszcze grać w kręgle czy gorodki, rzucając bukietem na głowę utalentowanego orkiestrzysty. To nie jest konieczne! Skorzystaj z usług biletera, który zna nietraumatyczny sposób dostania się do dołu orkiestry. Może wysłać twoje kwiaty i prezenty z wbudowaną w nie pocztówką. Od czyjej osoby” w ręce dokładnie tego muzyka, którego chciałeś przestraszyć ofiarami. Wszystko ma swój czas i miejsce.

Orkiestra(z greckiej orkiestry) - duży zespół muzyków instrumentalnych. W przeciwieństwie do zespołów kameralnych, w orkiestrze niektórzy jej muzycy tworzą zespoły grające unisono, czyli grają te same partie.
Sama idea jednoczesnego grania muzyki przez grupę instrumentalistów sięga czasów starożytnych: nawet w starożytnym Egipcie małe grupy muzyków grały razem podczas różnych świąt i pogrzebów.
Słowo „orkiestra” („orkiestra”) pochodzi od nazwy okrągłej platformy przed sceną w starożytnym teatrze greckim, w którym mieścił się starożytny grecki chór, uczestnik każdej tragedii lub komedii. W okresie renesansu i później XVII W wieku orkiestra została przekształcona w dół orkiestrowy i w związku z tym nadała nazwę znajdującej się w niej grupie muzyków.
Istnieje wiele różnych typów orkiestr: wojskowe orkiestry dęte dęte i dęte, orkiestry ludowe, orkiestry smyczkowe. Największą kompozycyjnie i najbogatszą pod względem możliwości jest orkiestra symfoniczna.

Symfonicznyzwana orkiestrą, złożoną z kilku niejednorodnych grup instrumentów – rodziny instrumentów smyczkowych, dętych i perkusyjnych. Zasada takiego stowarzyszenia rozwinęła się w Europie w XVIII stulecie. Początkowo orkiestra symfoniczna składała się z zespołów instrumentów smyczkowych, dętych drewnianych i blaszanych, do których dołączyło kilka instrumentów perkusyjnych. Następnie skład każdej z tych grup uległ poszerzeniu i zróżnicowaniu. Obecnie wśród wielu odmian orkiestr symfonicznych zwyczajowo rozróżnia się małą i dużą orkiestrę symfoniczną. Mała Orkiestra Symfoniczna to orkiestra o przeważającej kompozycji klasycznej (grająca muzykę przełomu XVIII i XIX wieku lub współczesny pastisz). W jej skład wchodzą 2 flety (rzadko mały flet), 2 oboje, 2 klarnety, 2 fagoty, 2 (rzadko 4) rogi, czasem 2 trąbki i kotły, zespół smyczkowy nie więcej niż 20 instrumentów (5 skrzypiec pierwsze i 4 drugie , 4 altówki, 3 wiolonczele, 2 kontrabasy). Wielka orkiestra symfoniczna (BSO) zawiera obowiązkowe puzony w grupie miedzianej i może mieć dowolny skład. Często instrumenty drewniane (flety, oboje, klarnety i fagoty) sięgają do 5 instrumentów z każdej rodziny (czasem więcej klarnetów) i obejmują odmiany (flety pickowe i altowe, obój kupidyna i obój angielski, klarnety małe, altowe i basowe, kontrafagot). Miedziana grupa może zawierać do 8 rogów (w tym specjalne tuby wagnerowskie), 5 trąbek (w tym małe, altowe, basowe), 3-5 puzonów (tenorowy i tenorbasowy) oraz tubę. Często używane są saksofony (w orkiestrze jazzowej, wszystkie 4 rodzaje). Grupa smyczkowa osiąga 60 lub więcej instrumentów. Liczne są instrumenty perkusyjne (choć kotły, dzwonki, małe i duże bębny, trójkąt, talerze i indyjski tam-tom tworzą ich kręgosłup), często używa się harfy, fortepianu, klawesynu.
Aby zilustrować brzmienie orkiestry, wykorzystam nagranie ostatniego koncertu Orkiestry symfonicznej YouTube. Koncert odbył się w 2011 roku w australijskim mieście Sydney. Oglądały go na żywo w telewizji miliony ludzi na całym świecie. Celem Symfonii YouTube jest pielęgnowanie miłości do muzyki i prezentowanie ogromnej twórczej różnorodności ludzkości.

W programie koncertu znalazły się utwory znanych i mało znanych kompozytorów znanych i mało znanych.

Oto jego program:

Hector Berlioz - Karnawał rzymski - Uwertura op. 9 (z Androidem Jonesem – artystą cyfrowym)
Poznaj Marię Chiossi
Percy Grainger - Przybycie na platformę Humlet w pigułce - Apartament
Jana Sebastiana Bacha
Poznaj Paulo Calligopoulosa – gitarę elektryczną i skrzypce
Alberto Ginastera - Danza del trigo (Taniec pszenicy) i Finał Danza (Malambo) z baletu Estancia (dyryg. Ilyich Rivas)
Wolfgang Amadeus Mozart – dzwon „Caro” „idol mio” – trzygłosowy kanon, KV 562 (z udziałem Sydney Children's Choir i sopranu Renee Fleming na wideo)
Poznaj Xiomara Mass - obój
Benjamin Britten - The Young Person's Guide to the Orchestra, op.34
William Barton - Kalkadunga (z udziałem Williama Bartona - Didgeridoo)
Timothy Constable
Poznaj Romana Riedela - Puzon
Richard Strauss – Fanfare for the Vienna Philharmonic (z udziałem Sarah Willis, Horn, Berlin Philharmoniker pod dyrekcją Edwina Outwatera)
*PREMIERE* Mason Bates – Mothership (skomponowany specjalnie dla Orkiestry symfonicznej YouTube 2011)
Poznaj Su Chang
Felix Mendelssohn - Koncert skrzypcowy e-moll op. 64 (Finał) (z udziałem Stefana Jackiwa, pod dyrekcją Ilyicha Rivasa)
Poznaj Ozgura Baskina - Skrzypce
Colin Jacobsen i Siamak Aghaei - Ascending Bird - Suita na orkiestrę smyczkową (z udziałem Colina Jacobsena na skrzypcach i Richarda Tognettiego na skrzypcach oraz Kseniyi Simonovej na piaskach)
Poznaj Stepana Grytsaya - Skrzypce
Igor Strawiński - Ognisty ptak (Taniec piekielny - Berceuse - Finał)
*ENCORE* Franz Schubert - Rosamunde (z udziałem Eugene'a Izotova - obój i Andrew Marinera - klarnet)

Historia orkiestry symfonicznej

Orkiestra symfoniczna powstawała na przestrzeni wieków. Jej rozwój przez długi czas odbywał się w głębi zespołów operowych i kościelnych. Takie zespoły w XV - XVII wieki były małe i zróżnicowane. Były to lutnie, altówki, flety z obojami, puzony, harfy i bębny. Stopniowo dominującą pozycję zdobywały smyczkowe instrumenty strunowe. Skrzypce zostały zastąpione przez skrzypce o bogatszym i bardziej melodyjnym brzmieniu. Powrót do góry XVIII w. oni już królowali w orkiestrze. Oddzielna grupa i instrumenty dęte (flety, oboje, fagoty) połączyły się. Z orkiestry kościelnej przeszli na trąbki symfoniczne i kotły. Klawesyn był nieodzownym członkiem zespołów instrumentalnych.
Taka kompozycja była typowa dla J. S. Bacha, G. Haendla, A. Vivaldiego.
Od środka XVIII w. zaczynają się rozwijać gatunki symfonii i koncertu instrumentalnego. Odejście od stylu polifonicznego skłoniło kompozytorów do dążenia do zróżnicowania barwowego, reliefowego wyodrębnienia głosów orkiestrowych.
Zmieniają się funkcje nowych narzędzi. Słabe brzmienie klawesynu stopniowo traci swoją wiodącą rolę. Wkrótce kompozytorzy całkowicie z niego zrezygnowali, opierając się głównie na grupie smyczkowej i dętej. Do końca XVIII w. klasyczny skład orkiestry: około 30 strun, 2 flety, 2 oboje, 2 fagoty, 2 piszczałki, 2-3 rogi i kotły. Klarnet wkrótce dołączył do instrumentów dętych blaszanych. Na taką kompozycję pisali J. Haydn, W. Mozart. Taka jest orkiestra we wczesnych kompozycjach L. Beethovena. W XIX w.
Rozwój orkiestry przebiegał głównie w dwóch kierunkach. Z jednej strony, powiększając się w składzie, wzbogacano go o instrumenty wielu typów (świetna w tym jest zasługa kompozytorów romantycznych, przede wszystkim Berlioza, Liszta, Wagnera), z drugiej zaś rozwinęły się wewnętrzne możliwości orkiestry: barwy dźwięku stały się czystsze, faktura czystsza, środki wyrazowe bardziej oszczędne (takie jak orkiestra Glinki, Czajkowskiego, Rimskiego-Korsakowa). Znacząco wzbogacił paletę orkiestrową i wielu kompozytorów późnych XIX - I połowa XX w. (R. Strauss, Mahler, Debussy, Ravel, Strawiński, Bartok, Szostakowicz i inni).

Skład orkiestry symfonicznej

Współczesna orkiestra symfoniczna składa się z 4 głównych grup. Fundamentem orkiestry jest grupa smyczkowa (skrzypce, altówki, wiolonczele, kontrabasy). W większości przypadków głównym nośnikiem początku melodycznego w orkiestrze są smyczki. Liczba muzyków grających na smyczkach to około 2/3 całego zespołu. Grupa instrumentów dętych drewnianych obejmuje flety, oboje, klarnety, fagoty. Każdy z nich ma zwykle niezależną partię. Podlegające smyczkiom w nasyceniu barwy, właściwościach dynamicznych i różnorodnych technikach gry, instrumenty dęte mają wielką moc, zwarte brzmienie, jasne barwne barwy. Trzecia grupa instrumentów orkiestrowych to instrumenty dęte blaszane (róg, trąbka, puzon, trąbka). Wnoszą do orkiestry nowe jasne kolory, wzbogacając jej możliwości dynamiczne, dodając mocy i blasku brzmieniu, a także służą jako podkład basowy i rytmiczny.
Instrumenty perkusyjne stają się coraz ważniejsze w orkiestrze symfonicznej. Ich główną funkcją jest rytmika. Ponadto tworzą specjalne tło dźwiękowe i szumowe, uzupełniają i ozdabiają orkiestrową paletę efektami kolorystycznymi. W zależności od charakteru dźwięku bębny dzielą się na 2 typy: niektóre mają określony ton (kotły, dzwonki, ksylofon, dzwonki itp.), inne nie mają dokładnego tonacji (trójkąt, tamburyn, mały i duży bęben, talerze) . Spośród instrumentów nieuwzględnionych w głównych grupach najważniejsza jest rola harfy. Czasami kompozytorzy włączają do orkiestry czelestę, fortepian, saksofon, organy i inne instrumenty.
Więcej informacji o instrumentach orkiestry symfonicznej – grupie smyczkowej, dętych drewnianych, blaszanych i perkusyjnych można znaleźć na stronie strona.
Nie mogę zignorować kolejnej przydatnej strony „Dzieci o Muzyce”, którą odkryłem podczas przygotowywania wpisu. Nie trzeba się bać, że jest to strona dla dzieci. Jest w nim kilka całkiem poważnych rzeczy, opowiedzianych tylko prostszym, bardziej zrozumiałym językiem. Tutaj połączyć na nim. Nawiasem mówiąc, zawiera też opowieść o orkiestrze symfonicznej.