Ray Charles Robinson (Ray Charles), Ameerika džäss- ja kantrilaulja, pianist, helilooja, soul-stiili üks rajajaid sündis 23. septembril 1930 Georgia osariigis Albany linnas. Muusiku nimi võib olla kasulik klassikaline näide Ameerika unistus. Võib öelda, et kogu tema elu on muusikaga lahutamatult seotud.
Tema isa Bailey Robinson oli mehaanik ja ema töötas saeveskis. Suure depressiooni haripunktis kolis perekond Floridasse Gainesville'i. Kui Ray oli viieaastane, uppus tema noorem vend künasse, mida ema pesi. Aasta hiljem jäi Ray pimedaks. Põhjuseks nimetati glaukoomi, kuid diagnoosi ei pandud kunagi. Hiljem meenutas ta, et ema ja muusika päästsid ta. Alates kolmandast eluaastast hakkas Ray laulma, jäljendades lähedal asuva kohviku pianisti. Tal oli Jumalalt anne. Kurtide ja pimedate laste internaatkoolis õppis ta samaaegselt lugema sõnu ja noote – punktkirjas. Ta mängis erinevaid instrumente – trompetit, klarnetit, orelit, saksofoni ja klaverit.
Pärast seda, kui Ray jäi viieteistkümneaastaselt orvuks, asutas ta Floridas oma kantribändi. Siis 1948.a tulevane täht alistus äkilisele impulsile ja kogutud 600 dollariga läks ta kontinendi teise otsa, Seattle'i, kus asutas Maximi trio. Sel perioodil hakkas Charles heroiini kasutama.
Asudes elama Los Angelesse 1940. aastate lõpus, salvestas ta oma esimese plaadi. Olles sõlminud lepingu Atlantic plaadifirmaga, andis Charles välja mitu plaati, millest kaks on rütmika ja bluusi "It Should've Been Me" ("It Should've Been Me") ja gospelroki "I Found a Woman". " ("I Got a Woman") - jõudis edetabelitesse 1954. aastal ja laulja kogus kuulsust uuendajana, kes muutis melanhoolse gospelžanri (religioosse hümni) energilise rütmi ja bluusiks. Suuresti tänu Charlesile arenes traditsioonilisest bluusist ja gospelist välja “must” rock and roll.
1950. aastatel andis Charles välja arvukalt salvestisi, mis moodustasid laulja ja pianisti tunnusstiili "kaanoni" – "Greenbacks" ("Greenbacks"), "My little girl" ("This Little Girl of Mine"), "Hallelujah, Ma armastan teda "("Hallelujah I Love Her So"), "What should I say" ("What`d I Say") jne.
Mõistes, et Atlandi plaadifirma eelistab alati R$B muusikuid, otsustab Ray Charles plaadifirmat vahetada ja sõlmib 1959. aastal lepingu stuudioga ABC-Paramoumt. Ja juba 1960. aastate alguses ilmusid tema peamised soulihitid: "Sticks and Pebbles" ("Sticks and Stones"), "Fuck off, Jack" ("Hit the Road, Jack"), "Georgia in my soul" ( "Georgia On My Mind"), "Ruby" ("Ruby").
1959. aastal tegi laul "What`d I Say" temast staari. Mõned raadiojaamad võtsid ta eetrist välja, leides, et Charlesi hääl oli liiga erootiline. Varsti esines ta Carnegie Hallis ja Newport Jazz Festivalil.
Just sel perioodil jõudis temani esimene märkimisväärne, kui ta valiti 30.–60. aastate Broadway klassiku Hodge Carmichaeli kirjutatud Ameerika Georgia osariigi hümni esitajaks. Näib, et hümn ei tähenda midagi muud kui tavalist patriootlikku tunnete väljavalamist. Charles jõuab "Georgia on my mind" esitamisega aga tõelise katarsiseni. "Georgia on my mind" sai ülemaailmseks hitiks ja nimest Gruusia sai moekas naisenimi.
Ekspressiivne mõranenud hääl, virtuoosne klahvpillimäng, pimeda esineja ehtne sarm tõi talle armastuse ja edu nii mustade kui valgete kuulajate seas ajal, mil Ameerika show-äris valitses jäik rassiline barjäär.
1959. aastal ilmus tema kuulus "What'd I Say", millest sai alguse "souli" ajalugu – roki, r&b, jazzi ja kantri jäljendamatu kombinatsioon.
Aja jooksul laienes laulja žanrivalik oluliselt, sest tema repertuaaris oli uusi asju erinevatest žanritest – kantriklassikast vanamoodsate romantiliste ballaadideni, rokenrollist tänapäevaste pophittideni.
Samadel kuldaastatel salvestas Charles kuulsa versiooni Groundhogsi hitist "I can't stop loving you", veidi hiljem - oma ebatavalised ja salapärased variatsioonid biitlitele "Eleanor Rigby" ja "Yesterday". Sama siirus kurbus tabas ameeriklasi.
Ray Charles ise rääkis endast tagasihoidlikumalt. "Muusika on maailmas olnud väga pikka aega ja jääb pärast mind. Üritasin lihtsalt endast jälge jätta, muusikas midagi head teha.
20-aastane Jaapanist pärit muusik Nobuyuki Tsujii võitis 13. rahvusvaheline võistlus pianistide seas nime saanud Van Cliburni järgi.
Mineviku tulemus USA osariik Texase võistlusest poleks saanud sellist sensatsiooni, kui selle võitja poleks olnud sünnist saati pime.
Tokyost pärit pime noormees sai mitmele tuhandele saalis viibinud inimesele elavaks tõendiks imest.
Turske poiss Nobuyuki Tsujii kõndis oma parima tunnini peaaegu sama kaua kui 48-aastane Briti staar Andekas Susan Boyle, kes 2009. aasta kevadel andis internetile illusiooni imest.
Kõigile, kes vaatasid saates videot "karjas ingli" esmaesinemisest, tundus, et tõehetk on saabunud ning show-äri väravad olid lõpuks lihtsurelike ees avanenud.
Hilisemad sündmused ühe väikese Šoti koduperenaise ajaloos, kelle eluolud pisaratesse uputasid rohkem kui ühe meie planeedi elaniku, näitasid, et Olümpose tee peidab roosi kroonlehtede all teravaid okkaid ning kõik, kes julgevad sellele astuda, saavad pussitada ja tee lõpus haavatud.
Võib-olla vedas Nobuyuki Tsujii, et rahvusvaheline saade "On talente!" (Got Talent) pole veel Jaapani televisioonis analoogi. Tee selle au juurde noor mees oli akadeemiline, kuid samal ajal sensatsiooniline, kirjutab Dni.ru.
Sünnist saati pime poisile kinkis ema mänguklaveri – nii saab alguse Nobuyuki Tsujii unenäo ja legendi sünnilugu. Selle võltspilli omandas ta juba kaheaastaselt. 12-aastaselt oli ta laval solist kontserdisaal Suntory Tokyos ja tegi samas vanuses oma debüüdi kuulsas Ameerika Carnegie Hallis.
Nobuyuki jaoks leiutati spetsiaalne meeldejätmise tehnika instrumentaalteosed. Noormees jätab pimedatele mõeldud punktkirjas kirjutatud noodid hooletusse ja kuulab hoopis oma õpetaja tehtud noote, kuni talle kõik peensusteni meelde jääb.
Lindistamine ei ole lihtne: juhendaja mängib vasaku käe jaoks eraldi partii ja paremale käele eraldi ning esitab seejärel kogu pala, kuid väga aeglaselt, et Nobuyuki kuuleks iga nooti. Noormees kulutab viis tundi päevas treeningule, kohe pärast seda koolitöö, ja etenduste päevadel kaheksa.
Tema Texases mängimise tunnistajad märgivad, et pimeda pianisti esinemise ajal ei kuulnud saalis ainsatki sahinat. Nobuyuki sai ovatsioonide järel aplausi, kuid oli oma võidu üle siiralt üllatunud.
"Olin auhindade jagamisel oma nime kuuldes hämmastunud, sest ma isegi ei mõelnud selle konkursi võitmisele," tsiteerib Reuters segaduses noormehe sõnu.
Teade Nobuyuki Tsujiya võidukäigust jõudis silmapilkselt ka tema kodumaale: tema esimene ja seni ainus plaat "Debüüt" tõusis rahvuslikes edetabelites teisele kohale ja sai enimmüüdud albumiks, mille on kunagi salvestanud jaapani pianist.
"Unistan, et publik tuleks minu kontsertidele sõnadega: "Ma tahan kuulda Chopinit Tsujiya esituses või näiteks Beethovenit Tsujiya esituses," tunnistab muusik ise. "Arvan tulevikus peatuda ühel heliloojal ja parandada tema teoste esitust."
Ray Charles pole kunagi tahtnud kuulsaks saada. Tema arvates on kuulsus nagu peavalu. Kuid ta tahtis alati olla suurepärane. Ja temast sai üks. Frank Sinatra rääkis Charlesist kui geeniusest. Elvis Presley, Stevie Wonder, Billy Joel, Mig Jagger jt populaarsed artistid pidas teda õpetajaks, kelle laulud määrasid nende muusikukarjääri.
Ray salvestas 70 stuudioalbumid, palju kuldplaate ja pälvis 17 Grammy auhinda. Ta ise oli üllatunud inimeste arvu üle, kes kogunesid tema kontsertidele kaugel Ameerikast. Ja see oli tõsi. Pime afroameeriklane, hinge isa, geniaalne pianist, helilooja ja arranžeerija, kõik tulid kuulama. Mis on tema saladus? Andekuses, mida korrutab siirus ja kirg muusika vastu.
lühike elulugu
Raymond Charles Robinsoni elu on lapsepõlvest saati olnud kaotuste ja võitude jada. Ta sündis 23. septembril 1930 USA lõunaosas Albany linnas Georgia osariigis. Paar kuud pärast tema sündi kolis perekond Floridasse Greenville'i. Just siin möödus tulevase laulja lapsepõlv.Perekond elas vaesuses. Poja kasvatamine langes tema ema, hapra ja väiklase naise õlgadele. Isa kadus tööl ja lahkus hiljem perekonnast täielikult.
Nagu teate, ei tule probleemid üksi. 5-aastaselt hakkas Ray pimedaks jääma. Tekkis glaukoom, mille tagajärjel kaotas poiss kahe aasta pärast täielikult nägemise. Samaaegselt kohutava haigusega toimub veel üks tragöödia. Ray ees upub tema noorem vend. Kuni oma elu lõpuni kahetses ta, et ei suutnud teda päästa.
Maailma nägemise lõpetamine on hirmutav. Aga mitte Ray jaoks. Ema valmistas poisi selleks ette tulevane elu. Ta rääkis mulle, kuidas majas liikuda, kuidas majapidamistöid teha. Ta pesi nõusid, raius puid ja tegi absoluutselt kõike, mida nägija teeb. Naabrid mõistsid mu ema sellise kasvatuse eest hukka ja Ray oli tänulik.
Nende Greenville'i kodu lähedal oli kohvik, kus sageli mängiti boogie-woogie'd. Vaevalt tuttavat meloodiat kuuldes jättis poiss kõik maha ja jooksis kohvikusse, kus teda klaverit mängima õpetati.
Pärast nägemise kaotamist saatis ema poja Püha Augustinuse kurtide ja pimedate kooli. Siin jätkas Ray muusikaline haridus punktkirjas. Ta mõistis klarneti, saksofoni ja teiste pillide mängimise keerukust ning laulis baptistikooris. Siin puutus ta esimest korda kokku rassismiga karmil kujul: valgete õpilaste solvangud ja kaklused.
Ray kaotas oma ema 15-aastaselt. Ta ei saanud nutta, nii suur oli lein. Pärast seda otsustab Charles koolist lahkuda ja minna oma ema sõbra juurde Jacksonville'i. Veidi hiljem soovis ta iseseisvust. Nii sattus ta Orlandosse, kus teda ootas nälg, vaesus, erinevates kohvikutes mängimine ja narkootikumid, millest sõltuvus kestis 17 aastat.
Ray alustas esinemist The Florida Playboysiga, mis koosnes peamiselt valgetest esinejatest. Noore afroameeriklase esitus meeldis ühele näitlejannale ja talle tehti ettepanek pianisti asendada.
Unistus oma rühmast kummitas tulevast hingeisa. On aeg võtta uusi kõrgusi, nagu ema talle pärandas. Suured linnad ta välistas kohe – tõenäosus eikellegiks jääda on liiga suur. Ray palus sõbral vaadata teisel pool riiki asuva linna kaarti, kui tõmmata Orlandost sirge joon. Seattle oli ees.
Seattle'is hakkab ta oma lugusid salvestama, jäädes kindlaks R&B suunale. Üks tolle aja populaarsetest heliloomingutest on tunnustuse pälvinud "Beebi, las ma hoian su käest kinni". Kõik ütlesid, et ta laulis nagu Nat "King" Cole. Ray ei eitanud seda, ta lihvis oma oskusi, laulis, nautides oma lemmikajaviidet. Tema kriitikute sõnul varajased laulud kõlas külmalt ja vähem emotsionaalselt. Kõik muutus 50ndatel, kui Ray tegi elus veel ühe olulise otsuse – olla tema ise. Nii hakkas hing paistma.
Ray Charles ühendas sõna otseses mõttes valge ja musta muusikaline kultuurüheks tervikuks. Soul sisaldas džässi, rütmi ja bluusi ning spirituaalseid neegreid lauldes spirituaale. Ray muutis häält. Ei mingit imitatsiooni, ainult tema enda bariton, maitsestatud erinevate oigamiste, karjete ja muude helidega. See muutis tema töö erakordseks, meeldejäävaks, elavaks ja tõeliseks.
Atlantic Recordsi all salvestas Ray Charles ühe enim kuulsad laulud- "Mul on naine". Leinav vokaal koos puhkpilliseadega andis kompositsioonile emotsionaalsuse, mis puudutab siiani elavaid.
Ray Charlesi edu tippu seostatakse albumi What'd I Say ilmumisega.See ühendas gospeli, džässi ja bluusi.Vaatamata samanimelise laulu populaarsusele ei tohtinud seda raadios edastada.Arvestati. liiga seksikas Rayle iseloomuliku vokaali tõttu.. takistas paljudel esinejatel kompositsiooni edaspidi oma repertuaari kaasamast.
Hiljem kolib Charles plaadifirmasse ABC, kus hakkab teenima suuri tasusid. See on hittide "Georgia On My Mind" ja "Hit the Road Jack" aeg. Laulja ja helilooja populaarsus kasvab, ta tuuritab ja sukeldub jätkuvalt võimalikult sügavalt muusikamaailma, andes välja uusi hitte.
Karjääri langus toimub 60ndate keskel. Teda seostatakse heroiini omamise eest arreteerimisega. Meditsiiniline rehabilitatsioon aitas vältida vanglakaristust. Talle määrati aastane katseaeg. Narkootikumid olid läbi.
Suri geeniusena muusikamaailm 73-aastaselt 10. juunil 2004 oma kodus Beverly Hillsis Californias. Ägenenud maksahaigus. Pärast tema surma anti välja veel mitu albumit, mis said 5 Grammyt. Ray Charlesi annet ei saa üle hinnata, saab vaid nautida ja imestada lõputut energiat.
Huvitavaid fakte:
- Kuna Ray oli pime, sõitis ta jalgratta ja mootorrattaga.
- Ta raseeris alati peegli ees.
- Ray oli kaks korda abielus, kuigi naiste arv, kellesse ta armunud oli, ei piirdunud ainult numbriga "kaks". Kokku oli tal 12 last 9-st erinevad naised. Seejärel kinkisid pärijad talle 20 lapselast ja 5 lapselapselast.
- 2004. aastal andis Ray igale lapsele miljon dollarit.
- Charles aitas Martin Luther Kingi rassismivastases võitluses. Ta toetas pastori tegevust, saates talle kontsertraha. Ray ei julgenud jutlustada, ta kartis end mitte tagasi hoida ja "puid lõhkuda".
- Singlist "Georgia on My Mind" sai Georgia osariigi ametlik hümn – koht, kus isa sünnib hing.
- Laul "What" d I Say "on puhas improvisatsioon. Ühel kontserdil oli Rayl jäänud 10-12 minutit trenni teha. Ta palus kaasa laulnud naistel tema järel lihtsalt fraase korrata - iseloomulik kirikulaulud. Nii sündis uus hitt. Pärast kontserti tulid inimesed tema juurde ja küsisid, kust plaati osta saab.
- Tema kuulsaim hitt Ameerikas oli kompositsioon "I Can" t Stop Loving You". Ta hoidis liidripositsiooni 5 nädalat.
- Ray Charlesist sai üks mitmest mustanahalisest artistist, kes jõudis riigi muusikaedetabelite esikohale.
- Pärast kuulsaks saamist jättis ta Robinsoni oma nime alt välja, et vältida segadust poksija Ray Robinsoniga.
- Läbis asendusoperatsiooni puusaliiges sügis 2003.
- Enne iga kontserti võttis ta kohvi kõrvale klaasi džinni, mis andis julgust ja entusiasmi.
- 60ndate alguses suri ta Louisianast Oklahoma Citysse suunduval lennul peaaegu surma. Jää kattis täielikult lennuki tuuleklaasi, mistõttu piloot lendas juhuslikult. Pärast mitut õhuringi läbi väikese ala klaasil õnnestus meil näha ümbritsevat ruumi ja lennukiga maanduda.
- 90ndate alguses osales ta Diet Pepsi reklaamikampaanias.
- Rayle ei meeldinud ajakirjanikega suhelda ja ta ei tahtnud autogramme anda, kuna ta ei näinud, millele ta täpselt allkirja peab jätma.
- Tema eeskuju ja kõlavat edu sai inspiratsiooni teistele pimedatele muusikutele: Ronnie Milsapile ja Terry Gibbsile.
- Charlesi salvestised on lisatud USA Kongressi Raamatukogusse.
- Tema omas kodulinn 2007. aastal avati Albany linnas Ray Charles Plaza park ümmarguse pöörleva pjedestaaliga, millel pronksskulptuur tunnustatud klaverimängija.
- Üks Ray hobidest oli male.
- Ta oli esimene, kes ühendas rütmi ja bluusi musta kirikulauluga.
- Pildil peal postmargid USA, muusikalistele iidolitele pühendatud sari.
- Ray Charles sai oma tähe Hollywoodi kuulsuste alleel 16. detsembril 1981. aastal.
- Ajakirja Rolling Stone küsitluse järgi oli Ray teisel kohal suurim laulja tema ajastust. Uuring viidi läbi 2008. aastal.
- Ta kõneles president Ronald Reagani ametisseastumisel 1985. aastal. See põhjustas rahulolematust ja on seotud poliitiliste veendumuste erinevusega. Rayt peeti demokraadiks, Reagani aga vabariiklaseks. Muusiku agendi sõnul teenis ta lihtsalt raha. Esinemistasu oli 100 000 dollarit.
- Ta esines ka Bill Clintoni esimesel inauguratsioonil 1993. aastal.
- Ühel Lõuna-Prantsusmaa kontserdil ronis noormees lavale ja hakkas esitama "Mess around". Mida Ray tegi? Ta hakkas fänniga kaasas käima.
Parimad laulud
Nad laulsid palju laule. Nende kõigi kuulamiseks kulub rohkem kui üks päev. Kuid tema fännid tõstavad esile mitmeid kompositsioone, mis on saanud surematu staatuse.
"Mul on naine". Koos Renald Richardiga 1954. aastal populaarse neegri kirikulaulu põhjal. Piisas teksti muutmisest, džässi- ja bluusirütmide lisamisest, et kompositsioon saavutas ülemaailmse kuulsuse.
Gruusia minu meelest tänu Rayle nägi see valgust 1960. aastal, kuigi kirjutati 30 aastat varem. 1961. aastal sai muusik tema eest Grammy.
"Hit The Road Jack" ehitatud dialoogile mehe ja naise vahel, kes üritab teda välja lüüa. Percy Mayfieldi poolt 1960. aastal kirjutatud, just Charles tegi suurepärase korralduse, mis kogus kuulsust. Muide, naisosa esitas Ray vabaabikaasa Margie Hendrix.
Hit The Road Jack (kuula)
"Sa ei tunne mind" täidetud armastuse laulusõnad. Laul räägib neist, kes vaatamata tugev armastus, eelistab jääda kallima varju.
"Mida ma ütlesin"- juhuslikult sündinud bluus muusikaline kompositsioon mis vallutas miljoneid inimesi. Arvatakse, et just sellest kompositsioonist sai hinge eellane.
Mida ma ütlesin (kuula)
"Ma ei saa lakata sind armastamast" kogu riik laulis 1962. aastal. Lool on liigutav vokaal, tänu millele saavutas see USA edetabelite tipu.
"Jändama". Selle laulu nakatavaid rütme sai publik kuulda 1953. aastal. See on üks Ray esimesi hitte.
"Halleluuja ma armastan teda nii", mille esitas Ray 1956. aastal sellele ajale omasel viisil. Seda kajastasid paljud esinejad, aga ka muud hingeisa kompositsioonid.
Halleluuja ma armastan teda nii (kuula)
"Ilus Ameerika"- veel üks liigutav singel, mis paneb sind nutma. Ray kattis 1895. aasta versiooni ning tegi seda veatult ja meisterlikult.
"Lase headel aegadel jätkuda"- esimene laul, mille eest ta sai Grammy.
Parimad filmid Ray Charlesist ja tema osalusel
Miljonite iidoli helge elu, mis on täidetud tragöödia ja ülevusega, pani aluse filmile "Ray". Lint ilmus 2004. aastal. Charles suri paar kuud enne esilinastust. Ta teadis, et temast tehakse autobiograafiline film ja palus isegi punktkirja stsenaariumi. Taylor Hackfordi filmitud film sai filmikriitikutelt kõrgeid hinnanguid. muusikaline geenius mängis Jamie Foxx. Selle rolli eest sai ta Oscari.
Näitlemise alal proovis kätt ka Ray Charles ise. Ta mängis osades järgmistes filmides:
- The Blues Brothers (1980) Ray's Music Exchange'i omanikuna;
- Raise the Stakes (1989) kui Julius;
- Ray Alexander: Õigluse maitse (1994);
- "Lähtumatu spioon" (1996) bussijuhina;
- "Super Dave'i seiklused" (2000) tema endana.
See oli nii komöödia kui ka draamakassett.
Rayt saate näha ka telesarjades:
- Ameerika meditsiinidraamas "St. Elsware" (1987) esineb Ray ühes episoodis Arthur Tibbitsi rollis;
- "Kes siin boss on?" - Veel üks telesari, milles Ray Charles mängis. Samas kajab sarja nimi üht tema hitti – "Hit the Road, Chad";
- sarjas "Nanny" (1997 - 1998) osales ta Sammy rollis neljas osas.
Ta ei kartnud eksperimenteerida, ta ei kartnud olla avalikult elus ja loomulik, ta elas muusikale. Pole üllatav, et tema välimus on seotud suuri muutusi sisse muusikaline keskkond. Me võlgneme Ray Charlesile emotsionaalse ja sensuaalse souli, džässi ja rhythm and bluesi groovy rütmid. Tema tööst võib rääkida tunde, aga niipea, kui kuuled tema laulude esimesi akorde, näed klaverit mängides Ray kehakeelt, unustad kõik ja hakkad tahes-tahtmata tantsima.
Video: kuulake Ray Charlesi
Seda päeva ei valitud juhuslikult – 13. novembril 1745 sündis Valentin Gayuy – pimedate õppeasutuste ja ettevõtete asutaja. Tema oli see, kes esmakordselt demonstreeris oma meetodit pimedate õpetamiseks enda leiutatud fondi abil.
Ajalugu teab palju näiteid, kui pimedad, hoolimata oma seisundist, muutuvad mitte ainult andekad muusikud, vaid saavutada ka ülemaailmne kuulsus ja austus. See kinnitab tõsiasja, et inimese jaoks pole miski võimatu, kui ta paneb oma hinge sellesse, mida teeb! Täna räägime mõnest neist tähelepanuväärsetest inimestest igas mõttes.
RAY CHARLES
Ameerika muusik, üks enim kuulsad esinejad souli, džässi ja R'n'B Ray Charlesi võib tõesti nimetada legendiks. Kuid selle suure kunstniku lugu on seotud tragöödiaga, mis temaga varakult juhtus. Viieaastaselt oli Charles tunnistajaks kohutavale juhtumile – noorem vend uppus tema silme all ja Ray ei saanud teda aidata. Pärast stressi kannatamist tekkisid poisil nägemishäired ja seitsmeaastaselt jäi Ray Charles täiesti pimedaks. Kuid see ei saanud takistuseks tulevase muusiku talendi arengule ja tema kujunemisele tõeliseks show-äri geeniuseks. 
Iha muusika järele avaldus Ray's tagasi kolmeaastane, sellele aitas kaasa Charlesi maja kõrval asuva apteegi omanik, kes mängis pidevalt klaverit. Ja kurtide ja pimedate koolis, kus ta õppis mängima mitmeid muusikainstrumente - klaverit, orelit, saksofoni, trombooni ja klarnetit, arendas Charles oma andeid veelgi paremini. Nii algas pimeda muusiku kiire liikumine piiritu hiilguse kõrgustesse. Minu loominguline elu Ray Charles on pälvinud 17 Grammy auhinda, teda on võetud Rock and Rolli, Jazzi, kantri ja bluusi kuulsuste halli, Georgia kuulsuste halli ning tema salvestused on kantud USA Kongressi Raamatukogusse.
ART TATEUM
See Ameerika džässpianist ja helilooja sai kuulsaks oma fenomenaalse mängutehnikaga, kasutades skaalasid ja arpedžoid, kattes korraga kogu klaviatuuri.
Arthur sündis pimedana, kuid pärast mitmeid operatsioone õnnestus arstidel taastada ühe silma nägemine - muusik hakkas osaliselt eristama objektide kontuure. Kolmeteistkümneaastaselt hakkas Tatum mängima viiulit ja klaverit ning hiljem, ilma et oleksin saanud kutseharidus, ta osaleb muusikaraadio saadetes, esineb klubides. 
1932. aastal kolis muusik New Yorki, kus asus tööle Onyxi klubis, pälvides külastajate tähelepanu oma ebatavalise mängustiiliga. Hiljem sai Tatumist Chicago orkestri direktor, kuid aasta hiljem naasis ta New Yorki, kus kogus oma Muusikabänd. Oma loomingulise elu jooksul oli muusikul võimalus teha koostööd selliste muusikakuulsustega nagu Coleman Hawkins, Barney Bigard, Mildred Bailey, samuti salvestas ta dueti Big Joe Turneriga. Art Tatum andis tohutu panuse džässpianismi arengusse.
STEVI Ränn
Ameerika soulilaulja, helilooja, pianist ja trummar, kes avaldas 20. sajandi muusika arengule tohutut mõju. Lisaks on Wonder 25-kordne Grammy auhinna võitja.
Stevie sündis enneaegselt, nii et arstid pidid ta inkubaatorisse panema. Ühel päeval anti sinna liiga palju hapnikku, mis põhjustas nägemiskahjustuse ja lõpuks pimedaksjäämise. Lapsest saati on Wonder olnud kirglik muusika vastu. Et lapsel igav ei hakkaks, tõi ema koju erinevaid Muusikariistad. Varsti hakkas poiss sisse laulma kirikukoor. Ja pole üldse üllatav, et tema peamiseks iidoliks oli Ray Charles, muusik, kes oli samuti pime. 
Stevie Wonder salvestas oma esimese tõelise hiti kolmeteistkümneaastaselt. Aasta hiljem teeb poiss debüüdi filmis "Muscle Beach Party", milles ta kehastab iseennast. Kui Wonder sai 21-aastaseks, lõppes tema leping plaadifirmaga. Kõik loovuse takistused kadusid ja lõpuks sai ta alustada oma esimese ideealbumi salvestamist.
Sinu loominguline viis Stevie Wonder on salvestanud üle kahekümne stuudioalbumi, temast sai teine esinenud muusik popmuusika, laekunud arvu järgi grammy auhinnad, mida edestas vaid Quincy Jones. Stevie on kantud Heliloojate ja Rock and Rolli Kuulsuste Hallidesse ning tal on staar Hollywoodi kuulsuste alleel. Lisaks on muusik ÜRO rahusaadik.
ANDREA BOcelli
Tuntud Itaalia klassikalise ja popmuusika esineja, aga ka artist, kes levitab laial laval ooperimuusikat. Lapsest saati oli lauljal nägemisprobleeme ja isegi arstide kirurgiline sekkumine ei aidanud poissi. Ja kui ta oli kaheteistkümneaastane, viis Andrea jalgpalli mängides pähe tabanud pall traagilise lõpu – poiss jäi täiesti pimedaks.
Andrea Bocelli unistas noorest peale saada suurepäraseks tenoriks. Ta osales mitmesugustel vokaalivõistlused teismelistele ja temast saab isegi koolikoori solist. Pärast ülikooli lõpetamist (maestro on diplomeeritud jurist) kohtub ta kuulsa itaallasega ooperilaulja Franco Corelli, kes alustab noormehe jaoks tõsist vokaalitreeningut. 
1992. aastal kohtus Andrea ühe silmapaistvamaga ooperilauljad kahekümnendal sajandil Luciano Pavarotti, mis oli võtmesündmus sisse muusikaline karjäär suurepärane tenor. Pavarotti nägi Bocellis tõelist talenti ja kutsus ta esinema kontserdi kava. Veidi hiljem oli Andrea Bocellil au paavstiga rääkida. Tänaseks on Andrea Bocelli salvestanud 15 stuudioalbumit, teda on tunnustatud Hollywoodi kuulsuste allee tähega ning maestro on ka Itaalia Vabariigi Teenete ordeni suurohvitser.
AMADOU & MARIAM
Muusikaline abieluduo Malist, kuhu kuuluvad vokalist ja kitarrist Amadou Bagayoko ning tema abikaasa, igas mõttes solist Mariam Doumbia ebatavaline perekond. Mõlemal artistil olid nägemishäired, mis hiljem viisid pimedaks jäämiseni, mis ei takista neil muusikat tegemast. 
Paar alustas koos esinemist 1980. aastal. Viis aastat tuuritasid nad kodumaa, ja 1985. aastal andsid nad esimest korda kontserte väljaspool seda - Burkina Fasos. Ülemaailmne edu saavutas duo 2004. aastal pärast ühise albumi salvestamist kuulsa prantsuse muusiku Manu Chaoga, mis saavutas Prantsusmaa hitiparaadil teise koha. Eelmisel aastal andsid Amadou & Mariam välja oma seitsmenda albumi, kus teevad kaasa Ameerika populaarse indie-bändi Yeah Yeah Yeahsi kitarrist Nick Zinner, Philadelphia laulja/produtsent Santigold ja New Yorgi indie-rokkarid TV raadios.
