Главна информация:
1943
Роден в село Василиевка, Саратовска област.
от 1968гработи със съпругата си Нона Горюнова
Живее и работи в Москва.
Образование:
1962-65
Учи в Московското висше училище за индустриално изкуство (бивш Строганов)
от 1962гТой е член на общността на художниците, която през 1964 г. получава името на групата "Движение"
1970
Организира група от художници и инженери "Арго"
от 1973гЧлен на градския комитет по графика
от 1973гЧлен на MOSH
Персонални изложби:
1974
„Франсиско Инфанте и група „Арго”. Център на испанската общност. Москва. Русия
1978 изложба в ДЦ МИИТ. Москва. Русия
1979 „Изкуство – природа – технология”. Двореца на културата Lensoviet. Ленинград. Русия
1981
„Изкуствени обекти и природна среда”. Център за техническа естетика ВНИИТЕ. Москва. Русия
"Присъствие". М. Грузинская, 28. Москва. Русия
"Артефакти". Дом на учените на Академията на науките на СССР. Черноголовка. Московска област
1982
„Посвещение на артефакта“. Централен научноизследователски институт по теория и история на архитектурата. Москва. Русия
Изложба в Полиграфическия институт. Москва. Русия
„Артефакти“ (еднодневен). Къщата на художника на Кузнецки мост. Москва. Русия
1984
"Артефакти в планетариума". Московски планетариум. Москва. Русия
"Артефакти". Републиканската къща на знанието. Рига
"Артефакти". Музей на фотографията. Шяуляй
1984-87 „Артефакти” (еднодневни изложби). Къщата на художника на Кузнецки мост. Централен дом на художниците. Дом на учените. Домашно кино. Междусъюзен дом на самодейното творчество. Москва. Русия
1987 "Francisco Infante. Artefakty a Kresby" (артефакти и рисунки). Галерия Лунек; Дом умени места. Бърно. Чехия
1988
"Артефакти". Домашно кино. Москва. Русия
"Артефакти". DK Одески държавен университет. Одеса. Украйна
1989
"Франсиско Инфанте от Москва". Галерия "International images ltd.". Севикли. САЩ
Артефакт Франсиско Инфанте. Музей на Вилхелм Хак. Лудвигсхафен
„Франсиско Инфанте – акварелни и сибахромни артефакти“. Галерия Роза Есман. Ню Йорк. САЩ
1990 Артефакт Франсиско Инфанте. Галерия Алекс Лахман. Кьолн
1991
„Артефакти на Франсиско Инфанте“. Галерия Фернандо Дюран. Мадрид
"Франсиско Инфанте - Рисунки. Предмети. Артефакти". Галерия Шолер. Дюселдорф
"Инсталация на реката". Галерия Хофман. Фридберг. Германия
"Кола в гората" Галерия "Реджина". Москва. Русия
1992 Артефакти на Франсиско Инфанте. GTG. Москва. Русия
1993
„Продолгения“. Изложба на проекти за реконструкция на звездното небе (1965-67) "La Base". Център за съвременно изкуство. Левалоа. Франция
„Франсиско Инфанте, Лос Артефактос-92“. Галерия Емилио Наваро. Мадрид. Испания
1994
Франсиско Инфанте - Франсиско Инфанте. галерия на склона. Художествена предна галерия. Токио. Япония
"Минус квадрат, минус кръг, минус триъгълник, плюс правоъгълник." Държавен музей-резерват "Царицино". Москва. Русия
1995 Артефакти на Франциско Инфанте. Sala de Exposiciones Recalde. Билбао
1996
"Вътре". Филмова галерия". Киноцентър. Москва. Русия
„Разговор от две пространства – Франсиско Инфанте и Александър Константинов”. Галерия Солгасе 7. Дорнбирн. Австрия
Артефакти на Франсиско Инфанте. Галерия "Каренина". Вена. Австрия
1997
„Замразяване“. Персонална експозиция-инсталация в галерия "Кино" в контекста на международния арт панаир "Арт-Москва"
Персонална изложба на Франсиско Инфанте в Регионалния художествен музей в Курган. Русия
1998
"Артефакти". Регионален художествен музей в Брянск. Като част от годишния фестивал на съвременното изкуство. Николай Рословец и Наум Габо
Франсиско Инфанте. Нижни Новгород държавен художествен музей. Русия
„Контекст“. Франсиско Инфанте, Нона Горюнова. Държавна Третяковска галерия (организатор на проекта е галерия Кино). Москва. Русия
„Близко и далече – артефакти Франсиско Инфанте“. Галерия Табакман. Ню Йорк САЩ
1999 „Екология на възприятието“. Международен фестивал на визуалните изкуства. Самарски регионален фонд. Център за съвременно изкуство. Институт „Отворено общество“.
2000
Представяне на книгата на Ф. Инфанте "Монография". "КЪЩА" на самодейното творчество. Москва. Русия
"Гледна точка" (инсталация). В контекста на Триеналето на изкуствата. Ечиго - Цумари. Япония
2001 "Между небето и земята". Галерия Крокин. Москва. Русия
2002
„Главен код“. NCCA (Национален център за съвременно изкуство). Москва. Русия
Работилница "Арт-Москва". Регионален фонд за подкрепа на художествени проекти. Централен дом на художника. Москва. Русия
"Арт-Франкфурт". Галерия Крокин (личен щанд). Германия
"La Dimensione metafisica". Провинции Реджо, Бадалуко, Империя. Италия
2003 "Космическо време". Галерия Крокин. Москва. Русия
2014 „Реконструкции“. Галерия Крокин. Москва. Русия
2015 „Метафори на момента“. Галерия Крокин. Москва
2016 "Раждането на вертикалата". Галерия Крокин. Москва
2017 "Текст-контекст". Заедно с Нона Горюнова. Изследователски музей при Руската академия на изкуствата (Санкт Петербург), галерия Крокин (Москва)
„Светли пространства“. Заедно с Нона Горюнова. Галерия Крокин, Москва
2019 около циклопите. Заедно с Нона Горюнова. Галерия Крокин, Москва
Групови изложби:
1963
Изложба на геометрични произведения. Централен дом на художниците. Москва. Русия
1964 „По пътя към синтеза в изкуството“. Клуб на улица Maryinskaya. Москва. Русия
1965
"Алтернатива Attuale 2". Аквила. Италия
Клуб Виола. Прага. Чехия
Изложба на кинетично изкуство на група "Движение". Къщата на архитекта. Ленинград. Русия
Галерия „На Карловския сайт”. Прага. Чехия
"Нова тенденция-3". Загреб
1966
Изложба на кинетично изкуство. Клуб на Института по атомна енергия. И.В. Курчатов. Москва. Русия
„Kunst-Light-Kunst”. Айндховен
"Кинетика". Кьолн. Германия
Документ IV. Касел. Германия
1968 документ V. Касел. Германия
1969
Нова школа ди Моска. Галерия Пананти. Флоренция. Италия
"Биенале-69". Нюрнберг. Германия
1970 Nuove correnti a Mosca. Museo belle arti в Лугано. Лугано. Италия
1973
"Кинетизъм - какво е това". Къщата на художника на Кузнецки мост. Москва. Русия
„Прогресивно руско изкуство“. Galerie Gmurzynska. Кьолн. Германия
1976 „Exposition au Musee en Exil“ (колекция на А. Глейзър). Монжерон
1977
„Ново съветско изкуство“. Ла Биенале във Венеция. Венеция. Италия
„Съвременно руско изкуство“. Дворецът на конгресите. Париж. Франция
„Неофициално изкуство от Съветския съюз“. ICA. Лондон. Великобритания
„Ново изкуство от Съветския съюз“. Вашингтон. Итака. Ню Йорк. САЩ
1978
„Rassegna sul dissenso culturee nell'est Europeo“. Scuola art e Mestiert. Aula magna scuola cantonale di commercio. Aula magna municipio. Sala patriziale. Белинцона. Швейцария
„Различни тенденции в съвременното изкуство“. Изложбена зала MOSH на ул. Жолтовски. Москва. Русия
„Наука и изкуство“. Дом на учените на Академията на науките на СССР. Москва. Русия
„Руско неофициално изкуство“. Musee du Vieux Chateau; Musee des Beaux Arts de Tours. Обиколка; Musee des Beaux Arts de Chartres. Шартр. Франция
„Модерно неофициално съветско изкуство“. Общински музей. Токио. Япония
1979
"Цвят, пространство, форма". ул. М. Грузинская, 28. Москва. Русия
„20 години неофициално руско изкуство“. Градски музей. Бохум
1981
"Nouvelles tendences de l" art Russe non officiel 1970-80". Le Centrecultl de la Villedieu. Париж. Франция
"Космос". ул. М. Грузинская, 28. Москва. Русия
„25 години съветско неофициално изкуство: 1956-1981 г. Музей на съвременното руско изкуство. Монжерон
„Възможностите на фотографията“. Център за техническа естетика ВНИИТЕ. Москва. Русия
1982
„Проблеми на пластмасите“. Къщата на художника на Кузнецки мост. Москва. Русия
„Традиция и съвременност”. Шоурум на ул. Жолтовски. Москва. Русия
1983 „Неконвенционални материали в изкуството“. Къщата на художника на Кузнецки мост. Москва. Русия
1984
„Фотография и изкуство“. Музей на изкуството. Тарту. Естония
„Обектен свят“. Център за техническа естетика ВНИИТЕ. Москва. Русия
"Геометрия и пространство". Къщата на архитекта. Москва. Русия
"Снимка-84". ул. М. Грузинская, 28. Москва. Русия
"Традиция Gegenwart. Russische und sovietische kunst". Хановер, Дюселдорф, Щутгарт. Германия
1985 „Експериментално изкуство“. международна изложба. Клуб на младите художници. Будапеща. Унгария
1986
„Научно-технически прогрес и изобразително изкуство”. Централен дом на художника. Москва. Русия
"Абстракция на 60-те години". Къщата на художника на Кузнецки мост. Москва. Русия
"Изкуството на днешното време". I международна изложба. Клуб на младите художници. Будапеща. Унгария
„50 Jahre Moderne Farbfotografie“. Кьолн. Германия
1986-87 Изложба на живопис. ул. М. Грузинская, 28. Москва. Русия
1987
"Друга Русия". Музей на модерното изкуство. Оксфорд. Великобритания
"Изкуството на днешното време". II международна изложба. Клуб на младите художници. Будапеща. Унгария
„Художникът и модерността“. Първото творческо сдружение на московски художници. "Каширка". Москва. Русия
"Обект-I". ул. М. Грузинская, 28. Москва. Русия
"Жилище". Л/О "Ермитаж". ул. Профсоюзная, 100. Москва. Русия
„Време – пространство – изкуство”. Изложбена зала на Съюза на художниците на Татарстан. Казан. Русия
"Ретроспекция на творчеството на московските художници. 1957-1987". Л/О „Ермитаж. Москва. Русия
„Снимка от Русия“. Юнгманово Намести. Прага. Чехия
1988
"Ich lebe - Ich sehe". Художествен музей. Берн. Швейцария
"Олимпиада по изкуствата". Музей за съвременно изкуство. Сеул. Корея
„Геометрия в изкуството“. ВЗ "Каширка". Москва. Русия
"Meine Zeit Mein Raubtier". Kunstpalast. Дюселдорф. Германия
„Изкуство и модерност”. ЧА. Москва. Русия
"ARCO-88". Галерия на Франция. Мадрид. Испания
„Дизайнер-художник“. Център за техническа естетика ВНИИТЕ. Москва. Русия
1989
"100 години руско изкуство 1889 - 1989. От частни колекции в СССР". Художествена галерия и Музей на модерното изкуство. Оксфорд. Великобритания; Изложбена зала на Съветската културна фондация. Москва. Русия
"Колекция на Ленц Шьонберг". ЧА. Москва. Русия
"Нов съветски авангард". Галерия "Международна къща". Ню Йорк. САЩ
"Зимен пейзаж". Централна изложбена зала на Съюза на журналистите. Москва. Русия
„Какво е фотографията“. 150 години фотография. Манис. Прага. Чехия
„Цветна печатна снимка на Kodak-89. Централна изложбена зала на Съюза на журналистите. Москва. Русия
1990
„Научно-технически прогрес и изкуство”. Къщата на художника на Кузнецки мост. Москва. Русия
"Логиката на парадокса". Дворец на младежта. Москва. Русия
"Към обекта." ВЗ "Каширка". Москва. Русия
Изложба, посветена на 100-годишнината на архитекта Мелников. Централна изложбена зала "Манеж". Москва. Русия
"Търсенето на себеизразяване. Живопис в Москва и Ленинград 1965-1990". Колумб музей на изкуствата. САЩ
„Съветско съвременно изкуство“ от „Книжна колекция“. Сохо, Ню Йорк. САЩ; Париж. Франция
„Снимки“. Гран Пале. Париж
"Kunst + Kanal" - "Rhein-Main-Donau". Изложба на конкурсни проекти. Нюрнберг. Германия
1990-91 "Друго изкуство. Москва 1956-1976". Галерия "Московска колекция". GTG. Москва. Русия; Време. Ленинград. Русия
1991
„Съвременно съветско изкуство: от размразяването до перестройката“. Колекция от съвременно изкуство на музея "Царицино". Музей на изкуствата Сетагая. Токио. Япония
„В СССР в Ербуйтен“. Стеделийк музей. Амстердам. Холандия
„Artistas Rusos Contemporaneos no Vacio“. Auditoria de Galicia. Сантяго де Компостела
Салон де Лос 16. Паласио де Веласкес; Национален музей; Centro de Arte Reina Sofia. Мадрид
Отначало. Берман Е.Н. галерия. Ню Йорк. САЩ
„El Apartamento, el Sueno del Coleccionista“. Галерия Фернандо Дюран. Мадрид. Испания
Споделена Земя. Шотландия. Великобритания; Музей на декоративните изкуства. Москва. Русия
„База в страната на Съветите“. Ла База, Левалоа-Пере. Франция
„Из произведенията на съвременни руски автори“. Окръжен музей Бенешев. Прага. Чехия
„Die Kunst von Innen Bittend“. Колекция на Ленц Шьонберг. Дас Тиролер Landesmuseum. Инсбрук, Тирол
"Картините се връщат в Русия, картините остават в Русия." Париж-Москва-Ню Йорк. ЧА. Москва. Русия
1992
"Московски романтизъм". ЧА. Москва. Русия
Колекция Lenza Schonberga. Галерия Зачета. Варшава. Полша
"Фотографският опит в съвременното руско изкуство. Хербарий". Kunsthalle Exnergasse; Фотогалерия Виена. Вена. Австрия
Първият международен фестивал на изкуствата АД. Сахаров. Държавен музей на изящните изкуства. Нижни Новгород. Русия
Bilder und Gedichte. Музей на изкуството. Бохум
Изложба на колекцията за съвременно изкуство "Ринако". ЧА. Москва. Русия
1993
"Колекция d" Art Contemporain Rinaco. Moscou 1993". Caisse des Depots and Consignations - 56 rue
Джейкъб. Париж. Франция
„Изкуство от първа ръка или извинение за срамежливостта“. Галерия Реджина. Москва. Русия
"Curiosites Naturelles". Дом на изкуствата "Антони". Бордо парк. Париж. Франция
"Adresse Provisoire Pour l" Art Contemporain Russe ". Musee de la Poste. Париж. Франция
Арт Франкфурт. Франкфурт. Германия
1994
"Изкуството на съвременната фотография. Русия, Украйна, Беларус". ЧА. Москва. Русия
Европа, Европа. Бон. Германия
1994-95 Neue Fotokunst aus Russland. Badischer Kunstverein. Карлсруе; Galerie im Karmelitenkloster. Франкфурт на Майн; Кунстале Фауст. Хановер; Музей Volk und Wirtschaft. Дюселдорф; Neuer Berliner Kunsverein. Берлин; Hertener Fototage. Хертен. Германия
1995
„Kunst im Verborgenen. Nonkonformisten Russland 1957-1995“. Колекция от модерно изкуство на музея-резерват Царицино. Музей на Вилхелм Хак. Лудвигсхафен на Рейн; Документа-Хале. Касел; Щатски музей Линденау. Алтенбург. Германия
Neue Fotokinst aus Russland. Galerie im Karmelitencloster. Франкфурт. Германия
"Der Aufstand der Bilder - Moscauer Maler 1974-1994". Hallescher Kunstverein E.V. Хамбург. Германия
"Фотосветът Москва. Русия днес". Изложбен комплекс на Красная Пресня. Москва. Русия
„Kunst im Verborgenen. Nonconformisten“. Галерия Каренина. Вена. Австрия
Изложба на колекцията на А. Глезер. Музей на частните колекции на Пушкинския музей им. КАТО. Пушкин. Москва. Русия
„Художникът и неговият модел“. Галерия "Московско изящно изкуство". Москва. Русия
"P.S." изложбена зала на Международната федерация на художниците. Москва. Русия
"Руски образи 1966-1995". Галерия Морлан. Трансилвански университет. САЩ
1996
Изложба, посветена на 118 години от рождението на К. Малевич. Център Малевич. Москва. Русия
Експозиция "Edition & Galerie Hoffmann". Арт Франкфурт
„Фотобиенале – 96“. Москва. Русия
"Естетика на размразяването. Ново руско изкуство между 1956 и 1962 г.". Изложбена зала на квартал Красногвардейски. Москва. Русия
„От историята на представлението“. Институт за съвременно изкуство. Москва. Русия
„Лятна изложба“. Галерия "Московско изящно изкуство". Москва. Русия
"Артотека". Централен дом на художника. Москва. Русия
"Нонконформистите - вторият руски авангард 1995-1988" (колекция Бар-Гера). Държавен руски музей. Санкт Петербург; Държавна Третяковска галерия. Москва. Русия; институт по изкуствата. Щедел и градска галерия. Франкфурт. Германия
"Нонконформистко изкуство от Съветския съюз. 1956-1986". Колекция Нортън и Нанси Додж.
Музей на изкуствата Цимерли. Държавен университет на Ню Джърси. САЩ
"Пейзажна архитектура". Лимерик. Ирландия
"Обръщане". Нижни Новгородски институт за икономическо развитие
„Диалог на стилове и поколения“. руски културен център. Будапеща. Унгария
"Руска утопия; депозитар". VI международна изложба за архитектура. Венецианско биенале
„Съвременно руско изкуство“ (колекция на Лиз Янструп и Йенс Грегерсен). Държавна Третяковска галерия. Москва. Русия
"Коледни подаръци". Филмова галерия“. Киноцентър. Москва. Русия
1997
„Кредо“. Руската културна фондация. Москва. Русия
„От ГУЛАГ до гласност: съвременно изкуство в СССР/НИШ“. международни изображения. ООД Sewickley PA. САЩ
"Госпмия-96". Държавна Третяковска галерия. самостоятелна експозиция. Москва. Русия
„Фотощафета – от Родченко до наши дни“. Галерия "А-3". Москва. Русия
„Художник-фотограф”. руски културен център. Будапеща. Унгария
"Хармония на контрастите - руското изкуство от втората половина на 20 век". Руската академия на изкуствата. Москва. Русия
„Руско конструктивистко начало: тревоги на настоящето“. Художествени галерии на университетите на Мериленд, щата Ню Хемпшир, Дикенсън Колидж в Пенсилвания, Световната банка във Вашингтон, САЩ
"Сецесия - това е по-добър свят:" Винерски сецесион
"Светът на колекционера - погледът на съвременника." От колекцията на Е.М. Нутович. Пушкин музей им. КАТО. Пушкин, Музей на частните колекции. Москва. Русия
Арт манеж 97. Експозиция на Руския музей, Москва, Русия
1998
"Втори авангард. Графика". Галерия "Къщата на Нашчокин". Москва. Русия
"Нонконформисти. Втори руски авангард 1955-1988". Колекция на Бар-Хера. Самарски художествен музей
„Работилница по конструктивизъм”. Държавна Третяковска галерия. Москва. Русия
„Ново“. Държавна Лвовска художествена галерия. Украйна
Russlands Zweite Avantgard. Музей на модерното изкуство. Пасау
1999
"Руското изкуство от края на 50-те - началото на 1980-те години". Държавната колекция за модерно изкуство в музея Царицино. ЧА. Москва. Русия
„Пейзажи“. Югоизточен музей на фотографията. Обществен колеж в Дейтона Бийч. Флорида. САЩ
"Интермузей". Московски международен фестивал. Изложбен комплекс "Експоцентър". Москва. Русия
„Посветен на Пушкин“. Държавен център за съвременно изкуство. Москва. Русия
„Арт комуникационна обиколка-99”. Линц. Австрия
"Следвоенен руски авангард". Колекция Y.Traisman (САЩ). Държавна Третяковска галерия. Москва. Русия
„Идеята на музея на СССР“. Първата изложба-лаборатория. Музей и читалище А. Сахарова. Москва. Русия
„Positionen der Konkreten und Konstruktivien Kunst“. Фридберг
"Жива форма". Екатеринбургски музей на изящните изкуства. Русия
"Книга на художника 1970 - 1990-те". От колекцията на Пушкинския музей им. КАТО. Пушкин и частни колекции. Пушкин музей им. КАТО. Пушкин. Москва. Русия
„Клубът на конструктивистите – пътят към необективното”. Галерия "Къща". Москва. Русия
Изложба на участниците в международния симпозиум-пленер "Урал". Руската културна фондация. Село Чусовое, област Екатеринбург Русия
„Изкуство – Манеж”. Галерия "Реджина" и колекцията на Осецимская. Арена. Москва. Русия
"Руско съвременно изкуство. Втората половина на 20 век". Фондация за изкуство Колодзей. САЩ. Нормандия-Неман. Москва. Русия
Kunst im Untergrund Nonkonformistische Kunstler aus Sowjetunion. Албертина
2000
Фотогалерия "Око". Московска къща на фотографията, Московски център за изкуства
Международен салон-2000. Проект "Художник - време". Международната конфедерация на Съюза на художниците и Държавния изследователски музей на архитектурата. Шчусев. ЧА. Москва. Русия
— Наляво, наляво. Изложба на руския авангард от 10-те и 60-те години. Музейна галерия "Нов Ермитаж". Москва. Русия
"АРКО". Мадрид. Испания
Transito. Instalaciones de Toledo. Културен център на Сан Маркос. Толедо. Испания
"Landshapes: запис на действие" Центърът на изкуствата Von Liebig. Галерия Фредерик О. Уотсън. Флорида. САЩ
„Динамични двойки“. Галерия Гелман. Москва. Русия
руски културен център. Катманду
Постоянна изложба на съвременното руско изкуство. Държавна Третяковска галерия. Москва. Русия
Международен форум за съвременно изкуство "Море". Държавен център за съвременно изкуство. Сочи. Дагомис. Русия
"Телевизионен сериал". Държавен център за съвременно изкуство. Арена. Москва. Русия
„Вторият руски авангард“. Колекция Bar-Gera. Witten
Реалности и утопии. Абстрактна живопис на нонконформисткото изкуство от Съветския съюз. Колекция Нортън и Нанси Додж. Музей на изкуствата Цимерли. САЩ
"Арт манеж". Галерия Реджина. Арена. Москва. Русия
"Урал, Тибет, Байкал". Регионален краеведски музей. Ревда - Екатеринбург. Русия
Изложба "Космос". Париж
"L" uragano del Tempo" Изкуство на Русия и Източна Европа (1960-2000), The Kolodzei art foundation, Сан Ремо, Италия
2001
„Образи: запис на действие“. Център за съвременно изкуство на Вирджиния
„Изграждане на знака“. Инсталация (1984). В контекста на изпълнението на ансамбъл "Opus Posth" и ансамбъла на Д. Покровски с музика В. Мартинов
"Russland" s Zweite Avantgarde". Galerie Karenina. Виена, Австрия
"Посока: Изток. По пътя за Хималаите." Галерия "Кино" в сградата на Новия манеж. Москва. Русия
Изложба за съвременно изкуство. Новосибирска регионална художествена галерия. Русия
Демонстрация на слайд артефакти в контекста на научната конференция „Ново свещено пространство”. Московска държавна консерватория. Чайковски
"Арт-Москва". 5-ти международен панаир на изкуствата. ЧА. Москва. Русия
„Граници“. Волгоградски музей и изложбен център. Музей на модерното изкуство. Пластова
"Вътрешна Азия". Бишкек, Алма-Ата, Санкт Петербург, Калининград, Казан, Махачкала, Кемерово
„Абстракция в руското изкуство“. Държавен руски музей. Санкт Петербург. Русия
„4+4“. Две поколения руски авангард. Галерия Мими Ферцт. САЩ
2002
Maskvos Laikas (московско време). Сиуолаик-Инио Мено Сентрас. Вилнюс. Литва
„Абстракция – Реална“. Изложбена зала на Московския съюз на художниците на Русия. Москва. Русия
„Малък трактат за пейзажа“. Фотобиенале. Колекция на Националната фондация за съвременно изкуство, Париж. Изложбена зала "Нов манеж". Москва. Русия
Изложба. Посветен на 10-годишнината на NCCA. NCCA. Москва. Русия
Фестивал на съвременното изкуство в Залива на радостта. Инсталация "Петдесет и петдесет". Язовир Клязма. Русия
"Вътрешна Азия". Новосибирска художествена галерия (2001). галерия "Tengri Umai" - Алмати, Казахстан (2002). Киргизки национален музей на изящните изкуства - Бишкек, Киргизстан (2002)
„Лятна изложба“. Галерия Крокин. Москва. Русия
"Арт-Франкфурт". Щанд за галерия Крокин. Франкфурт. Германия
2003
"Московска абстракция". Втората половина на 20 век Държавна Третяковска галерия. Москва. Русия
„За безплатния стрелец – шейсетте – към Висоцки“. Държавен културен център-музей. В. Висоцки. Галерия "Сам Брук". Москва. Русия
2011
"Земя. Космос. Гагарин". Галерия Крокин. Москва
2012
— Само изкуство. Галерия Крокин. Москва
2013 "Небето". Проект на галерия Крокин в Московския планетариум. Москва
Някои хора, живеещи в чужбина, вярват, че алтернативното изкуство не е съществувало през съветската епоха и че художниците не са рисували нищо освен портрети на Ленин и сцени от живота на Съветите. А самите жители на постсъветското пространство не знаят много за своите талантливи сънародници. Нека ви представим днес един от тях - Франсиско Инфанте-Арана.
Франциско е руски художник. Не се обърквайте от името му: бащата на художника е испанец, а майка му е рускиня, той е роден и израснал в Русия.
В творчеството на Франциско няма място за компютърни специални ефекти или Photoshop. И откъде идват, ако са правени през 70-80-те години на миналия век? За да създаде интересни и необичайни ефекти, Infante Arana използва огледала с различни форми и размери, въжета и въжета, като по този начин постига игра на светлина и сянка. Франциско поставя огледала върху водата, окачва ги във въздуха, поставя ги под един или друг ъгъл – и крайният резултат понякога е напълно неочакван.
„Не мога да намеря краища и начала, не мога да си обясня защо и откъде се появи в мен острото преживяване първо на БЕЗКРАЙНОСТТА, а след това и на ЗАГАДКИ на света. Но именно търсенето на резултати от тези преживявания някак си придружаваше моето движение в изкуството”, трудно може да се характеризира работата на художника е по-добра от самия Франциско.
Франсиско Инфанте-Арана е роден през 1943 г. в Саратовска област. По-късно художникът се премества в Москва, където живее и до днес. Творбите на Франциско са в колекциите на Държавната Третяковска галерия (Москва), Държавния руски музей (Санкт Петербург), Института за съвременна руска култура (Лос Анджелис), Националната колекция за модерно изкуство (Париж), както и десетки на музеи по света.
руски художник Франсиско Инфанте(Франсиско Инфанте-Арана) от много десетилетия работи в жанра на пространствените инсталации, които почти винаги създава на фона на природен пейзаж и след това го фиксира под формата на поредица от фотографии. И нека екзотичното име на художника не ви притеснява – Инфанте е роден през 1943 г. в СССР, в село Василиевка, Саратовска област, в семейството на испански републикански емигрант, през 1962 г. завършва обикновена московска гимназия художествено училище, а през 1966 г. от Строгановка. През 1970 г. той организира арт асоциация Арго, като в същото време се интересува от теорията на супрематизма, смятайки себе си за приемник на традициите на руския авангард. От 60-те години на миналия век Франсиско Инфанте работи по своите композиции от огледално фолио, дъски и въдица със съпругата си художничка Нона Горюнова(роден 1944 г.). " От 1962 г. се занимавам с геометрично, а след това и с кинетично изкуство. С помощта на моите творби исках да изразя емоциите, свързани с безграничното съвършенство на света.“- спомня си по-късно художникът. Творбите на творческия тандем Инфанте / Горюнова вече могат да се нарекат класика на модерното изкуство, но двойката не спира дотук, постоянно измисляйки нови, още по-уникални пейзажни композиции и визуални обекти. Според мен творбите на Франсиско Инфанте, често публикувани в списанията на перестройката от края на 80-те и началото на 90-те, по някакъв начин предупреждават откритията на руските графици (и просто компютърни дизайнери) от ерата на зараждащото се дигитално изкуство. За мястото, което огледалата заемат в работата му, Инфанте каза в едно от интервютата си: „ Много култове и ритуали са свързани с огледалото. С функцията на отражение възниква темата за дуалността, промените в пространствените отношения са невероятни неща, които удивляват въображението. Когато правим артефакти с огледала, ние работим само в реално пространство. Никога не се обръщаме към техниката на редактиране, колаж, компютърна обработка. По-скоро, напротив, самите ни артефакти в известен смисъл предопределиха появата на цифровите технологии.».
И още: " Занимавайки се с проблемите на безкрайността, се опитах да направя метафори: спирали, проекти за реконструкция на звездното небе и т.н. След това, след като проучих по-задълбочено теорията за безкрайността на Георг Кантор, неговата версия за два вида безкрайност, потенциал и действително, осъзнах важността на идеята за действителната безкрайност като цяло, действителна даденост. Представянето на действителната безкрайност е възможно благодарение на конструкция, която се противопоставя на ентропията на света. В един момент осъзнах, че светът е не само безкраен, но и мистериозен. Опитах се да намеря нещо адекватно на моите представи за мистерията на света. Това, което се знае за артефакта от древността, свидетелства за безкрайността на света, за връзката на всичко съществуващо с Мистерията, която наистина изпълва този свят. Съзнанието на художника, вдъхновил ситуацията на взаимодействието на артефакта и природата, създава силовите линии на игралното поле. Затова моите творби, в които човек отсъства, винаги са за човека и за неговия духовен свят, артикулирано съзнание. За мен темата в изкуството беше моментът на раждането на художествено събитие на кръстопътя на нерешими проблеми (все пак изкуството по същество е нещо, което не може да бъде) и тяхното реално представяне. Това реално представяне на нереалното до голяма степен се свързва с концепцията за „артефакт". Можете да разгледате и други произведения на Франсиско Инфанте и Нона Горюнова.
Творческият тандем на съпрузите Франсиско Инфанте и Нона Горюнова може да се нарече класика на съвременното руско изкуство. От 60-те години на миналия век майсторите работят в уникален жанр за създаване на артефакти, документирани във фотографии – срещата на света на природата и света на човека. Тези артефакти на Инфанте-Горюнова се превърнаха в желани експонати на най-добрите световни изложби. Много музеи се гордеят, че ги имат в колекциите си.
Франсиско ИНФАНТЕ разказа на Сергей ХАЧАТУРОВ за философията на артефактите, за разликата между понятията „култура“ и „изкуство“, за приоритета на религиозното съзнание в процеса на творчество.
Горюнова Нона, Инфанте Франциско. Слоеве пространство. Италия, 2002 г. Проект« Автопортрет»
— В момента в Лондон се провежда изложбата „Разбиването на леда: Московското изкуство от 1960-1980 г.”, куратор на Андрей Ерофеев. Той е успешен и представлява поколението (22-ма художници, участващи) на неофициалното руско изкуство през 60-те-80-те години на миналия век. Чувствате ли се като част от това поколение?
- Мисля, че общността в този случай беше екзистенциална: общност от хора, отхвърлени от официалната власт. Когато настъпи перестройката и всичко стана възможно, общността се разсея. Всеки остана при своето, за което всъщност мечтаеше. Според формалните си качества изкуството на художниците, противопоставящи се на съветския режим, няма да образува определено единство. Причината вероятно е, че обществото в Съветския съюз беше устроено по грозен начин и обединено не в името на нещо, а въпреки това.
- Оказва се, че художниците на „другото изкуство” са били приятели под знамето „против”. Против догмите на официалното изкуство на социалистическия реализъм. Ситуацията е едновременно тъжна и прекрасна. Уникалността е, че много художници (включително вие и Нона Горюнова) не са привърженици на някакъв вече изграден преди тях стил, а синтезират оригинален, авторски нов. Какво повлия на вашата конструкция?
Има два вида художници. Първият тип се формира в резултат на външни влияния. Човек реагира на събития, случващи се в областта на културата, след което възпроизвежда нещо въз основа на наученото. Друг тип художници е обратното. Това са хора, които не могат да отхвърлят различни чисто лични, индивидуални преживявания. Те осъзнават тези субективни преживявания в своите произведения. Струва ми се, че принадлежа към втория тип художници. Още докато учех в училище по изкуствата, бях очарован от идеята за БЕЗКРАЙНАТА структура на Вселената, започнах да я прилагам. Разбира се, ако не намеря някои отговори във външния свят, може би тази идея щеше да изчезне. Спомням си, че първото нещо, което ме подкрепи по отношение на движението по избраната субективна траектория, беше Библиотеката за чуждестранна литература. В чуждестранни списания за първи път се запознава чрез периодични издания с творчеството на Пиер Сулаж, с творбите на други абстрактни художници. Отначало нищо не разбрах, освен едно: има контекст за моето обучение, това, което правя, може да има резонанс и смисъл. Проследяването на точковите влияния, които, разбира се, съществуват, тъй като не живеем изолирано, е много трудно. Все още не съм потопен в дебелостта на социалния живот, политиката. Опитвам се да работя с универсални философски категории, които могат да бъдат разбрани само благодарение на някои вътрешни ресурси. Някъде, разбира се, в началото на 60-те години се случи откритие за съветската интелигенция на световния модернизъм: Пикасо, Сезан, импресионисти, експресионисти. Точката на опора във външния свят вече съществуваше, но моите собствени вътрешни репрезентации служеха като опорна точка. Като цяло за мен темата в изкуството беше момента на раждането на художествено събитие на кръстопътя на нерешими проблеми (все пак изкуството по същество е нещо, което не може да бъде) и тяхното реално представяне. Това реално представяне на нереалното до голяма степен се свързва с понятието „артефакт“. 
Артефакти. 1968 г. От поредицата "Супрематични игри"
- Припомнете ми, моля, същността му.
– Занимавайки се с проблемите на безкрайността, се опитах да направя метафори: спирали, проекти за реконструкция на звездното небе и т. н. След това, след като проучих по-задълбочено теорията за безкрайността на Георг Кантор, неговата версия за два вида безкрайност, потенциал и действително, осъзнах важността на идеята за действителната безкрайност като цяло, действителна даденост. Представянето на действителната безкрайност е възможно благодарение на конструкция, която се противопоставя на ентропията на света. В един момент осъзнах, че светът е не само безкраен, но и мистериозен. Опитах се да намеря нещо адекватно на моите представи за мистерията на света. През 1976 г. като художник проектирах книга на Клифърд Симак. Ставаше дума за Артефакта, мистериозен и желан от всички. Особено очаровани бяха метаморфозите, които се случват в живота с появата на този артефакт. Темата за артефакта много ме очарова и реших да го пренеса в природата и по този начин да създам някакъв организиращ принцип, рамка или сфера, в която можете да управлявате атрибутите на самата природа: слънчева светлина, въздух, сняг, земя , небето и т.н. С думата „артефакт” се обозначава вещ от втора природа, тоест нещо, направено от човека и следователно автономно спрямо природата. Моментът на изолиране на артефакта като изкуствен обект, допълнителен към природата, е символично важен. Уместно е да си припомним концепцията за "рамка" - структура, която едновременно ограничава безкрайността на света и фокусира вниманието върху тази безкрайност. Това, което се знае за артефакта от древността, свидетелства за безкрайността на света, за връзката на всичко съществуващо с Мистерията, която наистина изпълва този свят. Съзнанието на художника, вдъхновил ситуацията на взаимодействието на артефакта и природата, създава силовите линии на игралното поле. Затова моите творби, в които човек отсъства, винаги са за човека и за неговия духовен свят, артикулирано съзнание. 
Артефакти. 1979. От цикъла "Покварени космически центрове"
- Какво е значението на случайността в областта на комуникацията между артефакти и природа?
— Огромен. Шансът също е два вида: този, който разрушава, и този, който създава. Ако имате предвид творческия шанс, когато правите нещо и го ангажирате като съюзници, тогава, като правило, това обогатява ситуацията. Нейното присъствие също се свързва с мистерия.
- Най-често проводникът на общуването ви с природата е огледало. Защо?
- Огледалото е неразделна част от почти всички технически, неестествени продукти: от телевизори до космически спътници. Това е най-идеалният атрибут на изкуствения свят, древно изобретение на човечеството, чиято възраст се брои от III хилядолетие пр.н.е. д. А стъкленото огледало е венецианско изобретение от началото на 14 век. Много култове и ритуали са свързани с огледалото. С функцията на отражение възниква темата за дуалността, промените в пространствените отношения са невероятни неща, които удивляват въображението. Когато правим артефакти с огледала, ние работим само в реално пространство. Никога не се обръщаме към техниката на редактиране, колаж, компютърна обработка. Напротив, самите наши артефакти в известен смисъл предопределиха появата на цифровите технологии. 
Артефакти. От цикъла "Животът на триъгълника" (1976-1977)
- Многократно сте забелязвали, че не харесвате рационалното изкуство. Какво имаш предвид под "разумност"?
— Когато един художник не живее от изкуството, а го измисля. Това е като трик, трик. Много е важно да се прави разлика между понятията "изкуство" и "култура". Изкуството винаги е първично, свързано с пряк искрен творчески импулс. Култура - коментар, интерпретация, текст от второ ниво, ниво на интерпретация. Някои художници се опитват да заобиколят изкуството от страната на културата. Не ми е близо. За тях основното е идеологията. А идеологията е самата смърт на изкуството. Между другото, определението "културология" ми е доста гадно. Тази концепция е свързана с хитър опит да се обозначи алтернатива на изкуството. А тя не е. Изкуството е сфера на човешката дейност, която позволява на човек да стои изправен. Той ясно показва възможността за съществуване на човека.
Културата има предимно защитни, ретроспективни функции. В крайна сметка културата не може да се развие, ако изкуството престане да съществува. Няма да има предмет на изследване. По същество изкуството и културата могат да взаимодействат, но не могат да се смесват, подобно на маслото и водата. Апелът към културата е разобличаване на художник, който не може да се справи с настоящето. Когато започне преходът на изкуството в живот, културата в изкуство, в изкуството започват да присъстват приоритетите на културата и живота. Това е злоупотреба с изкуство. 
Артефакти. От цикъла "През камъка"
- А на територията на изкуството кои са вашите събеседници?
- В света има много такива. Като се започне от руския авангард, от Малевич до майсторите на втория авангард Робърт Смитсън, Ричард Лонг... Това са майстори, които смело се пренасят в природата, работейки с метаморфозите на космоса.
Колко важни са въпросите за вярата и идеята за Бог във вашата работа?
— В темата за действителната безкрайност, с която се занимавам, се крие идеята за Бог — Този, по чийто образ и подобие е създаден Човекът. За един художник е много важно в ума му да има представа за Бог, възможността за достъп до Единното. Човешката преценка може да бъде случайна. Божият съд е универсален. В моето разбиране за творчеството се опитвам да се съпоставя с Божия съд. И си спомням, че вярата в Бог е свързана с отговорността да се грижиш за собствената си безсмъртна душа. 
Артефакти. От цикъла«
В небето-облаци»
— Твоето изкуство обаче трудно може да се нарече религиозно.
— Креативността не може да бъде изградена изкуствено. Живеем в света, в който живеем. И ние реагираме на това. И за мен е по-добре да направя нещо модерно, отколкото да рисувам икони или, от друга страна, да създавам готови - постижения отпреди сто години. В смисъл, че сме онемели от новата ера на технологиите и не можем да не вземем предвид новите усещания за пространство и време в умовете си. Как тези усещания могат да се сравнят с традиционната иконопис, например, не знам. Моят компас в изкуството показва посоката му. аз му вярвам. 
Артефакти. От цикъла«
На реката»
Руският художник Франсиско ИНФАНТЕ е роден през 1943 г., син на испански републикански имигрант. Живее и работи в Москва. Продължител на традициите на руските авангардисти. През 1970 г. организира група художници „Арго”. Става известен със своите пространствени инсталации сред природата (съществуващи тогава под формата на поредица от фотоизкуства), леки, ефирни конструкции от въдица, дъски, огледално фолио, които създава заедно със съпругата си, художничката Н. П. Горюнова (р. 1944 г.).
