Конспект на урока по MHK „Появата на нови стилове през 17 – 18 век. Стиловото разнообразие на изкуството от XVII-XVIII век. С. Ботичели. Раждането на Венера

В изкуството на 17-18 век съжителстват различни художествени стилове. Презентацията дава кратко описание на стиловете. Материалът отговаря на учебника на Данилова "Световна художествена култура" 11 клас.

Изтегли:

Визуализация:

За да използвате визуализацията на презентации, създайте акаунт (акаунт) в Google и влезте: https://accounts.google.com

Надписи на слайдове:

Стилово разнообразие на изкуството от XVII-XVIII век Брут Гулдаева S.M.

В Европа процесът на разделяне на държави и народи е завършен. Науката разшири познанията за света. Положени са основите на всички съвременни природни науки: химия, физика, математика, биология, астрономия. Научните открития от началото на 17 век окончателно разтърсиха образа на Вселената, в центъра на която беше самият човек. Ако по-рано изкуството утвърждаваше хармонията на Вселената, сега човекът се страхуваше от заплахата от хаос, срива на космическия световен ред. Тези промени намират отражение в развитието на изкуството. 17-18 век е една от най-ярките страници в историята на световната художествена култура. Това е времето, когато Ренесансът е заменен от художествените стилове барок, рококо, класицизъм и реализъм, които виждат света по нов начин.

ХУДОЖЕСТВЕНИ СТИЛОВЕ Стилът е съвкупност от художествени средства и техники в произведенията на художник, художествено движение, цяла епоха. Маниеризъм Барок Класицизъм Рококо Реализъм

МАНЕРИЗЪМ Маниеризъм (ит. manierismo, от maniera - маниер, стил), направление в западноевропейското изкуство от 16 век, което отразява кризата на хуманистичната култура на Ренесанса. Външно след майсторите на Високия Ренесанс, произведенията на маниеристите се отличават със своята сложност, интензивност на образите, маниерна изтънченост на формата и често острота на художествените решения. Ел Греко „Христос на Елеонската планина“, 1605 г. Нац. Гал., Лондон

Характерни черти на стила Маниеризъм (художествен): Изтънченост. претенциозност. Образ на фантастичен, неземен свят. Прекъснати контурни линии. Контраст на светлината и цветовете. Удължаване на формата. Нестабилност и сложност на позите.

Ако в изкуството на Ренесанса човек е господарят и създателят на живота, то в произведенията на маниеризма той е малка песъчинка в световния хаос. Маниеризмът обхваща различни видове художествено творчество – архитектура, живопис, скулптура, декоративно-приложни изкуства. Ел Греко "Лаокоон", 1604-1614

Галерията Уфици на Палацо дел Те в Мантуа Маниеризмът в архитектурата се изразява в нарушаване на ренесансовия баланс; използване на архитектурно немотивирани конструктивни решения, които предизвикват неспокойство на зрителя. Най-значимите постижения на архитектурата на манеризма включват Палацо дел Те в Мантуа (работа на Джулио Романо). Сградата на галерия Уфици във Флоренция е издържана в маниеристичен дух.

БАРОК Барокът (ит. barocco - причудлив) е художествен стил, преобладаващ от края на 16-ти до средата на 18-ти век. в европейското изкуство. Този стил възниква в Италия и се разпространява в други страни след Ренесанса.

ХАРАКТЕРИСТИКИ НА БАРОКОВИЯ СТИЛ: Разкош. претенциозност. Изкривяване на формите. Яркост на цветовете. Изобилие от позлата. Изобилие от усукани колони и спирали.

Основните черти на барока са разкош, тържественост, разкош, динамика, жизнеутвърждаващ характер. Бароковото изкуство се характеризира със смели контрасти на мащаб, светлина и сянка, цвят, комбинация от реалност и фантазия. Катедралата на Сантяго - де - Компостела Църквата на Знамението на Богородица в Дубровици. 1690-1704. Москва.

Особено е необходимо да се отбележи в бароковия стил сливането на различни изкуства в един ансамбъл, голяма степен на взаимно проникване на архитектура, скулптура, живопис и декоративно изкуство. Това желание за синтез на изкуствата е основна черта на барока. Версай

КЛАСИЦИЗЪМ Класицизъм от лат. classicus - "образцов" - художествено направление в европейското изкуство от 17-19 век, фокусирано върху идеалите на античната класика. Никола Пусен "Танц под музиката на времето" (1636).

ХАРАКТЕРИСТИКИ НА КЛАСИЦИЗМА: Сдържаност. Простота. Обективност. Определение. Плавна контурна линия.

Основните теми на изкуството на класицизма бяха триумфът на обществените принципи над личните, подчиняването на чувствата на дълга, идеализирането на героичните образи. Н. Пусен „Пастирите от Аркадия”.1638 -1639г Лувър, Париж

В живописта основното значение придобиват логическото разгръщане на сюжета, ясна балансирана композиция, ясно предаване на обем, подчинената роля на цвета с помощта на светлотения, използването на местни цветове. Клод Лорен "Заминаването на Савската царица" Художествените форми на класицизма се характеризират със строга организация, баланс, яснота и хармония на образите.

В страните на Европа класицизмът съществува два века и половина, а след това, променяйки се, се преражда в неокласическите тенденции от 19-ти - 20-ти век. Произведенията на класицистичната архитектура се отличават със строгата организация на геометричните линии, яснотата на обемите и редовността на планирането.

РОКОКО Рококо (френско рококо, от rocaille, rocaille - декоративен мотив във формата на черупка), стилова тенденция в европейското изкуство от 1-ва половина на 18 век. Църквата на Франциск от Асизи в Оуро Прето

ХАРАКТЕРИСТИКИ НА РОКОКО: Изтънченост и сложност на формите. Изящност на линии, орнаменти. Лекота. Грация. Въздушност. Флирт.

Възникнало във Франция, рококо в областта на архитектурата се отразява главно в характера на декора, който придоби подчертано елегантни, изискани и изискани форми. Амалиенбург близо до Мюнхен.

Образът на човек загуби независимото си значение, фигурата се превърна в детайл от орнаменталната украса на интериора. Рококо живописта е била предимно декоративна. Рококо живописта, тясно свързана с интериора, се развива в декоративни и стативни камерни форми. Антоан Вато "Отпътуване за остров Китера" (1721) Фрагонар "Люлка" (1767)

РЕАЛИЗЪМ Реализмът (фр. réalisme, от къснолатински reālis „реален”, от лат. rēs „нещо”) е естетическа позиция, според която задачата на изкуството е да улови реалността възможно най-точно и обективно. Терминът "реализъм" е използван за първи път от френския литературен критик Ж. Шанфльори през 50-те години. Жул Бретон. "Религиозна церемония" (1858 г.)

ХАРАКТЕРИСТИКИ НА РЕАЛИЗМА: Обективност. точност. Конкретност. Простота. Естественост.

Томас Ийкинс. „Макс Шмит в лодка“ (1871) Раждането на реализма в живописта най-често се свързва с творчеството на френския художник Гюстав Курбе (1819-1877), който открива личната си изложба „Павилион на реализма“ през 1855 г. в Париж. реализмът е разделен на две основни области - натурализъм и импресионизъм. Гюстав Курбе. „Погребение в Орнан“. 1849-1850

Реалистичната живопис стана широко разпространена извън Франция. В различни страни е бил известен под различни имена, в Русия е бил известен като Скитници. И. Е. Репин. "Боржи на Волга" (1873 г.)

Изводи: В изкуството на 17-18 век съжителстват различни художествени стилове. Разнообразни в своите прояви, те въпреки това притежаваха единство и общност. Понякога напълно противоположни художествени решения и образи бяха само оригинални отговори на най-важните въпроси от живота на обществото и човека. Невъзможно е да се изразят недвусмислено какви промени са се случили през 17 век в отношението на хората. Но стана ясно, че идеалите на хуманизма не издържат изпитанието на времето. Околната среда, околната среда и отражението на света в движението стават основно за изкуството на 17-18 век.

Литература: 1. Данилова G.I. Световно изкуство. 11 клас. - М.: Дропла, 2007. Литература за допълнително четене: Солодовников Ю.А. Световно изкуство. 11 клас. - М .: Образование, 2010. Енциклопедия за деца. Изкуство. Том 7.- М.: Аванта+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

Изпълнете тестови задачи: Всеки въпрос има няколко възможни отговора. Правилните, според вас, отговорите трябва да бъдат маркирани (подчертайте или поставете знак плюс). За всеки верен отговор получавате една точка. Максималният брой точки е 30. Броят на точките от 24 до 30 съответства на теста. Подредете изброените по-долу епохи, стилове, направления в изкуството в хронологичен ред: а) Класицизъм; б) Барок; в) романски стил; г) Ренесанс; д) Реализъм; е) Античността; ж) готически; з) Маниеризъм; и) рококо

2. Държава – родното място на барока: а) Франция; б) Италия; в) Холандия; г) Германия. 3. Свържете термина и определението: а) барок б) класицизъм в) реализъм 1. строг, уравновесен, хармоничен; 2. възпроизвеждане на действителността чрез сетивни форми; 3. пищен, динамичен, контрастен. 4. Много елементи от този стил са били въплътени в изкуството на класицизма: а) антични; б) барок; в) готически. 5. Този стил се счита за буен, претенциозен: а) класицизъм; б) барок; в) маниеризъм.

6. Строгата организация, баланс, яснота и хармония на образите са характерни за този стил: а) рококо; б) класицизъм; в) барок. 7. Произведенията от този стил се отличават с напрежението на образите, маниерната изтънченост на формата, остротата на художествените решения: а) рококо; б) маниеризъм; в) барок. 8. Вмъкнете архитектурния стил „Архитектурата ……… (Л. Бернини, Ф. Боромини в Италия, Б. Ф. Растрели в Русия) се характеризира с пространствен обхват, сливане, плавност на сложни, обикновено криволинейни форми. Често има разгърнати мащабни колонади, изобилие от скулптура по фасадите и в интериора "а) готика б) романски стил в) барок

9. Представители на класицизма в живописта. а) Делакроа; б) Пусен; в) Малевич. 10. Представители на реализма в живописта. а) Делакроа б) Пусен; в) Репин. 11. Периодизация на епохата на барока: а) 14-16 век. б) 15-16 век. в) 17 век (края на 16 - средата на 18 век). 12. Г. Галилей, Н. Коперник, И. Нютон са: а) скулптори б) учени в) художници г) поети

13. Съпоставете произведенията със стилове: а) класицизъм; б) барок; в) маниерност; г) рококо 1 2 3 4

Урок по комбинирани технологии за обучение

Модул "Промяна на работните зони"

Предмет - Световна художествена култура 11 клас

Учител на MHK и музика, най-висока квалификационна категория - Очирова З.М., "Почетен работник на общообразователното образование"

Тема на урока"Разнообразието от стилове в културата на 17-18 век"

Толкова много новини за 20 години

и в царството на звездите,

и в областта на планетите,

Вселената се разпада на атоми,

Всички връзки са скъсани, всичко е смачкано на парчета.

Основите са разклатени и сега

всичко стана относително към нас.

Джон Дон (1572-1631) поет

Целта на урока

Разкрийте характерните черти на разнообразието от културни стилове от 17-18 век.

Задачи

Определете модела на промяна на художествените стилове.

Развийте способността на учениците да избират и анализират информация. Способността за вербализиране на своите чувства и чувства

Възпитаване на учениците по-съзнателно възприемане на произведенията на изкуството.

вид урок -обобщаващ урок по комплексно приложение на знания/урок по развиващ контрол/.

Форма на обучение: челен, групов

Образува се UUD

Комуникативна– придобиването на умения за отчитане на позицията на събеседника (партньора), организиране и осъществяване на сътрудничество и сътрудничество с учителя и връстниците, адекватно възприемане и предаване на информация.

когнитивни

способността да се изрази основната идея и да се изолира основното значение.

способността да се анализира задача от различни гледни точки и въз основа на различни параметри.

Лични

способност да слушате и чувате събеседника.

способност да формулира своята позиция по правилен и убедителен начин, като проявява уважение към позицията и мнението на другите хора.

Регулаторен (рефлексивен)

Способността да се контролира речта си, като се отчита комуникативната ситуация, етичните и социокултурните норми.

Способността да се предскаже възприятието на събеседника.

Оборудване за урок: персонален компютър (4 бр.), интерактивна дъска, мултимедиен видео проектор, аудиозаписи, магнетофон, презентация за урока във формат Microsoft Office PowerPoint, разпечатки (репродукции на произведения, карти с текстове, тестови задачи).

План на урока

1. Организационен момент 1-2 мин.

2. Въведение в темата 2-3 мин.

3.Фронтална анкета 3-5 мин.

4. Основен етап на урока 25 -30 мин.

5. Обобщаване на урока 3-5 мин.

6. Отражение 1-2 мин.

7. Заключение 1-2 мин.

По време на занятията

Организиране на времето- поздравления.

/На слайда е името на темата на урока, епиграф. Учителят започва урока на фона на звукаIVчасти от цикъла "Сезони" от А. Вивалди - "Зима" /

2.Въведение в темата

17-18 век е една от най-ярките и блестящи епохи в историята на световната художествена култура. Това е времето, когато обичайната, на пръв поглед непоклатима картина на света бързо се променя, в общественото съзнание настъпва крахът на идеалите на Ренесанса. Това е времето, когато идеологията на хуманизма и вярата в неограничените възможности на човека бяха заменени от различно усещане за живот.

Всяко време носи своите присъщи закони и целесъобразност. Известно е, че произведенията на архитектурата, скулптурата, музиката, изкуствата и занаятите, живописта и др. са вид средства за кодиране на „културни послания”. Ние общуваме с минали епохи, използвайки способността си за абстрактно възприятие. Познавайки "кодовете", а в нашия случай това са чертите и признаците на художествените стилове от 17-18 век, ние ще можем да възприемаме произведенията на изкуството по-съзнателно.

И така, днес нашата задача е да се опитаме да идентифицираме модела на променящите се стилове и да се научим да виждаме „кода“ на конкретен стил (концепцията на слайда „стил“). Стилът е стабилно единство от изразни средства, което характеризира художествената оригиналност на произведение или набор от произведения.

3 .Фронтално проучване- Момчета, кой може да назове основните стилове в изкуството от 17-18 век? Учениците назовават основните стилове на този период (маниеризъм, барок, рококо, класицизъм, романтизъм, реализъм).

В хода на поредица от уроци вие сте се запознали с всеки от тях. Ние, разбира се, сме съгласни с твърдението на съвременния руски историк на изкуството Виктор Власов: „Стилът е художественото преживяване на времето“

Нека опишем накратко всеки един от тях. За всеки стил е дадена словесна дефиниция.

4. Основен етап на урока. И така, днес работим по модула „Промяна на работните зони“. Класът е разделен на 4 групи, всяка от които изпълнява своята задача. Умението ви да работите заедно, да се консултирате помежду си и да достигате до общо мнение е много важно.

Група "А" (слаби ученици) работи с листовки, които трябва да бъдат разпределени между 6-те наименувани стила. Тук имате определението за стил и характеристиките на всеки от тях, репродукции на картини, поговорки и поетични реплики на известни хора.

Група "Б" (ученици от средното образование) работи с тестови задачи по нашата тема.

Трябва да съпоставите името на картините с името на автора, стила с името на картината, особеностите на стила с името и т.н.

А групата - "D" (отлични ученици), тя работи с презентацията "Стилове в изкуството от 17-18 век..." на лаптопи с достъп до Интернет. Това е практическа работа, съдържа трудни задачи, които изискват задълбочени познания по темата MHC.

Момчета, изпълнявате задачи за 10-12 минути и след това сменяте работните си зони: група „А“ се премества на мястото на група „Б“ и обратно; група "C" се променя с работната зона на група "D". Аз съм учител, работя в тясно сътрудничество с група “А”, а моите помощници работят с останалите трима - победители в олимпиадите на МХК, да ги наречем преподаватели. На слайда- « Tutor - от английското "tutor" - уредник, ментор, възпитател. Учителят може да помогне за решаването на организационни проблеми, да подкрепи желанието за изпълнение на задачи и самостоятелност, да реши организационни проблеми, да установи контакт между учениците, психологически да създаде отделение за продуктивна работа и е връзка между учениците и учителя.

По време на урока вие сте поканени да разберете причината за промяната в стиловете и да се опитате да идентифицирате модели в този процес. Това ще бъде резултатът от днешната ни работа.

Учениците работят в групи. Учителят ненатрапчиво следи процеса на изпълнение на задачите и по възможност коригира отговорите в рамките на групата. Учителите координират работата във всяка група.

С група "А" е необходима по-старателна и внимателно контролирана работа. За по-висока мотивация е необходимо създаване на проблемни ситуации и поставяне на индивидуални задачи. Например, когато определяте стила на картина, обърнете специално внимание на детайлите в репродукцията, което ще ви помогне да се справите по-точно със задачата. И когато работите с поетичен текст, намерете ключови думи или фрази, които помагат за определяне на стила и посоката в изкуството.

5. Обобщаване на урока.

Е, нека разберем как се справихте със задачата и какви изводи си направихте? Представители на всяка група изразяват своята гледна точка.... Учителят индиректно насочва учениците към правилното формулиране на отговорите: творческите хора винаги са се стремели към нещо ново, непознато, което е дало възможност за създаване на нови шедьоври; 17-18 век - времето на научни открития, довели до промяна във всички сфери на живота, включително изкуството; Смяната на стилове е естествен процес на овладяване на света според законите на красотата, естествено отражение на човешкия живот...

Последната дума на учителя- Така стигнахме до извода, че околната среда, околната среда и отразяването на света в движение става основното за изкуството на 17-18 век. Изкуството обаче в никакъв случай не се ограничава до естетическата сфера. Исторически произведенията на изкуството изпълняват не само естетически (художествени) функции в културата, въпреки че естетиката винаги е била същността на изкуството. От древни времена обществото се е научило да използва мощната ефективна сила на изкуството за различни социални и утилитарни цели – религиозни, политически, терапевтични, епистемологични, етични.

Изкуството е установена, кристализирана и фиксирана форма на овладяване на света според законите на красотата. Тя е естетически смислена и носи художествената концепция за света и личността.

6. Отражение

А сега се опитайте да оцените днешния урок и отношението си към него. Въпросникът е анонимен.

/ на фона на звученето на пиесата на Л. Бетовен "За Елиза" /

7. Заключение

И сега остава да оценим работата ви. Членовете на всяка група получават еднакви оценки. Така че резултатите са... ( група „А“ получава заслужена „четворка“, а останалите ученици, мисля, че ще се съгласите с това, получават оценка „пет“).

Благодаря на всички за урока!

Ванюшкина Л.М., Модерен урок: Световна художествена култура, Санкт Петербург, КАРО, 2009.

Дмитриева Н.А., Кратка история на изкуствата, Москва, Изкуство, 1990 г.

Данилова Г.И., Световна художествена култура: програми за образователни институции. 5-11 клас, Москва, Дропла, 2010 г.

Данилова Г.И., Световна художествена култура. 11 клас, Москва, Interbook 2002.

Полевая В.М., Енциклопедия на популярното изкуство: Архитектура. Живопис. Скулптура. Графични изкуства. Декоративно изкуство, Москва, "Съветска енциклопедия", 1986 г.

План - резюме на урока

Предмет: „Появата на нови стилове вXVII – XVIIIвекове"

Целта на урока:

– образователни (дават представа за основните художествени стилове, възникнали вXVII – XVIIIвекове);

– развиващи (да формират способност за разбиране на стилистичното разнообразие на изкуството, умения за анализиране на конкретни произведения на изкуството);

– образователни (да възпитават интерес към изкуството и да формират разбиране за неговата стойност).

Оборудване:

– табло (определяне на темата на урока, имена на стилове, нови термини, имена и имена на майсторите, работили във всеки конкретен стил);

– лаптоп с високоговорители (за демонстриране на илюстрации на картини от художници и слушане на аудио записи).

По време на занятията

Организиране на времето.

Добър ден клас. Днес ще изучаваме нова тема, която ще ни позволи да направим кратък преглед на това, за което ще научим повече в следващите уроци. Ще говорим за стиловете, които се появяват в европейското изкуство през късния Ренесанс и се развиват до края.XVIIIвекове

Уверете се, че имате тетрадки и химикалки на бюрата си. днес трябва да запишете много важна информация.

Обяснение на нов материал.

И така, темата на нашия урок е „Появата на нови стилове вXVII – XVIIIвекове"(Обръщам вниманието на децата към темата: написана е на черната дъска и подчертана с тебешир) .

Преди да започнем, нека се опитаме да си спомним какво е било положението в западноевропейското изкуство от краяXVIв

Започвайки от втората половина, падането на италианската живопис вече е забележимо и колкото по-нататък отива, толкова по-силна и по-силна става. Разцветът е последван от имитационен период. Индивидуалните черти на блестящите майстори се трансформират от подражателите им в маниери и канони.
На много известни майстори при цялото съвършенство на техниката и успешното сближаване с моделите им липсва чувство за мярка – първото условие за красота и сериозно достойнство. Наблюдава се „изпадане“ на принципите на живописта, характерни за Ренесанса, в преувеличение. Това преувеличение формира основата на нов художествен стил.

маниеризъм (от лат. приемане, маниер) (новият термин и неговият превод са изписани на дъската, както и имената на представителите на този стил, обръщам внимание на децата към тези бележки и ги моля да ги прехвърлят в своите тетрадки) отразява кризата на ренесансовите идеи за идеала.

Маниеризмът се появява в Италия, но много бързо се превръща в общоевропейски стил.

2 фактора допринесоха за това:

дейност на италиански майстори извън Италия;

широко разпространение на картини, графики, гравюри и DPI от майстори-маньеристи.

Самият термин принадлежи на биографа и художник Джорджо Вазари, който го нарича нова живописна система, която се характеризира с 3 основни черти:

Рязкост на изображенията;

Изразяване на позите, удължаване на пропорциите на фигурите;

Светлинни и цветови контрасти(горните принципи също се фиксират от учениците и след това се анализират с помощта на примери за картини на художници, представящи стила).

И трите принципа са отразени в произведенията на майсторите на маниеризма, които се считат за:

- Алесандро Алори ;

- Франческо Пармиджанино;

- Якопо Тинторето.

Маниеристите също се разглеждатпредставители на школата на Фонтенбло във Франция иЕл Греко в Испания.

В литературата и музиката терминът "маниеризъм" се използва по-широко, отколкото във визуалните изкуства; литературните произведения се наричат маниеристични, които се характеризират със сложността на сричката и синтаксиса, използването на фантастично фантастични образи.

Ярък пример за това е романът в два тома „Euphues“ от Джон Лили, който поражда термина „Euphuism“, което означава силно изкуствен и претенциозен стил.

Маниеризмът в музиката е дело на Карло ди Виноза, което се характеризира с хармония, промяна на темпото и ярък израз.

Въпреки всичко по-горе, много често историците на изкуството изобщо не отделят маниеризма като отделен стил, а се счита само за ранен етап на една от най-великите тенденции в изкуството.XVII – XVIIIвекове -барок .

Барокът се чете в синтетичен стил, т.е. изкуствено създаден на базата на две предишни тенденции – ренесансово и маниеристично. От първия получи великолепие и солидност, от втория - динамика и емоционалност.

Барокът доминира в европейското изкуство от краяXVIдо средатаXVIIIвек и обхвана всички видове творчество, най-пълно отразено в архитектурата и изобразителното изкуство.

Терминът идва от португалската думабароко , което означава перла с неправилна форма. Има обаче еквивалент на италиански -барок - буйни, червени, странни. Всъщност тези три думи - буйни, червени, странни - и дефинирани бароковото изкуство - светло, луксозно, удавящо се в злато и кадифе(терминът и неговите интерпретации са копирани от дъската) .

Барокът прави голямо впечатление на хората, така че скоро се вкоренява в католическите страни, превръщайки се в незаменим атрибут на силата и мощта на папата. Именно поради тази причина най-големите паметници на бароковата архитектура са църквите и манастирите.

Ярък пример за това е площадът и катедралата Свети Петър в Рим от архитектите Лоренцо Бернини и Франческо Боромини.

Традиционно представители на барока са:

- архитектите Лоренцо Бернини и Франческо Боромини

- художниците Караваджо, Карачи, Питер Пол Рубенс и Рембранд ван Рейн (имената на майсторите, написани на дъската, се преписват от децата в тетрадка) .

Бароковото изкуство, както в архитектурата, така и в скулптурата и живописта, се характеризира с:

Контраст, съчетаващ светлина и сянка;

Динамика;

Страст към грандиозно забавление, помпозност и яркост(принципите могат да бъдат записани или могат да бъдат посочени само устно, тъй като ще бъдат разгледани в следващите уроци по-подробно) .

Многоцветна скулптура, леене, дърворезба, огледала, стенописи, плафонна живопис, десетки метри коприна, кадифе и брокат в декорацията на помещенията - това е огромното наследство, което ни остави барокът.

Всички тези декоративни елементи по-късно помогнаха на Шарл Лебрен и Луи Лево - архитект и скулптор - да реализират проекта на най-големия паметник на дворцово-парковата архитектура Версай. Но повече за това по-късно.

И докато имаме векXVIII, първата му половина. Кралете Луи, монарсите от династията на Бурбоните, се стремят да консолидират властта си, като подчертават статута на „избраните“ с всички налични средства. Огромният кралски двор изисква забавление и лукс. Те не са доволни от великолепието на барока, имат нужда от нещо, което им трябва нещо по-малко претенциозно, но по-елегантно. Нов стил на "галантни празненства" - рококо - се превръща в находка.

Рококо (от фр. рокайл - декоративен мотив под формата на черупка) - това е стил или стилова посока в изкуството на Франция през първата половинаXVIIIвек(името на стила се копира от децата от дъската заедно с имената на неговите представители) .

Терминът "рококо" не се появи веднага, по-късно започнаха да наричат толкова презрително маниеризма, присъщ на стила.

Рококо се характеризира с:

Грациозни, изискани форми,

Идилични (пасторални) или чувствени сцени,

Мъгливи цветове, фина игра на светлина, мъгливи изображения(всеки от принципите е анализиран на примера на картините на художниците по-долу) .

В съвременната история на изкуството е обичайно да се считат четиримата изключителни френски декоратори за представители на рококо:Франсоа Буше, Антоан Вато, Никола Ланкре и Жан Фрагонар .

Тези четирима художници в процеса на своята дейност създават стила, чиито картини и мебели украсяват дворците на най-богатите хора във Франция в продължение на много години.

Рококо е камерен стил (малки форми), предимно живопис и скулптура, значително място в него е отделено и на ДПИ.

Темите на произведенията се колебаят в рамките на митологични и пасторални сюжети.

Въпреки това, прекомерното привличане към Купидони и Венери, красиви овчари и овчари, в крайна сметка съсипа този стил.

В средата на 50-те годиниXVIIIвек, рококо е критикуван за маниери, прекомерна чувственост и нелепо усложняване на композицията.

Епохата на Просвещението се прокрадва незабелязано и нанася съкрушителен удар върху принципите, по които се развива рококо. На първо място, Просвещението със своите нови идеали повлия на архитектурата, която никога не е била силната страна на рококо. Майсторите започнаха да бъдат привлечени от строгостта и спокойствието на древната, в по-голямата си част, гръцката архитектура.

Нарастващият интерес към античността е улеснен от откриването през 1755 г. на град Помпей с богато художествено наследство, както и изучаването на архитектурата в Южна Италия. Резултатът от новите тенденции беше висок стил в изкуството и литературата, наречен класически.

Така,класицизъм (децата преписват термина от дъската) е стил в литературата и изкуствотоXVIII- започнетеXIX, който се обърна към античното наследство като норма и идеален модел.

Този стил се появява във Франция, след което се разпространява в други страни с художници и архитекти, които са активно канени в дворовете на европейските монарси, като носители на знанието за "абсолютната хармония".

Художници, писатели и архитекти на класицизма вярват, че произведението на изкуството е плод на разума и логиката, следователно то трябва да бъде лишено от хаос и плавност на формите.

Въз основа на древното изкуство майсторите разработиха редица принципи, в съответствие с които всички представители на стила се ангажираха да създават:

Изобразяване на високи (героични и морални) идеали;

Строга организация на логични, ясни образи;

Сдържаност на цветовете(всички тези принципи се демонстрират на децата с помощта на илюстрации на произведения на изкуството от класически майстори) .

Може да изглежда, че създаването на такива твърди рамки обеднява художествените форми на стила, превръщайки ги в модели. Въпреки това не е така. Известно е, че именно архитектите на класицизма успяха да създадат онези дворци и паркови ансамбли, които сега радват целия свят.

Трима изключителни архитекти - Жул Хардуен-Мансарт, Андре Льо Нотр и по-късно Луи Льо Во - изграждат Версай - най-яркият пример за класическо изкуство.

Версай, построен от бял мрамор, е въплъщение на всички канони на древното наследство. Отвън - това е яснота, яснота, простота на формата. Вътре - второто раждане на бароковия стил. Защо се случи това, ще се опитаме да разберем в следващия урок.

Най-големите представители на класицизма са:

- архитекти Жул Хардуен-Мансарт, Андре Льо Нотр, Луи Лево;

- скулптор Антонио Канова;

- художниците Жак-Луи Давид и Никола Пусен (Децата преписват имената на майсторите в тетрадки) .

По времето на Наполеон, който вижда целта на изкуството във възвеличаването на неговата личност, неговите подвизи, класицизмът се преражда в един тържествен и в много отношения по-цялостен стил – ампир.

Що се отнася до музиката на класическия период, тук се откроява „виенският кръг“ - Хайдн, Моцарт и Бетовен. Литературата на класицизма е представена от творчеството на Молиер и Волтер на Запад, Ломоносов, Новиковски и Грибоедов в Русия.

Обобщавайки.

Днес се запознахме с четири нови стила на европейското изкуство, анализирахме характерните черти на всеки от тях, а също така разгледахме илюстрациите на типични представители. В следващия урок ще продължим изучаването на тези стилове, като се спрем по-подробно на най-грандиозния от тях - барок.

Домашна работа.

Сега запишете домашното. Прочетете параграф No1 в учебника, 1 - 3 части от него. И помислете за отговора на въпроса: „Кой от стиловетеXVII – XVIIIвекове хареса ли ти повече?“ обясни защо. Това е всичко. Благодаря на всички за вниманието, всеки е свободен.

Библиографски списък

Данилова G.I. Световна художествена култура: от 17 век до наши дни. 11 клетки Основно ниво: учебник. за общо образование институции. – М.: Дропла, 2012. – 366, с.

Емохонова Л.Г. Световно изкуство. Proc. за 10 - 11 клетки. общо образование институции. В 3 ч. Част 2. - М .: Образование, 2012. - 255 с.

Виртуален музей на живопистаМалъкзалив. Електронна енциклопедия на Художествено-историческия музей / , 8.10.2016

8 октомври 2016 г

< http:// малък залив. en/ рококо. html> , 8.10.2016 г

< http:// малък залив. en/ класически. html> , 8.10.2016 г

Описание на презентацията Стилистично разнообразие на изкуството от 17-18 в. Б според слайдовете

ХУДОЖЕСТВЕНИ СТИЛОВЕ Стилът е съвкупност от художествени средства и техники в произведенията на художник, художествено движение, цяла епоха. Маниери и барокова класика и рококо реализъм

МАНЕРИЗЪМ Маниеризъм (ит. manierismo, от maniera - маниер, стил), направление в западноевропейското изкуство от 16 век. , отразяващ кризата на хуманистичната култура на Ренесанса. Външно след майсторите от Високия Ренесанс, произведенията на маниерите се отличават със своята сложност, интензивност на образите, маниерна изтънченост на формата и често острота на художествените решения. Ел Греко „Христос на Елеонската планина“, 1605 г. Нац. гал , Лондон

Основните черти на барока са разкош, тържественост, разкош, динамика, жизнеутвърждаващ характер. Бароковото изкуство се характеризира със смели контрасти на мащаб, светлина и сянка, цвят, комбинация от реалност и фантазия. Катедралата на Сантяго де Компостела. Църквата на Знамението на Богородица в Дубровици. 1690 -1704 г. Москва.

КЛАСИЦИЗЪМ Класицизъм от лат. classicus - "образцов" - художествено течение в европейското изкуство от 17-19 век. , фокусиран върху идеалите на античната класика. Никола Пусен "Танц под музиката на времето" (1636).

ХАРАКТЕРИСТИКИ НА КЛАСИЦИЗМА: Сдържаност. Простота. Обективност. Определение. Плавна контурна линия.

Основните теми на изкуството на класицизма бяха триумфът на обществените принципи над личните, подчиняването на чувствата на дълга, идеализирането на героичните образи. Н. Пусен "Пастирите на Аркадия". 1638 -1639 Лувър, Париж

РЕАЛИЗЪМ Реалното на змията (фр. réalisme, от къснолатински reālis „реален”, от лат. rēs „нещо”) е естетическа позиция, според която задачата на изкуството е да улови реалността възможно най-точно и обективно. Терминът "реализъм" е използван за първи път от френския литературен критик Ж. Шанфльори през 50-те години. Жул Бретон. "Религиозна церемония" (1858 г.)

ХАРАКТЕРИСТИКИ НА РЕАЛИЗМА: Обективност. точност. Конкретност. Простота. Естественост.

Литература: 1. Данилова Г. И. Световна художествена култура. 11 клас. - М.: Дропла, 2007. Литература за допълнително четене: 1. Солодовников Ю. А. Световна художествена култура. 11 клас. - М.: Образование, 2010. 2. Енциклопедия за деца. Изкуство. Том 7. - М .: Avanta +, 1999. 3. http: //ru. уикипедия. org/

Изпълнете тестови задачи: Всеки въпрос има няколко възможни отговора. Правилните според вас отговори трябва да бъдат отбелязани 1. Поставете в хронологичен ред изброените по-долу епохи, стилове, направления в изкуството: а) Класицизъм; б) Барок; в) Ренесанса; г) Реализъм; д) Античността; е) Маниеризъм; ж) рококо

8. Представители на класицизма в живописта. а) Делакроа; б) Пусен; в) Малевич. 9. Представители на реализма в живописта. а) Делакроа б) Пусен; в) Репин. 10. Периодизация на епохата на барока: а) 14-16 век. б) 15-16 век. в) 17 век (края на 16 - средата на 18 век). 11. Г. Галилей, Н. Коперник, И. Нютон са: а) скулптори б) учени в) художници г) поети

12. Свържете произведенията със стилове: а) класицизъм; б) барок; в) маниерност; г) рококо

слайд 1

Стиловото разнообразие на изкуството от XVII-XVIII век
Изготвено от учителя по изобразително изкуство и МХК МКОУ СОШ с. Брут Гулдаева S.M.

слайд 2

слайд 3

ХУДОЖЕСТВЕНИ СТИЛОВЕ
Стилът е комбинация от художествени средства и техники в произведенията на художник, художествено движение, цяла епоха.
Маниеризъм Барок Класицизъм Рококо Реализъм

слайд 4

МАНИЕРИЗЪМ
Маниеризъм (италиански manierismo, от maniera - маниер, стил), направление в западноевропейското изкуство от 16 век, което отразява кризата на хуманистичната култура на Ренесанса. Външно след майсторите от Високия Ренесанс, произведенията на маниерите се отличават със своята сложност, интензивност на образите, маниерна изтънченост на формата и често острота на художествените решения.
Ел Греко „Христос на Елеонската планина“, 1605 г. Нац. Гал., Лондон

слайд 5

Характерни черти на стила Маниеризъм (художествен):
Изтънченост. претенциозност. Образ на фантастичен, неземен свят. Прекъснати контурни линии. Контраст на светлината и цветовете. Удължаване на формата. Нестабилност и сложност на позите.

слайд 6

Слайд 7

Галерия Уфици
Палацо дел Те в Мантуа
Маниеризмът в архитектурата се изразява в нарушаване на ренесансовия баланс; използване на архитектурно немотивирани конструктивни решения, които предизвикват неспокойство на зрителя. Най-значимите постижения на архитектурата на манеризма включват Палацо дел Те в Мантуа (работа на Джулио Романо). Сградата на галерия Уфици във Флоренция е издържана в маниеристичен дух.

Слайд 8

БАРОК
Барокът (италиански barocco - причудлив) е художествен стил, преобладаващ от края на 16-ти до средата на 18-ти век. в европейското изкуство. Този стил възниква в Италия и се разпространява в други страни след Ренесанса.

Слайд 9

ХАРАКТЕРИСТИКИ НА БАРОКОВИЯ СТИЛ:
Помпозност. претенциозност. Кривината на формите. Яркост на цветовете. Изобилие от позлата. Изобилие от усукани колони и спирали.

Слайд 10

Основните черти на барока са разкош, тържественост, разкош, динамика, жизнеутвърждаващ характер. Бароковото изкуство се характеризира със смели контрасти на мащаб, светлина и сянка, цвят, комбинация от реалност и фантазия.
Катедралата на Сантяго де Компостела
Църквата на Знамението на Богородица в Дубровици. 1690-1704. Москва.

слайд 11

слайд 12

КЛАСИЦИЗЪМ
Класицизъм от лат. classicus - "образцов" - художествено направление в европейското изкуство от 17-19 век, фокусирано върху идеалите на античната класика.
Никола Пусен "Танц под музиката на времето" (1636).

слайд 13

ХАРАКТЕРИСТИКИ НА КЛАСИЦИЗМА:
Сдържаност. Простота. Обективност. Определение. Плавна контурна линия.

Слайд 14

Основните теми на изкуството на класицизма бяха триумфът на обществените принципи над личните, подчиняването на чувствата на дълга, идеализирането на героичните образи.
Н. Пусен „Пастирите от Аркадия”.1638 -1639г Лувър, Париж

слайд 15

В живописта основно значение придобиват логичното разгръщане на сюжета, ясна балансирана композиция, ясен пренос на обем, подчинената роля на цвета с помощта на светлотения, използването на местни цветове.
Клод Лорен "Заминаването на Савската царица"
Художествените форми на класицизма се характеризират със строга организация, баланс, яснота и хармония на образите.

слайд 16

В страните на Европа класицизмът съществува два века и половина, а след това, променяйки се, се преражда в неокласическите тенденции от 19-ти - 20-ти век.
Произведенията на класицистичната архитектура се отличават със строгата организация на геометричните линии, яснотата на обемите и редовността на планирането.

Слайд 17

РОКОКО
Рококо (френско рококо, от rocaille, rocaille - декоративен мотив с форма на раковина), стилова тенденция в европейското изкуство от 1-ва половина на 18 век.
Църквата на Франциск от Асизи в Оуро Прето

Слайд 18

ХАРАКТЕРИСТИЧНИ ХАРАКТЕРИСТИКИ НА РОКОКО:
Усъвършенстване и сложност на формите. Изящност на линии, орнаменти. Лекота. Грация. Въздушност. Флирт.

Слайд 19

Възникнало във Франция, рококо в областта на архитектурата се отразява главно в характера на декора, който придоби подчертано елегантни, изискани и изискани форми.
Амалиенбург близо до Мюнхен.

Слайд 20

Образът на човек загуби независимото си значение, фигурата се превърна в детайл от орнаменталната украса на интериора. Рококо живописта е била предимно декоративна. Рококо живописта, тясно свързана с интериора, се развива в декоративни и стативни камерни форми.
Антоан Вато "Заминаване за остров Китера" (1721)
Фрагонар "Люлка" (1767)

слайд 21

РЕАЛИЗЪМ
Реализмът (фр. réalisme, от къснолатински reālis „реален”, от лат. rēs „нещо”) е естетическа позиция, според която задачата на изкуството е да улови реалността възможно най-точно и обективно. Терминът "реализъм" е използван за първи път от френския литературен критик Ж. Шанфльори през 50-те години.
Жул Бретон. "Религиозна церемония" (1858 г.)

слайд 22

ХАРАКТЕРИСТИЧНИ ХАРАКТЕРИСТИКИ НА РЕАЛИЗМА:
Обективност. точност. Конкретност. Простота. Естественост.

слайд 23

Томас Ийкинс. "Макс Шмит в лодка" (1871)
Раждането на реализма в живописта най-често се свързва с творчеството на френския художник Гюстав Курбе (1819-1877), който открива личната си изложба "Павилион на реализма" през 1855 г. в Париж. реализмът е разделен на две основни области - натурализъм и импресионизъм.
Гюстав Курбе. „Погребение в Орнан“. 1849-1850

слайд 24

Реалистичната живопис стана широко разпространена извън Франция. В различни страни е бил известен под различни имена, в Русия е бил известен като Скитници.
И. Е. Репин. "Боржи на Волга" (1873 г.)

Слайд 25

Констатации:
В изкуството на 17-18 век съжителстват различни художествени стилове. Разнообразни в своите прояви, те въпреки това притежаваха единство и общност. Понякога напълно противоположни художествени решения и образи бяха само оригинални отговори на най-важните въпроси от живота на обществото и човека. Невъзможно е да се изразят недвусмислено какви промени са се случили през 17 век в отношението на хората. Но стана ясно, че идеалите на хуманизма не издържат изпитанието на времето. Околната среда, околната среда и отражението на света в движението стават основно за изкуството на 17-18 век.

слайд 26

Слайд 27

Изпълнете тестови задачи:
За всеки въпрос има няколко възможни отговора. Правилните, според вас, отговорите трябва да бъдат маркирани (подчертайте или поставете знак плюс). За всеки верен отговор получавате една точка. Максималният брой точки е 30. Броят на точките от 24 до 30 съответства на теста.
Подредете изброените по-долу епохи, стилове, направления в изкуството в хронологичен ред: а) Класицизъм; б) Барок; в) романски стил; г) Ренесанс; д) Реализъм; е) Античността; ж) готически; з) Маниеризъм; и) рококо

Слайд 28

Слайд 29

6. Строгата организация, баланс, яснота и хармония на образите са характерни за този стил: а) рококо; б) класицизъм; в) барок. 7. Произведенията от този стил се отличават с интензивността на образите, маниерната изтънченост на формата, остротата на художествените решения: а) рококо; б) маниеризъм; в) барок. 8. Вмъкнете архитектурния стил „Архитектурата ……… (Л. Бернини, Ф. Боромини в Италия, Б. Ф. Растрели в Русия) се характеризира с пространствен обхват, сливане, плавност на сложни, обикновено криволинейни форми. Често има разгърнати мащабни колонади, изобилие от скулптура по фасадите и в интериора "а) готика б) романски стил в) барок

слайд 30

Слайд 31

13. Съпоставете произведенията със стилове: а) класицизъм; б) барок; в) маниерност; г) рококо
1
2
3
4