Историята на създаването на инструмента.
Флейтата е един от най-старите духови инструменти. В древни времена терминът "флейта" означаваше повечето духови инструменти, но почти всички тези инструменти не бяха свързани с флейтата, която виждаме днес. По-малко далечен предшественик на "флейтата с връх" (надлъжна флейта) беше флажолет - обикновена тръба с малък брой клапани.
Има предположение, че родното място на напречната флейта е Азия. През Средновековието флейтата прониква на запад, където се разпространява навсякъде. Първоначално той беше под формата на парче тръстика, оборудвано с шест звукови дупки и един за издухване.
В тази форма тя е много популярна в Германия, където постепенно се трансформира и на всички европейски езици се нарича "немска флейта". Флейтата печели слава като концертен независим инструмент във Франция, където местни музиканти я превръщат в истински оркестров инструмент заедно с права флейта.
Старата немска флейта имаше доста впечатляващ обем, покривайки с всички хроматични пропуски две и половина октави - от първата до третата. Най-ниският звук на тази флейта се получава чрез разклащане на целия въздушен стълб, съдържащ се в тръбата на инструмента, докато всички следващи, в рамките на долната хроматична октава, се образуват чрез постепенното му скъсяване. По този начин всички звуци, които са били част от ре-мажорната диатонична гама, съответстват на основните дупки или дупки на старата немска флейта, а всички междинни (хроматични) стъпки са получени с помощта на раздвоен или "раздвоен захват". При този метод за извличане на звук тези междинни стъпки не излязоха много чисти и скоро за тях бяха направени отделни дупки, покрити с клапани.
Новата основа за устройството на флейтата е разработена за първи път от Уилям Гордън (1791-1839), шотландец, офицер от швейцарската гвардия на френския крал Чарлз 10. След свалянето на краля и разпускането на гвардията Гордън посветил се изцяло на усъвършенстването на флейтата, но не имал време да доведе идеята си до край.
Теобалд Бьом (1794-1881) се възползва от работата му. През 1832 г. той проектира конична флейта с отворени клапани. Този модел инструмент беше успешен във Франция и Англия, но все още не беше перфектен. Постоянните експерименти доведоха до създаването през 1847 г. на цилиндричната структура на флейтата, която се използва и до днес. Bem също така разработи клапанна система, постигна подобрение в качеството на звука на инструмента и разшири обхвата. Сега флейтата започна да звучи в рамките на 3 октави.
Приблизително в същата форма флейтата съществува и до днес.
Първи уроци по флейта. Настройката на изпълнителния апарат.
Съвременната флейта се състои от три части:
- горната част се нарича "глава";
- среден - "тяло";
- долна - "коляно".
Флейтата варира от do(c) или si(h) от първата октава до do(c) от четвъртата, опитни флейтисти могат да свирят ноти до mi(e) от четвъртата октава, но са доста трудни за свирене и имат остър, пронизващ звук.
В момента флейтата е един от най-разпространените духови инструменти, особено популярен сред децата и родителите. Сега децата започват да свирят на флейта доста рано, на 7-10-годишна възраст. През тези години тялото на детето все още е слабо и не е оформено, не е укрепило мускулната система. Ето защо е много важно към първите стъпки на детето на флейтата да се отнасяте със специално внимание и внимание.
Дихателните мускули, устните, езикът, пръстите, взети сами по себе си, все още не са работещ апарат. Те стават такива само в резултат на овладяване на изпълнителски умения. За да направят това, те трябва да се обединят в единен комплекс, наречен задвижващ апарат. Двигателният апарат е инструмент на човешкото съзнание, негово продължение. Невъзможно е да се развият напълно изпълнителските качества на двигателния апарат, без да се развие преди всичко музикалното мислене на самия изпълнител.
Изпълнителският апарат е система от съответни двигателни органи на човек, оборудвана с изпълнителски умения и е функционален орган на музикалното съзнание. Изпълнителният апарат се състои от следните компоненти:
- Музикално мислене.
- Слухови и двигателни усещания.
- Задвижващ апарат.
- Изпълнение на дишане.
- Работа на устните.
- Езикова артикулация.
- Координация на пръстите.
Основната задача на учителя е да въведе малък ученик в света на музиката и да го запознае с инструмента, така че детето да не изпитва дискомфорт, скованост и неудобство. Много е важно да не забравяме основното правило, за което пише Петер-Лукас Граф: „Флейтата е само една част от вашия инструмент. Когато свирите на флейта, тялото ви също участва (дихателни органи, устни, език, гърло, ръце).“
И така, как да подходим към извличането на първия звук?
Тялото на изпълнителя е толкова важен инструмент, колкото и флейтата. Това е, което определя правилния, красив звук. Положението на тялото, дишането и възглавничките за ушите - всички заедно са отговорни за доброто звукоизвличане.
Преди да извлечете звука, е необходимо да подготвите тялото за урока. За правилното функциониране на изпълняващия апарат трябва да се уверите, че тежестта е разпределена равномерно на двата крака, гърбът е прав. Равномерната поза трябва да се държи под специален контрол, прегърбването пречи на правилното дишане, води до свиване. За малкото дете е трудно да контролира тялото си, когато свирите на инструмент, можете да изправите гръбнака си, облегвайки гръб на стената.
Правилната позиция на тялото е най-важното условие за добър контрол на дишането, тя е в основата на правилната настройка, оказва голямо влияние върху всички области на звуково производство.
За да останат свободни раменете, ръцете и дишането, трябва да спазвате няколко правила:
- Краката трябва да са на ширината на раменете, но по такъв начин, че левият крак да е леко напред.
- Погледът трябва да бъде насочен пред вас.
- Главата е свободно балансирана върху гръбначния стълб.
- Вратът е свободен.
- Коленете са леко пружиниращи.
Основното е тялото на детето да е в естествена позиция.
Преди да дадете на детето инструмент, трябва да му обясните принципите на дишането, да направите няколко упражнения, тъй като контролът върху равномерния въздушен поток е много важен за правилното производство на звук.
Когато свири на всички духови инструменти, изпълнителят трябва да използва гръдно-коремно (смесено) дишане. Само при смесено дишане е възможно да се максимизира използването на всички дихателни мускули, които допринасят за осъществяването на пълно, дълбоко вдишване и дълго, активно контролирано издишване, което е едно от основните условия при образуването и провеждането на звука. Неправилната мускулна работа се отразява на звука и неговото поведение. Извършването на вдъхновение включва външните интеркостални мускули и диафрагмата. Да се научите да контролирате дишането първо трябва да стане без инструмент.
Й. Должиков. Методология. 1. Техника на изпълнение на дишането. Издателство "ДЕКА-ВС". Москва 2004г.
На първо място, трябва да се научите как да дишате в три стъпки: като поставите ръката си на стомаха, напълнете долната част на белите дробове, усещайки как коремните мускули го отблъскват. След това напълнете средната част с въздух, разширявайки ребрата. И накрая, напълнете горната част на белите дробове, избутвайки напред горната част на гръдния кош. В този случай трябва да се уверите, че раменете не се издигат. Детето трябва да се научи да поема такъв дъх бавно и непрекъснато, като усеща как въздухът се разпределя равномерно във всички части на белите дробове.
За да направите принципите на дишането по-разбираеми за малък ученик, трябва да обърнете много внимание не само на правилното вдишване, но и на издишване. Дългото, продължително издишване трябва да се овладее във визуални упражнения, които ви позволяват да контролирате въздушния поток. Ето някои от тях:
- Поставете парче памучна вата върху масата и духайте върху нея, така че да се движи около масата в различни посоки. Това ще изисква различна енергия на въздуха всеки път.
- Издишайте напълно целия въздух, изчакайте няколко секунди, докато самото тяло ви каже да вдишате. Вдишването трябва да е бавно, както е описано по-горе. След това издишайте бавно, като се вслушате дали звукът на въздуха е равномерен.
- Поемете дълбоко въздух и задръжте въздуха в дробовете си за няколко секунди. След това, сгъвайки устните си като за свирка (произнасяйки буквата „u“), пуснете със сила струя въздух върху дланта си, без да издувате бузите си. Дланта е необходима, за да усетите издуханата въздушна струя, да контролирате нейната равномерност.
- Вземете тънка хартиена носна кърпа, прикрепете я към стената. Също така поемете дълбоко въздух и сгънете устните си, за да духате върху носната кърпа, така че въздушната струя да държи кърпичката до стената възможно най-дълго.
Подобни усещания очакват детето, докато свири на флейта.
След като овладеете настройката на тялото и основите на гръдното дишане, трябва да започнете да настройвате амбушюра.
Духайки върху хартиена носна кърпа, ние вече започнахме да подготвяме подложките за уши.
Устните са най-важният изпълнителен орган при свирене на флейта. Тембърът на инструмента, пълнотата и дълбочината на звука зависят от правилната настройка на амбушюра.
Непосредствено преди извличането на първите звуци е необходимо да се обясни на ученика как правилно да образува въздушен поток от въздух.
Една от основните задачи на амбушюра е да създаде такава междина в устните, през която въздухът ефективно да навлиза във флейтата. Ето няколко прости правила, които трябва да следвате за правилно извличане на звук:
- Челюстта трябва да бъде леко спусната на разстояние от ухапания малък пръст.
- Устните произнасят буквата "u", докато се сгъват в малък багажник, сякаш.
- Горната устна насочва въздушния поток към външния ръб на входа.
- Устните са свободни, лесно докосвайте инструмента.
Въздушната струя трябва да прилича на струя, издухана от сламка. Като илюстративен пример можете да поканите ученика да духне през сламка на ръката си и след това със същите усещания да духа без нея.
Движението на долната челюст може да промени посоката на въздушния поток, но пролуката в устните трябва да запази формата си.
Можете да поканите детето да духне на ръката си, променяйки посоката на струята (нагоре, надолу). В този случай трябва да контролирате равномерния въздушен поток.
Най-накрая стигнахме до самото извличане на звук.
В никакъв случай не трябва да се дава на ученик цял инструмент наведнъж. Детето може да се обърка, ще му бъде много трудно да контролира всичките си усещания и да следи правилното положение на тялото, ръцете, устните и дишането.
Главата, или по-скоро вътрешният ръб на отвора на "гъбите" се нанася върху така наречената линия между брадичката и устната. Дупката трябва да е в средата на устната, тоест под върха на носа. Отворът трябва да бъде около 1/3 затворен и 2/3 оставен отворен, за да се напълни с въздух, излизащ от входа.
След всички приготовления, описани по-горе, трябва да се опитате да издадете звук на главата. Използвайки правилното вдишване и издишване, трябва да се опитате да издадете дълъг, равномерен звук. По правило не всеки успява да извлече първия звук от първия път, понякога са необходими няколко урока.
За да играете на главата и да се научите да издавате ясни звуци, беше по-забавно за детето, можете да добавите елементи от играта към урока. Например, ако докоснете отвора на тръбата с показалеца си, можете да имитирате „вика на индианец“. И ако преместите пръста си вътре в тръбата, можете да промените височината на звука, ще се получи имитация на сирена или ако затворите напълно отвора на тръбата с дланта на дясната си ръка, ще получите ниско тъп звук.
Само след като детето овладее всички горепосочени техники и свиренето на главата на флейта ще бъде лесно за него, а звукът ще бъде ясен, без шип, можете да продължите към артикулация.
Най-известните и широко разпространени срички на артикулация в изпълнителската практика са: ту, та, те, ти, ду, да, ду, де. В началния етап е по-добре да използвате едното и другото. Можете да се научите да свирите прости песни на един звук (например „Андрю е врабче“) или като промените височината на звука с дланта си, да пуснете песни на два звука (например „Кукувица“).
След като детето овладее всичко изброено по-горе, можете да започнете да практикувате на цялостна, сглобена флейта.
За да може ученикът да контролира основите на правилната постановка, по-добре е да практикува пред огледалото.
Основният принцип на правилната позиция на ръцете по време на играта се основава на баланса. За да не бъде притиснато тялото на ученика, ръцете, лактите, раменете и устните да останат свободни, трябва да се помни за референтните точки на флейтата (местата, върху които опира флейтата).
Основната референтна точка е показалецът на лявата ръка. Правилната позиция на пръста и настройката на ръката ще ви позволи да разпределите рационално силата на лявата ръка, за да поддържате флейтата.
Показалецът трябва да изглежда като английската буква "S" и да е поставен леко под флейтата, той трябва да е облегнат на тялото на флейтата със страната си, а не отвътре.
Палецът на лявата ръка е свободно изпънат, останалите пръсти на лявата ръка са заоблени и са в непосредствена близост до клапите.
Следващата референтна точка е палецът на дясната ръка. Тя трябва да бъде в права позиция приблизително под показалеца, докато трябва да бъде поставена леко зад тръбата на флейтата. Функцията на палеца е да поддържа флейтата отдолу. Останалите пръсти на дясната ръка трябва да са леко заоблени и близо до клапите. Когато поставя ръцете, основната задача на учителя е да гарантира, че ученикът не натиска пръстите си върху клапаните и не притиска ръцете си. Намирането на добра и удобна позиция на ръцете в ранните етапи на практиката на флейта не е лесна задача. Само когато позицията на тялото, главата, шията и ръцете са в баланс, флейтата няма да се изплъзне от брадичката и пръстите ще останат свободни.
Сега можете постепенно да научите нотите и песните. Основното нещо е да продължите да работите за укрепване на дишането, амбушура и развиване на плавност на пръстите. В началния етап на обучение не трябва да бързате да усложнявате изучавания материал, натоварването трябва да е по силите на малък ученик.
Свиренето на духов инструмент изисква добра координация, едновременна работа на дишане, език, пръсти, амбушюр.
Освен това трябва да сте физически годни, за да използвате инструмента. За да направи часовете по-продуктивни, детето трябва да се занимава с физическо възпитание. Басейнът е много подходящ за развитие на дихателните органи, мускулите и стойката.
От гледна точка на обучението, работата на изпълнителния апарат е както следва:
- Учителят в хода на занятията постига целенасочени движения от ученика, базирани на собствените си представи за естеството на звука на инструмента и свързаните с него мускулни усилия. От слухови и мускулни усещания се формира комплексно умение, депозирано в паметта, умението се превръща в представяне.
- Образното възприятие (визуално или слухово) извиква от паметта съответното представяне, което призовава към действие формираното умение - звукът се извлича.
- Извършва се слухов и двигателен анализ на извлечения звук и въз основа на него се извършва необходимата корекция на умението.
С други думи, първо трябва да си представите нотата или последователността, която се изпълнява, след това внимателно да подготвите изпълнителския апарат и да намерите подходящите усещания за свирене. Само тогава той има обективна възможност да извлече контролирания звук или последователност.
Работата и развитието на изпълнителния апарат е възможно само като цяло. Точната интонация, свободата и мелодичността на звука са естествени критерии за правилното му действие.
Уроците с малки ученици, първото им запознаване с инструмента, първите стъпки трябва да бъдат интересни и вълнуващи. За да продължи успешно работата по първоначалното изявление, учителят трябва да заинтересува ученика, да завладее, да не губи основното за малките неща, да знае пътя, по който трябва да води ученика. Така че е необходимо не само да си представите крайния резултат, но и да знаете твърдо как да постигнете това.
Използвани книги:
- Рогал-Ливицки „Модерен оркестър“.
- Петър-Лукас Граф "20 основни упражнения".
- Юрий Должиков „Музикална папка на флейтиста. Тетрадка 1. Методика, упражнения, изследвания.
- Барбара Гислер-Хаасе "Вълшебната флейта" - техника за начинаещи.
Курсът е предназначен за тези, които се занимават с музика само като хоби, виждат ноти и рекордьор за първи път.
Ще изучавате:
- нотни записи;
- основи на ритъма;
- ноти и настройка на пръстите на рекордера;
- извличане на висококачествен звук, спецификата на ниски и високи ноти;
— пуснете повече от 25 добре познати мелодии: Lonely Shepherd, Yesterday, Love me tender, Flight of the Condor, Hava Nagila, мелодии от филма „Кръстникът“, „Титаник“ и др.
Всички мелодии са анализирани подробно: как да четете ноти, как да броите ритъма и да свирите точно, кои пръсти на флейтата. Бавно ще научите всичко това заедно с видеото, след което ще играете с акомпанимент.
Резултат:след изучаване на курса ще можете самостоятелно да свирите мелодии според нотите, намерени в интернет или книгите с песни.
Можете също да закупите самия рекордер от нас, в офиса в Москва:.
Можете да оцените качеството на картината с примери:
.
Ако вече сте решили да учите, изтеглете целия урок за избора на флейта. И купете добра флейта, трудно е да уцелите горните ноти на лошите.
Пълна програма на курса:
част I
Урок 1. От какво е направена флейтата. Поза, кацане, позиция на пръстите, дишане. Последователността на звуците: do re mi fa sol la si do. Първите звуци: do si la sol.
Урок 2. Характеристики на извличане на ниски звуци. Бележки във F mi re do.
Урок 3. Координация. Обучаваме се бързо да търсим бележки на диктофона. Цяла гама.
Урок 4 Легато, не легато. Как да направите звука красив и да спрете да виете.
Урок 5 Ние свирим на пиано.
Част II
Урок 1. Музикална пръчка, висок ключ, как се пишат нотите. октави.
Урок 2 Как да ги запомним. Малки примери от листа.
Урок 3 Запомняне, примери.
Урок 4. Свирим нотите, без да гледаме пръстите. Гама упражнения нагоре и надолу.
Урок 5
Урок 6
Урок 7
Част III
Урок 1. Как се записва ритъмът в ноти. Продължителности и тяхното броене: цяло, половината, осмата, шестнадесетата. Пляскаме ритми. „Рибена кост“ според нотите с ритъм.
Урок 2
Урок 3
Урок 4
Урок 5 Ритмичен модел - бележка с точка.
Урок 6 Още една бележка с точка.
Урок 7 Точков ритъм.
Част IV
Урок 1. Остри, плоски, тяхното значение, местоположение на клавиатурата и нотация.
Урок 2 Малко парче с остри предмети.
Урок 3 Диез и бемоли в ключ. "В градината или в градината."
Урок 4
Урок 5
Урок 6
Урок 7 Повтаряме всички ноти, преминати с диези и бемоли, научаваме "скакалеца" по ноти, пляскаме на ритъма.
Урок 8 Играем "Чижик-Пижик".
Урок 9 Точков ритъм, оптимистичен.
Част V
Урок 1. Ноти на втора октава: do re mi fa. Характеристики на "произвеждане" на високи звуци или как да получите съсед.
Урок 2. Продължаваме да учим високи ноти, песента “The Moon Shines”.
Урок 3. Химн на Руската федерация - ноти, ритъм, свирене с акомпанимент.
Урок 4 Най-трудното.
Урок 5. Мелодия от филма "Титаник" - ноти, ритъм, свирене с акомпанимент.
Урок 6
Урок 7
Урок 8
Част VI
Урок 1. До диез от втора октава и мелодия от филма "Кръстникът".
Урок 2
Урок 3 „Песен на крокодила Гена“ (нека тичат тромаво ...).
Урок 4
Урок 5 "Зелени ръкави" (Зелени ръкави).
Урок 6
Урок 7
Как да изсвирите мелодия в различен тон - по-висок или по-нисък от оригиналните ноти.
Това знание ще ви бъде полезно, ако нотите на вашата мелодия са над или под обхвата на рекордера.
БОНУСИ!
Пример за мелодия с акомпанимент, бързо темпо:
Дим върху водата, темп 110 удара в минута
Същото, бавно темпо:
Дим върху водата, темп 70 удара в минута
Само акомпанимент на китара, бавно темпо. Ще изсвириш мелодията ;)
Пълен списък с песни в колекцията:
1. В полето имаше бреза
2. Малка коледна елха
3. Две смешни гъски
4. Чижик-Пъжик
5. Обичай ме нежно
6. О, ти си моят балдахин, балдахин
7. Широка е моята родна страна (начало)
8. Московски вечери (начало)
9. Тема за любовта от филма "Титаник"
10. Калинка-Малинка
11. Самотен пастир
12. Jingle Bells
13. Честит рожден ден
14. В градината или в градината
15. Скакалец
16. Хей да тръгваме
17. Бумър
18. Дим върху водата
19. Вечерни камбани
20. Луната свети
Как да свирите на флейта - научете се да държите правилно флейтата.
Ако поставянето на главата на флейтата до устните си и незабавното издухване на резониращ звук все още не е успешно за вас, върнете се към Сесия 1 до огледалото и практикувайте още малко. Надявам се, че всичко се е получило добре и можете да продължите по пътя на обучението да свирите на флейта.
Съберете флейтата. Как правилно да сглобите напречна флейта е описано в първия урок. След сглобяване на шията на главата, клапаните на тялото и вала на коляното трябва да се подредят в права линия. C не прилагайте сила при сглобяване, частите на канавката се „завинтват“ и не се притискат.
Нека научим позицията на пръстите на клапите на музикалните отвори на флейтата
Първо, нека номерираме пръстите, за да избегнем несъответствия в по-нататъшното описание на свиренето на флейта.
Ръцете на напречната флейта ще бъдат разположени точно както на снимката:
- лявата ръка е обърната с дланта към вас и е разположена по-близо до главата;
- дясната ръка е обърната с длан от вас и е разположена по-близо до коляното на флейтата.
Сега нека се договорим (номер) как ще наречем клапаните и лостовете на флейтата:
Картината показва тялото с коляно към френската система напречна флейта. Именно такава флейта в момента е най-често срещаната за учене и най-вероятно имате точно такава флейта. Засега няма да номерираме всички клапани/лостове, а само тези, които ще ви трябват в началото на обучението как да свирите на флейта. В бъдеще ще дадем имена на други елементи на флейтата
Номерата на клапаните/лостовете са същите като номерата на пръстите на снимката по-горе. Буквите на номера 1 и 10 означават, че пръстите с такива цифри могат да заемат повече от една позиция.
Ето как един от водещите производители на музикални инструменти Yamaha показва позицията на пръстите на напречната флейта:
Описание на позицията на пръстите на напречната канела
Как да свирите на флейта с пръстите на лявата си ръка
Ето как да свирите на флейта с дясната си ръка:
Гледайте видеото как се свири на флейта от Московското средно специално музикално училище (колеж) на име. Гнесините. Във видеото преподавателят в Централното музикално училище към Московската държавна консерватория. P.I. Чайковски Ела Олеговна Должикова показва подробно настройката на пръстите и говори по-специално за правилното и погрешно положение на ръцете при свирене на флейта.
Видеоклипът на Ела Олеговна е интересен и полезен, а за позицията на ръцете вижте записа от 13 минути и 50 секунди (майсторски клас на Ела Должикова).
Заемете позиция как да свирите на флейта:
- ставай. Застанете прави, наклонете тялото си леко напред. Дръжте този наклон (леко напред) през цялото време, докато свирите на флейта;
- точката на стрес при игра пада върху стомаха. Начинаещите флейтисти пренасят стреса върху устните си, което е погрешно. Устните трябва да са свободни, стомахът е готов да изпрати струя въздух от белите дробове.
Опорни точки на напречната канавка
Хванете флейтата с две ръце, така че:
И трите референтни точки присъстват, докато свирите на флейта. Лявата ръка във втората референтна точка притиска флейтата към себе си. Лицето в първата точка на закрепване и дясната ръка в третата точка устояват на натиска на лявата ръка. Така флейтата получава стабилно положение, при което устните и пръстите на флейтиста остават свободни и могат да участват в свиренето на флейта.
Типични пръстови грешки за начинаещи на флейта
Гледайте видеоклип с анализ на типичните грешки на начинаещите флейтисти.
Андрей Алпатов казва:
Опитайте се да извадите звука от флейтата, както направихте, когато тренирате в първия урок. Там свихте на главата на флейтата и сега напречната флейта е в ръцете ви като сглобка. Все още не пускайте ноти. Просто се научете как да държите флейтата правилно, за да свирите, което означава, че звукът се произвежда лесно и:
- флейтата е хоризонтална;
- муцуната на флейтата е "на мястото си". Не обръщайте муцуната към себе си. Това е грешка. Също така, не променяйте тона на извлечения звук чрез завъртане на муцуната. Научете се да променяте звука, като контролирате потока на издишания въздух;
- пръстите на ръцете (с изключение на голямата дясна ръка) не държат флейтата. Те са необходими за играта! Флейтата се държи в три точки – долната челюст, основата на първата фаланга на показалеца на лявата ръка и палеца на дясната ръка.
В началото може да е неудобно да държите флейтата. Ще падне от ръка. Търпение и старание. Ти ще успееш. В „Основи на свиренето на флейта“ от професор V.N. Цибин казва какво е, което трябва да улесни държането на инструмента. Би било интересно да се знае кой е използвал или поне видял такава стойка.
Флейтата е много лек и удобен инструмент. По дизайна му са работили много талантливи майстори и не е напразно флейтата е един от най-виртуозните музикални инструменти.
За по-лесно учене как се свири на флейтаизползвайте урока Svirelka.
ПРОГРАМАТА ЗА ОБУЧЕНИЕ НА ДЕЦА В ПРЕДУчилищна възраст ДА СВИРЯТ НА ФЛЕЙТА
музикален директор на MBDOU № 124 на град Пенза.
Обяснителна бележка
Да се научиш да свириш на рекордьор включва не само овладяване на спецификата на притежаването на инструмент, но и изучаване на музикална грамотност, развиване на слуха, чувство за ритъм, а също и опознаване на историята на музиката. Детето получава пълноценно музикално развитие и придобива уменията да свири на рекордьор.
Практическото значение на уроците на диктофона предполага както физическото, така и интелектуалното развитие на детето. Използването на специални дихателни техники за изпълнение развива дихателните органи, постоянната работа върху техниките за изпълнение стимулира развитието на плавност на пръстите и прецизна координация на движенията. Работата върху произведенията тренира паметта на детето. Запознаването с различни музикални жанрове, композитори, исторически стилове, епохи и страни при изучаване на характерно произведение разширява художествения хоризонт на детето, възпитава у него интерес и любов към музиката, развива творческите му способности.
Изпълнението на ансамбъла играе важна роля в научаването да свири на рекордьор. Той допринася за развитието на слуха на детето, неговата техника на изпълнение, ви позволява да разширите обхвата на изучаваните произведения.
Програмата за учене на свирене на блокфлейта въвежда децата в изкуството на музикалното изкуство, развива емоционалността, артистичността, музикалния и художествен вкус на детето. Възпитава трудолюбие, точност, целеустременост, помага за социално адаптиране, формира изпълнителска култура.
Програмата е с художествено-естетическа насоченост. Програмата е съставена, като се вземат предвид възрастовите и психологическите особености на децата и е модифицирана, тъй като е написана въз основа на съществуващите методи и традиции за свирене на дървени духови инструменти (по-специално на рекордера). На първо място, това са методите на обучение по флейта, използвани в детските музикални училища, както и традициите на преподаване на такива преподаватели-преподаватели като Ю. Должиков, В. Кудря, Н. Волков, Н. Платонов и др.
Отличителните черти на програмата са, че всяко дете, независимо от естествените си способности и ниво на музикална подготовка, може да овладее уменията за свирене на блокфлейта.
Програмата е предназначена за пълноценно развитие на детето при свирене на инструмент. За обучение се приемат деца с всякакви способности. На първия урок се проверяват слухът, музикалната памет и чувството за ритъм на детето. По този начин учителят изготвя индивидуален план за всяко дете, като определя за себе си развитието на кои способности трябва да се даде приоритет.
Ключовите концепции, използвани в програмата, са извлечени главно от методите на различни преподаватели, но има няколко концепции, които са уникални за тази програма:
1. Всички желаещи деца могат да учат, без да се вземат предвид музикалните данни.
2. Едно дете може да започне да учи на всяка възраст.
3. Спецификата на учебния процес. Дете, дори и със средни способности, може да постигне определени резултати в обучението да свири на рекордьор.
Индивидуалният подход на учителя към избора на изучаваните произведения помага на детето да подобри изпълнителското си ниво в най-кратки срокове.
Цели и задачи на програмата за обучение на деца в предучилищна възраст да свирят на рекордьор.
Цел на програмата- овладяване на основните умения за свирене на блокфлейта, творческото развитие на личността на детето.
задачи:
. уроци:
Обучаване на децата на основните умения за свирене на рекордьор. Овладяване на музикално-теоретични знания. Развитие на игровите умения в ансамбъла.
. Образователни:
Когато играете в ансамбъл, възпитайте у децата култура на общуване, уважение един към друг. Да формира правила на поведение в обществото, да развива традициите на домашното музициране.
. Разработване:
Развитието на личностни качества, като: независимост, активност, отговорност, точност, общителност. Както и музикални способности, музикална памет, мислене. Формиране на потребност от саморазвитие, самоусъвършенстване. Развитие на музикалните интереси, вкусове, потребности на детето.
Когато планирате обучението си за рекордьор, имайте предвид следните точки:
- методическа насоченост на обучението, при която децата съзнателно следват указанията на учителя, разбират, запомнят методи, техники, последователност в работата; разширяване на обхвата на урока чрез включване на солфеж, ритмични движения, слушане на музика, разговори за музика; стимулиране на активността, самостоятелността и креативността на децата във всички видове дейности в класната стая;
- емоционална наситеност на уроците;
- използването на игри и игрови техники при провеждане на занятия;
- проблемна структура на часовете, активираща вниманието, мисленето, общото и музикалното развитие на децата.
Всички тези разпоредби остават непроменени на всички етапи на обучение на рекордера. Променя се само конкретното съдържание, форми и методи на работа.
Тематичен план за първата година на обучение
1. Уводен урок 2 урока
2. Настройка на дишането 6 урока
3. Учене на пръсти 6 урока
4. Овладяване на изпълнението на главните удари 3 урока
7. Основи на музикалната грамотност 4 ур
8. Демонстрационни представления, концерти 3 урока
9. Общо: 70 урока
Тематичен план за втората година на обучение
№ Име на секции Брой учебни занятия
1. Уводен урок 1 урок
2. Развитие на изпълнителски дихателни умения 7 урока
3. Учене на пръсти 4 урока
4. Развитие на артикулацията 4 урока
5. Работа върху произведения 23 урока
6. Работа по учебен и учебен материал (упражнения, скали, изследвания) 23 урока
7. Усвояване на нови метро-ритмични структури 4 урока
8. Показателни представления, концерти 4 урока
9. Общо: 70 урока
Структурата на урока
Урокът се състои от следните части:
1. Везни, упражнения за развитие на техниката 5-10 мин
2. Нотни записи, избор 5 мин
3. Творчески игри, транспониране 5 мин
4. Работа по етюди 5 мин
5. Разчитане на зрението 5 мин
6. Работа по репертоара, дискусия, разговор за композитора, персонаж, стил 10 мин
7. Ансамбълова работа 5 мин
8. Домашна работа, чиято цел е да затвърди съответните знания или умение 5 мин
Тази приблизителна схема на урока се възприема като модел, който може да се променя по различни начини, като се отделя повече или по-малко време на някакъв вид дейност в урока, в зависимост от нивото на музикално развитие и годината на обучение.
Форми на организация на учебния процес
1. Познавателна дейност: обучение, провеждане на разговори за музика; репетиция; посещаване на концерти и
изпълнения.
2. Творческа дейност: концертни изяви; участие в конкурси и фестивали.
Работа с родители: открити часове, дни на отворените врати; индивидуални разговори между учителя и родителите; родителски срещи.
Планът на урока винаги е различен. Детето участва активно в образователния процес, развива своя
креативно мислене, опитвайки се да постигне добър резултат.
Записващото устройство е една от най-разпространените разновидности на надлъжната флейта. Вековната история на неговото развитие започва по времето на кръстоносните походи, когато граффонът идва от Източна в Западна Европа и започва да се счита за един от най-съвършените духови инструменти.
Сега рекордерът се използва главно само в образователния процес. Овладяването на уменията за свирене на блокфлейта подготвя детето за свирене на всеки друг духов инструмент.
Всички деца, независимо от възрастта, започват обучението си на диктофон. След няколко занятия, в които детето получава приоритетни знания и умения, към самостоятелната игра се добавя и игра в ансамбъл. Това може да бъде ансамбъл: рекордер с пиано или ансамбъл от няколко инструмента. Ансамбълните умения се усвояват по време на индивидуалните уроци. Но от втората година на обучение на рекордьор, повече време се отделя на свирене в ансамбъла.
Както ансамбловите композиции, така и изпълнените произведения се разширяват и усложняват.
В процеса на изучаване на програмата за учене да свири на рекордьор, детето ще се научи как да си поема дъх правилно, да свири всички ноти в диапазона от една и половина октави, да свири гами с различни удари (легато, стакато, детайл), познайте всички клавиши и ги играйте с движещо се темпо. Научете се да четете музика сами. Детето ще може да свири в ансамбъл с пиано или с други инструменти. Познайте основните метроритмични структури.
Да можете да настройвате инструмента и да наблюдавате интонацията, докато свирите.
В процеса на обучение по програмата за обучение на свирене на флейта детето ще овладее техниките за изпълнение на дишането, видовете и методите на атака, равномерността и продължителността на звуковата наука, техниките за свирене на ноти в различни регистри, правилната настройка на инструмента и изпълнителска техника на пръстите. Научете се да тонирате, да настройвате инструмента и да следите техническото му състояние. Детето трябва да приложи всички научени умения за свирене в ансамбъл с пиано или други инструменти.
Първа година на обучение:
Минорни и мажорни гами с един знак, щрихи легато и стакато, самостоятелен анализ на нотния текст, основни метроритмични структури (продължителности на нотите, знаци и нотации на динамиката), разнообразни пиеси.
Втора година на обучение:
Минорни и мажорни гами до 3 знака в движещо се темпо с различни удари, пунктиран ритъм, самонастройка на инструмента, точност на интонацията по време на изпълнение.
Приблизителен списък с музикални произведения, препоръчани за изпълнение на рекордьор през учебната година в тестове и изпити
Първа година на обучение
1-во полувреме
Руска народна песен "В зелената градина";
W. A. Моцарт "ABC";
Д. Б. Кабалевски "Малката полка".
2 семестър
А. Красев "Топ-топ";
швейцарска народна песен "Кукувица";
Й. Хайдн „Песен”.
Ансамбъл: Руска народна песен „Грозде цъфти в градината“;
Б. А. Моцарт "Алегрето";
А. Гретри "Диспут".
Втора година на обучение
1-во полувреме
Л. В. Бетовен "Екосез";
Н. А. Римски-Корсаков "Приспивна песен на Волхов";
Ч. Монюшко „Зимна приказка”.
2 семестър
Л. В. Бетовен "Мармот";
Ж. Б. Рамо "Ригодон";
А. Лядов „Танцът на комара”.
Ансамбъл: В. А. Моцарт "Менует";
Р. Шуман „Молец“;
Ф. Менделсон „Песен”.
Първа година на обучение
1. Встъпителен урок.
2. Настройка на дишането.
Теория: основни принципи за изпълнение на дишането на рекордера.
Практика: специални упражнения за развитие на активно бързо вдишване и удължено издишване. Възпроизвеждане на дълги звуци.
3. Изучаване на пръстите на рекордера.
Овладяване на рационалната настройка на ръцете, главата.
4. Овладяване на изпълнението на основните удари на рекордера.
Теория: методи на артикулация.
Практика: упражнения за различни видове атака, изпълнявани на един и същи звук. Научете се да играете с различни удари.
Теория: прости парчета, четене от поглед, анализ на музикални знаци и нотация.
Практика: свирене на пиеси както соло, така и с акомпанимент.
Изпълнение на гами, етюди и различни пиеси. Работете върху различни видове изпълнителски техники.
7. Основите на музикалната грамотност играят важна роля в ученето да свириш на рекордьор.
Теория: владеене на нотни записи, продължителности; овладяване на най-простите метро-ритмични размери, паузи, нюанси;
изучаване на диапазона на флейта.
Практика: запознаване с различни жанрове произведения; структурата на главните акорди и интервали; изучаване на мажорни и минорни гами.
8. Ансамбъл (за програмата на 1-ва година на обучение).
Развитие на умения за четене от зрението, работа върху интонацията, свирене в ансамбъл с други инструменти.
9. Репетиции, участия в концерти и състезания.
Умения за сценично представяне. Участие в концерти в DOW.
Втора година на обучение
1. Встъпителен урок.
Инструктаж за безопасност, запознаване с програмата за обучение, инструмента, неговото устройство, правилата за грижа за него.
2. Развитие на умения за изпълнение на дишане.
Теория: принципите на удълженото, равномерно издишване и концепцията за опора.
Практика: възпроизвеждане на продължителни звуци с различна динамика, игра на упражнения.
3. Учене на пръсти.
Теория: пръсти в рамките на три октави.
Практика: игра на развиващи упражнения, тренировка на пръстите.
4. Развитие на артикулацията.
Теория: овладяване на различни методи на артикулация и видове атака.
Практика: игра на упражнения за атака, игра на упражнения за подвижност на езика.
5. Работа върху произведенията.
Теория: Пиеси с различни щрихи и по-сложни метрово-ритмични структури.
Практика: самостоятелен анализ и свирене на пиеси, както соло, така и в ансамбъл.
6. Работа по учебен и учебен материал.
Теория: изследване на метроритмичните структури.
Упражнение: свирене на гами до три знака, етюди и пиеси с различен характер.
7. Основи на музикалната грамотност.
Теория: овладяване на по-сложни метро-ритмични структури, променливи размери.
Практика: игра на упражнения, пиеси.
8. Репетициите. Участие в концерти, състезания.
Изпълнения на сцена, участие в концерти на DOW
Методическа поддръжка на програмата
Всеки урок съдържа различни видове работа. Във всеки урок съотношението на отделните раздели не е точно регламентирано. В зависимост от условията е различно, но във всички случаи винаги се спазва определена пропорционалност и последователност на отделните участъци.
За да се постигне добро качество на изпълнение, всяко дете се отглежда с големи изисквания към себе си. Съзнателното усвояване на знания, умения и способности предполага активността на ученика. През целия етап на обучение се работи върху интонацията, прилагат се методи на индивидуална и ансамблова работа, използват се различни упражнения, тунер и др.
Едно от необходимите условия за пълноценното развитие на детето, възпитанието на развита творческа личност е системното преподаване на музикална грамотност и т. н. Обучението да се свири на блокфлейта се определя от педагогическите и
методически насоки, от които се ръководи учителят в работата си.
Формата на занятията е индивидуален урок. Формата на работа на урока е практическа и теоретична. Ансамбълът е групова дейност. Форма на работа - практическа и теоретична.
Пускането на диктофона е сериозен процес, който изисква концентрация на умствените и физически способности на детето. Ученикът придобива нови умения и способности. Но най-важното е творчеството. Затова по време на урока се използват техники, които помагат на детето бързо да овладее изучавания материал. За работа върху ритъма, по време на развитието на различни продължителности, се използват: марширане, пляскане, солфег, ансамбъл (свирене с други инструменти). Децата идват в часовете, за да учат и да получат естетическо удоволствие от целия творчески процес: опознаване на нови произведения, общуване с учител, с връстниците си, от усещане за професионалното си израстване като изпълнителен музикант.
Условия за изпълнение на програмата
Успешното изпълнение на програмата изисква следното:
1. Наличието на офис, пиано.
2. Наличие на стойка за музика и музикален материал.
3. Наличие на технически средства (метроном, тунер).
Всяко дете има индивидуален инструмент и музикален материал.
Здравейте!:)
Днес ще има необичаен пост, който не е типичен за моя блог. Въпреки това той е много необходим за много хора, които със сигурност ще намерят в него ключа към решаването на проблемите си.
Факт е, че преди няколко дни съвсем спонтанно и неочаквано купих в музикален магазин ... музикален инструмент. Не, не голяма и не скъпа, а истинската. Този музикален инструмент се оказа обикновен рекордер.
Блок флейта
Така просто исках да духам в голяма свирка с дупки, да запиша прекрасните й звуци и дори да ги вмъквам от време на време като семпли в моите музикални парчета. И така, един ден, като се прибирах от работа, отидох до музикален магазин, за да го купя. Струва от 176 рубли, но цената на повече или по-малко висококачествен модел започва само от 500. По-добре е да вземете рекордер от компанията Yamahaсерия 2x или 3x, барокова или немска система - не обръщайте сериозно внимание на лека разлика в пръстите на тези две системи: тя е минимална. Твърда свирка ХонерСтрува повече, в района на 1500-2000 рубли.
Общо взето - вземете това, което харесвате и можете да си позволите.Във всеки случай ние сме празен лист и ще приемем правилата на всеки от записващите за даденост. Няма какво да учим отново. А пластмасовият звук, ако се случи, все още някак си присъства в моделите от по-ниския ценови сегмент. Малко вероятно е някой да купи скъпи дървени модели - ами ако не обичат да учат по принцип? Или не харесвам инструмента. Така че вземаме това, което ни харесва. МОЖЕ БИ евтино, можете.
C или F или как лягам
Единственият аспектпомолете продавача да държи диктофона в ключа „до мажор”, или просто С. Огромен брой учебници и видео уроци са написани за такива инструменти, включително книгата, представена по-долу, и също така звучи много по-приятно от рекордер в ключа "FA" (F). Побързах и си купих точно този - в “фа”. Вие, разбира се, също можете да вземете всяка, а когато тренирате, да си водите бележки според пръстите на инструмента си, но лично за мен рекордер в ключа на FA звучи много високо. И все пак: най-ниският звук, който тя може да издаде, е фа на втора октава. Сопранисимо.
Относно системата барок
или Немски
Отново, не се тревожете много. Разликите в пръстите са незначителни и са посочени в инструкциите за инструмента. Научете, както изисква инструментът.
И така, ние решихме за избора на инструмент, купихме го. Донесени вкъщи. Подудили, може би дори. Какво следва. Тук идва моментът да представите на вашия съд един много добър урок за възпроизвеждане на рекордьор.
Урок за записващо устройство за начинаещи
Тази книга попадна в ръцете ми съвсем наскоро, когато и аз реших да овладея един невероятен инструмент за себе си. Търсих дълго време, прегледах някои видео уроци, гледах изпълнения на флейтисти, научих километри пръсти... Общо взето всичко се оказа извън силите ми, кашата, която се образува в главата ми беше готина и тогава получих запознат с тази книга. Нарича се „Без музикант – урок за мрежи“ и е предназначен за най-зелените представители на самоукия клас – без нотни записи, без слух и всякакви други приложения за готини музиканти, авторът постепенно разкрива страница след страница, упражнение след тренировка за нас целият свят на този прекрасен инструмент.
Изтеглете книгата „Без мюзикъл – урок за мрежи“
Можете да изтеглите книгата от моя Yandex.Disk - тук.
Разпечатайте го и започнете! Между другото, книгата е безплатна, така че не съм откраднал нищо от автора. Просто още веднъж му изразих признанието си.
Между другото, разпечатайте апликацията:
Натискане на рекордери Yamaha в ключове "С"и "F".
И за двете системи - барок(английски) и Немски(немски (прибл. капачка).
Закачете на стената и учете. Учи. Учи. Сложете пръсти, играйте "Чижика-елено"четете книга и играйте. С една дума - заемете се. Записващото устройство е вид инструмент, който ще се отплати с преданост и мелодизъм, ако се отнасяте към него с душа, за много, много малка цена. И материално, и умствено :)
Тоест нищо друго не ти трябва. ПОВЕЧЕ ▼. НИЩО. НЕ Е ЗАДЪЛЖИТЕЛНО.
Само инструмент, книга и пръсти. И постоянство. И търпение. И желание. ВСИЧКО.
Upd. Упражнявайте се с метроном!
Усещане за ритъм, свирене в ансамбъл, свирене на китара - всички тези умения се развиват чудесно, ако учите под метроном. Това се отнася не само за рекордера, но и за всеки друг инструмент. Ето защо, не пренебрегвайте това просто решение и ефективността на вашите класове ще бъде многократно по-висока.
Изтеглете метронома, който използвам сам: .
Тази публикация беше част от новия проект на Alaborn- музикално обучение по свирене на инструменти, теория на музиката и основи на хармонията, вокална техника. Следете новините в моя блог и ще става само по-добре.
