Република Саха (Якутия) е най-голямата земя в Руската федерация, богата на различни природни ресурси, един от най-важните субекти на Русия в икономическо отношение. Народите на Якутия успяха не само да се заселят в ледената земя, но и да създадат уникална култура в екстремни климатични условия, с присъщата й свръхсетивна форма на художествено осъзнаване на света, въплътена в епичната поезия на олонхо, музика на арфа, орнаментална и декоративно изкуство. Предметите от старото ежедневие съхраняват информация, наслоена през вековете, която съдържа утилитарни и емблематични функции. Независимо дали става дума за дърворезба или бивник на мамут, шиене, бродерия или изделия от метал и брезова кора, всеки артикул видимо улавя естествения оптимизъм на хората, естетиката на пространственото мислене, чийто произход се връща към образа на традиционната вселена.
Сега Република Саха (Якутия) е модерен културен център в североизточната част на Русия, живеещ пълнокръвен, интензивен живот, в който висши и средни учебни заведения, изследователски институти, Академията на науките, Академията на духовността , театри, музеи, библиотеки и други институции са концентрирана култура. Столицата му - град Якутск, основан през 1632 г. от руски изследователи, е разположен на брега на пълноводната река Лена, която се захранва от повече от 200 хиляди реки и потоци. Старият Якутск служи като крепост за отрядите на Семьон Дежнев, Владимир Атласов, Василий Поярков, Ерофей Хабаров, оборудвани за разработване на нови земи. През 18 век градът е отправна точка за академични експедиции на В. И. Беринг, Й. И. Линденау, братя Д. Я. и Х.П.Лаптев, Г.А.Саричев и много други. Още през 1638 г. далечният северен град става самостоятелна административна единица, център на обширна територия. Това е град със своя уникална съдба и биография. Много от неговите улици и отделни сгради все още носят очарованието на "стария дървен Якутск".
Значителна роля в съвременното културно пространство на републиката заема Националният художествен музей - посредник между обществото и неговата култура, между културата на миналото и настоящето. Най-богатата му колекция кристализира социалния опит на много поколения якути, култивирали образа на северния регион в трудните исторически условия на укрепване на руската държавност. Музейният фонд съдържа всички видове и жанрове изобразително изкуство, произведения на чужди, руски, руски майстори от 16-20 век, широка панорама на изкуството на Якутия през 18 - началото на 21 век.
В основата на колекцията на музея са 27 картини от фондовете на Държавната Третяковска галерия, дарени на републиката през далечната 1928 г. Тази малка колекция представлява селекция от характерни образци на руската живопис от втората половина на 19 - началото на 20 век. Сред картините може да се отбележи малък пейзаж „Късна есен“ от И. И. Левитан с автограф на брат му, потвърждаващ авторството на четката на известния художник; скици на В. Д. Поленов от палестинския сериал; Широко и свободно рисуван натюрморт "Букет" (1908) от К. А. Коровин, който отразява характерните черти на "руския импресионизъм" и два портрета - атрактивни женски образи - "Дама в черно" (1864) от К. Е. Маковски и " Портрет на Елена (?) Снегирева ”(1897) от В. Е. Маковски, произхождащ от Цветковската галерия. Тези произведения, по своите изобразителни качества и по смисъла на представените имена, първоначално зададоха качествено ниво, което до голяма степен определи пътищата за по-нататъшно формиране на колекцията.
Давлетов К. От поредицата по произведението на Ч. Айтматов "Първият учител". хартия, молив
Идеята за откриване на художествена галерия в Якутск принадлежи на изследователското дружество "Саха Кескиле", което обединява ентусиасти на местната история, художници и изследователи. Творческата дейност на дружеството е изключително активна: през 1925 г. е предложен проект за откриване на Художествената галерия, през 1926 г. е организирана изложба на изобразително изкуство, през 1927 г. въпросът за галерията е разгледан от правителството на Якутския автономн съветски социалист република. Председателят на ЯЦИК на Съвета на народните комисари на ЯАССР М. К. Амосов чрез КНР (Комисия на Академията на науките на СССР за изследване на производителните сили на ЯССР) преговаря с музейния отдел на Народния комисариат за образование на РСФСР за дарение на произведения на руски и западноевропейски класици на бъдещата художествена галерия. Комисията на републиката Якут сметна за необходимо да включи в нея пазителя на Иркутската художествена галерия, художника Б. И. Алдана“ (1928 г.). В писмо от Иркутск той пише: „Самата работа е толкова интересна, вълнуваща и отговорна, че неволно запълва цялото свободно време, което тече с двойна скорост“. Прави впечатление, че личните дарения на якутите в колекцията се използват за закупуване на произведения от пътуваща изложба на картини на сибирски художници. един
Така започва раждането на бъдещия художествен музей в републиката. Правителството на Якутия и обществото Саха Кескиле, стремейки се към обща цел, положиха всички усилия и възможност да създадат национална галерия. За съжаление, финансовите проблеми забавиха самия проект за много години, но беше решено да се отвори художествена стая в Регионалния краеведски музей.
Леднев В.А. (Роден през 1940 г.). РОЗИ ЗА Пушкин. Платно, масло
Художествената зала получава статут на самостоятелна институция през 1946 г. и в същото време със заповед на Отдела по изкуствата на Съвета на народните комисари на ЯССР е преобразувана в Якутския музей на изящните изкуства. Но дори в разгара на Великата отечествена война, през септември 1943 г., Отделът по изкуствата към Съвета на народните комисари на РСФСР прие резолюция за развитието на различни видове изкуства в ЯССР и по-специално за необходимостта за откриване на музей на изкуствата. Тази идея е реализирана с прякото участие на председателя на Якутския съюз на художниците, народния художник на Якутия Петр Петрович Романов (1902 - 1952).
Голяма роля в развитието на музея изиграва дейността на Лев Михайлович Габишев (1923-1975), художник, който става негов директор от 1952 до 1975 г. Той имаше връзки в творческите среди, беше запознат с колекционери в Москва и проявяваше истински ентусиазъм за развитието и популяризирането на якутския музей като национално богатство. Широка ерудиция, естетически усет позволиха на Л. М. Габишев да постави основната структура на колекцията. Подбраните от него произведения в различни складове на страната, работилници на водещи художници и частни колекции, обширна кореспонденция със специалисти от големите руски музеи допринесоха за системното постъпване във фондовете на висококачествени произведения на старото и модерно изкуство.
Иннокентиева Н. Обикновен ден. Платно, масло
Колекцията е базирана на касови бележки от складовете на други музеи. През 1954-1955 г. от фондовете е прехвърлена малка, но интересна колекция от малки скулптури, изработени от бронз и кости, порцелан, предмети с клоазонен емайл, живопис върху свитъци от майстори от Япония, Китай, Тибет и Монголия от 17-20 век. на Музея на ориенталското изкуство. Сред тези предмети несъмнен интерес представлява японската народна миниатюрна скулптура - прочутото нецке, както и ажурната китайска резба. Секцията за ориенталско изкуство продължава да се разраства с дарения и придобивки от музея.
Ярка страница в историята на музейното дело в републиката беше безвъзмездното прехвърляне през 1962 г. на повече от 250 произведения на западноевропейското изкуство от 16-19 век от семейната колекция на известния якутски учен, доктор по икономика, професор Михаил Федорович Габишев (1902-1958). Като част от подаръка могат да се отбележат италиански майстори - Николо Рениери (около 1590-1667), Джовани Батиста Питони (1687-1767), холандски художници - Александър Адриансен (1587-1661), Фредерико де Мушерон (1633-1686) , отлични портрети на неизвестен фламандски майстор от първата четвърт на 17 век. Въз основа на картини от колекцията на М. Ф. Габишев през 1970 г. в бившата сграда на областната съкровищница на Якутск, построена през 1909 г., е открит клон - Музеят на западноевропейското изкуство, трансформиран през 1995 г. в Галерия за чуждестранно изкуство на име след професор M.F. .Gabyshev.
Юбилейна изложба "ЖИГАНСК: НАСЛЕДСТВО, ТРАДИЦИИ, СЪВРЕМЕННОСТ", посветена на 385-годишнината на полярен Жиганск
Колекцията от руско изкуство, положила основата на Якутския художествен музей, продължи да нараства през следващите години. Картините бяха успешно допълнени от гравюри, рисунки, акварели на художниците от 18-19 век А. Г. Ухтомски, М. И. Махаев, Н. Г. Чернецов, И. Н. Крамской, И. Е. Репин, В. А. други, изкуствата и занаятите на известните руски произведения на изкуството - порцеланите Руските фабрики на Ф. Я. Гарднер, А. Г. Попов, М. С. Кузнецов, скулптура на П. К. Клод и Е. Е. сребро с позлата и почерняване.
Известният московски колекционер Ф. Е. Вишневски, който в продължение на много години дарява произведения на руската и западноевропейската живопис, беше от голяма помощ на музея при формирането на колекция от старо изкуство. Сред тях са детски портрет - "Момче с дрънкалка" от неизвестен руски майстор от втората половина на 18 век, лицевата част "Портрет на генерал М. Н. Муравьов" (около 1864 г.) от Н. Г. Шилдер.
Трябва да се отбележат и произведенията, които по-късно влязоха в отдела за руското изкуство, сред които пейзажите "Здрач" (1883) от И. И. Шишкин, "Лунна нощ" от А. И. Куинджи, "Портрет на млада грузинска жена", вероятно изпълнени от M.A., както и картината на И.К.Айвазовски „Героинята на Баболина ...“ (1880).
ИЗЛОЖБА "ЛИЦАТА НА ХЕЗЕРИАДА"
От самото начало на историята на музея започва да се развива вторият по големина художествен отдел на 20 век. Представя произведения на П.П.Кончаловски, А.М.Корин, Г.Г.Ряжски, А.П.Остроумова-Лебедева, В.А.Фаворски, А.Т.Матвеев. Колекцията се попълваше всяко десетилетие с нови експонати, които отразяваха художествените процеси, протичащи в страната. И така, в края на 80-те и началото на 90-те години на миналия век редица интересни творби бяха получени от художници от 20-те и 30-те години на миналия век В. П. Беляев, С. А. Лучишкин, Д. И. Митрохин и съвременни майстори Г. М. Коржев, П. П. Осовски, Т. К. Нестерова, Н. К. Нестерова, Н. К. В.Х.Думанян.
Разделът на руското изкуство включва колекция от народно изкуство - руски занаяти - холмогорска кост, играчки от Димково и Филимоново, архангелски нарязани птици, лакова миниатюра, коприна, порцелан и др. Бижутерското изкуство е представено от различни техники и материали: предмети от цветни метали, сребро, камък, емайл.
Най-важната част от музейната колекция е изкуството на Якутия, чиято колекция се отличава със своята пълнота и хронологична хармония. Пътищата на развитие на якутското професионално изящно изкуство са сложни и динамични, отразяват философските и естетическите идеи на народа саха, общността на художествените задачи и търсения, възникнали още преди първото поколение художници, които се стремят да създадат свой собствен национален училище по изкуствата. Сред основателите на якутското изобразително изкуство са народните художници на Якутия: И. В. Попов (1874-1945), чието творчество е първият опит на изящната култура и развитието на традициите на руското изкуство в якутската земя; ММ Носов (1887-1960), чиито творби се отличават с интерес към фолклорните сюжети и материалната култура на народа саха; П. П. Романов (1902-1952), чието име се свързва с професионалното развитие на Съюза на художниците на Якутия и формирането на самия музей.
Изложба "URAN IIS: YGES WONNA ANYGY KEM" (Декоративно шиене: традиции и съвременност)
Якутският отдел в музейната сбирка се определя в основните си характеристики в средата на 60-те години на миналия век, което се дължи на успешното развитие на професионалното изобразително изкуство на републиката. От голямо значение за неговото формиране са големите художествени изложби от края на 50-те-80-те години на миналия век, провеждани в Якутия и Русия, създаването на зонални групи и редица други фактори, които стимулират творческия растеж на художниците.
През 70-те години съставът на колекцията се обогатява с произведения, отразяващи по свой начин оригинално, уникално явление, като „якутска графика“, характеризираща се с ярка национална идентичност, собствена тематична гама, образна структура, както и като използването на различни техники: рисунка, офорт, линогравюра, литографии, дърворезба, монотипия и др.
В музея има голям брой произведения, които могат да се считат за програмни за творческото наследство на много якутски художници: художници А. Н. Осипов, В. Г. Петров, А. П. Собакин, Е. И. А. Степанова; графиците Е. С. Сивцев, А. П. Мунхалов, В. Р. Василиев, В. С. Карамзин, М. А. Рахлеева; скулптори К. Н. Пшенников, С. А. Егоров, П. А. Захаров, Р. Н. Бурцева; майстори на изкуствата и занаятите T.V. Ammosova, S.N. Пестерева, С. Н. Петров, Е. Е. Амосова, А. Сивцева и много други, представящи тематични, образни, стилови и традиционни особености на изобразителното изкуство на Якутия.
Съвременният художествен процес е отразен в произведения, белязани от стилистичен компромис, търсене на декоративни пластични техники и неяснота на смисъла на изобразеното. Промененият възглед за света доведе до по-широк призив на художниците към опита на световното изкуство, предизвика двусмислено преосмисляне на реалностите на реалността, рязко национално оцветяване. Младите художници, наред с интерпретацията на актуални общочовешки проблеми, преосмислят темата за взаимоотношенията между човека и обществото, човека и околната среда. В тази връзка имената на А. Д. Василиев, М. Г. Старостин, М. М. Лукина, Ю. В. Спиридонов, А. Чикачев, Т. Е. Шапошникова, Е. И. Пахомов, С. К. Прокопиев.
Панорамата на изобразителното изкуство на Якутия е завършена от Катедрата за народни и декоративни и приложни изкуства. Той съдържа отлични примери за предмети от 18-19 век, както и изделия на съвременни майстори, които продължават и развиват традициите на тъкане на конски косми, мозайка от кожи, бродерия, гравиране и чернене върху сребро, дърво и резба от брезова кора.
Изложба на народния художник на РСФСР и ЯССР Терентий Василиевич Амосов
Специална гордост на музея е колекцията от резбовани кости от 19-20 век. Представлява уникален по своята художествена значимост културен феномен, свидетелстващ за самобитността на етническото мислене. По състава на колекцията може да се проследи еволюцията на този художествен занаят, известен още от 18 век, неговите характерни черти - пластичност, изразителност, лаконизъм в подбора на визуални средства. Тематиката и жанровото разнообразие е голямо – от традиционни ковчежета, декоративни чаши, чинии, шах, до многофигурни композиции с фолклорни мотиви, фигурки на животни, сцени от селския бит, ножове, лули и писмени инструменти от изкопаем бивник на мамут.
Наследството на трима известни косторези, лауреати на Държавната награда на РСФСР на името на И. Е. Репин - Т. В. Амосов, С. Н. Пестерева, С. Н. визия за света.
През последните години се формират такива раздели на колекцията като сибирска иконопис (където присъствието на икони на местни майстори е особено ценно за нас), книжна илюстрация, плакат, сценография. Новите постъпления направиха възможно отделянето на дърворезба, шиене, бродерия върху плат и кожа и бижута като самостоятелни раздели на декоративното и приложно изкуство. Сега Якутският музей притежава солидна колекция от декоративно и приложно изкуство на северните народи, която е с голяма художествена стойност.
Да намира и подкрепя талантливи художници, да показва творбите им на зрителя, да събира около музея меценати и ценители на изобразителното изкуство, да се стреми най-добрите творби на съвременните майстори да не бъдат разпръснати в частни колекции, а да попаднат в музейна колекция, в същото време за попълване на раздели от старо изкуство - това са широките задачи на музея. Основни принципи при подбора на творби са качеството, новостта на пластичния език, оригиналността и интензивността на творческата изява. Колекцията на музея е смислен резултат от самоотвержения труд на няколко поколения музейни служители, които полагат много работа по систематизиране, консервиране, изучаване и комплектуване на колекции от различен характер. Системното попълване през последните десетилетия обогати всички исторически утвърдени отдели на колекцията. В момента основната задача е задълбочено, задълбочено и постоянно да се изучават натрупаните богатства, да се публикуват и популяризират широко и да се създадат нови условия за показването им.
Изложба "Ток на пространството на душата"
Много хора взеха активно участие в съдбата на музея, стотици произведения идваха от колекционери, частни лица, хранилища на други музеи, от самите художници, от държавните фондове на министерствата на културата на СССР, РСФСР, ЯССР, Съюза на художниците на Русия и Якутия, както и много любители на изкуството. Нови отдели, органично прерастващи в якутската колекция, придадоха на музея разнообразен характер, представяйки изкуството на различни времена и народи. От най-новите придобивки трябва да се назоват произведенията на графиците В. Р. Василиев, Ю. И. Вотяков, В. Д. Иванов; косторези С. Н. Петров, С. Н. Пестерева; художник М. Н. Магатирова.
Със специална топлина и благодарност бих искал да припомня имената на дарители, като Е. Д. Кардовская, В. Н. Бакшеев, А. Н. Сахаровская, А. М. Горшман, Б. Ф. Домашников, Е. Е. Амосова, У. Н. Полицинская и много други.
Служителите на музея работят усилено за описване на музейните съкровища и създаване на Държавен научен каталог по нови музейни технологии. В същото време се извършва мащабна работа по реставрацията и консервацията на експонатите. През 1992 г. Якутският републикански музей за изящни изкуства на името на професор М.Ф. е изследователски, организационен, методически и образователен център за всички галерии и музеи от художествен профил на територията на републиката.
A.L. Габишева
изпълнителен директор
Държавен музеен художествен комплекс
БЕЛЕЖКИ:
1. Архивната информация е дадена според публикацията: Потапова И.А. „Стъпки на творчески растеж“. Якутск, 1982 г
Директори на музеи
1946-1952 Кандински Вячеслав Алексеевич (1902-1980), народен художник на Якутската автономна съветска социалистическа република, художник.
1952-1975 Габишев Лев Михайлович (1923-1975), заслужил деятел на изкуството на Якутската АССР, художник.
1975-1983 Виктор Григориевич Петров (роден 1928), заслужил деятел на културата на Република Саха (Якутия), художник.
1984-1993 Василева Наталия Михайловна (родена 1938), изкуствовед.
1993 - до наши дни Ася Лвовна Габишева, заслужил деятел на изкуството на Република Саха (Якутия), изкуствовед.
ПОСТОЯННИ ИЗЛОЖБИ
Постоянна експозиция на Националния художествен музей на Република Саха (Якутия): руско и руско изкуство от 18-20 век, изкуство на Якутия от 18-20 век. Национален художествен музей на РС (Я), Киров, 9
Снимка: Национален музей на изкуствата на Република Саха
Снимка и описание
Националният художествен музей на Република Саха е един от най-големите художествени музеи в североизточната част на Русия. В създаването на музея участват известни обществени и държавни дейци като А. Софронов, М. Амосов, художниците М. Носов и П. Романов. Музеят има много богата история и по уникалност на колекцията е лидер в региона на Далечния Изток и Сибир.
Музеят на изкуствата Саха е основан през 1928 г. Колекцията му се основава на 27 картини от Държавната Третяковска галерия, които са дарени на републиката. Тази колекция се състоеше от характерни образци на руската живопис от края на XIX - началото на XX век. Особено внимание сред картините заслужават малък пейзаж на И. Левитан "Късна есен", скици на В. Поленов от палестинския сериал, натюрморт от К. Коровин "Букет", два портрета - "Портрет на Елена Снегирева" от В. Маковски и "Дама в черно" от К. Маковски.
През 1946 г. залата с картини е преобразувана в Якутския музей на изящните изкуства, а през 1992 г. е включена в списъка на обектите на националното и културно наследство на републиката. През 1995 г. Републиканският музей на изящните изкуства на името на A.I. Габишев към Държавния музеен комплекс „Национален художествен музей на Република Саха“ с функции на организационен, методически, изследователски и образователен център за всички музеи и художествени галерии, разположени на територията на републиката. През 1997 г. NHM RS получава членство в Международния съвет на музеите.
Към днешна дата музеят разполага с повече от 12 хиляди експоната, които включват колекции от якутско, руско и чуждо изкуство от 16-21 век. Експозицията на музея се състои от такива раздели като: „Отечествено изкуство на XX век“, „Изкуство на Якутия 1920-2000 г.“, „Графика на Якутия“, „Руско изкуство от 18-19 век“, якутско народно изкуство и изкуства и занаяти” и „Западноевропейско изкуство от 16-19 век”.
Специалната гордост на музея е безценна колекция от резбовани кости от 19-20 век, която е уникален културен феномен.
Решението за създаване на музей на изкуствата е взето през септември 1943 г. Художествената зала, която съществува от 1925 г., получава статут на независима институция през 1946 г. и в същото време, със заповед на Отдела по изкуствата на Съвета на народните комисари на ЯССР, тя е преобразувана в Якутския музей на Изящни изкуства.
В основата на колекцията на музея са 27 картини от фондовете на Държавната Третяковска галерия, дарени на републиката през далечната 1928 г. Тази малка колекция представлява селекция от характерни образци на руската живопис от втората половина на 19 - началото на 20 век. Сред картините може да се отбележи малък пейзаж „Късна есен“ от И.И. Левитан с автограф на брат си, потвърждаващ авторството на четката на известния художник; скици на В.Д. Поленов от палестинския сериал; широко и свободно рисуван натюрморт "Букет" (1908) К.А. Коровин, който отразява характерните черти на "руския импресионизъм" и два портрета - атрактивни женски образи - "Дама в черно" (1864) от К.Е. Маковски и „Портрет на Елена (?) Снегирева“ (1897) от В.Е. Маковски, произхождащ от Цветковската галерия. Тези произведения, по своите изобразителни качества и по смисъла на представените имена, първоначално зададоха качествено ниво, което до голяма степен определи пътищата за по-нататъшно формиране на колекцията.
В колекцията има и разписки от складовете на други музеи. През 1954-1955 г. от фондовете е прехвърлена малка, но интересна колекция от малки скулптури, изработени от бронз и кости, порцелан, предмети с клоазонен емайл, живопис върху свитъци от майстори от Япония, Китай, Тибет и Монголия от 17-20 век. на Музея на ориенталското изкуство. Сред тези предмети несъмнен интерес представлява японската народна миниатюрна скулптура - прочутото нецке, както и ажурната китайска резба. Секцията за ориенталско изкуство продължава да се разраства с дарения и придобивки от музея.
Ярка страница в историята на музейното дело в републиката беше безвъзмездното прехвърляне през 1962 г. на повече от 250 произведения на западноевропейското изкуство от 16-19 век от семейната колекция на известния якутски учен, доктор по икономика, професор Михаил Федорович Габишев (1902-1958). Като част от подаръка могат да се отбележат италиански майстори - Николо Рениери (около 1590-1667), Джовани Батиста Питони (1687-1767), холандски художници - Александър Адриансен (1587-1661), Фредерико де Мушерон (1633-1686) , отлични портрети на неизвестен фламандски майстор от първата четвърт на 17 век.
Музеят разполага с голям брой произведения, които могат да се считат за програмни за творческото наследство на много якутски художници.
Победител в конкурса "Промяна на музея в променящ се свят" 2009 Проект "Биенале за младо изкуство "Тук и сега"
В този брой проектът "Музеи на Беларус заедно с БЕЛКАРТ" ви кани на виртуална разходка в Националния художествен музей. Това е мястото, където е събрана уникална колекция от предмети на изкуството, съхраняват се оригиналите на Айвазовски, Шишкин и Пукирев. Колко богата и разнообразна е колекцията на Националния художествен музей - четете по-долу. Всеки голям град има специални места. Има места, които хората посещават, за да се считат за модерни; има места, които дават право да се нарича културен човек; и има такива, в които те идват по зов на душата и сърцето, тези, в които започваш да разбираш, че красивото и възхитителното са много близки. Вече 76 години в Минск има място, където хората идват, за да се насладят на живописния блясък. И това място е Националният музей на изкуствата на Република Беларус. Експозицията, клоновете и хранилищата на този музей съдържат повече от тридесет хиляди произведения, които образуват двадесет различни колекции и съставляват две основни музейни колекции: колекция от национално изкуство и колекция от паметници на изкуството от страни и народи по света.
Официалната история на музея започва на 24 януари 1939 г., когато с решение на Съвета на народните комисари на БССР в Минск е създадена Държавната художествена галерия. В следвоенните години галерията получава нов статут: отсега нататък вече е Държавен художествен музей. И накрая, през 1993 г. се появява марка, с която познаваме музея днес. 
Предвоенният период на работа на Галерията под ръководството на Николай Прокопиевич Михолап (1886–1979) е време на интензивно формиране на художествени колекции. За изненадващо кратък период от време служителите успяха да съберат невероятно количество експонати: бяха изнесени и регистрирани най-ценните произведения на култовото изкуство в църкви и църкви, събрани са големи фондове от картини, рисунки и изкуства и занаяти от фондовете на музеите в Беларус. Няколко творби от техните фондове са дарени от Третяковската галерия и Руския музей, Музея на изящните изкуства. КАТО. Пушкин и Държавният Ермитаж. Колекцията на новата галерия включва и произведения на известни руски съветски художници. 
След обединението на западнобелоруските земи с БССР през септември 1939 г. Художествената галерия получава произведения от национализираните имения и замъци на Западна Беларус, включително част от колекцията на двореца на князете Радзивили в Несвиж. Така колекцията беше попълнена с богата колекция от слуцки колани, френски гоблени от 18 век, портрети от 16-19 век. В началото на 1941 г. фондовете на Държавната художествена галерия на БССР вече наброяват 2711 произведения, от които 400 са изложени. Служителите на галерията, изследователите и изкуствоведите бяха в очакване на огромна работа по описанието и проучването на всеки паметник, създаването на каталог на музейната сбирка. Но... Но започна Великата отечествена война. В първите дни на войната съдбата на цялото събрание се развива трагично. За кратък период от време ще изчезне безследно. Колекцията се подготвяше за евакуация, но не можаха да я спасят – не я изнесоха. С пълна сила и в пълна безопасност художествената колекция в Минск се появи пред завоевателите. Колекцията на художествената галерия е престанала да съществува и загубата й може да се нарече непоправима. Все още не е известна съдбата на предвоенната колекция на художествената галерия. Вторият етап от историята на музея е свързан с 33-годишната самоотвержена дейност на заслужения деятел на изкуството на БССР, директор на галерията от 1944 г., Елена Василиевна Аладова (1907 - 1986), която ръководи отдела за руско и беларуско изкуство преди войната. Благодарение на енергията и ентусиазма на малкото първи служители, които работеха самоотвержено, често до късно през нощта, музеят буквално „възкръсна от пепелта“. Въпреки следвоенните разрушения, правителството на републиката отделя значителни средства за закупуване на произведения за Галерията. Музеите на Русия отново помогнаха: Държавният музей. КАТО. Пушкин, Държавен руски музей. Е.В. Аладова получи разрешение да построи специална сграда за Галерията. През 1957 г. музеят празнува новоселско парти в интериор, познат на всички ни до днес. Огледът на експозицията на Националния художествен музей започва точно от онези зали, които са приемали посетители през далечните 50-те години. Днес тук се помещава руското изкуство от 18 - началото на 20 век. Колекцията от този период включва повече от 5000 произведения на живопис, скулптура, графика и изкуства и занаяти, създадени от руски майстори. В изложбените зали можете да се присъедините към творчеството на К.П. Брюллов, С.Ф. Шчедрин, И.К. Айвазовски, В.Г. Перова, Н.Н. Ge, I.E. Репин, И.И. Шишкин и много други светила на руското изкуство. 
Въпреки това, специално внимание трябва да се обърне на картината на V.V. Пукирев "Неравен брак", който се превърна в своеобразна класика на жанра. Работата е там, че Художественият музей изложи копие от това произведение, написано през 1875 г., т.е. 13 години след като художникът създава първата версия на творбата. Днес по-големият брат на "Неравен брак" се пази в Държавната Третяковска галерия. 
През 1993 г. започва изграждането на нова сграда на музея – пристройка към основната сграда. Това даде възможност значително да се разшири експозиционната площ. Почти целият корпус е посветен на нашето национално изкуство, започвайки от 12 век. и завършвайки със съвременни художници. Преминавайки през плъзгащия се портал от "старата" към "новата" сграда, вие се озовавате сякаш в съвсем различен музей. Този контраст прави посещението на Музея на изкуствата по-запомнящо се и разнообразно. Разширяването на площта даде възможност да се осигурят изложбени зали, отговарящи на съвременните изисквания за експониране и изискванията на посетителите. Специалното оборудване направи възможно излагането на реални артефакти от беларуското изкуство от 12-18 век за публично гледане. Това са многобройни икони и древни резбовани украси на храмове и ръкописи. Разбира се, в такива специални условия може да се съхранява нашето наистина национално съкровище - слуцките колани. Само заради тази среща си струва да посетите Музея на изкуствата! 
Разбира се, в Националния художествен музей можете да се запознаете не само с културата на един народ. Тук са разположени още две експозиции, които ви позволяват да пътувате извън границите на Беларус. Експозиция "Западноевропейско изкуство от 16 - началото на 20 век" представя произведенията както на известни, така и на малко известни художници, представящи различни школи, епохи и направления на европейското изкуство. Значителен интерес представлява експозицията „Изкуството на Изтока XIV – XX век”. Историята на тази колекция датира от края на 50-те години на миналия век, когато значителна колекция от китайски декоративни и приложни изкуства е прехвърлена в музея от Министерството на културата на Китайската народна република. Днес колекцията включва традиционни изкуства от страните от Предна, Средна, Централна, Южна и Югоизточна Азия, Кавказ и Далечния Изток: живопис и скулптура, миниатюра и народно изкуство, тъкане и художествен метал, керамика и порцелан, рисуване и клоазоне емайл, резба върху дърво, кост, камък, боядисани и резбовани лакове. 
Националният художествен музей на Република Беларус отдавна е престанал да бъде просто музей. Това е едновременно концертно място, лекционна зала, интерактивно място и храм на изкуството. Жителите на Минск (и не само) с нетърпение очакват годишните събития, които вече са станали традиционни и събират, изглежда, половината град - „Нощ на музеите“ и „Вераснева вечер“. Тук почти всяка седмица се провеждат множество концерти за почти всеки музикален вкус - от класически до експериментални алтернативни изпълнители. Интерактивните програми отдавна са придобили слава като най-необичайното музейно направление, превръщайки музея в своеобразен флагман на този вид дейност. За всяка изложба се организират лекции и майсторски класове, което дава възможност за по-задълбочено познаване на материала. С толкова богата програма в музея с голямо удоволствие можете да прекарате цялото семейство през целия ден. Тук можете дори да си починете вкусно, като посетите единственото арт кафене в страната. Можете да посетите Музея на изкуствата по всяко удобно време и веднъж месечно можете да го правите безплатно. Музеят е цял живот! Само мързеливите могат да си позволят да подминат този живот. 
Национален музей на изкуствата на Република Беларус,
Минск, ул. Ленина, 20, тел.: +375 17 327 71 63
Работно време: 11:00 – 19:00ч
Билетна каса и вход за посетители: 11:00 – 18:30ч
Почивен ден: вторник
Цената на билет за възрастен за постоянната изложба през 2016 г. е 50 000 рубли, намален билет е 25 000 рубли. Цената на екскурзионните услуги е от 100 000 рубли.
Уебсайт на музея -
Колекцията от древно беларуско изкуство на Националния художествен музей на Република Беларус е една от най-големите в страната. Съдържа повече от 1200 произведения от 12-ти - началото на 19-ти век. Колекциите, които съставляват колекцията от древно беларуско изкуство в музея, са изключително разнообразни и богати на съдържание. Те са формирани в следвоенния период чрез експедиции, връщане на част от предвоенните фондове на музея, постъпления от частни лица и държавни учреждения.
Колекция от древни беларуски изкуства и занаятивключва археологически находки от разкопките на древни беларуски градове от X-XVI век. - предмети за бита, които при изпълнението си придобиват характер на истински произведения на средновековния занаят - фигури за шах, домакински стъклени съдове, мъниста, бижута. Това са великолепни образци на свещено религиозно изкуство - каменни издълбани наперстни икони, кръстове енколпиони, както и изделия на беларуски златари - бижутери от 16-18 век: литургични келихи, потири, чудовища, заплати на евангелията, клисари, духовници сребърни плочи. Колекцията включва и образци на тъкане и бродерия от 17-ти - началото на 19-ти век: църковни и църковни одежди, изработени от тъкани от европейско и местно производство, фрагменти от известните слуцки колани от втората половина на 18-ти - началото на 19-ти век, колани от Гродненската фабрика.
През 17 век "Беларуска резба" придоби огромна слава. Беларуски майстори дърворезбари и позлата създават прекрасни олтари и иконостаси не само в родината си, но и в Московската държава. Музеят в своите колекции и експозиции разполага с високохудожествени образци на произведения като Царските двери от иконостаси, резбовани колони, барокови картуши, украсени както с релефни резби, така и с изображения, изпълнени във високорелефна техника и кръгла, триизмерна скулптура. В колекцията от скулптура и резбаДревната беларуска колекция на музея съдържа такива шедьоври от дървена пластмаса и скулптура на Беларус като кралските порти от края на 16 век. от с. Ворониловичи, две късноготически скулптури на архангели от градовете Шерешево и Ялово, барокови скулптури от Полоцк и Кобрин.
Колекция от древна беларуска иконопис и свещена живопис- един от най-ценните у нас. Тази най-голяма колекция от произведения на беларуската иконопис в Беларус отразява историята на развитието на оригиналната религиозна живопис, историята на беларуската икона от края на 15-ти век (образът на Божията майка Одигитрия от Случчина) до първия десетилетия на 19 век. Паметниците от началото на 19 век все още запазват традиционните черти на класическата беларуска икона: издълбани позлатени и сребърни фонове, специална иконография на сюжети и изображения. Перли в колекцията на древна беларуска иконопис - иконата "Спас Пантократор" от Битен и "Богородица Одигитрия" от Дубенец - произведения от втората половина на 16 век, "Възкресение Христово" от средата на 17 век век от Бездеж, "Рождество Богородично" 1649г.
Известно е, че беларуски художници от 16-18 век, като правило, не са подписвали своите произведения. Въпреки това колекцията на музея съдържа няколко произведения, по надписите на които могат да се разпознаят имената на техните автори - художници от 18 - началото на 19 век: Василий Маркианович от Слуцк, Фома Силинич от Могилев.
Ядрото на портретната колекцияизработва портрети на бившата колекция Радзивил от замъка в Несвиж. Той се допълва от т. нар. „сарматски портрети“ – портретни изображения на белоруската шляхта в традиционни „сарматски“ носии от различни частни имотни галерии и гродненския Бригитски манастир (портрети на Кшищоф и Александра-Мариана Веселовски и осиновената им дъщеря Гризелда Сапеха ). Част от портретната колекция на древната беларуска колекция е постоянно изложена във филиала на музея "Домът на Ванковичи" - от произведения от 17 век. до имотни портрети от 19-ти век, където все още са запазени традиционните белоруски сарматски портретни характеристики на условност и представителност: фамилни гербове и информативни надписи, условни движения, замръзнало изражение, специално внимание към образа на костюма.
По-голямата част от древната белоруска колекция на музея, която освен гореспоменатите включва и колекция от ръкописни и раннопечатни книги, е открита по време на експедициите на музея из Беларус и влиза във фондовете на музея през 70-те-90-те години на миналия век. предимно от затворени църкви и църкви. Много произведения бяха значително повредени. Те бяха усърдно укрепвани от реставраторите и сега, въпреки дори фрагментарното им запазване, радват с хармонията на цветовете и точността на рисунката.
В древната беларуска колекция има паметници, които влязоха в музейните колекции на Беларус през 20-те години на миналия век, оцеляха по време на Великата отечествена война и бяха върнати след нея от чужбина. През втората половина на 1940-те – 1960-те години. те се връщат в музея на изкуствата, поставяйки основата на древната белоруска музейна колекция.
