Новият поглед търси и не намира много познати неща в тоталитарната култура. Но в културата има всичко, всичко си е свое и всичко е взаимосвързано. Тоталитарната култура (като всяка друга) всеки път изпразва категориите, за да вложи в тях свой собствен, присъщ и необходим смисъл.
Нов етап от "културната революция". В областта на културата през 20-те години болшевиките, както и преди, държат в центъра на вниманието старата интелигенция. Политическите настроения на този слой от руското общество продължиха да се променят в посока, благоприятна за властите, което до голяма степен беше улеснено от прехода към НЕП. Под влияние на отстъплението на управляващата партия на икономическия фронт сред интелигенцията се налага примиренческата идеология за „смяна на веховизма“ (по името на сборника със статии „Смяна на километри“, издаден през 1921 г. в Прага от бившия Кадети и октябристи Н. В. Устрялов, Ю. В. Ключников, А. В. Бобрищев-Пушкин и др.). Същността на идеологическата и политическата платформа на "сменовеховизма" - с цялото разнообразие от нюанси във възгледите на неговите апологети - отразяваше две точки: не борба, а сътрудничество със съветските власти в икономическото и културно възраждане на Русия; дълбока и искрена увереност, че болшевишката система ще "под натиска на стихиите на живота" ще се отърве от екстремизма в икономиката и политиката, еволюирайки към буржоазно-демократичния ред. Властите, стремейки се да въвлекат старата интелигенция в активна трудова дейност, подкрепиха подобни настроения за първи път в следвоенните години. Специалистите в различни области на знанието (с изключение, може би, на хуманитарните науки) бяха осигурени с по-поносими условия на живот и труд в сравнение с по-голямата част от населението. Това се отнася особено за онези, които по един или друг начин са свързани с укрепването на научния, икономическия и отбранителния потенциал на държавата.
Едва укрепила хватката си във властта, болшевишката партия се насочва към формирането на собствена социалистическа интелигенция, предана на режима и вярно му служеща. „Необходими са кадрите на интелигенцията да бъдат идеологически обучени“, каза Н. И. Бухарин през онези години, „И ние ще изтребим интелигенцията, ще я развием като във фабрика.“ В страната бяха открити нови институти и университети (през 1927 г. те вече са били 148, в предреволюционните времена - 95.) Още в годините на гражданската война във висшите учебни заведения са създадени първите работнически факултети (работнически факултети), които, в образния израз на Народният комисар на образованието А. В. Луначарски се превърна в „пожарен изход към университетите за. До 1925 г. завършилите работнически училища, където работническо-селската младеж беше изпратена на партийни и комсомолски ваучери, представляваха половината от студентите, приети в университетите. По това време достъпът до висше образование беше много труден за хора от буржоазно-благородни и интелектуални семейства.
Системата на училищното образование претърпя фундаментална реформа. Училищните програми бяха преработени и ориентирани към възпитание на учениците на чисто „класов подход“ към оценката на миналото и настоящето. По-специално, систематичният ход на историята беше заменен от социалната наука, където историческите факти бяха използвани като илюстрация на марксистките социологически схеми, доказващи неизбежността на социалистическата реорганизация на света.
От 1919 г., когато е приет декретът за премахване на неграмотността, започва офанзива срещу това вековно зло. Властите не можеха да не се притесняват от обстоятелството, което В. И. Ленин изтъква неведнъж - "неграмотният човек стои извън политиката", тоест той се оказа слабо податлив на идеологическото въздействие на болшевишкия "агитпроп", постоянно нарастваща инерция. До края на 20-те години. в страната излизат много повече вестници и списания, отколкото през 1917 г., като сред тях няма нито един частен печатен орган. През 1923 г. е създадено доброволното дружество „Долу неграмотността!“. начело с председателя на Всеруския централен изпълнителен комитет М. И. Калинин. Неговите активисти откриха хиляди пунктове, кръжоци, читални, където учеха възрастни и деца. До края на 20-те години. около 50% от населението може да чете и пише (срещу 30% през 1917 г.).
Литературният и художествен живот на Съветска Русия в първите следреволюционни години се отличава с многоцветност, изобилие от различни творчески групи и направления. Само в Москва има повече от 30. Писатели и поети от Сребърния век на руската литература продължават да публикуват своите произведения (А. А. Ахматова, А. Бели, В. Я. Брюсов и др.).
Краят на "културната революция". В областта на културата определящата тенденция от началото на 30-те години. беше унификацията и строгата регулация, извършена от властите. Автономията на Академията на науките на СССР, пряко подчинена на Съвета на народните комисари, беше окончателно нарушена. С постановлението на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките от 23 април 1932 г. „За преустройството на литературните и художествените организации“ бяха ликвидирани многобройни групи и сдружения на майстори на литературата и изкуството, а тяхното място беше заето от централизирани, удобни и контролирани от правителството „творчески съюзи“ на интелигенцията: Съюзът на композиторите и Съюзът на архитектите (1932)…. Съюз на писателите (1934). Съюзът на художниците (през 1932 г. - на републиканско ниво, в общосъюзен мащаб е създаден през 1957 г.). „Социалистическият реализъм“ е провъзгласен за господстващо творческо направление, изискващо от авторите на произведения на литературата и изкуството не само описание на „обективната действителност“, но и „образи в нейното революционно развитие“, обслужващи задачите на „идеологическа преработка и възпитание“. на трудещите се в духа на социализма“.
Установяването на строги канони на художественото творчество и авторитарният стил на ръководство задълбочиха вътрешната непоследователност в развитието на културата, характерна за целия съветски период.
В страната са издадени в огромни тиражи книги на А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, Л. Н. Толстой, И. Гьоте, У. Шекспир, открити са дворци на културата, клубове, библиотеки, музеи, театри. Жадно посягайки към културата, обществото получава нови произведения на А. М. Горки, М. А. Шолохов, А. П. Гайдар, А. Н. Толстой, Б. Л. Пастернак, други съветски прозаици и поети, изпълнения на К. С. Станиславски, В. И. Немирович-Данченко, В. Е. Майерхолд, А. Я. Таиров, Н. П. Акимов, първите звукови филми („Пътуване към живота“ на режисьора Н. Ек, „Седем смели“ на С. А. Герасимов, „Чапаев“ на С. и Г. Василиеви, „Ние сме от Кронщат“ на Е. А. Дзиган и други), музика на С. С. Прокофиев и Д. Д. Шостакович, картини и скулптури на В. И. Мухина, А. А. Пластова, И. Д. Шадра, М. В. Грекова, архитектурни структури на В. и Л. Веснини, А. В. Шчусев.
Но в същото време бяха заличени цели исторически и културни пластове, които не се вписваха в схемите на партийните идеолози. Руското изкуство от началото на века и работата на модернистите от 20-те години станаха практически недостъпни. От библиотеките са иззети книги на руски философи идеалисти, невинно репресирани писатели и писатели емигранти. Произведенията на М. А. Булгаков, С. А. Есенин, А. П. Платонов, О. Е. Манделщам, живописта на П. Д. Корин, К. С. Малевич, П. Н. Филонов бяха преследвани и премълчавани. Паметниците на църковната и светската архитектура са унищожени: само в Москва през 30-те години. Сухаревската кула, катедралата Христос Спасител, построена с обществени дарения в чест на победата над Наполеон, Червената и Триумфалната порта, манастирите Чудеса и Възкресение в Кремъл и много други паметници, създадени от таланта и труда на хората бяха унищожени.
В същото време способността на интелигенцията да участва в политическия живот и да влияе върху масовото обществено съзнание беше ограничена по всякакъв възможен начин. През 1921 г. е премахната автономията на висшите учебни заведения. Те бяха поставени под зоркото наблюдение на партийни и държавни органи. Професорите и учителите, които не споделят комунистическите убеждения, са уволнени. През 1922 г. е създадена специална цензурна комисия Главлит, която е задължена да осъществява превантивен и репресивен контрол върху „враждебните атаки“ срещу марксизма и политиката на управляващата партия, върху пропагандата на национализъм, религиозни идеи и др. Скоро Към него е добавен и Главрепертком - за контрол на репертоара на театри и зрелищни прояви. През август 1922 г. по инициатива на В. И. Ленин около 160 опозиционно настроени видни учени и културни дейци са изгонени от страната (Н. А. Бердяев, С. Н. Булгаков, Н. О. Лоски, С. Н. Прокопович, П. А. Сорокин, С. Л. Франк и др.).
Сред хуманитарните науки историята получава особено внимание от властите. Тя е радикално преработена и превърната, по думите на И. В. Сталин, в „страшно оръжие в борбата за социализъм“. През 1938 г. е публикуван "Кратък курс по история на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките", който се превръща в нормативна книга за мрежата от политическо образование, училища и университети. Той даде сталинска версия за миналото на болшевишката партия, далеч от истината. В името на политическата ситуация историята на руската държава също беше преосмислена. Ако преди революцията той беше смятан от болшевиките за "затвор на народите", сега, напротив, неговата сила и прогресивност на присъединяването на различни нации и националности към него бяха подчертани по всякакъв възможен начин. Съветската многонационална държава сега се явява наследник на цивилизационната роля на предреволюционна Русия.
Истински бум преживява през 30-те години на ХХ век. висше училище. Държавата, изпитваща остра нужда от квалифициран персонал, откри стотици нови университети, главно инженерни и технически, в които учеха шест пъти повече студенти, отколкото в царска Русия. В състава на студентите делът на имигрантите от работниците достига 52%, селяните - почти 17%. Специалисти от съветската формация, за чието ускорено обучение бяха изразходвани три до четири пъти по-малко пари в сравнение с предреволюционните времена (поради намаляването на срока и качеството на обучението, преобладаването на вечерните и кореспондентски форми и др.), Изляха в редиците на интелигенцията в широк поток. До края на 30-те години. новите попълнения достигнаха 90% от общия брой на тази социална прослойка.
Значителни промени настъпват и в средното училище. През 1930 г. в страната е въведено всеобщо начално образование, а в градовете е въведено задължително седемгодишно обучение. Две години по-късно 98% от децата на възраст 8-11 години са записани в училище. Постановлението на Съвета на народните комисари и Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките от 15 май 1934 г. промени структурата на единното общообразователно училище. Премахват се и се въвеждат две степени: основно училище - от I до IV клас, непълно средно - от I до VII клас и средно - от I до X клас. Постепенно неумереното експериментиране в областта на методите на обучение беше ограничено (отмяната на уроците, бригадният метод за проверка на знанията, увлечението по "педологията" с нейното абсолютизиране на влиянието на наследствеността и социалната среда върху съдбата на детето, и т.н.). От 1934 г. преподаването на световна и руска история е възстановено, но в марксистко-болшевишката му интерпретация са въведени стабилни учебници по всички учебни предмети, строг график и вътрешни правила.
Накрая през 30-те години. неграмотността, която остана притежание на много милиони хора, беше до голяма степен преодоляна с решителна атака. Тук важна роля играе всесъюзната културна кампания, започнала през 1928 г. по инициатива на Комсомола под мотото „Компетентни, образовайте неграмотните“. В него взеха участие над 1200 хиляди лекари, инженери, студенти, ученици, домакини. Преброяването на населението през 1939 г. обобщава резултатите: броят на грамотните сред населението над 9 години достига 81,2%. Вярно, останаха доста резки разлики в нивото на грамотност между по-старото и по-младото поколение. Сред хората над 50 години броят на тези, които могат да четат и пишат, е едва 41%. Качествените показатели за нивото на образование на обществото също остават ниски: 7,8% от населението е със средно образование, а 0,6% - с висше.
Но в тази област съветското общество очаква сериозна промяна в близко бъдеще, защото СССР излезе на първо място в света по брой ученици и студенти. В същото време е завършено и развитието на писмеността за националните малцинства, които никога не са го познавали. За 20-30-те години. той е придобит от около 40 народа на Севера и други региони.
Война 1941-45 частично разтовари задушаващата социална атмосфера от 30-те години на миналия век, постави много хора в условия, в които те трябваше да мислят критично, да действат проактивно и да поемат отговорност за себе си. Освен това милиони съветски граждани - участници в освободителния поход на Червената армия (до 10 милиона) и репатрианти (5,5 милиона) - за първи път се сблъскаха лице в лице с "капиталистическата действителност". Разликата между начина и стандарта на живот в Европа и СССР била толкова поразителна, че според съвременници те преживели „морално-психологически удар“.
И той не можеше да не разклати социалните стереотипи, които бяха твърдо установени в съзнанието на хората!
Сред интелигенцията широко се разпространяват надежди за икономически реформи и смекчаване на политическия режим, за установяване на културни контакти със САЩ, Англия, Франция, да не говорим за страните на "народната демокрация". Освен това редица външнополитически действия на СССР засилиха тези надежди. И така, през 1948 г. ООН във Всеобщата декларация за правата на човека, подписана от съветския представител, тържествено провъзгласява правото на всеки човек на свобода на творчество и движение, независимо от държавните граници.
Понятието "тоталитарна култура" е тясно свързано с понятието "тоталитаризъм" и "тоталитарна идеология", тъй като културата винаги служи на идеологията, каквато и да е тя. Тоталитаризмът е универсално явление, засягащо всички сфери на живота. Тоталитаризмът е държавна система, в която ролята на държавата е толкова голяма, че засяга всички процеси в страната, независимо дали са политически, социални, икономически или културни. Тоталитарната култура е масова култура.
Тоталитарните идеолози винаги са се стремили да подчинят масите. Например Октомврийската революция въведе нова система от по-висши идеали: световна социалистическа революция, водеща до комунизъм, царство на социална справедливост и идеална работническа класа. Тази система от идеали послужи като основа за идеологията, създадена през 30-те години на ХХ век, която прокламира идеите за „безпогрешния лидер“ и „образа на врага“. Културата е била утилитарна, примитивна. Всички творби са създадени реалистично, просто, достъпно за обикновения човек.
Тоталитарната идеология е „Култът на борбата”, който винаги се бори срещу идеологията на инакомислещите, бори се за по-светло бъдеще и т.н. Например лозунгите на СССР: „Против раздялата с модерността!“, „Против романтичната бъркотия“, „За комунизма!“, „Долу пиянството!“ и др.
Враговете са буржоа, кулаци, волунтаристи, дисиденти (дисиденти), учени и наука като цяло.
Тоталитарната култура е специфична нова форма на диктатура, която се появява през 20 век.
1. Разрушава традиционната социална тъкан на обществото, като изхвърля индивида от традиционната социална сфера, лишавайки го от обичайните му социални връзки и заменяйки социалните структури и връзки с нови.
Индустриализация. Масовата култура е нов стълб за обществото.
Парадоксът на тоталитаризма се състои в това, че негови "творци" са широките народни маси, срещу които той се обръща.
2. Контрол върху свободата на мисълта и потискане на несъгласието.
3. Деление на населението на "наши" и "ненаши".
Терорът и страхът се използват не само като инструмент за унищожаване и сплашване на реални и въображаеми врагове, но и като нормален ежедневен инструмент, използван за контрол на масите. Демонстриране на гражданите на техните успехи, доказване на реализма на прокламираните планове или намиране на убедителни доказателства за населението.
4. Особен тип човек.
Той поставя задачата за пълно прекрояване и трансформиране на човек в съответствие с идеологическите насоки, изграждане на нов тип личност със специален психичен състав, специален манталитет, психични и поведенчески характеристики, чрез стандартизация, унификация на индивидуалния принцип, неговото разпадане в масата, свеждане на всички индивиди до някакъв среден знаменател, потискане на личното начало в човека. По този начин крайната цел на създаването на „нов човек“ е формирането на индивид, напълно лишен от всякаква автономия.
Един от най-важните показатели за навлизането на тоталитарните принципи във всички сфери на живота е „новоговорът“ – новоговорът, който е средство за затрудняване, ако не и невъзможно изразяване на други форми на мислене. Имаше огромен брой книги, картини, скулптури и филми за лидерите. Например „Паметник на В. Улянов - гимназист“ в Уляновск.
Литературният и художествен живот на Съветска Русия в първите следреволюционни години се отличава с многоцветност, изобилие от различни творчески групи и направления. Само в Москва има повече от 30. Писатели и поети от Сребърния век на руската литература продължават да публикуват своите произведения (А. А. Ахматова, А. Бели, В. Я. Брюсов и др.).
Краят на "културната революция". В областта на културата определящата тенденция от началото на 30-те години. беше унификацията и строгата регулация, извършена от властите. Установяването на строги канони на художественото творчество и авторитарният стил на ръководство задълбочиха вътрешната непоследователност в развитието на културата, характерна за целия съветски период.
В страната са издадени в огромни тиражи книги на А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, Л. Н. Толстой, И. Гьоте, У. Шекспир, открити са дворци на културата, клубове, библиотеки, музеи, театри. Жадно посягайки към културата, обществото получава нови произведения на А. М. Горки, М. А. Шолохов, А. П. Гайдар, А. Н. Толстой, Б. Л. Пастернак, други съветски прозаици и поети, изпълнения на К. С. Станиславски, В. И. Немирович-Данченко, В. Е. Майерхолд, А. Я. Таиров, Н. П. Акимов, първите звукови филми („Пътуване към живота“ на режисьора Н. Ек, „Седем смели“ на С. А. Герасимов, „Чапаев“ на С. и Г. Василиеви, „Ние сме от Кронщат“ на Е. А. Дзиган и други), музика на С. С. Прокофиев и Д. Д. Шостакович, картини и скулптури на В. И. Мухина, А. А. Пластова, И. Д. Шадра, М. В. Грекова, архитектурни структури на В. и Л. Веснини, А. В. Шчусев.
Руското изкуство от началото на века и работата на модернистите от 20-те години станаха практически недостъпни. Произведенията на М. А. Булгаков, С. А. Есенин, А. П. Платонов, О. Е. Манделщам, живописта на П. Д. Корин, К. С. Малевич, П. Н. Филонов бяха преследвани и премълчавани. Паметниците на църковната и светската архитектура са унищожени: само в Москва през 30-те години. Сухаревската кула, катедралата Христос Спасител, построена с обществени дарения в чест на победата над Наполеон, Червената и Триумфалната порта, манастирите Чудеса и Възкресение в Кремъл и много други паметници, създадени от таланта и труда на хората бяха унищожени.
Война 1941-45 частично разтоварва задушаващата социална атмосфера на 30-те години. Сред интелигенцията има широко разпространени надежди за икономически реформи и смекчаване на политическия режим, за установяване на културни контакти със САЩ, Англия и Франция. През 1948 г. ООН във Всеобщата декларация за правата на човека, подписана от съветския представител, тържествено провъзгласява правото на всеки човек на свобода на творчество и движение, независимо от държавните граници.
Културата на тоталитарната държава е доминирана от една идеология и мироглед. По правило това са утопични теории, които реализират вечната мечта на хората за по-съвършен и щастлив социален ред, които се основават на идеята за постигане на фундаментална хармония между хората. Тоталитарният режим използва като единствен възможен мироглед фологизирана версия на една такава идеология, която се превръща в своеобразна държавна религия. Този монопол върху идеологията прониква във всички сфери на живота, особено в културата. В СССР такава идеология стана марксизмът, после ленинизмът, сталинизмът и т.н.
В тоталитарната държава без изключение всички ресурси (и материални, и човешки, и културни, и интелектуални) са насочени към постигането на една универсална цел: комунистическото царство на всеобщото щастие.
По-скоро сме свикнали с името социалистически реализъм, но това е тясно национално название, утвърдено навремето от Сталин. Ще бъде по-точно да се говори за тоталитарна култура, тъй като този тип култура се проявява доста ясно не само в местната култура, но и в немската, италианската, испанската и др. по време на господството на тоталитарните режими в тези страни от фашизма, франкизъм и др.). Но по отношение на руската художествена култура тези имена са еквивалентни.
В руската култура изучаването на поетиката на социалистическия реализъм с право може да започне с дореволюционната пролетарска поезия и с текста на романа на Горки „Майка“. Художествените текстове от типа на социалистическия реализъм започват да доминират в литературния процес на Съветска Русия от втората половина на 20-те години. Въпреки това, в работата на V.V. Маяковски, границата между футуризма и социалистическия реализъм минава през 1919 г.
Тази подпарадигма на изкуството на двадесети век е вид регресия към по-архаичен начин на съзнание. Естетическата теория, практическата поетика, целият манталитет на тоталитарната култура беше реакция авторитаренсъзнание към ситуацията на самота и разединение, породена от културата на самотното съзнание (символизъм – авангард).
Въпреки че в много отношения тоталитарната култура се оказва не само алтернатива на авангарда, но и негов пряк наследник.
Соцреалистичният текст си е текст дискурс на властта, комуникационно събитие субординацияи насилствено преодоляване на самотата на вътрешния „Аз”. Това не е дискурс на диалог, а изрична или подразбираща се заповед за равенство, единодушие и единомислие. В социалистическия реалистически дискурс, писателят и неговата публика (недиференцирани в отделни „аз“ хора тегло) са взаимозависими. Има комуникативно събитие на взаимно подчинение и взаимен контрол. Тук авторът, според формулата на V.V. Маяковски, действа едновременно като "народен вожд и народен слуга".
За човек с тоталитарна култура истинското изграждане на живота се разбира като истинско творчество - реорганизацията на целия живот според нови социални модели. Затова създаването на художествени произведения в сравнение с тази обща кауза се усеща като по-малко ценно и второстепенно. Авторската позиция на социалистическия реалист се основава на модела: делата, а не думите, принадлежат на вечността, и най-вече свръхдеянието - „социализъм, изграден в битки“, а не „железни струни“. В тази ценностна система духовната обективност на словото, езика и културата рязко отстъпва на значението на общото дело.
Комуникативната стратегия на социалистическия реалистически дискурс, заедно с авангарда, утвърждава примата на житейската практика над „боклука на културата“, като в същото време не приема отношението към самоизявата на индивида в изкуството. Художествената дейност се разбира като служба на пишещ човек в позицията на поет. Писателят се оказва включен в строги йерархични отношения: подчинението на обекта на субекта, а субекта на суперсубект, определено „ние“, в което няма място за отделно „аз“ (в това отношение е показателно заглавието на романа на Е. Замятин „Ние“, в който е изобразена тоталитарна култура, но отвътре друго – неотрадиционалистко – съзнание). В ролята на неомитологични образи, олицетворяващи трансперсоналната свръхсубективност, са: революция, партия, народ, класа и, разбира се, „Русия, Родина, Отечество“.
Още по-точно: поетът служи като тоталитарно олицетворение на общото дело. От този суперсубект (колективен или персонифициран във фигурата на лидера) писателят получава правото, мотивиран от дискурса на властта, да използва насилие в сферата на своята професионална дейност: думите се изхвърлят, тяхната йерархия се установява, те са осъждани и тормозени. Поетиката на насилието над словото е толкова дълбоко вкоренена в художественото съзнание на социалистическия реализъм, че универсално значимото олицетворение на руската поетична култура е А.С. Пушкин - в юбилейните (1937) стихотворения на П. Антоколски започва да прилича на следовател по време на разпит: „Само да изтръгне единствената необходима дума [...] Той е свикнал от детството // Да мачка, чупи и мачка ” се чува словесната „глина”, докато стане „тайната мисъл на човека”.
Тази култура има тенденция да създава някого супертекст, който би съдържал и замествал всички отделни беседи: „Изпейте ни песен, за да // всичкопролетни песни на земята” (В. Лебедев-Кумач). Ограничен от задачите на “художествения занаят”, от функцията на “клетка на колективния мозък”, зает да отразява живота “в образите на колективното съзнание”, социалистическият реалист губи самосъзнанието на творец. Оттук и ефектът от липсата на автор в един социалистически реалистически текст.
За авторитарното съзнание според известната сталинова формула „никой не е незаменим” и затова лесно отъждествява един индивид с друг. Истинската индивидуалност е прекомерна стойност тук. Участието на субекта не в обективността на живота, а в свръхсубективността („силата на частиците“) изисква личността деактуализация, безкористно отхвърляне на своята излишна (за тоталитарната култура) индивидуалност, намаляване на себе си, заличаване на лицето. Самоомаловажаването и самозабравата (до безименността) са водещите мотиви в тоталитарната култура, свързани с дезактивирането на личностното начало у човека. Според авторитарната логика именно самозабравата, а не самореализацията, е най-ефективното средство за приобщаване към общата кауза: „Всеки от нас, забравяйки за себе си […] прави най-доброто на света“ ( Е. Багрицки).
Художествената практика на тоталитарната култура култивира функционално-ролевиначинът на самоопределение на човек, когато самоопределението означава да преработиш себе си, да се притиснеш в рамките на предписания, забрани и модели. Аксиоматични в това отношение са формулите на В.В. Маяковски „се е обучил със съзнание“ и „би създал живот с някого“. Става естетическа доминанта на артистизма на тоталитарната култура деактуализация на героизма,когато се извършва подвиг (до самоунищожение) в името на властта на свръхсубект, на когото волята на една самоунизена личност принадлежи неразделно.
Тоталитарното мислене е съзвучно с авангарда по това, че също не познава категорията „свое”. Но всяко „друго“ тук е или тавтологично „наше“ (същото като всяко от „ние“), или алтернативно „чуждо“ (враг). Авторитарната идеологема на врага е интегрална координата на този художествен свят. Верността към своето („своето”) и убийствеността спрямо всичко чуждо (различно) е своеобразен основен нерв на манталитета, нарекъл себе си социалистически реализъм.
Както каза М.Н. Липовецки, „соцреалистическата естетическа конструкция, претърпяла известна мутация през годините на първото „размразяване“, породи „социалистически реализъм с човешко лице“ (израз на Сергей Довлатов), а през осемдесетте години откриваме ярки примери за тази тенденция в разказите на Б. Василиев, романите на Вл. Максимов, прозата на Д. Гранин и дори в цикъла романи на основния противник на социализма и социалистическия реализъм - Александър Солженицин. В произведения от този вид „авторитарният характер на разказа, подчиняването на личната съдба на героя на някаква обща историческа необходимост, схематизъм, гравитация към панорамни, от една страна, и сантиментално-дидактични форми, от друга; дадеността на конфликта и неговата предопределеност и др. […] Ако „класическият” социалистически реализъм беше доминиран от марксистка, партийно-съветска идеология, тук […] идеологията е антимарксистка, антисъветска, антипартийна […] Но идеология, не художествена философия! Ето защо във всички тези и други произведения неизбежно възниква процесът на разрушаване на целостта на художествения свят, като формата се „отлепва” от съдържанието.
Културата на Русия през целия ХХ век е неразделна част от европейската и световна култура. Този период е един от най-трудните за изследване. Какво причинява тези трудности?
На първо място, общите фактори, които определят спецификата на социокултурния процес в съвременността. Русия преживя две световни войни през 20 век, почувства влиянието на научно-техническия прогрес, прехода към информационна цивилизация. През този период значително се ускоряват културните процеси, взаимното влияние на културите и стиловата динамика.
Трудността при анализирането на културата на Русия в съвременността се крие и във факта, че винаги е по-лесно да се оцени епоха, която е на много десетилетия от изследователя, а още по-добре - на векове. За съвременниците е по-трудно да различат тенденции, които ще станат очевидни по-късно, ще бъдат по-разбираеми за нашите потомци.
Русия през ХХ век действа като катализатор на социокултурните процеси на планетата. Октомврийската революция доведе до разделянето на света на две системи, създавайки идеологическа, политическа и военна конфронтация между двата лагера. 1917 година коренно променя съдбата на народите от бившата Руска империя. Друг обрат, който инициира значителни промени в развитието на човешката цивилизация, стартира в Русия през 1985 г. Тя набира още по-голяма скорост в края на 20 век. Всичко това трябва да се вземе предвид при оценката на социокултурните процеси както в съвременна Русия, така и в Русия от съветския период.
Противоречивите и сложни процеси в социално-политическата и икономическата сфера, позицията на СССР на международната арена оказват значително влияние върху културното развитие през втората половина на 20 век. От тези фактори зависеше финансирането на културата, международните контакти на дейци на литературата, науката и изкуството, мащабът на участие в културния живот на широките маси от населението.
Уместността на темата на изследването се определя от важността и необходимостта от разбиране на развитието на руската култура, един от етапите на този процес беше ерата на тоталитарната епоха.
Понятието "тоталитарна култура" е тясно свързано с понятието "тоталитаризъм" и "тоталитарна идеология", тъй като културата винаги служи на идеологията, каквато и да е тя. Следователно, за да разберем какво представлява културата на тоталитаризма, трябва да кажем малко за това, което се нарича тоталитаризъм, тоталитарно общество.
Да започнем с понятието "тоталитаризъм". Думата "тотал" означава "цял, тотален". Тоталитаризмът е универсално явление, засягащо всички сфери на живота. Можем да кажем, че тоталитаризмът е политическа система, в която ролята на държавата (правителството) е толкова огромна, че засяга всички процеси в страната, независимо дали са политически, социални, икономически или културни. В ръцете на държавата са всички нишки на управлението на обществото.
Характерна черта на режима в СССР е, че властта не се основава на закони и конституция. В сталинската конституция са гарантирани почти всички права на човека, които на практика не се прилагат. Неслучайно първите изказвания на дисиденти в СССР се провеждат под лозунгите за спазване на конституцията.
Симптоматични са и насилствените методи за избиране на определени лица в държавните органи. Достатъчно е да си припомним такъв любопитен факт: обявяването по телевизията на резултатите от вота беше одобрено от Президиума на ЦК на КПСС два дни преди изборите.
Тоталитарната държава има тоталитарна култура. СССР е тоталитарна държава, както вече разбрахме от горното, следователно СССР трябва да има тоталитарна култура. Какво е това - тоталитарна култура, как се различава от културата на правна държава, сега ще разберем. За целта ще разгледаме основните аспекти на тоталитарната култура 1 .
Тоталитарната култура е масова култура
Тоталитарните идеолози винаги са се стремили да подчинят масите. И то именно масите, тъй като хората се възприемат не като индивиди, а като елементи на механизъм, елементи на система, наречена тоталитарна държава. Това се отразява в културата.
В колхоза всички селяни се събраха на селско събрание, където се обсъждаха неотложни проблеми и се съобщаваха решенията на партията по този или онзи проблем. Ако в селото се проведе процес срещу някой кулак, тогава целият народ се събираше: всичко беше показателно, това беше цяла акция. Огромни маси от хора се събираха на демонстрации, митинги, носеха огромни изображения на Ленин, Сталин, слушаха пламенните речи на оратори, които им казваха какво трябва да направят (хората) и какво ще направят, за да постигнат по-светло бъдеще.
Културата е била масово утилитарна, може дори да се каже примитивна. Обществото, хората са замислени като маса, където всички са равни (няма личност, има маси). Съответно изкуството трябва да е разбираемо за всички. Следователно всички произведения са създадени реалистично, просто, достъпно за обикновения неспециалист. Картини - най-често пейзажи, сцени от живота на работниците или портрети на лидери; музиката е проста, без сложни композиции, ритмична, енергична; в литературата - героични сюжети.
2) В тоталитарната култура винаги има „култ към борбата“.
Тоталитарната идеология винаги се бори срещу идеологията, дисидентите, бори се за по-светло бъдеще и т.н. И това, разбира се, се отразява в културата. Достатъчно е да си припомним лозунгите на СССР: „Против раздялата с модерността!“, „Против романтичната бъркотия“, „За комунизма!“, „Долу пиянството!“ и др. Тези призиви и инструкции срещаха съветския човек, където и да беше: на работа, на улицата, на среща, на обществени места.
Трябва да се отбележи, че култът към борбата породи милитаризма във всички сфери на живота. В културата това се изразяваше в „идеологията на бореца“. Такива бойци в СССР бяха активисти, хора, които "проповядваха религията" на партията. Идеологическата армия в СССР беше огромна. Ето един пример: секретарят на ЦК на Казахстан гордо обяви на следващото идеологическо съвещание, че при жътвата на 1979 г., заедно с колхозниците, „голям отряд идеологически работници – над 140 хиляди агитатори и политинформатори, лектори и политдокладчици, културно-просветни дейци, дейци на литературата и изкуството”. Ръководителят на идеологическия фронт М. Суслов, обръщайки се към всички свои войници, говори за „многомилионна армия от идеологически кадри“, която трябва „да обхване с влиянието си цялата маса и в същото време да достигне до всеки човек“ 1 .
Има ли борба, значи има и врагове. Враговете в СССР бяха буржоа, кулаци, волунтаристи, дисиденти (дисиденти). Враговете бяха осъдени и наказани по всякакъв възможен начин. Те осъждат на събрания, в периодичния печат, рисуват плакати и окачват листовки. Особено злобни врагове на народа (терминът от онова време) бяха изключени от партията, уволнени, изпратени в лагери, затвори, принудителен труд (за дърводобив, например) и дори разстреляни. Естествено всичко това почти винаги се случваше показателно.
Враговете също могат да бъдат учени или цялата наука. Ето един цитат от Речника на чуждите думи от 1956 г.: „Генетиката е псевдонаука, основана на твърдението за съществуването на гени, някои материални носители на наследствеността, уж осигуряващи приемствеността в потомството на определени признаци на даден организъм и уж разположени в хромозомите” 1 .
Или, например, друг цитат от същия източник: „Пацифизмът е буржоазно политическо движение, което се опитва да внуши на трудещите се фалшивата идея, че е възможно да се осигури постоянен мир, като се поддържат капиталистическите отношения ... Отхвърляйки революционните действия на масите, пацифистите мамят трудещите се и прикриват подготовката на империалистическа война с празни бърборения за мирната буржоазия” 2.
И тези статии са в книга, която милиони хора четат. Това е огромно въздействие върху масите, особено върху младите мозъци. В края на краищата този речник се чете както от ученици, така и от студенти.
Култът към личността в СССР.
Лидерите в СССР през цялото време на съществуването му се смятаха почти за богове. Първата половина на 70-те години е времето на раждането на култа към генералния секретар. Идеологията изисква Вожд – Жрец, в когото тя намира своето външно, телесно въплъщение. Кариерата на Брежнев, повтаряйки в основните черти кариерата на неговите предшественици - Сталин и Хрушчов, ни позволява да заключим, че е невъзможно държава от съветски тип да се справи без лидер. Символът на Вожда може да бъде проследен в цялата култура на СССР. Не са необходими много примери, достатъчно е да си припомним факта, че в предговора на всяка книга, дори научна, винаги се споменава лидерът. Имаше огромен брой книги, картини, скулптури и филми за лидерите. Например "Паметник на В. Улянов - гимназист" в Уляновск.
4) "Тоталитарен герой"
Героят действа като строител на нов живот, преодолявайки препятствия от всякакъв вид и побеждавайки всички врагове. И неслучайно тоталитарните култури намериха за себе си определението „героичен реализъм“.
Ще се спрем само на един аспект на проблема – характерните за тоталитарното общество железни и стоманени символи. Тя е свързана с болшевизма от самото му начало. Троцки пише, че Йосиф Джугашвили е взел псевдонима Сталин, който идва от думата "стомана", през 1912 г. „По онова време това означаваше не толкова лична характеристика, колкото характеристика на посоката. Още през 1907 г. бъдещите болшевики са наречени "твърди", а меншевиките - "меки". Плеханов, водачът на меншевиките, иронично нарича болшевиките „твърд камък“. Ленин прие това определение като похвала. През 1907 г. Луначарски говори за "желязната цялост" на душите на новите бойци. По-късно той ентусиазирано пише, че в процеса на организиране на пролетариата индивидът се претопява от желязо в стомана. В известната книга на Николай Островски „Как се калеше стоманата“ (1932-1934) метафората е разширена до образованието на болшевишките кадри. През 30-те години тази метафора навлиза във всички области на обществения живот. Те започнаха да говорят за „желязната воля на лидера и партията“, за „стоманеното единство“ на болшевиките, които не могат да се уплашат от планините от полярни ледове, за пилотите, тези „железни хора“. И това са само няколко примера от този вид.
тоталитарно образование
В училище се преподаваше така, както партията харесваше, и само онези предмети, които бяха угодни на партията. Освен това се извършваше много "идеологическа работа". Ярък пример за такава работа е следният случай:
Кореспондентът на New York Times посети детско парти в московско училище. Ето как той описва тържеството: „Първо дотичаха момичета в червени поли с червени панделки в косите. Всяко момиче държеше в ръцете си червено знаме. Тогава влязоха момчета с каски в цвят каки с големи червени звезди, които пееха на речитатив песни за революцията, за „празник, обвит в слава” 2 . Други деца, облечени в синьо и зелено, държат в ръцете си букети от есенни листа, изработени от пластмаса, пеят: „Слава на великата ни родина, да бъде силна и красива и в бъдеще“. След това цялата група запя, учителят акомпанираше на пианото:
Нашата родина стои на стража над света,
Победоносната Червена армия
Нашата родина е могъща
Тя пази света."
Промяната на имената и новите имена за новородени бяха на мода: в службите по вписванията бяха публикувани инструктивни и препоръчителни списъци с имена. Предлагат се - за момичета: Атлантида, Брунхилда, Индустрия, Октябрина, Февралина, Идея, Комуна, Майна. За момчета - Червонец, Спартак, Текстил, Знаме, Владилен.
6) Тоталитарно изкуство
Основата на съветското изкуство беше социалният реализъм или социалистическият реализъм. Тридесетте години са периодът на разпространение на социалистическия реализъм и неговата победа в СССР. Същността на методите на социалния реализъм се състои в правдивото, исторически конкретно изобразяване на действителността. Характерните черти на социалистическия реализъм са: идейност, партийност и народност. Основната тема на социалистическия реализъм е възпяването на труда, героизма, трудовите подвизи и постиженията на народното стопанство.
Тоталитаризъм в литературата
Тоталитаризъм в архитектурата
Нито едно изкуство не е в състояние да изрази силата и величието толкова много, така че да потисне всичко индивидуално, специално, както монументалната архитектура. Достатъчно е само да погледнете съветските градове: навсякъде тухлени или панелни блокове, еднакви къщи. Навсякъде в Съветския съюз, минавайки, пътешественикът виждаше тези монолити с прозорци, които създаваха впечатление за затворнически бараки. Строителството на жилищни сгради имаше утилитарен характер: само за оцеляване на хората, нищо повече. Едни и същи хора живееха в едни и същи къщи.
Ако говорим за скулптура, тогава преобладават изображения на лидери (бюстове, паметници на Ленин, Сталин) или композиции на тема съветски работници. Типичен пример за скулптурата на социалистическия реализъм е „Работник и колхозница“ на Мухина от Изложбата за икономически постижения в Москва.
Тоталитаризъм в музиката
Музиката беше доминирана от тежки монотонни мелодии. Предимно маршове. Освен това съветските хора пееха песни за вожда, за социализма, за социалистическите подвизи. Например:
Ленин винаги е жив
Ленин е винаги с вас:
В мъка, надежда и радост;
Ленин в твоята съдба
Всеки щастлив ден
Ленин в теб и в мен...
Или, например, песента на пионерите:
Летят като огньове сини нощи
Ние сме пионери, деца на работници.
Ерата на щастливите години наближава,
Викът на пионерите - бъдете винаги готови!
Тоталитаризъм в живописта
Плакатът се превърна в нов жанр в тоталитарното изобразително изкуство. Плакатите бяха много различни: призиви, инструкции, програми, съобщения, но всички те имаха идеологически пропаганден характер. Освен това имаше много листовки, транспаранти и др. Например известният плакат: „Записахте ли се като доброволец?“ или „Трудов семестър – отличен!“.
Водещите художници социалистически реалисти са:
Юрий Пименов "Дайте тежката индустрия!"
Александър Дейнека "Отбраната на Петроград", "Текстилни работници"
Борис Йогансон "Разпит на комунисти"
Управление на културата
Управлението на културата се извършва по следната схема:
Отдел за култура на ЦК на КПСС (идеолози)
Министерство на културата
отдели на Министерството на културата,
например Съюзът на писателите на СССР или Съюзът на артистите на СССР
На самия връх, в партията, се решаваше какво трябва да се пише, рисува, съчинява и какво не трябва. Тогава тези решения стигнаха до отговорните лица и организации.
Ето как съветските идеолози си представяха целите на творческите съюзи: „Задачата на Съюза на художниците на СССР е да подпомага художниците в създаването на високохудожествени произведения, възпитаващи масите в духа на комунистическите идеи. Съюзът работи за повишаване на идейно-политическото равнище и професионалните умения на своите членове, за популяризиране на тяхното творчество” 1 .
2. КУЛТУРА НА СТАЛИНИЗМА
В края на 40-те години като цяло следвоенната идеологическа и политическа ситуация в страната не е напълно благоприятна за развитието на културата и науката. Догматизмът и цитатът станаха широко разпространени. Изявленията на лидерите се превърнаха в критерий за истината.
Изолационистката политика на съветското ръководство беше подкрепена от широка идеологическа кампания за борба с престъплението пред Запада. Страниците на вестниците и списанията бяха пълни със статии, възхваляващи всичко местно, руско и съветско. Журналистите доказаха превъзходството на руснаците в почти всички научни и технически открития.
Кампанията срещу сервилността се отразява и на художествения живот. Изобразителното изкуство на Запада, като се започне от импресионистите, е обявено за напълно упадъчно. През 1948 г. Музеят на новото западно изкуство е затворен.
Големите открития на чужди учени в областта на квантовата механика и кибернетиката бяха обявени за враждебни на материализма. Особено засегнати бяха генетиката и молекулярната биология, които бяха признати за фалшиви, изследванията в чиято област почти бяха прекратени. На сесията на Всесъюзната академия на селскостопанските науки. В И. Ленин (VASKhNIL) през август 1948 г. група на Т. Д. Лисенко, подкрепена от ръководството на страната, заема монополно положение в областта на агробиологията. В резултат на това съветската биология беше сериозно засегната от едно типично домашно изобретение - "лисенковството" и беше върната назад в своите изследвания за много години.
През 1947 г. има дискусия по философия, през 1950 г. по лингвистика, през 1951 г. по политическа икономия. В първата дискусия партията беше представена от член на Политбюро на Централния комитет, който се занимаваше с въпросите на идеологията, A.A. Жданов, в други две - И.В. Сталин. Участието им изключва възможността за свободно обсъждане на проблемите, а изказванията се възприемат като насоки. Трябва да се отбележи, че дори в ленинското наследство са правени банкноти. И така, в четвъртото издание на произведенията на V.I. Ленин не включва произведенията „Писмо до конгреса“, „За даване на законодателни функции на Държавната планова комисия“ и „По въпроса за националностите или „автономизацията“, които не съответстват на официалните идеологически възгледи и могат да уронят престижа на ръководителите на съветската държава.
Типично явление от края на 40-те години на миналия век са развойните кампании в научни, университетски и творчески колективи, които създават нервна атмосфера, а кампанията за борба с формализма и космополитизма придобива широк мащаб.
През 1948 г. в Централния комитет на партията се състоя първият Всесъюзен конгрес на съветските композитори и тридневна конференция на дейците на съветската музика. Те показаха желание изкуствено да разделят композиторите на реалисти и формалисти. Нещо повече, Д.Д. отново беше обвинен във формализъм. Шостакович, С.С. Прокофиев, Н.Я. Мясковски, В.Я. Шебалин, А.И. Хачатурян. Събитията от 1948 г. също оказват негативно влияние върху развитието на професионалната сцена - оркестрите (джаз) на Л. Утесов и Е. Рознер са принудени да променят ориентацията си.
През 1946-1948 г. в редица резолюции на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките („За списанията „Звезда“ и „Ленинград“, „За репертоара на драматичните театри и мерките за подобряването му“, „За филм „Болшая жизнь“, „За операта „Голямо приятелство" от В. Мурадели"), културните дейци бяха обвинени в аполитичност, липса на идеи, пропаганда на буржоазна идеология. Тези документи съдържат обидни оценки за работата и личността на А.А. Ахматова, М.М. Зошченко, Д.Д. Шостакович, В.И. Мурадели.
През 1946 г. такива известни дейци на културата като режисьори С. М. Айзенщайн, В. И. Пудовкин, Г. М. Козинцев, композитори С. С. Прокофиев, Д. Д. Шостакович, А. И. Хачатурян, Н. Я. Мясковски.
Основаната през 1948 г. Академия на изкуствата на СССР, ръководена от А. М. Герасимов, активно се включи в борбата срещу „формализма“. Атаката срещу формализма изключва от художествения живот талантливите майстори А. Осмеркин, Р. Фалк, оставя тежки следи в творчеството на С. Герасимов, П. Корин, М. Сарьян.
За ситуацията в литературата на Втория всесъюзен конгрес на съветските писатели през 1954 г. М. Шолохов каза, че сивият поток от безцветни произведения, залял книжния пазар през последните години, остава катастрофа. Имаше общи истории за конфликта между новатор и консерватор, за превръщането на изостанала колективна ферма в прогресивна. Образът на арогантен директор, който се превъзпитава от нов прогресивен лидер, който извежда екипа от трудностите - такъв е наборът от типове и нивото на разбиране на социалните проблеми.
Идеологическата пропаганда придобива все по-шовинистичен и антисемитски характер. През януари 1949 г. започва кампания срещу „безродните космополити“, която води до деструктивна намеса в съдбата на редица учени, учители, дейци на литературата и изкуството. Повечето от обвинените в космополитизъм се оказват евреи. Борбата срещу космополитизма придобива особено зловещ смисъл на фона на други събития от онова време: през декември 1948 г. Еврейският антифашистки комитет е разпуснат, а неговите активисти са арестувани, през 1949 г. С. Михоелс, народен артист на СССР , художествен ръководител на Московския държавен еврейски театър, е убит. Закрити са еврейските културни институции - театри, училища, вестници. Тази кампания достигна своя апогей през последните месеци от живота на Сталин, когато бяха арестувани група видни еврейски лекари, които работеха в болницата в Кремъл и бяха обвинени в умишлено убийство на високопоставени пациенти.
Идеологическите кампании, постоянното търсене на врагове и тяхното разобличаване поддържаха атмосфера на страх в обществото.
След смъртта на Сталин чертите на тоталитаризма продължават да съществуват в културната политика дълго време. Това не означава, че формирането и укрепването на култа към личността са свързани с липсата на инакомислие в художествената култура на съветския период.
Наскоро четящата публика стана широко известна "Ненавременни мисли" на М. Горки, "Проклети дни" на И. Бунин, дневниците на М. Пришвин и И. Павлов. Протестът срещу духовното потисничество звучи в творчеството на Е. Замятин, А. Платонов, М. Булгаков, поетите Н. Клюев, С. Кличков, О. Манделщам.
Времето направи своя избор. Много произведения, наградени със Сталинската награда през онези години, не се помнят днес. Но „Златната карета“ на Л.М. остана в съветската литература. Леонов, "Далечни години" от К. Г. Паустовски, "Първи радости" и "Необичайно лято" от К.А. Федина, "Звезда" E.G. Казакевич. Класиката на съветското кино включва "Младата гвардия" на С.А. Герасимов и "Подвигът на разузнавач" от Б. В. Барнет.
3. "РАЗМРАЗЯВАНЕ". СЪВЕТСКАТА КУЛТУРА НА 50-ТЕ ГОДИНИ
Реформите, започнали след смъртта на Сталин, създават по-благоприятни условия за развитието на културата. Разобличаването на култа към личността на 20-ия партиен конгрес през 1956 г., завръщането от затворите и изгнанието на стотици хиляди репресирани, включително представители на творческата интелигенция, отслабването на цензурния печат, развитието на връзките с чужбина - всичко това разшири спектъра на свободата, предизвика у населението, особено младите хора, утопични мечти за по-добър живот. Комбинацията от всички тези напълно уникални обстоятелства доведе до движението на шейсетте.
Времето от средата на 50-те до средата на 60-те години (от появата през 1954 г. на романа на И. Еренбург, озаглавен „Размразяването“ до откриването на процеса срещу А. Синявски и Ю. Даниел през февруари 1966 г.) влезе в историята на СССР под името "размразяване", въпреки че инерцията на процесите, които се развиват по това време, се усеща до началото на 70-те години.
Самата концепция за „размразяване“ в социокултурен план имаше две значения 1:
Как трябва да се оцени културното минало на СССР?
Опитът да се отговори на тези въпроси от различни исторически и културни позиции (ценности) доведе до разцепление в творческата интелигенция на традиционалисти (фокусирани върху традиционните ценности на съветската култура) и неоавангардисти (придържащи се към антисоциализма). ориентация на художественото творчество, основано на буржоазно-либералните ценности на постмодернизма, към разделянето на изкуството на елит и маса с идеята за тяхното разпространение).
В художествената литература противоречията в рамките на традиционализма се отразяват в противопоставянето между консерватори (Ф. Кочетов - списанията Октябрь, Нева, Литература и живот и прилежащите списания Москва, Наш съвременник и Млада гвардия) и демократи (А. Твардовски - списания "Нов свят", "Младост"). Особена роля в духовната култура на онова време играе списание "Нови мир", чийто главен редактор е А. Т. Твардовски. Той отвори за читателя имената на много големи майстори, в него беше публикуван "Един ден от живота на Иван Денисович" на А. Солженицин.Пиесите на В. Розов, книгите на В. Аксенов и А. Гладилин, стиховете на Е. Евтушенко и А. Вознесенски, филмът на М. Хуциев "Заставата на Илич" изиграха важна роля в консолидирането на идеологията на "размразяването" . Произведенията на А. Солженицин, Е. Гинзбург, В. Шаламов и много други носят истината за сталинизма.
Дейността на театралните групи „Съвременник“ и „Таганка“ се превръща в своеобразен център на дисидентството. Техните продукции, винаги възприемани с определена конотация, бяха своеобразен протест срещу настъпващия неосталинизъм.Художествените изложби на московските неоавангардисти и литературният "самиздат" от края на петдесетте означават появата на ценности, които осъждат каноните на социалистическия реализъм.
Самиздатът възниква в края на 50-те години. Това име беше дадено на машинописни списания, създадени сред творческата младеж, противопоставени на реалностите на съветската реалност. Samizdat включва както произведения на съветски автори, отхвърлени от издателствата по една или друга причина, така и литературата на емигрантите, стихосбирки от началото на века. Разнасяха се и ръкописи на детективи. Началото на самиздата на „размразяването“ беше положено от списъците на поемата на Твардовски „Теркин в онзи свят“, написана през 1954 г., но не допусната за публикуване и попаднала в самиздат против волята на автора. Първото самиздатско списание Синтаксис, основано от младия поет А. Гинзбург, публикува забранените произведения на В. Некрасов, Б. Окуджава, В. Шаламов, Б. Ахмадулина. След арестуването на Гинзбург през 1960 г. щафетата на самиздата е подета от първите дисиденти (Вл. Буковски и др.).
Социокултурният произход на антисоциалистическото изкуство вече има своя собствена основа. Характерен в този смисъл е примерът за мирогледната еволюция на Б. Пастернак (М. Горки го смята за най-добрия поет на социалистическия реализъм през 30-те години), който публикува на Запад романа „Доктор Живаго“, където авторът критично преосмисля събитията от октомврийската революция. Изключването на Пастернак от Съюза на писателите начерта черта в отношенията между властите и художествената интелигенция.
Н. Хрушчов ясно формулира задачата и ролята на интелигенцията в обществения живот: да отразява нарастващото значение на партията в комунистическото строителство и да бъде нейни "автоматчици". Контролът върху дейността на художествената интелигенция се осъществява чрез „нагласяване” на срещи на държавните ръководители с водещи дейци на културата. самият Н.С Хрушчов, министърът на културата E.A. Фурцева, главният идеолог на партията М.А. Суслов не винаги можеше да вземе квалифицирано решение относно художествената стойност на критикуваните от тях произведения. Това доведе до неоправдани атаки срещу културни дейци. Хрушчов се изказа остро срещу поета А.А. Вознесенски, чиито стихове се отличават със сложна образност и ритъм, филмовите режисьори М.М. Хуциев, авторът на филмите "Пролет на улица Заречная" и "Двама Федор", М.И. Ром, който режисира игралния филм "Девет дни от една година" през 1962 г.
През декември 1962 г., по време на посещение на изложба на млади художници в Манежа, Хрушчов се скара на „формалистите“ и „абстракционистите“, сред които е и скулпторът Ернст Неизвестни. Всичко това създаде нервна атмосфера сред творческите работници, допринесе за нарастването на недоверието към политиката на партията в областта на културата.Времето на Хрушчовото "размразяване" пряко и косвено раздели и дезориентира творческата интелигенция: някои надцениха природата на повърхностните промени , други не успяха да видят техния "скрит подтекст" (влияние отвън), трети вече не бяха в състояние да изразят коренните интереси на победилия народ, четвърти бяха способни да прокарват само интересите на партийния и държавния апарат. Всичко това в крайна сметка доведе до неадекватни на действителността произведения на изкуството, в които доминираха идеалите на демократичния социализъм.Като цяло „размразяването“ се оказва не само краткотрайно, но и доста повърхностно и не създава гаранции срещу връщане към сталинската практика. Затоплянето не беше устойчиво, идеологическите снизхождения отстъпиха място на груба административна намеса и до средата на 60-те години „размразяването“ се изчерпа, но значението му надхвърля кратките изблици на културен живот. В тези години е направена първата и решителна стъпка за преодоляване на сталинизма, започва връщането на културното наследство от емиграцията, възстановяването на културната приемственост и международния културен обмен. През годините на „размразяването“ се формират „шейсетте“, поколение интелигенция, което по-късно изиграва важна роля в перестройката. Появата на алтернативни източници на информация - самиздат, предавания от чужди радиостанции - имаше големи последици за общественото съзнание.
Заключение
Съветският период е сложно и противоречиво явление в развитието не само на нашата история, но и на цялата национална култура. От днешна гледна точка е доста трудно да се даде обективен анализ на историята на културата на СССР, явление, което все още не е разкрило напълно своите първични източници и движещи сили на развитие. Оттук и неяснотата и полярността на научните оценки на същността на историята на културата на СССР: или отрицателна е примитивната култура на тоталитаризма, или положителна е културата на единството и развитието на съветския народ и държава.
20 век даде на Отечеството блестящи учени и изследователи, талантливи художници, писатели, музиканти, режисьори. Той стана датата на раждане на многобройни творчески общности, училища по изкуствата, тенденции, тенденции, стилове. Но именно през 20 век в Русия се създава тотална социокултурна митология, придружена от догматизиране, манипулиране на съзнанието, унищожаване на инакомислието, примитивизиране на художествените оценки и физическо унищожаване на цвета на руската научна и художествена интелигенция.
Културата на съветския период е сложно и двусмислено явление. Не може да се показва само като процес на безсмислено възхваляване на комунизма и ръководната роля на комунистическата партия. Духовната култура на съветския период е както „официално” призната култура, така и култура, която беше сякаш „в сянка”, това е културата на дисидентството и накрая, това е културата на руската диаспора. .
С една дума, културата на съветския период никога не е била по същество монолитна. Той е противоречив както в отделните си проявления, така и като цяло. И в този смисъл трябва да се анализира.
Културата на тоталитарната държава е доминирана от една идеология и мироглед. По правило това са утопични теории, които реализират вечната мечта на хората за по-съвършен и щастлив социален ред, които се основават на идеята за постигане на фундаментална хармония между хората. Тоталитарният режим използва митологизирана версия на една такава идеология като единствен възможен светоглед, който се превръща в своеобразна държавна религия. Този монопол върху идеологията прониква във всички сфери на живота, особено в културата. В СССР такава идеология стана марксизмът, после ленинизмът, сталинизмът и т.н.
2014-12-10
Култура и цивилизация
символично - размразяването в културата предхожда и допринася за размразяването в други сфери на обществения живот;
истинската е отслабването на влиянието на тоталния режим върху индивидуалния процес на художествено творчество.
Ерата на промяна в съветското общество съвпадна с глобален социокултурен обрат. През втората половина на 60-те години се активизира младежко движение, което се противопоставя на традиционните форми на духовност. За първи път историческите резултати от 20 век са подложени на дълбок философски размисъл и нова художествена интерпретация. Все по-често се поставя проблемът за отговорността на „бащите” за катастрофите на века, започва да звучи с пълна сила фаталният въпрос за отношенията между „бащи и деца”.
В съветското общество 20-ият конгрес на КПСС (февруари 1956 г.), възприеман от общественото мнение като пречистваща гръмотевична буря, се превърна в граница на социокултурните промени. Процесът на духовно обновление в съветското общество започва с дискусия за отговорността на „бащите“ за отстъплението от идеалите на Октомврийската революция, превърнала се в критерий за измерване на историческото минало на страната, както и за моралната позиция на индивидуален. Така се разигра конфронтацията между две социални сили: привържениците на обновлението, наречени антисталинисти, и техните противници, сталинистите.
За първи път в историята на съветската култура бяха поставени въпроси:
Каква е ролята на съветската интелигенция в обществото?
Какви са отношенията му с партията?
Това е периодът на социално-политическата култура на Русия. От началото на 30-те години. Култът към личността на Сталин започва да се утвърждава в страната. Образът на мъдрия лидер, "бащата на народите" беше въведен в общественото съзнание. Преследването на политически опоненти, процесите срещу тях се превърнаха в особен феномен на руската социално-политическа култура на съвременността. Те бяха не само блестящо организирани театрални представления, но и вид ритуални действия, където всеки играеше определената му роля. Основният набор от роли е следният: силите на злото ("врагове на народа", "шпиони", "саботьори"); герои (лидери на партията и правителството, които не са сред първите); тълпа, обожествяваща своите герои и жадна за кръвта на силите на злото.
През първото десетилетие на съветската власт имаше относителен плурализъм в културния живот на страната, действаха различни литературни и художествени съюзи и групировки, но водещата беше инсталацията за пълно скъсване с миналото, потискането на индивида и възвисяването на масите, колектива.
През 30-те години. културният живот в Съветска Русия придоби ново измерение. Социалният утопизъм процъфтява пищно, има решителен официален завой в културната политика към конфронтация с "капиталистическото обкръжение" и "изграждане на социализъм в една държава" на базата на вътрешните сили. Оформя се "желязна завеса", отделяща обществото не само в териториално-политически, но и в духовен смисъл, от останалия свят. Сърцевината на цялата държавна политика в областта на културата е формирането на "социалистическа култура", предпоставка за което са безпощадните репресии срещу творческата интелигенция. Пролетарската държава се отнасяше изключително подозрително към интелигенцията. Дори науката беше поставена под строг идеологически контрол. Академията на науките, която винаги е била доста независима в Русия, беше слята с Комунистическата академия, подчинена на Съвета на народните комисари и превърната в бюрократична институция. Изследванията на "несъзнателните" интелектуалци са станали нормална практика от началото на революцията. От края на 20-те години. те бяха заменени със системно сплашване и направо унищожаване на предреволюционното поколение на интелигенцията. В крайна сметка това завърши с пълното поражение на старата руска интелигенция.
Успоредно с изместването и директното унищожаване на бившата интелигенция вървеше процесът на създаване на съветска интелигенция. Освен това новата интелигенция е замислена като чисто обслужваща единица, като конгломерат от хора, готови да изпълняват всякакви указания на ръководството, независимо от чисто професионални възможности и собствени убеждения. Така беше посечена самата основа на съществуването на интелигенцията - възможността за самостоятелно мислене, свободна творческа изява на личността. В общественото съзнание от 30-те години. вярата в социалистическите идеали, огромният престиж на партията започва да се съчетава с "лидерство". Социалното малодушие и страхът от бягство от генералските редици са се разпространили в широки слоеве на обществото.
Така съветската национална култура до средата на 30-те години. се превърна в твърда система със собствени социокултурни ценности: във философията, естетиката, морала, езика, живота, науката. Основните характеристики на тази система бяха следните: утвърждаване на нормативни културни модели в различни видове творчество; придържане към догми и манипулиране на общественото съзнание; партийно-класов подход в оценката на художественото творчество; ориентация към масовото възприятие; митология; конформизъм и псевдооптимизъм; образование на номенклатурната интелигенция; създаване на държавни културни институции (творчески съюзи); подчинение на творческата дейност на социалния ред.
Безкористната лоялност към каузата на партията и правителството, патриотизмът, омразата към класовите врагове, култовата любов към лидерите на пролетариата, трудовата дисциплина, законосъобразността и интернационализмът доминираха сред ценностите на официалната култура. Основните елементи на официалната култура бяха новите традиции: светло бъдеще и комунистическо равенство, първенството на идеологията в духовния живот, идеята за силна държава и силен лидер. Социалистическият реализъм е единственият художествен метод.
Създадените творчески съюзи поставят под строг контрол дейността на творческата интелигенция в страната. Изключването от съюза доведе не само до загуба на определени привилегии, но и до пълна изолация от потребителите на изкуството. Бюрократичната йерархия на такива съюзи имаше ниска степен на независимост, беше отредена ролята на изпълнител на волята на висшето партийно ръководство. Относителният плурализъм от предишните времена беше свършил. Действайки като „основен творчески метод“ на съветската култура, социалистическият реализъм предписва на творците както съдържанието, така и структурните принципи на произведението, предполагайки съществуването на „нов тип съзнание“, появил се в резултат на установяването на марксизма-ленинизма. . Социалистическият реализъм беше веднъж завинаги признат за единствения верен и съвършен творчески метод. Така на художествената култура, на изкуството е отредена ролята на инструмент за формиране на "новия човек".
Литературата и изкуството бяха поставени в услуга на комунистическата идеология и пропаганда. Пищността, помпозността, монументалността, възхвалата на лидерите стават характерни черти на изкуството от това време, което отразява желанието на режима за самоутвърждаване и самовъзвеличаване. В изобразителното изкуство консолидацията на социалистическия реализъм беше улеснена от обединяването на художниците в Асоциацията на художниците на революционна Русия, чиито членове, ръководени от принципите на "партиен дух", "истинност" и "националност", пътуваха до фабриките и растения, проникнали в кабинетите на лидерите и рисували техни портрети.
Социалистическият реализъм постепенно се въвежда в театралната практика, особено в Московския художествен театър, Малия театър и други колективи в страната. Този процес е по-сложен в музиката, но и тук Централният комитет не спи, публикувайки статия в Правда, критикуваща работата на Д.Д. Шостакович, което тегли черта под изкуството на авангарда, заклеймено с етикетите формализъм и натурализъм. Естетическата диктатура на социалистическото изкуство, на социалистическото изкуство, се превръща в доминираща сила, която ще доминира държавната култура през следващите пет десетилетия.
Художествената практика от 30-40-те години обаче. се оказаха много по-богати от препоръчаните партийни насоки. В предвоенния период ролята на историческия роман забележимо нараства, проявява се задълбочен интерес към историята на отечеството и най-ярките исторически герои: "Кухля" на Ю. Тинянов, "Емелян Пугачов" на В. Шишков, А. Толстой "Петър Велики". Съветската литература през 30-те години. постигна и други значими успехи. Създадени са четвъртата книга на „Животът на Клим Самгин“ и пиесата „Егор Буличев и други“ от М. Горки, четвъртата книга на „Тихият Дон“ и „Издигната девствена земя“ от М.А. Шолохов, романите "Петър Велики" на А.Н. Толстой, „Как се калеше стоманата“ от Н.А. Островски, "Педагогическа поема" A.S. Макаренко и др. През същите години съветската детска литература процъфтява.
През 30-те години. създава собствена кинематографска база. Имената на филмовите режисьори бяха известни в цялата страна: S.M. Eizenshtein, M.I. Romma, S.A. Герасимов, Г.Н. и С.Д. Василиев, Г.В. Александрова. Появяват се забележителни ансамбли (Квартет Бетовен, Големият държавен симфоничен оркестър), създава се Държавният джаз, провеждат се международни музикални конкурси.
Така през втората половина на 30-те години на ХХ в - това е етапът на формирането на сталинизма, политизирането на културата. Култът към личността, неговото отрицателно въздействие върху развитието на културата достигат своя апогей, оформя се национален модел на тоталитаризъм. Като цяло културата на тоталитаризма се характеризира с подчертан класовизъм и партийност и отхвърляне на много универсални идеали на хуманизма. Сложните културни явления бяха съзнателно опростявани, даваха им се категорични и недвусмислени оценки. През периода на сталинизма особено ясно се проявяват такива тенденции в развитието на духовната култура като манипулиране на имена и исторически факти, преследване на нежелателни хора.
В резултат на това беше възстановено известно архаично състояние на обществото. Човек се въвлича напълно в социалните структури и такава неизолация на човека от масата е една от основните характеристики на архаичната социална система. Нестабилността на позицията на човек в обществото, неорганичното му участие в социалните структури го карат да цени още повече социалния си статус, безусловно да подкрепя официалните възгледи за политиката, идеологията и културата. Но дори и в такива неблагоприятни условия домашната култура продължи да се развива, създавайки образци, които с право влязоха в съкровищницата на световната култура.
