Те ще разкажат и покажат на начинаещите фотографи как правилно да държат огледално-рефлексен фотоапарат, правилно да настройват камерата при различни условия на снимане, как красиво да поставят обекти в кадъра и много повече, което трябва да знаете, за да се научите как да правите красиви снимки .
Трябва обаче да запомните, че безплатните уроци по фотография за начинаещи не са магическа пръчка. Нито уроци по фотография, нито преподаватели в платено фотографско училище, нито сертификат за курсове по фотография, нито диплома по фотография ще ви направят майстор на фотографията, ако отделяте повече време на теория, отколкото на практика!
Успехът в обучението по фотография е много прост - снимайте много, навсякъде, при различни условия и само понякога, но редовно изучавайте теорията на фотографията!
урок по фотография 1
Как да държите правилно камерата
Ще се изненадате колко много любители фотографи не познават основите на работата с фотоапарат и в същото време не могат да разберат защо снимките им изглеждат някак не много добре! Много от тях вече са възрастни, които отдавна са завършили училище и дори са получили висше образование. Струва ли си да отделяте време в изучаване на неща, които всички разбират?
урок по фотография 2
Как да натиснете правилно бутона на затвора
Използвайки „прекомпониране“ на фотографията, най-важният обект на снимката винаги ще бъде най-резкият, както снимат професионалните фотографи. Но понякога може да е трудно да се улови кулминацията на събитията, които се снимат, особено ако снимате с фотоапарат с дълго закъснение на затвора. Закъснението на затвора може да бъде намалено...
урок по фотография 3
Приоритет на блендата или приоритет на затвора?
Кое е по-добре да използвате приоритет на блендата или приоритет на затвора? Отговорът е прост – зависи какво снимате! В режим с приоритет на затвора, Tv или S, за да получите движещ се обект, който не е замъглен, ще се увеличи. От друга страна, ако искате фонът на снимката да е размазан, изберете Av (A) – приоритет на блендата. В този случай обаче може да ви е необходим статив за снимки.
урок по фотография 4
Част първа
Какво е дълбочина на полето и как да контролирате дълбочината на полето
Ако се вгледате внимателно в снимка, на която има обекти, разположени на различни разстояния от обектива на фотоапарата, ще забележите, че с изключение на основния обект, някои обекти, както пред основния обект, така и зад него, също са доста остър ... или, напротив, замъглен.
Част две
Фокусно разстояние на обектива и замъглен фон. Първото правило на IPIG
Какво е фокусното разстояние на обектива. Какъв е зрителният ъгъл на обектива. Каква е връзката между зрителния ъгъл на обектива, фокусното разстояние и дълбочината на рязкост (замъгляване на фона на снимката). Натиснете бутоните за фокусно разстояние на обектива и наблюдавайте как се променя дълбочината на полето в зависимост от фокусното разстояние на обектива
Част трета
Замъглен фон и бленда на обектива. Второто правило на IPIG
В този урок за дълбочина на полето ще научите по-мощен инструмент за промяна на дълбочината на полето. За да видите как ще изглежда снимката, когато блендата е затворена, използвайте повторителя на блендата - бутон, чрез натискане на който можете да принудите блендата да се затвори до зададената стойност и да оцените дълбочината на полето, преди да направите снимката. Бутони за превключване на блендата на обектива под снимката
Урок по фотография 5
Основи на композицията във фотографията
Можете ли да си спомните как се почувствахте, когато погледнахте майсторски заснетата рамка? Какво привлече вниманието ви към снимката? Трудно е да се отговори на този въпрос, нали? И работата е там, че една добре направена снимка привлича вниманието ви на подсъзнателно ниво ...
Урок по фотография 6
Снимане на портрет
Портретът е може би най-отговорният вид фотография. Не защото ако снимката е неуспешна, моделът може да се обиди или дори ... :-) Защото портретът отразява не само външните характеристики на обекта, който се снима - добрата портретна снимка винаги предава настроението или чувствата на модела .
Урок по фотография 7
Пейзажна и макро фотография
Пейзаж и фотография от много близко разстояние – какво общо може да има между тях? Пейзажната фотография е обратното на портрета, в смисъл, че всички обекти в кадъра трябва да са остри. За фотография на пейзажи и макро е по-добре да използвате компактни фотоапарати с малка матрица ...
Урок по фотография 8
Снимане на панорама
Панорамната фотография е сравнително нов и много ефективен режим, който се среща само в компактните цифрови фотоапарати. Въпреки това, дори ако камерата ви няма панорамен режим, все пак можете да направите страхотна панорамна снимка.
Урок по фотография 9
Правилна експозиция
Правилната експозиция е много важна за добрата снимка – тя е най-важният компонент от техническото качество на снимката. Тъй като артистичността на фотографията е отчасти субективна оценка на картината (няма другари за вкус и цвят, както се казва), класът на фотографа определя способността му да прави снимка с правилна експозиция при всякакви условия на осветление .. .
Урок по фотография 10
Еквивалентни двойки експозиция
Представете си, че снимате портрет и имате нужда от минимална дълбочина на рязкост – отваряте блендата докрай. За да получите правилната експозиция на снимката до избраната диафрагма, трябва да изберете скоростта на затвора. И сега си представете, че сме влезли в сянката. Има по-малко светлина - условията на снимане се промениха... Ще познаем ли правилната настройка на камерата или ще направим тестови снимки?
Урок по фотография 11
Какво е ISO във фотографията и камерата?
Знаете ли, че в зависимост от характеристиките на конкретна камера и обектив, наличните стойности на скоростта на затвора и блендата се променят и може да се случи, че не можете да намерите правилната двойка експозиция. Ако нямате възможност да зададете правилната двойка експозиция, няма да можете да получите правилно експониран кадър: o(Какво да правя? Ще бъде ли развален кадърът от грешна експозиция?
Урок по фотография 12
Как да правите снимки със светкавица
Защо вградената светкавица в "автоматиката" често се включва, когато има толкова много светлина? Знаете ли защо използването на вградената светкавица в тъмна стая не е най-добрата идея? Как да премахнете основните недостатъци на вградената светкавица и как да използвате вградената (външна) светкавица...
Урок по фотография 13
Снимане при необичайни условия
Как да снимате залеза по правилния начин. Как да снимате фойерверки или въртележка. Казвали ли са ви да не правите снимки срещу слънцето? Можете да получите страхотни снимки, когато снимате срещу слънцето, ако се научите как да използвате ...
Урок по фотография 14
Настройка на камерата: ръчен режим M или SCN?
Много любителски цифрови фотоапарати нямат ръчен режим на снимане M и следователно не ви позволяват ръчно да настроите камерата. Но има настройки на камерата, които ви позволяват да заобиколите този недостатък... Но дори ако вашият фотоапарат има режим, маркиран с буквата M и искате бързо да го овладеете, тогава този урок по фотография ще бъде особено полезен за вас - аз ще обясни логиката на избора на настройки за експозиция за често срещани истории.
Урок по фотография 15
Какво е баланс на бялото?
Виждали ли сте цветни снимки, на които всички цветове се оказаха с някакъв жълтеникав или синкав оттенък? Може да си помислите, че тази камера не е достатъчно добра ... или нещо е счупено в нея ... :o) Всъщност всяка изправна камера (дори и най-скъпата, която снима в AWB режим може да прави такива снимки. Всичко е за мистериозната за начинаеща настройка, която професионалните фотографи често съкращават до две букви - BB...
И все пак: как да снимате първия си фотошедьовър. Прилагането на тези прости правила и практически съвети за фотография скоро ще ви позволи да заснемете първия си фотошедьовър.
Според мен да се наричат фото уроци или фото курсове - уроци/курсове "за начинаещи" е доста смешно... в крайна сметка професионалистите често се справят без много обучение. Въпреки това, за професионалисти и най-"напредналите" аматьори има майсторски класове, които също ще бъдат представени на нашия уебсайт - в бъдеще.
Изберете камера (независимо дали е SLR камера или друга) и след това се научете как да я използвате, разберете тънкостите на изграждането на композиция в рамка, обработете ги във Photoshop - разберете всичко - нашият сайт ще ви помогне. Търсите уроци по DSLR фотография? Написано на прост и разбираем език? Безплатно? Ти ги намери! Искате да използвате 100% вашия компактен фотоапарат? И ние ще се опитаме да ви помогнем в това! В крайна сметка не всичко зависи от технологията!
Разбира се, нашите препоръки и съвети не са панацея и всеки, който реши да посвети времето си на изучаване на фотография, трябва да разбере това! Въпреки това целенасочеността, постоянството и жаждата за творчество ще бъдат ваши помощници!
Основната идея на този раздел е, че изкуството на дигиталната фотография за начинаещи да го научат трябва да бъде представено на ученика по възможно най-добрия начин - достъпен, популярен, систематизиран. Всички уроци в нашия сайт са безплатни, от една страна е добре, от друга е необходима самомотивация. Надявам се, че го имате и безплатните уроци ще бъдат само плюс!
В момента уроците обхващат следните теми:
Избор на камера- селекция от статии ще ви помогне да разберете коя камера е подходяща за вас! Разбира се, тук се обръща внимание и на избора на обектив (ако решите да закупите "DSLR") и други фотографски аксесоари.
Основи на фотографията, техника на снимане - този раздел съчетава материали, предназначени предимно за "манекени", които все още не са много запознати с фотоапарата си и "основите" на снимането, препоръчва се за изучаване - на първо място! Информацията за потребителите на SLR фотоапарати ще бъде особено важна. Тук ще намерите информация как да работите с вашия фотоапарат (SLR или цифров фотоапарат), за основите на композицията.
Състав- подраздел, посветен на въпросите на композицията във фотографията. След като изучавате уроците по цифрова фотография в този раздел, можете да разберете какво прави една красива снимка различна от не толкова красивата и как да я поправите! Как да позиционирате обекта в кадъра, от коя страна да снимате и от коя - за нищо на света! Композицията е най-важната част от фотографията!
Практически съвети за фотографа- тази част от уроците по дигитална фотография - ще помогне както на начинаещи, така и на по-опитни фотографи - да се научат как да прилагат знанията си на практика, да оживяват идеите си за снимки! Богато илюстрирани статии - надяваме се, че ще бъдат разбираеми и интересни за вас!
По-късно на нашия сайт ще има статии, посветени на обработката на снимки в графични редактори.
Настъпи щастлив ден и сте закупили огледално-рефлексен фотоапарат. Има много вдъхновения и планове, но само бутонът за захранване е познат. Всъщност камерата е доста обучаема и всеки може да се справи с нея. Ако планирате да снимате малко повече от приятелите си за аватари, тогава всички пътища за учене са отворени за вас. Статията ще ви помогне да разберете терминологията и да се впуснете в творческо пътешествие.
Първите стъпки
Основи на SLR фотографията
Нека започнем с някои прости обяснения за заснемането на новата ви камера. Дясната ръка трябва да лежи върху дръжката, а лявата ръка отдолу, сякаш поддържа обектива. Позицията на ръката върху обектива ви позволява бързо да променяте увеличението, в случай че използвате обектив с променливо фокусно разстояние. Показалецът на дясната ръка лежи върху бутона на затвора.
Как да настроите SLR камера
За простота ще използваме теорията за „3 кита“. Само ние ще поставим върху тях не планетата Земя, а снимка. За добър кадър трябва да можете да използвате всеки от „китовете“. Позволете ми да представя! Комплект номер едно е диафрагмата. Комплект номер две - откъс. Комплект номер три е ISO. А сега на свой ред за всеки.
диафрагма
Знайте, че фотографията рисува със светлина. И тази светлина прониква в матрицата на камерата през отвор, който се нарича бленда (F). Можете да регулирате размера му. Възможните опции са от F-1.2 до F-22 (понякога и по-високи). Този модел работи: колкото по-малко е числото F, толкова по-голям е отворът. Ясно е, че при стойност F-2.8, дупката ще бъде по-голяма, отколкото при F-8, което означава, че ще има и повече светлина. Практичен метод е да зададете желаната стойност на блендата за висококачествен кадър без преекспониране. Трябва да настроите блендата така, че правилното количество светлина да влиза във фотоапарата.
Откъс
Друг инструмент в управлението на светлината. Скоростта на затвора (t) е времето, през което блендата е отворена. Всичко е просто. Колкото по-дълго е отворена дупката, толкова повече светлина удря матрицата. Следователно, толкова по-ярка се оказа рамката.
ISO
Тези три букви показват чувствителността на матрицата на вашия фотоапарат. Светлинна чувствителност - способността на матрицата да променя параметрите си под въздействието на светлината. Стойността на ISO може да варира от 100 до 6400. Ако зададете ISO на 400, тогава в този случай матрицата ще получава по-малко светлина, отколкото за същия период от време, но при стойност от 1600. за здравето. О, ако всичко беше толкова просто... Само сега, ако силно "повишите" нивото на чувствителност, на снимката ще се появи шум (зърнест) и ако това придаде известен чар на филмовата снимка, тогава няма нищо особено естетичен тук на "цифрата". При съвременните камери можете да зададете ISO автоматично. Отначало можете да използвате тази опция, но с появата на опит опитайте сами да зададете нивото на чувствителност, разчитайки на собствените си знания и интуиция. 
Съвет: Най-важното е, практикувайте много, като промените тези три настройки на камерата. Тогава ще разберете какво и кога да превключите.
Режими на снимане
Ако искате да получите висококачествени снимки, забравете за режими като "Портрет", "Пейзаж", "Цвете" и т.н. Камерата има 4 основни режима, за тях ще говорим по-подробно. Забележка: Производителите на фотоапарати използват различни обозначения. Коя буква обозначава конкретен режим, инструкцията ще ви помогне да определите. Това е много полезна книга, която ви беше продадена заедно с оборудването. Съветваме ви да го прочетете. Намерете много полезна информация.
A (Av) Режим приоритет на блендата
При такива условия човек задава стойността на блендата, а камерата самостоятелно избира скоростта на затвора.
Блендата е един от основните параметри в настройките, обозначава се в камерата с буквата F. Този режим на снимане е подходящ за портрети. Отваряте блендата колкото е възможно повече и получавате красиво боке (Bokeh е художествено размазване на фона).
S (Tv) Режим на приоритет на затвора
В този случай фотографът задава скоростта на затвора, а самата камера избира стойността на блендата. Спомняме си, че скоростта на затвора е времето, за което блендата се отваря, за да пропусне светлината. Времето се измерва във фракции (например 1/1000 - 0,001 секунди, 1/100 - 0,01 секунди, 1/10 - 0,1 секунди и т.н.). Ако искате да „замразите“ обект в движение, трябва да зададете бърза скорост на затвора, ако според художествената идея е необходимо да замъглите обект, например вода, след това увеличете времето и движещият се обект ще бъде замъглено.
M Ръчен режим
Това е самостоятелният режим. Вие избирате настройките за бленда и скорост на затвора. Фотографи – професионалисти снимат само в ръчен режим, тъй като фотоапаратът не е в състояние да разбере напълно вашата идея и да я реализира. Но ако тепърва започвате своето творческо пътешествие, тренирайте в режими A и S. Когато придобиете опит, преминете към ръчно.
И още няколко важни точки, които ще ви бъдат полезни.
Фокусиране
Във фотографията качеството има значение. Един от индикаторите е правилният фокус. Фокусът е най-острата част от кадъра. Когато погледнете през визьора, виждате фокусните точки. В зависимост от модела на камерата техният брой може да варира. Когато леко натиснете бутона на затвора, една (или няколко, в зависимост от настройките) точка ще свети в червено. Това означава, че именно на това място на рамката ще работи фокусът.
Възможно е да се съсредоточите върху няколко точки наведнъж, но ви съветваме да изберете една. Като голяма тайна ви казваме, че централната фокусна точка има най-добро качество. Винаги работете с нея. Но какво ще стане, ако темата е отстрани, например? Има изход. Фокусирайте се върху централната точка и, без да пускате бутона на затвора, изградете желаната композиция. Тоест, дори да премахнете фокуса, но не пуснете бутона, мястото, където първоначално сте фокусирали, ще остане остро.
Обективът може да фокусира в автоматичен и ръчен режим. Ясно е, че е по-лесно да се работи с автоматизация. Ако снимането изисква бързо снимане, тогава няма време за фокусиране. Така например се случва в репортажната работа. Когато се заснемат 5 кадъра в секунда. Но за експеримента и за да получите добро усещане за вашия работен кон, е по-добре да сте приятели с ръчен фокус. Между другото, някои камери имат само него. Но това е по-скоро изключение.
Тип файл
Фотографът може да работи с два вида файлове, това са JPEG и RAW.
JPEG е компресиран файлов тип. Такава снимка ще бъде готова за печат директно от камерата и теглото й е много по-малко, за разлика от RAW.
RAW (raw) е тип файл, който задължително изисква последваща обработка в специални програми. Съдържа повече информация за снимката, така че тежи много повече.
Ако току-що сте взели SLR камера, по-добре е да започнете да работите с JPEG. Веднага след като практикувате фотография, преминете към RAW. Всички професионални фотографи снимат само в този формат, тъй като ви позволява да правите повече корекции, като същевременно не губите качество на изображението.
бял баланс
Това е един от параметрите на метода за пренос на температура на цветното изображение, който определя дали цветовата гама на изображението съвпада. Човешкото око автоматично регулира баланса на бялото, така че ние възприемаме правилно цвета на обекта при всяка светлина. С камерата не става така. Той се нуждае от намек с какъв тип светлина работите в момента. Това може да бъде слънце или лампа с нажежаема жичка. Тогава камерата няма да лежи в цветовете.
В лош случай просто ще получите много жълта или много синя снимка, която не е повторение на реалността. В началото на вашето пътуване като фотограф можете да зададете този параметър на „автоматичен“ режим, но той не винаги отгатва. Затова не препоръчваме да го използвате през цялото време, камерата е просто устройство, което може да прави грешки и по този начин да разваля снимката ви.
Притежавайки огледално-рефлексен фотоапарат, вие отваряте много нови възможности за създаване на висококачествени снимки. Станете професионалист и не снимайте в автоматични режими. Това е удобно, но тогава не се изненадвайте защо резултатът изобщо не ви харесва. Защо не се получи така, както искаше. След като разберете всички настройки и научите как да ги управлявате със затворени очи, нещата ще тръгнат нагоре.
Тогава можете да помислите за художествената страна на фотографията. Но не би трябвало да ви отнеме много време, за да намерите превключвател на режима или увеличаване на блендата. Рискувате да пропуснете важен момент. Надяваме се, че нашите отговори на въпроса „Как да използвате DSLR“ ще ви бъдат полезни.
Рефлексната камера може да прави невероятни снимки в своята красота. Въпреки това, без познаване на основите на фотографията, шансът за създаване на истински шедьовър е малък. Практиката и теоретичните основи ще ви позволят да се научите как да правите снимки с огледално-рефлексен фотоапарат за възможно най-кратко време от абсолютна нула.
- По-добре е да снимате неизброим брой обекти. Това ще осигури хармония и добро възприемане на картината от публиката;
- Използвайте възможно най-широката бленда. Позволява ви да постигнете ясно показване на основните обекти на снимането и да размиете общия фон;
- Начертайте три въображаеми ивици през рамката и три вертикално. За правилна композиция би било по-добре, ако обектът е разположен в пресечната точка на тези въображаеми линии;
- Опитайте се да няма нищо излишно в рамката. Това ще привлече повече внимание към самия предмет;
- За хармонична композиция можете да поставите обекта точно в центъра, оставяйки свободно пространство без вторични детайли отстрани;
- Опитайте се да имате S-образна крива на снимката. Това могат да бъдат пътища, скулптури, крайбрежието и т.н. Това ще направи картината по-наситена, динамична и изразителна;
- Когато снимате далечни планове (хоризонт, море), заснемете малък обект от преден план в кадъра. Тази мярка прави снимките по-обемни, пристрастяващи;
- Добър ефект във фотографията е пълното запълване на кадъра. Така изображението става по-лично дълбоко. От едната страна можете да оставите свободно място;
- Потърсете рамка в рамката (от клони, архитектурни арки). С него вашата картина просто ще се промени;
- Опитайте се да постигнете максимален баланс. Не трябва да се случва, че една част от снимката е претоварена с къщи, коли и хора, а втората част остава девствено празна;
- Внимавайте за контраст. Обектът, който се снима, не трябва да се слива с фона. Общият фон от своя страна трябва да е по-светъл или по-тъмен от снимания обект;
- Изберете правилната точка за снимане. При снимане на портрет, както и при снимане на деца, обективът трябва да се държи на нивото на очите на модела. При снимане в пълен ръст - на нивото на колана.
DSLR автофокус
Автофокусът може да работи в два режима: селективен и автоматичен режим. Обикновено има три до девет точки за фокусиране. В различните режими снимането също се извършва по различни начини:
- В автоматичен режим, както подсказва името, камерата сама определя коя точка да се фокусира. Приоритет се дава на точки по-близо до центъра на рамката. Автофокусът е насочен към обект, който рязко контрастира с общия фон. Ако в централната част на сцената няма точки, които могат да бъдат уловени, автофокусът се насочва към точки, разположени в периферията. При сдвоен сюжет е много вероятна възможността за неправилно фокусиране;
- За да избегнете грешки, можете сами да регулирате фокуса върху централната точка. Ако точката, върху която искате да фокусирате, се намира в периферията, трябва да поставите обекта в центъра на кадъра, леко, не напълно, като натиснете бутона на затвора. Автофокусът ще се появи пред очите ви. Насочете го към желания от вас обект и започнете да композирате рамката според вашите идеи. След това просто натиснете бутона на затвора. Където и да се намира обектът, ще се окаже ясен;
- Много удобен режим за проследяване. Камерата постоянно фокусира върху обекта, независимо дали снимате нещо или не. По този начин няма нужда да чакате, докато автофокусът се фокусира, а времето за снимане се намалява. Режимът за проследяване е много удобен при снимане на движещи се обекти. Фокусът придружава обекта, докато се движи, и можете да направите снимка във всеки един момент;
- В режим Liv за SLR фотоапарати можете да включите функцията за разпознаване на лица. Това улеснява снимането, защото фокусът автоматично се настройва върху лицето на човек, ако той е в кадър.
Има три типа творчески режими: приоритет на блендата, приоритет на затвора и ръчен. Те правят живота много по-лесен за фотографа, но само ако човекът знае как да ги използва правилно:
- приоритет на блендата. Обозначава се със символи Avили А. Стойността на блендата се задава независимо, но скоростта на затвора за получаване на стандартна експозиция се задава в автоматичен режим. Използва се за портрети, пейзажи и като цяло за всички сцени, където контролът върху дълбочината на полето е важен;
- Приоритет на затвора. Обозначава се със символи телевизорили С. Скоростта на затвора се задава независимо, но блендата за получаване на стандартна експозиция се задава в автоматичен режим. Използва се за снимане на спортни състезания, детски партита и всякакви други динамични сцени;
- Ръчно управление. Камерата ви подсказва какви точно настройки на скоростта на затвора, блендата и чувствителността са необходими, а фотографът самостоятелно избира какво да добави към експозицията. Можете да увеличите или намалите стойностите според нуждите. Използва се в условия на стабилно осветление, когато измерването на фотоапарата може да е неправилно, например при снимане през нощта или при снимане на светкавици. Ръчният режим често се използва при студийно снимане.
Работа със светкавица
За тези, които тепърва се учат да снимат с огледално-рефлексна камера със светкавица, ще бъдат интересни следните 3 трика:
- Светкавица на челото. Най-примитивният подход. Може да се използва при снимане на хора и интериори. При светкавица в челото има голяма вероятност от нежелани ефекти: твърде черен фон, червени очи;
- Осветяване на снимания обект. Идеален за портрети и нощна фотография;
- Светкавица към тавана или стената.Универсален прием. В резултат на това получаваме мека, разсеяна светлина, която омекотява сенките и дава естествен светлинен модел.
Често срещани грешки, които правят начинаещите фотографи
- Често в кадъра попадат подрязани крака и ръце, клони на дървета, стърчащи директно от главата на снимания. За да избегнете грешки, опитайте се да сте сигурни, че рамката не включва нищо излишно;
- Когато снимат група хора, начинаещите фотографи често отиват твърде далеч, което прави изражението на лицата нечетливо, самата снимка се възприема лошо. Опитайте се да се приближите възможно най-близо, за да направите снимката;
- На снимката - цяла купчина предмети, истинският е смесен, дори няма какво да хване окото. За да предотвратите грешки, фокусирайте се върху един обект, докато общият фон не трябва да е твърде цветен;
- Отблясъци се появяват на снимките - петна и кръгове, възникващи от слънчева светлина. За да предотвратите грешка, уверете се, че твърде много слънчева светлина влиза в обектива на камерата;
- Ако акцентът в сюжета на композицията е върху хоризонтални линии (къщи, архитектурни обекти), често начинаещите допускат лек, както изглежда при снимане, наклон, което превръща снимката в пример за това как да не се снима. Дръжте фотоапарата изправен, в противен случай ще има ефект, сякаш сниманите обекти се търкалят надолу;
- Снимките са замъглени. За да предотвратите проблем, уверете се, че зоната на фокусиране е върху обекта, който снимате.
Заключение
Ако познавате теоретичните основи, можете да спестите много време, което не е нужно да харчите за разбиране и коригиране на грешките си. Не се опитвайте да научите стриктно всички препоръки. Информацията се усвоява по-добре, ако се използва постоянно на практика.
Имайки възможността да потърсят съвет от професионален фотограф или учител по фотография, повечето начинаещи питат за „правилния“ фотоапарат или „най-добрия“ обектив, или „най-добрия съвет“ за това как да станете 50 пъти по-добри в един момент. Такива въпроси изглеждат съвсем логични, когато вземете камера за първи път.
Но начинаещият фотограф-любител трябва да стои далеч от тези въпроси... поне за известно време. Фотографията е важна и ще получите много добри съвети от професионалистите, но е важно да дадете приоритет на нещата, които имат най-голямо значение.
Следвайте тези седем съвета и започнете своето фотографско пътешествие с правилните стъпки.
Първо пътуване с влак. Снимка: Spragues
1. Образованието е основно, технологиите са второстепенни
Знаете какво казват „харчете пари за преживявания, а не за неща“. Научните изследвания подкрепят това твърдение. Факт е, че дори едно мимолетно преживяване ще остане част от вашата личност, а не само обект, който притежавате.
Това е не само страхотен съвет за цял живот, но и напълно подценена препоръка за фотографите. Когато избират между чисто нов фотоапарат или обектив и семинар или пътуване до невероятно място, повечето начинаещи ще дадат приоритет на технологиите. Не правете тази грешка.
Посетете добри семинари или отидете на фото обиколки до непознати места. Известният фотограф на National Geographic Джим Ричардсън веднъж каза: „Ако искате да бъдете най-добрият фотограф, бъдете там, където се случва нещо интересно.
Canon EOS-1D X няма да ви помогне, ако не знаете как да го използвате... и освен ако нямате нещо в двора си, което трябва да се снима при 14 кадъра в секунда. Похарчете пари за образование, натрупайте опит, забравете за фотографско оборудване за известно време.
Нова профилна снимка. Автор на снимката: Валентин Коуба
2. Снимайте за себе си, а не за другите
Ако снимате с цел да създадете нещо подобно на други популярни изображения, да събирате харесвания или коментари, значи не сте на прав път. Това важи за всички форми на изкуство, особено когато сте начинаещ. Вашата основна публика сте вие.
Снимайте това, което обичате. Съсредоточете се върху нещата, които ви вдъхновяват. То трябва да носи радост преди всичко на вас. Хората ще забележат и оценят вашата креативност и индивидуалност.
Малък фотограф. Снимка: Яромир Чалабала
3. Създайте си изкуствени граници
Един от най-добрите начини за начинаещ да подобри уменията си е да се ограничи. Възможно е в жанра, но сега говорим за технологии.
Опитайте да снимате само със смартфона си за един месец и вижте как се променя способността ви да визуализирате композицията, когато спрете да мислите за качеството на изображението. Или се ограничете до един обектив за два или три месеца и ще забележите как вашето разбиране за фокусно разстояние нараства със скокове и граници.
Ограниченията са един от най-добрите начини за растеж. Умишлените граници в използването на оборудването, снимането само в определени часове на деня, черно-бялата фотография за един месец са чудесни варианти за изкуствени граници.
Ефективен начин да развиете майсторство в себе си е да овладеете нови аспекти на занаята, като зададете граници за себе си.
Вземи ме, фотографе! Автор на снимката: Вадим Трунов
4. Намерете своята ниша
Това е първият съвет, който давам на всеки начинаещ, въпреки че рядко го слуша.
Всеки амбициозен фотограф мечтае Джими Чин, Стив МакКъри, Анри Картие-Бресон и Пол Никлен да бъдат въплътени едновременно в лицето му. Но не можете да овладеете уличната и пътническата фотография, портретната фотография и фотографията на дивата природа едновременно... или можете, но някой ден по-късно, не веднага.
Експериментирайте в различни области на фотографията, не е нужно да правите избор моментално. Но след като намерите това, което ви харесва най-много, фокусирайте се върху това. Ще се изненадате колко по-бърз ще бъде растежът ви, когато се отървете от натрапчивата нужда да правите всичко.
Определете своята специализация. Намерете своя собствена ниша и се съсредоточете върху нея. Запознайте се с дълбочината на своя жанр, вместо да покривате всичко повърхностно.
Нищо за губене. Снимка: Педро Куинтела
5. Забавете темпото
Едно от нещата, които загубихме с експлозията на цифровата фотография, е стойността на прекараното време. С до 1000 RAW изображения на карта с памет, защо да не я настроите в режим на серия и да записвате при 14 кадъра в секунда, нали? Не, не е правилно.
Да, скоростта понякога помага за заснемането на страхотен кадър, но това напомня на поговорката: „Дори сляпа катерица може случайно да намери жълъд“. Не бъди сляпа катерица. Научете се да дишате спокойно, проучете района, внимателно композирайте кадъра, търпеливо снимайте.
Натискането на затвора трябва да бъде кулминацията на мисълта и подготовката. Планирате ли композиция, която искате да заснемете? Разглеждате ли района предварително и определяте ли най-доброто време от деня или дори сезона, за да направите снимка? Оценявате ли снимачния потенциал на сцената, която виждате, дори и без да сте на снимачната площадка?
Дигиталната фотография донесе със себе си много възможности и ние не предлагаме да я отказваме. Просто започнете да снимате, сякаш камерата ви е заредена с 36 кадъра ролка филм. По-бавно, струва си.
Млади будистки монаси. Автор на снимката: Саравут Интароб
6. Присъединете се към общността
Изберете общността, която харесвате и се присъединете към 500px или Facebook или Google+ или каквото и да било.
Присъединяването към група любители фотографи има неоспорими предимства. По-вероятно е да ви посочи грешките, които сте направили, или да предложите интересни гледни точки, за които вие самите може да не сте предполагали.
Също така е невероятно възнаграждаващо да споделите любовта си към фотографията с други фотографи и с целия свят. Не се затъвайте в състезания за популярност, продължавайте да снимате за себе си. Но в обществото вашият професионализъм ще започне да расте по-бързо.
