Всеки от композиторите, които ще бъдат обсъдени в тази статия, може лесно да се нарече най-великият композитор на класическа музика, който някога е съществувал.
Въпреки че е невъзможно да се сравнява музика, създавана в продължение на няколко века, всички тези композитори се отличават много ясно от своите съвременници. В своите произведения те се стремят да разширят границите на класическата музика, да достигнат нови висоти в нея, недостижими преди.
Всички велики композитори на класическа музика, изброени по-долу, са достойни за първото място, така че списъкът не е представен според значението на композитора, а под формата на информация за преглед.
За световната класика Бетовен е много значима фигура. Един от най-изпълняваните композитори в света. Той композира произведенията си в абсолютно всички съществуващи жанрове на своето време. Той е предвестник на периода на романтизъм в музиката. Инструменталните произведения са признати за най-значимото от цялото наследство, оставено от Лудвиг ван Бетовен.
Най-великият композитор и органист в историята на световната музика. е представител на бароковия период. През целия си живот той е написал над хиляда произведения, но през живота му са публикувани само около дузина. Работи във всички жанрове на своето време с изключение на операта. Той е родоначалник на най-известната в музиката династия Бах.
Композиторът и диригент, виртуозен цигулар и органист от Австрия, имаше невероятна музикална памет и невероятен слух. Той започва да твори от ранна възраст и се справя отлично във всички жанрове на музиката, за което с право е признат за един от великите композитори на класическа музика в историята.
Най-тайнственото и мистериозно произведение на Моцарт - "Реквием", така и не е завършено от автора. Причината за това е внезапна смърт на тридесет и пет години. Реквиемът е завършен от неговия ученик Франц Зюсмайер.
Велик немски композитор, драматург, диригент и философ. Той оказа огромно влияние върху модернизма и като цяло върху цялата европейска култура в началото на деветнадесети и двадесети век.
По заповед на Лудвиг II Баварски в Байройт е построена опера по идеи на Вагнер. Той е предназначен изключително за произведения на композитора. Музикалните драми на Вагнер продължават и до днес.
Руският композитор, диригент и музикален критик е един от най-добрите мелодисти в света. Творчеството му има огромен принос за развитието на световната класика. Сред любителите на класическата музика той е много популярен композитор. В произведенията си Пьотр Илич Чайковски успешно съчетава стила на западните симфонии с руските традиции.
Велик композитор от Австрия, и диригент, и цигулар, признат от всички народи по света за „краля на валса“. Творчеството му е посветено на леката танцова музика и оперетата. Наследството му включва над петстотин валса, кадрили, полки, както и няколко оперети и балети. През деветнадесети век, благодарение на Щраус, валсът придобива невероятна популярност във Виена.
Италиански композитор, виртуозен китарист и цигулар. Много ярка и необичайна личност в музикалната история, той е признат гений в световното музикално изкуство. Цялата работа на този велик човек беше обвита в известна мистерия, благодарение на самия Паганини. Той открива в произведенията си нови, непознати досега видове цигулкова техника. Той е и един от основоположниците на романтизма в музиката.
Всички тези велики композитори на класическа музика имаха много голямо влияние върху нейното развитие и популяризиране. Тяхната музика, изпитана от времето и поколенията, е търсена и днес, може би дори в много по-голяма степен, отколкото приживе. Създадоха безсмъртни произведения, които продължават да живеят и предават на следващите поколения, носещи емоции и чувства, които те карат да се замислиш за вечното.
И така, вече трети век Лудвиг ван Бетовен е признат за един от най-великите композитори. Произведенията му оставят дълбок отпечатък в душите и умовете и на най-изисканите слушатели. Истински успех по онова време беше премиерата на 9-та ре минорна симфония на композитора, в края на която звучи известната хорова „Ода на радостта“ по текста на Шилер. Един от съвременните филми представя добър монтаж на цялата симфония. Не пропускайте да го разгледате!
Л. ван Бетовен Симфония № 9 в ре минор (видео монтаж)
Сред тези мелодии има мотив за всяко настроение: романтично, положително или мрачно, да се отпуснете и да не мислите за нищо или, обратно, да съберете мислите си.
twitter.com/ludovicoeinaudИталианският композитор и пианист работи в посока минимализъм, често се обръща към ембиънта и умело съчетава класическа музика с други музикални стилове. Той е известен на широк кръг с атмосферни композиции, превърнали се в саундтраци към филми. Например, със сигурност ще разпознаете музиката от френската лента "1 + 1", написана от Einaudi.
themagger.net Глас е една от най-противоречивите личности в света на съвременната класика, която или е възхвалявана до небето, или до деветките. Той е със собствения си ансамбъл Philip Glass Ensemble от половин век и е написал музика за повече от 50 филма, включително The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life и The Fantastic Four. Мелодиите на американския минималистичен композитор размиват границата между класическата и популярната музика.
latimes.com Автор на много саундтраци, най-добрият филмов композитор за 2008 г. според Европейската филмова академия и пост-минималист. Завладява критиците от първия албум Memoryhouse, в който музиката на Рихтер е насложена върху поетично четене, а следващите албуми също използват художествена проза. В допълнение към писането на свои собствени ембиънт композиции, Макс аранжира класически произведения: The Four Seasons на Вивалди оглави класациите на iTunes в неговия аранжимент.
Този творец на инструментална музика от Италия не е свързан със сензационното кино, но вече е известен като композитор, виртуоз и опитен учител по пиано. Ако опишете работата на Марради с две думи, тогава това ще бъдат думите "чувствен" и "магически". Неговите композиции и кавъри ще се харесат на тези, които обичат ретро класиката: нотките от миналия век прозират в мотивите.
twitter.com/coslive Известният филмов композитор е създал музикален съпровод за много касови филми и анимационни филми, включително Гладиатор, Пърл Харбър, Начало, Шерлок Холмс, Интерстелар, Мадагаскар, Цар Лъв. Неговата звезда се издига на Холивудската алея на славата, а на рафта му са Оскар, Грами и Златен глобус. Музиката на Zimmer е толкова различна, колкото изброените филми, но независимо от тона, тя удря акорд.
musicaludi.fr Хисаиши е един от най-известните японски композитори, спечелил четири филмови награди на Японската академия за най-добра филмова музика. Джо стана известен с това, че написа саундтрака към анимето "Наусикая от долината на вятъра". Ако сте фен на Studio Ghibli или касетите на Takeshi Kitano, със сигурност ще се възхитите на музиката на Hisaishi. Предимно е лек и лек.
twitter.com/theipaper Този исландски мултиинструменталист е просто момче в сравнение с изброените майстори, но до 30-те си години успява да се превърне в признат неокласик. Записва акомпанимент към балет, печели награда БАФТА за саундтрака към британския сериал "Убийство на плажа" и издава 10 студийни албума. Музиката на Арналдс напомня за суров вятър на безлюден морски бряг.
yiruma.manifo.com Най-известните произведения на Лий Рум са „Целуни дъжда“ и „В теб тече река“. Корейският ню ейдж композитор и пианист пише популярни класики, които са разбираеми за слушателите на всеки континент, с всякакъв музикален вкус и образование. Неговите леки и чувствени мелодии за мнозина станаха началото на любовта към пиано музиката.
fracturedair.com Американският композитор е интересен с това, но в същото време пише най-приятната и доста популярна музика. Мелодиите на О'Халоран са използвани в Top Gear и няколко филма. Може би най-успешният албум със саундтрак беше за мелодрамата Like Crazy.
cultureaspettacolovenesia.it Този композитор и пианист знае много за изкуството на дирижирането и как да създава електронна музика. Но основната му област е съвременната класика. Cacchapalla е записал много албуми, три от които с Кралския филхармоничен оркестър. Музиката му тече като вода, страхотно е да се отпуснеш под нея.
Класическата музика не е толкова популярна днес, колкото през златния си век от 17 век до началото на 20 век, но все още е впечатляваща и вдъхновение за мнозина. Известните музикални композитори, създали тези велики произведения, може да са живели преди стотици години, но техните шедьоври все още са ненадминати.
Известни немски композитори
Лудвиг ван Бетовен
Лудвиг ван Бетовен е едно от най-важните имена в историята на класическата музика. Той беше новатор на своята епоха, разширявайки обхвата на симфонията, сонатата, концерта, квартета и комбинирайки вокали и инструменти по нови начини, въпреки че не се интересуваше толкова от вокалния жанр. Обществото не прие веднага иновативните му идеи, но славата не отне много време да чака, така че дори по време на живота на Бетовен творчеството му беше оценено подобаващо.
Целият живот на Бетовен е белязан от борба за здрав слух, но въпреки това глухотата го застига: някои от най-важните произведения на великия композитор са създадени през последните десет години от живота му, когато той вече не може да чува. Някои от най-известните произведения на Бетовен са „Лунна соната“ (№ 14), пиесата „За Елизе“, Симфония № 9, Симфония № 5.
Йохан Себастиан Бах
Друг световно известен немски композитор е Йохан Себастиан Бах - брилянтен автор, чиито произведения през 19 век предизвикват интерес дори сред тези, които не се интересуват от сериозна, класическа музика. Той пише както органна музика, така и вокално-инструментална и музика за други инструменти и инструментални ансамбли, въпреки че все още успява да заобиколи оперния жанр. Най-често той се занимава с писане на кантати, фуги, прелюдии и оратории, както и хорови обработки. Именно Бах, заедно с Георг Фридрих Хендел, са последните композитори от епохата на барока.
През целия си живот той създава повече от хиляда музикални произведения. Най-известните произведения на Бах: Токата и фуга в ре минор BWV 565, Пасторална BWV 590, "Бранденбургски концерти", кантати "Селянин" и "Кафе", меса "Страсти по Матей".
Рихард Вагнер
Вагнер беше не само един от най-влиятелните композитори в целия свят, но и един от най-противоречивите - заради антисемитския си мироглед. Той беше привърженик на нова форма на опера, която той нарече "музикална драма" - в нея всички музикални и драматични елементи се сляха заедно. За тази цел той развива композиционен стил, в който оркестърът играе толкова силна драматична роля, колкото и изпълняващите певци.
Самият Вагнер пише свои собствени либрета, които нарича „поеми“. Повечето от сюжетите на Вагнер се основават на европейски митове и легенди. Той е най-известен със своя осемнадесетчасов цикъл от епични опери в четири части, наречени „Пръстенът на Нибелунга“, операта „Тристан и Изолда“ и музикалната драма „Парсифал“.
Известни руски композитори
Михаил Иванович Глинка
Глинка обикновено се нарича основоположник на руската национална музикална традиция, но неговите руски опери предлагат синтез на западна музика с руски мелодии. Първата опера на Глинка е „Живот за царя“, която е добре приета при първата си постановка през 1836 г., но втората опера, „Руслан и Людмила“, с либрето, написано от Пушкин, не е толкова популярна. Въпреки това това беше нов тип драма - героико-историческата опера или епос.
Глинка стана първият от руските композитори, който постигна световно признание. Най-известните произведения на Михаил Иванович: операта "Иван Сусанин", фантастичен валс за симфоничен оркестър и увертюра-симфония на кръгова руска тема.
Петър Илич Чайковски
Чайковски е един от най-популярните и известни композитори в света. За мнозина той е и най-обичаният руски композитор. Творчеството на Чайковски обаче е много по-западно от произведенията, написани от други композитори на неговите съвременници, тъй като той използва както народни руски мелодии, така и се ръководи от наследството на немски и австрийски композитори. Самият Чайковски е не само композитор, но и диригент, музикален педагог и критик.
Няма други известни композиториРусия може би не е известна със създаването на балетни постановки по начина, с който е известен Чайковски. Най-известните балети на Чайковски са "Лешникотрошачката", "Лебедово езеро" и "Спящата красавица". Пише и опери; най-известните са Пиковата дама, Евгений Онегин.
Сергей Василиевич Рахманинов
Творчеството на Сергей Василиевич абсорбира традициите на постромантизма и се оформя в уникален стил в музикалната култура на 20-ти век, различен от всеки друг в света. Винаги е гравитирал към големите музикални форми. Основно произведенията му са пълни с меланхолия, драматизъм, сила и бунт; те често показват образи на народния епос.
Рахманинов е известен не само като композитор, но и като пианист, така че произведенията за пиано заемат значително място в творчеството му. Започва да учи пиано на четиригодишна възраст. Определящият жанр на Рахманинов е концертът за пиано и оркестър. Най-известните творби на Рахманинов са Рапсодия по тема на Паганини и четири концерта за пиано и оркестър.
Известни композитори по света
Джузепе Франческо Верди
Трудно е да си представим 19 век без музиката на Джузепе Верди, един от класиците на италианската музикална култура. Най-вече Верди се стреми да внесе музикален реализъм в оперната постановка, той винаги работи директно с певци и либретисти, намесва се в работата на диригентите и не толерира фалшивото изпълнение. Каза, че харесва всичко красиво в изкуството.
Подобно на много композитори, Верди придобива най-голяма популярност благодарение на създаването на опери. Най-известните сред тях са оперите „Отело“, „Аида“, „Риголето“.
Фредерик Шопен
Най-известният полски композитор Фредерик Шопен винаги е осветявал красотата на родната си земя в творбите си и е вярвал в нейното величие в бъдещето. Името му е гордостта на полския народ. Шопен се откроява в областта на класическата музика с това, че пише произведения само за пиано, отколкото други. известни композиторис тяхното разнообразие от симфонии и опери; сега творбите на Шопен са станали основа за творчеството на днешните пианисти.
Шопен се занимава с писане на пиеси за пиано, ноктюрни, мазурки, етюди, валсове, полонези и други форми, като най-известните сред тях са Есенният валс, Ноктюрно в до диез минор, Пролетна рапсодия, Импровизирана фантазия в до диез минор.
Едвард Григ
Известният норвежки композитор и музикален деец Едвард Григ е специализирал камерен вокал и пиано. Творчеството на Григ е осезаемо повлияно от наследството на немския романтизъм. Яркият и разпознаваем стил на Григ може да се характеризира с такава посока като музикален импресионизъм.
Често, когато създава творбите си, Григ се вдъхновява от народни приказки, мелодии и легенди. Творчеството му има огромно влияние върху развитието на норвежката музикална култура и изкуство като цяло. Най-известните произведения на композитора са увертюрата "През есента", концертът за пиано и оркестър от 1868 г., музиката към пиесата "Пер Гюнт", сюитата "От времето на Холберг".
Волфганг Амадеус Моцарт
И, разбира се, най-известните композитори на всички времена не могат без това име, което знаят дори хора, които са далеч от класическата музика. Австрийски композитор и виртуозен изпълнител, Моцарт създава редица опери, концерти, сонати и симфонии, които оказват огромно влияние върху класическата музика и всъщност я оформят.
Той израства като дете чудо: на тригодишна възраст се научава да свири на пиано, а на пет вече създава малки музикални произведения. Първата симфония е написана от него на осем години, първата опера на дванадесет години. Моцарт имаше феноменален музикален слух и удивителна способност да свири на много музикални инструменти и да импровизира.
През живота си Моцарт създава повече от шестстотин музикални произведения, едни от най-известните сред които са операта Le Nozze di Figaro, симфония № 41 Юпитер, 3-та част от соната № 11 Турски марш, концертът за флейта и арфа с оркестър и "Реквием" в ре минор, K.626.
Можете да слушате най-добрите произведения на световната класическа музика в това видео:
Вземете го, кажете на приятелите си!
Прочетете също на нашия уебсайт:
Покажи повече
Случвало ли ви се е да чуете хубава песен някъде и да си помислите: „Колко готино би било да я пусна!“. И наистина, познавайки основите на музикалната нотация, човек може да открие безкрайни музикални възможности. Как да научите бележки - разберете в нашата статия.
Руската композиторска школа, чиито традиции са продължени от съветската и днешната руска школа, започва през 19 век с композитори, които съчетават европейското музикално изкуство с руските народни мелодии, свързвайки европейската форма и руския дух.
За всеки от тези известни хора може да се каже много, всички те имат не проста, а понякога и трагична съдба, но в този преглед се опитахме да дадем само кратко описание на живота и работата на композиторите.
1. Михаил Иванович Глинка
(1804-1857)
Михаил Иванович Глинка, докато композира операта "Руслан и Людмила". 1887 г., художник Иля Ефимович Репин
"За да създаваш красота, човек трябва да е чист по душа."
Михаил Иванович Глинка е основоположник на руската класическа музика и първият местен класически композитор, постигнал световна слава. Неговите произведения, основани на вековните традиции на руската народна музика, бяха нова дума в музикалното изкуство на нашата страна.
Роден в Смоленска губерния, учил в Санкт Петербург. Формирането на мирогледа и основната идея на творчеството на Михаил Глинка беше улеснено от прякото общуване с личности като А. С. Пушкин, В. А. Жуковски, А. С. Грибоедов, А. А. Делвиг. Творческият импулс към творчеството му е добавен от дългосрочно пътуване до Европа в началото на 1830-те години и срещи с водещите композитори на времето - В. Белини, Г. Доницети, Ф. Менделсон и по-късно с Г. Берлиоз, Дж. Майербира.
Успехът дойде на М. И. Глинка през 1836 г., след като постави операта "Иван Сусанин" ("Живот за царя"), която беше възторжено приета от всички, за първи път в световната музика, руското хорово изкуство и европейската симфонична и оперна практика бяха органично съчетани и се появи и герой, подобен на Сусанин, чийто образ обобщава най-добрите черти на националния характер.
В. Ф. Одоевски описва операта като "нов елемент в изкуството и започва нов период в неговата история - периодът на руската музика".
Втората опера, епосът „Руслан и Людмила“ (1842), върху която се работи на фона на смъртта на Пушкин и в трудните условия на живот на композитора, поради дълбоко новаторския характер на произведението, беше двусмислено приета от публиката и властите и донесе на М. И. Глинка тежки преживявания. След това пътува много, живее последователно в Русия и в чужбина, без да спира да композира. В наследството му остават романси, симфонични и камерни творби. През 90-те години "Патриотичната песен" на Михаил Глинка е официален химн на Руската федерация.
Цитат за M.I.Glinka:„Цялата руска симфонична школа, като целият дъб в жълъд, се съдържа в симфоничната фантазия „Камаринская“. П. И. Чайковски
Интересен факт:Михаил Иванович Глинка не се отличаваше с добро здраве, въпреки това той беше много лесен и познаваше географията много добре, може би, ако не беше станал композитор, щеше да стане пътешественик. Знаеше шест чужди езика, включително персийски.
2. Александър Порфиревич Бородин
(1833-1887)
Александър Порфиревич Бородин, един от водещите руски композитори от втората половина на 19 век, освен таланта си на композитор, е химик, лекар, учител, критик и има литературен талант.
Роден в Санкт Петербург, от детството си всички около него отбелязват неговата необичайна активност, ентусиазъм и способности в различни посоки, предимно в музиката и химията.
А. П. Бородин е руски самороден композитор, той не е имал професионални учители музиканти, всичките му постижения в музиката се дължат на самостоятелна работа по овладяване на техниката на композиране.
Формирането на A.P. Бородин е повлияно от работата на M.I. Глинка (както и всички руски композитори от 19-ти век) и две събития дадоха тласък на плътната окупация на композицията в началото на 1860-те - първо, запознанството и брака с талантливата пианистка E.S. Protopopova, и второ, срещата с M.A. Балакирев и присъединяване към творческата общност на руските композитори, известна като „Могъщата шепа“.
В края на 1870-те и 1880-те години А. П. Бородин пътува и обикаля много в Европа и Америка, среща се с водещите композитори на своето време, славата му нараства, той става един от най-известните и популярни руски композитори в Европа в края на 19 век век.
Централно място в творчеството на А. П. Бородин заема операта „Княз Игор” (1869-1890), която е образец на националния героичен епос в музиката и която самият той не е имал време да завърши (тя е завършена от неговите приятели А. А. Глазунов и Н. А. Римски-Корсаков). В "Княз Игор", на фона на величествени картини на исторически събития, е отразена основната идея на цялото творчество на композитора - смелост, спокойно величие, духовно благородство на най-добрите руски хора и могъщата сила на целият руски народ, проявен в защитата на родината.
Въпреки факта, че А. П. Бородин е оставил сравнително малък брой произведения, творчеството му е много разнообразно и той се смята за един от бащите на руската симфонична музика, който е повлиял на много поколения руски и чуждестранни композитори.
Цитат за А. П. Бородин:„Талантът на Бородин е еднакво силен и удивителен както в симфонията, така и в операта и в романса. Основните му качества са гигантска сила и широта, колосален размах, бързина и устрем, съчетани с невероятна страст, нежност и красота. В. В. Стасов
Интересен факт:Химическата реакция на сребърни соли на карбоксилни киселини с халогени, водеща до халогенирани въглеводороди, е кръстена на Бородин, която той е първият, който изследва през 1861 г.
3. Модест Петрович Мусоргски
(1839-1881)
„Звуците на човешката реч, като външни прояви на мисъл и чувство, трябва без преувеличение и изнасилване да се превърнат в истинска, точна музика, но артистична, високохудожествена.“
Модест Петрович Мусоргски е един от най-блестящите руски композитори на 19 век, член на Могъщата шепа. Новаторската работа на Мусоргски е много по-напред от времето си.
Роден в Псковска губерния. Подобно на много талантливи хора, той от детството проявява талант в музиката, учи в Санкт Петербург, според семейната традиция е военен. Решаващото събитие, което определя, че Мусоргски е роден не за военна служба, а за музика, е срещата му с М. А. Балакирев и присъединяването към Могъщата шепа.
Мусоргски е велик, защото в грандиозните си произведения - оперите "Борис Годунов" и "Хованщина" - той улови в музика драматичните етапи от руската история с радикална новост, която руската музика не познаваше преди него, показвайки в тях комбинация от масови народни сцени и разнообразно богатство от типове, уникален характер на руския народ. Тези опери, в множество издания както от автора, така и от други композитори, са сред най-популярните руски опери в света.
Друго забележително произведение на Мусоргски е цикълът от пиеси за пиано „Картини от изложба“, цветни и изобретателни миниатюри са проникнати от руската рефренна тема и православната вяра.
В живота на Мусоргски имаше всичко - и величие, и трагедия, но той винаги се отличаваше с истинска духовна чистота и незаинтересованост.
Последните му години са трудни - житейски безпорядък, непризнаване на творчеството, самота, пристрастеност към алкохола, всичко това определя ранната му смърт на 42 години, оставя сравнително малко композиции, някои от които са завършени от други композитори.
Специфичната мелодия и новаторската хармония на Мусоргски предугаждат някои черти на музикалното развитие на 20 век и играят важна роля в развитието на стиловете на много световни композитори.
Цитат за М. П. Мусоргски:„Изконно руски звучи във всичко, което е правил Мусоргски“ Н. К. Рьорих
Интересен факт:В края на живота си Мусоргски под натиска на своите „приятели“ Стасов и Римски-Корсаков се отказва от авторските права върху произведенията си и ги подарява на Тертий Филипов.
4. Пьотър Илич Чайковски
(1840-1893)
„Аз съм артист, който може и трябва да отдаде чест на родината си. Чувствам голяма артистична сила в себе си, още не съм направил и една десета от това, което мога. И искам да го направя с всички сили на душата си.”
Пьотър Илич Чайковски, може би най-великият руски композитор на 19 век, издига руското музикално изкуство до невиждани висоти. Той е един от най-значимите композитори на световната класическа музика.
Родом от провинция Вятка, въпреки че корените му по бащина линия са в Украйна, Чайковски проявява музикални способности от детството си, но първото му образование и работа е в областта на правото.
Чайковски е един от първите руски "професионални" композитори - учи музикална теория и композиция в новата консерватория в Санкт Петербург.
Чайковски беше смятан за „западен“ композитор, за разлика от фолклорните фигури на „Могъщата шепа“, с които имаше добри творчески и приятелски отношения, но творчеството му не по-малко е проникнато с руския дух, той успя да съчетае уникално западното симфонично наследство на Моцарт, Бетовен и Шуман с руските традиции, наследени от Михаил Глинка.
Композиторът е водил активен живот – бил е педагог, диригент, критик, общественик, работил е в две столици, гастролирал е в Европа и Америка.
Чайковски беше доста емоционално нестабилен човек, ентусиазъм, униние, апатия, избухливост, бурен гняв - всички тези настроения се променяха в него доста често, тъй като беше много общителен човек, той винаги се стремеше към самота.
Трудно е да се открои нещо най-добро от творчеството на Чайковски, той има няколко произведения с еднакъв размер в почти всички музикални жанрове - опера, балет, симфония, камерна музика. А съдържанието на музиката на Чайковски е универсално: с неподражаем мелодизъм тя обхваща образите на живота и смъртта, любовта, природата, детството, произведенията на руската и световната литература се разкриват по нов начин, в нея се отразяват дълбоки процеси на духовния живот. .
Цитат на композитора:„Животът има очарование само когато се състои от редуване на радости и скърби, от борба между доброто и злото, на светлина и сянка, с една дума, от разнообразие в единство.“
"Големият талант изисква много упорит труд."
Цитат на композитора: „Готов съм ден и нощ да стоя като почетен караул на верандата на къщата, в която живее Пьотър Илич - до такава степен го уважавам“ А. П. Чехов
Интересен факт:Кеймбриджкият университет задочно и без защита на дисертация присъжда на Чайковски титлата доктор по музика, както и Парижката академия за изящни изкуства го избира за член-кореспондент.
5. Николай Андреевич Римски-Корсаков
(1844-1908)
Н. А. Римски-Корсаков и А. К. Глазунов със своите ученици М. М. Чернов и В. А. Сенилов. Снимка 1906 г Николай Андреевич Римски-Корсаков е талантлив руски композитор, една от най-важните фигури в създаването на безценно местно музикално наследство. Неговият особен свят и преклонението пред вечната всеобхватна красота на Вселената, възхищението от чудото на битието, единството с природата нямат аналози в историята на музиката.
Роден в провинция Новгород, според семейната традиция той става морски офицер, на военен кораб обикаля много страни в Европа и две Америки. Музикалното си образование получава първо от майка си, а след това взима частни уроци от пианиста Ф. Канил. И отново, благодарение на М. А. Балакирев, организаторът на Могъщата шепа, който въведе Римски-Корсаков в музикалната общност и повлия на творчеството му, светът не загуби талантливия композитор.
Централно място в наследството на Римски-Корсаков заемат оперите - 15 произведения, демонстриращи разнообразието от жанрови, стилови, драматургични и композиционни решения на композитора, но въпреки това притежаващи особен стил - с цялото богатство на оркестровия компонент, мелодичните вокални линии са основните.
Две основни посоки отличават творчеството на композитора: първото е руската история, второто е светът на приказките и епоса, за което той получава прозвището "разказвач".
В допълнение към пряката самостоятелна творческа дейност, Н. А. Римски-Корсаков е известен като публицист, съставител на сборници с народни песни, към които проявява голям интерес, а също и като финалист на произведенията на своите приятели - Даргомижски, Мусоргски и Бородин. Римски-Корсаков е основател на композиторската школа, като учител и ръководител на консерваторията в Санкт Петербург, той създава около двеста композитори, диригенти, музиковеди, сред които Прокофиев и Стравински.
Цитат на композитора:„Римски-Корсаков беше много руски човек и много руски композитор. Смятам, че тази негова изконно руска същност, неговата дълбока фолклорно-руска основа днес трябва да бъде особено ценена. Мстислав Ростропович
Факт за композитора:Николай Андреевич започна първия си урок по контрапункт така:
Сега аз ще говоря много, а вие ще слушате много внимателно. Тогава ще говоря по-малко, а вие ще слушате и мислите, и накрая, аз изобщо няма да говоря, а вие ще мислите със собствената си глава и ще работите независимо, защото моята задача като учител е да ви стана ненужен .. .
Музиката е едно от най-красивите творения на човечеството. Умее да въздейства на най-съкровените струни на душата, подбуждайки към благородното и дори към...
Най-известните композитори в света: списък с имена, кратък преглед на произведенията
От Masterweb
20.04.2018 20:00Музиката е едно от най-красивите творения на човечеството. Способен е да въздейства на най-съкровените струни на душата, подтиквайки към благородни и дори героични дела. За да напишете произведение, което да трогне сърцата на хората в продължение на много десетилетия или векове, трябва да бъдете „целунати от Бог“ и да имате вроден талант. Каним ви да разберете кои са най-известните композитори на класическа музика, създали най-известните опери, концерти, симфонии и балети.
Света Хилдегард от Бинген
Тази монахиня, живяла през 12 век, се смята за „майката на операта“. Тя е записала над 70 песнопения, включително Ordo Virtutum. Има 16 женски части от „Добродетелите” и една мъжка, олицетворяваща Дявола. Музиката на Света Хилдегард оказва голямо влияние върху ренесансовите композитори.
Гийом Дюфе
Незаконният син на свещеник от детството е възпитан в катедралата на френския град Комбре и пее в църковния хор.
Впоследствие той е признат за най-известния сред европейските композитори от 15 век. Заслугата на Дюфе е, че успява да съчетае средновековни техники с хармонии и фрази, характерни за ранния Ренесанс. Наред с литургиите той пише и шансон, Под песента си L'homme armé крал Филип Добри събира войски за кръстоносен поход срещу турците.
Джовани да Палестрина
Композиторът, известен още като Джането, е живял в Италия през 16 век. На него човечеството дължи създаването на феномена, известен като полифонично пеене за католическо богослужение.
Благодарение на Джането Трентският събор прави реформа в църковната музика. Папа Пий Четвърти сравнява написаните от него литургии с пеенето, което св. Йоан Апостол „чул в небесния Йерусалим“.
Антонио Вивалди
Самото произведение „Годишните времена” на този велик италианец е достатъчно, за да бъде включен в списъка на „Известните композитори на всички времена и народи”. Вивалди се счита за музикант, благодарение на когото е имало преход от тежко звучаща барокова музика към лека класическа музика. Наред със сериозните творби той написа много очарователни серенади и също влезе в историята като гений, способен да създаде опера в 3 действия за 5 дни.
Нещо повече, много историци смятат, че именно той, повече от другите си съвременни колеги, е повлиял върху формирането на много известни класически композитори от следващите поколения.
Георг Фридрих Хендел
Още на 11-годишна възраст младият Георг е придворен клавесинист в двора на курфюрста на Берлин. Той е роден в същата година като Йохан Себастиан Бах, но за разлика от последния не е потомствен музикант.
Като известен композитор, Хендел каза на един от своите почитатели, че целта му винаги е била да прави хората по-добри чрез музиката си.
Йохан Себастиан Бах
Най-известните композитори от 19-20 век са наричали този велик музикант свой учител повече от веднъж. Общо той написа повече от 1000 произведения и влезе в историята като един от най-виртуозните органисти на всички времена. Освен това Йохан Себастиан Бах е признат за майстор на полифонията, както и за създател на шедьоври на клавирната музика.
Лудвиг ван Бетовен, роден 20 години след смъртта на своя старши колега, го нарича "истинският баща на хармонията", а известният философ Георг Хегел го нарича "ерудиран гений".
Впоследствие много известни композитори като Лист, Шуман, Брамс и др., желаейки да изразят уважението си към него, включват музикални фрази на Бах в своите произведения.
Франц Йозеф Хайдн
Музикантът е живял през целия си живот в Австрия и по собствените му думи е бил „обречен да стане оригинален“, тъй като е бил изолиран от другите композитори и не е имал възможност да се запознае с тенденциите в съвременната музика.
Едва на 47-годишна възраст Хайдн може да промени условията на договора, според който в продължение на 18 години всичките му произведения се считат за собственост на семейството на унгарските магнати Естерхази. Това му позволява да напише музиката, която иска, и да постигне международна слава.
В областта на писането на инструментална музика Хайдн с право се смята за един от най-известните композитори от втората половина на 18 и началото на 19 век.
Волфганг Амадеус Моцарт
Може би няма толкова известен композитор на класическа музика, чиито произведения са толкова популярни днес, колкото композициите на Моцарт. Дори много рок звезди ги изпълняват в съвременна обработка и използват известни рапъри като акомпанимент.
Музикалното наследство на Амадеус е повече от шестстотин композиции. Той принадлежи към гениите, чийто музикален талант се проявява в много ранна възраст. Още на 5-годишна възраст Волфганг започва да пише първите си произведения, а на 6 знае как да свири отлично на клавесин и цигулка.
Сред шедьоврите на композитора са "Реквием", "Сватбата на Фигаро", "Турски марш", "Малка нощна серенада", "Дон Жуан", 41 симфонии и др. Те удивляват със своето съвършенство и лекота на възприемане. Дори тези, които не се смятат за почитатели на класическата музика, обичат да слушат арии от оперите на композитора.
Джузепе Верди
Тези, които се интересуват от вокално изкуство, ще признаят, че един от най-известните композитори, работили в този жанр, е, разбира се, Джузепе Верди. Неговите опери се играят най-често на най-известните сцени по света. Много от ариите на Верди са сред най-изпълняваните класически произведения.
Приживе композиторът често е критикуван, че угажда на вкусовете на обикновените хора. Въпреки това следващите поколения признаха много от неговите творби за шедьоври на световното изкуство. Отличават се с особена мелодия и лесно се възпроизвеждат дори от тези, които нямат специален музикален слух и певчески талант.
Лудвиг ван Бетовен
Композиторът е признат за ключова фигура, която осигурява прехода от романтизъм към класицизъм. Бетовен пише във всички съвременни музикални жанрове. Но неговите инструментални творби са най-известни, включително неговите увертюри, симфонии, сонати и няколко концерта за цигулка и пиано.
Едно от най-често изпълняваните произведения на композитора е "Одата на радостта", която е включена в 9-та симфония на Бетовен. Той е признат за официален химн на ЕС.
Рихард Вагнер
В списъка на „Известните музикални композитори на Германия през 19 век“ Вагнер заема специално място, тъй като се смята за своеобразен революционер. Произведенията му се отличават с богата цветност, хармония и оркестрация. Вагнер въвежда понятието лайтмотив в музикалното изкуство: тема, свързана с определен герой, както и сюжет и място. В допълнение, композиторът е основател на музикалната драма, която има голямо влияние върху развитието на класическата музика.
Йохан Щраус
Когато изброяват имената на известни композитори, те често посочват само музиканти, които са създали и създават сериозни произведения. Кралят на валса Йохан Щраус обаче със сигурност заслужава да бъде причислен към хората с най-голям принос за развитието на музикалната култура на човечеството.
Общо Щраус е написал повече от 500 творби в танцовия жанр. Много от неговите валсове са популярни и днес, слушат ги дори и тези, които не са почитатели на класическата музика.
Фредерик Шопен
Този полски композитор се счита за един от най-видните представители на романтизма в световната музикална култура. Освен това Шопен е основател на полската композиционна школа. Той допринесе много за признаването и повишаването на авторитета на родината си в Европа. Сред произведенията на този известен композитор специално място заемат валсовете, които се смятат за своеобразна автобиография на Шопен.
Антонин Дворжак
Известният чешки композитор има огромен принос за развитието на чешката национална музика. Освен всичко друго, той беше виртуозен цигулар и виолист. Той успя да спечели световна популярност, тъй като любителите на класическата музика бяха привлечени от симбиозата на елементи от националната музика на Бохемия и Моравия с европейската класика.
Най-известните произведения на Дворжек включват Симфония № 9 „От новия свят“, „Реквием“, операта „Русалка“, „Славянски танци“, „Американски“ струнен квартет и Stabat Mater.
Известни руски композитори
Страната ни има значителен принос в развитието на музикалната култура на човечеството.
Най-известните руски композитори са:
- Михаил Глинка. Композиторът, който работи през първата половина на 19 век, е първият, който създава мащабни произведения, базирани на руски народни песни. Най-известното му произведение е операта "Иван Сусанин", в която Глинка успява да съчетае традициите на руското хорово пеене и европейското оперно изкуство.
- Пьотър Чайковски. Този велик музикант е един от най-известните композитори в света.
Една от най-важните си мисии Чайковски смята да увеличи славата на родината си. И той успя в това напълно, тъй като днес мелодиите от неговите произведения се изпълняват във всички краища на планетата, а балетите му се поставят на най-известните сценични зали в света. Особено известни са произведения на Чайковски като балетите "Лебедово езеро", "Лешникотрошачката", "Спящата красавица" и др.
- Сергей Прокофиев. Балетът "Ромео и Жулиета" на този композитор се смята за едно от най-добрите произведения в този жанр на 20 век. Неговите постижения включват и създаването на собствен стил, признат за нова дума в света на музикалното изкуство.
- Дмитрий Шостакович. По време на блокадата на Ленинград целият свят беше шокиран от премиерното изпълнение на Ленинградската симфония на композитора. Шостакович успява да предаде с езика на музиката решимостта на защитниците на града да се бият до последна капка кръв. Въпреки преследването и обвиненията в буржоазен упадък, композиторът продължава да създава оригинални произведения, които го поставят наравно с най-известните композитори на 20 век.
Известни съвременни композитори
Така се случва, че широката публика днес има много малък интерес към сериозната музика. Най-често славата идва при композиторите, ако пишат музика за филми. Сред най-популярните композитори от последните десетилетия са следните:
- Мишел Льогран. Първоначално композиторът придобива слава като виртуозен пианист и диригент на класическа музика. Въпреки това той придоби широка популярност благодарение на филмите си. Неговата музика към филма-опера „Шербурските чадъри“ носи на Льогран първата му номинация за „Оскар“. По-късно композиторът получава тази награда три пъти, а също така получава наградата Benois of the Dance за балета Liliom.
- Лудовико Ейнауди. Този италиански композитор предпочита минималистичния стил, а също така успешно съчетава класическа музика с други музикални стилове. Einaudi е известен на широк кръг любители на музиката със своите саундтраци, например всеки знае мелодията, която е написал за френската лента „1 + 1“.
- Филип Глас. Композиторът първоначално работи в областта на класиката, но с течение на времето успява да размие границата между нея и съвременните музикални тенденции. От няколко десетилетия Глас свири в собствения си ансамбъл на Филип Глас. Любителите на киното познават творбите му, написани за филмите "Илюзионистът", "Шоуто на Труман", "Вкусът на живота" и "Фантастичната четворка".
- Джовани Маради. Композиторът не е свързан с киното, но придоби популярност благодарение на ретро-класическото звучене на произведенията си, в които използва мотиви от минали векове.
Сега знаете имената на най-известните композитори. Музиката, създадена от тях през различни векове, все още е в състояние да събуди най-добрите и най-високи чувства, дори в закоравените души на хора, забравили за високите идеали.
Улица Киевян, 16 0016 Армения, Ереван +374 11 233 255
