Китайската живопис е древно изкуство, което изисква специални художествени материали. Ще говорим за тях в тази статия.
Първо, ще говорим за „четирите бижута на кабинета на учения“ - така в древността са наричани с уважение четката, мастилото, мастилницата и оризовата хартия.
Четки
За китайската живопис се използват автентични китайски четки. Тяхната характеристика е остър връх, който използваме за нанасяне на щрихи, калиграфски линии, както и способността да задържат голямо количество влага (мастило или вода) и постепенно да я освобождават.
Четките се предлагат в различни размери - от тънки контурни четки с няколко косми за техниката гунби (в превод „работа с четка“ или „внимателна четка“) до огромни с дълги дръжки, с които можете да пишете йероглифи или да рисувате, докато стоите , усещайки особената амплитуда на работа с четка, използвайки цялото тяло в процеса на практикуване.
В зависимост от степента на твърдост четките биват меки, твърди или комбинирани.
Мек(в повечето случаи се използва козя коса, „yanghao“) ви позволяват да направите красиви петна - цветни листенца, листа, планини на заден план, те се използват и за тонизиране на изображения в пейзажи.
Твърдчетките (обикновено с тъмен косъм, „ланхао“, това може да е вълк, язовец, заек, конски косми и др.) са идеални за рисуване на клони, стъбла и контурни линии. Но с големи четки можете също толкова добре да рисувате листа, венчелистчета и да ги използвате за засенчване. Тук говорим за личните предпочитания на художника и специалните ефекти, които могат да бъдат постигнати с помощта на този или онзи тип купчина.
Комбинираните четки са много добри за използване: меки косми отвън и еластични отвътре. Тези четки са много маневрени.
Добрата четка е ключът към успешната практика. Купчината трябва да се нарязва равномерно, да не се изкачва, да е еластична, хомогенна по състав. След употреба четките трябва да се изплакнат обилно в хладка вода и да се окачат на специална примка, за да изсъхнат.
Производител на спирала и мастило
В китайската живопис мастилото е повече от просто „черно“; може да се каже, че е нейната кръв, основата на нейните основи. Китайското мастило се състои от сажди и животинско лепило. Сажди могат да бъдат получени от изгаряне на смола от различни дървесни видове, растителни масла, животински мазнини или естествени минерали. Получената смес се оформя на пютри при специална технологична обработка. Получените кланични барове могат да бъдат красиво украсени.
За да се приготви мастило за рисуване или калиграфия, блокче мастило се стрива върху специален мастилен камък в малко количество вода до получаване на необходимата консистенция. Това е един вид медитация и настройка преди практиката.
По време на уроците използваме готова течна спирала. Той е доста подходящ за образователни цели.
Оризова хартия
Хартията за китайска живопис се произвежда от дървесни и растителни влакна, най-често влакна от кора на черница, коноп, бамбук, оризова слама и други естествени материали, обработени по специален начин. Висококачествената оризова хартия се прави на големи листове на ръка. Има много видове оризова хартия с различна степен на абсорбция, цвят и текстура. Най-добрата оризова хартия се нарича "сюан" и се произвежда в провинция Анхуей.
Оризовата хартия може да бъде разделена на 3 основни вида. Има различни версии на превода. Ще посоча някои от тях:
Незалепен, суров, „млад“ (sheng xuan), силно абсорбиращ, отличен за рисуване в свободния стил на se-i (преведено от китайски като „написване на смисъл, идея“), степента на абсорбиране може да бъде много различна, както и специални ефекти, които се появяват в петна за замъгляване;
Залепени, обработени, "зрели" (шу сюан), не абсорбират добре вода, подходящи за стила гонгби ("внимателна четка") и многобройни слоеве тонизиране;
Хартията за пейзажи (нито зряла, нито млада), съчетава и двете свойства на горните видове, ви позволява да рисувате фините контури на дърветата и текстурата на планините и да правите тонизиране.
За да се запознаете с китайската живопис и да практикувате произведения, е подходяща оризова хартия на рула, която можете да закупите в магазините за изкуство.
Минерални бои
За ученически цели използваме готови бои от Мари. Боите се състоят от растителни и минерални пигменти, смесени с лепило. Можете да закупите комплект от 12 или 18 цвята (по 12 мл). След това можете да закупите допълнителни цветове отделно.
Подложка от филц
Необходимо е оризовата хартия да не залепва за масата, да не се замърсява или разкъсва. По-добре е да си купите килим с размери 50 на 70 см.
Вместо специално килимче можете да използвате парче филц, одеяло от фланела или нещо подобно :)
Керамични палитри
За смесване на бои или разреждане на нюанси на мастило можете да използвате специални палитри, въпреки че предпочитам да използвам обикновени бели керамични чинийки - те ви позволяват да смесвате необходимите цветове и в необходимите количества без ограничения.
Печати и цинобър
Необходим атрибут на всяка работа, извършена с техниката на китайската живопис или калиграфия, е печатът. Печатът е красив камък с голямо разнообразие от форми и размери, върху който са издълбани йероглифи, които са важни за клиента: име, псевдоним, философска фраза, по-рядко - изображение на цвете, животно и др. . Печатите са Ян (червени знаци на бял фон) или Ин (бели знаци на червен фон). Те играят голяма роля в композицията на едно произведение на изкуството. Не само художници, но и колекционери имаха марки. След като се сдоби с древен свитък на известния майстор, колекционерът постави собствен отпечатък върху него. Ето защо виждаме толкова много различни печати в картините на древните майстори!
За отпечатъка се използва специална паста - цинобър, тя е червена. Между другото, сега в Китай можете да намерите паста за печати с различни нюанси.
Аксесоари
За удобство можете да си купите и стойки за четки, за да не цапате постелката, но аз не ги използвам, защото... в изблик на творчество обикновено поставям четките една до друга върху чинийка или чернова.
За закрепване на оризова хартия се използват преспапиета с различни форми и размери. Това могат да бъдат дървени блокове, големи метални монети в дизайна на древни пари, малки фигурки - можете да измислите подходящ вариант за себе си.
Специална тема са държачите за четки и керамичните съдове за вода. И двете се предлагат в големи количества в арт магазините в Китай. Много е трудно да се избере, защото всичко е много красиво. Поставките за четки са украсени с дърворезби, а керамичните купи за вода са изрисувани с различни китайски рисунки, които толкова много обичаме! Невъзможно да се устои!
Ние учим как правилно да използваме всички тези материали и да създаваме картини, използвайки китайската техника за рисуване!
Осигуряваме всички необходими материали за заниманията в нашето студио. Можете също така да закупите китайски материали за рисуване от специализирани онлайн магазини, за да практикувате у дома.
В заключение бих искал да кажа, че не трябва да поставяте бариери пред закупуването на материали преди желанието ви да започнете да рисувате! В края на краищата можете да практикувате у дома на обикновена сива, най-евтината хартия за писане, с всякакви бои и дори с четка за катерица с остър връх. Творчеството присъства във всеки човек от раждането, така че ако смятате, че вашият творчески път минава през рисуването, опитайте го и всичко ще се получи!
Искрено Ваш,
Елена Касьяненко
Кои китайски четки са подходящи за акварел и откъде да ги купя е един от въпросите, които често ми задават. Затова реших да напиша статия за това и да събера връзки към онлайн магазини, където можете да закупите висококачествени четки за акварел.
Само предупреждавам, че съдя за четките в магазина по описание и снимка. Мога да гарантирам качеството само от отзивите на моите ученици, които са ги поръчали там.
Традиционните китайски четки, използвани в калиграфията и живописта Guohua, са предназначени за мастило и минерални бои. В съответствие с предназначението си всички те имат различна форма и състав на купчината. Четките в такива четки са само естествени.
Четките се сглобяват ръчно. Ето защо в китайската живопис четката се смята за „бижу“, наред с мастилото и оризовата хартия. Цената на добрите (наистина добри, професионални четки) дори в Китай е много висока.
Въпреки това, за акварели можете да изберете доста бюджетни четки. Най-малкото, те ще имат голяма полза в цената между катерица или високоговорител с професионално качество, без компромис в качеството.
Сравнителен преглед:
Въпреки това, помнете добра китайска четка не може да струва по-малко от 200 рубли!
Четките, продавани в магазините за канцеларски материали или сувенири, са само сувенирни четки и не са предназначени за професионална работа.
Не претендирам да познавам дълбоко китайските четки. В случая ще ви покажа тези, които имам и ще изкажа чисто субективното си мнение.
Какви китайски четки са подходящи за акварел?
Това е част от колекцията ми китайски четки. Тъй като ходих в Китай няколко пъти, за да уча гуохуа и калиграфия, купих нещо сам и учителите ни дадоха нещо.
Всеки от тях имаше свои собствени изисквания към четките и носеше тези, които му трябваха конкретно за техните теми или стил.
Така че първо изчеткайте. Или по-скоро „четки“. Имам куп от тях. Защото наистина са евтини. Отнася се за студентско писане, за деца и ученици, за редовно ежедневно писане.
Това четка за кози косми . Той е доста мек, не държи добре купчината по време на работа и изисква постоянно пълнене с разтвор от мастило и боя. Аналог на нашата катерица.
Моля, обърнете внимание, че тази четка има влакна, директно вкарани в бамбуковата пръчка. По мои наблюдения в повечето случаи при големите четки това е знак за студентски, евтини четки. Професионалните идват с пластмасов накрайник.
Това четка "Бял облак"
. Също изцяло от козя козина. Но за разлика от предишния, той е по-добре сглобен и поддържа формата си добре поради по-еластичния куп в средата.
В Guohua обикновено се използва за изобразяване на цветя. Смята се за мека. Следователно в акварела може да се препоръча за големи запълвания.
Тя ще бъде еквивалент на добра скъпа катерица, макар и малко по-еластичен.
За справка ще дам размерите на моите четки и линк към подобни в онлайн магазина.
Бял облак – диаметър 14 мм, дължина на купчината – 50 мм
Четка от смесен косъм, коза отгоре, вълк вътре.
Ето как изглежда разпръснат:
Задържа добре вода и е еластичен. Това ще бъде аналогично на добре сглобен високоговорител.
Правя всичко за нея: пломби, детайли и малки детайли. Вече „износих“ един от тези и започва да излиза. Вторият още се държи...
Диаметър 11 мм, дължина на косъма – 38 мм.
Подобни в магазина:
Друга четка от същия вид, но по-голяма:
Диаметър 15 мм, дължина 55 мм.
Друг. Четка с тъмен косъм. Не знам що за животно е. Трябва да има вълк, но може и да го няма. Защото е меко. Изглежда като не много еластична колинска четка.
Диаметър 8 мм, дължина 30 мм.
Не е разбираема четка. Въпреки че имах по-големи четки за вълци, ги подарих на учениците.
Бяха добри и еластични. Както за пломби, така и за писане с щрихи.
И още малко за тънките четки за калиграфия
Имат дълга купчина и тънък връх. Добър за рисуване на тънки линии и клони на дървета.
Първият в купчината вероятно е язовец... Той държи купчината и не се счупва по време на работа. Първоначалното му предназначение е гунби четка, за очертаване на рисунка.
От древни времена най-голямата ценност за майстор, творец и дори за обикновен занаятчия беше неговият инструмент. За цигулар - цигулка, за резбар - прободен трион, а за художник - четка. Древната китайска живопис и калиграфия се отличават със своето разнообразие и специална, ориенталска изтънченост на линиите. Именно чрез сложното преплитане на най-простите линии са създадени шедьоврите на китайската живопис в древни времена и се създават сега. Един от основните компоненти за създаване на картина в китайски стил, в допълнение към уменията и таланта, е четката. Също така в древността в Китай хартията, мастилото и мастилницата са били смятани за най-ценните атрибути на художник, калиграф и учен. Без тези елементи нито един образован човек от онези времена не би могъл да успее. Всеки художник и калиграф подхождаше към избора на тези инструменти за писане с особено трепет и внимание, защото крайният резултат от тяхната работа и творчество до голяма степен зависеше от тях. И ако по време на древните китайски династии не е било толкова лесно да си купите четки, сега няма да е трудно за вас - в нашия онлайн магазин винаги можете да закупите професионални четки, четки за калиграфияИ четки за рисуване.
Изборът на четка за китайска живопис е важна и отговорна задача, тъй като точността на този избор определя колко точно можете да реализирате художествената идея. Нашият магазин предлага голям избор от четки за вашето творчество.
Да се купете четки за китайска живопис, трябва да имате поне малко познания за това каква трябва да бъде правилната четка. В древен Китай правенето на четки беше същата старателна и сложна задача като калиграфията - четката се създаваше на седемдесет етапа, беше скъпа, така че не всеки можеше да си купи четки. Традиционната четка трябва да е много еластична, с чист, остър връх. Косата не трябва да е разрошена, а самата четка трябва да е с кръгла форма. Спецификата на производството е толкова уникална, че дори в наше време е невъзможно напълно да се механизира този процес - за да се придаде завършен вид на продукта, снопът се върти в устата с език, за да му се придаде закръгленост и еластичност. Правилните китайски четки са направени само от естествен косъм. Преди това са били правени от вълна на заек, коза и коза, като тези традиции се спазват и до днес. Естествените четки задържат добре мастилото и абсорбират течността. Има специфични четки за всеки вид рисуване и стил на калиграфско писане, има повече от двеста от тях; често те са маркирани, за да е ясно за какво точно е предназначен един или друг.
Класификацията на четките за рисуване и калиграфия не се ограничава до стила на творчеството. Всички четки също се различават по размер (малки, средни, големи и много големи), твърдост (твърди, меки, комбинирани) и дължина на косъмчетата (къси, средни и дълги). Знаейки точно за какви видове работа ще се използват четките, можете лесно да закупите голямо разнообразие от тях от нас: например за изобразяване на цветя, животни и листа, меки четки от козя или овча вълна, а понякога и от заешка кожа , са използвани. Ако планирате да рисувате малки детайли, е по-добре купете четкихудожествени с повишена твърдост - от косми на коне, мечки и язовци. Такива четки винаги са били използвани в китайската живопис в стил гонгби. Предимствата и на двата вида се комбинират с комбинирани четки. Разбира се, един художник трябва да има различни инструменти в арсенала си. Затова нашият магазин предлага на изкусни художници и на тези, които тепърва учат това изкуство, да закупят комплект четки.
Професионалните четки изискват правилна грижа - след всяка употреба те трябва да се измият със сапун, да се изплакнат обилно и да се изсушат. Освен това при сушене четките трябва да се държат окачени до пълно изсъхване и едва след това, ако е необходимо, да се постави капачка за транспортиране, за да се избегне деформация на гредата.
Добър ден. Казвам се Андрей Щербаков. Ръководител съм на Московската школа по рисуване У-шин. Днес бих искал да ви запозная с нашата работа, да ви покажа картините, които рисуваме и които учим нашите ученици да рисуват, и също така да говоря за връзката между нашата живопис, системата от пет елемента на Wu Xing и китайската традиционна живопис.
Рисуването Wu Xing е техника за саморазвитие, изградена на базата на комбиниране на техниките на китайската живопис Guo Hua, системата от 5 елемента на Wu Xing и други концепции на даоистката натурфилософия. Изобразяването на предмети, същества и пейзажи чрез техниката на рисуване у-шин е свързано повече с познаването на вътрешната им същност, отколкото на външната им форма. Художник, разработващ техниката на рисуване wu-xing, се фокусира върху изучаването на принципите за следване на Дао чрез четката. Рисуването на Wu Xing има няколко основни принципа.
Първи принциппозволява на художника да развие своите психологически качества чрез движение. На първия етап от обучението художникът създава щрихи само с помощта на движения на ръцете. Вторият етап е свързан с включването на тялото в процеса на рисуване, на третия етап създаването на картина се превръща в пълноценен танц. На последния етап е важно човек, практикуващ wuxing живопис, да усети изключително фините аспекти на движението. Процесът на повишаване на чувствителността е свързан с преодоляване на скованост и ограничения в движенията. Всеизвестен факт е, че психологическите проблеми на човека са неразривно свързани с физическите ограничения. Следователно можем да кажем, че wuxing рисуването е уникален вид телесно-ориентирана психотерапия.
Втори принцип- лежи в системата Wu Xing. 5-те елемента на wu-sing представляват 5-те качества на енергията - дърво, огън, земя, метал, вода. В живописта всеки от тези елементи съответства на определено движение и художникът У-хсин рисува своите картини само с тези пет вида щрихи. В този аспект рисуването wu-xing е по-сходно с wushu, отколкото с техниките на академично рисуване. Има особено много прилики със Xingyiquan, където 5-те основни форми съответстват на 5-те елемента на wu-xing.
Трети принципсе състои от комбиниране на няколко изкуства наведнъж в една рисунка. Докато изучава рисуването wu-shin, ученикът много бързо излиза извън рамките на рисуването, когато се стреми да украси рисунката с калиграфски надпис. В резултат на страстта към калиграфията, като правило, се събужда интерес към изучаването на китайски. Необходимостта от избор на красив надпис води до интерес към поезията. Както калиграфията, така и рисуването се основават на координацията на движенията и дишането, така че много скоро ученикът започва да овладява елементите на чигонг. Интересът към практикуването на движения и необходимостта да се рисува с цялото тяло поражда интерес към ушу, танци и йога. Създаването на рисунка в китайската традиция обикновено се завършва с печат. Но също така е интересно да направите сами печат и така ученикът вече започва да се интересува от дърворезба и моделиране. Но нарисуваната картина също трябва да бъде красиво оформена и поставена правилно. и т.н. Така, когато започва да се занимава с рисуване у-шин, човек се оказва въвлечен в процеса на постоянно самоусъвършенстване.
Четвърти принцип:в откъсване от художествения резултат. Целта на художника, развиващ се в рисуването на у-шин, е самоусъвършенстването. Получената картина служи само като критерий за развитието на художника, без да е цел на самия творчески процес.
Кои са 5-те елемента на wu-xing и как тази система е въплътена в живописта.
Най-добре е да гледате видеото, в което говоря подробно за това:
Като примери за рисуване на wu-shin предлагам да гледате видеоклип с най-новите ми картини:
Темата на живописта Wu Xing е много обширна, броят на картините е голям, така че ако искате да опознаете работата по-добре, препоръчвам
