Как да научим гами. Програма за обучение по флейта за деца в предучилищна възраст Програма за обучение по флейта за деца в предучилищна възраст

6440 0 5.0

ПРОГРАМАТА ЗА ОБУЧАВАНЕ НА ДЕЦА В ПРЕДУЧИЛИЩНА ВЪЗРАСТ ДА СВИРИ НА ФЛЕЙТА

музикален директор на MBDOU № 124 на град Пенза.

Обяснителна бележка

Обучението за свирене на блокфлейта включва не само усвояване на спецификата на владеене на инструмент, но и изучаване на музикална грамотност, развитие на слуха, чувство за ритъм, както и запознаване с историята на музиката. Детето получава пълноценно музикално развитие и придобива умения да свири на блокфлейта.
Практическото значение на уроците на записващото устройство предполага както физическото, така и интелектуалното развитие на детето. Използването на специални техники за изпълнение на дишането развива дихателните органи, постоянната работа върху техниките за изпълнение стимулира развитието на плавността на пръстите и прецизната координация на движенията. Работата върху произведенията тренира паметта на детето. Запознаването с различни музикални жанрове, композитори, исторически стилове, епохи и страни при изучаване на характерно произведение разширява художествения кръгозор на детето, възпитава у него интерес и любов към музиката, развива творческите му способности.
Изпълнението на ансамбъла играе важна роля в ученето да свири на блокфлейта. Той допринася за развитието на слуха на детето, неговата техника на изпълнение, ви позволява да разширите обхвата на изучаваните произведения.
Програмата за обучение на блокфлейта въвежда децата в изкуството на музицирането, развива емоционалността, артистичността, музикалния и артистичен вкус на детето. Възпитава трудолюбие, точност, целенасоченост, помага за социална адаптация, формира изпълнителска култура.
Програмата е с художествено-естетическа насоченост. Програмата е съставена, като се вземат предвид възрастовите и психологически характеристики на децата и е модифицирана, тъй като е написана въз основа на съществуващите методи и традиции за свирене на дървени духови инструменти (по-специално на блокфлейта). На първо място, това са методите на преподаване на флейта, използвани в детските музикални школи, както и традициите на преподаване на такива преподаватели-преподаватели като Ю. Должиков, В. Кудря, Н. Волков, Н. Платонов и др.
Отличителна черта на програмата е, че всяко дете, независимо от природните си способности и ниво на музикална подготовка, може да овладее уменията да свири на блокфлейта.
Програмата е предназначена за пълноценното развитие на детето при свирене на инструмент. За обучение се приемат деца с всякакви способности. На първия урок се проверяват слуха, музикалната памет и чувството за ритъм на детето. Така учителят изготвя индивидуален план за всяко дете, като определя за себе си развитието на кои способности да се даде приоритет.
Ключовите концепции, използвани в програмата, са извлечени главно от методите на различни преподаватели, но има няколко концепции, които са уникални за тази програма:
1. Могат да учат всички желаещи деца, без да се вземат предвид музикални данни.
2. Детето може да започне да учи на всяка възраст.
3. Спецификата на образователния процес. Едно дете, дори със средни способности, може да постигне определени резултати в ученето да свири на блокфлейта.
Индивидуалният подход на учителя към избора на изучаваните произведения помага на детето да подобри нивото на представяне в най-кратки срокове.

Цели и задачи на програмата за обучение на деца в предучилищна възраст да свирят на блокфлейта.

Цел на програмата- овладяване на основните умения за свирене на блокфлейта, творческото развитие на личността на детето.
Задачи:
. Уроци:
Обучение на децата на основните умения за свирене на блокфлейта. Овладяване на музикално-теоретични знания. Развитие на уменията за игра в ансамбъла.
. Образователни:
Когато играете в ансамбъл, възпитайте у децата култура на общуване, уважение един към друг. Да се ​​формират правилата на поведение в обществото, да се развиват традициите на домашното музициране.
. Разработване:
Развитието на лични свойства като: независимост, активност, отговорност, точност, общителност. Както и музикални способности, музикална памет, мислене. Формиране на потребност от саморазвитие, самоусъвършенстване. Развитие на музикални интереси, вкусове, потребности на детето.

Когато планирате вашето обучение за рекордер, вземете предвид следните точки:
- методическа насоченост на обучението, при която децата съзнателно следват инструкциите на учителя, разбират, запомнят методи, техники, последователност в работата; разширяване обхвата на урока чрез включване на солфеж, ритмични движения, слушане на музика, разговор по музика; стимулиране на активността, самостоятелността и творчеството на децата във всички видове дейности в класната стая;
- емоционална наситеност на уроците;
- използването на игри и игрови техники при провеждане на занятия;
- проблемна структура на часовете, активираща вниманието, мисленето, общото и музикалното развитие на децата.
Всички тези разпоредби остават непроменени на всички етапи от изучаването на рекордера. Променят се само конкретното съдържание, форми и методи на работа.

Тематичен план за първата година на обучение


1. Уводен урок 2 уч
2. Настройка на дъха 6 урока
3. Учене на пръстите 6 урока
4. Усвояване на изпълнението на основните удари 3 уч


7. Основи на музикалната грамотност 4 уч
8. Демонстрационни изпълнения, концерти 3 уч
9. Общо: 70 уч

Тематичен план за втората година на обучение

№ Наименование на разделите Брой уроци
1. Уводен урок 1 уч
2. Развитие на умения за изпълнителско дишане 7 уч
3. Учене на пръстите 4 урока
4. Развитие на артикулацията 4 уч
5. Работа по произведения 23 уч
6. Работа върху учебно-тренировъчен материал (упражнения, скали, етюди) 23 уч
7. Разучаване на нови метро-ритмични структури 4 урока
8. Демонстрационни изпълнения, концерти 4 уч
9. Общо: 70 уч

Структурата на урока

Урокът се състои от следните части:

1. Везни, упражнения за развитие на техниката 5-10 мин
2. Нотен запис, избор 5 мин
3. Творчески игри, транспониране 5 мин
4. Работа върху етюди 5 мин
5. Четене от поглед 5 мин
6. Работа по репертоара, дискусия, разговор за композитора, характера, стила 10 мин
7. Работа в ансамбъл 5 мин
8. Домашна работа, чиято цел е да затвърди съответните знания или умения 5 мин

Тази приблизителна урочна схема се възприема като модел, който може да се променя по различни начини, отделяйки повече или по-малко време за определен вид дейност в урока, в зависимост от нивото на музикално развитие и годината на обучение.

Форми на организация на учебния процес

1. Познавателна дейност: обучение, провеждане на разговори за музика; репетиция; посещаване на концерти и
представления.
2. Творческа дейност: концертни изяви; участие в конкурси и фестивали.
Работа с родители: открити класове, дни на отворените врати; индивидуални разговори между учител и родители; родителски срещи.
Планът на урока винаги е различен. Детето участва активно в образователния процес, развива своето
креативно мислене, стремейки се да постигнете добър резултат.
Блокфлейтата е една от най-често срещаните разновидности на надлъжната флейта. Вековната история на неговото развитие започва по времето на кръстоносните походи, когато блокфлейтата идва от Изтока в Западна Европа и започва да се счита за един от най-съвършените духови инструменти.
Сега рекордерът се използва главно само в учебния процес. Овладяването на уменията за свирене на блокфлейта подготвя детето за свирене на всеки друг духов инструмент.
Всички деца, независимо от възрастта, започват обучението си на блокфлейта. След няколко часа, в които детето получава приоритетни знания и умения, към самостоятелната игра се добавя ансамбълна игра. Може да бъде ансамбъл: блокфлейта с пиано или ансамбъл от няколко инструмента. Ансамбъл уменията се усвояват по време на индивидуални занимания. Но от втората година на обучение на рекордера, повече време се отделя на свиренето в ансамбъла.
Разширяват се и се усложняват както ансамбловите композиции, така и изпълняваните произведения.
В процеса на изучаване на програмата за обучение да свири на блокфлейта, детето ще се научи как да поеме дъх правилно, да свири всички ноти в диапазона от една и половина октави, да свири на скалите с различни удари (легато, стакато, детайл), познавайте всички клавиши и ги свирете с движещо се темпо. Научете се да четете музика сами. Детето ще може да свири в ансамбъл с пиано или с други инструменти. Познаване на основните метроритмични структури.
Да може да настройва инструмента и да следи интонацията, докато свири.
В процеса на обучение по програмата за обучение да свири на флейта, детето ще овладее техниките за изпълнение на дишането, видовете и методите на атака, равномерността и продължителността на звука, техниките за свирене на ноти в различни регистри, правилното настройка на инструмента и техника на изпълнение на пръстите. Научете се да интонирате, настройвате инструмента и следите за техническото му състояние. Детето трябва да приложи всички усвоени умения за свирене в ансамбъл с пиано или други инструменти.

Първа година на обучение:

Минорни и мажорни гами с един знак, удари легато и стакато, самостоятелен анализ на музикален текст, основни метро-ритмични структури (продължителност на нотите, знаци и нотиране на динамиката), разнообразни пиеси.

Втора година на обучение:

Минорни и мажорни гами до 3 знака в подвижно темпо с различни удари, пунктиран ритъм, самонастройка на инструмента, интонационна точност при изпълнение.

Приблизителен списък на музикални произведения, препоръчани за изпълнение на блокфлейта през учебната година на тестове и изпити

Първа година на обучение
1-ва половина
Руска народна песен "В зелената градина";
W. A. ​​​​Mozart "ABC";
Д. Б. Кабалевски "Малката полка".

2 семестър
А. Красев „Топ-топ”;
Швейцарска народна песен „Кукувица”;
Й. Хайдн "Песен".
Ансамбъл: Руска народна песен „В градинах грозде цъфти”;
Б. А. Моцарт "Алегрето";
А. Гретри "Спор".

Втора година на обучение
1-ва половина
Л. В. Бетовен "Ecossaise";
Н. А. Римски-Корсаков „Приспивна песен на Волхов“;
К. Монюшко "Зимна приказка".

2 семестър
Л. В. Бетовен „Мармот“;
Ж. Б. Рамо "Ригодон";
А. Лядов "Танцът на комара".
Ансамбъл: В. А. Моцарт "Менует";
Р. Шуман "Молец";
Ф. Менделсон "Песен".

Първа година на обучение

1. Уводен урок.

2. Настройка на дишането.
Теория: основни принципи за извършване на дишане на рекордера.
Практика: специални упражнения за развитие на активно бързо вдишване и удължено издишване. Възпроизвеждане на дълги звуци.
3. Разучаване на апликатурата на блокфлейтата.
Овладяване на рационалната настройка на ръцете, главата.
4. Усвояване на изпълнението на основните удари на блокфлейта.
Теория: методи на артикулация.
Практика: упражнения за различни видове атака, изпълнявани на един и същ звук. Научаване на игра с различни удари.

Теория: прости пиеси, четене от поглед, анализ на музикални знаци и нотиране.
Практика: свирене на пиеси както соло, така и с акомпанимент.

Изпълнение на гами, етюди и различни пиеси. Работа върху различни видове изпълнителски техники.
7. Основите на музикалната грамотност играят важна роля при ученето да свирите на блокфлейта.
Теория: овладяване на нотен запис, времетраене; овладяване на най-простите метро-ритмични размери, паузи, нюанси;
изучаване на диапазона на флейта.
Практика: запознаване с различни жанрове произведения; структурата на главните акорди и интервали; изучаване на мажорни и минорни гами.
8. Ансамбъл (за програмата на 1-ва година на обучение).
Развитие на умения за четене на очи, работа върху интонацията, свирене в ансамбъл с други инструменти.
9. Репетиции, участия в концерти и състезания.
Умения за сценично изпълнение. Участие в концерти в DOW.

Втора година на обучение

1. Уводен урок.
Инструктаж за безопасност, запознаване с програмата за обучение, инструмента, устройството му, правилата за грижа за него.
2. Развитие на дихателни умения за изпълнение.
Теория: принципите на удължено, равномерно издишване и концепцията за опора.
Практика: възпроизвеждане на продължителни звуци с различна динамика, упражнения за свирене.
3. Учене на пръстите.
Теория: апликатура в три октави.
Практика: игра на развиващи упражнения, тренировка на пръстите.
4. Развитие на артикулацията.
Теория: овладяване на различни методи на артикулация и видове атака.
Практика: игра с упражнения за атака, игра с упражнения за подвижност на езика.
5. Работа върху произведения.
Теория: Пиеси с различни щрихи и по-сложни метроритмични структури.
Практика: самостоятелен анализ и свирене на пиеси, както соло, така и в ансамбъл.
6. Работа върху учебно-тренировъчни материали.
Теория: изследване на метроритмичните структури.
Практика: свирене на гами до три знака, етюди и пиеси с различен характер.
7. Основи на музикалната грамотност.
Теория: усвояване на по-сложни метро-ритмични структури, вариативни размери.
Практика: игра от упражнения, пиеси.
8. Репетиции. Участие в концерти, конкурси.
Изяви на сцена, участие в концерти на DOW

Методическа подкрепа на програмата

Всеки урок съдържа различни видове работа. Във всеки урок съотношението на отделните раздели не е точно регламентирано. В зависимост от условията тя е различна, но във всички случаи винаги се спазва определена пропорционалност и последователност на отделните участъци.
За да се постигне добро качество на изпълнение, всяко дете се възпитава с високи изисквания към себе си. Съзнателното усвояване на знания, умения и способности предполага активност на ученика. През целия етап на обучение се работи върху интонацията, прилагат се методи на индивидуална и ансамблова работа, използват се различни упражнения, акордьор и др.
Едно от необходимите условия за пълноценното развитие на детето, възпитанието на развита творческа личност е системното преподаване на музикална грамотност и др. Ученето да свири на блокфлейта се определя от педагогически и
методически насоки, от които учителят се ръководи в работата си.
Формата на занятията е индивидуален урок. Формата на работа в урока е практическа и теоретична. Ансамбълът е групова дейност. Форма на работа – практическа и теоретична.

Играта на блокфлейта е сериозен процес, който изисква концентрация на умствените и физически способности на детето. Ученикът придобива нови умения и способности. Но най-важното е креативността. Следователно по време на урока се използват техники, които помагат на детето бързо да овладее изучавания материал. За работа върху ритъма, по време на разработването на различни продължителности, се използват: маршируване, пляскане, солфеж, ансамбъл (свирене с други инструменти). Децата идват в часовете, за да учат и да получат естетическо удоволствие от целия творчески процес: запознаване с нови произведения, общуване с учител, с връстниците си, усещане на професионалното им израстване като музикант-изпълнител.

Условия за изпълнение на програмата

Успешното изпълнение на програмата изисква следното:
1. Наличие на офис, пиано.
2. Наличие на стойка за музика и музикален материал.
3. Наличие на технически средства (метроном, тунер).
Всяко дете има индивидуален инструмент и музикален материал.

Как се свири на флейта - научете как да държите флейтата правилно.

Ако поставянето на главата на флейтата до устните ви и незабавното издухване на резониращ звук все още не е успешно за вас, върнете се към сесия 1 до огледалото и практикувайте още малко. Надявам се, че всичко се е развило добре и можете да продължите по пътя на обучението как да свирите на флейта.

Съберете флейтата. Как правилно да сглобите напречна флейта е описано в първия урок. След сглобяването на врата на главата, клапите на тялото и валът на коляното трябва да се подредят в права линия. C не прилагайте сила при сглобяване, частите на канавката са „завинтени“, а не притиснати.

Нека научим позицията на пръстите на клапите на музикалните отвори на флейтата

Първо, нека номерираме пръстите, за да избегнем несъответствия в по-нататъшното описание на свиренето на флейта.

Ръцете на напречната флейта ще бъдат разположени точно както на снимката:

  • лявата ръка е обърната с длан към вас и е разположена по-близо до главата;
  • дясната ръка е обърната с длан от вас и е разположена по-близо до коляното на флейтата.

Сега нека се съгласим (номерираме) как ще наричаме клапаните и лостовете на флейтата:

На снимката тялото е с коляно към френската система напречна флейта. Именно такава флейта в момента е най-често срещаната за учене и най-вероятно имате точно такава флейта. Засега няма да номерираме всички клапани / лостове, а само тези, които ще ви трябват в началото на обучението как да свирите на флейта. В бъдеще ще дадем имена на други елементи на флейтата

Номерата на вентила/лоста са същите като номерата на пръстите на снимката по-горе. Буквите под номера 1 и 10 означават, че пръстите с такива номера могат да заемат повече от една позиция.

Ето как един от водещите производители на музикални инструменти Yamaha показва позицията на пръстите на напречната флейта:

Описание на позицията на пръстите на напречната флейта

Как се свири на флейта с пръстите на лявата ръка

Ето как да свирите на флейта с дясната си ръка:

Гледайте видеоклипа как да свирите на флейта от Московското средно специално музикално училище (колеж) на името на. Гнесини. Във видеото учителят на Централното музикално училище към Московската държавна консерватория. П.И. Чайковски Ела Олеговна Должикова показва подробно настройката на пръстите и говори по-специално за правилното и погрешното положение на ръцете при свирене на флейта.

Видеоклипът на Ела Олеговна е интересен и полезен, а за позицията на ръцете вижте записа от времето от 13 минути 50 секунди (Майсторски клас на Ела Должикова).

Заемете позиция как да свирите на флейта:

  • ставай. Застанете прави, наклонете тялото си леко напред. Запазете този наклон (леко напред) през цялото време, докато свирите на флейта;
  • точката на стрес при игра пада върху стомаха. Начинаещите флейтисти прехвърлят напрежението върху устните си, което е погрешно. Устните трябва да са свободни, стомахът е готов да изпрати въздушна струя от белите дробове.

Опорни точки на напречната флейта

Хванете флейтата с две ръце, така че:


И трите референтни точки присъстват при свирене на флейта. Лявата ръка във втората референтна точка притиска флейтата към себе си. Лицето в първата опорна точка и дясната ръка в третата точка устояват на натиска на лявата ръка. Така флейтата получава стабилна позиция, в която устните и пръстите на флейтиста остават свободни и могат да участват в свиренето на флейта.

Типични грешки при свирене на флейта за начинаещи

Вижте видео клип с анализ на типичните грешки на начинаещите флейтисти.
Андрей Алпатов казва:

Опитайте се да изведете звука от флейтата, както направихте, когато се упражнявахте в първия урок. Там духахте на главата на флейтата и сега напречната флейта е в ръцете ви като монтаж. Все още не свири никакви ноти. Просто се научете как да държите флейтата правилно, за да свирите, което означава, че звукът се издава лесно и:

  • флейтата е хоризонтална;
  • дулото на флейтата е "на мястото си". Не обръщайте муцуната към вас. Това е грешка. Също така, не променяйте тона на извлечения звук чрез завъртане на муцуната. Научете се да променяте звука, като контролирате потока на издишания въздух;
  • пръстите на ръцете (с изключение на голямата дясна ръка) не държат флейтата. Необходими са за играта! Флейтата се държи в три точки - долната челюст, основата на първата фаланга на показалеца на лявата ръка и палеца на дясната ръка.

В началото може да е неудобно да държите флейтата. Ще падне от ръцете. Търпение и старание. Ти ще успееш. В "Основи на свиренето на флейта" от професор V.N. Цибин разказва какво е, което трябва да улесни задържането на инструмента. Би било интересно да разберем кой е ползвал или поне виждал такава стойка.

Флейтата е много лек и удобен инструмент. Много талантливи майстори са работили върху неговия дизайн и не е за нищо, че флейтата е един от най-виртуозните музикални инструменти.
За по-лесно учене как се свири на флейтаизползвайте урока на Svirelka.

Здравейте всички!:)
Днес ще има една необичайна публикация, която не е типична за моя блог. Въпреки това, той е много необходим за много хора, които със сигурност ще намерят в него ключа за решаване на проблемите си.

Факт е, че преди няколко дни съвсем спонтанно и неочаквано си купих в музикален магазин ... музикален инструмент. Не, не голям и не скъп, а истинският. Този музикален инструмент се оказа обикновена блокфлейта.

Блок флейта

Така просто исках да духна в голяма свирка с дупки, да запиша прекрасните й звуци и дори да ги вмъквам от време на време като семпли в музикалните си записи. И така, един ден, прибирайки се от работа, отидох до музикален магазин, за да го купя. Струва от 176 рубли, но цената на повече или по-малко качествен модел започва само от 500. По-добре е да вземете рекордер от компанията Yamahaсерия 2x или 3x, барок или немска система - не обръщайте сериозно внимание на малката разлика в аплитъра на тези две системи: тя е минимална. Твърда свирка ХонерСтрува повече, в района на 1500-2000 рубли.

Като цяло - вземете това, което ви харесва и можете да си позволите.Във всеки случай ние сме празен лист и ще приемем правилата на който и да е от рекордьорите за даденост. Няма какво да учим отново. И пластмасовият звук, ако има място, все още присъства по някакъв начин в моделите от по-ниския ценови сегмент. Малко вероятно е някой да купи скъпи дървени модели - какво ще стане, ако по принцип не обича да учи? Или не харесвате инструмента. Така че вземаме това, което ни харесва. МОЖЕ БИ евтино, можете.

C или F или как легнах

Единственият аспектпомолете продавача да запази записващото устройство в ключа „до мажор“, или просто ОТ. Огромен брой учебници и видео уроци са написани за такива инструменти, включително книгата по-долу, и също така звучи много по-приятно от рекордер в ключа "FA" (F). Избързах и си купих точно този - във “фа”. Вие, разбира се, също можете да вземете произволно и когато се упражнявате, да си правите ноти според пръстите на вашия инструмент, но лично за мен блокфлейта в ключа на ФА звучи много високо. И все пак: най-ниският звук, който тя може да издаде, е фа от втора октава. Сопранисимо.
Относно системата барок или Немски Отново, не се тревожете твърде много. Разликите в апликатурата са незначителни и са посочени в инструкцията за инструмента. Научете, както изисква инструментът.

И така, решихме избора на инструмент, купихме го. Донесено у дома. Podudili, може би дори. Какво следва. Тук идва моментът да представим на вашия съд един много добър урок за свирене на блокфлейта.

Урок за записващо устройство за начинаещи

Тази книга попадна в ръцете ми съвсем наскоро, когато също реших да овладея един странен инструмент за себе си. Търсих дълго време, прегледах някои видео уроци, гледах изпълнения на флейтисти, научих километри от някои пръсти ... Като цяло всичко се оказа извън силите ми, овесената каша, образувана в главата ми, беше хладна и тогава срещнах тази конкретна книга. Нарича се „Без музикант - Урок за мрежи“ и е предназначен за най-зелените представители на самоукия клас - без нотни записи, без слух и всякакви други приложения за готини музиканти, авторът постепенно разкрива страница след страница, упражнение след упражнение за нас целия свят на този прекрасен инструмент.

Изтеглете книгата „Без мюзикъл - урок за мрежи“

Можете да изтеглите книгата от моя Yandex.Disk - тук.
Разпечатайте го и започнете! Между другото, книгата е безплатна, така че не съм откраднал нищо от автора. Само още веднъж му изразих признанието си.

Между другото, разпечатайте апликацията:

Опипване на записвачки Yamaha в ключове „ОТ“и "F".
И за двете системи - барок(английски) и Немски(Немски (прибл. кап.).

Закачете на стената и преподавайте. Учете. Учете. Поставете пръстите си, играйте "Chizhika-fawn"четете книга и играйте. С една дума - заемете се. Блокфлейтата е инструмент, който ще ви се отплати с отдаденост и мелодизъм, ако се отнасяте към нея с душа, за много, много малко разходи. И материално, и психически :)

Тоест не ти трябва нищо друго. ПОВЕЧЕ ▼. НИЩО. НЯМА НУЖДА.
Само инструмент, книга и апликатура. И постоянство. И търпение. И желание. ВСИЧКО.

Актуализация Тренирайте с метроном!

Чувство за ритъм, свирене в ансамбъл, свирене на китара - всички тези умения се развиват чудесно, ако учите под метроном. Това се отнася не само за рекордера, но и за всеки друг инструмент. Затова не пренебрегвайте това просто решение и ефективността на вашите класове ще бъде многократно по-висока.

Изтеглете метронома, който използвам сам: .

Тази публикация беше част от новия проект на Alaborn- музикално обучение по свирене на инструменти, музикална теория и основи на хармонията, вокална техника. Следете новините в моя блог и ще става все по-добре.

Обяснителна бележка 3

Основни цели на програмата 4

Новост в програмата 5

Общи задачи за всяка дейност 6

Очаквани резултати 12

Насоки 13

Обяснителна бележка

Тази програма е предназначена за групово свирене на деца. В предложената форма то е предназначено за деца в начална училищна възраст. На първия етап се свежда основно до овладяване на инструмента - блокфлейта. Основната задача на учителя е да подкрепи интереса на детето към урока, така че то лесно да придобие умения да свири на блокфлейта, да може сам да научи парчето на съществуващото музикално ниво, да чете ноти, а също и да свири на дует или блокфлейта, изпълняват прости пиеси индивидуално.

Периодът на ранната предучилищна възраст е най-благоприятен за естетическото развитие на детето. Детето носи впечатленията от детството през целия си живот. Светът на музиката, музикалната дейност е много близък до децата. Във възприемането на музиката, оценката, творчеството детето вижда собствената си значимост. Един от актуалните проблеми на педагогиката е проблемът за развитието на творческите качества на индивида. Тяхното формиране, музикалното развитие на детето трябва да се извършва естествено и естествено. Да помогнеш на децата да усетят красотата и силата на музиката е трудна задача. Тази програма частично решава този проблем, улеснява го. Основното е развитието на сетивно-емоционалната сфера на детето във връзка с моралната и интелектуалната, създаването на хармония между индивида и общото; търсене на нови начини за общуване между учителя и детето. Възрастен в общуването с дете трябва да се ръководи от любов към ученика и ентусиазъм. Основният принцип на емоционалната ангажираност е способността да „заразите“ друг човек с емоции чрез собственото си изразяване, способността да бъдете актьор и учител едновременно.

Без първични музикални умения децата бързо се научават да свирят на блокфлейта. Няма нужда да ги разделяме на групи според степента на развитие на музикалните способности.

Основните трудности са в настройката на изпълнителския дъх и настройката на пръстите. Ако при настройката за извършване на дишане децата преодоляват трудности чрез изпълнение на дихателни упражнения, а също и благодарение на обяснението на учителя за природата на физиологичното дишане, разликата между физиологичното и изпълняващото дишане, тогава настройката на пръстите отнема малко повече време. Трудността се състои в това да научите детето да "прилага" пръстите си към дупките на записващото устройство, покривайки ги с подложки, а не с върховете на пръстите си. В този случай е необходимо да се гарантира, че ръцете не са притиснати и пръстите точно затварят дупките.

Основната форма на образователна и образователна работа е урокът. Занятията се провеждат два пъти седмично по 25 минути. В урока учителят съчетава устно обяснение и цялостно или частично изпълнение на работата, което повишава интереса, вниманието и активността на ученика.

Основните цели на програмата

Педагогическа цел- да се осигурят условия за развитие на детското творчество, да се осигурят условия за елементарно музициране на блокфлейта.

образователна цел- да развиват детето чрез изкуството, да формират възприемането на музикални образи и способността да ги изразяват в пеене, движение, свирене на музикални инструменти. Въз основа на принципите на психофизиологичната зрялост, законите на растежа и развитието на децата в училищна възраст, тази програма ще ви позволи да преминете в работата с деца не от „възрастен към дете“, а от „дете към зряла възраст“.

Цел за развитие- стимулират когнитивните процеси на детската личност. Усещането, възприятието, паметта, мисленето, въображението обогатяват емоционално-волевата сфера. Разширяване на възможностите на комуникативната страна на общуването при дете (невербални и вербални средства за комуникация). Подкрепете желанието на децата за творчество, като използвате положителна оценка на дейността. Да привлече вниманието на децата към възможностите чрез изражения на лицето, жестове и движения да предават различни образи и ситуации, да научат да поставят песни, приказки, да създават изразителни сцени, широко използвайки жанровете на детския фолклор, игри за драматизация, психологически изследвания . Да се ​​развие у децата вкус към звуковите красоти на родното слово. Научете се да импровизирате върху един, два - три звука в ансамбъл и индивидуално. Въведете творчески импровизации на руски народни песни (ритмичен и мелодичен съпровод).

Работата се извършва във всички раздели на програмата, за рекордера са отделени около 15 минути.

Образователна цел- необходимо е да се формира у учениците емоционално положително отношение към уроците по музика. Да даде на децата ярки музикални впечатления, обогатявайки техния вътрешен свят, чувства, да формира морални качества. Чрез музикална дейност, когато се учите да свирите на флейта, покажете на децата общочовешки ценности (любов, състрадание, доброта и др.), насърчете детето да ги прилага в поведението си, в общуването с връстници и близки. Продължете да култивирате добра воля в процеса на различни дейности; да се радваме на успеха на някой друг в пеенето на песни, да не се гордеем със собствените си способности, а да помагаме на изоставащите деца в овладяването на блокфлейтата. Да се ​​създаде ситуация „учител-ученик“, когато способно дете учи връстниците си на това, което самото е научило.

В общуването с мюзикъла да насърчава развитието на творческия потенциал на детето в народни игри, песни, стихчета и др. Включете децата в концертна дейност в различните й проявления: участие в празници и забавления, отчетни концерти пред родители и др.

Програмна новост

ОТВъпросът е, че системата е изградена и базирана на педагогическата концепция на немския учител – музикант Карл Орф, и програмата на Т.А. Рокитянская "Всяко дете е музикант!". Основното в концепцията на Карл Орф е елементарното музициране. Което е неделимо от ритмичното движение, речта, танца, жеста. Ритъмът е основната техника на елементарното музициране. Моторно-ритмичното начало е оригиналната форма на "инструменталната" музика. Тялото с ръце и крака беше и си остава първият инструмент на човешката раса. А гласът е само част от цялото, една от функциите на тялото, което се движи ритмично, издава и възпроизвежда звуци. Педагогическата концепция на Карл Орф съдържа основния принцип на елементарното музициране: учителят става привърженик на творческата педагогика, възникнала като реакция срещу едностранчивия интелектуализъм на образованието, когато тялото е бездействащо. И срещу същото едностранчиво физическо възпитание, когато умът, чувството и мисленето са бездействащи. Идеята за хармония, вътрешен баланс, щастие е основна в обучението чрез единството на танца, музиката, пеенето и поезията.

Общи задачи за всеки вид дейност

    Речеви игри.

    Развийте речевата активност на децата;

    Развийте емоционална отзивчивост;

    Развиват способността за речево взаимодействие с зададено темпо и ритъм;

    Развийте активен слух;

    Развийте фините двигателни умения на пръстите и големите лостове на ръката;

    Развийте мускулни и тактилни усещания;

    Пеене, пеене.

    Да научи правилното използване на интонация, темпо, сила на звука;

    Научете децата да намират любимия си звук и да го пеят;

    Учете децата да пеят без музикален съпровод;

    Реч + музика.

    Развиват способността за ритмизиране на текста на поетично произведение или поетична импровизация;

    Развийте способността за интониране на текста;

    За да научите децата да виждат света около тях, говорете накратко за него;

    Научете как сами да намирате музикален и звуков съпровод;

    Трафик

    Да научи децата да се движат свободно в пространството, на закрито;

    Да научи децата да предават образи и характер с помощта на тялото;

    Развиване на творческата активност на децата.

    Игри, кръгли танци.

    Въведете децата в света на народната култура, научете ги да я разбират;

    Да привлече вниманието на децата към такава характеристика на музиката като езика на междуетническата комуникация, което ще помогне за решаването на проблемите на международното образование;

    Да се ​​научат да съчетават пеенето с различни по вид танцови движения;

    Да се ​​развие у децата вкус към звуковите красоти на родното слово, към народните песни, т.е. фолклор.

    Да се ​​науча да свиря на флейта.

    Формиране на правилно дишане;

    Формиране на мелодичен и хармоничен слух;

    Научете правилното позициониране на пръстите;

    Овладейте уменията за извличане на звуци на рекордера;

    Развитие на чувство за ритъм;

    Развитие на усет за формата на музикално произведение;

    Развитие на способността за свирене в ансамбъл, група, соло;

азполовин година

В първите уроци е много важно да се обясни на учениците естеството на дишането: разликата между физиологичното и извършването на дишане на ниво, достъпно за неговата възраст. Особено важно е да се обясни на момичетата естеството на тяхното дишане: да се говори за "женския" и "мъжкия" тип дишане, за разликата между тях, за недостатъците и предимствата на един вид дишане пред друг.

Извършвайки дихателни упражнения, научете правилното извършване на вдишване и извършване на издишване.

Правете дихателни упражнения:

    "Вятър" - вдишайте през устата, издишайте през устните, сгънати в тръба;

    "Мелница" - вдишайте през устата, в изправено положение, ръцете встрани, издишайте през устата с наклон напред;

    "Мечо Пух" - началната позиция е изправена, ръцете са притиснати с длани към стомаха, вдишайте - надуйте стомаха, издишайте - приберете стомаха;

    "Пясъчен часовник" - началната позиция е изправена, едната ръка е притисната с длан към корема, втората ръка е с дланта навътре пред лицето. Когато вдишваме през устата, издуваме стомаха, когато издишваме в дланта с тънка струя, прибираме стомаха, уверете се, че издишването е дълго и движението на диафрагмата е без резки;

    Поемете пълен, дълбок дъх, задръжте го за 2-3 секунди. След това, свивайки устните си като за подсвирване, без да надувате бузите си, издишайте малко въздух със сила. Спрете за момент, задържайки въздуха, и издишайте отново малко. Повторете, докато целият въздух излезе от белите дробове.

Да научите учениците на правилното позициониране на пръстите, устните, езика, звукоиздаване на диктофон.

Постановка на блокфлейта:

Поставяме ученика пред голямо стенно огледало, за да може да види собственото си отражение, ако е възможно, в цял ръст. Начална позиция: краката на ширината на раменете; опиране на по-удобен за детето крак; ръцете държат записващото устройство, без да го притискат към тялото и не го повдигат високо, силуетът на ученика образува стилизирана буква "F". Положението на ръцете на записващото устройство: лявата ръка отгоре, дясната ръка отдолу.

Произвеждане на звук на записващото устройство с удар на "детеше":

Нотите се извличат чрез удряне на върха или задната част на езика срещу входа на инструмента върху сричките "tu" или "ta". Насочете вниманието на ученика към разделянето на звуците с езика, а не чрез прекъсване на издишването, т.к. при разделяне на ноти чрез дишане звукът е размит, „размазан“. Необходимо е да се гарантира, че при изпълнение на мелодичен модел пръстите точно съвпадат с удара на езика.

Когато звукоизвеждането по техниката „детеше” е отработено, преминаваме към подреждането на пръстите на блокфлейтата.

Разположение на пръстите върху инструмента:

По правило децата „поставят“ пръстите си върху дупките с върховете си, което води до непълното им затваряне. Обяснете на детето, че е необходимо да затворите дупките със средата на върховете на пръстите, докато ръцете не трябва да се притискат, а пръстите трябва, ако е възможно, да бъдат поставени под прав ъгъл спрямо записващото устройство. Това ще гарантира, че дупките на записващото устройство са напълно покрити и ще доведе до точна интонация на нотите. Детето трябва да се чувства удобно да държи рекордера. Важно: малките пръсти на двете ръце, в леко заоблена позиция, са разположени над предната част на записващото устройство. Неправилно е да спускате малките пръсти, като ги огъвате под цевта на инструмента или ги повдигате нагоре.

Насочете вниманието на детето към знака цезура посочени в нотния запис (запетая или отметка). Цезура - моментът на промяна на дъха (поемаме дъх).

Поставяне на четирите пръста на лявата ръка върху горната част на записващото устройство (палец, показалец, среден и безименен). Извличане на ноти "си", "ла" и "сол" от първата октава. Учене на части с помощта на тези бележки.

Приблизителен списък от произведения за консолидиране на изучаваните бележки: „Врабчето Андрю“, „Динг-донг“, „Заек ходи в градината“, „Петел“, „Кълвач“, „Ку-ку“.

Разположението на четирите пръста на дясната ръка (палец, показалец, среден и безименен). Извличане на ноти "фа", "ми" и "ре" от първа октава. Учене на части с помощта на тези бележки. Свирене с акомпанимент.

Приблизителен списък от произведения за консолидиране на изучаваните бележки: „Не лети, славейче“, „Както под нашите порти“, „Савка и Гришка“, „Кити“.

Ученикът е поканен да вземе мелодиите, предадени на ухо от звука, предложен от учителя.

Консолидиране на уменията за правилно изпълнение на дишането, точна настройка на пръстите

Обърнете внимание на точното поддържане на настоящите паузи при изпълнение на пиеси. Знак за ферма. Фермата ( фермата ) - удължава звука, върху който е поставен, условно с половината времетраене, а също така позволява удължаване на звука по желание на изпълнителя, в зависимост от музикалното съдържание.

Приблизителен списък от произведения за консолидиране на изучаваните бележки: „Медринка“, „Има рогата коза“, „Ладушки“, „Като под хълм, под планина“, „Плитка, плетка“, „Лула“, „Под къдравата ябълка”, „Яничек” , „В градината ли е, в градината”, „Бръмбар, бръмбар по пътя”, В. Калинников „Сянка-сянка”, В. Цитович „Пухкава песен”, А. Александров „Нашата песен е проста“, „Бързи реки“, А. Островски „ABC“, „Вървя с лоуч“, „Жерав“, „Овчарка“, Е. Бекман „Рибена кост“, Б. Мейзел „Кораб“.

Преодоляване на трудността при звукоизвличане на нотата "до" първа октава. Насочете вниманието на ученика към точното затваряне на отвора с малкия пръст на дясната ръка.

Приблизителен списък от парчета за консолидиране на изучаваната бележка: „Весели гъски“, „О, ти, балдахин“, Д. Кабалевски „За Петя“.

Извличане на звук на записващото устройство с удар на "legato":

При приемане на "legato" езикът участва само в звукоизвличането на първата нота, изпълнението на следващите ноти се извършва свързано на един дъх.

Приблизителен списък от пиеси за укрепване на удара „legato“: „Латвийска народна песен“, „Градина“, „Пътека във влажна гора“, „Вървях по ливадите вечерта“.

Съвместното музициране на ученик и учител (ученик и ученик) допринася за развитието на творческите способности на младите музиканти, ускорява процеса на обучение, развива слуха на ученика, чувството за ритъм, способността да чете от лист, внушава игрови умения в ансамбъл.

Лесни дуети за блокфлейта. Ученикът трябва да играе ролите както на 1-ви, така и на 2-ри блокфлейта.

Приблизителен списък с пиеси за свирене в ансамбъл: „Хей, да вървим!“, „На портата, на портата“, „Като нашите на портата“, „Как отидоха нашите приятелки“, „Ябълка“, „Пойна птица“, „Бебе ходеше“, И. Пушечников „Ку-ку“, „Дует“, „Кръгов танц“.

IIполовин година

Консолидиране на уменията за правилно изпълнение на дишането, точна настройка на пръстите, изпълнение на техники за свирене с удари на "nonlegato" и "legato", избор на мелодии, предавани на ухо. Продължаване на насаждането на умения за съвместно музициране (свирене в ансамбъл), както и по-нататъшна работа при изпълнение на произведения с корепетитор.

Повторение на пиесите, изучавани през първото полугодие.

Извличане на ноти “re” -, “c-sharp” -, “mi” от втората октава.

Синкопация, нейното точно изпълнение. Синкопация - изместване на акцента от метрично по-силен такт към слаб.

Учене на части с помощта на тези бележки. Приблизителен списък от произведения за консолидиране на изучените бележки: „Ваня вървеше”, „В онзи наш двор”, „Пролет”, М. Красев „Зайче”, М. Йорданян „Песен за чучулигата”.

Точно изпълнение на сложни ритмични модели в комбинация от удари „детеше” и „легато”. Шестнадесети продължителности. Приблизителен списък с пиеси: "Украински танц", А. Гедике "Зайинка", А. Витлин "Пионерски марш", "Седя на камъче", И. Дюсек "Стар танц".

Извличане на ноти "G-sharp" ("A-flat") на първата октава. Учене на части с помощта на тези бележки. Свирене с акомпанимент. Приблизителен списък от произведения за консолидиране на изучаваните бележки: „Сираче“, В. Герчик „Близо до коледната елха“.

Извличане на нотите "fa" -, "sol" -, "e-flat" -, "fa-sharp" -, "sol-sharp" ("A-flat") от втора октава. Учене на части с помощта на тези бележки. Свирене с акомпанимент. Приблизителен списък от произведения за консолидиране на изучаваните ноти: Д. Кабалевски „Нашата земя“, М. Красев „Листата падат“, А. Гурилев „Върви си вкъщи, краво моя“, „Пчела“, Д. Кабалевски „Таралеж“ , П. Чайковски "Камаринская", Д. Кабалевски "Бавен валс".

Приблизителен списък с пиеси за изпълнение в ансамбъла: „Всички танцувайте с нас“, „Ивушка“, „Как ще отида до бързата река“, А. Тома „Вечерна песен“, „В полето имаше бреза“ , „Както в гора, гора“, И. Пушечников „Двама овчари“, Л. Моцарт „Дует“, А. Гретри „Спор“, В. Гокиели „Светулка“.

Транспониране на пиеси, завършени през периода на изследването. Затвърдяване на уменията за свирене в ансамбъл и с корепетитор.

Разучаване на произведения, които са по-сложни като техническо изпълнение, музикално възприятие. Приблизителен репертоарен списък: В. Шаински "Усмивка", Ю. Шапорин "Приспивна песен", Ф. Куперен "Гавот", П. Чайковски "Италианска песен", Ж.-Б. Лойе "Соната" във Фа мажор (III част), Х. Липман "Танцът на Арлекин", В. Моцарт "Канцонета".

Приблизителен списък от пиеси за изпълнение в ансамбъл: „Над нивата“, „О, ти, нощ“, „Не вятърът огъва клона“, „Не ми се карай, скъпа“, „О, ти , Калинушка”, “Калинка”, П. Локатели „Соната” ре минор (I част).

Наистина е трудно да се определи времето, необходимо за развиване на определени умения. Основното е посоката, съдържанието и методите на обучение и развитие на учениците. За да се консолидират определени придобити умения, трябва да се премине през голям брой произведения с приблизително еднаква трудност. Усложняването на проходимия репертоар трябва да става постепенно.

По този начин правилното първоначално обучение за свирене на блокфлейта ще създаде благоприятни възможности за формиране на музикално и слухово представяне, многостранно и успешно развитие на ученика като музикант-изпълнител.


Очаквани резултати

В резултат на класовете по-младите ученици трябва да развият постоянен интерес към възпроизвеждането на музика на рекордера като форма на колективна художествена дейност и необходимостта от тази дейност.

Използваните форми и методи на работа ще допринесат за:

    Формиране на чувство за колективизъм, сплотеност и способност за следване на обща идея;

    Формиране на творческо отношение към учебния процес и по-специално към уроците по музика;

    Развитие на общите музикални способности;

    Формиране на музикална култура като обща духовна култура на човек.

По време на периода на обучение учениците трябва да научат правилната постановка с блокфлейта. Преодоляване на трудности при поставяне на пръсти, устни, език.

Научете разликата между физиологичното и дишането за ефективност. Особено важно е да се обясни на момичетата естеството на тяхното дишане, да се говори за "женския" и "мъжкия" тип дишане, разликата между тях, недостатъците и предимствата на един вид дишане пред друг. Извършвайки дихателни упражнения, научете правилното извършване на вдишване и извършване на издишване.

Да овладеят свиренето на блокфлейтата, да се научат как самостоятелно да учат, компетентно и изразително да изпълняват прости парчета от репертоара на детската музикална школа, да избират познати мелодии на ухо.

Тъй като програмата не предоставямеждинен контрол на напредъка и окончателно сертифициране, учениците се оценяват в часовете, които посещават, процентът на посещаемост (наличие или липса на отсъствия от занятия по уважителна или неуважителна причина), както и изпълненията на родителски срещи и концерти. На различни концерти студентите могат да покажат своето творческо и професионално израстване, какво са научили през изминалия период.

И накрая, необходимо е да не лишавате детето от интерес да учи в училището по изкуства (музикално училище). Това зависи от усилията на учителя, неговите педагогически умения. Ако ученикът посещава часовете с удоволствие, не ги пропуска без основателна причина, ако учи с интерес, участва активно в концертни изпълнения, това вече е огромен плюс както за детето, така и за учителя.

Както Б.Я. Грах: „Работата се спори, когато ученикът се интересува, но това се случва, когато една работа се заменя с друга, когато една задача се заменя с друга, когато трудностите се преодоляват без прекомерно волтаж. Само в този случай добрите резултати носят радост на ученика. Всичко, което не се получава, разстройва ученика и неуспехите често водят до наранявания“ („Основни методически положения на началния период на обучение по свирене на пиано“ Москва-Ленинград, 1965 г., „Музика“).

Насоки

Всяко дете в процеса на творчество има своя собствена цел, а не колективна. Учителят оценява развитието на всяко дете, като същевременно проявява любов, прошка и търпение. Неразкритите способности и индивидуалност на всяко дете се развиват постепенно, рационално според законите на природата. Учителят не трябва да унищожава природата на детето, а да дава тласък на неговото развитие. Принципите на елементарното музициране са особено полезни за деца с обща изостаналост или деца с фонетични и фонематични нарушения на речта. Голямо значение в корекционната работа с ученици се отдава на игри с думи, ритъм, речеви игри, логоритмика. Звучащите жестове съпътстват речта на детето, концентрират вниманието му, развиват ритъм и метър. С помощта на музиката се развиват движение, реч, музикален слух, музикална памет, чувство за ритъм, въображение. На децата се дава възможност да изразят себе си чрез творческа изобретателност. Ритмичните движения са тясно свързани с всички дейности в програмата, които развиват редица психологически качества на детето: способност да се владее, бързо и точно да реагира на сигнали, да се ориентира в пространството и в екип.

Детето „навлиза в музиката” чрез колективни занимателни игри, свързани с изказване, пантомима, ритмични упражнения. Всичко, което може да изглежда като забавление, забавление, всъщност е подчинено на строго програмиран педагогически замисъл. Докато играят, децата неусетно усвояват мъдростта на солфежа, дори не подозират за съществуването на ритъм и метър.

Запознаването с нотите става след като детето се е научило да свири на ухо, както и „на ръка“, когато детето гледа ръцете на учителя. Благодарение на придобитите слухови представи и двигателни умения, децата преминават към системата на музикалната нотация естествено, чрез звуци, а не, обратно, чрез системата от знаци към музиката. Този последен път, за съжаление, често формира у децата отвращение към музиката, "затиска" двигателната система на детето, замъглява собствените му музикални усещания, "замразява" го - често за цял живот.

Прилагането на "фигуративно-моторната музикална грамотност" (предложена от T.A. Rokityanskaya) предхожда свиренето на инструменти. След като детето е танцувало, рисувало с ръце въздуха, пеело и усещало с цялото си тяло звуковите движения в пространството, то с лекота изсвирва на флейта дву- или тризвукова песен. Въпреки това трябва да се помни, че образно-моторната музикална грамотност в крайна сметка се превръща в елементарна музикална грамотност, толкова необходима на всички, като познаването на всеки език.

    Физиологично и изпълнителско дишане. Гръден ("женски") и коремен ("мъжки") тип дишане. Характеристики и разлика.

    Упражнения за развитие на изпълняващото дишане.

    Изпълнение с рекордер.

    Произвеждане на звук на рекордера. Цезура.

    Позиция на пръстите на лявата ръка. Извличане на ноти "си", "ла" и "сол" от първата октава. Учене на части с помощта на тези бележки. Свирене с акомпанимент.

    Поставяне на пръстите на дясната ръка. Извличане на ноти "фа", "ми" и "ре" от първа октава. Учене на части с помощта на тези бележки. Свирене с акомпанимент.

    Избор на пропуснати мелодии по слух.

    Извличане на ноти "до" от втора октава, "фа-диез" от първа октава, "си бемол" от първа октава. Учене на части с помощта на тези бележки. Свирене с акомпанимент.

    Прецизно задържане на паузите при изпълнение на пиеси. Фермата.

    Преодоляване на трудността при звукоизвличане на нотата "до" първа октава.

    Произвеждане на звук на блокфлейта с легато.

    Лесни дуети за блокфлейта.

    Извличане на ноти “re” -, “c-sharp” -, “mi” от втората октава. Синкоп. Учене на части с помощта на тези бележки. Свирене с акомпанимент.

    Точно изпълнение на сложни ритмични модели в комбинация от удари „детеше” и „легато”. Шестнадесети продължителности.

    Извличане на ноти "G-sharp" ("A-flat") на първата октава. Учене на части с помощта на тези бележки. Свирене с акомпанимент.

    Извличане на нотите "fa" -, "sol" -, "e-flat" -, "fa-sharp" -, "sol-sharp" ("A-flat") от втора октава. Учене на части с помощта на тези бележки. Свирене с акомпанимент.

    Повторение на преминатия материал. Транспониране на пиеси, завършени през периода на изследването. Затвърдяване на уменията за свирене в ансамбъл и с корепетитор.

Условия за изпълнение на програмата

    Класна стая, оборудвана със стенно огледало.

    Записвач (според броя на учениците в класа.).

    Пиано (1 бр.).

    метроном.

    Магнетофон с CD плейър.

    Научни и методически помощи.

    Колекции от учебна музикална литература за свирене на блокфлейта.

Библиография

Психолого-педагогически.

    Абрамова Г.С. „Психология, свързана с възрастта“. М., 1999.

    Бергсон А. "Две форми на памет". М., 1979.

    Въпроси на методите на обучение в детска музикална школа. Comp. Тудоровский А. М., 1965.

    Въпроси на музикалната педагогика, бр.10. Съст. Усов Ю., М., 1991.

    Василюк Ф.Е. „Психология на преживяването (анализ на преодоляването на критични ситуации)”. М., 1984.

    Грач Б.Я. „Основните методически разпоредби на началния период на обучение за свирене на пиано“. М., 1965.

    Гипенрайтер Ю.Б. „Общувайте с детето. Как?". М., 2005.

    Даулинг, С. „Формиране на фантазия: гледна точка на детски анализатор“. //2001.

    Ефимкина Р.П. „Детска психология”. Новосибирск, 1995 г.

    Кременщайн Б. "Педагогика на Г. Г. Нойхаус". М., 1984.

    Лишин О.В. „Педагогическа психология на обучението”. М., "Академкнига", 2003 г.

    Ляховицкая С.С. „Развитие на умения за независимост при млади музиканти“. М., 1965.

    Михеева Л. „Музикален речник в разкази“. М., 1984.

    Петров В. "Основи на началното обучение по кларинет от френската система." М., 1991.

Репертоарен списък.

    Литовко Ю. "Овчарче" Лесни пиеси за блокфлейта

    Покровски А. "В училище и у дома" Методическо ръководство за учене да свири на блокфлейта. М., 1989.

    Покровски А. "Учител и ученик" Начално училище по ансамбъл свирене на дървени духови инструменти. М., 1992.

    Пушечников И. "Азбуката на начинаещ рекордер." М., 1991.

    Пушечников И. "Училище за свирене на блокфлейта". М., 1998.

    Habicht G. "Pieces for recorder", Pro musika Verlag Leipzig, 1978.

Програмата е съставена въз основа на програмата на T.A. Rokityanskaya „Всяко дете е музикант“, E.S. Киселева "Чучулигата", Н.В. Голубев "Сребърна камбана".

Репертоарът включва руски народни песни, пиеси за блокфлейта от Виноградов, А. Заруба, Рокитянская и други съвременни и чуждестранни композитори.

Каменева Татяна Борисовна
Длъжност:учител
Образователна институция:МБУДО "Детска музикална школа № 1 на името на М. И. Глинка"
Населено място:Смоленск
Име на материала:Учебно помагало.
Тема:Преподаването на блокфлейта в музикално училище: съвременни проблеми и перспективи.
Дата на публикуване: 21.09.2016
Глава:допълнително образование

Общинска бюджетна институция за допълнително образование "Детска музикална школа № 1 на името на М. И. Глинка, Смоленск" Обучение на блокфлейта в музикално училище: текущи проблеми и перспективи. Учебно помагало. Каменев Т. Б. учител, МО духови и ударни инструменти, Смоленск
Съдържание
Въведение

Глава I

Теоретичен

Аспекти

преподаване

записващи устройства

музикално училище.
1.1 Формиране на училището за свирене на блокфлейта. 1.2 Форми и методи за развитие на музикални способности при обучение на блокфлейта.
Глава II.

Практичен

Аспекти

изучаване на

игра

рекордер

музикално училище
. 2.1 Основни правила и принципи за свирене на блокфлейта. 2.2. Перспективи за обучение по блокфлейта в музикално училище като самостоятелен инструмент.
Заключение.

Библиография.

Въведение

Уместност

изследвания
тази работа е продиктувана от съвременните обективни условия. Един от най-важните раздели на естетическото възпитание е музикалното възпитание, на което се отделя голямо внимание у нас. Значително място сред образователните институции заемат детските музикални школи, които играят отговорна роля в подготовката на учениците за продължаване на професионалното музикално образование в средни специализирани учебни заведения и дават огромен принос за каузата на общото естетическо образование. Основната задача на началното обучение в детските музикални училища е да събуди у децата интерес към музиката и да я изучават, да ги научи на езика на музикалното изкуство, да развие техния художествен вкус и творческо въображение. Много е важно да поддържате любопитството и живия интерес на детето към уроците по музика, които то прояви, когато влезе в детската музикална школа. Учителите, работещи с деца, трябва да изпитват особено голяма отговорност към своите ученици, за да въвеждат детето в нови и нови музикални впечатления, да запазят естествеността на отношението му към непрекъснато разширяващия се за него музикален свят, да поддържат у него активен интерес към музиката. . Спецификата на духовите инструменти определя не само различните срокове за обучение на тези инструменти, но и възрастта или по-скоро свързаното с възрастта физическо здраве на ученика. Тъй като възрастта на желаещите да свирят на духови инструменти понякога достига едва 5 - 7 години, първоначалното обучение на блокфлейта се превърна в обичайна практика в музикалното училище. Овладяването на “голям” духов инструмент в тази възраст (флейта обой, фагот, саксофон, тромпет, тромбон, туба и др.) е почти невъзможна задача, поради недостатъчното физиологично развитие на детето. Следователно рекордерът е прекрасна алтернатива на големите си събратя. В съвременните музикални училища детето получава теоретични знания, развива се естетически, овладява уменията да свири на избрания от него музикален инструмент. Класовете на блокфлейтата разширяват музикалните хоризонти на учениците, допринасят за развитието на вниманието, усърдието и по-дълбокото разбиране на музиката. Въз основа на 20-годишен опит (авторът на това изследване) с ученици в детска музикална школа може да се твърди, че учениците с начални музикални умения
те се учат достатъчно бързо на първия етап и напълно безболезнено преминават към всеки друг духов инструмент, където продължават да практикуват успешно и с голям интерес, постигайки високи резултати.
Степента на научно развитие.
Съвременните педагогически системи разглеждат широк кръг от въпроси, свързани с подобряването на инструментите и акустичната природа на инструментите; повдигат се въпроси за интерпретация на музикално произведение; по-нататъшно подобряване на образователния процес; представени са резултатите върху дишането и някои фактори от изпълнителския процес на духовия изпълнител. Съвременните научни изследвания показват, че развитието на музикалните способности, формирането на основите на музикалната култура трябва да се внуши, като се започне от първите дни на престоя на детето в музикално училище, а развитието на музикалните способности оказва влияние върху цялостното развитие. на детето: развива се емоционалната сфера, въображение, воля, фантазия. Наблюдаването на дейностите на учениците може да се направи в урока, заключението е, че голям резонанс от страна на децата и следователно по-голяма активност, водеща до по-добро усвояване на материала от урока, се дава от тези видове дейности където учениците са преки изпълнители. На принципа на собственото музициране се основават много западни техники. Например широко разпространената у нас система на Карл Орф. Проблемите на интонацията на духови инструменти са обхванати в произведенията на N.I. Карауловски, Б.А. Шестопал и Ю.И. Гриценко. Статии от И.Ф. Пушечникова, И.П. Мозговенко. Теорията и методологията на изпълнителските умения са разкрити в научните трудове на В.М. Буяновски, А.П. Баранцева и Р.А. Маслова (творчески, методически и педагогически принципи на изключителни музиканти). Основната част от педагогическите концепции разглежда въпросите за методите на обучение по свирене на духови инструменти в началния етап. Тук могат да се разграничат няколко направления. Това е търсене на нови методи на обучение, свързани с усъвършенстване на цялостния учебен процес – А. Найди и М. Шапошников. Изследване на факторите на изпълнителския процес чрез прецизни изследователски методи
инструменти - А. Селянин, Б. Пронин и В. Бубнович, акустичната природа на духовия инструмент - В. Апатски. В работата на асистента по класа по флейта на GMPI им. Gnesinykh A. Naydi "Въпроси на обучението за свирене на сродни дървени духови инструменти" се занимава директно с проблемите на професионалното обучение на изпълнители на сродни духови инструменти, и по-специално на блокфлейта. Водещи учители, И. Пушечников, И.П. Мозговенко и др. Подчертава се, че изпълнителският процес се състои от много компоненти и е обусловен, на първо място, от съществуващите методи на обучение; второ, състоянието и подобряването на инструментите; трето, общата музикална култура на изпълнителя, която от своя страна зависи от неговите познания в областта на историята и теорията на музиката, естетиката, моделите на възприемане на музиката и способността да прилага придобитите знания в работата си. Извършването на дишане, неговото изучаване, постановка и развитие е отделено на видно място в изследванията на Н.Н. Солодуев и B.O. Дикова Н.И. Платонов и Ю.Г. Ягудин,. Педагогическата концепция на И. Пушечников и Б. Пронин в началния период на обучение е разделена на два раздела: теоретичен и методически. Първият раздел на концепцията обосновава необходимостта от въвеждане на блокфлейта в образователния процес на музикално училище, като инструмент, с който можете да решите проблема с ранното обучение на децата да свирят на дървени духови и духови инструменти. В този смисъл блокфлейтата е предназначена да изпълнява функцията на междинен инструмент: блокфлейта, обой или блокфлейта, октавен тромбон, тромбон. Работи от този вид допълват съществуващите курсове по частни методи и допринасят за създаването на пълноценен цялостен общ курс по методологията на преподаване на духови инструменти. В същото време извършеният анализ ни позволява да кажем, че не е предприет систематичен подход към преподаването на методите на обучение по блокфлейта в музикално училище.
Практичен

значимост

работа
се крие във факта, че се основава на изучаването на теоретични, методически разработки, исторически и национален опит и представлява интерес за учителите на детските музикални школи и детските школи по изкуства.
Цел
обосновават необходимостта от обучение по блокфлейта в музикално училище.
Задачи

Да се ​​проучи генезисът на формирането на училището за свирене на блокфлейта; да анализира формите и методите за развитие на музикални способности при изучаване на блокфлейта; да развие основните правила и принципи на свирене на блокфлейта; определят етапите на обучение на записващото устройство; разгледайте перспективите за преподаване на блокфлейта;
Глава I. Теоретични аспекти на обучението по блокфлейта в

музикално училище.

Формиране на училището за свирене на блокфлейта
. Блокфлейтата е вид надлъжна флейта и принадлежи към класа на дървените духови инструменти и принадлежи към семейството на свирките. Това наистина е един от инструментите, на който лесно се научава да свири дори на 4-5 години и да свири най-простите мелодии.Флейтата има осем дупки за свирене, седем от които са разположени на предната страна на инструмента, а една на отзад, той действа като октавен клапан, тоест с негова помощ звукът се издига с една октава нагоре. Образуването на звук става в мундщука, който е фиксиран и се намира в края на флейтата. Блокфлейтата принадлежи към инструментите на диатоничната гама, но благодарение на използването на "вилица" пръсти и издухване, системата може да бъде разширена до хроматична. "Вилицата" ви позволява да постигнете желаните полутонове с помощта на полузатворени отвори. Хроматична гама - „набор от звуци, последователно подредени в полутонове (във възходящ или низходящ ред) в рамките на наличния диапазон на даден инструмент. Когато свири на рекордер с хроматична гама, музикантът има повече възможности за творчество поради по-широка звукова палитра. Разбира се, първоначално рекордерът не беше пластмасов. Макар и само защото по време на изобретяването му те просто не знаеха за такъв материал. Автентичната блокфлейта е дървен инструмент. Съвременните рекордери обикновено са изработени от дърво или пластмаса. Има и комбинирани опции: основната част на инструмента е изработена от дърво, а мундщукът е изработен от пластмаса. От бароковия период флейтите, изработени ръчно от махагон, палисандрово дърво или чемшир, се считат за едни от най-добрите. По-прости варианти са кленови, крушови или други рекордери за овощни дървета. Няма нищо в това, че записващите устройства са направени от тези дървесни видове.
прекрасно. Достатъчно е само да се запознаете със свойствата на тяхната дървесина. Така например палисандровото дърво, чиято дървесина все още е една от най-скъпите, има отлична устойчивост на влага и практически не подлежи на гниене. В допълнение, палисандровото дърво е много плътно и издръжливо, което прави готовия инструмент също така устойчив на механични натоварвания. Дървесината от клен, круша и ябълка също е доста твърда и издръжлива, но все пак отстъпва по свойства на чемшира и палисандъра. Тембърът и другите звукови характеристики на записващото устройство са силно зависими от материала, от който е направен инструментът. Тъй като животът на духов инструмент, особено дървен инструмент, е несъизмеримо по-малък от живота на струнен инструмент, средният живот на блокфлейта при постоянна употреба е около 20 години. Блокфлейтата съществува в традициите на различни европейски страни. И всеки език има свои собствени варианти на името. И така, на английски рекордер звучи като рекордер. Това име идва от думата записвам, която има две значения: записвам и уча. Името „блокфлейта“, познато на руското ухо, е транслитерация на немската дума blockflote (blockflute), което може да се преведе като „флейта с блок“. Всъщност този инструмент дойде в нашата страна от Германия заедно с модата за немски учители. Това обяснява популярността на немската система за пръсти в Русия. Възможно е френската флейта a bec - "флейта с мундщук" - да идва от немското име. На италиански блокфлейтата звучи като flauto dolce, тоест „деликатна флейта“ или „сладка флейта“. Вероятно това име се дължи на факта, че звукът на автентичния рекордер беше наистина много нежен и кадифен. Обичайно е да се разграничават записващите устройства според такива критерии като звуков регистър, размер и пръсти. Има пет типа записващи устройства, които са най-често срещани по отношение на звуковите регистри: сопран, сопран, алт, тенор и бас. Сопрановите блокфлейти (англ. "Descant") са най-често срещаните сред всички разновидности на тези инструменти. Това е блокфлейтата на сопраното, която се използва активно за обучение в музикалните училища. Всички учебни материали, включително повечето ноти, са записани специално за този инструмент. Честотният диапазон на блокфлейтата за сопрано всъщност е една октава по-висока, но тъй като музикалната нотация, в която нотите точно съответстват на честотите, би била много неудобна за учене от музикантите, беше обичайно да се пишат ноти с една октава по-ниска.
Според музикалната енциклопедия „свиването с пръсти (от лат. Applico - натискам, прилагам) е начинът на позициониране и редът на редуване на пръстите при свирене на музикален инструмент; обозначение на този метод в бележки ". По този начин пръстите на блокфлейтата дават обяснение кои дупки на инструмента трябва да бъдат затворени с пръсти, за да се получи тази или онази нота. Записващите устройства на английската или "барокова" система са широко разпространени по целия свят. Това е аплитърът, използван от професионални музиканти. Както подсказва името, този пръст произхожда от Англия. Особеност на бароковите блокфлейти е, че четвъртият им отвор отдолу е с по-малък диаметър от третия. Блокфлейтите с немски пръсти се появяват много по-късно от инструментите с бароковата система. Сега този модел е доста рядък. Немските записващи устройства са по-модерни, те са изобретени още през 20 век. Немските рекордери са популярни, главно в Германия, Холандия и, изненадващо, в Русия. Блокфлейтите с германски пръсти се считат за по-лесни за научаване. Затова този модел се предлага на учениците в музикалните училища. Това се дължи на факта, че немските рекордери са създадени за обучение на ученици. Една от разликите между немските флейти и английските е, че напротив, четвъртият отвор има по-голям диаметър от третия. Поради това има разлика в пръстите при снемането на определени ноти и това създава известни трудности при изпълнението на децата.Освен това бароковите блокфлейти са с по-тесен канал, поради което звукът им е по-тих от този на немските. Рекордерът, изобретен през Средновековието, в продължение на много векове се радваше на голяма популярност сред най-разнообразните слоеве от населението на Англия, Германия, Италия и Франция. Рекордерът се намира в картините на художници, в литературните произведения от онова време. Според някои сведения, блокфлейтата дори е била един от светските инструменти на руското благородство. Започвайки от втората половина на осемнадесети век, този инструмент е изхвърлен за много години не само от състава на симфоничните оркестри и почти напълно забравен до началото на XX век. Така, ако не бяха няколко ентусиасти от миналия век, рекордерът завинаги щеше да остане безинтересен архаизъм. Парадоксално, „модерната” блокфлейта всъщност е пряк наследник на инструменталния модел от епохата на високия барок. Тези прости пластмасови инструменти, толкова често срещани и
популярни сред младите хора в наше време са само опростени копия на онези флейти, които радваха ушите на „Краля слънце“ (Луи XIV) и просто звучаха в музикалните салони от онази епоха. Факт е, че "революцията" в дизайна на рекордера се случи малко по-рано - на кръстопътя на Ренесанса и Барока. Но още по-изненадващ за мнозина може да бъде фактът, че именно ренесансовите модели на блокфлейти в Европа често се използват за изпълнение на модерна музика, дори джаз. Но също така, честно казано, заслужава да се отбележи работата на такива изключителни майстори на 20-ти век, като например Ралф Елерт, Германия. Той не само развива звуковите способности и звуковата сила на инструмента, но дори изобретява свой собствен модел блокфлейта, който е много популярен в Европа. Класическата европейска блокфлейта е известна още от 11 век, но придобива широка популярност именно през Ренесанса. Представите за музиката на ранното средновековие са много условни. Човек може само да предположи, че разпадането на Римската империя (от която сега е обичайно да започне обратното броене на Средновековието) и Голямата миграция на народите (IV-VII век) са повлияли на разпространението на музикални инструменти в Европа. Повечето духови музикални инструменти в Европа могат спокойно да се нарекат наследството на Римската империя. По принцип говорим за инструментите, които са били използвани от военните. Историята на рекордера започва много по-късно. Но можете да разгледате предпоставките за популяризирането на този инструмент. Можем да говорим за европейска музика от около 6 век – за съжаление, можем само да спекулираме какво се е случило в музиката преди този период. По това време започва да се оформя традицията на монофоничното църковно пеене, което впоследствие се трансформира в хорали. В основата на тези музикални творби лежат църковните песнопения. Почти преди появата на хорали всички енориаши пееха в църквата. Хоровете се състоят само от професионални музиканти. Много дълго време в църквите се съхраняваше само този тип музика. През 660 г. се появява първият църковен музикален инструмент, "божественият музикален инструмент" - орган, който и до днес е основната разлика между католическите църкви. Между другото, много тръби в конструкцията на органа са оформени като блокфлейта. Около 11-12 век се заражда полифоничното (многогласно) пеене, което няколко века по-късно започва да се съпровожда от съпровод на музикални инструменти. Но не това явление е основната причина за появата на блокфлейтата на средновековната сцена. Много по-важна роля в популяризирането изиграха странстващите музиканти, които започнаха да се появяват по същото време. Под скитащите музиканти можете
има предвид, на първо място, френски трубадури и трувери, както и немски минезингери - артисти, които обхващат в своите стихове различни аспекти на рицарския живот, включително любовта към недостъпната Красива дама. Всички стихотворения, композирани от странстващи музиканти, предполагаха акомпанимент, блокфлейтата се превърна в този акомпаниращ инструмент. Само няколко средновековни инструмента са оцелели до наши дни. Три от тях са открити при разкопки в холандския град Дордрехт в германския Гьотинген и в полския Елблаг. Тези флейти принадлежат към XIII-XIV век. Всички имат сопранов регистър. През Ренесанса светската музика, която по-рано е била строго забранена, най-накрая постепенно започва да придобива свобода, въпреки че дори по това време може да се проследи ясно преобладаване на вокалните жанрове. Инструменталната музика, въпреки че постепенно започва да придобива самостоятелност, дълго време остава като вторичен съпровод на песните и танците. По това време композициите, преработени от духовни или светски в народни, започват да се радват на популярност, понякога придружени от ударни и духови инструменти, по-специално, блокфлейти. Разпространението на рекордера се дължи на относителната простота на играта. Особено популярни бяха ансамблите, състоящи се от еднотипни инструменти - консорти. Между другото, доста голям брой музикални произведения от онова време са създадени, без да са обвързани с конкретен инструмент. Тоест едно произведение може да се изпълнява както от група блокфлейта, така и от струнен ансамбъл. Във Франция се извършват най-важните промени в музиката на Ренесанса. Това е свързано преди всичко с името на Пиер Атенян. Този човек, който започва да публикува около 1525 г., е първият, който изобретява букви, представляващи петолиния и ноти. Оттогава резултатите са станали достъпни за широк кръг от хора. Много бързо уникалната печатна технология на Attenyan се разпространява в цяла Европа. Можем да кажем, че именно на този човек дължим появата на първите ноти за блокфлейтата. И десет години по-късно, през 1535 г., във Венеция е публикуван първият учебник по свирене на блокфлейта - „La Fontegara, la quale insegna di suonare il flauto etc.“. Написана е от италианския композитор Силвестро Ганаси. Важно е, че този трактат публикува не само информация за различни методи за възпроизвеждане на блокфлейта, но и за пръсти. На епохата на барока дължим появата на равнотемперната система, която е в основата на цялата европейска музика.
Блокфлейтата става един от водещите музикални инструменти в периода на барока. Досега са запазени огромен брой музикални произведения, написани за този инструмент. Барокът в известен смисъл е времето на грамофонните плочи. Например през този период е публикувана колекцията на Якоб ван Ейк Der Fluyten Lust-Hof (1646-1649), която все още се счита за най-голямата колекция от произведения за соло духов инструмент, написани от един композитор. През 17 век настъпват промени в дизайна на записващото устройство. По това време се появява така наречената "барокова" блокфлейта - много близка до съвременната версия на този инструмент. Промените се състоят главно в намаляване на диаметъра на флейтата. Това промени тона на флейтата. Оттогава той престана да бъде мек и гладък, за разлика от по-ранните инструменти, и се доближи до това, което чуваме сега. През осемнадесети век името "флейта" избледнява на заден план, заменено от термина "флейта". Напречната флейта по това време се наричаше просто немска флейта. Причините за изместването на блокфлейтата от напречната флейта в симфонични оркестри и инструментални ансамбли са различни експерти. Възможно е всички те по някакъв начин да са повлияли на забравата на инструмента. Една от причините традиционно се счита за доста тих звук на рекордера. Но тази позиция е противоречива, тъй като първоначално напречната флейта не звучеше по-силно от блокфлейтата. Едва по-късно, след като претърпя известни промени в дизайна, напречната флейта започна да има по-силен звук и по-високи технически възможности. Понастоящем е много трудно да се намерят прилики между блокфлейтата и напречната флейта. Но не може да се отрече, че вече по това време напречната флейта има по-широк диапазон и по-чиста интонация. Друга причина е, че рекордерът е много труден за възпроизвеждане поради характеристиките си. Факт е, че дървените записващи устройства са склонни да променят системата поради промени в температурата на въздуха. Системата се променя както от свирене на студено, така и от загряване на самата флейта по време на игра. При напречната флейта този проблем е много по-слабо изразен. Интересно е, че много музикални произведения, например 10-ият опус на Вивалди, първоначално са написани за блокфлейта, а по-късно са преработени за напречна флейта. Някои източници твърдят, че друга причина за изместването на блокфлейтата е фактът, че музиката е престанала да бъде просто приятно забавление и се е превърнала в чисто
професионална област. Трудно е да се съгласим с това, тъй като рекордерът едва ли се смяташе за непрофесионален инструмент. Освен това в редица произведения на Бах блокфлейтата е солист заедно с тромпет и обой. Промяна в музикалните вкусове, както на самите музиканти, така и на слушателите, както и недостатъчна оценка на възможностите на блокфлейтата, причинена от липсата на професионални изпълнители, което също следва от промени в приоритетите. В същото време модата на блокфлейтите постепенно започна да избледнява в миналото и ансамблите, състоящи се от различни инструменти, започнаха да се появяват все по-често. В този аспект блокфлейтата просто не можеше да се конкурира с други духови инструменти. Всъщност от всички ансамбли до началото на осемнадесети век остава само струнният квартет, който по-късно става основата на симфоничния оркестър. Всички останали инструменти - ударни, духови и др. - са избрани за оркестри на принципа на съвместимост със струнни. Основните критерии бяха динамика и интонационна стабилност. Блокфлейтата е инструмент, на който беше почти невъзможно да се свири динамично по различни начини. Освен това той няма достатъчна чистота на интонацията в сравнение с други инструменти. Може също така да се предположи, че диатоничната скала на блокфлейтата и трудността да се разшири до хроматична е изиграла важна роля. Но трябва да се отбележи, че рекордьорът не се отказа веднага от позициите си. Една от разновидностите на блокфлейтата - хармониката - стана широко разпространена през 17 век и поради доста силния и ясен звук органично се вписа в оркестъра. Хармоничната настройка започва с нотата "ре" на втората октава. Един от най-ярките примери за използването на флаголет в оркестър е операта на V.-A. Вълшебната флейта на Моцарт. Именно флаголетът се превърна в самата „вълшебна флейта“ в творчеството на гений. Както и да е, до втората половина на 19 век блокфлейтата е напълно заменена от напречната флейта и заедно с изчезването на този инструмент от по-нататъшната история на музиката до ХХ век, майсторите, които се занимават с производството на записващи устройства също изчезна. В Източна Европа блокфлейтите все още са често срещани като народни инструменти. Това са украинската сопилка (денцивка), беларуската лула, словашката фуджара, молдовската и румънската флуера (флюяра, флюра). В края на деветнадесети - началото на миналия век блокфлейтата отново се помни като интересен стар инструмент. Това се дължи на общата европейска тенденция към възраждане на интереса към собствената им история и културата на други народи. Първи ансамбли
ранната музика се появява точно в началото на XIX-XX век. Това време е свързано с появата на такова явление като "автентизъм". Автентизмът или автентичното изпълнение е „движение в музикалното изпълнение, което има за цел да възпроизведе звука на музиката от миналото възможно най-точно, съответствието на съвременното изпълнение с оригиналните, „исторически“ идеи.“ По принцип ранният автентизъм се свързва с детайлно пресъздаване на музиката от бароковата епоха. Впоследствие тази концепция се разпространява и в други музикални стилове. През 1919 г. английският музикант Арнолд Долмех прави първите стъпки към съживяването на английската версия на блокфлейтата от осемнадесети век, като прави инструмента. Впоследствие той играе важна роля в разпространението на интереса към автентичното изпълнение и производството на аналози на старинни инструменти. Но по отношение на самото желе Dolmech в никакъв случай не беше първият, въпреки че се смята за такъв. Преди него бяха музиканти от Брюкселската консерватория (където е учил Долмех) и организацията Bogenhauser Künstlerkapelle, както и музиканти Вилибалд Гурлит, Вернер Данкерц, Густав Шек. Всичко това предполага, че възраждането на рекордера е резултат не от един човек, а от цяла група музиканти, които освен това са работили върху него отделно един от друг в различни страни. Интересното е, че за малко повече от сто години информацията за рекордера беше почти изгубена. Когато Игор Федорович Стравински се запозна с този инструмент, той беше сигурен, че това е много стар вид кларинет. Композиторът всъщност не е сбъркал много, тъй като първите кларинети са много подобни на външен вид на блокфлейтите. С автентичното изпълнение и популяризиране на блокфлейтата се свързват имена като Пол Хиндемит, Марк Уайнрот, Фердинанд Конрад, Дейвид Монро.
1.2. Форми и методи за развитие на музикалните способности в

записващо обучение.
Музикалната педагогика, която непрекъснато усъвършенства методите на обучение за свирене на духови инструменти, несъмнено трябва да даде нов тласък на по-широкото въвеждане на блокфлейтата в практиката на музикалното образование и изпълнение. Но преди да пристъпим директно към въпросите на обучението на децата да свирят на блокфлейта, трябва да се спрем на необходимите предпоставки, които допринасят за овладяването на всички изпълнителски и психологически тънкости, които трябва
е постоянно в полезрението и вниманието на учителя на специален инструмент - записващо устройство. Музикалните способности, които ви позволяват да овладеете всеки музикален инструмент, включително блокфлейтата, са: слух, памет и ритъм, разбира се това означава музикално ухо, музикална памет и чувство за музикален ритъм. Способният ученик трябва не само да може да определя звука, неговата височина, но и да реагира на „интонация“, „динамика“, да изживява емоционално музиката, да усеща нейния характер. Благодарение на целенасоченото и целенасочено обучение могат да се постигнат големи резултати в развитието на музикалните способности. Възможно е да се култивират музикални способности при условие на любов към музиката и голямо желание да се занимавате с нея. Естествените данни трябва да се развиват от ранна детска възраст. Понякога музикалните способности на детето не се проявяват веднага. Но можете да определите влечението му към музиката в много ранна възраст. Необходимо е да се занимаваме с развитието на слуха умело и професионално, следователно в детските музикални училища от първите години на обучение в учебната програма са предвидени предмети за подобряване на музикалното ухо, паметта и ритъма. Но само тези уроци няма да са достатъчни, за да развият всички тънкости на музикалното възприятие на детето. Учителят по специалността трябва редовно да развива способностите на ученика в своя клас. Ухото на ученика може да бъде по-добре развито от паметта или ритъма. Може да е обратното: паметта и ритъмът са по-добре развити от слуха. Следователно е необходимо да се развиват способностите на ученика, въз основа на неговите възможности и природни данни. За да определи музикалните способности, учителят трябва внимателно да изследва своя ученик. Непрекъснато внимание трябва да се обръща и на точната интонация – най-важното музикално изразно средство. За да се развие точна интонация, е необходимо постоянно да се развива музикалното ухо на ученика, както и чувството за самоконтрол. Постигането на чиста интонация на записващо устройство не е лесно, тъй като повечето звуци се произвеждат с помощта на комбинация от пръсти. Известно е, че няма перфектно настроени музикални инструменти. Духовите инструменти са полуфиксирани инструменти за настройка. Височината на записващото устройство може да се регулира чрез динамика, промени в пръстите и удължаване на мундщука. Особено важно е да запомните това, когато се научите да свирите на блокфлейта, тъй като безразличното отношение на ученика към извличането на звук често води до намаляване или увеличаване на настройката, изкривяване на интонацията.
Духовите инструменти имат редица характеристики, една от които е неточността на настройката, което налага постоянни „корекции“ на височината на отделните звуци чрез съответното напрежение на устните, което изисква повишена слухова чувствителност към интонацията. Друга особеност е известно тембърно разнообразие. Следователно, учениците по духови инструменти могат относително лесно да придобият способността да определят и да си представят абсолютната височина на звуците на инструмента, на който свирят. За мнозина това се проявява веднага щом хванат инструмент, въз основа на връзката между представянето на звука и двигателните усещания. Последицата от това е бързото активно развитие на музикалния слух. Необходимо е да се възпитат у децата способността да предвиждат звука. Ето защо на първия етап е полезно да изпеете и след това да изсвирите песента. Имайте предвид, че някои звуци на записващото устройство могат да бъдат преувеличени. Например фа диез от втора октава, червен диез от втора октава и т.н. В такива случаи е необходимо да се използва различна апликатура, която ще допринесе за по-стабилно интониране на звука. Ученикът трябва да е наясно с това и да се стреми да поеме инициативата при избора на апликатура. Важен аспект от развитието на слуха на ученика е и хармоничната основа на изпълняваната мелодия. Ето защо, когато се изпълняват най-леките и несложни произведения, трябва да се съпровожда от пиано. Като се има предвид, че на рекордера е възможно да се регулира общата структура на инструмента чрез удължаване на мундщука, ученикът от първите уроци трябва да внуши умения за самонастройване на инструмента към пиано или китара. Музиката тече във времето, следователно възприемането на мелодия и хармонични последователности е възможно само ако определена част от звучащия материал се запази в паметта и се сравнява със звучащия във всеки следващ момент. Само наличието на добра музикална памет ще ви позволи да получите доста пълно впечатление от парчето, което слушате. Паметта в психологията е отражение на миналия опит, изразяващо се в неговото улавяне и възпроизвеждане. Паметта ви позволява да натрупвате опит и да го използвате. Човек, лишен от памет, винаги би бил на нивото на новородено по отношение на степента на своето развитие. Паметта на отделните хора се различава по отношението им към дейността на сетивните органи: някои, запаметявайки се, разчитат главно на дейността на зрителния апарат, други - на слуховия апарат, а трети -
двигател (мотор), четвъртият - върху логическото мислене. Има хора, които еднакво използват всички тези видове памет. Паметта, като изключителна способност изобщо, е необходима за живота и дейността на човека и в частност на музиканта - изпълнител. По този начин, когато се научите да свирите на блокфлейта, трябва да се реши задачата за развитие на музикалната памет, което от своя страна ще доведе до качествен скок. В началния етап на обучение учениците изпитват трудности при запаметяването на произведения, но при систематичното запаметяване на музикален материал се забелязва значително увеличение на тази способност. Запомнянето може да бъде неволно и произволно. В първия случай това е такова запаметяване и възпроизвеждане на материал, което се случва автоматично и без много усилия, без да се поставят специални задачи. Във втория случай такава задача е задължително налице, а самият процес на запаметяване или възпроизвеждане изисква фокусиране върху всички детайли на изучаваното произведение. В музикалната педагогика има пет основни вида памет: слухова; визуален; мотор-мотор; логично; смесени; Слуховата памет е основният вид музикална памет. Под слуховия трябва да се разграничи способността за запомняне благодарение на слуховия апарат чрез възприемане както на модален смисъл, така и на слухово представяне. Това е добро запаметяване и точно възпроизвеждане на различни звуци, мелодични обрати, отделни мотиви и интонации, цели музикални произведения и др. Визуалната памет също е необходима на ученика в практическата му работа. Тя трябва да бъде разработена, като се вземат предвид възможностите и развитието на детето. Ученикът трябва да се научи не само да вижда текста, но и да може да го възпроизвежда, затваряйки бележките. Визуалната памет е свързана със запазването и възпроизвеждането на зрителни образи. Този тип памет включва развитието на способността на човек да си въобразява. Основава се по-специално на процеса на запаметяване и възпроизвеждане на материал: това, което човек може визуално да си представи, той, като правило, запомня и възпроизвежда по-лесно. Моторно-моторната памет е запаметяване и запазване и, ако е необходимо, възпроизвеждане от
достатъчна точност на разнообразни, сложни движения. Участва във формирането на двигателните умения. Подобряването на движенията на човешките ръце е пряко свързано с този тип памет. Развива се с помощта на системни упражнения, многократни повторения на най-трудните и неудобни за изпълнение места, предимно с пръстов характер. Логическата памет е свързана със запаметяването на музикалния материал чрез мислене и разсъждение: естеството и формата на произведението; с какви средства се изразява материалът; кое е основното в текста, кое второстепенно; кои епизоди са по-трудни за запомняне и защо; Най-високото постижение в подобряването на музикалната памет трябва да се счита за смесен тип. Може да се постигне с известен талант и много работа върху себе си. Натрупването на музикален и песенен материал обогатява вкуса на начинаещия ученик и укрепва паметта му. Ето защо е полезно, когато преминавате през нов материал, да развивате и укрепвате паметта, полезно е систематично да не забравяте и повтаряте парчетата, които вече сте научили наизуст. Качеството на заучаване наизуст се влияе до голяма степен от характера на изпълняваното произведение. Ако този музикален материал е интересен и достъпен за ученика, той бързо ще го усвои и запомни. Музикалната памет е сложно понятие, така че ученикът трябва да бъде научен от самото начало на самостоятелна и обмислена работа, като се избягва нейната едноизмерност. Говорейки за ритъм, ние го възприемаме, представяме и чувстваме по различен начин. Това се дължи на индивидуалното усещане за темпо-метро-ритъм. Децата изпълняват едно и също произведение, като правило, по различни начини. Но това не означава, че те заместват музикалната нотация. Изпълнението зависи главно от усета на изпълнителя за темпо-метро-ритъм. Ето защо ритъмът е основата в музиката, която е много трудна за обяснение и възпитание. Ритъмът трябва да е ясен, равен и дефиниран. Всяко произведение има определен метър и ритъм и трябва да се изпълнява в посоченото от автора темпо. Но винаги може да има отклонения от темпото и от чисто аритметичното представяне на ритъма някъде по средата на парче, такт или фраза. Това е жизнеността на музиката, нейното естествено изпълнение, а не формално, безразлично. Ритъмът не може да се разглежда като нещо неопределено, необяснимо и
произволен. По своята същност ритъмът има определена закономерност, без която би било немислимо както неговото възприемане, така и възпроизвеждането на музиката като цяло. От степента на развитие на чувството за ритъм зависи умението на изпълнителя, разкриващо неговия вкус и талант. Чувството за ритъм трябва да се култивира от първите начални стъпки на обучение в музикално училище. От самото начало учителят, който учи ученика да свири на блокфлейта, трябва да постигне ясно изпълнение както в просто упражнение, гами, арпеджио, така и в етюди или пиеси. Най-малката неточност в ритмичното изпълнение трябва да бъде забелязана и коригирана от учителя. Ето защо трябва постоянно да наблюдавате ритъма и темпото. За да подобрите работата върху метро-ритъма, в класната стая можете да използвате като упражнения, подчертавайки силни удари в такт, разделяйки сложни ритмични групи на по-прости и т.н. Много е полезно учениците първо да слушат мелодията и след това да я почукват с ръце. Учителят трябва да подходи към изучаването на музикалния репертоар със специална отговорност. Особено важен е темпо-метро-ритъмът, заложен не само в соловата партия, но и в съпровод на пиано или друг акомпаниращ инструмент. Постоянното развитие на темпо-метро-ритъма ще позволи на ученика постепенно да се издига все по-високо по стъпалата на изпълнителските умения.
Глава II. Практически аспекти на обучението да свирите на блокфлейта

музикално училище.

2.1 Основни правила и принципи на изпълнение

на записващото устройство.
Методът на обучение по свирене на сопрано блокфлейта трябва да се разглежда, от една страна, като част от общия метод на обучение по свирене на духови инструменти, от друга страна, като частен, с всички специфични характеристики на този инструмент, предназначен за музициране на деца. Това се отнася до обучението на деца от четири до девет години, което създава определени трудности при разработването на методически насоки: настройка на дишането, устните, пръстите, обща настройка на ръцете и тялото, обучение за свирене на слух, от ноти и др. На първо място, учителят трябва да изхожда от индивидуалните характеристики (музикални, физиологични) и предпоставки на детето, неговите интереси към ученето, както и много други фактори, които пряко влияят върху формирането на неговата музикална ориентация в бъдеще. Необходимо е да се разглежда записващото устройство като инструмент, който се подготвя допълнително
занимание в по-напреднала възраст с всеки друг духов музикален инструмент: флейта, обой, кларинет, тромпет и др. В този случай е уместно да се направи аналогия със струнните играчи, които при обучението на деца в предучилищна и начална училищна възраст имат доста голям избор от детски инструменти с преходно значение: 1/8, 1/4, 1/2 , 3/4. По същия начин при духовите музиканти блокфлейтата във функциите си изпълнява ролята на преходен, детски инструмент. Обучението по духови инструменти се провежда на два етапа. Първият етап: първоначално обучение на студенти на блокфлейта. Вторият етап: преминаване към основния инструмент (по избор на ученика), като се вземат предвид характеристиките на неговите устни и изпълнителски апарат. Първият етап е много важен в началното обучение по духови инструменти. Това се дължи на факта, че детето трябва да бъде подготвено: да обясни естеството на дишането, да научи правилното дишане, правилната постановка с инструмента и местоположението на пръстите, метода за извличане на звук и изучаване на пръстите. Като правило, при деца, които притежават умения по солфеж, придобити през първите години на обучение, няма трудности с теоретичните знания. Следователно обучението на първия етап се свежда главно до овладяване на инструмента (по-специално на рекордера). Основната задача на учителя е да подкрепи интереса на детето към уроците, така че то лесно да придобие умения за свирене на блокфлейта, да може сам да научи парчето на компетентно музикално ниво, да чете ноти, а също и да свири в дует или блокфлейта, изпълнява прости пиеси с корепетитор. Въз основа на опита от работата с ученици в детска школа по изкуства, децата с добри музикални способности се учат доста бързо на първия етап и няма нужда да ги разделяте на групи според степента на развитие на музикалните способности. Основните трудности са в настройката на изпълнителския дъх и настройката на пръстите. Ако при настройката за извършване на дишане децата преодоляват трудности чрез изпълнение на дихателни упражнения, а също и благодарение на обяснението на учителя за природата на физиологичното дишане, разликата между физиологичното и изпълняващото дишане, тогава настройката на пръстите отнема малко повече време. Натискането на инструмента е до голяма степен идентично с това на флейта, обой, кларинет и дори фагот. Липсата на клапани елиминира трудностите при работа.Следователно, всеки от студентите, които притежават един от горните
от тези инструменти, може не само да свири на блок флейта без затруднения, да овладее пръстите, позиционирането на пръстите, ръцете, особеностите на звукоиздаване, дишането, но и да се научи да свири на нея. Най-трудното при обучението на учениците в началното училище да свирят на който и да е музикален инструмент е начинът да се намери най-лесното обяснение на разбираемите за него основи: усвояване и запаметяване на преминатия материал; определяне на първия звук, изпълнен от ученика; метод на извличане и продължителност на този звук. Като се има предвид, че този звук заема определено място на нотката, има собствено местоположение върху клавиатурата на пианото или върху грифа на струнен инструмент, вентилния механизъм на дървения или вентилния механизъм на духовия инструмент и че трябва да да се извлича с определен пръст или чрез комбинация от тях - всичко изглежда толкова сложно, че създава объркване и смут в съзнанието на детето и често е препъни камък при обучението му на специален духов инструмент (флейта, обой, кларинет, тромпет, тромбон и др.). При обучение на ученици, които по-късно ще свирят на лабиален инструмент, продукцията трябва да бъде близка до флейта. Тя се основава на специфичната характеристика на поставяне на напречна флейта с опора на долната устна, като горната, така да се каже, регулира налягането на въздуха. Ако в бъдеще ученикът ще свири на един от езиковите инструменти (обой, кларинет, фагот), тогава трябва да му се препоръча да настрои мундщука на блокфлейтата, който е типичен за тези инструменти: местоположението на мундщука между устните трябва да бъде фиксирано равномерно. Позицията на мундщука за ученици, които в бъдеще ще се обучават на инструменти за амбушур, може да бъде малко по-различна: мундщукът на блокфлейтата трябва да е масивен по дизайн и да се намира между устните, с акцент върху горната част. И трите от тези настройки на мундщука не трябва да се изискват. Те могат да бъдат само ръководство за учителя, да му помогнат конкретно в практическата работа, като се вземат предвид перспективите за по-нататъшно образование. С лекотата както на самия инструмент, така и на звукоизвеждането върху него, блокфлейтата дава възможност да се запознае ученикът с всички общи основни правила и принципи на духовото изпълнение. Това е и настройката на дишането, и концепцията за звукова атака, и принципите на ембушюра (от френския bouche - уста). И това не е да споменаваме, че пръстите
блокфлейтата е много подобна на свиренето на много дървени духови инструменти. Рекордерът ви позволява да изследвате напълно всички разновидности на "щрихи", всички възможности за нюансиране. Ученето да свири на блокфлейта изисква от учениците освен музикални способности и добро здраве и физическа подготовка. При свирене на блокфлейта активно работят белите дробове, устният апарат, определени мускули на тялото се напрягат. Правилната настройка на устния апарат и извършването на дишане са едно от необходимите условия за успешно обучение. Традиционната техника на свирене на блокфлейта включва контрол върху три основни параметъра: звук, интонация (правилна височина) и артикулация (начинът, по който нотите са свързани или разделени). Разбира се, звукът на инструмента първоначално е бил заложен от неговия производител. Дизайнът и материалът, от който е направен, имат значение. В момента професионалните инструменти се изработват от дърво, масовите са от пластмаса. От дървени блок флейти можем да препоръчаме продуктите на немските компании "Upitcr" и "Venus", добрата пластмаса е направена от "Yamaha" и корейската компания "Angel". Естествено, чрез манипулиране на дъха, изпълнителят може да промени качеството на звука. Забележителна характеристика на записващото устройство е лекото съпротивление, което самият инструмент оказва върху въздушния поток. Това го отличава от другите духови инструменти. Способността да контролирате въздушен поток, който не среща забележимо съпротивление по пътя си, е важно умение, което ще бъде полезно в бъдеще, когато преминете към основния инструмент. Освен това дишането участва в получаването на колебания в обема (тремоло) и честотата (вибрато). Накратко, първият ефект се постига чрез свиване на мускулите на ларинкса, а вторият - чрез диафрагмата. При възпроизвеждане на записващото устройство се използват голям брой алтернативни пръсти. Всички ноти, освен най-ниските, могат да се свирят с различни комбинации от дупки, които се различават леко по тон и обем. Така музикантът, редувайки различни пръсти, има на разположение значителна гама от звукови нюанси. Друга причина, поради която се използват алтернативни пръсти, е да се избегнат сложни движения на пръстите при бързо свирене, легато и трели. Като цяло може да се каже, че
избрани по такъв начин, че да сведат до минимум движението на пръстите. Противно на общоприетото схващане, свиренето на блокфлейта изисква специален контрол върху амбушюра (от френския bouche - уста), тоест набора от мускули на устата и позицията на устните. Манипулирането на формата и размера на устата и ларинкса, както и контролът на съответната мускулатура, обогатява звука, улеснява свиренето на ноти в горния регистър и позволява контрол върху интонацията. Натискът на въздушната струя и подложките за уши заедно оказват значително влияние върху интонацията. Промените в налягането при запазване на формата на устната кухина значително изкривяват височината на звучащата нота. Тази неразривна връзка между височината и мощността отличава блокфлейтата от другите съвременни инструменти. Преди да изсвирите първата нота, трябва да знаете как да държите рекордера правилно. Обикновено лявата ръка се намира над дясната. Въпреки че музикант, който се смята за левичар, може да направи обратното. Вярно е, че трябва да се има предвид, че съвременните рекордери са проектирани с очакването, че лявата ръка на изпълнителя ще бъде по-висока от дясната. Главата, шията и гърбът на изпълнителя трябва да са в права линия, а инструментът да се държи под ъгъл от 45 градуса спрямо хоризонталата. Ръцете трябва да са леко раздалечени от тялото, а върховете на пръстите трябва да са разположени по централната ос на инструмента точно върху дупките. Между устните е само самият връх на мундщука. А поддържащият палец лежи точно под показалеца на дясната ръка. Нищо не трябва да ограничава гърдите, гърлото трябва да е отпуснато. Педагозите по вокал учат, че правилната стойка е едно от необходимите условия за добро производство на звук. Когато свирите на духов инструмент обаче, всяка нота е резултат от въздушен поток, който излиза от белите дробове, усилва се от движението на диафрагмата нагоре, преминава през гърлото и устата ви и накрая навлиза директно в инструмента. В техниката на музикално изпълнение на духов инструмент могат да се разграничат следните етапи: 1). Дишането, по-точно - издишването, след това равномерно, след това постепенно засилено, след това постепенно отслабено в съответствие с изискванията за изпълнение. 2). Напрежението на мускулите на лицето, съответстващо на височината на извлечените звуци и в съответствие с дишането.
3). Движение на пръстите. четири). Движението на езика, което определя характера на ударите. Необходимо е да се развият умения за овладяване на всеки от тези елементи и тяхната комбинация, така че всички техники на изпълнение да бъдат естествени и свободни. Звукопроизводство. При музикални инструменти от типа флейта звукът се ражда от въздушна струя, прорязана от острия ръб на разреза на стената на цевта, което води до вибрация на въздушния стълб, съдържащ се в тръбата. Ако вземете обикновена тръба, като парче бамбук или стрък тръстика, и духнете в нея без никакви трикове, няма да има звук. Като насочите въздушния поток не директно в тръбата, а наклонено, така че да се среже в ръба на отвора, стволът на бамбуково или тръстиково стъбло веднага ще издаде равномерен и достатъчно силен звук, тъй като въздушният поток, прорязващ ръба на тръбата, създава вибрации. Ако спрете да духате, звукът моментално ще спре. Този метод на извличане чрез разделяне на въздушния стълб е един от най-древните (използван е във флейтата на Пан). Това обаче е неудобно: трудно е да се поддържа желаната посока на струята, въздушният поток е голям. Тези методи за извличане на звук се наричат ​​свирка. Тук вибрациите се възбуждат от въздушна струя, която се блъска в препятствие. Тези вибрации се възприемат като звук. Височината на звука зависи от размера на колоната. След първата задача - как да възбудим звука, възниква друга: как да направим тръбата способна да издава не един звук, а няколко. Едно решение е да вземете отделна тръба за всеки звук. Колкото по-дълга е тръбата, толкова по-ниско звучи. Свързвайки заедно няколко тръби с различна дължина, получаваме инструмент, който сега обикновено се нарича флейта на Пан. Звукът в него се възбужда точно по същия начин, както при експеримента с бутилката. Този, очевидно, първият от духовите инструменти е известен и с факта, че е далечен предшественик на органа. Всъщност в органа, въпреки цялата разлика в размерите на тръбите, се прилага същият принцип - за всеки звук се използва отделна тръба. По-късно се появява черна флейта, в която е заложен гениалният принцип за удължаване и скъсяване на въздушен стълб в една единствена тръба. За промяна на височината на звука се използват дупки в цевта на инструмента. Ако всички отвори са затворени, въздушен стълб ще прозвучи по цялата дължина на тръбата. Ако някой от
дупки, само част от стълба започва да звучи - от устните на музиканта до отворения отвор. Естествено, теренът също се променя. Чрез няколко деления на въздушната колона, тоест чрез комбинация от пръсти, могат да се извлекат и хроматизми. Друг начин за промяна на височината в групата инструменти с флейта е духането, тоест по-интензивното подаване на въздух в инструмента. Най-опитните изпълнители са в състояние да изградят естествена гама с помощта на издухване, използвайки само един звук, тоест част 8, част 5, част 4 и т.н. Звукообразуването при свирене на блокфлейта се получава чрез леко певческо дишане, близко до сричката „ту“. Краят на звука може да бъде направен по два начина: 1). Чрез произнасяне на съгласната "т", като по този начин спира достъпа на въздух до мундщука. Този метод е по-лесен, използваме го особено при изпълнение на стакато удар, той дава моментално спиране на звука. 2). Спрете издишването. Този метод изисква определено умение, необходимо е в случаите, когато е необходимо да се намали звукът до нищо в края на работата, когато е необходимо меко отстраняване. Извършване на дъх. Преди да преминете към дишането, трябва да разберете структурата на гласовия апарат, тъй като той се състои от дихателните органи. Механизмът на дишане е белите дробове с дихателни пътища и мускули, които осъществяват процеса на дишане. Белите дробове са деликатна, пореста тъкан, където натрупването на мехурчета - алвиоли са свързани с канали, които образуват бронхиалната система. Бронхите на левия и десния бял дроб се съединяват и образуват трахеята, която завършва в ларинкса. В комплекса всичко това се нарича бронхиално дърво. Белите дробове имат запас от въздух, който постоянно се обновява. Има резервен въздух, необходим за живота на тялото. Не може да се използва по време на пеене. При вдишване мускулите на гръдния кош и диафрагмата (стегнатата мембрана, която разделя гърдите и корема) разширяват гръдната кухина във вертикална, странична, предна и задна посока. И под въздействието на атмосферното налягане въздухът навлиза в белите дробове. Диафрагмата се спуска, притиска коремната кухина и външно всичко това се проявява ясно.
Има няколко вида дишане: ключично, гръдно и коремно. Ключичното дишане е горно реберно дишане, при което въздухът се пълни само отгоре, така че този тип дишане е кратък. Гръдното дишане също е повърхностно (средно реберно). Белите дробове са наполовина пълни. Коремното или косто-абдоминалното дишане е характерно движение на диафрагмата надолу, запаметяване на долната част на белите дробове с въздух и движението на корема. Това е най-правилното дишане по време на пеене, тъй като белите дробове са напълно пълни с въздух и позволяват да пеете дълга музикална фраза, без да възобновявате дишането. Тъй като е духов инструмент, блокфлейтата може едновременно да реши проблема с дихателните упражнения, като по този начин се превръща в лечебен момент, тъй като диафрагмата е правилният тип дишане при свирене на духови инструменти. Действа като бутало и интензивно масажира вътрешните органи на коремната кухина - стомах, черен дроб, бъбреци, черва, което е ефективно средство за пречистване на организма. Докато свирят на блокфлейта, те използват пеещо дишане. Най-важният компонент във вокалната техника е разпределението на дъха и регулирането му в акорди. Консумацията на вдишване и издишване зависи от изразните средства на произведението, от неговия темп, динамика, музикално докосване и др. Извършването на дишане се различава от физиологичното дишане с неравномерни фази (издишването е по-голямо от вдишването). Физиологичното дишане е естествено, тоест представлява естественото състояние на човешкото тяло. Важно е да се научите как правилно да вдишвате и най-важното - правилно да издишвате въздух в инструмента. При постепенно и равномерно издишване звукът е еднакъв по сила. Укрепването му е свързано с ускоряване на издишването, отслабването - с постепенно забавяне. Най-голямото количество въздух може да се поеме само при максимално намаляване на диафрагмата. Следователно най-правилният тип дишане е гръдно-коремно или диафрагмено. По-долу е поредица от дихателни упражнения, насочени към разбиране на разликата между естественото и изпълняващото дишане. Дихателните упражнения се изпълняват много бавно, изправени, с удоволствие. Вдишайте и издишайте през носа. За по-дълбоко
концентрация, можете да затворите очи. ИИ Усов, описвайки тези упражнения, предлага разделяне на дишането на долно, средно, горно и смесено. Първо трябва да овладеете естественото (или физиологично) дишане. По-ниско дишане. За контрол дланта на дясната ръка лежи върху стомаха, лявата - от лявата страна, докосвайки долните части на ребрата. – Вдишване: коремът и страните се разширяват напред и настрани. Издишайте: стомахът и страните се връщат в първоначалното си положение. Средно дишане. Белите дробове се изпълват с въздух и се разширяват предимно в областта на гръдния кош. В този случай стомахът остава неподвижен, раменете не се повдигат. Дланта на дясната ръка е върху гърдите, лявата ръка е отстрани, докосвайки средните части на ребрата. Вдишване: гръдната стена се разширява напред и настрани. Издишайте: гръдната стена идва в първоначалното си положение. Горно дишане. Въздухът е концентриран главно в горната част на белите дробове. Дланите на ръцете лежат върху горната част на гърдите. Вдишайте: гърдите и раменете се повдигат. Издишайте: гърдите и раменете се връщат в първоначалното си положение. Смесено дишане. Използва се пълният обем на белите дробове - всички предишни видове дишане. Дланта на дясната ръка е върху корема, лявата ръка е от лявата страна, докосвайки бедрата. Вдишване: въздухът първо се изтегля в долните части на белите дробове, стомахът и страните се разширяват. Тогава средната част на белите дробове се изпълва с въздух, гръдният кош се разширява, ребрата се раздалечават. И накрая, въздухът навлиза в горната част на белите дробове, гърдите и раменете се издигат. Издишайте: в същия ред. Въздухът се изпуска отдолу, от средата и след това отгоре. Извършването на дишане, както беше споменато по-горе, се различава от естественото (физиологично). Изпълнението трябва да е интензивно при вдишване и да има така наречената опора. Вдишването е кратко. Издишайте - дълго. Дъхът се поема през устата, използва се целият обем на белите дробове. По този начин техниката на вдишване и издишване на упражнения за извършване на дишане се променя радикално. Основни видове
изпълнение дишане: долно, средно, смесено. Горното дишане не се използва. Липсата му се обяснява с факта, че изпълнителят се фокусира върху намирането на опора, която зависи от работата на диафрагмата и корема. Трябва да си поемете дъх тихо. Първо трябва да овладеете долното и средното дишане. По-ниско дишане. Поставете дланта на дясната ръка срещу стомаха, лявата - към лявата страна, докосвайки долната част на ребрата. При вдишване се уверете, че въздухът изпълва равномерно долната част на белите дробове, така че не само стомахът да се разширява, но и мускулите на страните и гърба. Издишването се извършва свободно, не напрегнато. Коремната преса трябва, така да се каже, да задържи издишването, тоест да го води, докато възникне физиологичната нужда от нов дъх. Средно дишане. Комбинира ниско и средно. Че е основното в изпълнителската практика. Дланта на дясната ръка лежи върху стомаха, лявата - върху ребрата от лявата страна. Когато вдишвате, въздухът първо изпълва долната част на белите дробове, областта на корема, страните и долната част на гърба се разширява. Веднага, без забавяне, въздухът навлиза в средната и горната част на белите дробове, което води до повдигане на гръдния кош, разтягане на ребрата и междуребрените мускули. Раменете не се повдигат. Издишването е коренно различно от издишването на естественото дишане. Появата на така наречената опора за изпълнение по време на издишване води до факта, че в началото въздухът се освобождава от горната и средната част на белите дробове. В същото време мускулите на корема, страните, гърба остават в позиция за вдишване възможно най-дълго. Те идват в първоначалната си позиция в последния момент. Повдигането на раменете при вдишване показва неправилен тип дишане, при което диафрагмата почти не работи, вдишването е повърхностно, а издишването е кратко и слабо. След вдишване ученикът трябва да се опита да задържи гръдния кош в позиция за вдишване (задръжте) и бавно да преминете към позиция за издишване. За да се определи наличието на опора на дишането, немският тромпетист Рудолф Квинке препоръчва следния експеримент в ръководството „Дишане, опора, засади, метод“. Опрете половинметрова дървена пръчка с единия край на стената, а с другия, след като поемете дълбоко въздух, опряйте стомаха. След като направите бавно издишване, уверете се, че пръчката не пада, а се задържа благодарение на усилията на коремната преса. Един и същ
изживяване може да се създаде чрез възпроизвеждане на дълги звуци или дълги пасажи от музикално произведение. Чрез различни методи на издишване могат да се постигнат различни нюанси. В началния етап на обучение трябва да постигнете динамично равномерен звук. Трябва да се има предвид, че изпълняващото дишане трябва да се развива само в процеса на изпълнение. При някои изпълнители при издишване част от въздуха излиза през носа, в резултат на което звукът губи своите темброви качества. Често децата също дишат след всеки звук. Този недостатък трябва да се коригира. Дишането разделя една музикална фраза от друга. Моментите на вдъхновение не могат да бъдат разположени на произволни места. Няма нужда да се опитвате да изсвирите цялата фраза на един дъх. Разпределението на точките за вдишване има пълна аналогия с четенето, което става безсмислено и неграмотно. Ако стоповете (цезурите), съответстващи на дъха, са разположени на произволни места, тогава правилното разпределение на дъха е от голямо значение за изразителното представяне. Игри с дишане. При работа с ученици, особено в начална училищна възраст, е препоръчително да се използват дихателни игри: 1). За да развиете равномерно дишане, можете да духате върху лист хартия, така че, отклонявайки се от вас, да остане равномерен, сякаш замръзнал във въздуха и да не трепне от прекъсванията или неравномерността на дишането ви. 2). Подобна игра-упражнение може да се проведе: чрез духване на пламъка на свещ по такъв начин, че пламъкът да се отклони, но да не изгасне. Това ще помогне на учениците да намерят силата на издишване, тъй като децата често трябва да бъдат задържани в силата на издишване, особено в началния етап на обучение. 3). Но има деца с анемия, които трябва да увеличат издишването си. Тогава това упражнение е добро: учениците са поканени на памук (или друг сигнал от учителя), сякаш за надуване на балон, след което той постепенно, много бавно започва да се издува, сякаш през малка дупка. Можете да поканите децата да вдигнат ръцете си нагоре в момента на вдишване, изобразявайки топка. След това, с началото на издишването, ръцете ще паднат и когато в топката изобщо не остане въздух (т.е. издишването свърши), детето трябва да пляска с ръце. Тази техника
ще помогне на учителя да контролира продължителността на издишване за всеки ученик. 4) Друго упражнение, насочено към увеличаване на обема на белите дробове, следователно, за изработване на по-дълго издишване, е взето от първата програма на „фонопедичния метод за развитие на гласа“ на В. Емелянов - имитация на звука „р“, използвайки вибрация на устните. Необходимо е да се обърне внимание на факта, че комбинацията от съгласни "DBR" трябва да бъде имитирана, тоест озвучена, а не глуха "TPR". Децата са поканени да играят на пътуване с кола с промяна на посоката на движение, изкачване на хълм, спускане, избягване на препятствия и други подобни, което ще изисква от децата да променят височината и силата на тона при вибрациите на устните. Препоръчително е да се постигне звучен, енергичен тон, който дава на учениците усещане за активната работа на дишането и отразяването на тази работа върху мускулите на коремната стена, страните и гърба. 5). Като упражнение за дишане можете да използвате и детска шега: „Тридесет и три Yegorkas живеят на хълм, на хълм ...“, след което следва изброяването: веднъж Yegorka, две Yegorkas, три Yegorkas ... и така на, който трябва да се изговаря бързо и на един дъх. Това упражнение може да се предложи на децата като състезание. Ежедневната практика с дълги бележки ще ви помогне да увеличите капацитета на белите дробове и да се научите да контролирате въздушния поток. С течение на времето, след като сте натрупали известен опит, можете да се научите да определяте силата на дишането, необходима в конкретен случай. Ако ученикът вдишва повече въздух, отколкото вие издишвате, това може да причини замайване. В този случай трябва да седнете, да се отпуснете и да се опитате да дишате малко по-рядко. Скоро дискомфортът ще премине и в класната стая ще е необходимо да се намали количеството вдишван въздух. При свиренето на блокфлейта голямо значение има артикулационният апарат и следователно свързаната с него специфична дейност на белите дробове, ларинкса, устната кухина, езика, устните и лицевите мускули. Овладяването на умения за равномерно дишане помага за правилната артикулация, докато свирите на духови инструменти. Когато извлича звук, ученикът трябва да има предвид една или друга сричка, речева фонема (мислено да я представи, а не да я произнася). Тази способност води до активни действия на целия артикулационен апарат, което допринася за свободата и лекотата на звукопроизводството. Ако вземем предвид съотношението на артикулацията и ударите, тогава артикулацията е първична, а ударите са вторични, производни.
Известно е, че три вида атаки са сходни по звучене и начин на възпроизвеждане със следните речеви фонеми: тдк. При извличане на звук с твърда атака със съгласната "t" върхът на езика ще докосне дъното на горните зъби. При мека атака със съгласна "d" върхът на езика ще бъде малко по-висок, отколкото при използване на предишната атака. Спомагателна атака изисква участието не на върха на езика, а на задната му част (зад), тоест съгласната "k". Гласната след съгласната за всички видове атака ще бъде обща: a, y или и. Изборът му зависи от регистъра на възпроизвежданата музика. Решаващо условие е височината на гласната: "а" - в малка буква, "у" - в средна, "и" - в горна буква. От гледна точка на артикулацията, рекордерът ви позволява да получите най-широката гама от нюанси от най-рязкото стакатисимо до най-дългото легато. Необходимата атака и отпускане в началото и края на всяка нота се контролира от езика и пръстите. Както всеки друг инструмент, блокфлейтата ви позволява да комбинирате различни методи на артикулация, за да получите контрастиращи ритмични структури, необходими за ефективно фразиране. детайл. Нотите се извличат чрез удряне на върха или задната част на езика срещу входа на инструмента върху сричките "tu" или "ta". Насочете вниманието на ученика към разделянето на звуците с езика, а не чрез прекъсване на издишването, т.к. при разделяне на ноти чрез дишане звукът е размит, „размазан“. Необходимо е да се гарантира, че при изпълнение на мелодичен модел пръстите точно съвпадат с удара на езика. Стакато. С други думи, същността на стакато е разделянето на продължителността на нота, написана на хартия, на период от звук и пауза, равна на него по размер. Стакато прави музикалната линия по-лека и по-мека в звука. По този начин можете да създадете впечатление за по-тихо свирене, без да променяте силата на звука, което е много важно за духов инструмент, при който промяната в силата на дъха може да доведе до промяна в височината на звучене. Забележка. Легато. Възможно е да преминавате от една нота към друга, без да се налага да движите езика, докато свирите втората нота. Да предположим, че при свирене на нотата "ла" е достатъчно просто да вдигнете втория пръст, за да звучи нотата "си", ако движението на пръста е твърде бавно, тогава между двете ноти може да се чуе външен звук и с по-бързо движение се получават само желаните две ноти. Този метод за производство на звук може да изглежда по-прост, тъй като при извличане на втората нота не се изисква участието на езика и следователно не е необходимо да се мисли за координация.
движенията му с движението на пръстите му. Но от друга страна, той е по-сложен, тъй като изисква прецизна работа на пръстите, чиито грешки вече не могат да бъдат маскирани от паузи в звука между нотите, както при звукопроизвеждането на стакато. При дългото легато възниква друг проблем - как да дишаме? Ако няма паузи между звучащите ноти, тогава кога трябва да вдишате? Остава само да разчитате на обема на белите дробове и да работите върху висококачествен звук с умерено издишване. Записващото устройство не изисква големи обеми въздух от музиканта. Движение на пръстите. Веднага щом ученикът започне да повдига или спуска повече от един пръст едновременно, веднага се откриват проблеми с координацията на движението им. Като начало не повдигайте пръстите си твърде високо над дупките. Най-доброто разстояние е това, което ще ви позволи да върнете пръста на мястото му за възможно най-кратко време (например 5-10 mm). При повдигане пръстът трябва да е точно над дупката си. Ако пръстите се отклонят от тази позиция, тогава буквално ще трябва да преследвате съответната дупка всеки път в опит да я блокирате. Когато пръстите са твърде високо или на различна височина, това затруднява правилното и ясното им движение. В случай, че два или повече съседни пръста са повдигнати, те трябва да се движат като един блок, а не като отделни единици. Пръстите трябва да покриват отворите на записващото устройство с подложките, а не с върховете си. Възглавничките на пръстите са по-големи от дупките, така че трябва да можете да ги затворите без проблеми. Много начинаещи погрешка притискат силно пръстите си към дупките на записващото устройство, опитвайки се по този начин да ги затворят по-здраво. Всъщност е напълно достатъчно подложките на пръстите просто да лежат върху съответните дупки. Когато натискате пръстите си върху инструментите, в тях има допълнително напрежение, което пречи на свободното им движение. Ниските ноти, означаващи "ре" и "до" от първата октава, не са толкова лесни за възприемане. Като начало дупките, които се затварят с пръстите на дясната ръка, могат да бъдат залепени с лепяща лента. В същото време пръстите на лявата ръка остават в дупките си и вниманието на ученика може да се съсредоточи върху намирането на правилната сила на дишане. Така виждаме, че познанията за правилното дишане, звука и артикулационния апарат са в основата на музикалното изпълнение. Те изискват приоритетно внимание при обучението
на духов инструмент. Само след като усвоите тези основи, можете да преминете към върховете на майсторството. При свиренето на блокфлейта е много важно и формирането на умения за свирене на инструмента.В началото учителят насочва вниманието на учениците към положението на ръцете. Начална позиция: краката на ширината на раменете; опиране на по-удобен за детето крак; ръцете държат записващото устройство, без да го притискат към тялото и не го повдигат високо, силуетът на ученика образува стилизирана буква "F". Положението на ръцете на записващото устройство: лявата ръка отгоре, дясната ръка отдолу. Трябва да вземете рекордера с дясната си ръка отдолу, сякаш държите молив. Палецът и показалецът на лявата ръка трябва да бъдат сгънати заедно (илюзия на патешки клюн). Сега можете да проведете всякакъв разговор или дори да изпеете позната песен, артикулирайки с този "клюн". Заедно с артикулацията учениците произнасят думите на всяка песен. Например: „Здравей, патенце. ти чие дете си на кого се обаждаш Къде плаваш?" - „Здравейте, деца, Катя и Петя! Знаеш ли, самият аз плувам при майка ми. Трябва да обърнете внимание на факта, че ярко, изразително, запомнящо се изображение на патица или пате ще помогне в бъдеще точно да се намери местоположението на първата дупка за игра на цевта на инструмента. В бъдеще, когато се позовава на дясната ръка, с помощта на подобна задача, учениците точно ще паднат върху четвъртата дупка за игра. Следващата стъпка в процеса на работа е позиционната настройка на ръцете. Необходимо е да се обърне внимание на настройката на лактите, които не трябва да се притискат към тялото. Необходимо е да затворите дупките със средата на върховете на пръстите, докато ръцете не трябва да се притискат, а пръстите трябва, ако е възможно, да бъдат поставени под прав ъгъл спрямо записващото устройство. Това ще гарантира, че дупките на записващото устройство са напълно покрити и ще доведе до точна интонация на нотите. Ученикът трябва да се чувства удобно да държи записващото устройство. Важно: малките пръсти на двете ръце, в леко заоблена позиция, са разположени над предната част на записващото устройство. Неправилно е да спускате малките пръсти, като ги огъвате под цевта на инструмента или ги повдигате нагоре. Степента на закръгляване зависи от тяхната връзка една с друга по дължина, тоест от структурата на ръката на всяко дете. Този поетапен момент е много важен за цялото следващо обучение и тук е наложително да се гарантира, че всеки ще се справи със задачата и нито един ученик няма съмнения относно собствените си способности по отношение на инструмента. След като усвоите настройката на ръцете, можете да продължите директно към играта.
Рекордерът се поставя под ъгъл от 45% спрямо устата, т.е. долният ръб на инструмента не трябва да сочи право надолу или да е успореден на пода. Отворите трябва да бъдат затворени напълно: горните три - с показалеца, средния и безименния пръст на лявата ръка, а долните четири - с показалеца, средния, безименния и малкия пръст, пръстите на дясната ръка. Тази позиция на ръцете приучава децата към правилна настройка и не изисква преквалификация при преминаване към напречна флейта, кларинет, саксофон и др.. Освен това се очаква индивидуална работа с всеки ученик. Трябва да се уверите, че отворите на играта са напълно затворени. Това може да стане с помощта на силно притискане на записващото устройство, което трябва да остави следи по върховете на пръстите: ако кръговете са напълно отпечатани върху тях, значи дупките са затворени правилно, ако не, тогава трябва да контролирате детето, докато затваря дупките за игра. Когато затваряте бележки на музикален инструмент, не трябва да вдигате пръстите си високо - в бъдеще това може да повлияе неблагоприятно на техниката на изпълнение, например: има кратки времетраене в работата, която трябва да се играе с бързо темпо. Дете, което вдига високо пръстите си от дупките за игра, няма да може да изсвири парчето с темпото, с което е написано. Ако учителят въведе образа на пате, тогава можете да победите този момент, както следва: патенцето е много гордо, че има рекордер, а крилата му се издигат от гордост. Ако учителят работи с по-големи ученици, тогава можете да помолите децата да поставят лактите си като на възглавници, подобно на това как ръцете ви са на подлакътниците, докато седите на стол. След всички упражнения и обработка на движенията можете да започнете да играете. Учителят, също като учениците, взема диктофона в ръце и ясно показва какво и как трябва да направят. Затваряйки една дупка за игра отгоре с лявата си ръка с показалеца, определено трябва да кажете как се нарича тази нота, тъй като от първи клас е необходимо да научите децата на музикална нотация и да назовавате нотите правилно. Първата дупка за свирене на блокфлейтата се нарича нота "си". Трябва също да покажете как изглежда тази бележка в запис. Показалецът на лявата ръка, който затваря нотата "si", ще бъде номериран първи (1), тъй като всеки пръст ще има свой номер. По време на играта учениците трябва да „атакуват“ всяка нота с езика си и, сякаш шепнешком, да произнасят сричките това, това, това.
Водещата роля във възпитанието и обучението на ученика принадлежи на учителя. Следователно основната форма на образователна и образователна работа е урокът. В урока учителят съчетава устно обяснение и цялостно или частично изпълнение на работата, което повишава интереса, вниманието и активността на ученика. Съвместното музициране на ученик и учител (ученик и ученик) допринася за развитието на творческите способности на младите музиканти, ускорява процеса на обучение, развива слуха на ученика, чувството за ритъм, способността да чете от лист, внушава игрови умения в ансамбъл. „Музикалното развитие на ученика – възпитаването на неговото музикално мислене и художествен вкус, разширяването на музикалния му кръгозор, развитието на изпълнителските умения – е задача, чието решаване е основна цел на всички етапи на обучението, в т.ч. първоначалното" Наистина е трудно да се определи времето, което ще е необходимо за развитието на определени умения. Системата от индивидуални уроци позволява на учителя да изгражда работата си във всеки отделен случай, въз основа на индивидуалните характеристики на ученика. Основното е посоката, съдържанието и методите на обучение и развитие на ученика. За да се консолидират определени придобити умения, трябва да се премине през голям брой произведения с приблизително еднаква трудност. Усложняването на проходимия репертоар трябва да става постепенно. И накрая, необходимо е да не се лишава детето от интерес да учи в (музикално училище. Това зависи от усилията на учителя, неговите педагогически умения. Ако ученикът посещава часовете с удоволствие, не ги пропуска без добро причина, ако учи с интерес, участва активно в концертни изпълнения - това вече е огромен плюс както за детето, така и за учителя.Както пише Б. Я. Грач в работата си: „Работата се спори, когато ученикът се интересува , но това се случва, когато една работа се сменя с друга, когато една задача се сменя с друга, когато трудностите се преодоляват без излишен стрес. Само в този случай добрите резултати носят радост на ученика. Всичко, което не излиза, го разстройва , а неуспехите често водят до наранявания. След като усвои уменията за свирене на блокфлейта, научавайки правилно дишане при изпълнение, звукоиздаване на блокфлейта, ученикът ще бъде подготвен за втория етап на обучение да свири на духови инструменти. Наистина е трудно да определяне на времето които ще са необходими за развиване на определени умения. Системата от индивидуални уроци дава
възможност за учителя във всеки отделен случай, учителят изгражда своята работа, въз основа на индивидуалните характеристики на ученика. Основното е посоката, съдържанието и методите на обучение и развитие на ученика. По този начин правилното първоначално обучение за свирене на блокфлейта ще създаде благоприятни възможности за формиране на музикално и слухово представяне, многостранно и успешно развитие на ученика като музикант-изпълнител.
2.2.Перспективи

преподаване

записващи устройства

музикален

училището като самостоятелен инструмент.
Свикнали сме да говорим за блокфлейтата само като за спомагателен инструмент, който подготвя младия изпълнител за прехода към "голям" инструмент. Може да подготви дете само за кларинет или обой. Рекордерът не е инструмент. Така, за съжаление, мисли мнозинството от обикновените сънародници, които не са музиканти. Те просто не знаят колко прекрасна музика има за тази „лула“ и колко красиво и майсторски може да се свири на нея с историческо и модерно изпълнение. В същото време записващото устройство е напълно независим и самодостатъчен инструмент. Човек трябва само да си припомни, че най-великите композитори са написали произведенията си за нея: А. Вивалди, Г.Ф. Телеман, Г.Ф. Хендел, И.С. Бах. Рекордерът в европейските страни често звучи на най-добрите концертни зали! Много композитори на нашите съвременници, включително Бритън, Хиндемит и други, използваха блокфлейтата в камерни ансамбли и симфонични произведения. Има ансамбли за старинна музика, в които блокфлейтата е равностоен инструмент. Това е един от най-удобните инструменти за музикално обучение. На първо място, защото е много по-удобно да държите миниатюрна блокфлейта у дома, отколкото, да речем, пиано. Тихият звук на този инструмент, отново, ви позволява да слушате музика, без да дразните роднини и съседи. За да се научите да свирите на блокфлейта не са необходими много години практика, специално разтягане на пръстите и голяма мускулна сила на белите дробове. Не е за нищо, че в музикалните училища именно с блокфлейтата започва обучението по свирене на духови инструменти. Освен това записващото устройство е много по-достъпно от всеки друг инструмент. Най-простият пластмасов модел днес може да бъде закупен само за 400-500 рубли. Поради всички горепосочени причини, записващите устройства са много популярни както сред музикантите, така и просто сред тези, които искат да се присъединят към музикалната култура. Защото да използвате това
инструментът може да се използва в почти всяка музикална посока.Все повече са феновете на възпроизвеждането на музика на блокфлейта. Ученици от общообразователни училища, юноши и възрастни в секторите на педагогическата практика на музикалните училища също могат да се научат да свирят на този инструмент. Може би в ансамблите за старинна музика блокфлейтата най-пълно изпълнява функцията, за която е създадена. Под ранна музика обикновено се разбира "музиката на западноевропейската традиция, създадена в периода от Средновековието до началото на 19 век". Основният смисъл и задача, стояща пред учителя, е максималното (доколкото е възможно) връщане на звука на едно или друго музикално произведение чрез свирене в ансамбъл от записващи устройства. Интересът към блокфлейтата сред академичните музиканти е доста слаб. Въпреки това има изпълнители на академична музика на рекордера и освен това дори в Русия има големи имена като сериозен инструмент много по-често. Например немският флейтист Морис Стегер е признат за един от „най-добрите виртуози на блокфлейта в света“. Морис изпълнява разнообразна музика на блокфлейта, от старинна музика до сътрудничество със съвременни оркестри. За негова сметка - изпълнението на най-известните произведения за блокфлейта от Телеман, Саммартини, Вивалди и много други, за които музикантът многократно е получавал награди от експертната общност. Друг представител, или по-скоро представител на академичната посока, е рекордьорът Михала Петри от Дания. Михала се изявява на европейската сцена както като солов изпълнител, така и като член на най-известните оркестри. Няколко десетки парчета за блокфлейта са написани специално за Михала. Тази невероятна жена хвана за първи път блокфлейта на тригодишна възраст, а на пет години вече свири по датското радио. Впоследствие Петри обра аплодисментите в най-известните концертни зали в света. Интересното е, че повечето чуждестранни звукозаписи не се специализират в някаква конкретна посока в музиката, но се опитват да покрият колкото е възможно повече. Много музиканти едновременно свирят както в ансамбли за старинна музика, така и с класически оркестри и участват в различни авангардни проекти.
С развитието на информационните технологии инструменти като записващото устройство (може да се мисли) бързо ще изчезнат на заден план. Но този инструмент има бъдеще. Живи инструменти ще присъстват и ще се използват постоянно. Никакви нанотехнологии не могат да заменят нищо естествено. Но да допълвам, да създавам паралелно вибрационно пространство – да. Мисля, че в близко бъдеще възможностите за възпроизвеждане на рекордера ще се разширят поради премахването на ограниченията. Основното нещо е да се отървете от очакванията и да получите напълно невъобразими открития на възможностите на инструмента. Блокфлейтата, като всеки инструмент, живее във великия закон на Вселената и е уникална част от целия оркестър, който се нарича Живот. Записващото устройство намира широко приложение в почти всички области на съвременната музика. Академичната музика не е тенденция или посока, а по-скоро дърво, растящо в градината на цивилизацията. Академична музика - музика на приемствеността, т.е. такъв, който има културна памет и вид ДНК, което ви позволява да откриете признаци на високо изкуство в него. Всяко разклоняване на това дърво ще има своите свойства до известна степен. Без значение какво: барок, класицизъм, романтизъм, импресионизъм, авангардизъм... дори и най-левите издънки винаги са в крак с тази естетика. За предаване на знания е необходима система: учител-ученик и в резултат на това различните му форми. Колко актуален е рекордерът днес? Сега има инструменти с много по-широки технически възможности. Наистина има инструменти, които в хода на развитието на историята на културата са придобили статут на архетипи, пратеници от определена епоха. Например, клавесинът несъмнено се смята за знак на барока, епохата на Рамо и Куперен, Полети и Скарлати, династията Бах. Подобно е положението и с рекордера. Този инструмент принадлежи в по-голямата си част към бароковата и етническа музика. Какъв е нейният репертоар? Многобройни транскрипции от оригинали, аранжименти, етно-импровизации. Блок флейтата не беше подложена на такова техническо разширение на техниките за извличане на звук и, най-важното, използването на тези разширения в произведение на изкуството, като например голяма флейта. Но точно обратното, тя живее свой напълно независим и независим живот. Изненадващо, с доста широките технически възможности на миналия век и почти безграничния ток,
Рекордерът се използва активно в популярната музика. Това между другото за пореден път опровергава теорията, че записващото устройство е било забравено заради тихия си звук и слабите музикални възможности. Учителите отдавна включват мелодии на такива популярни и легендарни групи като The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, Kurtis E. "Come back to Sorrento!", Oliveira L. Музика от филма "The Sandy Generals" в репертоара на музикално училище от дълго време.Кариер", Джеймс Ласт. Самотният пастир, 134 Kb, zip Освен това днес има много композитори, които пишат музика специално за блокфлейтата. Сред чуждите имена са Джорджо Теда, Алберто Якопучи, Маркус Жанхаузен, Макото Шиноара, Мориц Егерт, Дечебала Григоруце. В нашата страна композирането на музика за блокфлейта не е толкова разпространено. Въпреки това, например, един от най-популярните и изключителни руски композитори, Сергей Слонимски, е автор на редица композиции за ансамбли на блокфлейти. Трябва да се отбележи и композиторът Владимир Дашкевич, който е автор на музика за много филми. Неговите композиции често съдържат части за блокфлейта (например в композициите за филма "Шерлок Холмс и д-р Уотсън"). За обогатяване на репертоара на учениците допринася и създаването на обработки за духови и ударни инструменти. През годините на съществуване на катедрата преподавателите са обръщали внимание на тази работа. Като пример може да се посочи аранжиментът на И. П. Мозговенко на сонати и партити за цигулка от Й. С. Бах; Аранжиментът на S.P.Velikanov от вариациите на J. Dunkl за блокфлейта, блокфлейта или гобо, транскрипциите за духови и ударни инструменти, направени от M.S.Khokhlov, позволяват да се изпълняват познати произведения в нов ярък звук; и т.н.
Заключение
Обучението по блокфлейта в детска музикална школа в началния етап на обучение дава развитие не само на общи музикални, но и на професионални способности. Колкото по-активно децата се приобщават към музикалното изкуство, толкова по-хармонично ще бъде възпитанието на по-младото поколение. Децата, изучаващи блокфлейта в детски музикални школи, които не са достигнали съвършенство и професионализъм поради определени индивидуални причини, ще придобият ценен багаж на този инструмент за общото си музикално развитие и запознаване с музиката, ще се научат да емоционално преживяват и възприемат музика.
Същите деца, които ще могат да доведат обучението си по блокфлейта до професионално ниво, ще получат безценни ползи за по-нататъшното подобряване на техните изпълнителски способности. Поставяйки си такива високи цели, учителят по своята специалност трябва да се занимава с ученика по музика като цяло и по-специално на този инструмент. Следователно само този учител ще постигне желаните резултати, които ще развият музикалните му способности заедно с ученето да свири на инструмент. Внушаването на любов към духовия инструмент, осигуряването на правилната настройка на устните, пръстите и цялото тяло на детето е важен момент в работата на учител с ученик. Ученик, който учи на блокфлейта, в първите години на класовете винаги трябва да чува от учителя, че всеки духов инструмент е красив и изразителен и само тези, които имат определени физически музикални способности, могат да учат на него. Такава методически правилна формулировка на въпроса практически изключва възможността за психологическа травма на детето при преминаване от блокфлейта към обой, кларинет, тромпет или друг духов инструмент. Първоначалното обучение по свирене на блокфлейта ще създаде благоприятни възможности за формиране на музикално-слухово представяне, многостранно и успешно развитие на ученика като музикант-изпълнител. Овладяването на основите на свиренето на блокфлейта трябва да позволи на децата да продължат да общуват с музиката, да станат любители музиканти, да станат музикални ценители, които разбират естеството, формата, стила на музикалното произведение, а също така да участват в любителски представления или просто да свирят музика. Вземайки в ръка блокфлейта, всяко дете учи музика от първите си уроци чрез собственото си музициране. Сега той става пряк „диригент“ на всички идеи на композитора, тъй като, за да изсвири произведение, е необходимо внимателно да анализира и буквално да „премине през себе си“, дори несъзнателно, всички мисли и чувства, предавани от звуци. А музикалните инструменти, свързани с дишането, са най-близо до човешкия глас - най-добрият "музикален инструмент". Всъщност всички най-добри музиканти в работата си се стремят да свирят по начина, по който човек пее или говори. Флейтата - с лесното си звукоиздаване има големи възможности за изразяване на мисли и
изблици на душата, той чувствително реагира и на най-малките промени в нашето дишане или движение, а блокфлейта в добри ръце може да разкаже много интересни неща... Мисля, че този инструмент е избран от хора, които могат да намерят и оценят красотата в простото , елементарни неща. И рядко в нашата практическа, парична епоха. И наистина – един непрестижен музикален инструмент – обикновена тръба, само с 8 дупки, но колко емоции, какво развитие дава на ума и сърцето ни. Интересът към блокфлейтата и другите древни музикални инструменти до голяма степен се дължи на общия интерес към всичко, което е свързано с античността. Тази тенденция в никакъв случай не е нова. От историята може да се проследи, че хората винаги са проявявали интерес към миналото си. Уникалността на инструмента, неговата достъпност за мастериране, широк спектър от музикални възможности, ниска цена също допринасят за нарастващия интерес към рекордера.
БИБЛИОГРАФИЯ
1. Абдулин Е. Б. Николаева Е. В. Теория на музикалното възпитание - М., 2004. 2. Апраксина О. Методи на музикалното възпитание в училище. - Урок. - М.: Просвещение 1983. 3. Баренбойм Л. Системата за музикално образование на К. Орф. - Л.: Музика, 1970. 4. Баренбойм Л. Начално музикално обучение по системата на К. Орф. - Л.: Музика, 1970. 5. Березин В. Великият френски флейтист в огледалото на времето. "Старна музика": Ежекв. музика списание / Учредител: Литературна агенция "ПРЕСТ". М.: Б. и. 2005. - № 1-2 (27-28). 6. Березин В. Духови инструменти в музикалната култура на класицизма. М .: Издателство на Института за общо средно образование на Руската академия на образованието, 2000. 388 д., илюстрации, бележки. 7. Бочаров. Y. Майстори на старинната музика. М. - Хелиос, 2005, стр. 6 8. Браудо И. Артикулация (За произношението на мелодия). Издание 2-ро. Музика, Ленинградски филиал. Л.: 1973. 200 с. 9. Виноградов Л.В., Тевосян Е.С. Блок флейта. Колективно музициране. Част 1. Състояние. образ. Училище № 1321 "Ковчегът". Регионална обществена организация на хората с увреждания и родители на деца с увреждания (РООИ), 2004г.
10. Грубер Р. История на музикалната култура. T.I (от древността до края на 16 век) Част втора. М., JL: Държава. музика Издателство, 1994. 514 с. 11. Диков Б. За дишането при свирене на духов инструмент. - М.: Музгиз, 1956. 12. Диков Б. Методика на обучение по свирене на духови инструменти. Изд. 2. - М.: Музика, 1987. 13. Должиков Ю. Артикулация и щрихи при свирене на флейта в кн.. Въпроси на музикалната педагогика: сборник статии. Проблем. 10. (Съставител Ю.Усов). М.: Музика, 1991.-176 с. 14. Должиков Ю. Техника на дишане на флейтистите: Въпроси на музикалната педагогика: Сборник статии. Проблем. 4/Ред.-стат. Ю.Усов. -М .: Музика, 1983. 128 д., ноти. 15. Дръскин М. История на чуждестранната музика (Брой IV). Втората половина на 19 век, М .: Музика, 1980. 528 д., бележки. 16. Емелянов В. "Развитие на гласа, координация и обучение." - SPb., 2000. 17. Иванов В. Речник на духовия музикант. М .: Музика, 2007. - 128 с. 18. Качмарчик В. Барокова техника на флейтисткия амбушюр. Списание за музика и време. М., 2006. -№11.ц 19. Качмарчик В. Артикулация на флейта от епохата на барока. "Старна музика": Ежекв. музика списание / Учредител: Лит. агенция "ГЕРЕСТ". М.: Б. и. -2005.-№№3-4. 20. Левин С. Духовите инструменти в историята на музикалната култура. - Л.: Музика, 1993. 21. Музикален речник на Гроув. Второ руско издание, коригирано и допълнено. пер. от английски. М .: Практика, 2007. - 1103 с. 22. Музикална енциклопедия, т.1,: М. Съветска енциклопедия, 1976 г. - стр.178 23. Нов универсален справочник на страните и народите на света / съставен от A.G. Изд. 2-ро. - Ростов n / a: Phoenix, 2007. - 380, 1. p. - (Наръчник). 24. Полежаев Д. Историческата цел на народа и неговото отражение в националния манталитет. (Доклади от международна научна конференция: "Наука, изкуство, образование в културата на 1-во хилядолетие", 10-11 април 2003 г.). Волгоград: Изд.ВолГУ, 2003. 25. Платонов Н. Въпроси на методите за обучение по свирене на духови инструменти.
26. Платонов Н. Методи за обучение по свирене на флейта (виж: Методи за обучение по свирене на духови инструменти. Есета. Брой II / под общата редакция на Ю.А. Усов /). Музика. М., 1966. 270 с. 27. Пушечников И. ABC на начинаещ рекордер. - М.: Музика, 1991. 19. Рачина Б. Пътуване в страната на музиката. - Санкт Петербург, 1997. 28. Пушечников I / Въпроси на методите на обучение за свирене на блокфлейта. - Санкт Петербург, 1984. 29. Раабен Л. Камерна инструментална музика от първата половина на ХХ век. : Страните на Европа и Америка: Изследвания / Lengir. състояние Институт за театър, музика и кинематография im. Н. А. Черкасова. Л.: Съветски композитор. Ленинградски отдел, 1986. - 197, 1. д., илюстрации, бележки. 30. Рокитянская Т. Да се ​​научим да свирим на блокфлейта в група // Изкуство в училище. - 1998. - No 1 31. Ролан Р. Музикално-историческо наследство: В 8 бр. Проблем. 3. Музиканти от миналото. Музикално пътуване до страната на миналото / Изд., комп. и коментирайте. В. Брянцева. М .: Музика, 1988. - 448 д., бележки, портрет. 32. Тризно Б. Флейта / Поредица "Музикални инструменти". LGITMiK. М.: Музика, 1964. 52 с. 33. Усов А. Въпроси на теорията и практиката на свиренето на валдхорна // Методи за преподаване на игра на недухови инструменти: бр. 1. - М., 1964. 34. Усов Ю. История на чуждестранното изпълнение на духови инструменти: Учебник. - 2-ро изд., доп. -М .: Музика, 1989. 205 2. д., ноти. 35. Усов Ю. Съветската школа за свирене на духови инструменти през 1960-1980 г.: Музикално изпълнение и модерност: Сборник статии / Comp. М. А. Смирнов. -М.: Музика, 1988. 319 с. 36. Федотов А. Методи за обучение по свирене на духови инструменти. М .: Музика, 1975.- 159 с. 37. Школяр Л. В., Красилникова М. С., Крицкая Е. Д., Усачева В. О., Медушевски В. В., Школяр В. А. Теория и методика на музикалното възпитание на децата. - М., 1999. 38. Цибин В. Основи на техниката на свирене на флейта. Част 1. Състояние. музика издателство. М.-Л.: 1940, 248 с. 39. Ягудин Ю. За развитието на изразителността на звука (Методи за преподаване на свирене на духови инструменти, брой Z), М .: 1971. 271 с.

Може също да се интересувате
Защо болестите и стресът се обострят през есента и пролетта?
Защо болестите и стресът се обострят през есента и пролетта?
Възможно ли е да се избегне болезнената адаптация на тялото към смяната на сезоните? Корабите през есента: защо се влошават ...
Най-голямата краставица в света
Най-голямата краставица в света
Има "гиганти" сред цитрусовите плодове, много екзотични плодове с огромни размери и има най-големият ...