© ИТАР-ТАСС/ Михаил Джапаридзе
„Жан-Кристоф Майо изплита живота си от противоположности“, тези думи на Ролела Хайтауър перфектно отразяват същността на изкуството на френския хореограф. Той не може да се нарече еднозначно нито класицист, нито авангардист - още повече, че в творчеството му тези направления в никакъв случай не се противопоставят, още по-малко се изключват.
Жан-Кристо Майо е роден в Тур през 1960 г. В Националната консерватория на региона Тур той учи не само хореографско изкуство, но и свирене на пиано, а след това в Кан учи в Международното училище за танци, където негов ментор е Розела Хайтауър.
Жан-Кристоф започва своята сценична кариера като танцьор. През 1977 г. в това си качество той участва в младежки конкурс в Лозана и получава първа награда. Талантливият млад танцьор е поканен да се присъедини към неговата трупа от Й. Ноймайер и той изпълнява солови роли в Хамбургския балет в продължение на пет години... уви, кариерата, започнала толкова блестящо, внезапно е прекъсната: Жан-Кристоф е ранен и трябваше да забрави за представленията... Но той открива за себе си различен път - дейността на хореографа.
Жан-Кристоф Майо се завръща в родината си, където оглавява Болшой балетен театър в Турс, в което качество поставя повече от две дузини представления; основаването на хореографския фестивал Le Chorègraphique в Монако през 1985 г. също е негова заслуга. През 1987 г. хореографът поставя балета „Чудният мандарин“ за балета на Монте Карло по музика - успехът е огромен и сътрудничеството продължава няколко години по-късно: през 1992 г. J.-C. Майо става творчески консултант на тази трупа, а година по-късно принцесата на Хановер го назначава за артистичен директор.
Оглавявайки балета на Монте Карло, Жан-Кристоф Майо започва да запознава публиката с продукциите на авангардни хореографи от онова време: Уилям Форсайт, Начо Дуато, а също така създава свои собствени продукции. Първоначално новаторството му не среща разбиране - случвало се зрителите в залата да не надвишават двадесет души, - но постепенно новото изкуство било оценено. Това беше улеснено и от повишаването на художественото ниво на трупата, което хореографът доведе до нов етап на развитие. Той откри сред артистите ярки личности и даде възможност на всеки да разкрие напълно своя талант.
През годините на работа в Балета на Монте Карло Жан-Кристоф Майо създава повече от 60 продукции, включително малки номера и големи балети: „Черни чудовища“, „Родният дом“, „Към обетованата земя“, „Танцът на Мъже”, „На другия бряг”, „Око за око” и др. Хореографът поставя и класически произведения, но тяхната интерпретация винаги става неочаквана. Това се случи например с балета на П. И. Чайковски „Лешникотрошачката“, който J.-C. Майо го постави под заглавието „Лешникотрошачката в цирка“. Тук няма коледен мотив: героинята заспива, докато чете книга, а мечтата й е цирково представление, в което г-н Дросел и г-жа Майер са управители (така е странно проектиран образът на Дроселмайер). Балетът се комбинира с елементи на цирковото изкуство, а самата Мари, която мечтае да стане балерина, „изпробва“ образите на класическия балет: Спящата красавица, Пепеляшка - и тя се учи да танцува от Лешникотрошачката, чийто костюм ясно подчертава мъжки принцип. Интерпретацията на балета „Ромео и Жулиета“ се оказва също толкова нетрадиционна: не семейната вражда води до смъртта на младите герои, а ослепителната любов води до самоунищожение.
В друг балет по музика на С. С. Прокофиев - „Пепеляшка“ - в сюжета бяха въведени и някои нови черти: феята, в която героинята разпознава починалата си майка, придружава героинята през цялото й пътуване. Хореографът преосмисля и друг класически балет на П. И. Чайковски „”, представяйки го под заглавието „Езеро”: акцентът не е върху принц Зигфрид или Одета, а върху Злия гений, чиято роля е дадена на жена.
През 2000 г. хореографът организира танцовата форма в Монако. В рамките на този международен фестивал, предназначен да представи многообразието на хореографското изкуство, се проведоха не само представления, но и семинари, конференции и изложби. По-късно, през 2001 г., Танцовият форум беше обединен с Академията за класически танци на принцеса Грейс и J.-C. Майо. Две години по-рано хореографът действаше като координатор на програмата, посветена на 100-годишнината на Руските сезони. Публиката на това събитие, което се проведе в Монако, надхвърли 60 000 души, а над 50 балетни трупи от различни страни се представиха там.
Една от основните черти на Жан-Кристоф Майо е неговата откритост и желание за обмяна на опит. Той следи отблизо творчеството на различни артисти, охотно си сътрудничи с хореографи, които работят в други жанрове и се е доказал не само като хореограф, но и като продуцент на оперни спектакли: „Фауст” в Staatstheater във Уинсбаден и „Норма” в Операта в Черна гора Карло през 2007г.
Сътрудничи с J.-C. Майо и с руски артисти. През 2014 г. той постави балета „Укротяване на опърничавата“ на сцената на Болшой театър по музика на 25 произведения на Д. Д. Шостакович: полки, романси, фрагменти от музиката към филмите „Оводът“, „Безброят“ “, „Хамлет”, фрагменти от „Москва-Черемушки”, от симфонични произведения. Според хореографа той е избрал музиката на този композитор, виждайки в неговата личност прилика с главния герой на Шекспировата комедия: и Д. Д. Шостакович, и Катарина не са това, което другите искат да бъдат. Балетът може да изглежда като „комбинация от несъвместими неща“ - например в началото на представлението балерини в черни пачки търкалят господа по пода и тази необуздана сцена е в контраст с класическия танц на „правилното момиче“ Бианка - но точно такива техники очертават характерите на Шекспировите герои.
Жан-Кристоф Майо е носител на множество награди: Ордена на изкуството и литературата, Почетния легион, Ордена на Свети Чарлз, Ордена на Княжество Монако за културни заслуги, Benois de la Danse и Dansa Valencia. Създадените от него балети влизат в репертоара на различни трупи в Германия, Швеция, Канада, Русия, Корея и САЩ.
Музикални сезони
Всичко, което се случва в Балетния театър на Монте Карло, ни се струва важно и близко – все пак е режисирано от Жан-Кристоф Майо, хореограф, в когото се влюбихме от пръв поглед, гледайки балета му „Дафнис и Хлое“ през 2012 г. . След това постави "Укротяване на опърничавата" в Болшой театър, а този сезон ни показа "Пепеляшка" (в Санкт Петербург) и "Красавицата" (в Москва). Жан-Кристоф е интересна личност и очарователен човек. В интервю за Олга Русанова той разказа за интереса си към безсюжетните балети, Мариус Петипа и какво е да си хореограф в малкото Монако.
Живот ли е абстракцията?
Публиката познава моята балетна история добре и това наистина е важна част от работата ми. Но също така получавам голямо удоволствие от създаването на чисти движения, свързани с музиката. Да, това изкуство изглежда абстрактно, но не вярвам, че има нещо напълно абстрактно, тъй като всичко, което човек прави, носи някаква емоция, чувство. Освен това обичам да изследвам тази много специфична връзка между движение и музика. И когато не трябва да се придържам към дадена история, мога да бъда по-смел, дори да поемам рискове в изследването на хореографията. Това е своеобразна лаборатория, която ме очарова. И това също е важна част от моята работа, може би по-малко известна, но тя, ако искате, съдържа същността на балета, движението като такова.
Най-новият ми балет „Абстракция/Живот“ е създаден на изцяло нова музика – концерт за виолончело от френския композитор Бруно Мантовани, наречен „Абстракция“. Това е много голяма партитура - почти 50 минути, и аз съм вдъхновен от идеята да работя заедно с композитора.
Разбира се, харесвах да работя и с музиката на Шостакович - имам предвид балета „Укротяване на опърничавата“, когато от неговите произведения сякаш създадох нова партитура за балет, който не съществуваше в действителност. Но все пак, когато композитор композира специално за мен, това е съвсем различен въпрос. Освен това настоящата балетна вечер се състои от две части – в първата е балетът на Джордж Баланчин по музика на Концерта за цигулка на Стравински. Нека ви припомня фразата на Баланчин: „Опитвам се да слушам танца и да виждам музиката“. И така, следвайки Баланчин, искам да направя музиката видима. Често съвременната музика е трудна за възприемане сама по себе си. А танцът и движението позволяват да го „съживим“, да го направим по-естествен за възприемане. Тиа. В този момент нещо наистина се случвачудо... По принцип като хореограф винаги композирам танц заедно с музиката, не мога да си представя нито една стъпка, нито едно движение без нея, защото според мен музиката е изкуство от най-висок клас, винаги насочено към емоциите, дори и да е сложно и неразбираемо. И именно танцът, движението на тялото може да предаде тази емоция, сякаш да я разкаже, а това, разбирате ли, е трогателно.
И по-нататък. Художникът трябва да бъде свидетел на времето, в което живее, да дава информация за реалния свят. Говорих за това с автора на Концерта Бруно Мантовани. Неговата музика понякога е твърде сложна и сурова, както сте чували. Той каза: „През 20 век, а още повече днес, жестокостта е навсякъде. Светът се разраства, има все повече хора. Има много страхове, въпроси, объркване... Не мога да пиша нежна, мека музика, трябва да отразявам реалността.”
Петипа, Дягилев и Instagram
Петипа е нещо изключително, специално, уникално. Тогава не е имало други хореографи като него. Мисля, че той е един от първите, които имат концепцията за танца като самодостатъчен език, към който нищо не трябва да се измисля или добавя. В неговия случай самият балет е напълно достатъчен, за да изгради представление.
Защо и до днес говорим за Петипа? – Защото е в основата на всичко, което е балетът. Никой не би бил там, където е днес, ако не беше това, което направи Петипа. Той е отправната точка, началото на знанието за балета, което имаме днес. И щом е прекрачил години, векове, поколения, значи е бил нещо много важно и това си личи.
И днес, когато създаваме голям сюжетен балет, ние все още мислим за Лебедово езеро, защото това е основата на класическия балет, на която залага всеки хореограф. Това беше първата такава база, върху която беше възможно да се изгради нова концепция, нов стил на мислене, нови идеи. По това време нямаше видео, нямаше кино, имахме само тази много специфична способност на танца да пренася това знание през времето, през поколенията.
Е, феноменът на Петипа е интересен и като пример за взаимното проникване на културите. Неговите балети показват години наред, че танцът е отлична основа за комуникация в международен мащаб, защото е нашият общ език. Когато дойдох в Болшой театър и работех със солистите на трупата, не можех да не си помисля за Петипа, за това как този французин дойде от Марсилия в Русия и след като се срещна с руската култура, с руските танцьори, се опита да съчетае и двете култури.
Това е много важно да се помни, особено днес, защото различията между културите постепенно изчезват. Все повече се стопяваме един в друг, смесваме се. Изглежда, че съвсем наскоро, ако не сме виждали колегите си в продължение на 5-6 години, не сме знаели какво правят, но сега - благодарение на социалните мрежи, Instagram - информацията тече непрекъснато. Изглежда, че всичко се случва навсякъде по едно и също време. Това е едновременно добро и лошо.
Мисля си: какво щеше да стане с Григорович, ако Фейсбук и всичко това съществуваше тогава, ако знаеше какво прави Триша Браун в Ню Йорк по същото време? Щеше ли всичко в неговите балети да е същото? Малко вероятно е и вероятно можем само да съжаляваме.
Стилът на руските танцьори първоначално беше напълно различен от този на френските и американските танцьори, но времето минава и разбирате, че това, което беше различно преди 20 години, сега все повече се изтрива, разтваря и сближава. И това го виждам в моята компания, където танцуват представители на различни националности.
Универсалност на мислене, стил, естетика – да, в някои отношения това е страхотно, но постепенно ще загубим своята идентичност. Ние, без да искаме, се копираме все повече и повече. И може би Петипа беше един от първите, които провокираха този процес. Именно той, напускайки Франция, пренася нейната култура в друга страна, в Русия. И може би затова тя стана толкова необикновена...
Като цяло смятам, че задачата на всеки творец е да се обърне към това, което е направено преди теб, да познава наследството, да се отнася към него с уважение и любопитство. Познаването на историята е много важно, но в същото време в един момент трябва да „забравите“ за това знание, за да продължите напред. Често ме питат за трупата "Руски сезони" на Сергей Дягилев, която е работила в Монте Карло - където работи нашият театър. Разбира се, беше интересно явление, когато трупата събираше композитори, художници, хореографи и даваше по два-три балета на вечер. Днес много хора правят това, но тогава те бяха първите. За мен „Руските сезони“ на Дягилев са не по-малко важни от тези на Петипа.
Бежаровски танцьор
Израснал съм в театрално семейство. Баща ми беше сценограф в Театъра за опера и балет. Вкъщи, в Турнето, се събираха певци, танцьори, режисьори, може да се каже, че съм роден и израснал в театъра. Висях там с часове. Ето защо не харесвам операта - видях твърде много от нея от ранна възраст. В същото време не бих казала, че съм израснала в света на танца, а по-скоро в артистична среда. Дълго време наистина не можех да се считам за специалист в областта на танца – до 32-годишна възраст.
Бил съм танцьор - учих в консерваторията в Тур, после в Кан. Не знаех много за танците, винаги съм се интересувал повече от въпроси от живота, отколкото от въпроси от историята на хореографията. Спомням си как като дете ме впечатли Морис Бежар, особено неговата пиеса „Нижински, Божият клоун“. И когато в двора (а аз не съм израснал в най-уважавания район на моя роден град Тур), момчетата попитаха: „Какъв танцьор си? Класически или Бежаровски?”, отговорих: “Бежаровски”. Иначе сигурно нямаше да ме разберат и може би щяха да ме победят. Израснахме с култура на популярни, а не на класически танци.
Тогава започнах да научавам нещо важно за балета, главно чрез танцьорите: говоря за Баришников в „Жизел“, за Макарова в „Лебедово езеро“. Открих Баланчин и ние поставихме деветнадесет негови балета в нашата трупа.
Основното са танцьорите
Наистина открих Юрий Григорович през 2012 г., след като видях балета му „Иван Грозни“. Бях удивен, пленен. Това, което ме впечатли най-много, не беше хореографията - която сама по себе си е много интересна - а танцьорите, тяхната ангажираност, тяхната вяра в това, което правят. Трогна ме. И отново разбрах, че танцьорите са основното в балета. Да, разбира се, имат нужда от хореограф, но хореографът е нищо без танцьори. Не трябва да забравяме за това. Това е моята мания, ако щете. Работата ми е да бъда в студиото с хора – специални хора: крехки, раними и много честни, дори когато лъжат. Винаги се интересувам от артистите, с които споделям музика, от езика на танца, чрез който те могат да изразят това, което чувстваме заедно. И винаги се надяваме, че този порив от емоции ще се пренесе от сцената на публиката и ще ни обедини всички заедно.
Щастлив в изолация
Не се чувствам твърде свързан със света на балета: тук в Монако съм в известен смисъл „изолиран“. Но харесвам това място, защото прилича на мен. Тази страна е специална - много малка, само два квадратни километра, но всеки знае за нея. Монако е много съблазнително място: няма стачки, няма социални и икономически проблеми, няма конфликти, няма бедни, няма безработни. Принцеса Каролина от Монако ми създаде чудесна възможност да работя тук в продължение на 25 години. Не съм част от мощни институции като Кралския балет, Болшой театър, Парижката опера или част от международни компании. Самотен съм, но мога да доведа целия свят тук.
И като съм тук „в изолация“, съм щастлив. И ако утре светът на балета ме бойкотира, няма страшно, ще работя тук. Нито принцът, нито принцесата никога не ми казват: „Ти трябва да направиш това или онова“. Имам прекрасна възможност да бъда честен, независим, свободен. Мога да правя каквото си искам: да поставям пиеси, да правя фестивали.
В Монако няма друг театър. И аз се стремя да дам на местната публика колкото е възможно повече, а не да се ограничавам до репертоара на балетния театър на Монте Карло. Ако бяха гледали само нашите балети през всичките тези години, това щеше да означава, че заблуждавам публиката какво се случва в света на балета. Моята задача е да доведа тук класически и модерни трупи и други хореографи. Искам хората, които живеят тук, да имат същите възможности като парижани и московчани. Така че трябва да правя всичко наведнъж: да поставям балети, както и турнета, фестивали, а също и Балетната академия. Но моята задача беше да намеря професионален директор, не да му върша работата, а да го подкрепям.
Като цяло, колкото повече талантливи хора има около вас, толкова по-интересно и по-лесно ви е да вършите работата си. Харесвам умните хора наоколо - те те правят по-умен.
Мразя идеята, че един режисьор трябва да е чудовище, да е силен, за да кара хората да се страхуват от него. Не е трудно да упражняваш власт над хора, които се появяват практически голи пред теб всеки ден. Но това са много уязвими, несигурни хора. И не можете да злоупотребявате с властта си. И аз обичам танцьорите, дори симпатизирам на слабите, защото те имат специална работа. Искате от артиста да покаже зрялост на двадесет, но за обикновените хора тя идва едва на четиридесет и се оказва, че когато истинската зрялост дойде при танцьора, тялото „си отива“.
Нашата компания – няма да казвам „семейна“, защото артистите не са мои деца – е компания от хора с еднакви мисли. Никога не съм имал връзка с трупа, която е изпълнена със страх, гняв и конфликт. Това не е мое.
Да си хореограф означава да свързваш хора с различни школи, с различен манталитет, така че те да създават представление, а в същото време в процеса на създаване никога не знаеш точно кой ще се окаже най-важното звено. Винаги е екипно усилие.
Нито класицист, нито авангардист, нито дори нещо по средата, Жан-Кристоф Майо отказва да се придържа към един стил и създава танца като диалог, в който традиционните обувки и авангардът вече не се изключват взаимно.
Както много други хореографи, той започва кариерата си като танцьор. Подобно на много други изключителни танцьори, признанието за него започва с получаването на награда на международен младежки конкурс в Лозана. Много по-малко късметлии като него получиха покана да изпълняват солови роли в трупата на легендарния Джон Ноймайер. И много малко, сломени от инцидент при излитане, успяха да се издигнат и да създадат свой собствен уникален творчески стил.
Завръщайки се от Хамбург в родния си Тур, той става хореограф и директор на Болшой балетен театър в Тур, който впоследствие получава престижния статут на Национален център по хореография във Франция. Той основава фестивала „Le Chorégraphique” и поставя много сцени, включително за балета на Монте Карло. Творбите му имат изключителен успех и сега принцесата на Хановер го кани да ръководи балета на Монте Карло и му предоставя впечатляващ бюджет.
От този момент нататък Майо прави всичко, за да превърне Монако в хореографска Мека. Въпреки че започна с двайсетина души в залата, плашейки редовните с Уилям Форсайт и Начо Дуато, авангардни за онези години. Но трупата бързо се издига и вече две десетилетия има заслужена репутация на високопрофесионален, творчески зрял състав. Майо внимателно събира и подхранва ярки личности, стреми се да им даде възможност да се разкрият най-пълно и да демонстрират своя талант. Той изгради невероятен репертоар от 70 заглавия, поставяйки себе си и канейки хореографи от различни стилове и посоки според вкуса си. Създава школа по танци, където събира даровити ученици буквално от цял свят. Той създава Monaco Dance Forum, реномиран международен танцов фестивал, който създава нови хореографски представления.
Хореографът Жан-Кристоф Майо съчетава танца с драматичния театър, като го кара да балансира на опънато въже под цирков голям топ, превръщайки го във визуално изкуство, подхранвано от музика и изследвайки различни форми на литература... Неговата работа е изкуство в най-широкия смисъл на думата. В продължение на 30 години Майо създава повече от 60 произведения, от големи разказвателни балети до малки постановки - всички те, сложно преплетени и препращащи едно към друго с асоциации и алюзии, заедно образуват голяма част от историята на нашия балет. време.
Жан-Кристоф Майо е желан гост във всяка балетна компания по света, но обикновено той пренася на други сцени само своите оригинални постановки, тествани от балета на Монте Карло. Сред тези театри са Големият балет на Канада (Монреал), Кралският шведски балет (Стокхолм), Есенският балет и Щутгартският балет (Германия), Тихоокеанският северозападен балет (САЩ, Сиатъл), Националният балет на Корея (Сеул) , Кралския датски балет (Копенхаген). ), Балета на Големия театър в Женева (Швейцария), Американския балетен театър (САЩ, Ню Йорк), Балета на Бежар в Лозана (Франция).
Уникален случай в кариерата на Майо - продукция на "Укротяването на опърничавата", създаден специално за трупата на Болшой театър на Русия.
