Алексеев Федор Яковлевич - първият майстор на градския пейзаж в руската живопис.
През 1766-73г. учи в Художествената академия, първо в класа "рисуване на цветя и плодове", след това пейзаж. През 1773 г. той получава златен медал за програмен пейзаж и е изпратен във Венеция за три години, за да рисува театрални декори, въпреки че това не отговаря на неговите наклонности.
„Изглед към крепостта Петър и Павел и насипа на двореца“
1799.
Маслени бои върху платно 71,5 х 109
Санкт Петербург
На следващата година художникът е изпратен в Новоросия и Крим, за да нарисува изгледи на местата, които Екатерина II посети през 1787 г. Така се появяват пейзажите на южните градове - Николаев, Херсон, Бахчисарай. 
"Изглед към град Николаев"
1799
Маслени бои върху платно 197 х 178
Москва
Повтаряйки маршрута на императрицата, Алексеев прави скици и акварелни скици. Картините са нарисувани от него след завръщането му. Град Николаев е малкоруски град, морско и речно пристанище, основан по време на Руско-турската война от 1787–1791 г. по заповед на княз Г.А. Потьомкин. През 1788 г. тук е построена корабостроителница за строеж на кораби, благодарение на което градът се превръща във важно пристанище и административен център. Картината изобразява изглед към Николаев от страната на река Ингул. На брега на реката в дълбините отляво е Адмиралтейската катедрала, в центъра се виждат сградите на Черноморското адмиралтейство, вдясно е комплекс от обслужващи сгради на морското ведомство. В близост до водата има навеси за съхранение на гребни лодки. Вляво от тях има раирана будка на Московския пост.
"Изглед към град Бахчисарай"
1798 г
Платно, масло. 197 х 178,5 см
Държавен руски музей
Санкт Петербург
Русия
"Площад в Херсон"
Хартия, акварел, италиански молив
1796 - 1797
Маслени бои върху платно 23 х 40
Държавна Третяковска галерия
Москва
През 1800 г. император Павел I дава задача на Алексеев да нарисува изгледи на Москва. Художникът се интересува от старата руска архитектура. Той остава в Москва повече от година и прави голям брой скици от природата, върху които впоследствие създава серия от картини. Той донесе оттам редица картини и много акварели с изгледи на московски улици, манастири, предградия, но главно - различни изображения на Кремъл. Тези видове се отличават с надеждност, дори документална. Работата в Москва привлече много клиенти към Алексеев, сред които бяха най-благородните благородници и членове на императорското семейство.
"Червеният площад в Москва"
1801.
Платно, масло. 81,3 х 110,5 см
Пейзажът пресъздава облика на столицата на столицата в началото на 18-19 век. Величествените паметници на средновековната архитектура са основните "герои" на картината. Много вертикали - църкви, камбанарии, кули - са балансирани от спокойния хоризонтален формат на платното. Такава композиция оприличава пространството на площада на грандиозна театрална сцена. В центъра на Червения площад – Храмът Василий Блажени и Лобището. Кремълската стена и Спаската кула затварят дясната страна на картината. На преден план вляво е сградата на Главната аптека, както и търговските пасажи. Отдясно на кулата, зад стената, се издигат куполите на манастира Възнесение Господне, отляво се вижда шатрата на Царската кула. Художникът не само "изброява" многобройните и разнообразни сгради на древната столица, но и се опитва да създаде цялостен, единен образ на града. Хората, изпълващи площада, както и внимателно изрисуваните многобройни и изразителни детайли - търговски дюкяни, файтони, фургони, коне, кучета - участват в разкриването на облика на града, внасяйки в него топлина и човечност.
В Москва Алексеев се интересува преди всичко от древната архитектура, особения колорит на града, който се е развивал през вековете. Като истински класически художник, освен театрален декоратор по образование, Алексеев разгръща пред публиката величествена, но много ясна, лесно четима сцена, в която древни сгради играят ролята на главни герои, а ходещите московчани са отредени за статисти.
Фигурите на хора на преден план са по-големи, отколкото в "Изглед към фондовата борса и Адмиралтейството от Петропавловската крепост" (1810 г.). В техния външен вид и дрехи художникът забелязва патриархални, все още напомнящи за традиционния староруски бит, детайли и черти, но от гледна точка на петербургската мода те изглеждат архаични. Алексеев, петербургски майстор, обучен в Италия, гледа на града през очите на европейски чужденец.
Подобно отношение към Москва изрази и съвременникът на художника, поетът К.Н. Батюшков: „Странна смесица от древна и модерна архитектура, бедност и богатство, европейски обичаи с източни обичаи и обичаи!“ 
„Изглед към Московския Кремъл от Каменния мост“
Платно, масло. 63 х 103 см
Държавен руски музей
Изглед към Владимирските (Николски) порти на Китай-город. 1800 г
„Изглед към портите на Възкресение и Николски и Неглинния мост от улица Тверская в Москва“
1811
Маслени бои върху платно 78 х 110,5
Държавна Третяковска галерия
Москва
Величествените паметници на средновековната московска архитектура са главните "герои" на пейзажа на Алексеев. На преден план художникът изобразява мост през река Неглинка, водещ към Воскресенските (Иверски) порти с две шатрови кули и Иверския параклис между проходите. В непосредствена близост до портата е сградата на Главната аптека, в която първоначално се е помещавал университетът. Вдясно е Арсеналската кула на Московския Кремъл. Между портите на Възкресението и Арсеналската кула е част от стената на Китайгород. Вляво се вижда сградата на монетния двор. Слънчевата светлина оцветява целия пейзаж в топли, златисти тонове. Разглеждайки внимателно изображенията на многобройни граждани, които се тълпят на площада, можете да добиете представа за външния вид на московчани в началото на 18-19 век. Карети, фургони, ездачи на кон, кучета - всичко това изглежда на художника важно за създаването на образа на столицата. Подарък на P.A.Buryshkin през 1917 г.
"Катедралния площад в Московския Кремъл"
Маслени бои върху платно 81,7 х 112
Държавна Третяковска галерия
Москва
На картината художникът изобразява Катедралния площад, основният и най-древен ансамбъл на Кремъл, чийто уникален архитектурен облик се формира още в началото на 16 век. В центъра на композицията, в дълбините на площада, е катедралата Успение Богородично, главният храм на Московската държава, където руските автократи са били короновани за царе. Зад него се виждат Църквата на дванадесетте апостоли, Манастирът на чудесата и сградата на Сената. Вдясно е комплексът от камбанарията Иван Велики, чието изграждане отне повече от сто години. Точно зад камбанарията се виждат Спаската кула и Царската кула. Главите на катедралата Покровски (катедралата Св. Василий) гледат зад стената. На преден план вляво е сградата на Фасетираната камера с Червената веранда, вдясно е фрагмент от западната фасада на Архангелската катедрала.
Илюминация на Катедралния площад в чест на коронацията на император Александър I. 1802 г.
Изглед от Лубянка до Владимирските порти. 1800 г
Изглед към църквата на Гребневската Богородица и Владимирските порти на Китай-город. 1800 г
Изглед към църквата "Св. Николай Велики Кръст" на Илинка
Иван Велики камбанария. 1800 г
Москворецкая улица с хора. 1800-1802 г
Празник на иконата на Казанската Богородица на Червения площад
„Боярска платформа или веранда на леглото и църквата на Спасителя зад златните решетки в Московския Кремъл“
1810
Платно, масло. 80,5 х 110,5 см
Държавна Третяковска галерия
Площад пред катедралата "Успение Богородично" в Московския Кремъл
Изглед към Дома за сираци. 1800 г
Боярска платформа в Московския Кремъл. 1810-те
Изглед към Москва от Троицките порти на Кремъл. 1810-те
Изглед в Кремъл към Сенатската, Арсеналската и Николската порта
Изглед към катедралата "Василий Блажени" от улица "Москворецкая".
Площад Страстная
Кремъл. Троица и Кутафя кули. Вдясно е църквата Свети Никола в Сапожок
Троица Сергиева лавра
Изглед към Москва
През 1800г Алексеев - вече ръководител на класа по перспективна живопис в Академията на изкуствата (от 1802 г.) отново се връща към любимата си тема за Санкт Петербург. Но сега пристрастеността на художника към хармонията на цялостното пространство на картините е заменена от голям интерес към света на хората и техния живот на фона на същите красиви дворци и широката Нева. Градският шум сякаш се появява в творбите му. Хората с ежедневните си дела вече заемат целия преден план на платната. Формите стават по-ясни, по-обемни, по-тежки, колоритът става много по-топъл, живописта придобива особена плътност. Това са „Изглед към английския насип от остров Василевски“, „Изглед към насипа на Адмиралтейството и двореца от Първи кадетски корпус“, „Изглед към Казанската катедрала в Санкт Петербург“, „Изглед към пръчката на остров Василевски от Петропавловската крепост"
Изглед към замъка Михайловски и площад Констабъл в Санкт Петербург около 1800 г.
„Изглед към замъка Михайловски в Санкт Петербург от Фонтанка“
Около 1800г
Платно, масло. 156 х 185 см
Държавен руски музей
Санкт Петербург
Русия
Картината е нарисувана в годината, когато е завършено строителството на сградата на фондовата борса, благодарение на която най-накрая се формира известният архитектурен ансамбъл на централната част на Санкт Петербург. Художникът се стреми да представи столицата на Руската империя като образцов град, в който природата и творенията на човешките ръце се сливат. Смисловият акцент в композицията заема сградата на Борсата. Архитектурно проектирано спускане води от него към Нева. Вляво от фондовата борса има рострална колона. Зад борсата е сградата на Дванадесетте колежи. Отсрещният бряг на Нева е застроен с дворци и административни сгради: в дълбините - старата сграда на Сената (бившата къща на А. П. Бестужев-Рюмин), Адмиралтейството с куполите на църквата "Св. Исак Далматийски" издигайки се отзад. Зимният дворец се вижда от лявата страна на снимката. По широката водна повърхност на Нева, наречена главната алея на Санкт Петербург, се плъзгат много големи и малки кораби. 
„Изглед към фондовата борса и Адмиралтейството от Петропавловската крепост“
1810 г
Платно, масло. 62 х 101 см
Държавна художествена галерия.
Алексеев използва класическия принцип в изграждането на композицията, съпоставяйки преден план, маркиран с кафяв ляв ъгъл и тъмен облак вдясно, и зеленикаво-синьо открито пространство в дълбините.
Сградата на фондовата борса е представена малко вдясно, така че в центъра на композицията се открива невероятна панорама на Нева. На заден план Зимният дворец и Адмиралтейството образуват единен ансамбъл с небето и реката, сякаш утвърждавайки най-важната идея за Просвещението, идеята за хармония между ума и природата.
Художникът показва Санкт Петербург такъв, какъвто го виждат съвременниците, като идеалната столица на една просветена държава. Поетът К.Н. Батюшков пише: "Сега вижте насипа, тези огромни дворци са един по-величествен от друг! Тези къщи са по-красиви един от друг! Погледнете остров Василиевски, [...] украсен с фондова борса, рострални колони и гранитен насип [...] и тази част на града е красива! [...] Сега, от борсата, с какво удоволствие погледът ми следва бреговете и се губи в далечината между два насипа, единствените в света!
7 ноември 1824 г. на площада до Болшой театър. 1824 г
Постепенно публиката забравя застаряващия артист. Този забележителен художник, който с много години упорит труд доказва правото си да бъде пейзажист, умира в голяма бедност, оставяйки голямо семейство. Академията беше принудена да даде пари за погребението му и издръжка на вдовицата и малките деца.
Федор Яковлевич Алексеев (между 1753-1755 г., Санкт Петербург - 11 (23) ноември 1824 г., Санкт Петербург) - руски художник, съвременниците го наричат "Руски Каналето". Най-големият майстор на руската ведута.
БИОГРАФИЯ НА ХУДОЖНИКА
Син на пазач на Академията на науките. През 1764 г. по молба на баща си е приет да учи в Императорската академия на изкуствата, преди това учи в гарнизонното училище.
През 1767 г. сред учениците от класа по декоративна скулптура, ръководен от Луи Ролан, след това в "класа по живопис" на Хайнрих Фондерминт и А. Перезиноти.
През 1773-1777 г. се усъвършенства като театрален художник във Венеция, където рисува и пейзажи (насип Шиавони във Венеция, 1775 г., Музей на изкуствата на БССР, Минск).
През 1790г прави пейзажи на Санкт Петербург („Изглед към дворцовия насип от Петропавловската крепост“, 1794 г., Третяковска галерия), за което през 1794 г. получава титлата академик.
През 1802 г. Алексеев става ръководител на класа по перспективна живопис в Художествената академия. Сред неговите ученици са Силвестър Ф. Шчедрин и М. Н. Воробьов.
За да „премахне гледките“ пътува до Херсон, Николаев, Бахчисарай (1795), Полтава, Воронеж, Орел и след това рисува картини по акварелни скици от природата („Площад в Николаев“, Руски музей, Санкт Петербург).
Образът на приказен, свещен руски град порази хората. Московската работа привлече огромен брой клиенти на Алексеев, сред които бяха най-благородните благородници и членове на императорското семейство. През 1800 г. по поръчка на император Павел I Алексеев рисува изгледи на Москва. Алексеев рисува своите картини въз основа на подробни акварелни скици от природата. Художникът ентусиазирано изучава древната руска архитектура.
Докато е в Москва през 1800-1802 г., той рисува две картини от живота („Червен площад с храма Василий Блажени“, Музей на Института за руска литература на Академията на науките на СССР, Ленинград, и „Изглед от военна болница“, не е запазен) и редица акварели.
През 1810г създава нова поредица от петербургски пейзажи („Изглед към Английската насипна улица“, Руски музей).
Постепенно публиката започва да забравя застаряващия художник. Той умира в бедност в Санкт Петербург на 11 ноември 1824 г., оставяйки голямо семейство без средства.
СЪЗДАВАНЕ
Алексеев е първият майстор на градския пейзаж в руската живопис.
В лирични картини, изпълнени с голяма финес, той улавя строгия облик на Санкт Петербург, живописната красота на Москва и поезията на ежедневния градски живот. Той беше привлечен от пейзажа, в който архитектурата играеше огромна роля. Той пътува много и още в началото на 19 век рисува изгледи от провинциалните градове на Русия.
Работата на Алексеев беше важен етап във формирането на традициите на националната школа по пейзажна живопис. Неговите произведения, привлекателни за съвременници и потомство с извисеността и художественото съвършенство на образите, запазиха облика на руските градове в началото на 18-ти и 19-ти век, превръщайки се в най-ценните исторически документи на епохата.
В картините „Изглед към фондовата борса и Адмиралтейството от Петропавловската крепост“ (1810 г., Държавна Третяковска галерия), „Изглед към Казанската катедрала в Санкт Петербург“, „Изглед към Адмиралтейството и насипа на двореца от Първи кадетски корпус” (1810 г., Държавен руски музей) героите са новите архитектурни структури на столицата, издигнати в началото на 19 век. Сложността и динамиката на конструкцията отличават изгледа на борсата, увенчаващ плънка на остров Василевски.
Художникът избра гледната точка, която съвременниците наричат "щастлива". Това позволи да се уловят в едно пространство великолепните сгради, които олицетворяваха силата и просперитета на младия град.
Архитектурната "авеню" се превърна в образ на градска среда, пълна с шум и движение. Сцените от живота на градските жители играят важна роля в гледките на Петербург от началото на 19 век, изпълвайки образите с чар и човешка топлина.
В картините от южния цикъл („Изглед към град Николаев“, „Изглед към град Бахчисарай“ и др.) Има някои общи черти, които ни позволяват да преценим движението на художника от перспектива към класическата организация на платно. Композицията е организирана ясно и логически ясно. И друга характерна черта на южните картини е появата на кадри. Всички детайли са изобразени много ярко, образувайки забавни жанрови сцени. Те изпълняват функциите на един вид мащабни единици, които ви позволяват да си представите размера на сградите, площите и височината на дърветата.
Алексеев Федор Яковлевич (1753-1824). Руският художник Алексеев Федор Яковлевич Алексеев Федор Яковлевич е първият руски художник, станал известен като майстор на живописта, умело и реалистично изобразяващ градския пейзаж. Той е роден и израснал в бедно семейство на пазач на Академията на науките. През 1766 г. бащата кандидатства за приемане на сина си в Академията на изкуствата, след което през 1773 г. Фьодор получава малък златен медал за майсторски изпълнен софтуерен пейзаж. За успеха си той е изпратен да усъвършенства художествените си умения във Венеция, където учи при известни майстори като Д. Морети и П. Гаспари, а по-късно се интересува от градския пейзаж на Венеция. Този урок не беше одобрен в Академията на изкуствата, в резултат на което, след като се завърна в родината си, Алексеев не получи никаква програма за повишаване на академичната титла, а беше изпратен като декоратор в театрално училище.
Докато върши тази нелюбима работа, успоредно с това той създава много талантливи копия на картини на известни градски пейзажисти А. Канале, Б. Белото, Г. Робърт и Дж. Бернет, които му донесоха голяма слава. Това даде възможност на Фьодор Алексеев най-накрая да напусне работата на декоратор и да се занимава директно с градския пейзаж. За успешно създадени картини с пейзажи от Санкт Петербург Алексеев най-накрая е удостоен със званието академик от Академията на изкуствата.
Най-добрите произведения на федор алексеев
Изглед към замъка Михайловски в Санкт Петербург от Фонтанка
Замъкът Михайловски Санкт Петербург
След това той е изпратен в южната част на Русия, където остава две години и написва такива известни произведения като "Изглед към град Николаев", "Изглед към град Бахчисарай" и други.
Изглед към град Николаев
По-късно, по поръчка на император Павел I, Фьодор Алексеев заминава за Москва и създава там редица известни творби, след което се завръща в Санкт Петербург и продължава работата си там до края на дните си.
Болярско място в Московския Кремъл
Изглед към катедралата "Василий Блажени" от улица "Москворецкая".
Илюминация на Катедралния площад в чест на коронацията на император Александър I.
Червения площад в Москва
Отличителна черта на художника Фьодор Алексеев е, че не са много произведенията, изобразяващи пейзажите на Москва и Санкт Петербург, създадени през 18 век.
Панорамна гледка към Царицино
Площад пред катедралата "Успение Богородично" в Московския Кремъл
Катедралния площад в Московския Кремъл
Троица Сергиева лавра
През 1802 г. Федор Яковлевич Алексеев започва да преподава в Академията на изкуствата. По това време негови ученици са С. Ф. Шчедрин и М. Н. Воробьов, които по-късно стават известни художници.
За съжаление, Алексеев Федор Яковлевич умира като беден човек и е погребан на Смоленското православно гробище в Санкт Петербург. Вярно е, че Академията на изкуствата отдели средства за погребението на талантлив художник и помощ за голямо семейство.
Въведение 3
1. Младост на художника и образование 4
2. Творчеството на художника 5
3. История на писане и анализ на произведението 9
Ф.Я.Алексеев. Червения площад в Москва.
Заключение 12
Препратки 13
Въведение
Пътуванията на най-добрите възпитаници на Художествената академия на стажове в Италия и Франция до голяма степен допринесоха за формирането на руската живопис като светско изкуство през 18 век.
Фьодор Алексеев, изпратен във Венеция да се усъвършенства в областта на създаването на театрални декори, много скоро показва истинската си съдба. Неговите копия на най-известните италиански майстори на градския пейзаж (Белото, Гуарди, Каналето) му донесоха слава и най-важното - финансова независимост, което позволи на Ф. Алексеев да се изрази напълно в съответствие с призванието си - да възпроизвежда впечатляващо възгледи на В неговите картини Санкт Петербург, Москва и др. Руски градове.
Негови творби (Изглед към дворцовия насип от Петропавловската крепост, 1794 г.; Изглед към Казанската катедрала в Санкт Петербург; Катедралния площад в Московския Кремъл; Изглед към град Николаев, 1799 г.; Изглед към фондовата борса и Адмиралтейство от Петропавловската крепост, 1810 г.; и др.) са донесени от Ф.Я. Алексеев е признат от своите съвременници за водещ художник на градския пейзаж. Представените творби ни позволяват да оценим таланта и призванието на забележителния руски художник.
Федор Яковлевич Алексеев - първият майстор на градския пейзаж в руската живопис. Образът на класическия Петербург се свързва с името на Фьодор Алексеев в руското изкуство. Благодарение на този художник градският пейзаж се формира като независим жанр.
Целта на тази работа е творческият живот на F.Ya. Алексеев.
За постигането на тази цел е необходимо да се подчертаят редица задачи:
- Помислете за детството и младостта на художника.
- Опишете образованието на художника.
- Подчертайте творческия живот на майстора.
1. Младост на художника и образование
Ф.Я. Алексеев е роден в Санкт Петербург през 1753 или 1754 г. Има малко информация за живота на художника, точната дата на раждането му все още не е установена. Бащата на бъдещия пейзажист, Яков Алексеевич, пенсиониран военен, служи като пазач в Академията на науките в Санкт Петербург. Алексеев получава първоначалното си образование като войник в гарнизонно училище. В началото на 1767 г. по молба на баща си момчето е прието в Художествената академия, ученик на третата възраст. Известно време Алексеев учи рисуване „плодове и цветя“ (както жанрът натюрморт се наричаше в Академията). Учителите обаче забелязаха склонността на младия мъж да изобразява гледки и архитектурни мотиви и една година преди дипломирането той беше преместен в новоорганизирания 1 клас по пейзажна живопис.
През 1773 г. Алексеев завършва обучението си в Академията, като получава малък златен медал за живописен пейзаж, чието съдържание, за съжаление, не е известно. Златният медал дава право да продължи художественото си образование в чужбина, за сметка на Академията. Тъй като стативният пейзаж по това време има много общо с изкуството на театралната декорация, Алексеев е изпратен във Венеция, за да се усъвършенства в областта на пейзажната живопис. Младият художник остава във Венеция повече от три години. Първоначално той усвоява техниките за създаване на театрални декори, научавайки се да "рисува перспективи" в работилниците на венецианските художници Джузепе Морети и Пиетро Гаспари. Тези майстори са представители на отиващия си бароков стил и създават архитектурни композиции, в които съжителстват фантастични сгради от различни епохи. Алексеев, от друга страна, се стреми да се занимава със стативна пейзажна живопис, която отразява чертите на нов стил - класицизма. Архитектурните и природни изгледи, изпълнени в този стил, се отличават с надеждността на изображението и в същото време с добре обмислената организация на пространството, което придава на картината възвишен, обобщен характер. Алексеев произволно напусна венецианските си учители и, без да чака разрешението на Академията, отиде в Рим, където се надяваше да овладее нова пейзажна посока.
2. Творчеството на художника
На желанието на художника за лична и творческа независимост се противопоставя резидентът на Академията във Венеция Маркиз Маруци, който се грижи за руските пенсионери. Маруци принуждава Алексеев да се върне във Венеция, но упоритият ученик предпочита да работи с Морети и Гаспари сам от природата. Във Венеция Алексеев за първи път показа гравитация към образа на града "олово". Неговите наставници в това са произведенията на известните венециански художници Антонио Каналето и Бернардо Белото. Копирайки техните картини, Алексеев усвои композиционните техники за изграждане на пространството на градския пейзаж. Художникът перфектно усвои класическата техника на рисуване с остъкляване, което даде възможност да се даде на цветовото решение специална прозрачност и дълбочина. Алексеев успява да прояви дарбата си на художник в копие, направено през 1776 г. от произведението на Каналето „Архитектурна фантазия“. Картината, наречена „Вътрешен изглед на двор с градина. Лоджия във Венеция" (Държавен руски музей), беше предназначен за Академията на изкуствата и демонстрира успехите, постигнати от художника в рисуването на архитектурни "авенюта". Поради интригите на Маруци, картината пристигна в Санкт Петербург много късно, което значително навреди на по-нататъшната кариера на художника. Въпреки очевидните изобразителни достойнства на произведението, Алексеев не е удостоен със званието „назначен” на академика за нея. Първоначалното решение на Академията за удължаване на периода на пенсиониране на любимеца му също е отменено и Алексеев е принуден да се върне в Санкт Петербург през лятото на 1777 г. 2 .
В началото на 1779 г. Алексеев е назначен в Дирекцията на императорските театри като „художник в театралното училище“. Официалният списък, съставен от художника в края на живота му, показва, че той е бил на служба в дирекцията почти седем години и е "успял", обучавайки един от първите ученици, пейзажиста В.П. Петров. За съжаление оригиналните произведения, изпълнени от Алексеев за театъра, не са запазени.
Друга важна област от дейността на художника през 1780-те е копирането на произведения на западноевропейски пейзажисти, включително Каналето и Белото, които вече са му били добре познати. Творбите на тези художници бяха в колекцията на императорския Ермитаж. Императрица Екатерина II поръчва копия. Художникът с гордост отбеляза, че императрицата "... намираше голямо удоволствие да гледа моите творби и винаги беше възнаградена." Копията на Алексеев на изгледите на Венеция от Каналето и изгледите на Белото от развлекателния комплекс Цвингер в Дрезден могат да се нарекат творчески интерпретации на оригиналите. Значително намалявайки размера и мащаба на повторенията, Алексеев създава произведения с камерен характер, отличаващи се с независима цветова схема. Нарисуваните от художника копия от произведенията на немския пейзажист Я.Ф. Хакерт – „Изглед към Катания и Етна“ и „Изглед към Липари и Стромболи“. Оригиналите, изобразяващи залив в подножието на Етна в Сицилия и острови в Средиземно море, са закупени от автора от великия княз Павел Петрович. Те бяха ярки примери за съвременната тенденция в пейзажната живопис, в която самият Алексеев се стреми да работи.
Преминал през дълга школа на копиране, Алексеев успява да развие свой собствен живописен стил. Не е изненадващо, че първите известни оригинални пейзажи на художника веднага придобиха статут на шедьоври. През 1793 г. Алексеев рисува „Изглед към Петропавловската крепост и дворцовия насип“ (Държавен музей-имение „Архангелское“), а година по-късно изпълнява двойка към него „Изглед към дворцовия насип от Петропавловската крепост ” (Държавна Третяковска галерия). Изгледите на Санкт Петербург бяха границата в творчеството на пейзажиста. През лятото на 1794 г. Алексеев получава званието "назначен" на академика за копие, написано във Венеция от картина на Каналето, а няколко месеца по-късно той е удостоен със званието академик на перспективната живопис за "Изглед на град Санкт Петербург по поречието на река Нева."
Гледките към северната столица от началото на 1790-те се добавят към една панорама на насипа на двореца от лятната градина до старата сграда на Адмиралтейството. В тях Алексеев се проявява като утвърден майстор на градския пейзаж, създавайки удивителен образ на хармоничен град-мечта. Силуетът на насипа е неразделна част от пространството на пейзажа. Преливането на синкаво-сивата гама от тонове създава ефекта на прозрачност и дълбочина на въздушните и водни елементи, в които сградите сякаш са потопени. Трябва да се отбележи, че изтънчеността на цвета в Алексеев не винаги е резултат от използването на многослойно остъкляване. В пейзажа от 1794 г. художникът предава цялото богатство на цветовете в почти един цветен слой, благодарение на уникалния си живописен талант.
През 1795 г. по задание на Академията Алексеев пътува до Малорусия и Крим, „за да направи снимки“ на градовете, които малко преди това е посетила императрица Екатерина II. Художникът посети Николаев, Херсон, посети древния Бахчисарай. Въз основа на природни впечатления, в края на 1790-те години Алексеев рисува серия от живописни панели с изгледи на тези градове. (Сега те се съхраняват в Херсонския краеведски музей, Държавния руски музей, Държавната Третяковска галерия) Големият размер на панелите показва, че те са предназначени за дворцови интериори. Изпълнявайки поръчката, Алексеев прилага уменията на декоратор, придобити във Венеция. Обобщеността на начина на писане, плоскостта на изобразяваното пространство, богатата цветова гама на творбите демонстрират различна страна на таланта на майстора, чийто художествен стил се променя в зависимост от поставената му творческа задача.
През 1800 г., по нареждане на император Павел I, Алексеев пристига в Москва „за снимки на различни видове“. Заедно с асистенти от студентите А. Кунавин и И. Мошков художникът прекарва повече от година в столицата. Москва привлече пейзажиста със средновековни сгради, необичайни за жител на Санкт Петербург. В писмо до президента на Художествената академия А.С. Алексеев докладва на Строганов: „По преценка на Москва намерих толкова много красиви предмети за рисуване, че се чудя от кой вид да започна: трябваше да реша и вече започнах първата скица на площада със Св. .. Василий Василий и аз ще използваме зимата, за да нарисуваме картина.“ Картината "Червения площад в Москва" (1801 г., Държавна Третяковска галерия) стана най-известното платно на майстора. На него художникът представи древни архитектурни паметници - стената на Кремъл със Спаската кула, катедралата на застъпничеството, която се намира на рова, наречена катедралата Василий Блажени, мястото за екзекуции. Пространството на площада се е превърнало в своеобразна театрална сцена, на която се разгръща ежедневието на московчани. В картината Алексеев създаде не само изразителен архитектурен образ на града, но и показа многообразието и разнообразието на московския живот 3 .
Под ръководството на Алексеев неговите ученици създават много акварелни рисунки, които улавят облика на "предпожарната" Москва. Повечето от изобразените на тях структури - храмове и манастири, царски кули и триумфални врати - загинаха по време на Отечествената война от 1812 г., други бяха разрушени по-късно. Рисунките бяха включени в така нареченото "портфолио" от московски гледки, което стана основа за създаването на картини. Картините на Алексеев „Катедралния площад в Московския Кремъл“, „Изглед към Възкресението и Николските порти и Неглинния мост от улица Тверская в Москва“ (Държавна Третяковска галерия) и други, рисувани от Алексеев през 1800-1810 г. и други, вече за съвременниците на Алексеев придоби характер на исторически документи. Едно от най-ярките художествени изображения на Москва, създадено от Алексеев, е „Изглед към Московския Кремъл и Каменния мост“ (Държавен исторически музей). Той е гравиран от S.F. Галактионов, украсява много илюстровани издания и дори порцеланови изделия от онова време.
През 1800 г. Алексеев отново се обръща към образа на родния си град Санкт Петербург. В картините „Изглед към фондовата борса и Адмиралтейството от Петропавловската крепост“ (1810 г., Държавна Третяковска галерия), „Изглед към Казанската катедрала в Санкт Петербург“, „Изглед към Адмиралтейството и насипа на двореца от Първи кадетски корпус” (1810 г., Държавен руски музей) героите са новите архитектурни структури на столицата, издигнати в началото на 19 век. Сложността и динамиката на конструкцията отличават изгледа на борсата, увенчаващ плънка на остров Василевски. Художникът избра гледната точка, която съвременниците наричат "щастлива". Това позволи да се уловят в едно пространство великолепните сгради, които олицетворяваха силата и просперитета на младия град. Архитектурната "авеню" се превърна в образ на градска среда, пълна с шум и движение. Сцените от живота на градските жители играят важна роля в гледките на Петербург от началото на 19 век, изпълвайки образите с чар и човешка топлина.
Алексеев има огромен принос за развитието на пейзажния жанр като учител. През 1802 г. пейзажистът е удостоен с титлата професор и е повишен в съветниците на Художествената академия. От 1803 г. до смъртта си ръководи класа по перспективна живопис. Някои от учениците на Алексеев работеха в неговата работилница, помагайки му да изпълни многобройни поръчки за гледките на Москва и Санкт Петербург, особено през последните години, когато самият майстор беше сериозно болен. Един от най-добрите ученици на Алексеев беше M.N. Воробьов, който ръководи националното пейзажно училище след смъртта на учител. Починал Ф.Я. Алексеев 11 (23 ноември - нов стил) 1824 г. в Санкт Петербург.
3. История на писане и анализ на творчеството на Ф. Я. Алексеев. Червения площад в Москва.
На 25 юли 1800 г. Съветът на Санкт Петербургската императорска академия на изкуствата, в съответствие с заповедта на Павел I, изпраща академика по живопис Ф.Я. Алексеев "да изведе различни видове" в Москва. Тук той работи до 1802 г. В продължение на година и половина художникът рисува редица пейзажи, които ни позволяват да си представим как е изглеждала столицата на Русия в началото на 18-19 век. В писмо до президента на Художествената академия А.С. Алексеев пише на Строганов: „След като разгледах Москва, намерих толкова много красиви предмети за рисуване, че не знам от кой изглед да започна; Трябваше да реша и вече започнах първата скица от площада с църквата "Василий Василий" и ще използвам зимата, за да нарисувам картина.
На снимката си F.Ya. Алексеев не само изброява многобройните и разнообразни сгради на древната столица, но, както е характерно за неговото разбиране на пейзажната картина, се опитва да създаде цялостен, единен образ на града. В центъра на Червения площад е катедралата Покровски (катедралата Василий Блажени). Пред него е мястото за екзекуция, от което в древна Русия се съобщават царски укази и други важни послания. Дясната част на картината е затворена от стената на Кремъл и Спаската кула. Отдясно на кулата, зад стената, се издигат куполите на манастира Възнесение Господне, отляво се вижда шатрата на Царската кула. Величествените паметници на средновековната московска архитектура са основните "герои" на пейзажа. Те изграждат балансирана, хармонична композиция, оприличаваща пространството на картината на грандиозна театрална сцена. Слънчевата светлина, изливаща се отляво, оцветява целия пейзаж в топли златисти нюанси.
Алексеев Федор Яковлевич Федор Яковлевич Алексеев е прекрасен художник, основател на руската пейзажна живопис, по-специално на градския пейзаж.
Художникът е роден през 1753 г. (точната дата на раждането му не е известна) и е син на пазач в Академията на науките. От 1766 до 1973 г. учи в Академията по изкуствата в клас, наречен "рисуване на цветя и плодове", след което се премества в пейзажния отдел. През 1773 г., след като получава златен медал за програмна работа, той е изпратен във Венеция, където прекарва три години в рисуване на театрални декорации, въпреки че не ги харесва.
Страстта на Алексеев към фантастичните гравюри на Пиранези не беше одобрена от властите на Художествената академия, така че след завръщането си у дома го очакваше сух, сдържан прием. Не са му предлагани програми за академична титла. Напротив, той просто е принуден да приеме длъжността театрален декоратор, в която работи от 1779 до 1786 г. Алексеев успя да напусне нелюбимата си работа благодарение на отличното копиране на пейзажи от Дж. Бернет, Г. Робърт и Б. Белото от колекцията на Ермитажа. Неговите копия, умело възпроизвеждащи живописната атмосфера на оригиналите, получиха невероятен успех. Благодарение на тези произведения художникът Алексеев Федор Яковлевич получи възможността да рисува оригинални пейзажи.
Изглед към Московския Кремъл от Каменния мост
В своите пейзажи художникът създава съвършен, възвишен и същевременно много жив образ на величествен, голям и несравним по своята изтънченост град. Идеалността в творбите му е тясно преплетена с реалността и е в пълна хармония с нея.
Катедралния площад на Московския Кремъл
През 1794 г. картините на Алексеев Федор Яковлевич донесоха на създателя си титлата академик по живопис. 
Година по-късно художникът е изпратен в Крим и Нова Русия, за да заснеме местата, посетени от императрица Екатерина II през 1787 г. 
Художникът създава прекрасни пейзажи от Бахчисарай, Херсон, Николаев. 
През 1800 г. по поръчка на император Павел I Алексеев създава редица московски пейзажи. 
Художникът беше дълбоко увлечен от древната руска архитектура и донесе от Москва, след като остана там повече от година, не само серия от картини, но и много акварели с изгледи на московските предградия, манастири, улици и главно различни изгледи на Кремъл. 
Тези произведения направиха голямо впечатление на редица влиятелни личности и представители на императорския дом, които станаха клиенти на Алексеев.
„Боярска платформа или веранда на леглото и църквата на Спасителя зад Златната решетка в Московския Кремъл“
Малко по-късно художникът се връща в работата си към любимата си тема за Санкт Петербург. 
Но темата на неговите творби вече се е променила - художникът се интересува повече от обикновените хора: техния свят и живот на фона на лукса на дворците и величествената Нева. 
Главните герои, заемащи преден план в картините, са жителите на града с техните ежедневни грижи. 
В картините се появи повече обем и яснота, оцветяването им стана много по-топло. 
Тези произведения включват „Изглед към острова Василевски от Петропавловската крепост“, „Изглед към Адмиралтейството и насипа на двореца от Първия кадетски корпус“ и други произведения.
