Как се пише поезия? От една страна се появява непостижимо величие, от друга - непонятна мистерия. Струваше ми се, че е невъзможно да се обясни тайната на поетичното творчество. Нито великият A.S. Пушкин, нито чувственият А.А. Фет не можа да ми разкрие тази загадка. Само А.А. я пусна в работилницата си. Ахматова, просто, както тя знае как, говори за сложната способност да твориш "за радост на теб и мен".
В стихотворението „Не ми трябва одическа рати“, написано през 1940 г. от зрял поет, се създава удивителен образ на поезията на Ахматов, различен от всичко друго. Какво е тя?
Още в началото поетесата определя жанровото своеобразие на своята лирика:
Не ми трябва odic ratis
И красотата на елегичните страсти.
Нито бравурността на одите, нито неопределеността на елегиите не се толерират от A.A. Ахматова. Простотата е правилото на нейната поезия и в нея „всичко не трябва да е на мястото си“, „не както правят хората“.
Поезията не е преразказ на живота, не е документ, тя е негово отражение, ехо, което не всеки може да изрече. А.А. Ахматова има такъв дар. Гласът на поетесата "звучи пламенно, нежно".
Анна Андреевна никога в поема не говори за гениалност, талант, дори способности. Тя върши работата, познавайки и обичайки добре занаята си, не напразно колекцията се нарича „Тайните на занаята“.
В творбата има неволно обръщение към читателите, което се превръща в онази съкровена врата към светата светих на господаря:
Кога ще разбереш от какви боклуци
Стиховете растат без срам...
А.А. Ахматова разрушава илюзията за необичайността, величието на поетическия "материал". Просто е, но малцина успяват да отгледат стихове от "боклук", само под перото им оживява гневен вик, свежа миризма на катран, загадъчна плесен по стената...
Светът на простите, обикновени, дори примитивни неща става пъстър и красив, а предметите се превръщат в музи. Самата поетеса вече не е занаятчия, тя е истински майстор.
Използваните тук изразни средства допринасят за създаването на образа на поезията. Важна роля имат сравненията и персонификациите, защото поезията трябва да живее. Стихове от А.А. Ахматова "растат", "без срам",
Като жълто глухарче до оградата
Като репей и киноа.
В последната строфа епитетите ("гневен", "свеж", "загадъчен") придобиват особено значение. Те най-добре характеризират „материала” на поезията: „вик”, „мухъл”. Има движение от малко към голямо: от мирис, звук, усещане до създаване на завършена творба.
Сбитостта, подчертаната сдържаност на стихотворението сякаш потвърждават важността на темата. Липсата на претенциозност, строгостта се създават поради оригиналността на синтаксиса. От петте изречения в стихотворението три са едносъставни. Безличните изречения дават обобщение на казаното, разширяват темата; назоваване - правят работата по същество. И двете служат за създаване на картина на творческия процес. Всичко в него е просто и сложно в същото време, а резултатът трябва да угоди не само на читателя, но и на самия автор. Тогава това вече е занаят, това е истинско изкуство.
Стихотворението „Не ми трябва одическа рати ...“, което е централно в колекцията „Тайните на занаята“, обобщава всичко написано по-рано по тази тема и в същото време служи като отправна точка за последващи творения .
Как се пише поезия? От една страна се появява непостижимо величие, от друга - непонятна мистерия. Струваше ми се, че е невъзможно да се обясни тайната на поетичното творчество. Нито великият A.S. Пушкин, нито чувственият А.А. Фет не можа да ми разкрие тази загадка. Само „А.А. Ахматова. . просто, както тя умее, говорейки за сложната способност да твориш "за радост на теб и мен".
В стихотворението „Не ми трябва одическа рати“, написано през 1940 г. от зрял поет, се създава удивителен образ на поезията на Ахматов, различен от всичко друго. Какво е тя?
Още в началото поетесата определя жанровото своеобразие на своята лирика:
Не ми трябва odic ratis.
И красотата на елегичните страсти.
Нито бравурността на одите, нито неопределеността на елегиите не се толерират от A.A. Ахматова. Простотата е правилото на нейната поезия и все пак в нея „всичко трябва да е неуместно“, „не както правят хората“?.
Поезията не е преразказ на живота, не е документ, тя е негово отражение, ехо, което не всеки може да изрече. А.А. Ахматова има такъв дар. Гласът на поетесата "звучи пламенно, нежно".
Анна Андреевна никога в стиховете си не говори за гений, талант, дори способности. Тя върши работата, познавайки добре и шобя този занаят, не без причина колекцията се нарича „Тайните на занаята“.
В творбата има неволно обръщение към читателите, което се превръща в онази съкровена врата към светата светих на господаря:
Кога ще разбереш от какви боклуци
Стиховете растат без срам.
А.А. Ахматова разрушава илюзията за необичайността, величието на поетическия "материал". Това е просто, но само малцина са в състояние да отгледат стихове от "носилото", само под писалката им оживяват:
Ядосан вик, свежа миризма на катран,
Мистериозна плесен по стената...
Светът на простите, обикновени, дори примитивни неща става пъстър и красив, а предметите се превръщат в музи. Самата поетеса вече не е занаятчия, тя е истински майстор.
Използваните тук изразни средства допринасят за създаването на образа на поезията. Важна роля имат сравненията: и персонификациите, защото поезията трябва да живее. Стихове от А.А. Ахматова "растат", "без срам":
Като жълто глухарче до оградата
Като репей и киноа.
В последната строфа епитетите ("гневен", "свеж", "загадъчен") придобиват особено значение. Те най-добре характеризират „материала” на поезията: „вик”, „мухъл”. Има движение от малко към голямо: от мирис, звук, усещане до създаване на завършена творба.
Сбитостта, подчертаната сдържаност на стихотворението сякаш потвърждават важността на темата. Липсата на претенциозност, строгостта се създават поради оригиналността на синтаксиса. От петте изречения в стихотворението три са едносъставни. Безличните изречения дават обобщение на казаното, разширяват темата; назоваване - правят работата по същество. И двете служат за създаване на картина на творческия процес. Всичко в него е просто и сложно в същото време, а резултатът трябва да угоди не само на читателя, но и на самия автор. Тогава това вече е занаят, това е истинско изкуство.
Стихотворението „Не ми трябва одическа рати ...“, което е централно в колекцията „Тайните на занаята“, обобщава всичко написано по-рано по тази тема и в същото време служи като отправна точка за последващи творения .
А. Ахматова
"Не ми трябва odic ratis..."
Не ми трябва odic ratis
И очарованието на елегичните начинания.
За мен в поезията всичко трябва да е не на място,
Не като хората.
Кога ще разбереш от какви боклуци
Стиховете растат, без да познават срама,
Като жълто глухарче до оградата
Като репей и киноа.
Ядосан вик, свежа миризма на катран,
Мистериозна плесен по стената...
И стихът вече звучи, пламенен, нежен,
За твоя и моя радост.
21 януари 1940 г
Творчеството на А. Ахматова е уникално явление в руската поезия. И въпреки че историята познаваше много поетеси още преди Ахматова, тя беше единствената, която успя да стане гласът на своята епоха и след това да прекрачи всички времеви граници. Лаконични и външно прости, стиховете на Ахматов са изключително наситени с поетична мисъл и се отличават с дълбочина и сила на чувството. Още след първата стихосбирка Ахматова започва да се възприема като брилянтен художник на женската любов във всичките й проявления. По-късно други традиционни теми и мотиви от руската поезия прозвучаха в нейните текстове и те също звучаха традиционно в много отношения, тъй като произходът на творчеството на Ахматова е в класическата руска литература и преди всичко в творчеството на Державин и Некрасов, Пушкин и Лермонтов . Като всеки поет, А. Ахматова често се позовава на темата за поетичното майсторство. Но въпреки очевидната прилика с класическата поезия в нейните стихове, възгледът на поетесата е до голяма степен оригинален. В тази връзка, помислете за стихотворението на А. Ахматова „Не ми трябва одическа рати ...“
Това кратко стихотворение е написано през 1940 г. и е част от цикъл, наречен "Тайните на занаята", който е създаван в продължение на няколко години. Още първата строфа придава на поетичния разказ интонация на искреност. Признанието на лирическата героиня звучи много субективно: „Нямам нужда от нищо ...“
Не ми трябва odic ratis
И очарованието на елегичните начинания.
За мен в поезията всичко трябва да е не на място,
Не като хората.
Кога ще разбереш от какви боклуци
Стиховете растат, без да познават срама,
Като жълто глухарче до оградата
Като репей и киноа.
Ядосан вик, свежа миризма на катран,
Мистериозна плесен по стената...
И стихът вече звучи, пламенен, нежен,
За твоя и моя радост.
Анализ на стихотворението „Не ми трябва одическа рати“ на Ахматова
Стихотворението „Нямам нужда от одически рати ...“ е включено в дългосрочния поетичен цикъл на Ахматова „Тайните на занаята“. Създадена е през 1940 г. и се превръща в една от определящите в целия цикъл.
Творбата описва принципите, от които се ръководи поетесата в творчеството си. Тя веднага заявява, че процесът на писане на стихове е естествен и необходим за нея. Вдъхновението я навестява внезапно, като мимолетно прозрение. Тя не полага усилия да намери и подбере необходимите поетични форми и изразни средства. „Одически битки“ и „елегични начинания“ са съдбата на поети, които се смятат за велики и постоянно се стремят да подчертаят своето величие и достойнство. Прекомерният "естетизъм" на поети, които са на върха на славата, може само да дискредитира творчеството им, да го направи неразбираемо за обикновения читател.
Ахматова твърди, че стихотворение може да се появи от безполезен боклук. Тя не се ограничава с използването на високи думи и красиви фрази. "Глухарче", "репей и киноа" - това са невзрачните обекти, които могат да бъдат в основата на всяко произведение. Стихотворенията са ценни сами по себе си, те "срам не познават" и не са длъжни да дават сметка на никого. Поезията е толкова по-висша от примитивните човешки представи за красота, че може да превърне всяко нещо в истинска перла. „Писък“, „миризма на катран“, дори „мухъл“ могат да послужат като източници за нова работа, която ще предизвика радост и щастие у човек.
Основната идея на Ахматова е не само, че поетът може да пее всичко. С това тя иска да каже, че поезията не е длъжна да служи на някаква възвишена идея. В съветско време тази идея беше особено актуална. В социалистическия реализъм се утвърждава основният принцип, според който творчеството задължително трябва да бъде идеологически правилно и насочено в правилната посока. „Безпринципните“ произведения изобщо нямаха право на съществуване и бяха обявени за враждебни на съветската власт и народ.
Поетесата отхвърли този принцип. Тя вярваше, че поетът или писателят трябва да бъдат абсолютно свободни в работата си, в противен случай тя ще загуби цялата си художествена стойност. Дори една "безпринципна" работа може да бъде просто добра, ако предизвиква някакви чувства или емоции у хората.
И очарованието на елегичните начинания За мен в стиха всичко трябва да не е на мястото си, Не като хората. Само ако знаеше от какъв боклук растат стихотворения, без срам, Като жълто глухарче край ограда, Като репей и киноа. Ядосан вик, свежа миризма на катран, Тайнствена плесен по стената... И стихът вече звучи, пламенен, нежен, За радост на вас и мен.
Анализ:
Стихотворението „Не ми трябват одически рати ...“, написано през 1940 г., е едно от централните в програмния цикъл „Тайните на занаята“. Принадлежи на вече зрялата поетеса Анна Ахматова, която размишлява върху своя артистичен опит.
Стихотворението не може да се причисли към текстовете на интимна психологическа поредица. Тук няма да намерим сюжет, конфронтация между герои („аз“ и „той“), няма описание на случай, конкретна ситуация, действие, подредено в картина на истинско духовно движение, уникален живот конфликт. Всичко това присъства в нейните ранни стихотворения, като „Тя стисна ръцете си под тъмен воал ...“, „Песента на последната среща“, „Мъжът ми ме бие с шарени ...“ и други. Тук мисълта се тласка от образа, а образът поражда идеята, която се състои в това, че за поета не са важни „одическите рати“, не „елегичните начинания“. Поезията възниква не от желанието да се напише каквото и да било, а от специално и уникално човешко преживяване. Причината за създаването му често не е това, което е известно на всички, а това, което се разкрива от прозата на живота „ненавременно“. Поетът преодолява „неестетичността” на битовото, за да звучи стихът провокативно, радостно и нежно, възвисявайки душата и на поета, и на читателя.
Изображенията на природата помагат на А.А. Ахматова, за да разкрие тази идея. На “одическите армии” и “елегичните начинания” тя противопоставя “постеля”, от който израстват стихотворения: “жълто глухарче край оградата”, “репеи и киноа”, “свеж дъх на катран”, “загадъчна плесен по стената”.
Природата ни изглежда естествена, реалистична, но това не означава, че по този начин Ахматова се опитва да противопостави работата си на вкусовете на естетическата публика. Тези образи само помагат да се разбере нейната поетична позиция, която се състои в тясна връзка на духовния свят на поета и заобикалящата го реалност. Използвайки ги, Ахматова показва как реалността нахлува в живота й и каква радост й носи.
С това стихотворение поетесата доказва погрешността на мнението на онези, които смятаха нейната поезия за неотделима от сферата на интимните преживявания. Отделността, изолацията на стихотворението „Не ми трябва одическа рати“ носи енергия, която активира цялата фигуративна структура на поезията на Ахматова. Още в първата книга „Вечер” я привличат „задушният мирис на катран” и „мирисът на топла мъртва киноа”, още в „Броеницата” тя слуша как „шумят репеи в оврага”. Сега всички тези нишки са събрани в едно тристишно стихотворение, придобило необикновена образна плътност. Ахматова постига това с логични и добре подбрани изброителни фрази:
Като жълто глухарче до оградата
Като репей и киноа.
….
Ядосан вик, свежа миризма на катран,
Мистериозна плесен по стената...
Изображенията на природата се създават, както виждаме в горните редове, с помощта на няколко съществителни с епитети, което позволява на въображението ни да пресъздаде ярко тези картини: миризмата на „свежо“, викът на „ядосан“, мухълът „ мистериозен".
Стихотворението е монолог на поетесата, съдържащ логически издържани прости и сложни изречения с проста пунктуация. Това дава възможност да се проследи развитието на мисълта на Ахматова. Съкратен ред в края на всяка строфа създава специален ритъм на стиха, който ви позволява да разберете на каква мисъл иска да обърне внимание авторът, какво е важно за него.
Последният ред на стихотворението „... За радост на вас и мен“ изяснява друг мотив от поезията на Ахматова - мотивът за стремеж към радост, преходът на трагедията в любов към живота, който се проявява в много от нейните стихове.
Размер - ямб
Собствен: темата за поета и поезията. сборник "Бягството на времето", цикъл "Тайните на занаята".
размер: ямб
поетесата отхвърля одата и елегията, протестира срещу предопределеността на стиха. раждането на един стих трябва да е мистерия. в същото време в стиха трябва да има живот. всичко в живота може да бъде достойно за стих. Ахматова ви кара да видите красотата в най-незначителното.gki
Когато страдате от самоубийство
Хората на немските гости чакаха,
И суровият дух на Византия
Той отлетя от Руската църква,
Когато столицата на Нева,
Забравяйки своето величие
Като опиянена курва
Не знаех кой го взема
Ще измия кръвта от ръцете ти,
Ще извадя черен срам от сърцето си,
Ще покрия с ново име
Болката от поражението и обидата."
Но безразличен и спокоен
Запуших ушите си с ръце
Така че тази реч е недостойна
Тъжният дух не беше осквернен.
Есента на 1917 г та за нея
Анализ
собствено: включено в сборника "Живовляк".Година на издаване 1921г.
самото стихотворение през 1917г
в стиховете на тази сбирка има безбрежен поток от преживявания, прославящи любовта. Друга тема на този сборник е темата за родината.
стихотворението е връзка с родината. е изградена като монолог с авторски бележки. героинята чува глас, който я изкушава със спокоен и блажен живот в чужда земя. гласът напомня за изкушението на дявола. този глас напомня на героинята за пародия, обиди, обещания да изтрие миналото от паметта си. отговорът на героинята е втората част на поемата, която контрастира с първата. част започва със съюза "но".
героинята не иска да слуша гласа на дявола. нарича речта недостойна. не иска да се оскверни с изкушение. нейният укор не заклеймява никого и не съдържа гръмки фрази. и това предполага, че Ахматова е сигурна, че е права. (Одески асоциации - сирени).
(Вижте фигуративни и изразителни средства.)
Ахматова използва възвишен стил.
идеята е да се утвърди предаността към родината в труден за нея час.
Размер: ямб
Родина
И вече няма хора без сълзи в света,
По-горделиви и по-прости от нас.
1922
Ние не носим скъпи амулети на гърдите,
Ние не съставяме стихове ридаещи за нея,
Тя не нарушава нашия горчив сън,
Не изглежда като обещан рай.
Ние не го правим в душата си
Предмет на покупко-продажба,
Болна, огорчена, мълчалива за нея,
Дори не я помним.
Да, за нас това е мръсотия върху галоши,
Да, за нас това е хрускане на зъби.
И мелим, и месим, и натрошаваме
Този несмесен прах.
Но ние лягаме в него и ставаме него,
Затова го наричаме толкова свободно – наш.
Анализ:
епиграфът е стихотворението на Ахматова за родината, което подчертава значението на родината в текстовете на Ахматова.
поетесата отхвърля гръмките, престорени, надути чувства към родината. използва речник във висок стил, който предава истинските чувства на хората от „обещания рай“.
човек не винаги осъзнава какво е родната му земя, възприемайки я като "мръсотия на ушите" и "скърцане на зъбите", но ние сме едно със земята.
първата част е ямбична.
вторият е амфибрах.
Ахматова използва местоименията ние и ние, следователно тя говори не от свое име, а от името на хората.
същност: земята не трябва да се носи в амулети, тя вече е своя, защото ние тръгваме към нея.
Сълзна есен като вдовицаВ черни одежди всички сърца са мъгливи... Преминавайки през думите на съпруга си, Тя не спира да плаче.Анализ:
В стихотворението има още една техника, характерна за текстовете на Ахматов - поетесата не говори за случилото се директно, тя прави това с помощта на говорещи подробности. В това стихотворение един от тези детайли е фигурата на есента. Като цяло есента винаги се свързва с нещо тъжно, мрачно и мрачно. Така е и тук: есента, като пратеник
горчивина и копнеж, сравнява се с неутешима вдовица, придобива черти, характерни както за природно явление, така и за човек. Благодарение на този детайл читателят може да научи за душевното състояние на героинята, да проникне в дълбините на нейните преживявания.
Музата на Ахматова е музата на паметта. Това е паметта, която не дава на героинята възможност да забрави всичко, да започне нов спокоен живот:
„... Преминавайки през думите на съпруга си, / Тя няма да спре да плаче ...” Паметта премахва старите действия и зависимости от забрава, запазва в ума всичко, което е паднало на героинята, постоянно ви кара да преосмисляте и преосмисляте това, което сте преживели . И така ще бъде завинаги, паметта винаги ще го връща в миналото. Но все пак в душата на героинята трепти малък пламък на надежда: „И
така ще бъде до най-тихия сняг / Съжалява се над скръбния и уморен ... ”Това се доказва от използването на по-меки, по-светли тонове от Ахматова от тези, които бяха в началото на стихотворението: черното се заменя с бяло, мъглявината се превръща в тишина („най-тихият сняг“). Героинята се надява, че точно както мръсната, мрачна есен е заменена от студена, свежа зима,
така нейната уморена, измъчена душа ще „изстине“, ще придобие мир и ще дойде краят на нейните мъки и страдания. Но, както знаете, сърцето никога не забравя, така че и двете!
дали надеждите й ще се превърнат в реалност - времето ще покаже. Но героинята е сигурна, че дори за минута „имаше забрава и никаква забрава“, която й носи паметта на скъп човек, тя би дала живота си и че „не е достатъчно да дадеш живот за това“.
Стиховете на Анна Андреевна Ахматова за любовта почти винаги са пропити с чувство на тъга, но основното, което ги прави толкова сърдечни, е съчувствието, състраданието в любовта. Когато четете тези стихове, пред вас се разкрива изход от света на затворената, егоистична любов, любовта-забавление към една наистина голяма любов към хората и в името на любовта.
Размер: 5 ямб
морски сонет
Всичко тук ще ме надживее
Всичко, дори полуразрушени скорци
И този въздух, пролетен въздух,
Морски пътешественик.
И изглежда толкова лесно
Избелване в гъсталака на изумруда,
Няма да ти казвам къде...
Там сред стволовете е още по-леко,
И всичко прилича на алея
В езерото Царское село.
Анализ:
философски теми, които решават проблемите на живота и смъртта, съдбата. Като цяло Морският сонет е пример за традициите на руската класическа литература от 19 век. В него, пред лицето на близката смърт, в представата на лирическата героиня, смъртта, поетът, по пушкиновски, спокойно приема живота като такъв, с неговата неизбежна развръзка.
В първите два реда (Всичко тук ще ме надживее // Всичко, дори и порутените скорци...) е използвано анафорично повторение на местоимението “всичко”, което изразява абсолютността на твърдението. Човекът не може да съществува вечно. През живота си той вижда как други хора умират, цветя, животни, рухват от старостта на сградата. След известно време на мястото на изчезналия се появява нов. И човешката смърт се заменя с нов живот. Такъв е законът на битието.
Лирическата героиня се отнася към смъртта си спокойно, философски. Тя се чувства като част от един необятен свят и не се самосъжалява, не съжалява за красотата на вечната природа. Остротата на възприятието на това, което е останало, е много голяма и всичко, с изключение на „порутените скорци“, се вижда в най-добра светлина.
Епитетите са показателни: въздухът е „пролет, / морето е полетяло”, черешата е „цъфтяща”, месецът е „светъл” и лее „блясък”, гъсталът е „изумруден”. Използваната от автора инверсия създава ефекта на по-голяма тържественост, гладкост на стиха.
Второто четиристишие сякаш противоречи на началните редове: животът не е вечен, но „гласът на вечността зове“. Вероятно лирическата героиня вярва в задгробния живот, непознат, но изобщо не плашещ: защо да се страхувате от това, което не можете да избегнете? Затова "... изглежда толкова лесно, / ... Пътят няма да каже къде ...".
От тези думи лъха мир, душевен мир. Те могат да бъдат изречени не от пламенен младеж, жаден да опита късмета си, да се хвърли във вир от страсти, а от мъдър в опита човек, който знае цената на щастливите мигове, прекарани с любимите хора, и горчивите мигове без близки и родина . Лесният път, отдалечаващ се от всичко това, е още по-ярък: „Там сред стволовете е още по-светло, / И всичко изглежда като алея / Край езерото Царско село.“
Последният стих не е само за парка и скъпия град за Ахматова, където е прекарала детството и младостта си. Тя си спомня това, което вече не съществува, което смяташе за безвъзвратно изгубено в резултат на разрушенията от военните години.
Царско село и Пушкин са кръстосани образи в творчеството на Ахматова и са свързани с темата за поезията, паметта, приемствеността, духовната и творческа връзка на поетите от 19-ти и 20-ти век. Настъпващият ХХ век със своя художествен език говори за миналия век, за най-ценното в него, получило непреходно значение. При вида на пейзаж, който изглеждаше подобен на Царско село, поетът се готви да се свърже отново с всичко, което вече не съществува, но съществува във вечността, затова и „вика” толкова силно. Това е съвсем различно отношение към смъртта, отколкото в ранните стихотворения на Ахматова, където авторът я очаква скоро, или в стихове за изгубени близки. Ново отношение към смъртта е придобито чрез страдание през труден, но достоен живот, въпреки че това не се споменава в стихотворението, а е даден само резултатът от всичко.
Сонетът е изграден според идеалната представа за вътрешната композиция на тази плътна форма. Първото четиристишие (четиристишие) е тезата, че „всичко ще ме надживее“ (човекът не е вечен). Второто четиристишие е антитеза за призоваването на вечността, следващите два три реда (първият и вторият терцет) са самата вечност. Лекотата и непринудеността на четенето, постигнати от ямбичния тетраметър, отговарят на целия характер на това наистина класическо произведение.
Лятото на 1915 г
Анализ:
Анна Ахматова веднъж призна, че не знае как да бъде приятелка с жени, които смята за завистливи, егоистични и глупави. Въпреки това в живота й все още имаше един, когото, макар и с удължение, тя все още смяташе за свой приятел. Това е надеждата на Чулкова, съпругата на известната руска писателка, помогнала на Ахматова да издаде първите си стихосбирки. Именно с тази жена поетесата споделя творческите си планове и през 1915 г. дори й посвещава стихотворението „Преди пролетта има такива дни ...“.
Причината за написването на тази работа беше дългогодишен спор между Ахматова и Чулкова, по време на който съпругата на писателя предложи на поетесата да се опита в жанра на пейзажната лирика, за да оцени обективно нейния творчески потенциал. Чулкова беше смутена от факта, че Ахматова, като омъжена жена, пише любовни стихове за други мъже, които съществуват само в нейното въображение. Затова в началото на пролетта на 1915 г., докато е в имението Слепнево, което принадлежи на семейството на Николай Гумильов, съпругата на поетесата, Ахматова решава да последва съвета на своя приятел. Тя обаче не сметна за необходимо да опише процеса на събуждане на природата от зимен сън. Поетесата беше много по-притеснена от чувствата, които изпитваше, когато гледаше Лу, който „почиваше под гъст сняг“ и „забавно сухи“ дървета, шумолещи от най-малкия порив на вятъра.
В такива дни, както призна поетесата, светогледът й става съвсем различен, сякаш усеща всичко, което я заобикаля, по нов начин. „И тялото се удивлява на своята лекота и не разпознавате дома си“, отбелязва Ахматова. Именно такива промени в душата, а в никакъв случай топъл и нежен вятър, са сигурен знак за идващата пролет, която сякаш обновява поетесата отвътре, изпълвайки я с непонятна радост и очакване на чудо.
Именно в такива дни Ахматова се чувства различна и разбира, че животът прави нов кръг, а миналото си отива без съжаление. И дори старата песен, „от която бях уморен преди“, вече звучи по съвсем нов начин и е изпълнена със съвсем различен смисъл, който е в унисон с настроението и чувствата. За Ахматова пролетта се свързва преди всичко с дълбоки емоционални преживявания, в които има място за осъзнаване на преходността на живота, преосмисляне на собствените действия, нови идеи и надежди. И това й дава сили да живее, без да поглежда назад и да не се упреква за онези грешки, които вече не могат да бъдат поправени.
Размер 5 ямб
Не съм с онези, които напуснаха земятаДа бъда разкъсан от врагове.Няма да им обърна внимание на грубите ласкателства, Няма да им дам песните си. Но заточението е вечно жалко за мен, Като затворник, като болен, Тъмен е твоят път, скитнико, Чуждият хляб мирише на пелин. И тук, в глухата мъгла на огъня, Унищожавайки остатъка от младостта, Ние не отклонихме нито един удар от себе си. И знаем, че при по-нататъшната оценка всеки час ще бъде оправдан... Но по-безсълзливи, надменни и по-прости от нас няма на света.
Юли 1922 г., Петербург
Анализ:
Те са изпълнени с патос. Отначало дори не е ясно каква позиция заема поетесата. Или съжалява, че не е емигрирала с други писатели и поети в чужбина, или не приема онези хора, които са напуснали страната ни в годините на ужас и катаклизми, и се разграничава от тях, като по този начин разделя цялото общество на два клана: псевдопатриоти. Струва й се, че те не са достойни да живеят в Русия и да черпят от нейните природни и духовни богатства: Но не може да се разглежда позицията на Ахматова от негативната страна. Да, тя осъжда онези, които са напуснали и според нея са предали родината си и вече е направен определен духовен избор за нея - емиграцията е невъзможна. Но Ахматова дава, така да се каже, собствена оценка на случващото се. Обзета е от чувство на горчивина и болка по родния край, в душата й има капка жал. Това се доказва от следващата строфа, от която читателят научава, че Анна Андреевна всъщност съжалява за тези изгнаници, сравнява ги със затворници, болни. Значението на думата \"изгнание\" не е категория хора, прогонени или репресирани по някаква причина. Ето една съвсем различна семантична страна. Смятам обаче, че не трябва да се подхожда толкова критично към тези изгнаници. Донякъде те не са виновни – принудени са от ситуацията в Русия. Колкото и да съжалява поетесата на изгнаниците, тя не им вещае нищо добро, бъдещата им съдба не е определена. Дори ако човек живее в чужбина, той пак няма да намери истинско щастие тук, така че всичко. Междувременно ритъмът на стихотворението се променя драматично, точно както река тече спокойно и неочаквано по пътя си. Тук, изглежда, лъжи, очаквано, семантичен център на творбата, но не е така. Не трябва да се отрича цялата дълбочина на тези силни линии, показващи атмосферата, която цари в страната след революцията. Бих отбелязал местоимението \"ние\". В него са съсредоточени раменете на баланса на строфата, в него е изразен руският народ, всички патриоти на Русия, които се изправиха да защитят родината си. Ахматова и показва какъв трябва да бъде този истински патриот. Смисловият център е изместен към края на стихотворението. Последните редове съдържат заключение и напомняне на хората, че, по-високо и по-просто от нас, лирическият разказ на стихотворението „Не с тези, които напуснах земята...“ Идеята е не по-малко интересна от гледна точка на изглед на композиционното изграждане. Основава се на любимата на акмеистите ямбична версификация. Във всяка строфа не е трудно да се забележи точното кръстосано римуване. На този силен, оценъчен. Само с помощта на редуването на мъжки и женски рими поетесата успява да направи това. музикална и акустична гледна точка. Друга особеност, открита в стихосложението, е неравномерният брой срички между ударенията, което създава специална морална и психологическа тежест.
Размер - ямб
Стихове за Петербург
1
Отново Исакий е в облекло От лято сребро Конят на Велики Петър мръзне в страшно нетърпение. Вятърът е задушен и суров, От черните тръби измита изпаренията... Ах! Суверенът е недоволен от новата си столица. 2 Сърцето бие равномерно, премерено. Колко дълги години за мен! Все пак под арката на Галерная Нашите сенки са вечни. През спуснати клепачи виждам, виждам, ти си с мен, И в ръката ти завинаги Моето неотворено ветрило. Защото застанахме един до друг в блажен миг на чудеса, в мига, когато над лятната градина изгря розовата луна, - нямам нужда от очаквания на омразния прозорец и отегчителни срещи, всяка любов е угаснала. Ти си свободен, аз съм свободен, Утре е по-добре от вчера, Над тъмноводната Нева, Под студена усмивка
Император Петър. 1913
Анализ:
Любовта в "Стихотворения за Петербург" е спокойна, непоклатима, свободна любов и следователно щастлива. Любовта е угаснала. Но участникът в любовта на двама е Петербург, това определя неговата неподкупност: „В края на краищата под арката на Галерная нашите сенки са завинаги.“ Ахматова пише, че в съзнанието й има няколко Петербурга. Един от тях беше свързан с името на Ф.М. Достоевски, и друг – може би този, който се ражда сега, в тези стихове. Този Санкт Петербург дава блаженство, което угасва любовта и надеждно пази спомена за нея. Лятната градина, Исакий, "конят на великия Петър", Галерная - всички величествени места на града са свързани с моментите на срещите й с любимия. Тя обича да говори за това. Тя сякаш преживява миговете, прекарани с любимия. Въпреки че любовта й е „удовлетворена“, тя все още не я е изпитала. Всичко предстои. И месец над Лятната градина - "розово изгря", и "утре е по-хубаво от вчера".
Всичко това освещава любовта и свидетелства за нея пред вечността. Ето защо се оказва възможно да наречем стихове за любовта в Петербург стихове за самия Петербург като люлка на високата любов и съкровищница на любяща памет. Тези редове са отговорът на въпроса: защо историята за удовлетворената любов се превръща в декларация за любов към Санкт Петербург?
Реалният образ на града е предаден от отмерения ритъм на стиха, а „сърцето бие равномерно, отмерено”. Това подчертава хармоничната хармония между душевното състояние на героинята и структурата на петербургските пространства. Всичко е строго, високо, непоклатимо, от векове. А лексиката е архаично висока: „дреха“, „ужасно нетърпение“, „блажен момент на чудеса“.
Вярно е, че трябва да се отбележи, че в тези стихове има и комбинация от разговорна или разказвателна интонация с патетични възклицания, на места по-близки до речитативния фолклор - до песнички и оплаквания: „Ах, суверенът е недоволен от новата си столица“, „Какво ми трябва за много години!”.
Нева винаги се споменава в стиховете за Петербург. Тук тя е „тъмна вода“ и това веднага някак си тревожи, отрезвява. За поетичното мислене на 10-те години е типично да се идентифицира Нева с Лета, по-късно използвана от Ахматова в „Поема без герой“. Следователно човешкият живот в Петербург е заченат на прага между вечната памет и пълната забрава. Затова тук има думи, които обозначават остро преживяване на изтичането на времето: „нетърпение“, „туптене на сърцето“, „дълги години“, „завинаги“, „завинаги“, „миг“, „възкръснал“, „очаквания“ , „утре“, „вчера“.
Но Петербург, „с горчива любов възлюбен“, още не е всичко тук. Тръбите чернеят зловещо, вятърът “задушен и суров” помита пепелта от тях – и на този фон Исакий от “сребро лято” и “конят на великия Петър застива в страшно нетърпение”, Бронзовият конник е кошмарът на героят на Пушкин, „студената усмивка на император Петър“. Всичко е вдъхновено от мисълта за вечната красота и вечния покой, за блажената любов и възмездието – всичко сякаш е на границата на живота и смъртта, незабравимостта и смъртта. Петербург е градът на Ахматова, столицата на нейната поезия. Той влиза в нейните стихове като вечен герой. Стиховете за Петербург са пропити от сърдечна близост с града, чувство за вечна връзка с него.
РАЗМЕР - ХОРЕЙ
КУРАЖ
Знаем го относновече е на кантар
И какво се случва сега.
Часът на смелостта удари нашите часовници,
И смелостта няма да ни напусне.
Не е страшно да лежиш мъртъв под куршумите,
Не е горчиво да си бездомен,
И ние ще те спасим, руска реч,
Голяма руска дума.
Ще ви превозим безплатно и чисто,
И на внуците ще дадем, и от плен ще спасим
Анализ:
Това стихотворение е написано след началото на войната. Анна Ахматова срещна войната в Ленинград. Нейното стихотворение „Храброст” е призив за защита на родината. Заглавието на стихотворението отразява призива на автора към гражданите. Те трябва да бъдат смели в защита на държавата си. Анна Ахматова пише: „Знаем какво е сега на кантара“. Заложена е съдбата не само на Русия, но и на целия свят, защото това е световна война. Часът на смелостта удари часовника - хората на СССР хвърлиха инструментите си и взеха оръжие. По-нататък авторът пише за идеология, която наистина съществуваше: хората не се страхуваха да се хвърлят под куршуми и почти всички останаха без дом. Все пак Русия трябва да се пази - руската реч, великоруското слово. Анна Ахматова дава завет, че руската дума ще стигне до нейните внуци чиста, че хората ще излязат от плен, без да я забравят. Цялото стихотворение звучи като клетва. За това помага тържественият ритъм на стиха – амфибрах, четиристоп. Препинателните знаци са много скромни: използват се само запетаи и точки. В края се появява удивителен знак. Пътеките също се използват рядко. Ключови са само точните ахматовски епитети: „свободна и чиста руска дума“. Това означава, че Русия трябва да остане свободна. В крайна сметка каква радост е да запазиш руския език, но да станеш зависим от Германия. Но е нужно и чисто – без чужди думи.
Анализ: година на създаване 1942г.
това е призив за защита на великото руско слово.
символ на универсалните везни.
това стихотворение може да се приеме като клетва за вярност, отправена към бъдещето.
Размер - разнообразен амфибрах
МАРИНА ИВАНОВНА ЦВЕТАЕВА
