В този урок по рисуване подготвих материала така, че да се видят основните принципи на рисуване на човешка глава. За да научите как да нарисувате портрет, трябва да разберете формата на главата и това е възможно чрез опростяване и обобщаване на ненужни детайли. За тази цел използвах схематично изображение на главата, наречено "стъмпинг", академична рисунка на черепа, стъпка по стъпка рисунка на човешка глава и допълнителни схематични рисунки, за да разбера особеностите на анатомичната структура.
1. Обемна форма. Опростяване и обобщение.
В началния етап на учене да рисуват хората най-често виждат контурите на обекта вместо обема му. Ето как начинаещите рисуват портрет: рисуват контурите на очите, носа ... Но човешката глава, очите, носа, устните - всички те имат обем, това не са просто контури. Освен това те имат доста сложна форма. Следователно в началото на обучението човек трябва да може да обобщава второстепенното и да осъзнава обема на всяка форма.
Първо, нека се опитаме да нарисуваме лице на човек с изпъкнал нос и чело, представени под формата на правоъгълни геометрични фигури.
2. Черепът е в основата на формата на главата.
След това трябва да научите един важен урок. Всички основни извивки и контури на лицето се формират от издутини и извивки на черепа. В крайна сметка именно черепът е основата, върху която се изгражда формата на главата в портрета. Опитайте се да проследите тази връзка, като сравните формата на черепа с модела на главата. Това е много важен момент в обучението.
Тъй като черепът има сложна форма, няма да е лесно да разберете тази връзка веднага. Следователно, първо ще нарисуваме череп по обобщен начин.
Черепът се състои от две основни части: мозъчна и лицева.
В допълнение, формата на черепа може условно да бъде представена като куб. Черепът има лицева страна, две страни, тилен и така наречения черепен свод или покрив.
След условни, обобщени рисунки, цитирам като пример образователна академична рисунка на череп. С много детайли можете да видите предната, тилната, страничните страни и арката в него. Можете също така да видите как детайлите са групирани в две основни секции - мозък и лице.
Трябва също да се отбележи, че най-широката част на черепа е по-близо до задната част на главата. Ясно се вижда на фигурата по-долу.
За тези, които се учат да рисуват портрет, следните анатомични имена за различните части на черепа могат да бъдат полезни:
- гребени на веждите;
- челна кост;
- париетална кост;
- тилна кост;
- темпорална кост;
- зигоматичен процес;
- скула;
- максиларна кост;
- долночелюстна кост;
- носна кост;
- очна кухина или очна кухина.
3. Orubovka е ключът към разбирането на формата на човешката глава.
В допълнение към черепа, формата на главата и лицето се влияе от мускули, хрущяли, мастни натрупвания и др. За да не се объркате в детайлите, нарязването ще помогне да се разбере анатомичната структура. Подрязването е условно изображение на човешка глава, състоящо се от лица. С помощта на такива самолети се формира обемът на цялата глава. Благодарение на тези лица ясно се виждат основните извивки на черепа и основните мускулни групи на лицето. Във всеки портрет, във всеки човек, формата на главата се изгражда въз основа на тези изрязващи ръбове. Разбира се, всеки човек има свои собствени черти на лицето, свои собствени пропорции, но ключовите точки в конструкцията на главата съответстват на подстригването. Ето защо, когато рисува портрет, художникът винаги има предвид тези ключови аспекти.
Опитайте се да проследите основните режещи равнини в чертежа на черепа и в тоналния чертеж на главата, направен с молив.
4. Оформяне на обем чрез светлосенки на челната, страничната и горната част на главата.
За да бъде рисунката на главата обемна, тя трябва да бъде разработена с щриховка. Излюпването създава желания тон. Чрез смяна на тона (по-светъл-по-тъмен) виждаме обем и форма. Съгласно закона на chiaroscuro, светлината се разпределя върху повърхността на формата в следната последователност: акцент, светлина, полусянка, сянка, рефлекс, падаща сянка. Ако нарисувате топка или подобни прости геометрични фигури, тогава всичко е много по-просто. Но как да покажем chiaroscuro в тоналния модел на човешка глава? В портрета chiaroscuro също е изложено чрез щриховка, както в рисунката на топката. Но с тази разлика, че художникът трябва да проследи светлината и сянката върху всеки отделен фрагмент от лицето в частност и върху цялата глава като цяло. Тоест, трябва да покажете светлина, частична сянка, сянка - на носа, на челото, на очните кухини, на устните, брадичката и т.н. Но освен това светлината и сянката трябва да бъдат показани върху цялата глава като цяло, т.е. по основните му големи лица или страни. Например едната страна на главата може да е по-тъмна от другата. Това е важен момент при създаването на обем на главата в портрет.
За по-добро разбиране на тази тема, цитирам като пример визуални диаграми и чертежи на подрязване на мазилка, човешки череп и глава. В тях можете ясно да видите фронталните, страничните и горните фасети на главата. Диаграмите и рисунките с молив са изготвени по такъв начин, че да могат да се използват за постепенно проследяване на основните аспекти на главата, което ще помогне на начинаещите художници да видят chiaroscuro върху повърхността на главата като цяло.
5. Мозъчни и лицеви отдели на главата.
По-горе вече дадох схематичен чертеж, на който се виждаха мозъчните и лицевите части на черепа. Но как на практика да видите тези области при рисуване на портрет? Няколко фигури и диаграми по-долу могат да помогнат за това. Тук можете да проследите границата между предната и мозъчната част на главата в обичайната рисунка с молив, изрязване на гипс и тренировъчна рисунка на черепа.
6. Стъпка по стъпка тонална рисунка с молив.
След като проучите основните анатомични характеристики на структурата на главата, можете да продължите към поетапно рисуване с молив. Тук трябва да научите такава последователност. Първо рисуваме общо. След това усложняваме рисунката, като добавяме детайли.
а)Тъй като формата на главата наподобява формата на яйце, в началото рисуваме съответната фигура с линия.
б)След това изпълняваме изграждането на чертеж на главата. Начертаваме ос на симетрия, която ще минава по средата на главата. Това е много важно, защото оста ще ви позволи да сравните лявата и дясната страна, което ще помогне да се избегнат грешки и неравности. След това очертаваме нивата, на които са разположени веждите, очите, носа, устните. Очертаваме ги с леки линии. Написах как да определя тези нива в урока.
в)В следващата стъпка можете да очертаете очните кухини, очите, носа, устните, както и зигоматичната кост, фронталните дялове, основните мускулни групи и гънките на лицето.
G)Уточняваме подробностите.
д)Изсветлявам чернотата на спомагателните линии с гумичка, която в крайна сметка ще бъде изтрита, но те са необходими в началото на изграждането на главата.
д)Започваме тоналното рисуване. Въведете люпене. Обозначете сенки и светлина. Ние „извайваме“ формата на главата с тон. Не коригирах междинните етапи на излюпване, така че публикувам последния етап от чертежа веднага.
7. Различен начин и техника на рисуване.
В края на този урок искам да добавя, че начинът и техниката на рисуване могат да бъдат различни. Чертежът може да бъде линеен и тонален. Можете да рисувате с линия или можете да рисувате с петно. Можете да работите по свободен начин на скициране, позволявайки неточности. И можете да изпълните точна академична рисунка. Можете да рисувате подробно, но можете да обобщавате.
Но с цялото разнообразие от подходи на чертежа трябва да се вижда буква. Запазени са принципите на изграждане на главата – независимо дали на хартия или в съзнанието на художника. Професионален художник с опит може да не рисува спомагателни строителни линии. Той може да работи в различна последователност. Въпреки това, каквато и да е техниката на изпълнение, неговата рисунка ще покаже разбиране на основите на пластичната анатомия. Ето защо, ако искате да научите как да нарисувате портрет, трябва да разберете същността, а не просто да копирате природата или картината на етапи. Когато един начинаещ художник придобие това разбиране и започне да вижда природата като анализира, а не просто копира, той ще бъде много по-успешен в ученето. Надявам се, че чертежите и диаграмите от този урок ще помогнат на начинаещите с това.
Студентите от средни и висши художествени учебни заведения знаят от първа ръка какво е академична рисунка, защото обикновено е включена в учебната програма. Това е напълно отделен, който може да се припише на образователен. Опитните художници също го използват в работата си, но като скица, подготвяйки се за по-голяма и по-отговорна картина.
Не трябва да мислите, че е лесно да го нарисувате, тук трябва да покажете всичките си умения, да покажете изкуството на скицирането, да предадете обем в самолет. Обикновено се изпълнява академично, но са възможни изключения. Например, понякога майсторът избира материал като сепия, въглен или сангвина. По-трудно е да рисувате с тях, отколкото с графитен молив, тъй като всички тези материали изискват умения и умения в работата. Освен това, в случай на скициране на грешни щрихи, вече не е възможно да изтриете въглена.
Академичната рисунка се изпълнява на бяла или тонирана хартия. В първия случай листът се счита за най-светлия нюанс, а наситеният тон на молива е най-тъмен. На тонирана хартия се използват светли пастели, за да се придадат акценти на шаблона. Вариацията на тоновете от най-светлите до най-тъмните зависи от умението на художника и умението да използва материали.
В зависимост от обстановката има няколко вида, на които е разделена академичната рисунка: портрет, фигура в дрехи или голи, торс, бюст, ръце, различна позиция на фигурата. Скицирането на картината става постепенно, но не от един ъгъл към друг: части от картината се изобразяват едновременно, те просто стават по-подробни с течение на времето, усъвършенстват се, придобиват желания, по-наситен тон.
Академичното рисуване има няколко етапа. На първо място, художникът трябва да направи скица, за да представи грубо крайния резултат от бъдещата работа. Една бърза скица ще ви позволи да разберете как да подредите листа, да изберете правилните пропорции, посоката на движение на седящия, съотношението на равнините и т.н. След това можете да започнете да скицирате, за да уловите характера на портрета или движението на фигурата, да установите основните пропорции, посока.
Следващата стъпка е изграждането на равнини, обеми, форми, перспективи. За да се изобрази правдоподобно човек, е необходимо да имате познания за анатомията на тялото, да знаете посоката и местоположението на мускулите. Също така трябва да изобразите равнините, в които се намира фигурата. Последният, последен, етап е излюпването. Тук художникът трябва не само да избере правилния тон, но и посоката на удара, неговия вид и дебелина. Щриховката ви позволява да изобразявате обекти по-близо или по-далеч, в хоризонтално или вертикално положение, за да образувате сянка и светлина.
Академичното рисуване е въведено в учебната програма на много художествени институции, тъй като позволява на ученика да се научи бързо и ясно да предава на хартия най-малките детайли на седящия, неговия характер, поза и движение. Ако човек може да позира няколко часа, което му позволява да изучава подробно, тогава животните или птиците трябва да бъдат нарисувани много бързо. Тази техника на рисуване развива въображението и изобретателността на художника, учи използването на различни материали.
Необходими ученически пособия.
Академичното рисуване е задължителен предмет във всяко училище, колеж или университет, който предлага художествена професия.
Рисунката е основата на живописта и основата на композицията. Това е математиката на реалистичните форми. Това е интелектуална обосновка на оптична илюзия, защото художникът е магьосник, до известна степен измамник, изобразяващ триизмерна картина на света върху плосък лист хартия.
Като нищо друго рисунката има канонични основи. Задължително е спазването на пропорциите, моделирането на пространството с помощта на линеен, а след това и въздушен, перспектива, наблюдение и понякога, почти изчисление, светлинен нюанс.
В тренировъчната рисунка основният инструмент е обикновен молив. За удобство при работа на светло и в сянка, както и с текстурата на обекта, моливите имат различна твърдост.
Твърдите моливи (2H, H) са добри за работа на светло, средно меките моливи (F, HB, B) са добри за изграждане и средни тонове, сенките обикновено се правят с по-мек молив (2B, 3B, 4B). Още по-меки моливи се използват при работа със скици, както и скици (ВРЪЗКА към статия за скици).
Тъй като традиционният начин за нанасяне на тон е люпенето, моливът трябва да бъде добре заточен и е важно да поддържате остротата му с чиновнически нож.
Академичното рисуване иначе се нарича "образователно". Това означава, че не само ще трябва да направите много засенчване, но и да коригирате големи парчета неправилен тон, както и да работите в малки детайли, като ги осветявате и уплътнявате.
За образователна работа е удобно да използвате две гуми. Първият ще служи за изтриване на големи равнини, вторият - за корекции и пояснения. Едната гума е мека и активно се износва по време на работа, като минимално наранява хартията, втората е по-твърда, гумена, нарязва се диагонално и се използва заедно с молив за рисуване.
Хартията в академична рисунка се фиксира върху дъска или таблет с бутони или лепило, понякога се използва телбод или лепяща лента. Много е удобно, когато работата не се плъзга, а е здраво фиксирана, опъната, върху таблета. За да направите това, той се накисва и фиксира отстрани на таблета.
За ескизни оформления и скици е много удобно тетрадка с джобен размер, която винаги е с художника. Хартията в него не трябва да е прекалено гладка и плътна. Гладкото е по-удобно за работа в черно-бели графики с писалка и мултилайнер, а плътното е добро за дълги скици.
Съставът на комплекта за академично рисуване.
Нашето училище по изкуства има ясни изисквания за материалите, така че аз давах на всеки от моите ученици списък с консумативи, които са купили сами в магазин за изкуство. Сега в магазина "Червен молив" на Таганка (ул. "Болшие каменщики", 4) можете да закупите всички препоръчани материали в комплект, а когато се запишете в нашето училище, получавате 5% отстъпка. Попитайте как да го получите, когато се запишете за „Уроци по рисуване и рисуване“ на Олга Рубцова (hudojka.com).
Комплектът за начинаещи включва:
1. Художествена дъска (фасон или шперплат), 30*40 см (вижте бележката по-долу)
2. Комплект черни моливи Faber-Castell (12 броя)
3. Канцеларски нож (малък)
4. Гумичка MILAN
5. Гума KOH-I-NOOR (със слонче)
6. Бутилки
7. Бележник за скици и домашни.
_____________________
ЗАБЕЛЕЖКА: Хартията се продава отделно.
Ако е необходим комплект за училището на Олга Рубцова, тогава трябва да закупите хартия за рисуване GOZNAK на листа A1 (достатъчно за 2 рисунки) или A2 (една рисунка), за да теглите на таблет.
Ако комплектът е закупен за самостоятелна употреба, моля, консултирайте се с вашия учител за изискванията за формата на хартията!
P.S. Три тайни.
Първото нещо, което моите ученици правят, когато започнат да довършват академична рисунка (след като се упражнят в щриховката и намерят добра композиция), е да разтегнат таблета.
Тъй като започваме да работим на минималния тренировъчен формат А3 (30*40 см) и да работим седнали в пленер, ние не използваме дъска на статив, а разтегната таблетка с акцент върху коленете. Така че хартията не се съпротивлява и рисуването е по-лесно и по-маневрено. Разбира се, за да видят лошите места, учениците отделят работата на 2-3 метра и след като анализират, продължават да работят. Рисуването на по-голям формат (A2, A1) би изисквало работа на статива в изправено положение, но все пак бих препоръчал разтягане на таблета, това значително подобрява качеството на работата.
Как да разтегнете таблета?
1. Върху чист хоризонтален плот поставете лист хартия, по-голям от таблет.
2. Поставете таблета отгоре, така че работната му страна да е отдолу. Оставете място около краищата, за да сгънете хартията. Нарежете хартията в плосък шаблон с макетно ножче и отстранете гарнитурите.
3. Вземете съд с вода и мека гъба. Навлажнете гъбата и леко навлажнете обилно хартията от центъра на листа към краищата, както е показано със стрелките на фигурата. Обърнете райбера и повторете операцията от другата страна.
4. върху мокра хартия (тя ще стане неравна, вълнообразна и мехурчета), поставете таблета с работната страна надолу, притиснете го към хартията и фиксирайте краищата на сканирането върху страничните повърхности на таблета с лепило (pva , паста), телбод или копчета.
5. Обърнете таблета и оставете да изсъхне.
внимание! Работната страна на хартията не трябва да се търка с пръсти и гъба, внимавайте, в противен случай картината ще има неприятни намотки след изсъхване.
Докато рисувате, моливът се износва бързо и трябва да се подостря, за да бъде щрихът достатъчно звучен и гъвкав, за да пропуска светлина, защото светлината помага за създаване на въздушна перспектива, а оттам и обем на обектите. За да подострите молива с високо качество, използвайте фото инструкцията по-долу. Снимки И. Виселевицкая.
Гума за рисуване и обикновено използваме класическа художествена гума със слон, важно е да се подготвите за работа с удар и тънки линии. За да направите това, той се нарязва диагонално, както е показано на фигурата по-долу.
Приятели, днес имам 2 новини. Ще започна, традиционно, с не най-приятното. Е, не за всеки, но може би за тези, които очакват с нетърпение курс по акварел. Обучението се забави малко.
Не знам какво да посоча като причина. По някаква причина курсът в момента, както се казва, "не върви". Или кадрите не се запазват, тогава звукът изчезва без следа в готовото видео, след това камерата се счупи ...
Като цяло ми се стори, че си струва да сложа работата на пауза за известно време ...
Междувременно курсът по акварел се отпусна, реших да премина към нещо не по-малко интересно. Какво точно? Аз например много се интересувам академично рисуване.
Може би си спомняте, че в, който наскоро предложих да участвам, имаше въпрос за това какви теми на курсове или обучения ви интересуват. И между другото имаше отговор "Академично рисуване". Честно казано, не мислех, че някой ще избере тази опция, включих я просто от любопитство.
И – напълно неочаквано за мен! - 53 души от 121 отговарят, че се интересуват от академично рисуване.
Защо това е изненадващо. За времето, през което работя по сайта, ми направи впечатление, че голяма част от хората, които търсят уроци по рисуване в интернет, не искат да учат сериозно, в известен смисъл професионално. И какво искат? Не знам... Може би просто за да се занимавам или да убия време? (Предвиждам буря от възмущение .. Не, нямам предвид вас лично, знам, че моите дългогодишни читатели учат много сериозно).
академично рисуванетова е професионална образователна система. И много се радвам, че сред моите читатели имаше много, които се интересуват от това.
Но все пак внезапно под този термин разбираме няколко различни неща?
Позволете ми да говоря за някои от заблудите, свързани с академичното рисуване или митовете. И тогава за основните принципи на академичното рисуване.
Мит 1. академично рисуване- работа по задание, в института или в художествено училище. За разлика от рисунка на свободна тема.
Всъщност, академично рисуванее система за реалистично представяне на обекти, базирана на техните конструктивни характеристики.
И по принцип няма значение какво и къде рисувате. По една рисунка почти винаги може да се познае дали авторът й е учил академично рисуване. Това е особено забележимо в последните популярни портрети от снимката. Тъй като без такова умение човек просто копира тонални петна и формата може да „плува“. Ако художникът се е научил да рисува професионално, той първо започва да изгражда портрет и подрежда петната в съответствие с конструкцията. Може би той ще ги има малко по-различни от оригиналната снимка, но формата ще изглежда правилна и убедителна.
Мит 2. Академично рисуванемного трудно за научаване.
По принцип е ясно защо се създава такова впечатление. Видях и обемисти учебници по рисуване, препоръчани за изучаване в университетите по изкуства. Но виждате ли, рисуването е движение. Това, което може да се покаже много лесно, е много по-трудно да се обясни с думи. Опитайте се да опишете например „танца на малките патета“ по такъв начин, че човек, който никога не го е виждал, да може да танцува, ръководейки се от вашето описание. Предполагам, че ще трябва да използвате "multi-bookaf", както казват тийнейджърите)
Образованието в Съветския съюз беше наистина масово и общодостъпно. И системата за академично обучение по рисуване беше изградена така, че всеки да може да бъде научен да рисува. Няма тромава теория, която да изисква натъпкване. Цялата теория, необходима, за да нарисувате натюрморт например, е знанието, че успоредните линии се пресичат на хоризонта и кръговете изглеждат като елипси в перспектива. Има още няколко правила, но те също са прости и лесни за разбиране.
Мит 3. Академично рисуванетрябва да учиш много години.
Още веднъж, това е практическа дисциплина. Същото като танцуване или каране на кола. Можете да овладеете основните принципи и движения само за няколко урока. И годините на практика усъвършенстват уменията. Ясно е, че някой, който кара кола от 10 години, се справя малко по-добре от някой, който току-що е получил книжка. И така – да, можеш да се учиш цял живот.
Мит 4. академично рисуване- много скучна работа.
Тук е трудно да се спори. Отначало, докато не се окаже много добре, може би наистина не е забавно. Защото започват да тренират с примитиви – чертаят куб, топка, призми. А аз искам например портрет.
Но това е като гами в музиката. Flight of the Bumblebee е много по-интересна за игра, но ако пръстите не са придобили плавност в резултат на свирене на "скучни" гами, Flight of the Bumblebee също няма да е бърза.
Основни принципи на академичното рисуване.
- Дизайнът на обекта е от първостепенно значение. В същото време конструктивното изграждане е неотделимо от отсеченото моделиране. Тоест, chiaroscuro се разпределя върху обекта в строго съответствие с неговата структура и форма.
- Всеки обект може да бъде представен като набор от основни геометрични фигури: топка, паралелепипед, цилиндър. Ако знаете как светлината се разпределя по повърхността на тези прости форми, можете да нарисувате всяка доста сложна форма. Всъщност, затова учениците рисуват гипсови примитиви.
- Художникът рисува в плоскости. Тоест, всички полутонове заемат своя част от равнината. Къде са границите на тези равнини, ще намерите въз основа на дизайна на обекта. Не знам как да го обясня по-ясно, това е просто случаят, когато е много по-лесно да се покаже, отколкото да се каже ...
- Светлотуката и дизайнът се разработват едновременно по цялата равнина на листа. Тоест няма "бели петна", както в случая, когато първо теглите едно парче, а след това друго. Рисуването на всеки етап може да се счита за завършено.
- Работата се извършва от общото към частното. Първо големи форми и равнини, след това детайли. Тоест, ако рисувате портрет, например, не започвате с шпионката, а с общата форма на главата. А малките неща като мигли или бенки обикновено се очертават в самия край, когато рисунката е готова.
Е, тук може би цялата информация, необходима, за да разберем какво се крие зад определението "Академично рисуване".
Когато разглеждате професионални и любителски рисунки, винаги можете да разберете коя е коя. Хората, които не са били обучени в академично рисуване, в най-добрия случай точно копират околните форми и цветове. Но в същото време те не могат да рисуват предмети „от главата“. Професионалистите, завършили училището по академично рисуване, могат да нарисуват всеки обект от всякакъв ъгъл, за това дори не е необходимо да наблюдават обекта със собствените си очи.
Академичната рисунка е изкуството за предаване на обем и текстура с помощта на chiaroscuro.
Митове за академичното рисуване
Повечето хора не искат да учат академична теория на рисуването поради няколко мита, свързани с това училище. Следователно първо трябва да се справите с този негатив, за да има повече желание да рисувате професионално.
Мит №1: Винаги се работи по задание.
Отчасти вярно. Всъщност е по-добре да започнете с най-простите геометрични фигури: куб, топка, цилиндър и т.н. Но такива задачи се отнасят само за първите произведения, тогава никой не забранява обзавеждането на хола: ваза, часовник, ябълка на масата. Можете да композирате свои собствени композиции. На първо място, теорията на академичното рисуване е правилата за предаване на обем и текстура и изобщо няма значение какъв обект изобразявате.
Мит №2: Трудно се учи
Откровена лъжа. Впечатлението се създава под действието на дебели книги по академично рисуване. Понякога е много трудно да се обяснят движенията просто с думи. Опитайте се, без да прибягвате до демонстративни движения, да опишете с думите „танц на малки патета“. Описанието ще отнеме повече от един час, въпреки че може да бъде показано след няколко секунди. Академичното рисуване е набор от прости правила, но за да разберете някои от тях, трябва да посетите клас, тъй като четенето за това е безсмислено.
Мит #3: Отнема много време, за да се научите
Вижте как да изглеждате. Можете да научите как да карате кола в няколко урока, но това очевидно не е достатъчно, за да участвате в състезания. Също и с академично рисуване. Можете да научите как да показвате обекти реалистично в няколко урока, но няма ограничение за съвършенство. Следователно годините практика ще бъдат полезни и няма да бъдат напразни.
Мит #4: Скучно е
Отчасти вярно. В първите уроци, когато рисувате кубчета и топки, няма много удоволствие от процеса и резултата. Това е като всяко изкуство. Но след като научите основите, нещата ще вървят много по-бързо. В края на краищата студентите в университетите се учат на академично рисуване не за мазохистично удоволствие, а за ускоряване на по-нататъшния процес на обучение.
Академична теория на рисуването
Академичното рисуване започва с показване на най-простите триизмерни фигури: куб, цилиндър, топка и тор. В същото време те веднага се научават да показват силата на звука с помощта на chiaroscuro. Падането на светлина и сянка, люпенето и засенчването играят основна роля. В крайна сметка с тяхна помощ се предава обемът, реализмът на темата. Показаните обекти постепенно се усложняват, тъй като в природата практически няма правилни геометрични форми.
Няма светлосенка - предметът изглежда плосък
Има светлосенка - обектът е станал обемен
Има още повече chiaroscuro - сега можете да видите не само обема, но и текстурата
Подобно на правилните геометрични форми, в природата също има много малко "чисти" тонове. Почти всичко, което виждаме, е дива смес от различни цветове, освен това дори върху най-простия предмет можете да намерите до дузина различни нюанси. От голямо значение е не само точността на предаване на тона, но и преходът от един тон към друг.
