Доброто и злото в историята на Н.В. Гогол "Портрет"
Гогол нарича разказа си „Портрет“. Дали защото портретът на лихваря изигра фатална роля в съдбата на неговите герои, художници, чиито съдби се сравняват в две части на историята? Или защото авторът е искал да даде портрет на съвременното общество и талантлив човек, който загива или се спасява въпреки враждебните обстоятелства и унизителните свойства на природата? Или това е портрет на изкуството и душата на самия писател, който се опитва да избяга от изкушението на успеха и просперитета и да пречисти душата си чрез високо служене на изкуството? Вероятно в тази странна история на Гогол има социален, морален и естетически смисъл, има размисъл за това какво е човек, общество и изкуство. Модерността и вечността са преплетени тук толкова неразривно, че животът на руската столица през 30-те години на 19 век се връща към библейските размисли за доброто и злото, за тяхната безкрайна борба в човешката душа.
Историята на Н. В. Гогол "Портрет" се състои от две взаимосвързани части. Първата част на историята разказва за млад художник на име Чартков. Виждайки в магазина странен портрет на старец с пронизващи очи, Чартков е готов да даде последните две копейки за него. Бедността не му отнема способността да вижда красотата на живота и ентусиазирано да работи върху своите скици. Той протяга ръка към светлината и не иска да превръща изкуството в анатомичен театър и да разобличава „отвратителния човек” с четка-нож. Той отхвърля творци, чиято „сама природа... изглежда низка, мръсна“, така че „в нея няма нищо светло“. Чартков купува портрет и го отнася в бедната си къща. Вкъщи той разглежда по-добре портрета и вижда, че сега не само очите са живи, но и цялото лице, изглежда, че старецът е на път да оживее. Младият художник си ляга и сънува, че старецът е излязъл от портрета си и показва чанта, в която има много пачки пари. Художникът дискретно скрива един от тях. На сутринта той открива парите. Какво се случва с главния герой след това? Веднага след като парите, изпаднали по чудо от рамката на портрета, дават на Чартков възможността да води разпръснат светски живот, да се наслаждава на просперитет, богатство и слава, а не на изкуството, да стане негов идол. Чартков наема нов апартамент, поръчва похвална статия за себе си във вестника и започва да рисува модни портрети. Освен това приликата на портретите и клиентите е минимална, тъй като художникът украсява лицата и премахва недостатъците. Парите текат като река. Самият Чартков се чуди как е могъл преди да придава толкова голямо значение на приликата и да прекарва толкова много време в работа върху един портрет. Чартков става модерен, известен, канят го навсякъде. Художествената академия го моли да изрази мнението си за творчеството на млад художник. Чартков се канеше да критикува, но изведнъж вижда колко великолепна е работата на един млад талант. Той разбира, че някога е разменил таланта си за пари. Но шокът, който преживява Чартков от красивата картина, не го събужда за нов живот, защото за това е необходимо да се откаже от преследването на богатство и слава, да убие злото в себе си. Чартков избира друг път: той започва да прогонва талантливото изкуство от света, да купува и изрязва великолепни платна, да убива доброто. И този път го води до лудост и смърт.
Каква беше причината за тези ужасни трансформации: слабостта на човек пред лицето на изкушенията или мистичното магьосничество на портрета на лихвар, събрал злото на света в горящия си поглед?
Злото обижда не само Чартков, който е подложен на изкушенията на успеха, но и бащата на художника Б., който рисува портрет на лихвар, който прилича на дявола и който сам се е превърнал в зъл дух. И "твърд характер, честен прав човек", рисувайки портрет на злото, изпитва "неразбираема тревога", отвращение към живота и завист към успеха на талантливите си ученици. Той вече не може да пише добре, четката му е водена от "нечисто чувство", а в картината, предназначена за храма, "няма святост в лицата".
Виждайки личен интерес, незначителност, "земност" на хората, писателят се възмущава и поучава. Художникът, бащата на разказвача от втората част на Б., изкупвайки злото, което е извършил, като рисува портрет на лихвар, отива в манастир, става отшелник и достига тази духовна висота, която му позволява да рисува Рождество Христово. Приел монашески обети, той завещава на сина си да намери и унищожи портрета. Той казва: "Който има талант в себе си, трябва да бъде най-чист от всички по душа."
Съседството на първата и втората част в "Портрет" на Гогол има за цел да убеди читателя, че злото може да завладее всеки човек, независимо от неговата морална природа. И така ще бъде винаги. В крайна сметка портретът изчезва. Злото обикаля света и намира нови жертви
Защо това е авторът? Струва ми се, че авторът отново призовава твореца да бъде внимателен, внимателен, отговорен, призовава преди всичко да запази чистотата на сърцето, да „бъди“ в душата.
Гогол винаги е интересен за четене. Дори отдавна известни произведения започвате да четете и се увличате. И още повече малко известни истории. Изглежда, че той е сериозен класически писател, философ, но вземете книгата му и се пренасяте в най-интересния свят, понякога мистичен, а понякога най-светски. В разказа „Портрет” има и едното, и другото. Авторът поставя своя герой в безпрецедентна ситуация: беден, талантлив художник изведнъж получава всичко, за което мечтае, чрез мистериозен портрет, който самият той купува с последните пари от търговец. Той е странно привлечен от очите на човека от портрета. Сякаш един жив поглед изненадва всички със своята сила и ужасна правдоподобност. Още същата нощ Чартков вижда. странен полу-заспал-полу-буден. Той сънува, че старецът, изобразен на портрета, "се премести и внезапно се опря в рамката с две ръце. Накрая се изправи на ръце и, изпъвайки двата си крака, изскочи от рамките ..." В съня Чартков вижда, че старецът има 1000 червонца, но в действителност парите наистина се озовават в рамката на портрета. Тримесечникът неволно докосва рамката и тежкият вързоп пада пред Чартков. Първите мисли, подтикнати от разума, бяха благородни: „Сега съм осигурен поне за три години, мога да се затворя в една стая, да работя и сега никой няма да ме безпокои, ще си купя отличен манекен, ще поръчам гипсов торс, ще оформя краката, ще сложа Венера, ще купя гравюри от първите картини. бъди велик художник." Но обеднялият художник дълго време мечтаеше за нещо друго. „Отвътре се чу друг глас, все по-силен и по-силен. И когато отново погледна към златото, в него проговориха двадесет и две години и пламенна младост.“ Чартков дори не забеляза как си купи тоалети, „разходи се два пъти из града с файтон без причина“, посети ресторант, фризьор и се премести в нов апартамент. На него падна шеметна кариера. Той беше публикуван във вестника и се появиха първите клиенти. - Една знатна дама доведе дъщеря си да й нарисува портрет. Гогол не минава без комични моменти в нито едно от произведенията си. Ето една много успешна шега с ентусиазма на дамата да рисува:
"- Обаче, мосю Зеро... о, как пише! Каква необикновена четка! Намирам, че има дори по-изражение в лицето си от Тициан. Не познавате ли мосю Зеро?
Кой е този Zero? - попита художникът.
Мосю Нол. Ах, какъв талант!"
Една шега предава нивото и интересите на светското общество. Художникът с голям интерес и все още незагубен талант започва да рисува портрет. Той предаде на платното всички нюанси на младо лице, не пропусна известно жълтеникавост и едва забележима синя сянка под очите. Но майката не го хареса. Тя възрази, че може да бъде само днес и обикновено лицето е поразително със своята специална свежест. След като коригира недостатъците, художникът отбеляза с огорчение, че индивидуалността на природата също е изчезнала. Все още желаейки да изрази това, което е забелязал в момичето, Чартков пренася всичко това в своя стар скица на Психея. Дамите пък са възхитени от "изненадата", че на художника им хрумва да я изобрази "под формата на Психея". Неспособен да убеди дамите, Чартков дава портрета на Психея. Обществото се възхищаваше на новия талант, Чартков беше обсипан с поръчки. Но това далеч не е това, което дава възможност за развитие на един художник. Тук Гогол също дава отдушник на хумора: „Дамите изискваха в портретите да се изобразява главно само душата и характера, така че понякога останалото изобщо да не се спазва, да се заобиколят всички ъгли, да се премахнат всички недостатъци и дори, ако е възможно, да се избягват общо взето ... Мъжете също не бяха по-добри от дамите.Едният поиска да се изобрази със силно, енергично завъртане на главата; другият - с вдъхновени очи, вдигнати нагоре; лейтенантът на гвардията поиска Марс да се вижда в очите гражданският сановник се стреми да има повече прямота, благородство в лицето и ръката да лежи върху книга, на която да пише с ясни думи: „Винаги отстоявал истината.“ И с времето Чартков става модерен, но, уви, празен художник. Причината за това, разбира се, беше закупеният портрет с неговите дяволски прелести. Но чрез фантастичен сюжет авторът показва какво може да причини славата и богатството на човек. Не е необходимо да си купиш магически портрет, за да станеш роб. В края на разказа Чартков е предупреден от професор, негов наставник: „Ти имаш талант; ще бъде грях, ако го унищожите. Вижте, че от вас не излиза модерен художник. „Постепенно творческият стремеж, страхопочитанието изчезват. Зает с балове и посещения, художникът едва очертава основните черти, оставяйки учениците да довършат рисуването. ", техните дъщери и приятелки. На на пиедестала, заеман преди това от живописта, кацна страстта към златото.Златото стана всичко за Чартков.То щеше да изпълни изцяло живота му, ако не беше едно събитие. Художествената академия покани известния Чартков да оцени картина на руски художник, донесена от Италия. Снимката, която видя, толкова впечатли знаменитостта, че той дори не успя да изрази подготвената пренебрежителна присъда. Картината беше толкова красива, че раздвижи застоялото минало в него. Сълзите го задавиха и без да каже дума, той избяга от залата. Внезапното просветление на един съсипан живот го заслепи. Осъзнавайки, че никога няма да върне убития талант, отминалата младост, Чартков се превръща в ужасно чудовище. Със зловеща алчност той започва да изкупува всички достойни произведения на изкуството и да ги унищожава. Това се превръща в основната му страст и единственото му занимание. В резултат на това лудият и болен художник умира в ужасна треска, където навсякъде вижда портрет на старец. Страшни очи от портрета го гледат отвсякъде ...
Но друг герой, който се споменава само във втората част на историята, прави друго. Този млад художник среща много необичаен мъж, заложна къща, който иска да нарисува неговия портрет. Слуховете за лихваря са много мистериозни. Всеки, който се свържеше с него, със сигурност щеше да си навлече проблеми. Но художникът все още се заема да нарисува портрет. Приликата с оригинала е поразителна, очите сякаш гледат от портрет. И сега, рисувайки лихвар, художникът разбира, че вече няма да може да рисува чисти образи. Той осъзнава, че е изобразил дявола. След това отива завинаги в манастира, за да се очисти. Като побелял старец той достига просветление и хващайки четка, вече може да рисува светци. Давайки наставления на сина си, той сам казва като светец: „Намек за божественото, небесното се заключава за човек в изкуството и само за това е вече над всичко ... Пожертвай всичко за него и го обичай с цялата страст, не страст, дишаща земна похот, но с тиха небесна страст: без нея човек няма сила да се издигне от земята и не може да даде прекрасни звуци на спокойствие.За да успокои и помири всички, високо творение на изкуството слиза в света. Историята обаче не завършва оптимистично. Гогол оставя портрета да продължи съдбовния си път, предупреждавайки, че никой не е застрахован от злото.
Отговор вляво Гост
Разказът "Портрет" е написан от Николай Василиевич Гогол през 1842 г. Авторът използва традиционния мотив: парите, богатството в замяна на душата. Той засяга много проблеми: борбата между доброто и злото в душата на човека, властта на парите над човека, но най-важният е проблемът за предназначението на изкуството (изкуството е истинско и въображаемо). Историята се състои от две части, във всяка от които има художник.
Първата част разказва за младия художник Чартков. Това е много талантлив, но в същото време беден човек. Възхищава се на таланта на великите художници; той е обиден от факта, че модните художници, които рисуват своите картини, получават огромни пари, а той трябва да седи в бедност. Но тук с него се случва странна история. Един ден той влезе в магазин за изкуство и видя необичаен портрет. Портретът беше много стар, показваше старец в азиатска носия. Портретът силно очарова Чартков. Старецът го привлече към себе си; очите му бяха особено изразителни - гледаха го като истински. Младият художник, без да очаква, купува тази картина. След това с Чартков се случи странна ситуация: през нощта той сънуваше, че старецът излезе от картината и му показа торба с пари. Това подсказва, че нашият млад артист жадува за богатство и слава, в душата му вече има нещо демонично. След това, събуждайки се, той намира пари на върба, които ще му стигнат за три години. Чартков решава, че е по-добре да ги похарчи за платна и бои, тоест в полза на таланта си. Но той е привлечен от изкушението: той се разпада и започва да купува много неща, от които не се нуждае, наема апартамент в града и си купува слава под формата на похвална статия във вестника. Той предаде себе си, таланта си, възгордя се; той не обръща никакво внимание на хората, които някога са заемали важно място в живота му, включително учител, който го съветва: „Ти имаш талант, грехота ще бъде, ако го погубиш. Гледай да не станеш модерен художник ... ". Статията във вестника направи фурор: хората тичаха при него, молят го да нарисува техния портрет, изисквайки това или онова. Чартков предаде душата и сърцето си. Сега той рисува не толкова естествено, по-подобно на изобразяван човек, но както попитаха клиентите му: „единият поиска да се изобрази със силно, енергично завъртане на главата си; другият с вдъхновени очи, вдигнати нагоре; лейтенантът на гвардията поиска Марс да се вижда в очите му ... След това мнението на художника напълно се променя, той е изненадан как е могъл преди да придаде толкова голямо значение на приликата и да прекарва толкова много време в работа върху един портрет: беше талант. Геният създава смело, бързо ..., твърди, че на бившите художници вече е приписано твърде много достойнство, че преди Рафаел всички те рисуват не фигури, а херинги ... Микел-Ангел е самохвалко ... ". Чартков става модерен и известен богаташ. Тайната на успеха му е проста - задоволяване на егоистични поръчки и отдалечаване от истинското изкуство. Веднъж беше помолен да изрази мнението си за работата на млад художник. Чартков се канеше да критикува картините му, но изведнъж вижда колко страхотна е работата на един млад талант. И тогава разбира, че е заменил таланта си за пари. Тогава го обхваща завист към всички художници - изкупува и разваля картините им. Скоро той полудява и умира.
Учител за работата на Н. В. Гогол върху историята, която се появява през 1835 г. като част от колекцията "Арабески" и се среща с неодобрителни рецензии, остра критика на В. Белински. Четене на откъс от статията на Белински „За руската история и разказите на Гогол“. Проблемен въпрос: „Наистина ли „Портретът“ е неуспешен опит на Гогол по фантастичен начин“, а втората част е „добавка, която е абсолютно безполезна“? Постановката на първото издание на разказа от група предварително подготвени ученици и задания на класа за домашно четене на второто издание, създадено от Гогол в Рим през 1841-42 г. Размисли върху разликите между първото и второто издание. Смяна на фамилия (Чертков - Чартков). Изключване на мистични изяви на портрета
И клиенти, изясняване на стила и разгръщане на реалистични характеристики на второстепенни герои (Никита, професорът, собственикът на къщата, кварталът, дамите, които са поръчали портрета и др.).
Централният въпрос на анализа: „Защо талантът на художника умря?“ Отношението на Чартков към бедността и работата му в началото на разказа. Впечатлението, което прави портретът. Словна рисунка: "Чартков пред портрет на лихвар". Сън и реалност в разказа. Сбъдване на мечтите за богатство и слава. Тайната на успеха на Чартков е да угоди на егоистичните клиенти и да се отдалечи от истинското изкуство. Истината в изкуството и успехът сред публиката са "две несъвместими неща" за Гогол. Необходимостта от трагичния отказ на твореца от изкушенията на удобството, славата, богатството.
Съдбата на един истински творец в повестта е обобщен портрет на Александър Иванов. Приятелството на Гогол с Иванов в Рим. Картината „Появата на Месията“ и подготвителни скици към нея. Студентите търсят сред тях контрасти и аналози на портрета на лихвар: „Глава на слушателя”, „Глава на Йоан Кръстител”, „Глава на фарисей с тюрбан”. "Портрет на Гогол" (1841). Размисъл върху това какво отличава портрета на лихвар от високото изкуство. Идеята на Гогол за осветителната сила на изкуството, помагаща да се преодолее низостта и ужаса на живота. Чартков, преминавайки от младо опиянение от радостите на живота към самоутвърждаване в него. Следи от артистични наклонности и жажда за злато, спечелили в Чартков дори желанието за слава.
Дискусия: „Защо истинското изкуство толкова шокира Чартков и защо го е обзела страст за разрушение?“ Нереализиране на таланта, водещо до зло, завист и в крайна сметка до смърт. Втората част на историята е за победата на душата на художника над злото, олицетворена в дяволския портрет на лихвар, чийто облик в първата редакция изчезна от платното, а във втората редакция самият портрет отново се изгуби в свят.
Размишление върху смисъла на промяната на края и по-големия реализъм на позицията на Гогол в окончателния текст на разказа.
Литературна теория . Фантастично и истинско в .
извънкласно четене . Н. В. Гогол. "Невски проспект", "Нос".
Литературно творчество . Композиция „Петербургски разкази” от Гогол и картини от П. Федотов. Композиция-есе „Истинско и въображаемо изкуство“.
В. Г. Белински. „За руската история и разказите на Гогол“,<Письмо к Н. В.Гоголю>, „Поглед към руската литература от 1847 г.“, „Произведения на Александър Пушкин.
Белински - "една от най-забележителните личности от Николаевския период". велики във възприятието на съвременниците (А. И. Херцен, П. В. Аненков, И. С. Тургенев, Ф. М. Достоевски, А. Я. Панаева и др.).
Борбата за утвърждаване на "истинската поезия" в изкуството. "Исторически поглед" върху руската литература - преглед на статиите от цикъла "Произведения на Александър Пушкин".
Развитие и утвърждаване на принципите на „естественото училище”. Изготвяне на "манифест на посоката" въз основа на статиите на Белински.
Еволюцията на възгледите на критика от хегелианското признаване на всичко реално за разумно до проповядването на индивидуалната свобода и борба. Измисляне на въображаем диалог между критика и себе си.
Теория на литературата. Критиката като вид литературно творчество. Цели и методи на журналистиката.
Извънкласно четене. Една от журналистическите статии в съвременната журналистика.
Литературен. Ревю на "главната" книга на годината.
А. И. Херцен. „Кой е виновен?“, „Четиридесет крадец“, „Минало и мисли“
Биография, обществена дейност, мироглед и съдба на А. И. Херцен - глави от книгата „Минало и мисли“.
„Миналото и мислите“ е изповед, която утвърждава достойнството, високото предназначение на човека и вярата в „благородните инстинкти на човешкото сърце“ (П. В. Аненков).
А. И. Херцен в Русия. "Семеен раздор" на славянофили и западняци. Четене на главите „Наши“ и „Не наши“ от четвъртата част на „Минало и мисли“, доклади на ученици по темата: „Историческото развитие на Русия в разбирането на западняците и славянофилите“.
Отношението на Херцен към човека и неговата роля в историята. като активен субект на историята. Размишления на студенти за причините, които накараха Херцен да напусне Русия. — Кой е виновен? и разказът „Крадливата сврака“: анализ, организиран от проблематичен въпрос: „Коя сила - шанс или закон - определя съдбата на героите от тези произведения?“
Европа преди 1848 г. е арена на "великата борба за независимост и човешки права". Причини за разочарованието на Херцен в Европа и възраждането на вярата в историческата мисия на Русия.
Отношението на Херцен към събитията и хората, критериите за оценка на човек и събитията, които определят тези отношения. Организация на диспута: „Прав ли е Херцен, когато твърди, че бъдещето на хората и народите зависи „от вас и мен“?“
"Полярна звезда" и "Звънец" - трибуна на свободата на словото, адресирана до Русия и призоваваща "за голямо развитие на всички нейни неизчерпаеми сили".
Устно рисуване на снимки за „фотоалбум“ за „ужасното риторнело“ на историята и хората, които са участвали в него (според прочетените глави от „Минало и мисли“).
Теория на литературата. Мемоарен жанр. Документален филм и
Артистичност.
Извънкласно четене. И. Еренбург. „Хора. години. живот".
Литературно творчество. Полемичен отговор на статия или предаване.
Герой на времето. Преглед на литературата и изкуството от 50-60-те години.
Късните 60-те години за Русия това е ерата на надеждите и очакванията, когато търсенето на героя на времето се превърна в най-важния проблем в литературата. Друго решение на този проблем намираме в романите на И. А. Гончаров и И. С. Тургенев. Социалният патос на статията на Н. А. Добролюбов оказа голямо влияние върху формирането на възгледите на революционно-демократическата интелигенция за бъдещето на Русия „Кога ще дойде истинският ден?“Отзиви-характеристики на учениците за героите от произведенията на И. А. Гончаров и И. С. Тургенев, въз основа на преценките на критиците.
В края на десетилетията, в периода на реформите, хората стават обект на голямо внимание и изучаване в изкуството. Разбирането на националния характер се възприема като задача на изкуството. Това е темата на стиховете на Н. А. Некрасов, музикалните миниатюри на М. П. Мусоргски и А. С. Даргомижски, "Портрет на селянин"И. Н. Крамской и др.. Критиката на социалната реалност става доминираща черта в изкуството. Образът на духовната бедност на властимащите, страданието на хората и израждането на религиозните идеали се превръща в основна тема на творчеството на художника В. Г. Перов ^Пиенето на чай в Митищи край Москва”, „Виждане на мъртвия”, „Селско шествие за Великден”).Композиция-миниатюра: "Хората в руското изкуство от средата на 19 век" - обобщение на впечатленията на читателя, слушателя и зрителя.
Най-важното събитие от епохата е разделянето на редакцията на списанието
„Съвременник“, който често получаваше противоположна оценка в
Писма и спомени на съвременници. Различия в разбирането на чл
До голяма степен се дължаха на разликата във възгледите за бъдещето на Русия,
За целите и задачите на нейното настояще. Същите процеси протичаха в музиката и
Живопис: наред с организираната академична школа по рисуване
Артел от млади художници, ръководен от И. Н. Крамской, който положи
Началото на обществото на "скитниците"; заедно с Петербург
Консерваторията организира общността на композиторите „Могъщата шепа”. Споровете за предназначението на изкуството между революционни демократи и либерално мислещи писатели и привърженици на "чистото изкуство", освен естетическо, придобиха и обществено-политическо значение. Песни от М. П. Мусоргски по стихове на Н. А. Некрасов и увертюра-фантазия "Ромео и Жулиета"А романсите на П. И. Чайковски са ярък пример за различно разбиране на природата на изкуството в музиката. Съставяне от ученици на синхронна историческа и културна таблица. Спор за предназначението на изкуството с привличане на литературно-критичен материал и призив към собствените впечатления на учениците.
Нуждаете се от измамен лист? Тогава запазете - ""Портрет" - история за съдбата на художника и борбата между доброто и злото - част 1. Литературни съчинения!Разказът "Портрет" е написан от Николай Василиевич Гогол през 1842 г. Авторът използва традиционния мотив: парите, богатството в замяна на душата. Той засяга много проблеми: борбата между доброто и злото в душата на човека, властта на парите над човека, но най-важният е проблемът за предназначението на изкуството (изкуството е истинско и въображаемо). Историята е в две части, всяка с художник.
Първата част разказва за младия художник Чартков. Това е много талантлив, но в същото време беден човек. Възхищава се на таланта на великите художници; той е обиден от факта, че модните художници, които рисуват своите картини, получават огромни пари, а той трябва да седи в бедност. Но тук с него се случва странна история. Един ден той влезе в магазин за изкуство и видя необичаен портрет. Портретът беше много стар, показваше старец в азиатска носия. Портретът силно очарова Чартков. Старецът го привлече към себе си; очите му бяха особено изразителни - гледаха го като истински. Младият художник, без да очаква, купува тази картина. След това с Чартков се случи странна ситуация: през нощта той сънуваше, че старецът излезе от картината и му показа торба с пари. Това подсказва, че нашият млад артист жадува за богатство и слава, в душата му вече има нещо демонично. След това, събуждайки се, той намира пари на върба, които ще му стигнат за три години. Чартков решава, че е по-добре да ги похарчи за платна и бои, тоест в полза на таланта си. Но той е привлечен от изкушението: той се разпада и започва да купува много неща, от които не се нуждае, наема апартамент в града и си купува слава под формата на похвална статия във вестника. Той предаде себе си, таланта си, възгордя се; той не обръща никакво внимание на хората, които някога са заемали важно място в живота му, включително учител, който го съветва: „Ти имаш талант, грехота ще бъде, ако го погубиш. Гледай да не станеш модерен художник ... ". Статията във вестника направи фурор: хората тичаха при него, молят го да нарисува техния портрет, изисквайки това или онова. Чартков предаде душата и сърцето си. Сега той рисува не толкова естествено, по-подобно на изобразяван човек, но както попитаха клиентите му: „единият поиска да се изобрази със силно, енергично завъртане на главата си; другият с вдъхновени очи, вдигнати нагоре; лейтенантът на гвардията поиска Марс да се вижда в очите му ... След това мнението на художника напълно се променя, той е изненадан как е могъл преди да придаде толкова голямо значение на приликата и да прекарва толкова много време в работа върху един портрет: беше талант. Геният създава смело, бързо ..., твърди, че на бившите художници вече е приписано твърде много достойнство, че преди Рафаел всички те рисуват не фигури, а херинги ... Микел-Ангел е самохвалко ... ". Чартков става модерен и известен богаташ. Тайната на успеха му е проста - задоволяване на егоистични поръчки и отдалечаване от истинското изкуство. Веднъж беше помолен да изрази мнението си за работата на млад художник. Чартков се канеше да критикува картините му, но изведнъж вижда колко страхотна е работата на един млад талант. И тогава разбира, че е заменил таланта си за пари. Тогава го обхваща завист към всички художници - изкупува и разваля картините им. Скоро той полудява и умира.
Втората част на историята разказва за съвсем различен художник. Млад мъж идва на търга и казва, че иска да вземе портрета на стареца, който по право трябва да бъде негов. Тук този беден млад художник разказва история за определен лихвар. Той беше изключително богат и можеше да вземе пари назаем от всеки. Но всеки човек, който е вземал назаем от него, завършва тъжно живота си. Един ден този лихвар ме помоли да му нарисувам портрет. Портретът започва да се рисува от бащата на художника, който разказва. Но всеки ден изпитваше отвращение към лихваря, защото очите му на снимката бяха много изразителни, сякаш живи. Скоро лихварят починал. Художникът разбрал, че е направил голям грях, като е нарисувал портрет на лихвар, защото нещастие се е случвало на всеки, който е попаднал в ръцете му. Става отшелник, отива в манастир. Скоро той рисува иконата на Рождество Христово, прекарал много години тук. По този начин той излекува душата си: „Не, не е възможно човек само с помощта на човешкото изкуство да създаде такава картина: святата висша сила води четката ви и благословението на небето почива върху вашия труд .” След това той завещава на сина си, млад художник, да унищожи портрета, който някога е нарисувал, портрета на самия дявол.
Така в поемата виждаме двама напълно различни творци, чиито съдби са свързани с един портрет. Но в първия случай художникът върви от таланта към смъртта, а във втория - пътя от извършването на грях към доброто.
