Представяне на естественото пространство в творчеството на художника. Разбирането на художника за красотата на природата. Иван Шишкин "Аманита"

ЦЕЛ НА ПРОУЧВАНЕТО Разкриване на системата от изразни качества, присъщи на стила на романтизма в творчеството на художника Айвазовски на примера на картината „Деветата вълна“.

Отличителни черти на творчеството на И. К. Айвазовски Иван Константинович Айвазовски е рядък пример за руски художник, който получи световно признание приживе. Човек може да сравни Айвазовски с двама други пламенни романтици на живописта. Това е англичанинът Уилям Търнър и Архип Куинджи

Айвазовски не зашемети обществеността с живописни открития, които изненадаха по-младите му съвременници, като Куинджи, и неговите ученици. Айвазовски беше и остава най-важният художник-маринист в световната живопис. С удоволствие работейки върху различни морски пейзажи, опитвайки се да не се повтарят в техните теми, Айвазовски всеки път търсеше нов нюанс на осветление за морска вода или облаци.

Художникът е бил внимателен към съвременното си изкуство и еволюцията на творчеството му е много значима: от ярък колорит (местен) колорит той преминава към тонална живопис и фини градации на светотен, като една от най-добрите картини на художника, Черното Море, шоута.

През 1850 г. И. К. Айвазовски показва картината "Деветата вълна" първо в Санкт Петербург, след това в Москва. От въвеждането си той стана известен със своите яхтени пристанища. Страхът не потисна в мен способността да възприемам и задържам в паметта си впечатлението, което ме направи бурята, сякаш от чудна жива картина.

"Деветата вълна" е едно от най-грандиозните произведения на Иван Константинович Айвазовски. 1. В живописта и сюжета на картината стилът на романтизма получи перфектно класическо въплъщение. Чувствата на хората, състоянието на природните стихии са в най-високо напрежение. 2. Изобразявайки морски пейзаж, художникът използва система от експресивни качества, присъщи на стила на романтизма: живописна динамика; сила и наситеност на светлината; противопоставяне на бушуващото море и упоритостта на шепа хора; ярък контраст на светлина и сянка. 3. Романтичният морски пейзаж на Айвазовски е в същото време реалистичен, като живата душа на природата.

„Велики художници“ – Рембранд Харменс ван Рейн. Весел еднорог 1977 Най-великият майстор, Рембранд е повлиял на много известни художници. Завръщането на блудния син 1669 Винсент ван Гог. Пикасо създава експресивни произведения, написани по суров, неистов начин. Рибарски лодки на брега 1888г Пикасо. Пабло Пикасо (Picasso, Pablo) (1881-1973), френски художник, испанец по произход.

„Художник Андрей Рубльов“ – Създадена в разцвета на творческите си сили, иконата е върхът в изкуството на художника. Колекцията на Рубльов възниква в галерията в следреволюционния период. Какви иконописци познавате? Целият образ е пропит с кротка и тъжна молитва, ходатайство „за човешкия род“. Каква икона обикновено рисува първо начинаещият иконописец?

"Суриков художник" - Скучно. Просто все още не знаех как ще затворя принцесата."СУРИКОВ Василий Иванович. Но е малко вероятно да имаме пред нас платно, изпълнено в жанра "семейна драма".), Държавна Третяковска галерия, Москва.

"Шевченко художникът" - Тарас Шевченко рисува портрети, картини, илюстрира собствените си стихове. Т. Г. Шевченко е художник. На 8 години бащата имал його в "науката" до дяка. Какво да хванете във водата kachechka? Navchannya в Санкт Петербург. Тарас Григорович Шевченко е наш сънародник. Тарас е нает. Хатинка, де роден Т.Г. Шевченко. Мета презентация:

„Артисти на Франция“ – Les representants les plus celebres de ce mouvement artistique. Vue du Canal Saint-Martin 1870 Musee d "Orsay, Paris. Le dejeuner sur l" herbe 1863 Musee d "Orsay, Paris. Villeneuve-la-Garenne sur Seine, 1872 Musee de l" Ermitage Saint-Petersbourg. Мане е инициатор на „импресионизъм. Олимпия 1863 г. Photographie au Musee d” Orsay, Париж.

„Професия художник“ – Видове художници: Социална значимост: Рискове на професиите: Има и перспектива за откриване на собствен арт салон, ателие. В художественото училище на специализирани курсове в училища и колежи в университети, академии на изкуствата. Работният ден на художника често се свързва с максимална свобода.

Природата в образа на художниците

Подготвени

Тестова Н.М.

Исак Илич Левитан „Гора. Слънчев ден"

Исак Илич Левитан рисува картината „Гора. Слънчев ден“ в периода от 1883-1884г. Изключителната природа е единственото вдъхновение за Левитан. Картината има своя лирическа интонация.

I.I. Левитан "Ръж"

Руски художник, роден в Литва, в еврейско семейство. Всичко това е за Исак Левитан, гения на руската пейзажна живопис. Именно той създаде така наречения жанр пейзаж на настроението.

I.i. Левитан "В Алпите през пролетта"

Левитан, известен руски художник, е роден в бедно семейство и прекарва целия ранен период от живота си неспокойно, в постоянна тревога за насъщния хляб.

„В Алпите през пролетта” е един от пейзажите му, рисуван в традиционния му маниер на лекота и жизненост.

Иван Шишкин "Трева"

Шишкин обичаше да рисува пейзажи. Но особеност на художника беше, че той се опита да разнообрази всяка своя картина, да я представи от съвсем нов ъгъл, така че зрителят да не се отегчи да гледа цяла гама от картини за природата.

Иван Шишкин "Аманита"

Картината "Аманита" принадлежи към жанра на скица. Изглежда, че картината все още не е завършена. На ум идва, че художникът го е рисувал с бързи щрихи под мимолетно впечатление от разнообразието, непосредствеността на природата.

Иван Шишкин "Брезова гора"

Големият художник Иван Иванович Шишкин написва произведението "Брезава гора" през 1871 г. Изображението е направено в стил реализъм, в пейзажен жанр. Платно и маслени бои, платно с размери 70х110, колекция на Донецкия регионален художествен музей.

Николай Николаевич Ге "Дъбове в планините на Карара"

Подобно на много руски художници, Ге е бил естествено надарен със страхотен талант за самородното парче. Умелото използване на четката, свежестта на цвета го нареждат сред известните пейзажисти. На платното виждаме летен ден.

Алексей Саврасов "Зората в степта"

Саврасов удивлява с безкрайността на степните простори. В своите творби той се опитва да предаде усещане за свобода и невероятната откритост на пейзажите, разпръснати пред него.

Алексей Саврасов Волга. Дали"

Художникът рисува голям брой картини и скици, където главният герой е голямата руска река - Волга. Майсторът на лирическия пейзаж, Саврасов се възхищаваше на реката по всяко време на годината. Всеки пейзаж е преди всичко уловен момент, оцветен от собствените му настроения и емоции.

Алексей Саврасов "Гръмотевична буря"

Изтъкнатият художник Алексей Саврасов винаги е обичал да изобразява картини на природата по време на гръмотевична буря. Този интерес към романтичните пейзажи му е възпитан от учителя по изобразително изкуство Рабус.

Архип Иванович Куинджи "Бреза горичка"

Куинджи обичаше слънчевата светлина, картините му буквално са пропити с тях. Тези картини включват "Бреза горичка", която художникът е написал в две версии и е оставил много скици за нея.

Резюме на урока по изобразително изкуство

Резюмето на урока е придружено от презентация ( Приложение 1 ), който разкрива темата на урока по-пълно и подпомага емоционалното възприемане на красотата на пейзажите.

Тема на урока: Отношението на художника към света на природата.

Цел на урока: Да запознае учениците с историята на възникването на пейзажа като самостоятелен жанр; с творчеството на руски художници, предадете отношението им към природата; научете как да предавате мислите и чувствата си в рисунка.

Оборудване: Репродукции на пейзажи от руски художници, картини на Н. Рьорих, презентация на урока, детски творби.

Материали и инструменти: хартия, четки, акварели.

План на урока

I. Организационен момент.

1. жанрови типове.
2. Появата на пейзажа.
3. Пейзажи на руски художници.

III. Творчеството на Н. К. Рьорих.

V. Практическа работа.

VI. Обобщаване на урока.

1. Анализ на работата.
2. Оценяване.
3. Домашна работа.

По време на занятията

I. Организационен момент

1. класен поздрав
2. Проверка на готовността за урока

II.Пейзаж – жанр на изобразителното изкуство.

1. Видове изобразително изкуство.

Запознахме се с видовете изобразително изкуство. Нека си припомним какви видове изобразително изкуство познавате.

• Живопис
• Графични изкуства
• Скулптура
• Изкуства и занаяти

1. жанрови типове.

Говорейки за жанра на изобразителното изкуство, трябва да отговорим на въпроса - какво е изобразено на картината. Картините, изобразяващи природата, се наричат ​​„Пейзаж“.

Пейзажът е картина, която изобразява гора, поле, река, град, море, планини и др.

Типове жанрове

• Пейзаж
• Портрет
• Натюрморт
• животински
• Домашен
• Исторически
• Битка

1. Появата на пейзажа.

• Пейзажният жанр е много по-млад от сюжетни картини и произведения, свързани с образа на човек. Красиви скулптурни портрети са създадени някъде през третото хилядолетие преди Христа, тоест преди повече от 4 хиляди години.
• Първите пейзажи се появяват в далечен Китай. 16-ти век се счита за времето на раждането на европейския пейзаж.
• Те започват да го считат за самостоятелно художествено явление едва от 17 век.

1. Пейзажи на руски художници.

Нека да разгледаме творбите на велики руски художници и да се опитаме да разберем какво чувство са изпитвали към природата, към местата, които са изобразили.

Картина на Иван Иванович Шишкин „Ръж”. Какви цветове се използват за рисуване на картината? В картината няма нищо излишно, композицията е предназначена да покаже широчината, простора и свободата на руския пейзаж.

Известното произведение на Алексей Кондратиевич Саврасов „Горовете пристигнаха“. Изглежда, какво може да бъде красиво в обикновените селски дворове със снежни преспи и тънки криви брези? Но колко красива е картината, колко трогателен е едва забележимият ритъм на брезите, простиращи се нагоре! Гледайки пейзажа, неволно усещате усещането за неговата специална национална самобитност и дълбока националност.

Най-добрите традиции на пейзажната живопис бяха представени в творчеството на изключителния художник от края на 19 век Исак Илич Левитан. Цялото колоритно богатство на руския пейзаж е предадено върху неговите платна. Специално място сред неговите творби заема картината „Край езерото“. Необикновената красота и проникновение, красивият пейзаж сякаш предава самата душа на руската земя.

III Творчество на Н. К. Рьорих.

Николай Константинович Рьорих принадлежи към плеядата от изключителни дейци на руската и световната култура. Художник, учен, пътешественик, общественик, писател, мислител - неговият многостранен талант е сравним по размер само с титаните на Ренесанса. Творческото наследство на Н.К. Рьорих е огромен - повече от седем хиляди картини, разпръснати по целия свят, безброй литературни произведения - книги, есета, статии, дневници.

Особено красиви са планинските пейзажи, изпълнени от майстора. Планините в картините на художника не са мъртви гънки на земната кора, самият дух на планините оживява в неговите творби. Разнообразие от цветове, според сюжета. Можете да се възхищавате на картините му безкрайно.

IV. Демонстрация на детски работи.

Нека разгледаме работата на учениците, посветени на планинските пейзажи.

V. Практическа работа.

Нека да видим как да изобразим планините в акварел.

• Начертайте линия на хоризонта.
• Изобразете планинските върхове, като вземете предвид склоновете на планините, остротата и височината на планинските върхове.
• Очертайте детайлите на предния план на долината.
• Вземете цветовата схема на небето, състезателните върхове и долини, като вземете предвид осветлението.

Изпълнение на практическата част от работата от студенти. По време на работа можете да включите музика, която създава настроение или да поставите слайдшоу „Красотата на природата“

VI. Обобщаване на урока.

1. Анализ на работата.

След като учениците завършат рисуването, се прави демонстрация на най-добрите и сполучливи творби. Можете да организирате блиц изложба на рисунки на магнитна дъска или на някое от класните бюра.

2. Оценяване. Учениците получават оценки въз основа на резултатите от урока.

3. Домашна работа.

4. Почистване на работното място.

"Природата в творчеството на руски художници и поети"

Студентска работа

8 "А" клас

МБОУ СОУ №26 Коротина А.

• Картината изобразява малка река, заобиколена от дървета, покрити с жълта и червена есенна зеленина. В далечината се виждат селски къщи, ниви, а по-нататък, на хоризонта - есенна гора, боядисана в нюанси на жълто. Ярките, основни, оптимистични цветове на тази картина не са характерни за творчеството на Левитан - той обикновено използва по-меки и по-нежни тонове. .

Картина на известния художник V.D. „Златната есен” на Поленов ни разкрива красива гледка към бреговете на река Ока в посока Зрелищните планини. Мястото е доста специфично. Недалеч от него, в имението Бехово, някога е живял авторът на картината „Златна есен” Василий Поленов.

В. Поленов "Златна есен"

К. Коровин "През зимата"

Образът на средноруската зима е по-интимен, лиричен. Съвсем очевидно е, че Коровин е припомнил пейзажите на първия си учител Саврасов. Интимната композиция на Winter е приветлива, където всичко е съсредоточено на преден план, затворено от останалото пространство с хижа, а отляво - с ограда. Във визуалния център е поставено тъмното петно ​​на селски кон, впрегнат в шейна. Тук всичко е проникнато с уют, жилище, настроение на един спокойно протичащ човешки живот.

• История на картината.
• Една слънчева февруарска сутрин, обикаляйки имението си, Игор Емануилович видя стара бреза в края на гората, погледна я и изпусна пръчката от ръцете си, а когато започна да я вдига, навеждайки се, погледна към бреза отдолу и беше зашеметен от красотата, която видя: лазурното небе, коралови клони, перлени брези.

• Още в заглавието на тази прекрасна картина се чува радостното известие за настъпването на утрото на годината; всичко в него е изпълнено с дълбок смисъл близо до сърцето. Сив пролетен ден. Възрастни брези в покрайнините на село, разпръснати на хълм. Предвестници на топлина, шум, суетня, обновяване на стари гнезда, плетене на нови. Въздухът е свеж и прозрачен. Размразените петна отразяват синьото небе, надничащо през рехавите купести облаци. Зад дървените огради, сред колибите, се издигат стара църква и камбанария с олющени гипсови стени. По-далеч се простират полета с бледолилави гори и бели ивици неразтопен сняг върху кафява почва.

• Левитан нарисува картина в задния двор на имението, чиято стена се вижда от дясната страна на картината . Слънчев мартенски ден, снегът вече започва да се топи, дървета и селски път, водещ към верандата, на която, припичащ се на слънце, стои тихо кон с шейна. Този кон стои в центъра на пейзажа и е неразделна част от него. . Запазено е дори името на коня от имението „Горка” – Дианка . Нюанси на сняг, сини сенки на дървета и синьо небе създават много живописна картина - сюжет, който по-късно се повтаря повече от веднъж в пейзажите на други руски художници. .

• „Идете да пишете, защото пролетта вече е локви, врабчета чуруликат, добре е. Идете пишете, пишете скици, учете, основното е да усетите.“ – обичаше да казва Саврасов на учениците си в началото на пролетта. Всички пролетни картини на Саврасов се отличават с особен, искрен разказ. Влизайки в света на пролетните си картини, зрителят сякаш върви през топящия се сняг до мършавите колиби, до оградите, по мокрия път и пред него се разкриват далечни полета, все още покрити със сняг и високи небето. Обикновените и скромни предни планове се съчетават в картините на Саврасов с епичната шир на далечна гледка. Това съзвучие на интимното с величественото, лиричното с епичното е дълбоко органично за Саврасов и е присъщо на всичките му най-добри произведения.

И. Левитан „Езеро. пролет"

Картината е нарисувана в имението Оленин близо до Москва близо до гара Pod Solnechnaya, където художникът пристига за първи път през пролетта на 1898 г. Мощно, широко, темпераментно художникът поставя щрих. С едно движение на четката той очертава бурните корони от брези, леденосинята повърхност на езерото, покрита с малки вълнички, селото на склона и мъжката фигура на преден план.

• Картината е нарисувана от I.I. Шишкин през 1891 г. и се нарича "Дъбове в Стария Петерхоф". Дъбовият юнак разпери могъщите си клони във всички посоки. Оставаме с впечатлението, че няма достатъчно място за клоните му, а те сякаш жадуват за свобода, сякаш искат да запълнят цялата поляна. Яркото и топло слънце ги измъква от дълбините, правейки дъба величествен и могъщ. Неговите тромави клони отдолу, сякаш ръце опряха встрани, обидени, че не са получили зеленина. Картината е залята със светлина и създава на зрителя впечатление за голям триумф на живота, който е победил времето - в края на краищата този дъб расте и живее повече от един век.

• Природата за художника е самото благородство, тя е тази, която може да облагороди човек както директно, така и при възпроизвеждането му с изкуство. Всички съвременници и следващите поколения изкуствоведи отбелязват, че личността на самия художник е разтворена в природата в наслада от нея. И. Шишкин не се вглеждаше в себе си, не слушаше своето „аз“, той разглеждаше света ентусиазирано, напълно разсеян от себе си, унижавайки се пред творенията на красивата природа. Много художници, изобразяващи природата, показаха своя вътрешен свят, докато гласът на И. Шишкин напълно съвпадна с гласа на природата.