ШУБЕРТ (Шуберт) Франц (1797-1828), австрийски композитор. Създател на романтични песни и балади, вокален цикъл, клавирна миниатюра, симфония, инструментален ансамбъл. Песента прониква в композициите от всички жанрове. Автор на около 600 песни (по думите на Ф. Шилер, Й. В. Гьоте, Г. Хайне), включително от циклите „Красивата мелничарска жена“ (1823), „Зимният път“ (1827, и двете на думи на В. Мюлер); 9 симфонии (включително "Незавършена", 1822), квартети, триа, клавирен квинтет "Пъстърва" (1819); сонати за пиано (Св. 20), импровизирани, фантазии, валсове, лендлери.
ШУБЕРТ (Шуберт) Франц (пълно име Франц Петер) (31 януари 1797, Виена - 19 ноември 1828, пак там), австрийски композитор, най-големият представител на ранния романтизъм.
Детство. Ранни произведения
Роден в семейството на училищен учител. Изключителните музикални способности на Шуберт се проявяват в ранна детска възраст. От седемгодишна възраст учи свирене на няколко инструмента, пеене и теоретични дисциплини. През 1808-12 г. той пее в капела на императорския двор под ръководството на изключителния виенски композитор и учител А. Салиери, който, обръщайки внимание на таланта на момчето, започва да го учи на основите на композицията. На седемнадесетгодишна възраст Шуберт вече е автор на пиеси за пиано, вокални миниатюри, струнни квартети, симфония и опера „Замъкът на дявола“. Работейки като помощник на учител в училището на баща си (1814-18), Шуберт продължава да композира интензивно. Много песни принадлежат към 1814-15 (включително шедьоври като „Маргарита на въртене“ и „Горският цар“ по думите на Й. В. Гьоте, 2-ра и 3-та симфонии, три меси и четири зингшпила.
Музикантна кариера
В същото време приятелят на Шуберт Й. фон Спаун го запознава с поета И. Майрхофер и студента по право Ф. фон Шобер. Тези и други приятели на Шуберт - образовани, музикално и поетично надарени представители на новата виенска средна класа - редовно се срещаха у дома вечерите на Шубертовата музика, наречена по-късно "Шубертиадес". Общуването с тази приятелска и възприемчива публика най-накрая уверява младия композитор в неговото призвание и през 1818 г. Шуберт напуска работа в училището. В същото време младият композитор се сближава с известния виенски певец И. М. Фогле (1768-1840), който става пламенен пропагандист на вокалното му творчество. През втората половина на 1810 г. От перото на Шуберт излязоха множество нови песни (включително най-популярните „Скитник“, „Ганимед“, „Пъстърва“), сонати за пиано, 4-та, 5-та и 6-та симфонии, елегантни увертюри в стил Дж. Росини, клавирен квинтет „Пъстърва “, включително вариации на едноименната песен. Неговият сингшпил The Twin Brothers, написан през 1820 г. за Vogl и поставен в Kärntnertor Theatre във Виена, не е особено успешен, но носи слава на Шуберт. По-сериозно постижение е мелодрамата "Вълшебна арфа", поставена няколко месеца по-късно в Theatre an der Wien.
Променливостта на съдбата
Годините 1820-21 са успешни за Шуберт. Ползвал се е с покровителството на аристократичните фамилии, завързва редица познанства сред влиятелни хора във Виена. Приятелите на Шуберт публикуваха 20 негови песни с частен абонамент. Скоро обаче в живота му настъпва по-неблагоприятен период. Операта "Алфонсо и Естрела" по либретото на Шобер е отхвърлена (самият Шуберт я смята за свой голям успех), материалните обстоятелства се влошават. Освен това в края на 1822 г. Шуберт се разболява сериозно (очевидно се разболява от сифилис). Въпреки това тази сложна и трудна година беше белязана от създаването на изключителни произведения, включително песни, клавирната фантазия „Скитник“ (това на практика е единственият пример за бравурно-виртуозния стил на пиано на Шуберт) и пълния романтичен патос „Незавършена симфония“ ( композирайки две части на симфонията и очертавайки третата, композиторът по неизвестна причина напусна творбата и повече не се върна към нея).
Животът прекъсна в разцвета си
Скоро се появяват вокалният цикъл "The Beautiful Miller's Woman" (20 песни на думи от W. Müller), сингшпилът "The Conspirator" и операта "Fierabras". През 1824 г. са написани струнни квартети A-moll и D-moll (втората му част е вариации на по-ранна песен на Шуберт „Death and the Maiden“) и октет от шест части за духови и струнни, създаден по модела на много популярния тогава Септет Op. 20 от Л. ван Бетовен, но го превъзхожда по мащаб и виртуозен блясък. Очевидно през лятото на 1825 г. в Гмунден близо до Виена Шуберт скицира или частично композира последната си симфония (т.нар. „Голяма”, C-dur). По това време Шуберт вече се ползва с много висока репутация във Виена. Неговите концерти с Фогъл привличаха голяма публика и издателите охотно публикуваха новите му песни, както и пиеси и сонати за пиано. Сред произведенията на Шуберт от 1825-26 г. се открояват клавирните сонати A-moll, D-dur, G-dur, последният струнен квартет G-dur и някои песни, включително "The Young Nun" и Ave Maria. През 1827-28 г. работата на Шуберт е активно отразявана в пресата, той е избран за член на Виенското дружество на приятелите на музиката, а на 26 март 1828 г. изнася авторски концерт в залата на дружеството, който има голям успех . Този период включва вокалния цикъл "Winter Way" (24 песни по думите на Мюлер), две импровизирани тетрадки за пиано, две клавирни триа и шедьоври от последните месеци от живота на Шуберт - Es-dur Mass, последните три сонати за пиано, Струнен квинтет и 14 песни, публикувани след смъртта на Шуберт под формата на сборник, наречен "Лебедова песен" (най-популярни са "Серенада" по думите на Л. Релщаб и "Двойникът" по думите на Г. Хайне ). Шуберт умира от тиф на 31-годишна възраст; съвременниците възприемат смъртта му като загуба на гений, който успява да оправдае само малка част от възложените му надежди.
Песни на Шуберт
Дълго време Шуберт беше известен главно с песните си за глас и пиано. По същество Шуберт поставя началото на нова ера в историята на немската вокална миниатюра, подготвена от разцвета на немската лирика в края на 18 и началото на 19 век. Шуберт пише музика към стихове на поети от различни нива, от великия Й. В. Гьоте (около 70 песни), Ф. Шилер (над 40 песни) и Г. Хайне (6 песни от Лебедовата песен) до сравнително малко известни писатели и аматьори (например Шуберт композира около 50 песни по стихове на своя приятел И. Майрхофер). В допълнение към огромния спонтанен мелодичен дар, композиторът имаше уникалната способност да предаде с музика както общата атмосфера на стихотворението, така и неговите семантични нюанси. Започвайки от най-ранните песни, той изобретателно използва възможностите на пианото за звуково-изобразителни и изразни цели; така в „Маргарита на въртене“ непрекъснатата фигура в шестнадесети олицетворява въртенето на въртенето и в същото време е чувствителна към всички промени в емоционалното напрежение. Песните на Шуберт са изключително разнообразни по форма, от прости строфични миниатюри до свободни вокални сцени, които често се състоят от контрастни части. След като открива текстовете на Мюлер, които разказват за скитанията, страданията, надеждите и разочарованията на една самотна романтична душа, Шуберт създава вокалните цикли „The Beautiful Miller's Woman“ и „The Winter Road“ – по същество първата голяма поредица от монолозни песни в историята, свързани с един-единствен сюжет.
В други жанрове
Шуберт се стреми към успех в театралните жанрове през целия си живот, но оперите му, при всичките им музикални достойнства, не са достатъчно драматични. От цялата музика на Шуберт, пряко свързана с театъра, популярност добиват само отделни номера за пиесата на В. фон Шези „Розамунд” (1823).
Църковните композиции на Шуберт, с изключение на меси As-dur (1822) и Es-dur (1828), са малко известни. Междувременно Шуберт пише за църквата през целия си живот; в неговата духовна музика, противно на дългата традиция, преобладава хомофоничната текстура (полифоничното писане не е една от силните страни на композиторската техника на Шуберт и през 1828 г. той дори възнамерява да вземе курс по контрапункт от авторитетния виенски учител С. Зехтер) . Единствената и незавършена оратория на Шуберт „Лазар” е стилистично близка с неговите опери. Сред светските хорови и вокално-ансамбълни произведения на Шуберт преобладават пиеси за любителско изпълнение. Със сериозен, възвишен характер се откроява „Песента на духовете над водите“ за осем мъжки гласа и ниски струни по думите на Гьоте (1820).
Инструментална музика
Създавайки музика от инструментални жанрове, Шуберт естествено се ръководи от виенските класически образци; дори най-оригиналните от ранните му симфонии, 4-та (с авторското подзаглавие "Трагична") и 5-та, все още са белязани от влиянието на Хайдн. Но още в Пъстървовия квинтет (1819) Шуберт се изявява като абсолютно зрял и оригинален майстор. В основните му инструментални опуси лирическите песенни теми (включително тези, заимствани от собствените песни на Шуберт - като в квинтета "Пъстърва", квартета "Смърт и момичето", фантазията "Скитник"), ритмите и интонациите на ежедневната музика играят важна роля. . Дори последната симфония на Шуберт, т. нар. „Велика”, се основава главно на темата за песенно-танцовия тип, която е развита в нея в истински епичен мащаб. Стиловите особености, произлизащи от практиката на всекидневното музициране, се съчетават в зрелия Шуберт с откъснат молитвен размисъл и внезапен трагичен патос. Инструменталните произведения на Шуберт са доминирани от спокойни темпове; позовавайки се на склонността си към спокойно представяне на музикални мисли, Р. Шуман говори за своите "божествени дължини". Особеностите на инструменталното писане на Шуберт най-впечатляващо са въплътени в последните му две големи произведения – Струнният квинтет и Сонатата за пиано B-dur. Важна сфера на инструменталното творчество на Шуберт са музикалните моменти и импровизите за пиано; историята на романтичната миниатюра за пиано всъщност започва с тези пиеси. Шуберт също така композира много пиано и ансамблови танци, маршове и вариации за домашно музициране.
Наследството на композитора
До края на 19 век. голяма част от огромното наследство на Шуберт остава непубликувано и дори неизпълнено. Така ръкописът на „Голямата“ симфония е открит от Шуман едва през 1839 г. (за първи път тази симфония е изпълнена през същата година в Лайпциг под ръководството на Ф. Менделсон). Първото изпълнение на Струнния квинтет е през 1850 г., а първото изпълнение на "Незавършената симфония" - през 1865 г. Каталогът на произведенията на Шуберт, съставен от О. Е. Дойч (1951), включва около 1000 позиции, включително 6 меси, 8 симфонии, около 160 вокални състава, над 20 завършени и незавършени сонати за пиано и над 600 песни за глас и пиано.
Учителите отдадоха почит на невероятната лекота, с която момчето усвои музикалните знания. Благодарение на успеха си в обучението и доброто владеене на гласа, Шуберт е приет през 1808 г. в императорската капела и в Конвикт, най-добрият пансион във Виена. През 1810–1813 г. той написва множество произведения: опера, симфония, пиеси за пиано и песни (включително Жалбата на Агар, Hagars Klage, 1811). А. Салиери се интересува от младия музикант и от 1812 до 1817 г. Шуберт учи при него композиция.
През 1813 г. постъпва в учителската семинария и година по-късно започва да преподава в училището, където служи баща му. В свободното си време той композира първата си меса и поставя на музика стихотворение от Гьоте Гретхен на въртящото се колело (Gretchen am Spinnrade, 19 октомври 1813 г.) – това е първият шедьовър на Шуберт и първата голяма немска песен.
Годините 1815-1816 са забележителни с феноменалната производителност на младия гений. През 1815 г. той композира две симфонии, две меси, четири оперети, няколко струнни квартета и около 150 песни. През 1816 г. се появяват още две симфонии – Трагичната и често звучаща Квинта в си бемол мажор, както и още една меса и над 100 песни. Сред песните от тези години са Скитникът (Der Wanderer) и известният Горски крал (Erlk nig); и двете песни скоро спечелиха всеобщо признание.
Чрез своя предан приятел Й. фон Спаун Шуберт се запознава с художника М. фон Швинд и богатия любител поет Ф. фон Шобер, който урежда среща между Шуберт и известния баритон М. Фогл. Благодарение на вдъхновяващото изпълнение на песните на Шуберт от Фогл, те придобиват популярност във виенските салони. Самият композитор продължава да работи в училището, но в крайна сметка, през юли 1818 г., той напуска службата и заминава за Гелиз, лятната резиденция на граф Йохан Естерхази, където служи като учител по музика. През пролетта е завършена Шестата симфония и в Gelize Шуберт композира Вариации върху френска песен, op. 10 за две пиана, посветени на Бетовен.
След завръщането си във Виена Шуберт получава поръчка за оперета (singspiel), наречена Братя близнаци (Die Zwillingsbruder). Тя е завършена през януари 1819 г. и се изпълнява в Kärtnertorteater през юни 1820 г. През 1819 г. Шуберт прекарва летните си ваканции с Фогл в Горна Австрия, където композира добре познатия клавирен квинтет Forel (А мажор).
Следващите години се оказаха трудни за Шуберт, тъй като той по природа не знаеше как да постигне благоволението на влиятелни виенски музикални фигури. Романсът на горския цар, публикуван като оп. 1 (вероятно през 1821 г.), поставя началото на редовното публикуване на писанията на Шуберт. През февруари 1822 г. завършва операта Алфонсо и Естрела (Alfonso und Estrella); през октомври излиза Незавършената симфония (в си минор).
Следващата година е белязана в биографията на Шуберт с болест и униние на композитора. Неговата опера не беше поставена; той композира още две – Conspirators (Die Verschworenen) и Fierrabras (Fierrabras), но те сполетяват същата съдба. Прекрасният вокален цикъл Красивата жена на мелничар (Die sch ne Mullerin) и музиката към драматичната пиеса Розамунд (Rosamunde), добре приета от публиката, свидетелстват, че Шуберт не се е отказал. В началото на 1824 г. работи върху струнните квартети в а минор и ре минор (Момиче и смърт) и върху октета в фа мажор, но нуждата го принуждава отново да стане учител в семейство Естерхази. Летният престой в Зелиц се отрази благоприятно на здравето на Шуберт. Там той композира два опуса за пиано в четири ръце – сонатата Grand Duo в до мажор и вариации на оригинална тема в ля бемол мажор. През 1825 г. той отново заминава с Фогл в Горна Австрия, където приятелите му получават най-топло посрещане. Песните по думите на В. Скот (включително прочутата Аве Мария) и сонатата за пиано в ре мажор отразяват духовното обновление на своя автор.
През 1826 г. Шуберт подава молба за място като капелмайстор в придворния параклис, но молбата не е удовлетворена. Последният му струнен квартет (G мажор) и песни по думите на Шекспир (между които и Сутрешната серенада) се появяват по време на лятно пътуване до Веринг, село близо до Виена. В самата Виена песните на Шуберт бяха широко известни и обичани по това време; в частни домове редовно се провеждаха музикални вечери, посветени изключително на неговата музика – т.нар. шубертиади. През 1827 г. са написани, между другото, вокалния цикъл Winter Road (Winterreise) и циклите от пиано (Musical Moments и Impromptu).
През 1828 г. имаше тревожни признаци на предстоящо заболяване; забързаното темпо на композиторската дейност на Шуберт може да се тълкува както като симптом на заболяване, така и като причина, ускорила смъртта. Шедьовърът последва шедьовъра: величествена симфония в C, вокален цикъл, публикуван посмъртно под заглавието „Лебедова песен“, струнен квинтет в C и последните три сонати за пиано. Както и преди, издателите отказаха да вземат основните произведения на Шуберт или плащаха пренебрежимо малко; лошото здраве му попречило да отиде на покана с концерт в Пеща. Шуберт умира от тиф на 19 ноември 1828 г.
Шуберт е погребан до Бетовен, който е починал година по-рано. На 22 януари 1888 г. прахът на Шуберт е препогребан на Централното гробище на Виена.
СЪЗДАВАНЕ
Вокални и хорови жанрове. Песенно-романтичният жанр в интерпретацията на Шуберт е толкова оригинален принос към музиката на 19 век, че може да се говори за появата на специална форма, която обикновено се обозначава с немската дума Lied. Песните на Шуберт - а те са повече от 650 - дават много варианти на тази форма, така че класификацията тук едва ли е възможна. По принцип Lied е два вида: строфичен, при който всички или почти всички стихове се пеят на една мелодия; „през” (durchkomponiert), в който всеки куплет може да има свое собствено музикално решение. Полевата роза (Haidenroslein) е пример за първия вид; Млада монахиня (Die junge Nonne) – втора.
Два фактора допринесоха за възхода на Lied: повсеместното разпространение на пианофорте и възхода на немската лирическа поезия. Шуберт успява да направи това, което неговите предшественици не са могли: като композира върху определен поетичен текст, той създава контекст с музиката си, който придава на думата ново значение. Това може да бъде звуково-изобразителен контекст - например мърморене на вода в песните от Красивото момиче на мелничар или бръмчене на въртящо се колело в Гретхен на въртящото се колело, или емоционален контекст - например акордите, които предават благоговейното настроение на вечерта, в Залез (Im Abendroth) или среднощният ужас в The Double (Der Doppelgonger). Понякога, благодарение на специалната дарба на Шуберт, се установява мистериозна връзка между пейзажа и настроението на стихотворението: например имитацията на монотонното бръмчене на хърди-гурди в органомелачката (Der Leiermann) прекрасно предава едновременно строгостта на зимния пейзаж и отчаянието на бездомния скитник.
Немската поезия, която процъфтява по това време, се превръща в безценен източник на вдъхновение за Шуберт. Грешни са тези, които поставят под съмнение литературния вкус на композитора с мотива, че сред изречените от него над шестстотин поетични текстове има много слаби стихове - например кой би си спомнил поетичните линии от романсите Forel или To music (An die Musik), ако не беше гения на Шуберт Но все пак най-големите шедьоври са създадени от композитора по текстове на любимите му поети, светила на немската литература - Гьоте, Шилер, Хайне. Песните на Шуберт - който и да е авторът на думите - се характеризират с непосредственост на въздействието върху слушателя: благодарение на гения на композитора, слушателят веднага става не наблюдател, а съучастник.
Полифоничните вокални композиции на Шуберт са малко по-малко изразителни от романсите. Вокалните ансамбли съдържат отлични страници, но нито един от тях, освен може би петгласното Не, само този, който е знаел (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), не завладява слушателя като романси. Незавършената духовна опера „Възкресението на Лазар” (Лазар) е по-скоро оратория; музиката тук е красива, а партитурата съдържа предчувствия на някои от техниките на Вагнер. (В наше време операта „Възкресението на Лазар“ е завършена от руския композитор Е. Денисов и е изпълнена успешно в няколко страни.)
Шуберт състави шест меси. Те също имат много ярки части, но все пак при Шуберт този жанр не се издига до онези висоти на съвършенство, които са били постигнати в масите на Бах, Бетовен и по-късно Брукнер. Едва в последната меса (ми-бемоль мажор) музикалният гений на Шуберт преодолява отчужденото му отношение към латински текстове.
Оркестрова музика. В младостта си Шуберт ръководи и дирижира студентски оркестър. След това овладява умението на инструментиране, но животът рядко му дава поводи да пише за оркестъра; след шест младежки симфонии са създадени само симфонията в си минор (Незавършена) и симфонията в до мажор (1828). В поредицата ранни симфонии петата (в си минор) е най-интересна, но само „Недовършеното“ на Шуберт ни въвежда в един нов свят, далеч от класическите стилове на предшествениците на композитора. Подобно на тяхното, развитието на темите и текстурите в Незавършеното е изпълнено с интелектуален блясък, но по силата на емоционалното въздействие Незавършеното се доближава до песните на Шуберт. Във величествената до-мажорна симфония подобни качества са още по-ярки.
Музиката за Розамунд съдържа два антракта (си минор и си мажор) и прекрасни балетни сцени. Само първият антракт е сериозен по тон, но цялата музика за Розамунд е чисто шубертианска по отношение на свежестта на хармоничния и мелодичен език.
Сред другите оркестрови произведения се открояват увертюрите. В две от тях (до мажор и ре мажор), написани през 1817 г., се усеща влиянието на Дж. Росини, като в субтитрите им (подадени не от Шуберт) е посочено: „в италиански стил“. Интерес представляват и три оперни увертюри: Алфонсо и Естрела, Розамунд (първоначално предназначена за ранната композиция на Вълшебната арфа – Die Zauberharfe) и Фиерабра – най-съвършеният пример за тази форма в Шуберт.
Камерно инструментални жанрове. Камерните произведения в най-голяма степен разкриват вътрешния свят на композитора; освен това те ясно отразяват духа на любимата му Виена. Нежността и поезията на природата на Шуберт са уловени в шедьоврите, които обикновено се наричат „седемте звезди“ на неговото камерно наследство.
Пъстървовият квинтет е вестител на нов, романтичен мироглед в камерно-инструменталния жанр; очарователни мелодии и весели ритми донесоха голяма популярност на композицията. Пет години по-късно се появяват два струнни квартета: квартетът в ля минор (оп. 29), възприеман от мнозина като изповед на композитора, и квартетът „Момиче и смърт“, където мелодията и поезията са съчетани с дълбока трагедия. Последният квартет на Шуберт в сол мажор е квинтесенцията на умението на композитора; Мащабът на цикъла и сложността на формите представляват известна пречка за популярността на това произведение, но последният квартет, подобно на симфонията в До мажор, е абсолютният връх в творчеството на Шуберт. Лирико-драматичният характер на ранните квартети е характерен и за квинтета в до мажор (1828), но не може да се сравни по съвършенство с квартета в сол мажор.
Октетът е романтична интерпретация на жанра на класическата сюита. Използването на допълнителни дървени духови дава основание на композитора да композира трогателни мелодии, да създава цветни модулации, които въплъщават Gemutlichkeit - добродушния и уютен чар на стара Виена. И двете триа на Шуберт – оп. 99, в си бемол мажор и оп. 100, Ми-бемол мажор - имат както силни, така и слаби страни: структурната организация и красотата на музиката на първите две части пленяват слушателя, докато финалите на двата цикъла изглеждат твърде леки.
Композиции за пиано. Шуберт композира много пиеси за пианофорте 4 ръце. Много от тях (маршове, полонези, увертюри) са очарователна музика за домашна употреба. Но сред тази част от наследството на композитора има по-сериозни произведения. Такива са сонатата Grand Duo със своя симфоничен обхват (при това, както вече беше споменато, няма индикация, че цикълът първоначално е замислен като симфония), вариациите в A-бемол мажор с тяхната остра характеристика и фантазията във фа минор оп. 103 е първокласна и широко призната композиция.
Около две дузини от клавирните сонати на Шуберт са на второ място след тези на Бетовен по своята значимост. Половин дузина младежки сонати представляват интерес предимно за почитателите на изкуството на Шуберт; останалите са известни в цял свят. Сонатите в а минор, ре мажор и сол мажор (1825-1826) ярко демонстрират разбирането на композитора за принципа на соната: танцовите и песенните форми са съчетани тук с класически техники за развиване на теми. В три сонати, появили се малко преди смъртта на композитора, елементите на песента и танца се появяват в пречистена, възвишена форма; емоционалният свят на тези произведения е по-богат, отколкото в ранните опуси. Последната соната в си бемол мажор е резултат от работата на Шуберт върху тематиката и формата на сонатния цикъл.
Франц Петер Шуберт е представител на течението на музикалния романтизъм в Австрия. В неговите произведения имаше копнеж за ярък идеал, който толкова липсваше в реалния живот. Музиката на Шуберт, сърдечна и душевна, взе много от традиционното народно изкуство. Неговите творби се отличават с мелодия и хармония, особено емоционално настроение.
Франц Петер Шуберте представител на течението на музикалния романтизъм в Австрия. В неговите произведения имаше копнеж за ярък идеал, който толкова липсваше в реалния живот. Музиката на Шуберт, сърдечна и душевна, взе много от традиционното народно изкуство. Неговите творби се отличават с мелодия и хармония, особено емоционално настроение.
Шуберт е роден на 31 януари 1797 г. в семейството Франц Теодор Шуберт- Училищен учител и любител виолончелист. Момчето се влюби в музиката от ранна възраст и лесно овладя музикалните инструменти. Младият Шуберт пее прекрасно - той е имал отличен глас като дете - така че през 1808 г. е приет в императорската капела. Общото си образование получава в интерната Конвикт. В училищния оркестър Шуберт беше втора цигулка, но латинският и математиката не му бяха лесни.
Шуберт е изгонен от хоровия параклис като тийнейджър. През 1810 г. Шуберт започва да пише музика. В рамките на 3 години той композира няколко пиеси за пиано, симфония и дори опера. Самият известният се интересува от младия талант Салиери. (Той учи композиция при Шуберт в периода 1812-17.)
От 1813 г. Шуберт преподава в училището. През същата година той композира първия си известен шедьовър, песента Gretchen am Spinnrade („Gretchen at the spinnrade“) по текст на Гьоте.
През 1815–16 г Шуберт е написал много произведения: повече от сто и половина песни, няколко инструментални квартета и симфонии, четири оперети, две меси. През 1816 г. са написани известната му Пета симфония в си бемол мажор, песните „Горски крал“ и „Скитник“.
Композиторът имаше късмета да срещне именития баритон певец М. Фоглем. Фогл започва да изпълнява песните на Шуберт и скоро те придобиват популярност във всички виенски салони.
През лятото на 1818 г. Шуберт напуска службата си в училище и отива в резиденцията на известен ценител на изкуството, покровител на изкуствата - граф. Йохан Естерхази. Там той преподава и продължава да пише музика. През този период е създадена Шеста симфония. Връщайки се във Виена, композиторът получава доходоносна поръчка за оперетата „Братя близнаци“. Премиерата на музикалното представление се състоя през 1820 г. - беше успех.
Следващите две години бяха финансово трудни за композитора. Той не знаеше как да постигне благоволението на покровителите и не искаше. През 1822 г. той завършва Алфонсо и Естрела, но никога не е поставен на сцена.
През 1823 г. композиторът е преследван от тежки заболявания. Въпреки физическата си слабост, той написва още две опери. Тези произведения също не видяха сцената. Композиторът не падна духом и продължи да твори. Музиката към пиесата на Розамунд и песенният цикъл, наречен "The Beautiful Miller's Girl", бяха добре приети от публиката. Шуберт отново заминава да преподава в семейство Естерхази и там, в провинциалната княжеска резиденция, малко подобри здравето си.
През 1825 г. композиторът прави много турнета с Фогл в Австрия. По това време е написан вокален цикъл по думите на Скот, който включва известната ода "Ave Maria".
Песните и вокалните цикли на Шуберт са известни и популярни в Австрия, както сред благородната публика, така и сред обикновените хора. Тогава много частни къщи провеждаха вечери, посветени изключително на творбите на композитора - Шубертиадите. През 1827 г. композиторът създава известния цикъл "Зимен път".
Междувременно здравето на композитора се влошава. През 1828 г. той усеща признаци на друго тежко заболяване. Вместо да обърне внимание на здравословното състояние, Шуберт трескаво продължи да работи. По това време главните шедьоври на композитора видяха бял свят: известната „Симфония до мажор“, квинтетът „до мажор“ за струнни инструменти, три сонати за пиано и вокален цикъл със символичното име „Лебедова песен“. (Този цикъл е публикуван и изпълнен след смъртта на композитора).
Не всички издатели се съгласиха да публикуват произведенията на Шуберт, случвало се е да му плащат неоправдано малко. Той не се отказа и работеше до последните дни.
Шуберт умира на 19 ноември 1828 г. Причината за смъртта е тиф - тялото на композитора, отслабено от упорита работа, не може да се справи с болестта. Погребан е до Бетовен, но по-късно пепелта е пренесена в централното гробище във Виена.
Композиторът е живял само 31 години, но приносът му към музикалното наследство на 19 век е огромен. Работил е много в песенно-романсовия жанр; той написа около 650 песни. По това време немската поезия процъфтява – тя става източник на неговото вдъхновение. Шуберт взе поетични текстове и с помощта на музиката им придаде собствен контекст, нов смисъл. Неговите песни се характеризираха с пряко въздействие върху слушателите - те станаха не наблюдатели, а участници в сюжета на музикалната композиция.
Не само в песента, но и в оркестровия жанр Шуберт успя да направи много. Неговите симфонии въвеждат слушателите в нов, оригинален музикален свят, далеч от класическия стил на 19 век. Всички негови оркестрови произведения се отличават с яркостта на емоциите, огромната сила на влияние.
Хармоничният вътрешен свят на Шуберт е отразен в камерните му произведения. Композиторът често пише пиеси с четири ръце, предназначени за „домашна“ употреба. Неговите триа, квартети, квинтети пленяват с откровеност и емоционална откритост. Такъв беше Шуберт - нямаше какво да крие от слушателя си.
Сонатите за пиано на Шуберт са на второ място след тези на Бетовен по своята емоционална интензивност и майсторство. Те съчетават традиционните песни и танцови форми с класически музикални техники.
Всички творби на Шуберт са пропити с очарованието на любимия му град – старата Виена. Приживе не винаги му е било лесно и Виена не винаги е оценявала таланта му на истинската стойност. След смъртта му са останали много непубликувани ръкописи. Музиканти и критици, приятели и близки на композитора са положили големи усилия да намерят, преведат и публикуват значителен брой негови творби. Популяризирането на тази прекрасна музика продължи цял век. Това доведе до световно признание на музикалния гений Франц Петер Шуберт.
Как да спестя от хотели?
Всичко е много просто - гледайте не само на booking.com. Предпочитам търсачката RoomGuru. Той търси отстъпки едновременно в Booking и 70 други сайта за резервации.
Кратка биография на Франц Шуберт
Шуберт Франц Петер - изключителен австрийски композитор; основател на ранния романтизъм; създател на девет известни симфонии. Роден на 31 януари 1797 г. във Виена в семейството на обикновен учител. Първоначално семейството има четиринадесет деца, но девет от тях умират в ранна възраст. През краткия си живот Шуберт написва около 600 песенни композиции, много от които са актуални и до днес. При създаването на собствен стил той залага основно на произведенията на Моцарт, Глук, Хайдн и Бетовен.
От детството момчето получава домашно музикално образование. В църквата той учи орган и глас. Фредерик беше един от най-добрите певци в хора на придворния параклис. Самият Салиери го взе за свой ученик, възхищавайки се на красивия му глас и музикална дарба. Около 13-годишна възраст той започва да пише първата си симфония. Първите самостоятелни произведения са написани от него през 1814 г.
По това време той вече беше изгонен от хора, тъй като гласът на момчето се чуваше. Затова младият Фредерик влезе в учителската семинария, следвайки стъпките на баща си. Той посвещава цялото си свободно време на композиране на музика. Песенната музика на композитора беше своеобразно продължение на стила на Бетовен. 1815 година се смята за най-плодотворната в кариерата му. През този период той написва повече от сто песни, шест опери, много симфонии и музика за църквата.
Една от най-добрите му песни по стихове на Гьоте е написана в края на същата година – „King Earl”. За кантатата „Прометей” (1816) композиторът получава първия си хонорар, тъй като е написана по поръчка. Личният живот на Шуберт беше неуспешен. След като се срещна с дъщерята на производителя Тереза Гром, която не се отличаваше с нищо забележително, но много обичаше музиката, младият Фредерик реши да се ожени за нея. Доходите му обаче не му позволяват да създаде семейство и майката на Тереза се противопоставя на този брак.
През 1816 г. композиторът представя на публиката произведение, което му донася дългоочакваната популярност - "Горският крал". В бъдеще, една след друга, се появяват известните му симфонии. Постепенно композиторът придобива световна слава. През 1820-те години започнал да има здравословни проблеми. Известно време работи в имението на граф I. Естерхази, като преподава музика на дъщерите си. Последните години от живота си композиторът прекарва във Виена.
Умира на 19 ноември 1828 г. след дълга битка с коремен тиф. Композиторът има два гроба. Първоначално, в съответствие с последната му воля, той е погребан до Бетовен, когото той боготвори, на гробището Wöhring (днес парк Шуберт), а през 1888 г. прахът на двамата композитори е препогребан на Централното гробище на Виена.
Детство
Франц Шуберте роден на 31 януари 1797 г. (в малкото предградие на Виена, сега част от него) в семейството на учител в енорийското училище в Лихтентал, който се занимава с музикално изкуство. баща му, ФранцТеодор Шуберт, произхожда от семейство на моравски селяни; майка, Елизабет Шуберт(по рождение Фиц), беше дъщеря на силезийски ключар. От четиринадесетте им деца девет умират в ранна възраст, а едно от братята Франц- Фердинанд се посвети и на музикатаФранцпроявява музикален талант много рано. Членовете на семейството му са първите, които го учат на музика: баща му (цигулка) и по-големият брат Игназ (пиано). От шестгодишна възраст учи в енорийското училище в Лихтентал. От седемгодишна възраст взема уроци по орган от капелмайстъра на църквата Лихтентал. Регентът на енорийската църква М. Холцер го учи да пее
Благодарение на красивия му глас на единадесетгодишна възраст Франце осиновен като „момче певец” във виенския придворен параклис и в Конвикт (интернат). Там Йозеф фон Спаун, Алберт Щадлер и Антон Холцапфел стават негови приятели. учители Шубертса Венцел Ружичка (бас генерал) и по-късно (до 1816 г.) Антонио Салиери (контрапункт и композиция). ШубертУчи не само пеене, но и се запознава с инструменталните произведения на Йозеф Хайдн и Волфганг Амадеус Моцарт, тъй като е втора цигулка в оркестъра Конвикт.
Талантът му на композитор скоро се проявява. От 1810 до 1813 г Шубертпише опера, симфония, пиано и песни Шубертматематиката и латински се дават трудно и през 1813 г. е изключен от хора, тъй като гласът му се счупва. Шубертсе завръща у дома, постъпва в учителската семинария, която завършва през 1814г. След това получава работа като учител в училището, където работи баща му (той работи в това училище до 1818 г.). В свободното си време композира музика. Учи основно Глук, Моцарт и Бетовен. Първите самостоятелни произведения - операта "Замъкът на удоволствията на Сатаната" и месата в фа мажор - той пише през 1814 г.
Зрелост
Работете Шубертне отговаря на призванието му и прави опити да се утвърди като композитор. Но издателите отказаха да публикуват работата му. През пролетта на 1816 г. му е отказано поста капелмайстер в Лайбах (днес Любляна). Скоро Йозеф фон Спаун представи Шубертс поета Франц фон Шобер. Шобер уреди Шубертсреща с известния баритон Йохан Михаел Фогл. Песни Шубертв изпълнение на Vogl започва да се радва на голяма популярност във виенските салони. Първи успех Шубертдонесе баладата „Горският крал“ („Erlkönig“), написана от него през 1816г. През януари 1818 г. първата композиция Шубертпубликувана - песента Erlafsee (като допълнение към антологията, под редакцията на Ф. Сартори).Сред приятели Шубертбяха официалният Й. Шпаун, поетът любител Ф. Шобер, поетът И. Майрхофер, поетът и комик Е. Бауернфелд, художниците М. Швинд и Л. Купелвизер, композиторът А. Хутенбренер и Й. Шуберт. Те бяха любители на изкуството Шуберти периодично му оказваше финансова помощ.
В началото на 1818г Шубертнапусна работата си в училище. През юли той се мести в Желиз (сега словашкият град Железовце) в лятната резиденция на граф Йохан Естерхази, където започва да преподава музика на дъщерите си. В средата на ноември се завръща във Виена. Вторият път, когато посещава Естерхази, е през 1824 г.
През 1823 г. е избран за почетен член на музикалните съюзи на Щирия и Линц.
През 1820 г., Шубертзапочнаха здравословни проблеми. През декември 1822 г. се разболява, но след престой в болница през есента на 1823 г. здравето му се подобрява.
Последните години
От 1826 до 1828 г Шубертживял във Виена, с изключение на кратък престой в Грац. Постът на вицекапела в параклиса на императорския двор, за който той претендира през 1826 г., не отива при него, а при Йозеф Вайгл. На 26 март 1828 г. той изнася единствения си публичен концерт, който има голям успех и му носи 800 гулдена. Междувременно са отпечатани многобройните му песни и произведения за пиано.Композиторът умира от коремен тиф на 19 ноември 1828 г., на 32-годишна възраст, след двуседмична треска. Според последното искане, Шуберте погребан на гробището Верингское, където идолизираният от него Бетовен е погребан година преди това. Върху паметника е гравиран красноречив надпис: „Музиката зарови тук скъпоценен актив, но още по-прекрасни надежди“. На 22 януари 1888 г. прахът му е препогребан на Централното гробище на Виена.
Създаване
творческо наследство Шубертобхваща голямо разнообразие от жанрове. Създава 9 симфонии, над 25 камерно-инструментални произведения, 21 сонати за пиано, много пиеси за пиано в две и четири ръце, 10 опери, 6 меси, редица произведения за хор, за вокален ансамбъл и накрая повече от 600 песни. Приживе и наистина доста дълго време след смъртта на композитора той е ценен главно като автор на песни. Едва от 19 век изследователите започват постепенно да разбират постиженията му в други области на творчеството. Благодарение на Шубертпесента за първи път става равна по важност на другите жанрове. Нейните поетични образи отразяват почти цялата история на австрийската и немската поезия, включително и на някои чуждестранни автори.От голямо значение във вокалната литература са сборниците от песни Шубертна стиховете на Вилхелм Мюлер – „The Beautiful Miller's Woman” и „Winter Way”, които са като че ли продължение на идеята на Бетовен, изразена в сборника с песни „To a далеко любима”. В тези произведения Шубертпоказа забележителен мелодичен талант и голямо разнообразие от настроения; той придаде на акомпанимента повече смисъл, повече художествен смисъл. Забележителен е и най-новата колекция "Лебедова песен", много песни от която са придобили световна слава.
музикален подарък Шубертотвори нови пътища за пиано музика. Неговите фантазии до мажор и фа минор, импровизирани, музикални моменти, сонати са доказателство за най-богато въображение и голяма хармонична смелост. В камерна и симфонична музика - струнен квартет в ре минор, квинтет в до мажор, клавирен квинтет "Forellenquintett" ("Пъстърва"), "Велика симфония" в до мажор и "Незавършена симфония" в си минор - Шубертдемонстрира своето уникално и независимо музикално мислене, значително различно от мисленето на живия и доминиращ Бетовен по това време.
От множество църковни писания Шуберт(меси, офертории, химни и др.) Месата в ми-бемол мажор се отличава особено със своя възвишен характер и музикално богатство.
От оперите, изпълнявани по това време, Шубертнай-много харесаха „Швейцарското семейство“ на Жозеф Вайгъл, „Медея“ на Луиджи Керубини, „Йоан от Париж“ на Франсоа Адриен Боилдийо, „Сандрийон“ на Изуард и особено „Ифигения в Таврид“ на Глук. Шуберт се интересуваше малко от италианската опера, която беше на голяма мода по негово време; само „Севилският бръснар“ и някои откъси от „Отело“ от Джоакино Росини го съблазняват.
Посмъртно признание
След Шубертостанаха маса непубликувани ръкописи (шест меси, седем симфонии, петнадесет опери и др.). Някои по-малки произведения са публикувани веднага след смъртта на композитора, но ръкописи на по-големи произведения, малко известни на публиката, остават в библиотеките и чекмеджетата на роднини, приятели и издатели. Шуберт. Дори най-близките му не знаеха всичко, което той пише и дълги години той беше признат главно за краля на песента. През 1838 г. Робърт Шуман, посещавайки Виена, намери прашен ръкопис на "Великата симфония" Шуберти го взе със себе си в Лайпциг, където творбата е изпълнена от Феликс Менделсон. Най-голям принос в търсенето и откриването на произведения Шубертнаправени от Джордж Гроув и Артър Съливан, които посетиха Виена през есента на 1867 г. Те успяха да намерят седем симфонии, музиката за съпровод на Розамунд, няколко меси и опери, малко камерна музика и голямо разнообразие от фрагменти и песни. Тези открития доведоха до значително увеличаване на интереса към творчеството. Шуберт. Франц Лист от 1830 до 1870 г. преписва и подрежда значителен брой произведения Шубертособено песни. Той каза това Шуберт"най-поетичният музикант, живял някога." За Антонин Дворжак симфониите бяха особено интересни. Шуберт, а Хектор Берлиоз и Антон Брукнер признаха влиянието на „Великата симфония“ върху творчеството им.През 1897 г. издателите Breitkopf и Gertel създават критично издание на творбите на композитора с Йоханес Брамс като главен редактор. Композитори от 20-ти век като Бенджамин Бритън, Ричард Щраус и Джордж Крам са били или упорити популяризатори на музиката Шуберт, или са направили алюзии за него в собствената си музика. Бритън, който беше отличен пианист, акомпанираше на много песни Шуберти често свири свои сола и дуети.
Незавършена симфония
Времето на създаване на симфонията в си минор DV 759 („Незавършена“) е есента на 1822 година. Той е посветен на любителското музикално дружество в Грац и Шуберт представя две части от него през 1824 г.Ръкописът се пази повече от 40 години от приятел ШубертАнселм Хютенбренер, докато не е открит от виенския диригент Йохан Хербек и изпълнен на концерт през 1865 г. (Завършеното Шубертпървите две части, а вместо липсващите 3-та и 4-та част е изпълнена последната част от ранната Трета симфония Шубертв ре мажор.) Симфонията е публикувана през 1866 г. под формата на първите две части.
Все още не е ясно защо Шубертне завърши симфонията "Незавършена". Очевидно той е възнамерявал да го доведе до логичния му край: първите две части бяха напълно завършени, а 3-та част (в естеството на скерцото) остана в очертания. Няма скици за финала (или може да са изгубени).
Дълго време съществуваше гледната точка, че „Незавършената“ симфония е напълно завършено произведение, тъй като обхватът на образите и тяхното развитие се изчерпват в две части. За сравнение се говори за сонатите на Бетовен в две части и че по-късно сред романтичните композитори произведения от този вид стават обичайни. На тази версия обаче се противопоставя фактът, че завършената Шубертпървите две части са написани в различни ключове, далеч една от друга. (Такива случаи не са се случвали нито преди, нито след него.)
В момента има няколко варианта за завършване на симфонията „Незавършена“ (по-специално опции за английския музиколог Брайън Нюболд и руския композитор Антон Сафронов).
Композиции
- Singspiel (7), включително Клаудина фон Вила Бел (по текст на Гьоте, 1815 г., първото от 3 действия оцелява; продукция 1978, Виена), Братя близнаци (1820, Виена), Конспираторите, или Домашната война (1823 г. ; производство 1861 г., Франкфурт на Майн);
- Музика за пиеси - Вълшебната арфа (1820, Виена), Розамунд, Кипърска принцеса (1823, пак там);
- За солисти, хор и оркестър - 7 меси (1814-1828), Немски реквием (1818), Магнификат (1815), офертории и други духовни произведения, оратории, кантати, включително Песента на победата на Мириам (1828);
- За оркестър - симфонии (1813; 1815; 1815; Трагични, 1816; 1816; Малки до мажор, 1818; 1821, недовършени; Незавършени, 1822; Голями до мажор, 1828), 8 увертюри;
- Камерни инструментални ансамбли – 4 сонати (1816-1817), фентъзи (1827) за цигулка и пиано; соната за арпеджон и пиано (1824), 2 клавирни триа (1827, 1828?), 2 струнни триа (1816, 1817), 14 или 16 струнни квартета (1811-1826), Форел пиано квинтет (1819?), струнен квинтет 1828), октет за струнни и духови (1824) и др.;
- За пиано в 2 ръце - 23 сонати (включително 6 незавършени; 1815-1828), фентъзи (Скитник, 1822 и др.), 11 импровизирани (1827-28), 6 музикални момента (1823-1828), рондо, вариации и др. пиеси, над 400 танца (валсове, лендъри, немски танци, менуети, екосези, галоп и др.; 1812-1827);
- За пиано в 4 ръце – сонати, увертюри, фантазии, унгарски дивертисмент (1824 г.), рондо, вариации, полонези, маршове и др.;
- Вокални ансамбли за мъжки, женски гласове и смесени композиции със и без съпровод;
- Песни за глас и пиано, (повече от 600), включително циклите „Прекрасният мелничар“ (1823) и „Зимен път“ (1827), сборникът „Лебедова песен“ (1828), „Трета песен на Елен“ („Ellens dritter Гезанг", известен също като Ave Maria на Шуберт).
- горски цар
