Сюрреализмът винаги е имал трудности в двете измерения на живописта. Дали несъмнено е художник. Но от време на време той също трябваше да създава триизмерни модели на своите сложни изображения, за да разбере по-добре собствената си идея и начина, по който тя е въплътена върху платно.
Майсторът е работил изключително с восък, тъй като самият той никога не е смятал своите скулптури за самостоятелни произведения. Светът научи за скулптора Дали само благодарение на колекционера Исидре Клот, който купува восъчните му модели от майстора и поръчва от тях бронзови отливки. Скулптурите, представени на публиката, създадоха сензация в света на изкуството. Много скулптури впоследствие бяха многократно уголемени и украсяваха не само музейни колекции, но и площадите на много градове.
По съдържание абсолютно всички скулптури на Дали са пластично въплъщение на образи, които са добре познати от неговите картини. Благодарение на обема, много изображения придобиха допълнителна изразителност и естетически звук.
Адам и Ева
Творбата е композиция от фигурите на предците, както и на Змията, извита под формата на сърце. В този фигурен цикъл Ева дава ябълка на Адам. Авторът тълкува библейската история като познание за радостите на плътската любов чрез престъпен грях, привлекателен и желан.
Фигурите на хората изглеждат донякъде обобщени, те са лишени от индивидуални черти, което несъмнено се прави съзнателно. Змията, напротив, е направена внимателно и прецизно. Центърът на композицията е ясно обозначен с ябълка от дървото на знанието. Бронзът направи възможно обозначаването на акценти, подчертавайки ги с цвят. Змията е изработена в златисти цветове, а ябълката - идеална сфера - е огледално полирана и изглежда почти седеф.
Времеви профил
Едно от любимите изображения на художника е пластмасов, течащ часовник. Дали има няколко подобни скулптури. Времевият профил е най-известният от всички. Феноменът на времето е особено важен за художниците сюрреалисти, които възприемат времето като незаменим атрибут на всички свои сюжети, мистериозни, сложни и неясни. Преходността, илюзорността и неуловимостта на времето са обект на внимателното внимание на автора.
Свети Георги и змеят
Класическият сюжет в интерпретацията на автора изглежда малко по-различен, отколкото сме свикнали да го виждаме. Емблематичният символ на светеца на кон, убиващ змея, се допълва от малка фигура на жена, стояща малко по-далеч, която вдигна ръка, приветствайки подвига на Георги. Така авторът напомня за онези, заради които е извършен подвигът, за дамата, в чието име рицарите извършват всичките си подвизи, за любовта и закрилата на слабите. Художникът премества границите на класическия сюжет, кара зрителя да преосмисли отношението си към класиката.
Космическа Венера
Световноизвестните форми на древна Венера в творчеството на Дали са донякъде променени, модернизирани, еротизирани. Скулптурата е допълнена от детайли, които въплъщават идеята на автора. Първият детайл е "текущият часовник", предназначен да напомня на зрителя за изменчивостта на вкусовете и естетическите представи на хората. Вторият детайл - златно яйце - символ на великата съдба на жената - да даде живот. В творбата са обединени символите на вечното и отминаващото. Авторът иронизира изменчивостта на човешките вкусове, противопоставяйки ги на вечната и постоянна мъдрост на природата.
Персей
В този случай авторът се обръща към митологията, освен това използва известната статуя на Челини като модел. В скулптурата на великия сюрреалист Персей е изобразен схематично, детайлите не са обработени. Лицето напълно липсва. Главата на Горгоната също е много схематична. По своето съдържание творбата е интерпретация на съдържанието на мита. Героят уби Горгона, унищожавайки с поглед, само защото самият той успя да се отърве от лицето, най-уязвимото място.
Днес в Европа има повече от триста скулптури. Повечето от тях са третото и четвъртото копие, отлети в оригиналните калъпи на колекционера Клот. Оригиналните скулптури се съхраняват в частната му колекция.
Един от най-видните представители на сюрреализма - Салвадор Далие не само изключителен художник и график, но и скулптор, който създава своите творения изключително от восък. Неговият сюрреализъм винаги е бил близо до платното и той прибягва до триизмерното изображение на сложни изображения, които след това са в основата на неговите картини.
Колекционерът Изидре Клот, който веднъж купил восъчните си фигури от художника, поръчал бронзови отливки. Скоро колекция от оригинални бронзови скулптури направи фурор в световното изкуство. Много от скулптурите на Дали впоследствие са увеличени многократно и стават украса не само на музейните зали, но и на площадите на много градове по света.
Музей на Салвадор Дали в Париж
В Париж Монмартър има цял музей, посветен на този брилянтен испански художник. Най-големите произведения на изкуството, създадени през миналия век, предизвикват неподправен интерес сред публиката и не могат да оставят нито един зрител безразличен: предизвикват или възторг, или възмущение.
Танцът на времето I
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414890.jpg" alt="(!LANG: Сюрреалистичното пиано на Салвадор Дали. | Снимка: dolzhenkov.ru." title="Сюрреалистично пиано от Салвадор Дали. | Снимка: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}
Изящни предмети и форми вдъхновяват художника да създаде много уникални сюрреалистични образи. В тази скулптура майсторът замени дървените крака на пианото с танцуващи грациозни женски крака. По този начин той съживи инструмента и го превърна в обект на наслада за музика и танц едновременно. На капака на пианото виждаме сюрреалистично изображение на Музата, която се опитва да се извиси над реалността.
Космически слон.
Салвадор Дали също се обърна към образа на слон в живописта, за което свидетелства платното "Изкушението на св. Антоний", а многократно в скулптурата - "Космически слон", "Радостен слон". Тази бронзова скулптура изобразява слон, който марширува на тънки дълги крака през космоса и носи обелиск, символизиращ технологичния прогрес. Мощното тяло на тънки крака, според идеята на автора, не е нищо друго освен „контрастът между неприкосновеността на миналото и крехкостта на настоящето“.
Сюрреалистичен Нютон
В работата си великият испанец многократно се обръща към личността на Нютон, който открива закона за всемирното привличане, като по този начин отдава почит на великия физик. Във всички скулптури на Нютон, създадени от Дали, неизменна подробност е ябълката, довела до голямо откритие. Две големи проходни ниши в скулптурата символизират забравата, тъй като във възприятието на много хора Нютон е само голямо име, което е лишено от душа и сърце.
човек птица
получовешка птица или получовешка птица". Трудно е да се определи коя част от тези две доминира, тъй като човек не винаги е това, което изглежда. Авторът иска да ни остави в съмнение - това е неговото игра.
видение на ангел
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0015.jpg" alt="(!LANG: Жена в огъня. Автор: Салвадор Дали. Снимка: dolzhenkov.ru." title="Жена в огън.
Обсесията от две идеи: пламъкът на страстта и женското тяло с тайни чекмеджета, които съхраняват тайните на всяка жена, Салвадор Дали ясно се прояви в сюрреалистичната скулптура"Женщина в огне". Под пламенем художник подразумевал подсознательное страстное желание и пороки всех женщин - нынешних, прошлых и будущих, а выдвижные ящички символизируют сознательную секретную жизнь каждой из них.!}
Охлюв и ангел
Сюрреалистичен воин.
Сюрреалистичен воин.
Сюрреалистичният воин на Дали символизира всички победи: реални и метафизични, духовни и физически.
Поклон пред Терпсихора
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0009.jpg" alt="(!LANG: Космическа Венера. Автор: Салвадор Дали. | Снимка: dolzhenkov.ru." title="Космическа Венера.
Тази скулптура се нарича още "красота без глава и крайници". В това произведение художникът възпява жена, чиято красота е временна, мимолетна и нетрайна. Тялото на Венера е разделено на две части от яйце, което създава фантастично впечатление за безтегловност на скулптурата. Самото яйце е символ на факта, че вътре в жената има цял непознат свят.
Кон под седлото на времето
Образът е изпълнен с експресия, вечно неспирно движение, изначална свобода и неподчинение на човека.".!}
Космически носорог
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0013.jpg" alt="(!LANG: Свети Георги и драконът. Автор: Салвадор Дали. | Снимка: dolzhenkov.ru." title="Свети Георги и змеят.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416024.jpg" alt="Сюрреализъм от Салвадор Дали. | Снимка: dolzhenkov.ru." title="Сюрреализъм от Салвадор Дали. | Снимка: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}
Испания. Нощна Марбея. Скулптури от Салвадор Дали
Десет бронзови скулптури, създадени от восъчните скулптури на Салвадор Дали, се намират точно под открито небе на брега на Марбея в Испания.
Великолепната столица на Андора – Андора ла Вела е основната туристическа дестинация. Тук са събрани най-добрите исторически паметници, включително скулптурата на Салвадор Дали, която се нарича „Благородно време“ или „Благородство на времето“.
История и архитектура
Главният площад на кралство Андора – Ротондата на Андора ла Вела е с много ценна художествена украса, чийто автор е световноизвестният скулптор Салвадор Дали. В самия център на площада столицата е скулптура, която е изобразена под формата на дърво. Върховата част на дървото е украсена с корона, която е символ на времето над човечеството. Петметровата скулптура изобразява топящ се часовник, който бавно се плъзга надолу към кореновата система. Основата на дървото има мощни корени, което символизира нашата здрава основа. Но въпреки мощната основа и символа на властта, разположен на върха, средата е подвластна на времето. От двете страни на скулптурата има два силуета. Един от тях е ангел, тъжно навеждащ глава над изгубеното време. Тази скулптура засяга всеки от нас и е един вид сигнал, който да гарантира, че използваме рационално времето си, което ни е отредено на земята. Що се отнася до самия паметник, той е точно копие на делото на великия майстор Салвадор Дали. Княжество Андора получи този подарък от филантропа Енрик Сабатеро, който беше близък приятел и довереник на Салвадор Дали от 1968 до 1982 г. Министърът на Андора Антони Арменлог определи този подарък като най-забележителната архитектурна структура, която ще привлече допълнително внимание на гостите на града. Аналози на това творение на великия майстор могат да бъдат намерени в много известни европейски градове. Например в Лондон, Берлин, Виена, Париж, Куршевел и така нататък. Скулптурата на Салвадор Дали се превърна в истински скъпоценен камък, който се намира на неочаквано място, тъй като неинформирани туристи могат да се качат на нея напълно неочаквано и да направят снимка за спомен на фона й.
Архитектура
Скулптурата на Салвадор Дали е изработена от бронз. Това е една от многото творби, които принадлежат към поредицата "Минава време". Салвадор Дали реши да създаде цяла колекция според тази тема, тъй като темата за времето е била и ще бъде актуална по всяко време. Паметникът е разположен на нисък пиедестал и е ограден от четири страни с ниска ограда от хромирани тръби. През горещ период от време тази скулптура придобива нов живот, тъй като парещото слънце над главата е точният фактор, който разтапя абсолютно всичко по пътя си.
Квартал
Андора ла Вела има много прекрасни места за посещение по време на вашата ваканция: Музеят на комиксите, Националният автомобилен музей, Каса де ла Вал, Музеят на парфюма, църквата Св. Арменол, църквата Св. дел Естани. Много туристи избират Андора, за да съчетаят бизнеса с удоволствието, тъй като това е безмитна зона. Тук можете да закупите качествени продукти на достъпни цени. Най-добре е да прекарате пазаруването си на Meritsel Avenue. Именно тук са концентрирани всички най-добри маркови магазини и търговски центрове.
Забележка за туриста
Скулптурата на Салвадор Дали се намира на открито, така че гостите на столицата на Андора могат да посетят това интересно място по всяко удобно за тях време.
Факт е, че самият Дали изобщо не е леел скулптури: има доказателства, че през 1969 - 1972 г. той въплъщава сюрреалистични образи във ... восък. В дома си в Порт Лигат (както пише биографът на Дали Робърт Дешарн) художникът понякога ходеше до басейна и отделяше няколко часа на моделиране. Е, тогава започва старата история, подобно на света, за жаждата за пари и нечетливостта на Дали в средствата: първо, през 1973 г., Дали сключва споразумение с испанския колекционер Исидро Клот, който купува восъчни фигури и прави четири серии от бронзови отливки. Всъщност това са най-истинските скулптури на Дали. Колекционерът запази първата серия за себе си, останалите тръгнаха да пътуват по света, по пътя ... умножавайки се. Още в напреднала възраст Дали продаде правата за възпроизвеждане на скулптури, те бяха отляти многократно, понякога в увеличен размер, и затова понякога на пазара се появява „скулптура на Дали“ на сравнително достъпна цена. Аукционите Sotheby's и Christie's в продължение на цели две години като цяло отказаха да приемат "скулптурата на Дали" за продажба. Излишно е да казвам за изложбите на скулптурите на Дали - изображенията, разбира се, са истински, но всичко това са копия на копия. Точно това се объркаха през 2013 г. обирджиите, които може би мислеха да спечелят милиони за откраднатото от парижката изложба творба – прочутия „разпъващ се часовник“!
За повече или по-малко оригинали могат да се считат например такива предмети като "Венера Милоска с кутии" (1936), от която художникът Марсел Дюшан, по молба на Дали, прави отливка. Гипсова Венера е истинска. Но нейните сестри близначки от същата форма - отново "влязоха в обръщение".
Оригинален е и "Ретроспективният бюст на жена", създаден от Салвадор Дали през 1933 г. за сюрреалистичната изложба в галерия Пиер Кол (Париж). Върху порцелановия бюст на жена е поставен хляб (шапка - сюр!) и бронзова мастилница - изображението на картината "Ангел" от Жан-Франсоа Миле. Плюс мравки по лицето, хартиен "шал", царевични кочани на раменете. Просто пародия на модата! Оригиналът е съсипан от... кучето на Пикасо. Изложбата беше посетена от художник с домашен любимец, а кучето изяде питка! Цялата идея, буквално, надолу в канализацията... Сега "реконструкцията" на творбата, но с "фалшив" дълъг хляб, се намира в Театър-музей на Салвадор Дали във Фигерас.
Оригинал, взет от nikolai_endegor в скулптора Дали
Скулпторът Дали се различава в много отношения от Дали художника: той е по-строг, по-сбит и, струва ми се, по-реалистичен, ако такъв израз е подходящ по отношение на сюрреализма. Създава се усещането, че скулптурите на Дали са обемни версии на картините му, изчистени от много детайли, доведени до логичното им заключение и сякаш издигнати до нивото на обобщаване на идеята.
Може би това е влиянието на плътността на реалния материал, който устоя на бурното въображение на художника, което преди това неудържимо се е пръснало върху равнината на платното. Може би резултат от размисъл и преосмисляне на собствените му картини - и почти всички скулптури на Дали са повторения и развитие на мотиви, появили се в неговите рисунки и картини. Може би най-накрая това е само субективното ми впечатление, формирано под влиянието на събитието и мястото – изложбата на скулптурите на Дали в музея Ерарта в Санкт Петербург.
Основната зала на изложбата "Скулптурите на Салвадор Дали".
Музей Ерарта, Санкт Петербург
Миналата изложба в Санкт Петербург е продължение на пътешествието на скулптурите на Дали, поръчани и сглобени от Бениамино Леви, президент на компанията Dali Universe, приятел на художника, експерт в работата му и страстен колекционер на неговите произведения. Преди това тези скулптури бяха показани в Париж, Шанхай, Флоренция, Ню Йорк, Лос Анджелис. Те са отлети от бронз приживе на художника според скиците и восъчните модели, които е създал по метода „изместване“: около восъчния модел е създадена керамична форма, след което восъкът е разтопен и слят и горещ метал се излива в мухъл на мястото си.
Dali Universe притежава и центъра на Салвадор Дали в Монмартър, където се намира най-голямата изложба на скулптурите на художника. Но, честно казано, произведенията, представени в добре организираната изложба в Санкт Петербург, ми направиха много по-голямо впечатление от тези в Париж. Да, и не съм виждал много от скулптурите, представени в Санкт Петербург в Париж - в Монмартър те са по-малки по размер и сякаш не са разработени толкова подробно.
Охлюв и ангел, 1980 г. По рисунка от 1977 г
Тази скулптура има специално място във вселената на Дали, тъй като се отнася до срещата на художника със Зигмунд Фройд, когото Дали смята за свой духовен баща. Охлювът, кацнал върху седалката на велосипед, който стоеше недалеч от къщата на Фройд, порази въображението на Дали. И охлювът, общоприетият символ на празно забавление, е получил крила тук и лесно се движи по вълните. Крилатият пратеник на боговете за кратък миг седна на гърба на охлюва, дарявайки го с дарбата на движение.
Жена в огъня, 1980 г.
Тази скулптура съчетава два постоянни мотива на Дали: огън и женска фигура с чекмеджета. Пламъкът сякаш заживява сам, представлявайки латентното напрежение на несъзнателното желание. В същото време чекмеджетата се отнасят до тайното и скритото. Тази красива жена без лице се превръща в символ на всички жени, защото за Дали истинската красота на жената се крие в тайна.
„Жена в огън“ се отнася до една от ранните програмни произведения на художника, „Пламящ жираф“, създадена по време на Гражданската война в Испания.
Пламтящ жираф, 1937 г
На преден план има фигура на жена с протегнати ръце. И ръцете, и лицето на жената са в кръв. Главата, лишена от очи, е изпълнена с отчаяние и безпомощност пред предстоящата катастрофа. Зад двете женски фигури има патерици-подпори – мотив, който многократно се появява по-късно в творбите на Дали, символизиращ слабостите на човека.
Ликуващ ангел, 1984 г. Въз основа на рисунка от 1976 г.
Безтегловните ангели, способни да преодолеят гравитацията на Земята, се превръщат в лирически израз на света на мечтите и фантазията на Дали. Веднъж художникът каза: „Нищо не ме вдъхновява така, както идеята за ангел!“. От края на 40-те години, когато художникът започва да вплита религиозни теми в работата си, в работата му често се появяват ангели. Тази скулптура изобразява ангел с разперени крила и отметната назад глава, който свири божествена музика на тромпет и предава триумфално послание на всички, които го чуят.
Почит към модата, 1984. Базиран на гваш оригинал 1974.
Връзката на Дали с висшата мода започва през 30-те години на миналия век чрез работата му с Коко Шанел, Елза Скиапарели и списание Vogue и продължава през целия му живот. Главата на тази невероятна Венера, замръзнала в поза на супермодел, е украсена с рози - най-изящните цветя. Лицето й е безизразно, което позволява на фена да си представи лицето, което желае. На едно коляно пред нея стоеше джентълмен, "денди", отдавайки почит на тази муза на XX век.
Поклонение на модата, 1971 г
Алиса в страната на чудесата, 1984 г. Базиран на гваш оригинал от 1977 г.
Алис е един от любимите герои на Дали. Тя е вечно дете, отговарящо на объркването на света зад Огледалото с непоклатимата наивност на детството. След среща с обитателите на този фантастичен свят, тя се връща в реалността не само невредима, но и непроменена. В скулптурата на Дали въжето за скачане на Алис е превърнато в сплетена връв, символизираща ежедневието. Ръцете и косата й цъфтяха с рози, олицетворяващи женска красота и вечна младост.
Чертеж на прототип, 1977 г
Поклонение на Терпсихора, 1984 г. Въз основа на рисунка от 1977 г.
Терпсихора е една от деветте известни митологични музи. Интерпретирайки образа на музата на танца по свой начин, Дали създава два огледални образа, противопоставяйки мека и чувствена фигура на твърда и замръзнала. Липсата на черти на лицето подчертава символичното звучене на композицията. Танцьорката с плавни класически форми представлява грация и несъзнаваното, докато ъгловата, кубистична втора фигура говори за непрекъснато нарастващия и хаотичен ритъм на съвременния живот.
Лейди Годива и пеперуди, 1984 г. Въз основа на рисунка от 1976 г.
Един от любимите герои на великия майстор на сюрреализма беше Лейди Годива. Създавайки тази скулптура, Дали прославя нейния чувствен и женствен образ. Пеперуди, оповестяващи пристигането на лейди Годива, не само кръжат около нея и благородния й кон, но и украсяват тялото й, докато тя свири на тромпет. Лейди Годива олицетворява земната красота, докато пеперудите представляват безплътния друг свят.
Според средновековната легенда красивата лейди Годива е била съпруга на граф Леофрик. Поданиците на графа страдаха от прекомерни данъци и Годива безуспешно настоява съпруга си да ги намали. Веднъж на празник, докато беше пиян, Леофрик обеща да намали данъците, ако жена му язди гола на кон по улиците на Ковънтри. Графът беше сигурен, че състоянието му е невъзможно, но лейди Годива предприе тази смела стъпка, поставяйки интересите на народа си над личната чест и гордост. Жителите на града, обичайки и уважавайки своята господарка, затвориха капаците и вратите на къщите си в уречения ден и никой от тях не излезе на улицата. Графът, изумен от безкористността на жена си, удържа на думата си.
Чертеж - прототип на скулптура
Лейди Годива и пеперуди, детайл
Космически слон, 1980 г
От историята на Бенджамин Леви, президент на Вселената на Дали: "Любимата ми скулптура е Космическият слон. Просто предизвика истински битки с Дали. Той искаше да направи краката на слона с три пръста, като птици. Стори ми се, че това не беше много На публиката ще се хареса, че подобно решение няма да бъде успешно от търговска гледна точка. Предложих на Дали да сложи слон на краката на кон. Но той не искаше! За щастие, съпругата на Дали , намеси се Гала. Тя каза: „Направете го както господин Леви иска." И Дали смени работата. Гала много обичаше парите. А Дали, честно казано, не го интересуваше - той не знаеше стойността на парите , той винаги имаше празни джобове. За него парите не означаваха нищо, но Гала беше различна - тя обичаше парите."
Скулптурата "Космически слон" олицетворява важен символ за Дали, роден през 1946 г., когато художникът работи върху известната картина "Изкушението на св. Антоний". Образът на слон, носещ обелиск през египетската пустиня, е създаден от Дали като символ на присъствието и развитието на технологиите в съвременния свят. На картината четири слона се скитат на паяк крака, означавайки желание и предлагат дарове на изкуство, красота, сила, удоволствие и знание.
Изкушение на Свети Антоний, 1946 г. Кралски музей на изящните изкуства, Брюксел.
Космическа Венера, 1984 г. По оригинал на гваш, 1977 г
Венера е богинята на красотата. Дали, отдавайки почит на женската фигура, я дарява със свои специални елементи. Скулптурата е базирана на класическата форма на мраморна статуя на женски торс, към която са добавени четири елемента: мек часовник, яйце, две мравки и разделяне на тялото на две части. Увит около врата, часовникът комуникира две противоположни идеи. От една страна, красотата на плътта е временна и със сигурност ще изчезне. От друга страна, красотата на изкуството е вечна и вечна.
Космическа Венера, детайл
Мравките служат като напомняне за човешката смъртност и непостоянство. Между двете части на „Космическа Венера” виждаме яйцето, което също като мравката е любимата тема на Дали. Той въплъщава двойствеността на твърда външна обвивка и меко съдържание. Яйцето се оказва положителен символ, олицетворяващ живот, прераждане, възкресение и бъдеще.
Еднорог, 1984 г. По рисунка от 1977 г.
Легендите представят еднорога като символ на чистотата. Неговият рог се приписва на способността да неутрализира всяка отрова. Това митично животно също се свързва с целомъдрие и девственост, както мъже, така и жени. Поради тази причина неговият образ се е превърнал в конвенционален образ или емблема на благороден рицар. Освен това някои легенди представят еднорога като символ на мъжествеността. Дали решава да го изобрази като вид фалична фигура, чийто рог пробива каменна стена през дупка във формата на сърце, от която изтича капка кръв. Чувствената природа на скулптурата се подчертава от фигурата на гола жена, лежаща на преден план.
"Агония на любовта", 1978 г.
Още две рисунки на Дали с подобни мотиви:
Адам и Ева, 1984 г. Въз основа на оригинал от гваш от 1968 г.
В това съвършено произведение Дали изобразява Райската градина: Адам, Ева, змията и сложното напрежение между тях. Художникът пресъздава самия момент, в който Ева предлага на Адам забранения плод. Адам, без да знае какво ги очаква, ако се поддаде на изкушението, вдига ръка с удивление и колебание. Знаейки за предстоящото страдание на няколко змии, той се опитва да утеши обречените и се свива във формата на сърце. По този начин той напомня на Адам и Ева, че любовта създава цяло, което винаги е по-голямо от сбора на отделните му части.
Адам и Ева, детайл.
Благородството на времето, 1984 г. По оригинала на гваша, 1977 г.
Мекият часовник на Дали пада върху мъртво дърво, чиито клони вече са родили нов живот и чиито корени са преплели камъка. Стъблото на дървото служи и като опора за часовника. Терминът "корона за часовник" на английски обикновено се отнася до механично устройство, което ви позволява да настроите стрелките и да навиете часовника. Часът във Вселената на Дали обаче не може да бъде зададен, а самият часовник няма вътрешна сила и движение. Без движение "короната" се превръща в царска корона, която краси часовника и показва, че времето не служи на хората, а властва над тях.
Видение на ангел, 1984 г. Въз основа на рисунка от 1977 г.
Салвадор Дали осмисля класическия религиозен образ през призмата на сюрреалистичното възприятие. В тази скулптура палецът, от който извира животът (клони на дървета), символизира силата и господството на Бог. От дясната страна на божеството е човечеството: човек в разцвета на живота. От лявата страна - ангел, символизиращ духа на съзерцанието; крилата му се опират на патерица. Въпреки че човекът е обединен с Бога, божественото знание надхвърля неговото собствено.
Рисунка - прототипът на скулптурата
Свети Георги и драконът, 1984 г. Базиран на гваш оригинал от 1977 г.
Най-голямата скулптура на изложбата е "Свети Георги и змеят". Това е добре познат сюжет за битката на Светлината срещу силите на Злото. Но в образа на Джордж Дали изобрази себе си, а жената, която поздравява героя, символизира музата на сюрреализма.
Символи на Вселената от Салвадор Дали
Дали постоянно използва някои символи, за да подобри звука на работата си. Контрастът на твърдата обвивка и меката вътрешност е една от централните идеи на неговата вселена. Това е в съответствие с психологическата представа, че хората поставят (твърда) защита около своята (мека) уязвима психика.
ангели
Те имат способността да проникват в небесата, да общуват с Бога и да намират мистичен съюз с художника. Фигурите на ангели, рисувани от Дали, често заимстват чертите на Гал, който олицетворява чистота и благородство за Дали.
Подпори (патерици)
Това е символ на подкрепа за слаби фигури, които не могат да задържат формата си. Като дете Дали открива стара патерица на тавана на къщата на баща си и никога не се разделя с нея. Този обект му вдъхваше увереност и гордост.
слонове
Слоновете на Дали обикновено са надарени с дълги крака, обелиски на гърба им като знаци за власт и господство. Тежък товар, поддържан от тънки, крехки крака, сякаш придобива безтегловност.
охлюви
Охлювът е свързан със значимо събитие в живота на Дали: срещата му със Зигмунд Фройд. Дали вярваше, че нищо не се случва случайно и оттогава свързва охлюва с Фройд и неговите идеи. Той също беше очарован от комбинацията между твърдата черупка на охлюва и мекото му тяло.
Мравки
Символ на разпад и разпад. Дали за първи път се сблъсква с мравки като дете, като ги гледа как ядат разложените останки от малки животни. Той наблюдава този процес с ентусиазъм и отвращение и продължава да използва мравки в своите произведения като символ на упадък и ефимерност.
мек часовник
Дали често казваше: „Въплъщението на гъвкавостта на времето и неделимостта на пространството е течност“. Мекотата на часовника на Дали също се отнася до усещането, че скоростта на времето, точна в научната дефиниция, може да варира значително в субективното възприятие на човек.
яйце
Християнски символ на възкресението, чистотата и съвършенството. За Дали яйцеклетката е свързана с предишен живот, вътрематочно развитие и ново прераждане.
Морски таралеж
Неговият "екзоскелет", настръхнал с шипове, може да бъде много опасен и болезнен при контакт. Но тази черупка има меко тяло - и беше едно от любимите ястия на Дали. Черупката на морски таралеж, почистена от тръни, се появява в много от картините на художника.
Хляб
Дали винаги е бил голям фен на хляба. Започва да изобразява хляб в картините си от страх да не го загуби. Той включва и хляб в своите сюрреалистични композиции. В същото време хлябът най-често се появява в "твърда" фалична форма, за разлика от "мекия" часовник.
пейзажи
В творчеството на Дали често се появяват класически реалистични пейзажи, пълни със странни и понякога невъзможни обекти. Те помагат да се създаде атмосфера на нереалност в картините му, но в същото време напомнят за родната му Каталуния и обширната равнина, която заобикаля Фигерас, където е живял Дали.
Чекмедже
Човешки тела с чекмеджета многократно се срещат в картините и скулптурите на Дали. Те символизират паметта и несъзнаваното и се отнасят до фройдистката „кутия с идеи“, изразявайки скрити пориви и скрити тайни, които въпреки това могат да бъдат открити.
Венера Милоска
То отдавна е част от личната митология на художника. Тя беше първата женска фигура, която Дали, докато беше още момче, изля от репродукция, която украсяваше семейната трапезария.
„Това, че в момента на работа по моите картини аз самият не разбирам значението им, изобщо не означава, че в тях няма смисъл.“
Салвадор Дали
