Архитектите от John McAslan + Partners преобразиха до неузнаваемост бившия елеватор за зърно от 60-те години на миналия век: сега той съдържа зали за постоянни и временни изложби, лекционно пространство и складове за частни колекции. Директорът на Музея на руския импресионизъм Юлия Петрова разказа пред ТАСС как от частна колекция е израснал голям музей и какво всъщност представлява руският импресионизъм.

Директор на Музея на руския импресионизъм Юлия Петрова

– Като отделна, мощна тенденция на импресионизма в руското изкуство не беше. Как музеят тълкува концепцията за руския импресионизъм? Какъв период от време му се дава?

− Ние се фокусираме не върху имената на авторите, а върху стила на творбите. Предпочитам да говоря за феномена на руския импресионизъм, а не за посоката или потока. Наясно сме, че това дори не е напълно установен термин и понякога чуваме претенции към нашия музей. Някой казва, че руският импресионизъм не съществува, други питат кого имаме предвид.

- И кого имаш предвид?

- Импресионизмът засегна работата на почти всеки майстор от края на XIX-XX век. Интересно е да се покажат импресионистичните творби на широко известни художници, с произведения от съвсем различни посоки. Например, импресионистични платна се срещат в творчеството на Александър Герасимов. Имаме едно негово произведение, написано през 1934 г. в Париж. Изненадва и шокира колко много се откроява от собствената му история и съветското изкуство от 30-те години на миналия век.

− Колко произведения има в музейната сбирка?

− В колекцията на Борис Монетния двор сега има около 250 произведения, но не всички са предадени в музея. За основната експозиция на Музея на руския импресионизъм сме подбрали онези експонати, които стилистично отговарят на заявената тема. В него не са включени нито съвременни художници, нито прекрасна селекция от графики от „Светът на изкуството“: Лансере и Добужински нямат нищо общо с импресионизма. Може би някой ден ще ги покажем на временни изложби.

− Какво ще види публиката в постоянната експозиция на музея?

- Постоянната експозиция на музея, която ще бъде разположена на партера, ще включва около 80 творби. Хронологично те обхващат периода от 1870-те до около 1970-те години.

Основната експозиция включва известни имена: Константин Коровин, Валентин Серов. Имаме едно прекрасно произведение на Кустодиев „Венеция”, което показвахме на изложби преди откриването на музея и което променя традиционната представа на художника. Интересно ни е да покажем още един Кустодиев. Разбира се, включихме в експозицията Юрий Пименов, който се смяташе за реалистичен импресионист. Ще има и редица артисти, по-малко известни на широката публика. За мен лично беше важно да разкажа за всеки един от тях така, че нашите посетители да имат цялостно мнение както за художника, така и за човека.

− При обявяването на музея беше обявено, че в неговите програми и постоянна експозиция ще участват и други колекционери. Има ли вече конкретни планове?

- Разбира се, има договорки, но засега бихме предпочели да не разкриваме имената, защото искаме да запазим малко интригата. Произведения от други частни колекции ще се появят в постоянната експозиция през декември. Много художници рядко се появяват на пазара на изкуството, някои ключови за музея произведения бяха закупени преди нас и собствениците няма да се разделят с тях. Затова преговаряме за сътрудничество.

- Нашият проект е хуманитарен, той е филантропска история. Борис Йосифович е наясно, че нашият музей, както всеки друг, никога няма да може да си върне инвестицията. Голямото ни предимство е, че имаме възможност да придобиваме нови експонати, като непрекъснато работим за намиране и придобиване на произведения на изкуството на търгове, от частни колекционери, от наследници. И сега, когато станем по-известни, хората сами идват при нас с предложения.

− Музеят на руския импресионизъм има ли консултанти?

- Аз отговарям за това дали нещата са подходящи за музейната сбирка. Приоритетният критерий е качеството.

− Какви временни изложби вече са планирани?

− Сега оформихме изложбен план до есента на 2017 г. Ще отворим и ще продължим поредица от преговори, защото е важно някои потенциални партньори да видят какво ще се случи тук в крайна сметка. За големи проекти сме готови да освободим пространството на целия музей. Тази година ще покажем три изложби. Първата ще бъде открита едновременно с постоянната експозиция, това е изложбата на Арнолд Лаховски, който е добре познат на специалистите, но не толкова добре на публиката. Привлекли сме към тази изложба много ярки, красиви творби от 10 държавни музея, които ни сътрудничат.

През есента ни предстои изложба на "Елисия" на Валери Кошляков. В колекцията Mints има доста творби на този художник, но специално за този проект Кошляков създава съдържание в момента: това ще бъдат абсолютно нови произведения, които никой все още не е виждал. Заедно с куратора Данило Екер, директор на Музея на изкуствата в Торино, те ще направят нещо абсолютно фантастично тук. Имат планове за преустройство на шоурумите и мисля, че всички ще бъдем приятно изненадани. След това същият проект ще отиде на биеналето във Венеция. В този момент постоянната ни експозиция ще отиде на турне в чужбина, в един много красив наскоро построен модерен музей в София „Квадрат 500”. А след завръщането си през декември ще покажем постоянната експозиция, вече актуализирана.

- Тоест няма да се затваряте в пространството на музея?

- Да, започнахме тази работа през 2014 г. и фактът, че ще я продължим, говори за нейната важност и необходимост. Показахме 50 творби във Венеция (на изложбата „С отворени очи” в Палацо Франкети), след това в Августинския музей във Фрайбург. Започнахме регионалната си програма с Иванов. "Венеция" в крайна сметка беше видяна в Саратов, Санкт Петербург, Екатеринбург, работата на Юрий Пименов - във Воронеж и Уляновск.

- Дълго ли избирахте архитектурно бюро, което направи проекта на музея?

− Изборът беше направен веднага. Ние сме запознати с това бюро чрез работата им със фабриката Станиславски, където, наред с други неща, се намира Студиото за театрално изкуство на Сергей Женовач. Там архитектите предложиха много интересно решение за промяна на бившата производствена площ. Там, както на болшевика, има бизнес център, апартаменти и културно заведение.

Тъй като сградата на музея няма историческа стойност, успяхме да реорганизираме пространството и да го адаптираме изцяло към музея. Това беше основното предизвикателство за архитектите.

- Сега почти всеки музей има образователни проекти, какво да очакваме от вашите?

− Започнахме образователна работа през есента на 2014 г. с занимания за деца и възрастни, и то не само по нашите теми. Имаме отделна стая за занятия с деца на различна възраст. Той се трансформира, позволява ви да поставите маси и столове, така че да рисувате, но можете да ги премахнете, да поставите пуфове на това място и да започнете разговор за изкуство. Всичко е оборудвано за разглеждане на илюстрации. Има лекционна зала с възможност за показване на филми, дори и в 3D формат, където е предвидено показване на филми за изкуство и авторски филми. През лятото вече ще има възможност за закупуване на абонамент или билети за еднократни занимания.

Справка
Картина на Борис Кустодиев "Венеция"

. Картината на Борис Кустодиев „Венеция” е нарисувана през 1913г. Кустодиев много обичаше Венеция, възхищаваше й се. Написа го малко, но с желание и с любов. Картината показва изглед към катедралата Санта Мария дела Салюте и църквата Сан Джорджо Маджоре при сливането на канала Гранд и канала Джудека в района на насипа Скиавоне. Основната изложба, в която участва тази творба, се състоя през 1968 г. след смъртта на майстора. Но това беше най-фундаменталната експозиция на Кустодиев в музея на Художествената академия. Картината принадлежеше на частен колекционер. Така се случи, че беше изнесена в чужбина, беше в Русия чак през 2013 г. и не беше изложена“, каза при откриването на изложбата Юлия Петрова, генерален директор на Музея на руския импресионизъм в Москва.
През 2013 г. Венеция беше купена от бизнесмена Борис Минц на търг в Лондон. Както съобщиха за ТАСС представители на аукционната къща MacDougall's в Лондон, картината е продадена за 751,2 хиляди паунда.
През февруари 2016 г. картината е изложена в Екатеринбург в библиотеката на Херцен като част от проекта на Музея на руския импресионизъм „Живопис в библиотеката“. Сега снимката може да се види в Москва.

Директор на Музея на руския импресионизъм Юлия Петрова.

Заславски: В студиото Григорий Заславски, добър ден. И имам удоволствието да ви представя нашата гостенка - това е директорката на току-що открилия в Москва Музей на руския импресионизъм Юлия Петрова. Юлия, приветствам те в студиото на Вести ФМ, здравей.

Петрова: Здравейте.

Заславски: Кажете ми, моля, като цяло, доколкото разбирам, вашият основател, основателят, притежава целия този болшевишки комплекс. Да или не?

Петрова: Точно така, да.

Заславски: Да. И как, защо избрахте от всички тези прекрасни сгради (всяка от тях за човек с опит е свързана с нещо сладко и красиво, "Юбилейни" бисквитки, "Ягоди", вкусни торти), защо избрахте тази от всички тези сгради тук е мелница за брашно в задната част на блока, до която все още трябва да отидете? И като цяло това в много отношения е ново музейно пространство за Москва вътре. Е, може би това може да се сравни с къщата на Васнецов, скрита сред алеите. Сега веднага започнах да търся някакви асоциации.

Петрова: Отидете там недалеч. И ние самите го харесваме, а гостите вече оставят отзиви, че болшевикът е реконструиран много красиво и вие се разхождате по него, като в Лондон. Това е вярно, сега е направено много талантливо. Избрахме тази сграда (кръгла в план, цилиндър, цилиндър без прозорци) именно защото нашите картини не се нуждаят особено от улична дневна светлина, като цяло не е много полезна за музейни картини. И ако в обикновените музеи (музеи, извинете, не в обикновените, а в тези, разположени в по-традиционни помещения), служителите са принудени по някакъв начин да се справят с леки, да закачат тежки завеси, тогава нямаме такъв проблем. Няма прозорци, няма отблясъци, нищо не пречи на възприемането на рисуването. В това отношение сградата ни се стори много удобна. И освен това, тъй като нямаше историческа стойност, подобно на предната сграда на Ленинградски проспект, която беше буквално реставрирана до детайла според архивни снимки, според документи нашата сграда, построена през 60-те години на 20-ти век, нямаше историческа стойност , което, разбира се, ни позволи да го превърнем почти изцяло в музей. Той остана в своите форми, но вътре в оформлението му се промени напълно.

Заславски: Но е интересно, много често, когато се правят такива нови сгради в Русия, често взимат за аналог някаква чужда, английска или друга институция. Има ли извадка, за Музея на руския импресионизъм ли беше, както по външно решение, така и по вътрешно съдържание? Е, дори, може би, въз основа на факта, че екипът, който го направи, вероятно е бил чужд. Или не, нали?

Петрова: Чуждестранен архитект - британско архитектурно бюро John McAslan + Partners.

Заславски: Направиха ли вече някакви музеи?

Петрова: Те обикновено са специализирани в културни обекти. В Москва направиха „Фабриката Станиславски“ с театралната студия на Сергей Женовач. И така се обърнахме към тях, като бяхме абсолютно сигурни в качеството на това, което ще се получи. "Фабрика Станиславски", който беше там, те знаят, че е направен невероятно качествено и красиво.

Заславски: И офисната част, и театъра, да, съгласен съм, да.

Петрова: И офисната част, и театъра, и апартаментите, които се намират там.

Заславски: Не бях в апартамента.

Петрова: И аз не съм влизал вътре, но отвън всичко изглежда много, много достойно, в същия стил и на много високо ниво. Затова без колебание се обърнахме към това архитектурно бюро. Равни ли са на някакви съществуващи проби? Честно казано, не съм сигурен.

Слушайте изцяло в аудио версията.

Популярен

11.10.2019, 10:08

Пореден опит на Зеленски да угоди на хората

РОСТИСЛАВ ИЩЕНКО: „Това беше поредният опит да се угоди на хората. Някой каза на Зеленски, че трябва да общува с хората. Между другото, казаха го правилно, защото той трябва по някакъв начин да поддържа рейтинга си. Това е единственото нещо, което той има. Очевидно и те му казаха, че е необходимо да общува творчески.”

Отдавна се вярваше, че историкът на изкуството никога няма да намери работа по специалността си, а музейният работник е жена - син чорап без личен живот и специални амбиции, нещо като сива мишка, витаеща в облаците и влюбена с мъже, починали преди няколко века. Днес ще разсеем този мит веднъж завинаги, като ви запознаем с директорката на Музея на руския импресионизъм и младата майка Юлия Петрова.

Нека започнем отначало: защо история на изкуството? Родителите ти не отговориха ли? В крайна сметка всички знаят, че това е отлично образование, което рядко се превръща в професия.

Заинтересувах се по история на изкуството в осми клас – доста рано за избор на професия. Родителите не ги разубедиха, а веднага предупредиха, че едва ли ще могат да помогнат с подготовката за изпити или след това с намирането на работа - те са от друга област. Спомням си, че приятелка на една майка ме попита как ще изхранвам семейството си, но на младини бях твърдо убеден, че мога да пробия всяка стена с главата си, което означава, че ще измисля нещо.

Къде точно учи?

Аз съм петербурганин и съм учил в Петербургския университет в катедра по история на изкуството. Отидох в Москва, за да вляза в аспирантура. Остана. Учил, работил. Миналото лято тя най-накрая защити докторска дисертация.

Работех в антикварна галерия, където г-н Минц беше един от клиентите. Впоследствие, когато галерията затвори едно от двете си изложбени пространства и намали част от персонала, включително и мен, Борис Йосифович ми предложи да остана като негов консултант.

Минц ли е имал идеята за създаване на частен музей от дълго време, или по някакъв начин сте замесени в появата му?

Идеята е изцяло негова, но аз бях един от първите, на които той я озвучи в края на 2011 г. Попитах дали ще подкрепя. Начинанието изглеждаше изключително смело, но си заслужаваше да се опита. Съгласих се, разбира се.

Кое от произведенията се появи в колекцията на Минц благодарение на вас?

Обсъждаме всяка покупка, по-често аз разубеждавам от придобиването, отколкото настоявам за това. Но мога да кажа, че по моя инициатива бяха закупени по-специално „Мокри плакати“ на Юрий Пименов, „Обрасло езерце“ на Николай Клод, „Гора“ на Станислав Жуковски. Обърнах вниманието на колекционера към художничката Валентина Дифин-Кристи и редица други художници, които все още не са много известни. Но това не е толкова моя заслуга, колкото моя работа.

Моля, кажете ни как работите с частни колекции, на каква база се подбират картини?

За постоянната експозиция на музея избираме импресионистични картини. Тъй като концепцията за „руски импресионизъм“ в историята на изкуството е донякъде неясна, тоест няма фиксиран списък с художници, които безусловно трябва да бъдат класифицирани като импресионисти, ние се фокусираме предимно върху стила на всяка конкретна картина. Например Борис Кустодиев, разбира се, влезе в историята не като импресионист. Но именно негова импресионистична работа е изложена в нашия музей. Между другото, почти всички художници от началото на 20-ти век са преминали през страстта към импресионизма, дори нашите известни авангардисти - Малевич, Ларионов - имат импресионистични платна с изключителна красота.

Борис имаше ли колекция с ясен фокус? В колекцията му също присъстват руски импресионизъм, картини от определен период или руска класика?

Всеки колекционер, започвайки да събира, първо купува това, което му харесва. В началото никой обикновено не мисли за ясни хронологични, тематични или стилистични рамки. След това, постепенно колекцията придобива собствено лице, в този момент става ясно, че съдържа определени излишни елементи и, обратно, определени пропуски, се избира вектор на по-нататъшно развитие. Когато г-н Минц ме покани да работя по проекта на музея, бързо разбрахме, че ще изложим само част от колекцията. Той има отлични копия на графиките на сдружение „Светът на изкуството“, има и съвременни художници, например Иля Кабаков или Валери Кошляков - но за музея е избрана темата за руския импресионизъм и нищо друго не е включено в музейната експозиция .

Каква точно е отговорността на директора на музея?

Съчетавам функциите на администратор и главен куратор или, ако желаете, художествен ръководител. Вторият компонент за мен като историк на изкуството е много по-вълнуващ, но първият също е необходим. Работата на лидера има свой интерес: има свои закони и закономерности, икономика, психология, социология, мениджмънт, маркетинг са преплетени... Трябваше да го разбера практически от нулата и все още се уча.

Как изглежда основната музейна композиция? Кой е включен в него и за какво отговаря в екипа?

За броя на събитията и проекти, които осъществяваме, разполагаме с малък екип - около 25 човека, включително финансово-правно звено, IT, шофьор, офис мениджър. Жените традиционно работят в руските музеи и ние не правим изключение. Екипът е млад и макар понякога да липсва опит някъде, той е страхотен – активен, неуморен, не безразличен, с горящи очи и ежедневно нови идеи как да се справя по-добре.

Освен изкуствоведи, които се занимават с изложби и каталози, има служители, отговорни за провеждането на лекции, концерти, творчески срещи, занимания по рисуване за деца и възрастни в музея. Има PR отдел, маркетинг мениджър. Отделен служител се занимава с приобщаващи програми: миналата година например стартирахме екскурзии на руски жестомимичен език за глухи и слабо чуващи, тоест тези хора, за които жестомимичният език е роден. Тази година адаптираме музея за посетители със зрителни увреждания - такатилни модели на картини, текстури, миризми и звуци вече са готови, за да помогнат на незрящ човек да добие представа за картината. За музей на изкуствата това е смела задача, защото рисуването привлича специално визията.

Раждането на дете и раждането на музея приблизително съвпаднаха. Как успяхте да комбинирате тези 2 процеса? Излязохте ли в отпуск по майчинство? За колко дълго?

Изобщо не си тръгна. На последната работна среща преди раждането бях в 39 седмица от бременността - за щастие бременността ми беше лека. След раждането отидох на първата среща, когато бебето още не беше на три седмици. Но беше 2013 г., имаше още време до откриването на музея и графикът тогава, разбира се, не беше толкова луд, както през 2015-2016 г. Затова работех предимно от вкъщи.

Спомням си, че в един момент имах ясен график: докато съпругът ми беше на работа, детето имаше три сън през деня - прекарах един сън за домакинството, вторият, най-дългият - на работа, третият - за себе си. Освен това тя работеше вечер, когато съпругът й се прибираше у дома. В същото време правех малко от дисертацията си, предимно през уикендите. Никога не съм мислил за неща като да спя през деня или да гледам сериал. Нека го наречем „взискателен към себе си“.

Вие сте работеща майка, вашата кариера/работа заема почти цялото ви време. Имате ли угризения на съвестта си за дъщеря си?

Не мисля, че детето има нужда от цялото ми време без следа. Дори, напротив, аз съм убеден, че мама трябва да има лично време и собствен живот. Колкото по-богат е животът на родителите, толкова по-интересни са те за детето си, толкова повече могат да му дадат в крайна сметка.

Разбира се, Аленка е много щастлива, когато мама и татко се връщат от работа. Но и тя ни пуска лесно - има си детска градина, приятели, свои дела.

Имате ли ясен график – времето, когато сте само със семейството си? Как е структуриран графикът ви като цяло?

Последните шест месеца преди откриването на музея бяха много тежки и семейството ми също. Работех буквално ден и нощ: с колегите си писахме последните писма в един сутринта, а на следващия ден първите пристигнаха в седем сутринта. Тогава съпругът ми не вярваше, че графикът някога ще се промени. Но всичко се изравни и сега, връщайки се от работа, дори не включвам компютъра.

Опитвам се да изградя графика си така, че всеки ден да седя на пода и да играя с дъщеря си и в този момент да принадлежа само на нея. Не работя през почивните дни, освен ако не е абсолютно необходимо - това е семейно време. Не седим вкъщи през почивните дни, планираме нещо интересно предварително, независимо дали е пътуване до театър или пътуване до провинцията, пързалка или батут.

За мен няма по-лош почивен ден от това да затъна в домакинска работа. Ако за един месец има много командировки и съпругът ми има възможност, тя и Алена ме придружават в командировки, а след това, както у дома, аз съм директор на музея през деня, а майка ми вечерта.

В какво семейство израснахте? Твоите родители работиха ли твърде много?

Никога не съм виждал баща си да лежи на дивана и за дълго време това се превърна в критерий за оценка както на другите, така и на себе си. Не си позволявам да лежа, ако се чувствам добре. Майка ми е учител по алгебра и геометрия в училище - което означава, че вечер проверява тетрадките, попълва дневници, подготвя се за уроци - и това изглежда беше в реда на нещата.

Кой ти помага с детето?

Съпруг и свекърва. Въпреки че ми се струва погрешно да казвам, че ми помагат. „Помощ“ е, когато един прави всичко, докато други понякога са в крилете. Просто живеем заедно и отглеждаме дъщеря си заедно. Альонка и баба й учат поезия, рисуват и гадаят гатанки, помагат й в домакинската работа – пекат баници, после садят цветя. И, разбира се, мога да бъда абсолютно сигурен, че ако съм в музей и дете е вкъщи, тогава то е вкусно нахранено, добре поддържано, третирано мило от любим човек. Баба ми отгледа мен и себе си, докато родителите ми бяха на работа, така че никога не сме мислили за бавачка.

Знам, че скоро трябва да си починеш. Къде отиваш? Вие сте от тези, които предпочитат плаж, спокойна почивка или не можете да седнете на едно място?

Почивките на плажа са противопоказани за нас. И аз, и съпругът ми сме активни и от безделие само започваме да се дразним. Съпругът ми ме накара да карам ски, въпреки че дълго време си мислех, че не мога. Още по време на бременността ми ме научи да се гмуркам с маска - морето в този момент като цяло придоби ново значение, оказа се, че има толкова много невероятни неща под водата! Сега изборът на морска почивка винаги се превръща в дилема: имаме нужда от плаж, за да може дъщеря ни да плува, но имаме нужда и от камъни, за да можем да се гмуркаме.

Альонка вече кара ски, обича да ходи в гората, да нощува в палатка. През лятото започнах да уча конна езда. Мисля, че скоро ще си сложи маска с лула, гледайки ни. Като цяло е много атлетична.

Алена знае ли, че майка й е режисьор?

Тя знае, че майка й работи в музей, а ролите все още не са много ясни за нея. Аз самият не се фокусирам върху това. Смешно е, че миналата година една от майките в детската градина ме „разкри” – казва, че е видяла интервю със снимка. Но май не е предал никого (смее се).

— Борис Йосифович, как започна вашата история на колекциониране на изкуство?

- Няма единна отправна точка, винаги съм купувал евтини картини, които харесвах, интересувах се, четях. Знаете ли, една къща и апартамент дори живеят по съвсем различен начин, когато в тях има боядисване. Когато дойда в Санкт Петербург, непременно ходя в Руския музей или Ермитажа. Но през деветдесетте години, когато все още служих като чиновник и не бях беден човек, все още вярвах, че не е моментът да се занимавам с колекционерство. Затова по-сериозно хоби започна преди около шестнадесет години, когато вече се бях върнал към бизнеса.

— Кога се фокусирахте конкретно върху темата за руския импресионизъм?

- След като срещнах известния колекционер Леонид Степанович Шишкин, се оформи определен социален кръг, започнах да отделям повече време на хобито си, да мисля какво може да се събере. И тогава той се сблъсква с руския стил на импресионистично писане. В един момент осъзнах, че руските художници могат да правят абсолютно фантастични импресионистични произведения и започнах да търся литература по темата. За съжаление намерих само една американска книга, но според мен тя беше силно политизирана и несправедлива и говореше за съветския период на импресионизма.

— Не мислите ли, че руският импресионизъм като цяло е подценен в света?

„Аз съм абсолютно убеден в това. Почти никой не знае за него. Няма дори концепция за руски импресионизъм. Миналата пролет, например, показахме нашата изложба във Венеция в партньорство с Руско-италианския културен център. Той си сътрудничи с университета във Венеция, чиито специалисти се считат за едни от най-добрите в света в областта на историята на изкуството. Силвия Бурини и Джузепе Барбиери, кураторите, които работиха с нас по експозицията, казаха, че всички учебници, които издадохме, трябва да бъдат рецензирани. Защото имат руската икона, има авангарда на Малевич и Кандински, има соцреализъм и толкова.

Като цяло станахме едни от първите, които системно се доближиха до руския импресионизъм. Когато уредниците дойдоха при мен, бях много притеснена. Мислех, че сега ще дойдат, ще погледнат снимките и ще кажат: „Боже мой! Събрали са някакви глупости, а искат да направят изложба! Тези руснаци са абсолютно луди.” Но когато открихме изложбата, се събра цяла Италия и половин Европа, огромната зала беше пълна!

Справедливостта е най-важното нещо в живота.

— Имахте ли традиция да колекционирате в семейството си?

- Не. В моето семейство, за съжаление или за щастие, много започва от мен. Не видях нито един от моите дядовци, и двамата загинаха във войната. Но от страна на майката имаше хора, близки до изкуството. По-малката сестра на баба ми играеше в театъра на Майерхолд, но я отнеха. Тогава не попитах баба си, а майка ми беше само на четири години, когато това се случи. Тя, разбира се, не си спомняше нищо от това, което преди е било в къщата им.

— От колко време подхранвате идеята за откриване на музей на руския импресионизъм?

— Имам два имота. Първото е някаква страстност, винаги искам да правя нещо. И второто е справедливостта. Като цяло вярвам, че справедливостта е най-важното нещо в живота. В един момент вътрешно стигнах до извода, че светът е несправедлив към прекрасните руски художници: те създадоха толкова много шедьоври и никой не ги вижда. Има два начина да поправите това. Първият е да отворите галерия, но това включва продажба. Купувам и продавам много неща в живота си, но не и картини. Никога през живота си не съм продал нито една картина. Опитах веднъж, но, за щастие, картината не изчезна. Доведох я вкъщи, погледнах я и се запитах: „И защо се сетих да я продам?“. Разбрах, че галерията не ми е интересна. Но музеят... Има малко музеи в Москва. И сега има възможност да се направи частно. И аз мислех, че това е добра, красива история. Освен това имах отличен специалист – Юлия Петрова, която помогна за събирането на колекцията. Винаги наблизо има знаещ човек. В бизнеса това се нарича „предприемач“. Този, който ще направи това, както се казва, на пълен работен ден.

Музей на руския импресионизъм

— Юлия Петрова стана директор на музея?

- Да. Направих няколко изложби с нея и ми хареса нашето преживяване. Като цяло харесвам млади, образовани хора, които знаят повече от мен. В същото време съм предпазлив от критиците на изкуството, защото много от тях „брилянтни интелекти, но не блестят“, както каза Ла Рошфуко. Обикновено изричат ​​някакви думи, които са трудни за разбиране за обикновен съветски човек.

— Как избрахте мястото за бъдещия музей?

— За да направите музей, трябва да изберете правилното място. Не можахме да го намерим много дълго време. Знаете ли, има такъв прекрасен разработчик Сергей Гордеев. Той построи бизнес центъра на фабриката Станиславски ( в царска Русия тук се е намирала златотъкачната фабрика на Алексееви - ок. изд.). И там се намира "Студиото за театрално изкуство" на Сергей Женовач. Оказа се великолепен комплекс. Идеята за офис център с културен обект ми се струва много правилна. Затова, когато купихме фабриката „Болшевик“, пристигнах там, погледнах и веднага разбрах, че това е мястото, където трябва да бъде построен музеят. Тогава започнахме да създаваме проект, да търсим хора, които да ни съветват, започнахме да пътуваме по музеи по света, да събираме опит.

— Водихте ли се от нечий съвет при създаването на концепцията на музея?

- Знаете ли, една страхотна жена изигра огромна роля тук - Екатерина Юриевна Гениева, директор на библиотеката за чуждестранна литература. Напълно уникален, изключителен, брилянтен културолог. За съжаление тя почина миналата година. Обсъждахме проекта на музея много дълго време и разработихме определена концепция. Вярвам на нейното мнение на сто процента. Освен това реализирахме мащабен съвместен проект – донесохме картини в регионалните библиотеки. И ефектът беше фантастичен. Библиотеките, които сега никой не посещава, имаха по 600-700 души на ден и хората поискаха удължаване на работното време.

— В едно от интервютата казахте, че не се надявате някога да възстановите разходите по проекта. Колко ти струваше музеят?

- Не сме си поставяли такава цел, че да се изплатим. Музеят е много скъпа история. Това са десетки милиони долари. Но основното е, че все още трябва да се поддържа. Между другото, надявам се, че според нашия бизнес план музеят ще печели пари. Но фактът, че няма да се изплати, това е сигурно. Освен това колекцията на музея постоянно ще се актуализира и попълва, а това също е разход.

Не ми е жал парите за картини.

— Нека поговорим за колекцията на музея. Купувате ли картини директно от неговия фонд или той ще се състои от картини, които вече са във вашата лична колекция?

— Купувах от много години, осъзнавайки, че това са произведения за музея. Разбира се, купувам и графики за дома си например, които не стават за музей. За постоянната експозиция дарих общо около стотина творби. По време на откриването ще покажем 80 от тях. Ще има две изложби: основна изложба и временна изложба, посветена на творчеството на Арнолд Лаховски. По едно време Лаховски отиде във Франция и като цяло умря в Америка. Но по отношение на живописта, образованието, духа, стила това е абсолютно руски художник. А преди нас никой не го беше показвал в такъв обем. И получихме много красива изложба – в нея има 54 картини.

— По-малко от сто творби в постоянната експозиция... Мислите ли, че съвременният зрител по принцип е свикнал с дълго и обмислено запознаване с изкуството? Колко дълго е вниманието му?

- Знаете ли, ние всъщност изхождахме от това. Един съвременен човек може да остане в музей час и половина, може и два, но не повече. През това време той ще получи както естетическо удоволствие, така и ще научи нещо ново. Разполагаме с около хиляда метра експозиционна площ. Ние обаче приемаме само половината от него като постоянна експозиция. Защо? Защото искахме да се получи следната комбинация – от една страна хората гледат директно към картината, от друга, има мултимедийна част. Намерихме един американец, който с помощта на специална технология може да „съблече“ всяка картина на слоеве до празно платно. А в импресионизма това е най-интересното. В крайна сметка импресионизмът е обем пространство, което се задава от цвят. Ето вие гледате например боядисана гора. И имаш петно ​​от небето, ако се приближиш, изписано на върха на дърветата. И когато се отдръпнеш, виждаш дълбочината. И ако постепенно, слой по слой, премахвате щрихи, можете да видите как се е образувала картината.

Музей на руския импресионизъм

— Имате ли психологическа лента за цената на картина, която вие като купувач няма да надхвърлите?

- Ако искате да купите импресионистично произведение на Кандински, трябва да разберете, че ще струва поне $700 хил. А ако е добро произведение, може да струва два или три милиона. Но няма руски импресионисти за десет милиона. Това е само френски: Моне, Реноар.

Сега купувам по-малко, защото бизнес ситуацията се промени и доходите не са като преди. Сега основното е да запазим заплатата и да я вдигнем поне малко, за да могат хората да работят. Трябва да инвестирате в бизнес, да създадете възглавница. Но се надяваме, че след известно време пазарът ще започне да се възстановява. Имате ли "колекционерска мечта"? Картина, която много бихте искали да придобиете или конкретен художник, който все още нямате? Серов, например?

- Не, имам Серов. Но бих искал да го купя отново. Точно като Кандински и Малевич. Имат много добри импресионистични произведения, които аз нямам. Но има много малко от тях на пазара. Не ми е жал парите за картини. И жена ми ме подкрепя в този смисъл.

— Има ли творби във вашата колекция, които са били изнесени от Русия, а след това върнати обратно в родината си благодарение на вас?

- Разбира се. И не само дузина. Например картината на Кустодиев "Венеция". Тези творби ще бъдат включени в изложбата и зрителят ще ги види.

— Борис Йосифович, колко мислите, че изкуството е търсено сред руската масова публика днес?

„Струва ми се, че зрителят е започнал да ходи по-добре в музеи. Първо, имаше избор - галерии, частни музеи, например Зверева, "Гараж". Такива страхотни музеи като Третяковската галерия и музея на Пушкин започнаха да работят по-активно. Същият Серов - беше страхотна изложба. Зрителите дойдоха и видяха цяла плеяда от хора, живели в началото на XIX-XX век.

И музеят на Пушкин. Наскоро донесоха работата на Караваджо. И няма значение, че имаше две или три творби, защото зрителят не ги беше виждал преди. В Лондон идвате в музея, има общо десет произведения, но за тях има опашка в дъжда. Все още имаме различна култура. Разбирате ли, ако следвате тази логика, не можете да направите музей на руския импресионизъм, ако нямате портрета на Серов на Коровин или Момичето с праскови. Но от моя гледна точка това е грешен подход. Не можете да съберете всички шедьоври.

— Държавата днес насърчава ли изкуството и въобще помага ли на подобни частни инициативи като вашата?

Нямаме нужда от помощ, няма нужда да се намесваме.