Комедия в 2 действия (3 часа) 16+

С. Найденов
Постановка:Екатерина Половцева
Орлов:Сергей Гирин
Саша:Клавдия Коршунова
г-жа Ковилкова:Инна Тимофеева
г-н Колб:Никита Ефремов
Крамър:Олег Зима
и други C 13.06.2015 Няма дати за това шоу.
Моля, имайте предвид, че театърът може да преименува представлението и някои предприятия понякога отдават представления под наем на други.
За да сте напълно сигурни, че изпълнението не работи, използвайте търсенето за изпълнение.

Ревю за "Афиша":Сюжетът на пиесата, написан от Сергей Найденов в началото на ХХ век, е доста прост: брачна двойка пристига в курорт, където млада съпруга се възхищава на хората, които среща - толкова свободни и красиви - и иска да бъде като тях. Тя напуска мъжа си, остава с новата си компания - и накрая, както се казва, "върви ръка за ръка" и потъва до самото дъно. Повикан от родния си град, съпругът й идва да я спаси, но вече е късно. Тази завладяваща история, където хуморът се съчетава с мъка, заинтересува младата режисьорка Екатерина Половцева, ученичка на Сергей Женовач. И на Другата сцена на „Съвременник“ се ражда едно умно, многостранно, зряло представление, което на моменти става по-високо от пиеса.
Художникът Алексей Вотяков разтегна сцената хоризонтално: публиката седи от двете страни на дървената платформа. Кладенец, изба бани, колони с весели фенери - атмосферата е спокойна, предразполага към кокетство, флирт, пакости. Не напразно представлението започва с игра: появяват се карнавални фигури, облечени в злато, танцуват, шеговито се ловуват взаимно; облечен като красавица, млад мъж примамва нещастен джентълмен, а след това му се присмива. Интерлюдия, която обяснява всичко, което се случи след няколко минути.
Половцева се справи страхотно с актьорите: всички роли са внимателно изградени, всяка има дълбочина и много интересни нюанси. Особено се открояват двама млади представители на известни династии Клаудия Коршунова и Никита Ефремов. Коршунова играе своята Саша, същата „хубавица“, в началото като дете, което се озовава в скъп магазин за играчки. Толкова харесва околното общество, новите приятели, че й се завива свят. Накрая тя ще дойде огорчена, обречена, дори не узряла, а остаряла. Крехка, нежна, като изсъхнало цвете, Коршунова - Саша предизвиква искрено съчувствие. Героят на Ефремов, г-н Колб, е брилянтен любовник-герой с очарователна усмивка, мил, но безмилостен и циничен. Хората се интересуват от него точно до момента, в който му е удобно и комфортно с тях. Добри в изпълнението и Инна Тимофеева - г-жа Ковилкова, която пренесе "хубавата" във водовъртежа от страсти, и Сергей Гирин - Егор Егорович, съпругът на Саша, и Олег Зима - Крамер, последният й покровител. Започвайки като безгрижна комедия, „Pretty“ бързо се превръща в сърцераздирателна драма за загубата на себе си.
Режисьор Е. Половцева. Художествен ръководител и дизайнер на костюми А. Вотяков. Композитор Г. Гоберник.

Като начало отбелязвам, че залата на Другата сцена на Съвременник е невероятно уютна (за първи път бях там). Всичко се случва на една ръка разстояние, от това действие се възприема по-остро. Да, и героите на героите са остри и двусмислени и това винаги е интересно.
Бях особено впечатлен от Инна Тимофеева и Сергей Гирин, толкова многостранни, сложни герои и толкова надеждни. Хареса ми и Елена Плаксина - според мен, една от най-талантливите млади актриси на Съвременник.
Клаудия Коршунова може би нямаше достатъчно трагедия, емоции, "нерви". Струва ми се, че тази героиня трябва да бъде изпълнена с тях, защото образът е много сложен - Шурочка предизвиква искрено състрадание и в същото време изглежда патетично. И наистина не е ясно какво да правя и къде да отиде - да пада все по-ниско или да се върне при съпруга си, който я унижи след сватбата, може би повече от всички нейни любовници от курорта, но който въпреки това я обича и иска да измъкни я от пропастта...
Въпреки че емоциите от представлението са ярки, има настроение на някаква безнадеждност. Тази вода, която се лее от чешмите, просто напомни за асоциацията с нещо изтичащо, изтичащо... А сцената на моста е едновременно нещо крехко и нещо свързващо. Но като цяло, за изпълнението - изглеждаше ми много тънко, ефирно, красиво и талантливо ...

„Хубаво“ малко по малко

В началото на театралния сезон Галина Волчек обяви, че Съвременник се насочва към класиката. Без блясък, пиеси "за нуждите на публиката" и вулгарност. Само класическа руска литература. Следвайки предвидения ход, театърът направи две премиери. Много руски и много класически. Костюми, романси, висок стил. Непознати текстове, забравени имена. А. Южин-Сумбатов на главната сцена и С. Найденов на другата. Всичко е прилично, благородно, изглежда, какво повече?

Но или името на театъра задължава да поставя модерни пиеси, или тези, които се заемат със забравеното, забравят класиката, която си спомнят. Може би театърът изпълни моралния си дълг, но с цената на празните места в залата. Въпреки това хитовете от миналия сезон "God of Carnage" и "Dzinrikishya" компенсират тези пропуски. Но това е търговия, а това е култура.

Курсът към класиката съвпадна с продължението на друг курс, започнат през „Година на младостта”. Прясна кръв избухна в „Съвременник“, започнат някога от група наскоро завършили, като почит към традицията. Вярно е, че „експериментите“ (това е името на експериментите на младите режисьори) не бяха много успешни. Явно, предусещайки такава развръзка, младите таланти не бяха допуснати на главната сцена, а ограничиха друга, съседна. Малък, не обременен с богат репертоар: пораженията по него не можеха да станат силни.

На един от най-младите, най-успешните, беше поверено "облагородяването" на сцената като част от новия курс. И тук на афишите на театъра – „Хубавата” С. Найденова. Драматургът не е толкова известен днес и сред съвременниците си не е имал шумна слава. Авторът всъщност на една ярка пиеса "Децата на Ванюшин". Разбира се, популярността не е критерий за талант (днешните модни литературни "гиганти" са пример за това) и, разбира се, малко хора познават Потапенко, който беше ужасно популярен по времето си и целият свят помни и знае неговото по-малко популярен съвременен. Но само като си спомним и познаваме А. Чехов и М. Горки, след като сте чели Децата на Ванюшин, е невъзможно, дори противно на заглавието, да се увлечете от Хубавата.

Истории за празнични романси и последствията от тях разхвърлят рафтовете с книги, лъскавите списания и умовете на техните читатели. Тази тема, пълна със сочни подробности и сърцераздирателни финали, изглежда се изчерпи. Всевъзможни невинни повторения на него изобщо не представляват интерес за никого.

И така, лято. Крим. Шумна компания от акъли търси нов обект за подигравка. Двойка от малък град идва в курорта. Не отстъпвайки на града в провинциалност, двойката моментално става обект на невидима игра на опитни съобразителност. Нещастният съпруг се съпротивлява, а жената, неутежнена от интелект, лесно и естествено се поддава на изкушенията на безгрижния живот. Обиденият съпруг гордо си тръгва. Е, тогава, както в песента, "Ох, как ви се зави, колко замая". Но лятото има начин да свърши. Есента идва с различни закони и различна публика. Игрите свършиха, летовниците си тръгват. А горката Шурочка Орлова няма къде да се скрие в чужд град, без пари и солидни познанства. И всичко завършва с пристигането на съпруга (на повикване) и връщането към предишния си живот (или надежди за него).

Батен, предсказуем и, най-важното, лишен от всякакъв чар. Самата пиеса е слаба и най-високата похвала, ако е успешна, може да бъде "много хубава", но освен раздразнение, изпълнението не предизвиква нищо.

Ролите в тази пиеса са толкова лишени от подтекст, а образите са толкова повърхностни, че актьорите рискуваха откровено да се заклеймят, но избегнаха тази съдба. Няма да кажа, че е късмет: безпомощният текст се произнася безучастно и уморено от актьорите. Групата предполагаеми акъли изглежда уморена от слънцето, летаргична. Те май са дошли не за почивка, а за лечение - пият уморено нарзан, прилежно се мажат с кал. Не, разбира се, ясно е, че мръсотията в представлението е алегория на нечистите, недостойни мисли на съблазнителите: „Каква вулгарност! И всички се тънем в него." Думата "мръсотия" обикновено е най-често произнасяната в пиесата, заедно с речите за абсолютната свобода. По някаква причина се разбират добре.

Но освен героите (лесно четими) трябва да има и актьорска игра, поне намек за интрига. По-голямата част от представлението е на същата възраст като режисьора или по-млада. От една страна, те заслужават снизхождение, от тях не се очакват шедьоври, от друга страна, празното лутане по сцената изобщо не е позволено, но за младите хора в по-голяма степен. Те все още не са заслужили тази съмнителна привилегия, те, като никой друг, имат повече сили да „заредят“ залата.

Обърнете внимание, че по-голямата част от публиката, когато купуваше билет, се ръководеше не от работата, а от яркия надпис на плаката - "Никита Ефремов - дебют". Това фамилно име говори на публиката повече от фамилията на драматурга. Да, и представлението е поставено до голяма степен под ръководството на младия актьор с богата наследственост. Той пее и танцува и произнася монолози. Гласът на бащата. Тези познати интонации се улавят още от първите секунди. И това е може би единственото нещо, което е забележително в него. Имаше достатъчно шансове за себеизява, но това не се случи. До.

Главната героиня с не по-малко богата наследственост - Клавдия Коршунова, също "не заслужава" засега славно фамилно име, но и името на пиесата също. Това вероятно е още по-лошо. И би било хубаво младежката скованост да е поразителна, но проблемите с гласа, дикцията, ръцете също се смесват с нея... "Говорителя" в началото се възприемаше като игра на провинциалност, но след това се оказа, че не е придобити. Може би щеше да е подходящо за героинята от Моршанск (съпругът на Шурочка обаче не беше надарен с него), но представлението се провежда в Москва ... И тогава пиесата не е за третото имение. Като цяло има много въпроси. И режисьорът също.

Спектакълът започва със сцени от венецианския карнавал. Актьори в костюми, които никак не са евтини за подобно действие (А. Вотяков) разиграват сцени от комедия с маски. Тоест, те мислят така. Това е по-скоро комедия с маски, а не комедия dell "arte", която, съдейки по формата, е замислена от режисьора. Това е нещо като курортното забавление на "златната младеж" (костюмите са изцяло позлатени ).Млада душа умира в това злато и двуличие.Но тя не съжалява.

Има такъв израз "простотията, която е по-лоша от кражбата" - става дума за "Хубава". Тя – невежа отвътре, тесногръда – копнее за лесен живот, презира скучните хора, които искрено я обичат. Всичко се хвърля в котела на забавлението: гордост, срам, благоприличие. Но когато реките от шампанско пресъхнат, е време за плащане. Изпълнението обаче е малко за такъв смисъл. Това е за сцената в съседство.

Спектакълът е пропит с театралност, която в никакъв случай не е била замислена от режисьора. Всичко тук е изкуствено, жестове, мизансцени, вмъкване на цифри. Подиумът е мост като символ на ешафода, на който е разрушено всичко човешко в бедната наивна Шурочка. В първото действие тя танцуваше върху него, поливайки го с вино, а във второто седи тъжно върху него и обръща глава от мъжа си, който се върна след нея. Не го поглежда – засрамен, отвратителен, гледа там, в близкото минало (на местопрестъплението) с горчивина и копнеж. Срамът ще премине, ще останат спомените, които тя вероятно ще „дъвче“ в глупав, скучен Моршанск.

Тук всеки си е сам и няма ансамбъл. Това донякъде напомня изпълненията на М. Брусникина на Малката сцена на МХТ. Чехов: те също пеят, танцуват, четат непозната проза и играят съвсем скорошни студенти. За тях е полезно – като практика, но за публиката не е убедително. Въпреки това и днес има любители на аматьорските изпълнения и те се помнят в „Съвременник“.

Приятно впечатление прави само една актриса, която чете приятен текст. Елена Плаксина – дама с куче, наета от Чехов, някак оживява монотонността на представлението. Не че прилича на същата чеховска дама, но при дадените обстоятелства, на общия фон, това е най-доброто, което може да покаже представлението. Но защо тя е тук бездомна, залитане, не е ясно. Е, има ли много произведения за почиващите?

Да, и Крим често се среща в руската литература. Каквото и да е значението на това въведение, но това епизодично лице разкри разликата в таланта на двамата писатели съвременници на автора на пиесата и на скорошния герой на деня.

Исках "Роби на любовта". Исках комедия на Чехов. Исках чисто, некорумпирано изкуство. Искрено, наивно, точно както главният герой мечтаеше за любов и вечно блаженство. Не се сбъдна. Не е оправдано. Резултатът от експеримента не оправда очакванията, но послужи като урок. героиня и режисьор.

Емилия Деменцова, сп. "Нашият филм"

Неразбран...

.
Няма да пиша за какво е пиесата, т.к. вече много е казано...
Ще се опитам да опиша чувствата си...
Представете си, че сте купили билети за 3-ти ред и сега вече мечтаете, че ще гледате актьорите отблизо, но когато стигнете до театъра, разбирате, че вашият 3-ти ред е последният, а освен това още редовете са разположени с 2 страни от сцената .... И точно зад гърба ви артистите тичат, за да стигнат до другия край на сцената, което пречи на възприемането на творбата и постоянно разсейва ... И така .. представлението започва .. всички тичат насам-натам... Маски, лица, странни монолози... Първите няколко минути просто се опитваш да разбереш за какво става дума и какво се случва?! Трудно е да разбера върху кой герой да се съсредоточим... също така се случва няколко герои от пиесата да изричат ​​всеки един от монолозите си едновременно, а ти седиш и мислиш кое е по-важно от това върху какво да се концентрираш....
Като цяло изпълнението е тъжно, но за мен остана неразбрано!
Ако ще отидете на това представление, тогава ви съветвам да заемете места от лявата страна, т.к. Спектакълът е основно режисиран там.

В основата на спектакъла „Хубава“ е едноименната пиеса на Сергей Найденов, съвременник на Чехов, публикувана през 1907 г. и, изглежда, никога не е виждала сцената досега. Провалът на драматурга, като цяло. Особено до работата на Чехов по същата тема. Досега някои, като отидоха на представление в „Съвременник“, хленчат от недоволство, казват, че искаме Дамата с кучето, но ни подхлъзна Хубавицата!

Режисьорът Екатерина Половцева, избрала тази пиеса за постановка, не се опита да убеди критичните граждани, че „Хубава“ е подценена, но самата тя добави стойност и дълбочина към нея, като я вписа в архетипа.

Спектакълът започва още преди третия звънец, когато маските, чиито костюми ни препращат към commedia dell'arte, се появяват в залата, покланяйки се на публиката и я подканвайки да гледа. Друг етап на „Съвременник“ този път се оказа опънат от ръб до ръб в средата на залата като кей. Пясък скърца от двете страни на дървеното скеле и директно под краката на зрителите от първия ред. Маските играят кратка комедийна сцена - и отстъпват място на актьори, облечени по модата от нулевите години на миналия век.

За първи път видях Сергей Гирин на сцената. Скучният, скучен съпруг на Шурочка Орлова, Хубава, се оказа красив и наистина цяла вечер седях и се чудех в дълбините на душата си защо Шурочка сърби да има такъв славен съпруг. Но имаше някаква лоша история в самото начало на брака им, от която на Шурочка се разболя да го гледа и тя търсеше мили, мили и невероятни хора наоколо, във водния курорт, където съпрузите успяха да дойдат. Шурочка (Клавдия Коршунова, наследница на театралната династия) този сезон се оказа най-хубавата млада дама сред почиващите и няма край на кавалерите, редовни (!) на курорта.

Екатерина Половцева успя да направи своеобразен замах от пиесата: сюжетът балансира между комедия и драма, а люлките са толкова бързи, че в залата все още звучи смях, а на сцената вече е тъжно. Ексцентричността на действието се добавя от "вмъкнат роман" - външния вид, обикновено на самотна дама (с куче). Чаровната Елена Плаксина замислено се разхожда от край до край, чете и сякаш учи реплики от разказа на Чехов. Това е още едно наклонение към онези, които биха искали проникването на Чехов. Ще се радваме да дадем представа, но това е все същата стара история, най-накрая искате да я прочетете някак по различен начин, но няма да излезете от архетипа.

Алла Шендерова

„Съвременен“ въвежда стария правопис

Историята за корупцията на непрестижна млада дама подготвя "Современник". Текат последните репетиции на пиесата Хубава по стара пиеса на Сергей Найденов, върната от забравата от Екатерина Половцева, възпитаничка на Сергей Женовач.

Това е втората премиера на "Современник" за месец. И отново, според забравена пиеса: само преди няколко седмици Евгений Каменкович пусна тук пиесата „Джентълмен“ - стогодишна сатира на Александър Сумбатов-Южин за търговци, които искат да издават вестник. А сега - дребнобуржоазна драма на Сергей Найденов, публикувана през 1907 г. и оттогава вече не се преиздава. Режисьорът Екатерина Половцева го намери в библиотеката, разглеждайки малко известни пиеси от началото на миналия век.

мелезник

Не е трудно да се разбере защо от цялото наследство на популярния някога драматург Найденов само „Деца на Ванюшин” са оцелели от времето си – пиеса, която се поставя и до днес, не е трудна за разбиране. Ето, например, "Хубава" - историята за това как една млада провинциална дама дойде във водите, където комплиментите на офицерите й обърнаха главата, тя изгони съпруга си и едва не изпадна в сериозни неприятности. Малко по-рано подобна история беше описана от Лев Толстой в Семейно щастие, но съпругът му се оказа по-умен: остави жена си на вода, за да изпита нейните чувства. Друга версия на подобен сюжет е драмата "Зестра". Горката Шурочка обаче, героинята на Найденов, няма да се играе на карти, като Лариса на Островски. Не е престижно да ходиш с нея в Париж - твърде е проста. В пиесата на Найденов има и мотив от Чеховската „Дама с куче“, само че сякаш обърната наопаки – от разврат. И дори има мотив от „Летни жители“ на Горки - като героинята на Горки, Шурочка нарича съпруга си първия си насилник. Събирайки всички тези мотиви, Найденов доста остроумно и интелигентно разказва историята на „възпитанието на чувствата“ на героинята, поставяйки както нея, така и обществото пред разочароваща диагноза. Милиони малки момичета в цяла Русия бълнуват от еманципацията и искат да напуснат съпруга си, но, както се казва в пиесата, те „не са подготвени за нищо“, не са учили нищо и не знаят как и следователно просто ще върви ръка за ръка. Въпреки това, както казваше героят на „Чайката“, след Толстой или Тургенев не искате да четете Тригорин. Същото е и с пиесата на Найденов: все пак не е Островски, не е Чехов, не е Горки.

Колкото по-ценна е усърдната работа, която Екатерина Половцева върши по пиесата, пресъздавайки в мъничкото пространство на Другата сцена на „Современник” и духа, и времето, и настроението на началото на ХХ век. Паралел на днешното представяне прави Клаудия Коршунова, която играе Шурочка. Тя има експлозивен момчешки темперамент, дръзка реч, така че наивното провинциално момиче от Маршанск прилича на модерно домашно момиче. И е добре за шоуто. Мечтаеща за силни страсти и непознат реален живот, Шурочка с дрезгавия си глас и уличните си интонации контрастира със светската атмосфера, царяща във водите, като жива физиономия, вмъкната в слота на популярен принт.

Контрастът се подчертава от декорите и костюмите. Художникът Алексей Вотяков (Москва го запомни след Магнитогорската гръмотевична буря на Лев Еренбург, която получи Златната маска преди две години) изгради дълъг дървен под и сводове с фенери в тясното, продълговато пространство на Другата сцена, оприличавайки Кисловодск или Пятигорск с Венеция. Зрителите седят от двете страни по подовата настилка, отделени от артистите с ивици влажен пясък, от който се издига пара, сякаш изпод пода ще се запушат лечебни извори. В пролога героите излизат с венециански маски и костюми, играейки любовна пантомима, сякаш копирайки комедия dell'arte. Във водите моралът цари също толкова светлина. Офицерите, които не са свалили маските си, следват Шурочка, обсипвайки я с позлатени бутафорни цветя. Скучният съпруг (отлична работа на Сергей Гирин) става все по-мрачен, съпругата се смее все по-силно и по-силно. Застаряваща дама (Ина Тимофеева) бърза да се възползва от неопитността си, готова на всичко, за да задържи младия си любовник (Никита Ефремов) до себе си. Има и комичният неврастеник Ленивцев (Иля Древнов) и богатият земевладелец (Олег Зима). Всички те също твърдят, че Шурочка - в крайна сметка съпругът си тръгва със скандал, а съпругата сменя ръцете си.

По стария правопис

Действието завършва с факта, че съпругът, извикан с телеграма от състрадателен любовник, се завръща. В края на представлението, като са заедно на тясна тераса, сякаш в клетка, съпругът и съпругата унило мълчат, слушайки какво се случва вътре във всеки. Ще си простят ли един на друг? И кой е виновен за всичко? Както подобава на добър театър, представлението повдига въпроси, но не дава отговори. Да, всъщност сюжетът в „Хубавото“ не е основното. По-важна е онази нестабилна атмосфера, когато героите, сгушени един в друг, пеят забравен романс, подаряват цветя или си разменят погледи. Или пародират „Дамата с кучето“: величествената дама (Елена Плаксина), разхождаща се с играчка померанец и томче на Чехов, се оказва с много свободен морал. Всичко това излиза смешно, без натиск и с лек послевкус на носталгия. Как успя вчерашният студент да направи това?! Вероятно и режисурата има стария правопис и Половцева е запозната с нейните правила.

РГ, 25 февруари 2010 г

Алена Карас

водна еманципация

Декадентският цикъл продължава в „Современник“.

Екатерина Половцева, млада възпитаничка на режисьорската работилница на Сергей Женовач, след първата си поява в миналогодишния проект на театър „Съвременник“, „Експерименти“ накара хората да говорят за себе си.

В настоящия „античеховски“ сезон „Современник“ й предложи да постави пиеса на съвременника на Чехов Сергей Найденов „Хубава“.

Младата режисьорка с чест излезе от доста трудна ситуация, в която я постави пиесата. Атмосферата, знаците, настроенията на декаданс са изляти във всяка нейна реплика, но няма силен драматичен ход, мощна тема. Отхвърляйки всички претенции за дълбок смисъл, Екатерина Половцева насочи цялата си енергия към създаването на елегантен, атмосферен спектакъл, в който точно действат „знаците на времето“. Вместо хубава актриса, от която в „Съвременник“ има десетина стотинка, тя избра „неправилната“ Клаудия Коршунова – чернокоса „субретка“ с високи скули и азиатски очи. Нейната героиня, бедна провинциална жена, чийто речев клип веднага разкрива в нея жител на руските покрайнини, дойде със съпруга си Егор Егорович Орлов (Сергей Гирин) в модерен курорт, където мъже в раирани чорапогащи намазват ръцете и краката си с истински кал, а жените флиртуват надясно и наляво.

От време на време се появяват асоциации с театъра на Пьотър Фоменко и Сергей Женовач, филмите на Никита Михалков „Незавършена пиеса“ и „Роб на любовта“. Общият добър вкус на постановката противоречи единствено от доста баналната музика на Григорий Гоберник, която е в противоречие с живата, „автентична“ атмосфера на представлението.

Половцева хвърли в непретенциозната моралистична пиеса на Найденов нежен, но добре различим чеховски нюх. Той е в трептенето на бутилка, в съчетанието на клоунада и комедия дел'арте с болезнена семейна драма, в пародично-остър поглед към декаданса с неговите мършави „дами” и разпуснати „поети”, в ядлив поглед към "водното общество", в пикантен мелодраматичен аранжимент. Дървена платформа разделя залата на две части, така че игралното пространство да е точно в средата на Другата сцена на Съвременник. Маршът от дървени колони, извиващи се изпод дъските, предизвиква копнеж за сладкия санаториален „шик“ не само от предиминалия, но и от миналия век. Очарователната дама (Елена Плаксина), застанала под чадър, вяло чете „Дамата с куче“ на Чехов, демонстрирайки своята сладка скромност пред цялото общество.

Този вмъкнат персонаж, както и фигурата на Организатора (Вано Миранян), малко човече, наливащо вода и кафе, нещо като Риголето, със своята сладка зеница (Полина Рашкина), повтаряйки всички сладки пози на калолечещия красавец monde и да се грижиш за тях със завист, е част от този елемент на играта, който запълва семантичните празноти на тази Основателна игра.

Те започват да развращават младата провинциална жена с умение и безсрамен цинизъм: застаряващата г-жа Ковилкова (Ина Тимофеева прецизно играе малко по-вулгарна версия на Аркадина, непременно, включително подчинение, подчинение на мъж); Господин Колб, нейният любовник, съмнителен поет и Жигало (изразително и точно го играе Никита Ефремов, възпитаник на МХАТ, вече третият Ефремов в историята на „Съвременник“); художник Ленивцев, страстен и лесно охлаждащ Дон Жуан (Иля Древнов) и накрая, безразличен към всичко земевладелец Крамер (Олег Зима).

След като обърнаха главата на провинциала, те я довеждат до пълна раздяла със съпруга й и оставят въпроса за нейната еманципация точно в мръсна хотелска стая, където мъжът й идва за нея.

Това е най-унизителната сцена от представлението: и двамата седят на маса-кладенец и гледат как Организаторът бавно събира вещите на курорта, сгъва столовете, как героите на водното общество се разпръскват един след друг, безполезни и празни . Звучи като счупена плоча с романтика. „Защо, защо любов“, пее тракащият глас на Евгений Юриев и двамата продължават безмълвния, но невероятно интензивен диалог. Едва сега пред тях се разкрива възможността за любов, нова - истинска - среща, възможността за състрадание и разбиране.

Връща ли се декадансът на мода?

Новая газета, 1 март 2010 г

Марина Токарева

Спор между "Хубава" и "Джентълмен"

"Современник" влезе в борбата с блясъка

В „Съвременник“ има две премиери. На голямата сцена - представление на известни личности. От друга - дебют. Зад две постановки - два вида живот в театъра. Обединени във времето и в рамките на една театрална трупа, те са спектакъл сами по себе си.

Режисьорът е роден

Име - Екатерина Половцева. Работа - "Хубавата" Найденова на Друга сцена.

Не е изненадващо, че именно в Съвременник, под крилото на Галина Волчек, Екатерина Половцева получи своя дебют - тук женският принцип и силата в професията не подлежат на съмнение. Творбата обаче е белязана не от пола, а от признаци на талант.

Историята за провинциална жена от град Моршанск, която се озовава със съпруга си в моден курорт, откъсната от предишния си живот и се завихри до степен да се изгуби във вихъра, както е ясно днес, от чужди комплекси , написана от Найденов в началото на миналия век, Половцева открива за актрисата Клаудия Коршунова и създава драматичен пасторал, наситен с вибрацията на живота, болезнени нотки, хумор.

Неопитната, наивна Саша (талия на оса, стегнати къдрици, лесна походка) изведнъж открива, че е красива, съпругът й е скучен деспот и глупав, а наоколо са военните, и влюбеният художник, и цяло море от възхищение. Ликуването заслепява очите: застаряваща дама (Ина Тимофеева) с младо жиголо (увереният дебют на Никита Ефремов, надарен със семейния чар на дядо и баща си) изглежда като „мама“, месоядни вулгарни хора са прекрасни хора. Съпругът й (Сергей Гирин) е уволнен и тя се потапя в покровителствените прегръдки на съмнителна двойка, разхожда се с почитатели, флиртува с всички. И курортни маски се къдрят наоколо (сценография Алексей Вотяков). Извънземните похоти в първо действие изглеждат като романтични чувства, сияещи като пролет. Във втория атмосферата се променя, мирише на есен: Саша отива на решаваща среща с чанта. Излизане "с неща" - знак за неприятности. След първата среща с пламен художник (Иля Древнов) се оказва: тя е еднократна радост, земята под краката й е люлееща се, предава се от ръка на ръка, развиват се къдрици, отбелязва ликуващият в гласът й угасва и ето последният любовник се обади от Моршанск, земевладелец Крамер (точната роля на Олег Зима), съпруг ...

Финалът – тяхното мълчаливо, тъжно седене с гръб един към друг – хвърля обратна светлина върху цялата история: насилието, узаконено под прикритието на брака, е пречупило нещо в героинята. Не става дума за алчната безотговорност на мъжете, на които се натъква Саша – става дума за самата нея, която не е имала време да стане нито жена, нито човек. И безкрайно беззащитна, и безкрайно натоварваща с нещастната си чанта. Измамена доверчивост, недоумение пред жестокостта, мизерна бравада и сърдечна болка - всичко е съчетано в увисналата героиня Клавдия Коршунова, над чиято глава грамофонът звучи или закачливо, или пращящо: „Защо, защо любов, защо, защо страдам...“

Режисьорът рамкира ежедневието на Found с венециански карнавал, едновременно комичен и заплашителен, представя една дама с куче (Елена Плаксина), която чете на глас Дама с куче през цялото време и по този начин премахва баналността на курортната драма. Спектакълът е свеж, театрален до последно, направен скромно, както се казва, „за медни пари“. Все още е далеч от съвършенството, но ясно показва раждането на ново режисьорско име.

... Екатерина Половцева има очите на онези, за които Заболоцки каза, "като две мъгли", и в същото време - умна, проницателна, дръзка.

"Москва, режисура!" каза си тя на шестнайсет; след като пристигна от Томск, тя влезе в курс със Сергей Женовач на двадесет и една; сега, на двадесет и шест, тя направи представление на една от най-известните сцени в Москва. По пътя отстранявайки от репетициите най-грубия артист на съвременната трупа и ясно разкривайки талантите на всички останали - от малки до по-големи.

Тя композира спектакли сама, в кухнята. Той не спи нощем, преди Женовач да дойде да я гледа как работи. Тя знае, че актьорите са хора без кожа, че да бъдеш координатор на духовните им движения е и тръпка, и отговорност. Тя знае как да създаде атмосфера на доверие и приятелство. Сигурен съм: репетицията е процес на учене, в който се съчетават любов, омраза, макар и без упойка, страх, постоянство и усещане за целостта на бъдещето.

Тя иска да постави Кортазар и обича Бродски.

Тя се омъжи за състудент, който играе Моцарт в първото й режисьорско изследване. Смята, че най-важното в професията е да се научиш на търпение. Тя очаква син. И съм сигурен, че тя има бъдеще.

Направи ни красиви

А на голямата сцена междувременно опитният Евгений Каменкович, режисьор, и Павел Каплевич, сценограф, работеха по още по-твърдо забравена пиеса на Сумбатов-Южин, Джентълменът. Задачата беше програмна – удар по блясъка като нова идеология.

Подхожда капиталово.

Каплевич не е такъв човек, че да заклеймява блясъка в системата, да речем, на бедния театър Гротовски. Всичко е пораснало: огромни бели слонове, черни полилеи от венецианско стъкло, скъпи брокатени платове, поникнали по специална технология.

... Сюжетът: сватбата на сина на търговец от най-богатите в Москва. Булката е в кокошник и перли, младоженецът е в руски кафтан. Съюзът на богаташа и красавицата е кратък, тя се влюбва в друг, напуска и ... се връща. Между пукащите монолози на героите има няколко любовни триъгълника, 14 символа и с всичко това също трябва да излети.

Не се получи.

При избора на пиеса Каменкович уж беше поразен от нейната острота: главният герой, под псевдоним, се отдава на литературно творчество, пише романа „Бездна“, ще издава нов независим вестник „Ехо“. Ясно е каква сила на аналогията. Но фактът, че именно Каменкович, с опита си от работата по прозата на Джойс и Шишкин и много часове сценични изказвания в Работилницата на Пьотър Фоменко, можеше да бъде съблазнен отстрани от такива челни паралели, такъв плосък театър на алюзиите, разкрива истинските намерения.

Ако главният герой на Джентълменът копнее да се утвърди като писател и господар на умовете, тогава неговият режисьор най-накрая трябва да излезе от дългогодишната сянка на майстора, а сценографът да звучи силно в пространство, където няма по-дълго или Дейвид Боровски, или Олег Шейнцис („Това е, затвори очите на гения...“). Разтворът на Каплевич наподобява буйна сладка с маслени рози. „На колко болни деца може да се помогне!“ - неволно си мислиш, копнеейки в залата.

Красивата Марина Александрова играе главната си героиня по такъв начин, че дори престава да изглежда привлекателна; и съпругът й (Артър Смолянинов), и любовникът й (Иван Стебунов) са еднакво нехаризматични, изобщо не вярвате на терзанията на Кат, както и превръщането й в ледена бизнесдама. Олга Дроздова, която по някаква причина се стреми да превърне всяка роля в концерт при поискване, грубо пародира Людмила Гурченко; само Марина Хазова (мис Уилкс) и Елена Козелкова (майка Олга Ридлова) държат определен клас. Освен това пиесата Джентълменът е напълно забравена: авторът директно призовава за редукция и само любовта на режисьора към всяка негова мизансцена може да обясни непосилната продължителност на представлението.

Преди около сто години в тази пиеса на сцената на Малия просветени търговци видяха пародия на имението си и започнаха да се оплакват на кмета. Днес "Джентълмен" изглежда като пародия на представление с идея, не просто боклук, а боклук с претенции. И на кого да се оплача сега?

В резултат на всички усилия възниква онзи не-театър, който ни е познат, който се характеризира с големи разходи, хонорари, цветя и аплодисменти при липса на изкуство.

Именно заради такива "господа" съвременният театър губи доверието на своите съвременници. Не всички, разбира се. Тези, за които Платон каза, че винаги има повече, със сигурност ще направят касов апарат.

Newstime, 26 април 2010 г

Дина Годер

Преди да пораснат

„Хубава“ в театър „Современник“.

Екатерина Половцева, много млада възпитаничка на студиото на Сергей Женовач, постави последната премиера на „Съвременник“ по пиесата на Сергей Найденов „Хубавото момиче на другата сцена“. Работата й вече е забелязана както в колективния младежки проект на същия театър „Преживявания”, така и в RAMT, за който амбициозният режисьор композира най-сладката детска приказка „Почти истински” по Toon Tellegen. Така стана ясно, че Половцева е от онези, на които нашите театри, жадуващи за нова посока, възлагат надежди. Но когато след лоши студентски прослушвания и дебютни продукции, направени също в режим на икономии, на момичето беше предложен истински, „възрастен“ бюджет в „Современник“, стана ясно, че първият тест е скрит в него.

Една обикновена „дребнобуржоазна комедия“ от началото на ХХ век за млада провинциална Шурочка Орлова, която дойде с нелюбимия си съпруг във водите и се завъртя във вихъра на измамни курортни разврат, наивно взети от нея за истински живот, беше вмъкната от Половцева в блестяща златна рамка. Художникът Алексей Вотяков превърна сцената в крайбрежна алея със зрители, седнали от двете страни. А в началото, края и средата на представлението на този курортен Бродуей се разгръщат мистериозно метафорични сцени с условно венециански герои в златни костюми с пухкави поли, антични доспехи и фалшиви торси. Тези герои с гротескни маски и приказни шапки се кланят, махат с феновете си, бягат един от друг и разпространяват друг „дел-артизъм“, явно символизиращ нещо от рода на „целият свят е театър“ и други банални думи за лъжи и лицемерие. Освен цялата тази маскирана сърма, в спектакъла има и други допълнения към сюжета на Найденов. Например, тук една отпусната дама с куче се разхожда по крайбрежната улица, понякога казва текст от разказ на Чехов, но в действителност се оказва вулгарна кокетка, развратна във връзките, търсеща предимно пари в мъжете.

Всички тези златни глупости, като други не особено успешни завършвания, искам да отлепя от „Хубава“, като кора от портокал, за да остане самата сърцевина на представлението – историята на къдравата, ентусиазирана и доверчива Шурочка, изиграна очарователно от Клаудия Коршунова. И тук става ясно, че Половцева наистина е ученичка на Женовач, че дори един такъв много второстепенен текст й е интересен, зад който намира жива и трогателна история. Че тя знае как внимателно да анализира този текст и дава на актьорите отлични възможности за игра.

В Pretty младият Никита Ефремов изигра първата си самостоятелна роля в „Съвременник“, невероятно очарователен наследник на актьорската и режисьорската династия. И тук, в ролята на г-н Колб, той не само разпръсна усмивки, както би могъл всеки красив млад актьор, но много точно изигра пич и жиголо, с придирчиво изтощение, позволявайки да бъде обичан от една възрастна г-жа Ковилкова. А самата Ковилкова, влюбена като котка, ласкава, измамна и изобразяваща висшето общество, се играе от Инна Тимофеева - както изглежда, тя никога не е играла в "Съвременник". Гледайки как тази безсрамна дама, режеща ноктите на Колб, лежащ в хамак, трогателно възхвалява неговия поетичен дар, се сещаме за прочутата сцена на Чехов, където Аркадина оплита Тригорин с любовта си. Просто Намерената героиня е много по-вулгарно и долно създание и още по-зависима от своя самоуверен млад любовник, който не трябва да й се смее, да я нарича старица и да я напусне.

Е, втората (или първата) отлична двойка са Орлови. Самата тя е детинска, без капка светско, Шурочка, моментално се изчервява от всяка неяснота и веднага е готова да повярва, че всички наоколо са прекрасни хора. И нейният съпруг Егор Егорович Орлов (изигран от Сергей Гирин). Отначало смешното беше досадно, провинциалният резонатор, на финала, когато идва да вземе изоставената от всички съпруга беглец, почти преминала от ръка на ръка, той се превръща в сериозен драматичен герой. Все още обаче е невъзможно да се разбере как завърши тази история - нещастните съпрузи на Орлови, изказали всичко един на друг, остават да седят един до друг, докато светлините на "Бродуей" угасват около тях и събират ресторантски прибори.

В едно от интервютата Половцева каза, че би искала да постави „Хубава“ като история за израстване, но героинята на Клаудия Коршунова изобщо не пораства. Очарователно момиче е весело, щастливо и сляпо, като дете, докато всички я обичат и глезят, тя не прощава на съпруга си старите му грешки с тийнейджърски максимализъм и е готова да го напусне, без да мисли как ще трябва да живее . Но когато се оказва, че никой не се нуждае от нея без съпруг, героинята, със същото тийнейджърско отчаяние, решава, че „колкото по-лошо, толкова по-добре“, се бори, отблъсква протегнатата ръка и произнася монолог в духа на „ Зестра“: „Да, аз съм нещо“. Какво израстване има - само сълзи.

А що се отнася до „златната рамка“ на представлението, която беше обсъдена в началото, това е същото изкушение на младата Екатерина Половцева с „истински“, „възрастен“ бюджет, което беше изкушението на „истински“, независим живот за Шурочка Орлова. Тогава най-накрая узрее, ще разбере, че не става дума за дрънкулки.