Основните принципи, които са служили като опора на върховната власт в Древен Египет, са неприкосновеността и неразбираемостта. От самото възникване на египетската държава те определят обожествяването на нейните суверенни владетели – фараоните. Тяхната неограничена власт се основаваше на земното богатство и експлоатацията на огромни маси роби. Още през 5-то хилядолетие пр.н.е. появяват се рудиментарни форми на държавна власт, апарат за потисничество, създаден в интерес на възникващата робовладелска класа. Още тогава жилищата на племенните лидери започнаха да се открояват сред другите поради размера си, а гробовете бяха облицовани с тухли, тъй като този материал беше усвоен. Освен това гробът на лидера беше правоъгълен, докато обикновените членове на общността бяха погребани в обикновени овални ями. Особено внимание беше отделено на дизайна на гроба на вожда, защото се смяташе, че „вечното“ съществуване на неговия дух гарантира благополучието на цялото племе. В Йероконполис е открита такава гробница на водач, чиито глинени стени вече са били покрити с рисунки. В процеса на формиране на класово общество и формиране на единно
В робовладелската държава ролята на фараона постепенно нараства. Така египетското общество премина от традицията на почитане на племенния вожд в преддинастичния период до пълното обожествяване на своя владетел в Старото царство. В древното египетско общество фараонът се смятал за заместник на Бог в плът и затова получил официалната титла „добър бог“. В по-късни времена обичайното име за фараона става „силно теле“ в чест на едно от най-почитаните животни в Египет - бикът. Служителите на религията учеха: „Страхувайте се да не съгрешите срещу Бога и не питайте за неговия образ.“ Египетското изкуство е създадено за славата на царете, за славата на непоклатимите и неразбираеми идеи, върху които са основали своето деспотично управление. Той е замислен не като източник на естетическо удоволствие, а преди всичко като изявление в поразителни форми и образи на самите тези идеи и силата, с която е бил надарен фараонът. Изкуството започва да служи на интересите на върха на робовладелската държава и нейния глава; то е призовано преди всичко да създава паметници, прославящи царете и благородството на робовладелския деспотизъм. Такива произведения, поради самото им предназначение, трябваше да се изпълняват според определени правила, което допринесе за формирането на канони, които се превърнаха в спирачка за по-нататъшното развитие на египетското изкуство.
През 2015 г. в Саратов се проведе международна научно-практическа конференция на тема „Изкуство и власт“, миналата година беше публикуван сборник с доклади.
На фона на статии а ла Райкин: как творците страдаха от тоталитаризма тогава и как страдат от „цензурата“ и „некрофилската държава“ сега, неочаквано прозвуча докладът на един комунистически художник (от Комунистическата партия на Руската федерация). приятно. Кратко и точно, като изстрел сред хленчене.
Представям го тук изцяло, допълнен с илюстрации.
Животов Генадий Василиевич
Професор, заслужил артист на Руската федерация
Руски държавен хуманитарен университет
Художник и власт: историческа ретроспекция
Твърдя, че няма история на изкуството, но има история на клиента.
Всички се възхищаваме на великите скулптори на Древна Гърция и ни се струва, че именно те са дали началото на гръцкото чудо. Но някак си забравяме, че по това време статуята се обсъжда от целия град, а името на Фидий е неразривно свързано с името на Перикъл. Веднага след като гръцките градове-държави изпаднаха в упадък, гръцкото изкуство също изчезна и никакви нови фидии, дори ако бяха хиляди пъти по-надарени от своите видни предци, не можеха да създадат нещо подобно. Връзката между изкуство и власт, изкуство и държава е много по-силна, отколкото понякога си мислим.
Няма да разглеждаме административни и пенитенциарни прояви на власт: затвори, полиция, съдилища и др. За нас в държавата основното е нейната идеология, нейните висши значения и бих искал да се спра на най-важното: връзката между идеология и изкуство.
През Средновековието най-важният изразител на държавната идеология е църквата. Църквата е била тласък за създаването на най-големите шедьоври, това не може да се отрече. По време на Ренесанса както църковните, така и светските власти са били клиенти на много велики художници. Достатъчно е да си припомним фамилията Медичи, към която принадлежат Лоренцо Великолепни, владетелят на Флоренция, и няколко папи. А до него са имената на Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаело.
Друг ярък пример е Наполеоновата империя. Страхотно изкуство, страхотни имена. Тогава всичко рухна и буржоазията дойде на власт и омаловажи всичко. Борсата смачка Ван Гог, Сезан, Моне, създаде митове от тях, окачи им етикети и етикети с цени.
В Русия никога не е имало буржоазия в пълния смисъл на думата. От векове руското изкуство е неразривно свързано с православната църква. Но от ерата на Петър I започва господството на Запада в светското изкуство. В крайна сметка какво е Ермитажът? Това са произведения на холандски, френски, италиански и други европейски художници, събрани от Екатерина II. Дори прочутата галерия с портрети на военачалници от 1812 г. е поръчана от държавата! - е създаден от английския художник Дау.
Но през 19 век Третяков се появява в Русия. И ние дължим разцвета на руското изкуство на този човек - частен клиент. Държавата, в лицето на царя и великите херцози, се опомни и няколко години след откриването на Третяковската галерия основа Руския музей. Освен Семирадски, държавата започва да насърчава Суриков и неговата държавно-имперска идея. „Завладяването на Сибир от Ермак“, „Преминаването на Суворов през Алпите“ - тези картини на Суриков са закупени от императора. Главен попечител на Руския музей беше великият княз.
През 20 век започва нова ера. Западняшкият елит от либерали и генерали свали монархията през февруари 1917 г. и, продължавайки Първата световна война за радост на своите покровители от Антантата, срина държавата за шест месеца. Старите основи са разрушени, но след октомври 1917 г. съветското правителство веднага започва да проектира нови. Изглежда, че държавата все още не съществува, тя едва започва да се появява, но вече ясно е формулирала своите задачи: план за монументална пропаганда, културна революция. Няма административни клетки, но идеологията вече е създадена. Резултатът беше безпрецедентен възход на популярната енергия, на върха на който бяха най-великите имена и най-големите шедьоври. Това беше епоха не на училища, а на откровения. Символ на тази епоха може да се счита скулпторът Дмитрий Филипович Цаплин, руски селянин от Саратовска губерния.
Но постепенно революционната стихия навлиза в гранитните брегове на „Великия стил“ на сталинската епоха. Създадена е мощна, добре функционираща вертикална връзка между артисти и правителство. Не всички художници на революцията се вписват в тази система, но много от тях „сресват косите си“ и стават реалисти. Академичните школи започнаха да играят огромна роля. Те преподаваха отлично и до началото на Великата отечествена война в Съветския съюз бяха обучени отлични художници. Наскоро, докато рисувах за Деня на победата, прелистих албумите и видях картина на Пьотър Кривоногов: фойерверки в чест на превземането на Райхстага. Невероятно е! Но днес малко хора помнят този художник от ателието „Греков“, преминал през цялата война в действащата армия.
Добре е, че името на Аркадий Пластов не е забравено. Сталин взема със себе си на Техеранската конференция своята картина „Фашистът летеше“. Пластов беше академик, признат майстор и в същото време беше дълбоко вкоренен в хората, прославяйки селото в своите произведения и празници.
Александър Герасимов и Сергей, Борис Йогансон, Александър Лактионов са големи имена на социалистическия реализъм. Идеологията беше ясна, държавата ясно изрази волята си.
Йогансон Борис Владимирович,Изграждане на ZAGES
Лактионов Александър Иванович - Кадетите издават стенен вестник
Така беше във всички видове изкуство - нека назовем само триадата от велики имена на съветското кино: Сергей Айзенщайн, Григорий Александров, Иван Пириев. Съветското изкуство създаде мечтани образи: и „Бъдещи пилоти” на Дейнека, и „Кубански казаци” на Пириев - за това, че една приказка ще стане реалност...
Но със смъртта на Сталин и особено след речта на Хрушчов на 20-ия партиен конгрес с неговото „разобличаване на култа към личността“ дойде шокът, рухването на светините. Започна "размразяването". Появява се „суров стил“ - Никонов изобразява нещастни геолози, умиращи в планината, Попков започва да говори много за селото, за страданията му и т.н.
Освен това, още в епохата на Сталин, бригадният метод се появява в изкуството. Съборите бяха изтеглени по отбори, като всички получиха бонуси. И по-късно, по време на „размразяването“ и по-късно, по времето на Брежнев, започна ерата на големите държавни поръчки и следователно на големите пари. Художниците създадоха добри произведения на изкуството, защото бяха научени добре. Но големите пари породиха клановост: по-талантливите не винаги имаха достъп до поръчки.
Горното не означава, че съветската държава не е подкрепяла други артисти. Да си припомним как беше организиран животът в Съюза на артистите: създаваха се комисии – военноморска, спортна, военна и др. Художниците бяха изпратени във всички точки на Съветския съюз като вид десант: на големи строителни площадки, на гранични постове, в риболовни артели, в селските райони. И рисуваха картини на място. Така е работил цял живот моят приятел Генадий Ефимочкин, връстник на Московския съюз на художниците. Неудобно е да пишеш върху голямо платно някъде на скала над Ангара, затова той рисува малки скици. По тези акварели той рисува през последните двадесет години, пресъздавайки образа на съветската Атлантида... А това е прекрасно изкуство. Ефимочкин ще рисува картините си до последния си дъх, защото е във война – продължаваща война на образи. Някога загубихме в решителната битка на тази война и загубихме нашата родина - Съветския съюз.
Но войната не е свършила, въпреки че мнозина дори не мислят за това. Художниците мислили ли са за това преди, в съветско време? Когато търсихме клиент сред чуждите дипломати и тичахме по посолствата, помислихте ли за това? И когато приятели бяха поканени на „изложби на булдозери“, какво си мислеха? Погледнахме на Запад - оттам изтичаха списания през Полша и Унгария, там се промъкна така нареченото „модерно изкуство“ в лицето на Уорхол, Полок, Бойс и други. Те мечтаеха за Монмартър, забравяйки, че Монмартър е рай за бедните художници. В Съветския съюз художниците мечтаеха за това, имайки храна, работилници, поръчки и т.н.
Защо се случи това? Факт е, че има борба на значенията, има и борба на образите. В борбата за смисли ние бяхме много по-силни от Запада, нашето правителство мислеше преди всичко за смислите. А по това време образите ни създаваше... Холивуд. В същото време съветската цезура издава най-добрите американски, френски и италиански филми. И човекът имаше усещането: "Те не ни показват всичко и може би дори не показват най-доброто. Но там, на запад, какво изкуство, какво кино! Трябва да отидем там и да погледнем поне с едно око!"
Холивуд създаде и продължава да създава образи на американската цивилизация и ги лансира по света. И се оказват по-силни и от американската армия, и от американските санкции. И сега по нашата телевизия, след най-патриотичните програми, редовно се показват американски филми. Възниква въпросът има ли нашата държава днес идеология?
От отговора на този въпрос зависи бъдещето на нашето изкуство, защото, както вече казах, няма история на изкуството, но има история на клиента.
Проста и очевидна идея. Няма какво да добавя. И колкото и да не им се иска на мнозина, без идеология няма никъде. Всичко започва с нея и всичко свършва без нея.
Междувременно създаването му на държавно ниво, напомням ви, е забранено от Конституцията на Руската федерация...
Александър Александрович Власкин
Политически мотиви на изкуството
Художественото творчество и себеизразяването, както и дейността на политиците оказват голямо влияние върху обществото. Много е казано и писано за тясната връзка между изкуството и политиката, тази връзка е засилена в древни времена, когато скулптори и художници са формирали героични образи на владетели и са отразявали техните подвизи и победи. По-късно изкуството започва не само да възхвалява, но и да заклеймява и хули определени фигури или идеологии. Какви са политическите мотиви на изкуството и тези, които го създават?
Политиците творят история, остават в нея, както творците и писателите се стремят да останат в нея... Авторите не само отразяват света за потомците, но и допринасят за формирането на съвременността, дават оценка и предлагат своето виждане. В същото време и двата процеса могат да бъдат политически пристрастни, тъй като това, което предизвиква обществен интерес, е изгодно за тези, които искат да получат власт.
Масовата култура, напредъкът в областта на предаването на информация, появата на глобални средства за комуникация, както и господството на клиповия модел на съзнанието - всичко това значително засегна както изкуството, така и политиката. Всъщност за съвременния човек е трудно да се скрие от пропагандата и предложенията за различни мнения, а изкуството може да придаде някои идеологии в популярна и модерна форма.
Съвременното изкуство само по себе си е част от естетическата и етическа парадигма, материализира духа на времето в определени произведения и затова не остава встрани от актуалните проблеми.
Съвременното изкуство се стреми да оформя модата; модата влияе върху начина на живот и мирогледа на потребителското общество. Авторът от своя страна може да се занимава с художествено етикетиране, да демонизира едни и да превъзнася други, а част от публиката да възприема неговите възгледи, без дори да се интересува от политика като такава. Тъй като съвременното изкуство често е протест, бунт на автора, отговор на установените норми, стереотипи, изпитание за обществения морал, за него е характерно и политическо противопоставяне. Работниците на модерното изкуство в различни периоди от историята са били певци и художници на революции, дори ако някои по-късно са разбрали трагизма на такъв път. Но днес в Русия съвременното изкуство се използва частично като политически инструмент.
Интервенция на съвременното изкуство и постсъветска Русия
Маяковски, който за времето си е провокативен и прогресивен автор, говори за „шамар в лицето на обществения вкус“. В края на ХХ век шамарите се превърнаха в поредица от удари, в своеобразно състезание по провокация.
Периодът на перестройката, а след това и 90-те години, се характеризира с факта, че редица скандални автори получиха своеобразен „пропуск за всички терени“ във всички сфери на обществото. Състезанието за всепозволеност доведе до десетки изложби, събития и представления, където моралната летва беше свалена и традиционните, консервативни основи и ценности бяха атакувани.
Знаменателното събитие, за което говори Владимир Салников, стана много характерно: „Самото изкуство на 90-те се роди на 18 април 1991 г., когато на Червения площад групата на Анатолий Осмоловски „Тези“ изложи с телата си думата на своите три букви. ”
Един от символите на укрепването и разпространението на нови подходи беше голият Олег Кулик, изобразяващ куче. Показателна е и предисторията на тази постъпка, получила световно признание – художникът от глад „се превърнал в куче”. Той просто даде на критиците това, което те успешно представиха на западното общество, но което остана дивашко за Русия.
Въпреки факта, че по-голямата част от гражданите все още се придържаха към консервативни възгледи и бяха далеч от изучаването на тънкостите на историята на изкуството, в умиращия Съветски съюз се формира голяма и жизнена общност от неформални. От неформалната среда излязоха десетки художници, поети и музиканти, които в периода на всепозволеност и насърчаване да надхвърлят моралните граници получиха неограничена възможност за творчески експерименти.
Новото изкуство, което получи своеобразен картбланш и подкрепа от награди, не можа да преформатира съзнанието на по-старото поколение, но можеше да окаже много сериозно влияние върху младите хора, особено при липсата на държавни програми в тази област.
Като ярки, но изкуствени и често вредни продукти, след перестройката, образци на западното изкуство, които преди това не бяха широко разпространени, но започнаха да се наричат напреднали и прогресивни, също се изляха в нашата страна. Тук има и абстракция, и стремеж да измести реализма, и екзистенциални преживявания, и депресия, и отричане на каноните, и експерименти с тялото, вместо изследване на душата. И такъв продукт беше култивиран, както се култивира дъвката или алкохолът.
Има обаче десетки примери за произведения и автори, които не са имали деструктивно влияние върху обществото, но отделни прецеденти могат да се считат за обслужващи прозападни политически интереси. Например фигурата на професионалния политически стратег Марат Гелман, който стана диригент на модерното изкуство. Той участва активно в политическия живот на страната през 90-те и началото на 2000-те години, но след поредица от скандали, когато изложбите му бяха наречени обидни и потъпкващи устоите на руското общество, той обяви ограничаването на пазара на съвременно изкуство в Руската федерация, а по-късно се премества в Черна гора, като активно критикува политиката на Владимир Путин.
Александър Бренер също се наричаше политически активист. Той спечели известност, като се появи гол на определени места, обяснявайки това с различни подтекстове. Едно от най-запомнящите му се действия е шоу на Execution Ground на Червения площад, носещ боксови ръкавици и предизвикващ тогавашния президент Борис Елцин на битка. Вярно е, че в този случай Бренер все още носеше къси панталони.
В процесите на насърчаване на новото и непонятно творчество на преден план излизат арт мениджъри и галеристи, които могат да допринесат за развитието и просперитета на автора. Те насочват исканията към неговата дейност и, ако е необходимо, въвеждат политически компонент в поръчката или избора на произведения.
До началото на 21 век в Русия се формира общност, която се занимава не толкова с изкуство в класическия смисъл, колкото с експерименти с провокативен характер. Това се отнасяше за изобразителното изкуство, киното и театъра. Депресивното изкуство, което отхвърля авторитета и презира класическите канони, започва да се издига до норма. Тук си спомняме и „Норма” на Владимир Сорокин, култов писател, добил популярност едва в началото на века. Не напразно прозата му беше наречена „екскрементална“, тъй като много внимание беше отделено на екскрементите.
Характеристики на позициониране на съвременното изкуство
Разбира се, не всички автори и галеристи преследват политически цели и повишават популярността си чрез провокации. Например известният собственик на галерия Сергей Попов говори за изрязването на икони и други подигравки на изложби: „Реагирах изключително негативно на изложбата „Внимание, религия“ - това беше провокация в най-чистата й форма. И това породи много лоша реакция от страна на консервативната публика към съвременното изкуство, ние все още берем плодовете на подобни идиотски действия. Изкуството може да бъде представено като провокация само в страни, където са готови за това. Но артистите нямат право да колят прасета и да показват изображения на голи жени в страни, където се прилага законът на шериата - главите им ще бъдат отрязани за това. Но в Русия не можете да правите провокации на религиозни теми и да игнорирате контекста на страната.
Така че провокацията не е задължително условие за съвременното изкуство. Това до голяма степен е избор, при това съзнателен и мотивиран избор. Направилите този избор често стават участници не само в артистични, но и в политически процеси, инструмент в ръцете на политическите стратези.
Акционизмът се превърна във важна характеристика на постсъветския период. Един от водещите художници, Анатолий Осмоловски, описва това явление по следния начин: „В общество, което не е чувствително към изкуството, художникът трябва да го удари по главата с микроскоп, вместо да наблюдава някакви полезни бактерии в него. Обществото в Русия не е чувствително към изкуството, така че нашите художници от 90-те години на миналия век практикуват пряко включване в самото общество - това са действия, интервенции.
Акционизмът, като изход от обичайните артистични пространства, също е близък до политиката, а редица действия носят политически оттенък. Тази дейност привлича и медиите, които активно излъчват ярки и провокативни действия. С развитието на Интернет клиповете и вирусните събития се превръщат в популярен продукт, който достига до широка публика. Това е несъмнената полза от използването на модерното изкуство за насърчаване на желаната идеология.
Журналистите изведоха акционизма, който често попада в члена на Наказателния кодекс на Руската федерация за хулиганството, на ново ниво на популярност. Само по себе си е странно, че акцията на групата „Война“ с обръщане на полицейска кола беше наречена най-общо артистичен акт. Но тази група получи и престижната държавна награда „Кандински“ през 2011 г., учредена от Министерството на културата за действието на рисуване на пенис на подвижен мост пред сградата на ФСБ в Санкт Петербург.
Настоящите „размирници“, които прилагат идеологически деструктивно послание – художникът Павленски, Pussy Riot, Blue Rider, бивша арт група „Война“ – всички те са формирани именно под влиянието на стила на 90-те, насърчаването на всепозволеността, която стана синоним на свобода. И такива примери могат да се нарекат едно от оръжията на информационната война. Точно както в края на 80-те, рокендролът се превърна в оръжие срещу комунизма и съветизма. Вярно е, че за разлика от рок химните, действията, включващи рисуване на огромни фалоси или увиването им в бодлива тел, не получават толкова много фенове.
Политическият подтекст на Бренер или провокациите на Тер-Оганян, който наряза икони с брадва, бяха заменени от оргия на арт групата „Война“ в музея, танци в храма, но същността остана същата - авторът печели слава (макар и скандална) и цитирания, и възможен клиент или покровител – политическа метафора, достъпна за масите, която може да бъде активно използвана в бъдеще.
Според художника Никас Сафронов днес в света около стотина души решават политиката на цялото изкуство и няма значение дали знаете как да рисувате или не. Ако имаш харизма, ако караш хората да говорят за себе си, това вече може да е част от изкуството.
Сблъсъкът на провокатори и консерватизъм
Всъщност, както казаха много експерти, включително А. Кончаловски в известната си лекция за съвременно изкуство, целта за провокация често замества артистичното умение, както се вижда от флагманите на жанра.
Със засилването на консервативните настроения, със засилването на гражданския патриотизъм и държавността като цяло, свободните действия на артистите-провокатори започват да получават все по-голяма критика.
В началото на новия век постмодернистичната мода се засили в театъра, литературата и изобразителното изкуство, но избраният консервативен курс на държавата доведе до сблъсък на интереси и предпочитания в артистичната среда. Някои се стремят да покажат нещо, което изисква допълнително обяснение, нещо, което до голяма степен повтаря западната традиция отпреди десет, двадесет и тридесет години. Но принципите на шоковата терапия в изкуството, които бяха популяризирани по същото време, когато шоковата терапия се прилагаше в икономиката на цялата страна, не завладяха мнозинството от гражданите. Шокиращо, арогантно, неясно, предизвикателно, понякога агресивно и депресивно - всичко това остана чуждо. Осъзнавайки това, популяризаторите на такова изкуство започват да настояват за елитарността на своя продукт, за това, че е само за елита, образованите и високоразвитите. Това разделение стана един от факторите на конфликта. Тази черта вече се е проявявала повече от веднъж в руската история, но не всеки прави изводи. Хората се наричат говеда, сиви маси, ватирани якета и т.н. Специални епитети получава православната общност, която е етикетирана като „мракобесна“. С този подход малка група се огражда и също така прекъсва възможността за разпространение на популярност към по-широки слоеве, наричайки своя продукт „изкуство, което не е за масите“. Вземете например пиесата „Борис Годунов” от Богомолов, където на сцената на академичния театър ситуацията във властта е изобразена с нотка на модерност, а на големите екрани се показват надписите „Народът е глупаво седло”. от време на време.
Следването на традициите и устоите за една част от обществото се изобразява като нещо срамно и изостанало и това е една от важните задачи на руската либерална идеология. Образът на „свещеник кражба“ се появява и във филми („Левиатан“), и в песни (Вася Обломов „Многодвижение“), и на сцена („Борис Годунов“). Всичко това изглежда като развитие на една тенденция, а най-ефективното средство срещу това изглежда е създаването на алтернативен артистичен продукт с масов интерес. Отлични примери в тази област са филмът „Островът“, книгата „Нечестиви светци“ и др.
Може би най-резонансните конфликти между провокацията и консерватизма бяха неотдавнашната ситуация с операта „Танхойзер“, както и скандалите около изложбата „Забраненото изкуство“ през 2006 г. Тук вече можем да говорим за сблъсък на политически концепции, либерализъм и западничество срещу консервацията, когато има умишлено разрушително въздействие върху обекти и обекти на религиозно поклонение.
Църквата и православието като цяло се превръщат в един от обектите на артистична провокация, която може да се нарече начин за въздействие върху националните архетипи. Това са известните катедрали на сините клизми и изрязването на икони и т.н.
Вярно е, че съвременното изкуство може да повлияе на политиката по по-директен начин. Същата пиеса „Борис Годунов” е карикатура на сегашната власт с образи както на президента, така и на патриарха. Има постановки и в „независимия” Театър.doc, където се появиха пиесите „Берлуспутин”, „Болотная случая”, „АТО”, а сега подготвят пиеса за украинския режисьор Сенцов, осъден за подготовка на терористични актове в Крим. . Тук се защитава правото на псувня на сцената, което се нарича интегрално артистично средство.
В същото време, когато този театър започна да има проблеми с помещенията, както известни руски културни дейци, така и западни, активно се застъпиха за него. Включването на чуждестранни културни звезди в политическия дневен ред е популярна техника. Те се застъпиха както за Танхойзер, така и за същия Сенцов. Струва си да си спомним Мадона, която отиде на един от концертите с надпис „Russy Riot“ на гърба си, въпреки че всъщност не знаеше нищо за тази група. Такива примери демонстрират единството на политическите цели и общи линии, на които режисьори, актьори и артисти са готови да служат.
Интересно е да се наблюдава и навлизането на политизираното съвременно изкуство в регионите. Либералите традиционно имат ниска популярност в провинцията и чрез изкуството е възможно да се предадат тези точки, които трудно се възприемат от устните на гостуващите политици. Пермският опит с масовото навлизане на модерно и неизвестно изкуство в Уралския регион не се оказа най-добрият. Апотеозът на участието на политиката в този процес беше изложбата на Василий Слонов, който изобрази символите на Олимпиадата в Сочи в отвратителна и плашеща форма. Но театралните постановки са по-разбираеми и с тяхна помощ е по-лесно да се предаде мироглед. Ето защо Theater.doc гастролира с удоволствие, затова се опитаха да поставят скандалната пиеса „Банката“ в Псков, затова „Православният таралеж“ се появява в Томск.
Към колоните от демонстранти и участници в протеста се присъединиха редица културни дейци. Това само по себе си не е ново, тъй като в изкуството винаги е имало много бунтовници, но сегашната руска ситуация е лишена от всякаква романтична революционност, тя е по-скоро монотонна игра на дисидентство, към която Улицкая, Макаревич, Ахеджакова, Ефремов, отчасти Гребенщиков и други са се присъединили талантливи хора са предимно в пенсионна възраст. Представители на старата интелигенция, които все още помнят кухненската политика и самиздат, се радват да ги видят, но младите някак си не се впечатляват от такива „лидери на общественото мнение“. Сред младите опозиционери, в допълнение към Толоконникова и Альохина, които се възприемат двусмислено дори от опозицията, можем да подчертаем музикантите Вася Обломов и Noize MC, които обаче не са толкова радикални.
Пазители в съвременното изкуство
Наред с либералните сили, които виждат в съвременното прозападно, постмодерно изкуство своя животворна среда, както и възможност за излъчване на близка до тях идеология, все повече започват да се появяват автори, както и творчески съюзи, които, използвайки авангардния стил, поп арт, защитават вече патриотичните ценности.
Модните арт движения могат и трябва да бъдат средство за себеизразяване и предаване на необходимите тези за пазителите, за тези, които се нуждаят от независима Русия, която почита традиционните ценности.
Примери за политическа защита в изкуството могат да се видят не само в зали и галерии, но и по улиците на нашите градове. Много изложби на художници, подкрепящи политиката на Кремъл, както и тематични представления, се провеждат на открито, привличайки стотици зрители и журналисти.
Отделно можем да отбележим уличната култура - уличното изкуство, едно от популярните прояви на което са графитите. В Москва и редица други градове започнаха да се появяват все повече патриотични графити, при това мащабни, покриващи стотици квадратни метри площ.
Има и художници, които черпят вдъхновение от патриотични теми и образи на лидери на страната. Така откритие в тази област преди няколко години беше художникът от Санкт Петербург Алексей Сергиенко, който стана известен с поредица от портрети на Владимир Путин. След това той създава редица картини в стила на Анди Уорхол, но само с емблематични руски символи, както и колекция от „патриотични“ дрехи, които са украсени с кукли и други класически елементи от руската култура.
В музиката и литературата около темата за Донбас се формира определен патриотичен пласт. Това включва Захар Прилепин, който преди това беше смятан за опозиционер и сътрудничи на НБП, и Сергей Шаргунов, и най-популярната група „25/17“ с прочувствени текстове и редица други известни автори. Тези хора и групи, всяка от които има хиляди или десетки хиляди фенове, представляват сериозен противовес на либералното крило на креативните фигури.
Внимание привличат и цели асоциации. Така фондация „Изкуство без граници“ нашумя с изложбата „На дъното“, която събра примери за неморални и понякога обидни сцени в съвременния руски театър. В същото време беше отбелязано, че са получени бюджетни средства за редица скандални продукции. Това събитие предизвика буря от възмущение в част от театралната общност.
Самата фондация обаче е известна и с художествени изложби, в които млади автори демонстрират творби на актуални политически теми в стил поп арт.
Имаше и театрални постановки в патриотичен дух. Можем да си припомним опита на Владимирския театър да прехвърли историята на „Младата гвардия“ в съвременна Украйна - това представление получи много гневни отзиви от критиците.
Има и проектът „SUP“, който беше отбелязан не само с четива по темата за украинския конфликт, но и с малък политически спектакъл за мечти за революции и исторически опит, който отрича самите тези революции.
В началото на сезона (както политически, така и творчески) трябва да очакваме укрепване на защитната връзка, укрепване и по-голямо артистично разнообразие. Най-малкото перспективата за привличане на публика зависи от качеството на художествения продукт, от неговата оригиналност и ефектност, а това всъщност е борба за интелигенцията, за тези, които могат да бъдат лидери на общественото мнение. А отразяването на мнения и убеждения на сцени и в зали е не по-малко важно от уличните представления.
За актуалната ситуация в областта на съвременното изкуство
До сезон 2015-2016 либералната част от артистичната общност продължи да говори за „затягане на винтовете“ и засилване на правителствения натиск. Показателен стана скандалът с наградата "Златна маска", която решиха да преформатират. Съществуващият експертен съвет от „своите” беше сменен, което възмути много критици и режисьори. Кирил Серебренников и Константин Богомолов дори отказаха да участват в предстоящи събития. Но експертите просто станаха други, с различни мнения и виждания, а не хора от един лагер. Но дори това възмути либералите, които видяха политика в тази промяна. Оказва се, че т. нар. „свободни творци” са нетърпими към критиката, а най-престижната театрална награда е узурпирана, за да внедрят в родния театър свои канони и принципи, далеч от класическия и академичния. Авторите на главните сценични скандали по едно време станаха носители на тази награда. „Златната маска“ от своя страна изигра ролята на някаква защита: „Е, не можете да му се карате, той е лауреатът на „маската“.
Съвременните творци се опитват да се представят като специални и изключителни, като същевременно диктуват собствените си мнения и обръщат внимание на политиката. Политическите мотиви могат да се засилят през следващата година, която включва парламентарни избори и съответно повишаване на политическата активност. Благодарение на интернет редица автори и критици имат достъп до широка аудитория, а ярките и оригинални произведения ще бъдат насочени към разпространение на необходимите идеологии. Не могат да бъдат изключени дори прояви на нова вълна на политически акционизъм.
Естествено е и трудно, и нерационално подобна вълна да се потиска със забрани и ограничения. Но практиката на симетрични отговори изглежда доста жизнеспособна - нещо, което вече е успешно тествано във външната политика. Тоест в света на изкуството това ще бъде отговор на креативност на креативност, креативност на креативност, битка за публиката, въпреки факта, че по-голямата част от населението все още е склонно към консервативни и традиционни ценности, не търси начини за да разбере абстрактното, не е готов да замени вкуса си с „шамарите” на артистите. Естествено, това твърдение не се отнася за откровени провокации и нарушения на закона, за противодействие на които има напълно различни надеждни механизми.
Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу
Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.
публикувано на http://www.Allbest.ru/
Въведение
1. Античност
1.1 Изкуството и силата на Древен Египет
1.2 Изкуството и силата на Античността. Древна Гърция и Древен Рим
1.3 Изкуството и властта на Византия
2. Средновековие
2.1 Изкуство и сила на Франция (XI-XIV век)
3. Период на Възраждането
3.1 Изкуство и сила на Италия (XIV-XVI век)
3.2 Изкуство и сила на Испания (XV-XVII век)
4. Ново време
4.1 Изкуството и силата на Франция (XVIII век)
4.2 Изкуство и власт в Русия (19 век)
5. Власт и изкуство от съветския период в Русия (XX век)
6. Властта и изкуството в нашето време
Заключение
Библиография
Въведение
Има определена закономерност в развитието на човешкото изкуство. Изкуството често се използва за увеличаване на властта. Чрез изкуството правителството укрепва авторитета си, а държавите и градовете поддържат своя престиж.
Произведенията на изкуството въплъщават идеите на религията, увековечаването и прославянето на героите. Музиканти, художници, скулптори и архитекти в своето време са правили величествени изображения на своите владетели. Те им придадоха необикновени качества като мъдрост, героизъм, безстрашие, които предизвикваха възхищение и уважение в сърцата на обикновените хора. Всичко това е проява на традициите от древността - поклонението на божества и идоли.
Генерали и воини са увековечени в монументалното изкуство. В чест на спечелените победи се издигат триумфални арки и колони. Новите идеи намират отражение във всички форми на изкуството и властта не прави изключение.
В съответствие с това в работата си поставям следното целиИзадачи:
ПредназначениеИзследването е промяната на изкуството под влиянието на властта през вековете в различни страни по света
Задачи:
* анализира зависимостта на влиянието на властта върху изкуството;
* изследва зависимостта на промените в художественото творчество под влиянието на властта в различни страни по света;
* идентифицира основните характеристики на властта в изобразителното изкуство;
* анализира етапите на промяна в творческото наследство под въздействието.
ОбектИзследването е силата в изкуството.
Вещизследвания-изкуство на страни в различни периоди от време.
Методическибазасе състои от: картини на художници, скулптури, фрески, храмове, триумфални арки, манастири.
Информациябаза- книги по история на изкуството (T.V. Ilyina History, A.N. Benois, F.I. Uspensky), статии от интернет ресурси.
1. Античност
1.1 ИзкуствоИмощностДревнаЕгипет
През 3-то хилядолетие пр.н.е. д. в резултат на обединението на двете държави Долен и Горен Египет се формира една от най-древните държави, която играе важна роля във формирането на древната култура.
Египетското изкуство е много интересно, защото много от произведенията, създадени от египетския народ в човешката история, са направени за първи път. Египет за първи път създава монументална каменна архитектура, реалистични скулптурни портрети и висококачествени художествени занаяти. Те перфектно обработваха различни видове камъни, изработваха най-фини бижута, красиво резбовано дърво и кост, изработваха цветно стъкло и прозрачни леки тъкани.
Разбира се, не можем да не споменем Великите пирамиди в Египет, които могат да разкажат много за себе си. Те ни разказват за общество, което е толкова ясно организирано, че е станало възможно да се построят тези изкуствени гигантски хълмове, още по време на живота на владетеля.
Основната отличителна черта на египетското изкуство е, че то е насочено към въплъщение на нуждите на религията, по-специално държавния и погребалния култ към божествения фараон. Религията имаше неразделна част, която повлия на египетската култура през цялото й съществуване.
Египетското изкуство е създадено за славата на царете, за славата на непоклатими и неразбираеми идеи, които се основават на деспотично управление. А това от своя страна може да се проследи в образите и формите на самите тези идеи и властта, с която е бил надарен фараонът. Изкуството започва да обслужва върховете на правителството, което от своя страна е призовано да създава паметници, прославящи кралете и деспотизма. Тези произведения трябваше да бъдат направени по определени правила, които по-късно формираха каноните.
Пример за паметник, възхваляващ фараона, е плочата от шисти Намерн, от двете страни на която има релефно изображение, разказващо за историческо събитие: победата на царя на Горен Египет Намерн над Долен Египет и обединяването на долината на Нил в единна държава. Тук ясно се вижда подчертаването на величието и неравенството на владетеля за сметка на пропорционалността, характерно за това раннокласово общество. Този принцип може да бъде проследен в древноегипетското изкуство от десетилетия. В различни фрески, релефи и скулптури фараонът е изобразен няколко пъти по-голям от всички останали герои. Сфинксът на Хефрен от 3-то хилядолетие пр.н.е., който стои пред погребалния храм на фараона, учудва с величието си. Този сфинкс е най-големият в Египет. Въпреки огромните си размери, лицето на Сфинкса има чертите на фараона Хефрен. В древни времена Сфинксът, заедно с пирамидите, е трябвало да вдъхнови идеята за свръхчовешката сила на владетеля.
За да подчертаят божествения произход, величието и силата на фараоните, скулпторите идеализират техните владетели. Те показаха физическа сила, като изхвърлиха незначителни детайли, но в същото време запазиха портретна прилика. Пример за такива произведения е статуята на Хафрен, владетелят на IV династия. Тук образът на владетеля е изпълнен с величествено спокойствие, той седи гордо на своя трон. Тази статуя има култов характер, която според египтяните е вместилище на духовната същност на владетеля. Портретът на Хефрен е много реален, но тук скулпторът вече не показва портретна прилика, а характера на самия фараон.
Освен релефи, фрески и скулптури, в чест на божествения владетел са издигнати и храмове. Един от най-добрите примери е гробницата на кралица Хатшепсут, която е построена в края на 16 век. пр.н.е. в долината Дрей ел-Бахри. Този храм е посветен на бога на слънцето Амон-Ра, Хатор и Анубис, но основното божество е самата кралица. Има и други паметници, издигнати в нейна чест, като двата обелиска, които се намират в светилището на храма в Карнак, и надписа в параклиса на Стаб ел-Антара. Въпреки факта, че тази кралица управлява само 12 години, тя остави след себе си множество паметници, но, за съжаление, не беше включена в официалните списъци на царете.
Така култът към фараона, който достига своя апогей през Старото царство, става държавна религия и намира своето въплъщение в изкуството, оказвайки влияние върху редица художествени произведения: скулптурни портрети на фараони, картини и релефни изображения на сцени от живота на техните семейства и, разбира се, пирамидите и храмовете, издигнати в чест на владетеля, са били от основно значение в Древен Египет.
1.2 ИзкуствоИмощностАнтичност.ДревнаГърцияИДревнаРим
Концепцията за „древно изкуство“ се появява през Ренесанса, когато красивите произведения на Древен Рим и Древна Гърция се считат за образцови. Това е гръко-римска античност, обхващаща периода от 8 век пр.н.е. - VI век AD По това време надделява естетическият идеал. В живописта, скулптурата и приложното изкуство доминира образът на идеално красив и хармонично развит човек-гражданин, доблестен воин и предан патриот, в който красотата на атлетично тренираното тяло се съчетава с нравствена чистота и духовно богатство.
Гръцките майстори изучават пластичността на движенията, пропорциите и структурата на човешкото тяло по време на Олимпийските игри. Художниците търсят реализъм във вазописа и скулптурата, например статуите на Мирон „Дискобол“, Поликлетос „Дорифор“ и статуята за атинския Акропол, Фидий.
Древногръцките архитекти имат огромен принос в изкуството. Владетелите високо почитали своите богове и гърците построили множество храмове в тяхна чест. Те създават величествен стил на храма, съчетавайки архитектура със скулптура.
На мястото на класическия период от края на 4в. пр.н.е. идва по-дълбоко разбиране на света, нараства интересът към вътрешния свят на човека, прехвърлянето на мощна енергия, динамика и справедливост на образа, например в скулптурите на Скопас, Праксител, Леохар, Лизипос. Изкуството от това време също показва очарование от многофигурни композиции и огромните размери на статуите.
Последните три века в гръцката цивилизация се наричат елинистическа епоха. Рим става наследник на художественото изкуство на елинската цивилизация.
Римляните високо ценят наследството на Древна Гърция и допринасят за по-нататъшното развитие на древния свят. Те строят пътища, водопроводи и мостове и създават специална система за изграждане на обществени сгради чрез използването на сводове, арки и бетон.
Голямо внимание заслужава скулптурният римски портрет, който се отличава със своята точност и реализъм.
Императорите наредили строежа триумфаленарки, които бяха посветени на техните победи. Императорът минава под арката по време на своя триумф. Владетелите се стремят да укрепят властта си чрез изкуството. На форуми, площади и градски улици имаше статуи на владетели. Скулпторите изобразяват лидерите си триумфиращи над враговете си, а понякога императорът може да изглежда като бог. Например, император Траян заповяда да се построи колона в чест на неговите победи, чиято височина беше седеметажна сграда.
Римляните са планирали идеално градовете, построили императорските бани - терми, амфитеатъра - Колизеума, издигнали храма на всички богове на Римската империя - Пантеона, всичко това е велико наследство на света.
Древното изкуство има най-силно развитие от изкуството на следващите епохи. Трудно е да се надцени значението му за развитието на западната цивилизация.
1.3 ИзкуствоИмощностВизантия
Византийската художествена култура до голяма степен е свързана с религията. Църквата във Византия служи на светската власт. Императорът се смяташе за слуга на Бога на земята и разчиташе на църквата като официален апарат. В такава среда изкуството е под строг контрол на църквата и управляващите класи.
Тъй като Византия беше под натиска на всякакви войни, нейното художествено творчество беше насочено към сплотяване на народа. Религиозно-държавният патриотизъм създава византийската художествена форма. В същото време житейските въпроси бяха решени като духовни. Тяхната интерпретация е била да създадат естетически идеали, които включват държавни, религиозни и лични принципи.
Храмовете играят важна идеологическа и образователна роля, така че в църковната архитектура работят най-добрите занаятчии, които решават най-значимите строителни и художествени проблеми. В архитектурата са създадени сложни интериори, които сякаш включват хора.
Във Византия нямаше развитие на скулптурата като такава, защото скулптурата се смяташе за идол. Но имаше облекчение, особено за слонова кост.
Живописта била под строг църковно-държавен надзор. Развитието му е в три направления: църковна мозайка и стенопис, иконопис и книжна миниатюра. Тук е имало строги правила при изобразяването на светци и събития от „свещени истории“. Художникът губи възможността да работи от живота. Само високата степен на умение направи възможно запълването на канонични изображения с богатство от човешки чувства и идеи.
Трябва също така да се подчертае, че светското изкуство заема голямо място в художествената култура на Византия. Строят се крепости, жилищни сгради и дворци. Светската скулптура играе важна роля. Миниатюрите с историческо и природонаучно съдържание никога не изчезват от византийската живопис. Повечето от тези паметници на изкуството не са оцелели, но трябва да се има предвид тяхното значение в художествената култура на Византия.
Сложността на стиловото развитие на византийското изкуство се усложнява още повече от факта, че с течение на времето се променят и границите на разпространение на византийската култура. В резултат на войни и нашествия на съседни народи границите на държавата се промениха. Отделни региони отпадат от Византия и в тях се формират нови художествени школи.
2. Средна възраст
2.1 ИзкуствоИмощностФранция(XI- XIVвекове)
Изкуството по това време е повлияно от църквите и манастирите, които от своя страна са съюзници на кралската власт. Много политици, които укрепват властта и силата на кралете, са били и служители на църкви. Например абат Шугер е строител на много църкви и съветник на Лудвиг VI и Лудвиг VII. Следователно изкуството, по-специално архитектурата, живописта и скулптурата, е повлияно от манастирите. Изграждането на манастири най-често се ръководи не от граждани, а от някакъв монашески орден или епископ, който е и феодален владетел на този град.
Романската архитектура е неразделна част от монументалната скулптура и каменната резба. Тя украсява капители и портали, които изпълват цялата фасада, например Нотр Дам ла Гран в Поатие. Пластичната украса може да се види в църквите на Бургундия (тимпани на катедралите във Везле и Отюн) и Лангедок (Сен Сернин в Тулуза, XI-XIII век),
Живописта и скулптурата придобиват монументален характер. Външната фасада е украсена с капители, скулптури или релефи. Стените вътре в храма са изписани с големи фрески и по правило не са украсени със скулптура. Един от най-ранните паметници на скулптурата, който се намира на фасадата на храма, е релеф на архитрава на църквата Saint-Jeune de Fontaine в югозападна Франция. Монументалната живопис е била широко разпространена в църквите във Франция. Сега имаме приблизително 95 фрескови цикъла, които са достигнали до нас. Основният паметник са стенописите на църквата Saint-Savin-sur-Gartan в района на Поату (началото на 12 век), рядък пример, който е запазил живописната украса на Франция.
В градовете се състезаваха светски фарсове и религиозна мистерия. Навсякъде имаше борба между фантастичното и реалното, мистичното и рационалното. Но почти винаги в художественото творчество животът се възприемаше в неговата непоследователност и променливо равновесие.
Изображение на изкуството от втората половина на 13 век е порталът на Св. Стефан от южната страна на катедралата Нотр Дам (около 1260-1270 г.). Шедьоврите на високата готика също включват много от безбройните статуи на катедралата в Реймс, създадени през 13 век. 30-70 години Към средата на 13в. Миниатюрата е оформена на принципа на декорацията.
Майсторите на готическата скулптура през втората половина на 14 век все още успяха да покажат нова сила, когато трудностите на Стогодишната война рязко намалиха строителните работи и броя на художествените поръчки. През 13-14в. Широко разпространени са книжните миниатюри и витражите. Основните центрове на витражното изкуство са през 13 век. Шартр и Париж. Сравнително много витражи оцеляват в катедралата в Шартър. Много добър пример за прехода от романски към готически стил е изображението на Богородица, седнала с бебе в скута си, което в момента се намира в частта от катедралата, оцеляла от пожара от 1194 г.
Миниатюри от края на 13-14 век. Сега те не само украсяват, но допълват и коментират текста, придобивайки илюстративен характер. Типични творби от втората половина на 14 век. това са творбите на миниатюриста Жан Пусел, чиито творби включват Библията на Робърт Билшунг (1327 г.) и известния Белвилски бревиар (преди 1343 г.).
Средновековното изкуство на Франция играе огромна роля в историята на изкуството на своя народ и на народите от цяла Западна Европа. Неговите отзвуци (особено в архитектурата) са живели много дълго време, като са останали в миналото едва в средата на 16 век.
художествен творческа сила на изкуството
3. ПериодВъзраждане
3.1 Италия(XIV- XVI)
Италианският Ренесанс е период на големи постижения и промени, който започва в Италия през 14-ти век и продължава до 16-ти век, отбелязвайки прехода от Средновековието към модерна Европа.
Най-известните постижения са в областта на живописта и архитектурата. Освен това имаше постижения в науката, философията, музиката и литературата. През 15 век Италия става лидер във всички тези области. Италианският Ренесанс е придружен от колапс на политиката. Следователно цяла Италия е разделена на отделни малки държави. Ренесансът оказва голямо влияние върху Рим. През 16 век италианският Ренесанс достига своя връх, когато има чужди нашествия, които въвличат Италия във войни. Въпреки това Италия запазва идеите и идеалите на Ренесанса и се разпространява в цяла Европа, засенчвайки Северния Ренесанс.
В изкуството по това време изображенията на светци и сцени от писанията са често срещани. Художниците се отклоняват от всякакви канони, светците могат да бъдат изобразени в модерни за онези времена дрехи. Беше популярно да се изобразява Свети Себастиан, тъй като се смяташе, че предпазва от чума. Живописта става по-реалистична, например произведенията на Джото, Мазачио, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Ботичели.
Художниците измислят нови бои и експериментират с тях. По това време професията на художника беше много търсена и поръчките струваха много пари. Развива се портретният жанр. Човекът е представен като спокоен, мъдър и смел.
В архитектурата голямо влияние има архитектът Филипо Брунелески, по чиито проекти са построени църквата Сан Лоренцо, Палацо Руселаи, Сантисима Анунциата и фасадите на църквите Санто Мария Навела, Сан Франческо, Сан Себастиано и Сант'Анреа .
По този начин възприемането на света става по-сложно, зависимостта на човешкия живот от природата се осъзнава по-добре, идеите за променливостта на живота се развиват и идеалите за хармония и цялост на Вселената се губят.
3.2 ИспанияXV- XVIIвекове
Испанският Ренесанс е тясно свързан с италианския, но идва много по-късно. За „Златен век“ на испанския Ренесанс се счита краят на 16-ти до втората половина на 17-ти век.
Развитието на процъфтяването на испанската култура е обединението на предишната разпокъсана държава под управлението на Фердинанд Арагонски и Изабела Кастилска. Вековната война с арабите спря, след което Испания придоби нови земи, които преди това не й принадлежаха.
Чуждестранни архитекти, художници и скулптори са привлечени в кралския двор. За кратко време Испания става най-могъщата европейска държава.
След като Филип II основава Мадрид, артистичният живот на страната се съсредоточава там, където са построени дворци. Тези дворци са били украсявани с картини на испански художници и велики художници – Тициан, Тинторенто, Басано, Бош, Брьогел. Дворът става основен център за развитие на изкуството.
В архитектурата, под управлението на католическите крале, са създадени църкви, в които се разпространява силата и величието на кралската власт. Създадени са и сгради, посветени на испанските победи: например църквата на манастира Сан Хуан де лос Рейес в Толедо - като паметник на победите над португалците в битката при Торо, Ел Ескориал - като паметник на победата над французите в Сан Куентин.
Най-известните скулптори от онова време са Алонсо Беругете, Хуан де Хуни, Хуан Мартинес Монтанес, Алонсо Кано, Педро де Мена.
Така Испания направи значителен принос в световната история на изкуството, което повлия на по-нататъшното възприятие на хората.
4. Новвреме
4.1 ИзкуствоИмощностФранция(XVIIIV.)
През 18 век във Франция се води борба срещу абсолютизма, църквата, аристокрацията и свободомислието, тази борба подготвя страната за буржоазната революция.
Френската художествена култура е във възход. Отклонява се от прилаганите досега канони, религиозната живопис отива в миналото, а светските реалистични и „галантни” жанрове стават водещи. Художниците се обръщат към интимните сфери на човешкия живот и малките форми. Реализмът се въплъщава в разкриването на образа на човек.
През 18 век имаше периодични изложби на Кралската академия - салони, които се провеждаха в Лувъра, както и изложби на Академията на Св. Лука, които се провеждаха директно на площадите. Нова, характерна черта беше появата на естетиката и развитието на художествената критика, която отразяваше борбата на теченията в изкуството.
По това време хората са пътували през страни и са заимствали знания един от друг. Появяват се много енциклопедии. Хората анализират произведения на изкуството. Например произведенията на Дидро „Салони“, „Есе върху живописта“, произведенията на Русо „Изкуство и морал“, „Беседи за науките и изкуствата“ и „Емил, или за образованието“.
Така 18 век започва да се нарича епохата на Просвещението. Идеите на Просвещението не само оказват влияние върху развитието на изкуството, но и педагозите активно се намесват в неговия ход. Просвещението се превръща в мощно движение, което пречупва предишните мирогледи.
4.2 ИзкуствоИмощностРусия(XIXV.)
През 19 век През първите десетилетия в Русия имаше всенароден подем след Отечествената война от 1812 г. Художниците стават все по-търсени в сравнение с 18 век. Те могат да изразят в произведенията си значимостта на своята личност, свободата, където се повдигат социални и морални проблеми.
Сега Русия се интересува повече от художественото творчество. Издават се списания за изкуство: „Свободното общество на любителите на литературата, науката и изкуствата“ (1801), „Вестник за изящни изкуства“ първо в Москва (1807), а след това в Санкт Петербург (1823 и 1825), „ Обществото за поощрение на художниците” (1820), “Руски музей...” на П. Свинин (1810-те) и “Руска галерия” в Ермитажа (1825).
Идеалите на руското общество са отразени в архитектурата и монументално-декоративната скулптура. След пожара през 1812 г. Москва е възстановена по нов начин, тук строителите разчитат на архитектурата на античността. Скулпторите издигат паметници на военни лидери, например паметника на Кутузов в Казанската катедрала в Санкт Петербург. Най-големият архитект на това време е Андрей Никифорович Воронихин. той проектира редица фонтани за пътя Пулково, украсява офиса „Фенер“ и египетския вестибюл в двореца Павловск, моста Висконтиев и розовия павилион в парка Павловск. Основното въображение на Воронихин е Казанската катедрала (1801-1811). Полукръглата колонада на храма, която той издигна не от страната на главната - западна, а отстрани - северната фасада, образува квадрат в центъра на Невската перспектива, превръщайки катедралата и сградите около нея в най-важният градоустройствен възел.
Художниците изобразяват исторически събития, случили се в древни времена, например К.П. Брюлов „Последният ден на Помпей“, А.А. Иванов „Явяването на Христос пред народа“. Портрети на владетели са изобразени, например, портрет на Елизабет II, Петър I. Паметници са издигнати в чест на владетелите, паметник на Екатерина II. През този период се появяват голям брой художници: Крамской, Ге, Мясоедов, Маковски, Шишкин, Василиев, Левитан, Репин, Суриков и др.
Сложните жизнени процеси определят разнообразието от форми на художествения живот на тези години. Всички видове изкуства – живопис, театър, музика, архитектура – са за обновяване на художествения език и висок професионализъм.
5. МощностИизкуствосъветскиПериодРусия(XXV.)
По време на съветския период в Русия се случиха революционни катаклизми, тези революционни трансформации призоваха художниците към нови творчески експерименти. Художественият живот на страната изисква силно социално и разбираемо изкуство за неподготвените естетически маси. Художниците започнаха да прославят октомврийските събития, довели до революцията в творчеството си. Победата на изкуството на фронта става силен елемент на болшевишката победа.
Художниците по това време заемат много активна и много търсена позиция. Те се занимават с проектиране на градове за демонстрации, скулптори изпълняват „плана на Ленин за монументална пропаганда“, графични художници активно работят върху дизайна на класически издания на руска и чуждестранна литература. Развиват се много нови художествени направления, които не са били прилагани преди това. Появяват се нови имена и нови направления: „Руски импресионизъм” - А. Рилов и К. Юон; “Голуборозовци” П. Кузнецов и М. Сарьян; представители на „Кароба” П. Кончаловски и И. Машков с карнавалната празничност на техните декоративни картини в цвят и композиция, А. Лентулов, който направи образа на руската средновековна архитектура да живее с интензивните ритми на съвременния град. Павел Филонов работи през 20-те години. Въз основа на метода, който той нарича "аналитичен", през тези години той създава своите известни "формули" ("Формула на петроградския пролетариат", "Формула на пролетта" и др.) - символични образи, които въплъщават неговия идеал за вечно и постоянно . К. Малевич продължава своя път в безобективността, а супрематизмът, разработен от неговите ученици И. Пуни, Л. Попова, Н. Удалцова, О. Розанова, започва да се разпространява в приложното изкуство, архитектурата, дизайна и графиката.
В скулптурата произведения, вдъхновени от „революционната романтика“, са създадени през 20-те години от Иван Дмитриевич Шадр (истинско име Иванов). Това са „Сеяч”, „Работник”, „Селянин”, „Червеноармеец” (всички 1921-1922 г.), по поръчка на Гознак (за изобразяване върху нови съветски банкноти, марки и облигации). Една от най-известните му творби е работата „Кадъръмът - оръжие на пролетариата, 1905 г.“ Тази работа е посветена на 10-годишнината от съветската власт. Шадр се стреми да използва традициите на световното изкуство и да създаде произведение, вдъхновено от духа на модерността, както той го разбира.
Така художници, скулптори, писатели и много други трябваше да търсят социални решения. Средствата за създаване на монументални изображения станаха: съветската хералдика, фигуративната символика, която стана популярно обозначение за атома и космоса. Символи на приятелство, работа, мир... само големите идеи биха могли да дадат страхотни решения.
6. СъотношениеорганиИизкуствоVе нашвреме
През последните години всичко се промени, но взаимодействието между власт и изкуство остава много важен и наболял проблем. Връзката между тези две индустрии е особено забележима в периоди на политически и социални промени. Вече няма цензура, което означава, че всеки човек, който иска да изрази своите мисли и идеи чрез изкуството, може да го направи без страх от наказание. Това е колосален пробив в областта на свободата на творчеството и духа.
В момента в различни градове се провеждат множество изложби на различни теми. Периодично се провеждат изложби, които подчертават въпроса за изкуството и властта. Тези изложби са интересни за хора, изучаващи история и политически науки. Наскоро подобна изложба се проведе в Шведския музей, наречена „Изкуство за влиятелни хора“. Тази изложба имаше повече от 100 експозиции и включваше 400 артефакта от различни епохи.
Изкуството не стои неподвижно, то се развива бързо от различни страни. В днешно време има много различни посоки. Световното културно наследство се попълва и попълва и това е много добре за нашето време.
Заключение
В хода на нашата работа установихме, че изкуството се променя под влиянието на властта през вековете в различни страни по света.
След като анализирахме ситуацията, разбрахме, че изкуството зависи от политическата система и управляващия държавата. Изкуството и властта възникват и се развиват едновременно и са неразделна част от формирането на социалния живот.
Мисля, че правителството имаше повече възможности да контролира обществото и да увеличи властта си чрез изкуството, отколкото сега. Десетилетия по-късно най-накрая се освободихме от строгите канони и всякакви забрани. Човек може да изрази своята индивидуалност, тъй като той само измисля и иска. Художниците, скулпторите и музикантите имат неограничена свобода, но дали това е добре или не, все още е трудно да се отговори. Но след много години и векове нашите потомци ще се възхищават и ще се гордеят.
списъкизползванилитература:
1. Т.В. Илина. История на изкуството. Домашно изкуство. Москва. 2000 година
Публикувано на Allbest.ru
...Подобни документи
Оценяване на ролята на античното наследство във формирането на европейския Ренесанс в различни изследвания. Проявата на елементи от античността в архитектурата, скулптурата, живописта и изобразителното изкуство през Ренесанса. Примери за творчество от известни майстори.
резюме, добавено на 19.05.2011 г
Сюрреализмът като течение в изобразителното изкуство: история на формирането и развитието, основни мотиви и идеи, видни представители и оценка на тяхното творческо наследство. Началото и етапите на творческия път на Макс Ернст, анализ на известните му произведения.
курсова работа, добавена на 05/11/2014
Светата инквизиция е институция на Римокатолическата църква за борба с еретиците. Съставът на инквизицията, хронологията на нейната дейност. Съчетание на художественото наследство на Римската империя и иконографските традиции на християнската църква в изкуството на Средновековието.
резюме, добавено на 10/08/2014
Характерни черти на романското изкуство като общоевропейски стил и отличителни черти на изкуството на това движение в различни страни на Западна Европа, дължащи се на влиянието на други култури. Общи и отличителни черти между училищата, уникална архитектура.
курсова работа, добавена на 13.06.2012 г
Проучване влиянието на Великата революция върху развитието на културата и изкуството в Европа. Основните характеристики на творчеството на известни писатели и художници от 19 век: Франсиско Гоя, Оноре Домие. Реалистични традиции в изобразителното изкуство, свързани с името на Г. Курбе.
доклад, добавен на 03.04.2012 г
Анализ на характеристиките на импресионизма - художествено течение, възникнало във Франция през втората половина на 19 век. Основните новаторски характеристики на импресионизма и творчеството на представители на тази посока. Културна стойност на импресионизма.
курсова работа, добавена на 11/09/2010
Идентифициране на функциите, естетическото своеобразие и ролята на постмодернизма в художествено-естетическите процеси на съвременната култура. Постмодернизмът в изобразителното изкуство на Съединените американски щати и Европа. Мултимедийно изкуство и концептуализъм.
курсова работа, добавена на 04/10/2014
Мястото на православието в изобразителното изкуство. Неръкотворни изображения на Спасителя и Божията майка, тяхното въплъщение в изобразителното изкуство. Характеристики на празнични изображения. Изображения на ангели, архангели, серафими, херувими. Светци, пророци, праотци, мъченици.
резюме, добавено на 27.08.2011 г
Историята на възникването и развитието на жанровото явление. Особености на връзката между жанра и съдържанието на художественото произведение в областта на литературата. Жанр като съвкупност от произведения, обединени от общ набор от теми и теми във визуалните изкуства.
резюме, добавено на 17.07.2013 г
Произходът на композицията, нейната роля в изкуството на древния свят, в наше време. Анализ на литературни източници и произведения на художници. Композиция през Средновековието и Ренесанса. Оценката му в монументалната живопис на примера на произведението на Л. да Винчи „Тайната вечеря“.
9 - 1 Изкуство и сила
Любопитен модел се наблюдава постоянно в развитието на човешката култура. Изкуството като проява на свободните, творчески сили на човека, полета на неговото въображение и дух
често се използва за укрепване на властта, светска и религиозна. Благодарение на произведения на изкуството властите укрепиха властта си, градовете и държавитеподдържан престиж.Изкуството въплъти идеите на религията във видими образи, прославени и
обезсмъртени герои. Скулптори, художници, музикантипо различно време създава идеализирани величествени образи на владетели и водачи.Те бяха дадени извънредно
Какви качества подчертават художниците и скулпторите в образите на държавници, владетели от различни епохи и страни? Как ви карат да се чувствате тези изображения?
Какви са приликите и разликите между тези изображения? Назовете общите (типични) характеристики, които символизират властта.
качества, особен героизъм и мъдрост, които, разбира се, будиха уважение и възхищение в сърцата на обикновените хора. На тези изображения това е очевидно възникват традиции, идваща от най-древ
пъти, - поклонение на идоли, божества, които предизвикват страхопочитаниене само за всеки, който ги приближава, но и за тези, които гледат отдалеч. Доблестта на воини и командири е увековечена от произведения на монументалното изкуство. Издигат се конни статуи, изграждат се триумфални арки и колони в чест на победите. . По заповед на Наполеон I, който искаше да увековечи славата на своята армия, бяха построениТриумфална порта в Париж. Имената на пълководците, воювали заедно с императора, са гравирани по стените на арката.
През 1814 г. в Русиякъм тържественото среща на руската освободителна армия,завръщайки се от Европа след победата над Наполеон, изградени са дървениТриумфална порта в Тверская застава. Повече от 100 години арката стоеше в центъра на Москва и през 1936 г. е разрушена. Едва през 60-те години. ХХ век Триумфалната арка е пресъздадена на Площада на победата, близо до Поклонная гора, на мястото, където армията на Наполеон влиза в града. През 15 век след падането на Византия, която се смяташе за наследник на Римската империя и се наричаше
Втори Рим , Москва става център на православната култура. През периода на икономически и военен растеж Московската държава се нуждаеше от подходящ културен образ. Дворът на московския цар става място за пребиваване на много културно образовани православни хора. Сред тях има архитекти и строители, иконописци и музиканти.
Московските царе се смятаха за наследници на римските традиции и това беше отразено в думите: „Москва е Третият Рим и никога няма да има четвърти“. За да живееш до този висок статус, Московският Кремъл се преустройва по проект на италианския архитект Фиораванти.Завършване на строителството на първата каменна църква в Москва -Катедралата Успение Богородично става повод за основаванетоХор от суверенни пеещи чиновници. Мащабът и великолепието на храма изискваха по-голяма музикална сила от преди. Всичко това подчертаваше силата на суверена.
През втората половина на 17в.според грандиозния план на Негово светейшество Патриарх Никон- създават свети места по образа на Палестина, свързани със земния живот и подвига на Исус Христос, -
е построен близо до МоскваНовият Йерусалимски манастир. Основната му катедралата е подобна по план и размериЦърквата на Божи гроб в Йерусалим.Това е идеята на патриарх Никон - вер-
развитие на древните традиции на руската църква, произхождащи от
от кръщението на Русия (X век). През 18 век. се отвори нова глава в руската история. Петър I, според подходящия израз на Пушкин, „проряза прозорец към Европа“ - основанСанкт Петербург .
Новите идеи намират отражение във всички видове изкуство. Появяват се светска живопис и скулптура, музиката преминава в европейски стил. Хорът на суверенните пеещи чиновници е сега
се прехвърля в Санкт Петербург и става Придворен хор (самият Петър I често пее в този хор).
Изкуствата възхваляват Господа и тост за младия цар на цяла Русия. Сега Хоровата капела на името на М. И. Глинка е величествен паметник на руската култура, известен в целия свят. Параклисът помага да се поддържа връзката на времената и приемствеността на традициите.
През ХХ век, в епохата на сталинизма у нас, помпозната, пищна архитектура подчертаваше силата и могъществото на държавата, свеждайки човешката личност до незначително ниво,
игнорира индивидуалната уникалност на всеки човек. Бездушният механизъм на държавна принуда подчертава гротескния елемент в музиката (Д. Шостакович, А. Шнитке и др.).
Намират се демократичните настроения на хоратаособено ярко израз в изкуството V повратни точки в историята.Това и революционни песни, маршове по време на Октомврийската революция
преврат в Русия (1917), плакати, картини, музикални композиции от Великата отечествена война (1941-1945).Това е както масова песен, отразяваща трудовия ентусиазъм на следвоенните години, така и оригинална песен от втората половина на 20 век. (вид градски фолклор), изразяващ не само лирическите чувства на младото поколение, но и протест срещу ограничаването на личната свобода, особено изразен
развити в рок музиката.
Дайте примери за исторически епохи с авторитарно и демократично управление.
Изберете произведения на изкуството, които отразяват идеите на тези държави. Свържете се с помощ
литература.
Разгледайте снимки, фрагменти от филми, слушайте музикални произведения, които изразяват идеалите на хората в различни времена в различни страни. Какво ще кажете за двата социални идеала?
С какви средства и с каква цел изкуството влияе на хората днес?
Художествено-творческа задача
Подгответе доклад или компютърна презентация на тема, свързана с внушаването на определени чувства и мисли у хората чрез средствата на изкуството. Анализирайте различни произведения на изкуството от един и същи вид изкуство в различни епохи или изберете епоха и въз основа на произведения на различни видове изкуство представете нейния цялостен образ.
Булат Окуджава
Владимир Висоцки
Борис Гребенщиков
Александър Галич
