Слайд 1
Описание на слайда:
Слайд 2
Описание на слайда:
Слайд 3
Описание на слайда:
Слайд 4
Описание на слайда:
Слайд 5
Описание на слайда:
Слайд 6
Описание на слайда:
Слайд 7
Описание на слайда:
Слайд 8
Описание на слайда:
Слайд 9
Описание на слайда:
Слайд 10
Описание на слайда:
Слайд 11
Описание на слайда:
Слайд 12
Описание на слайда:
Слайд 13
Описание на слайда:
Слайд 14
Описание на слайда:
Огнен артистичен темперамент, болезнен импулс към хармония, красота и щастие и в същото време страх от враждебни на човека сили са въплътени в пейзажи, блестящи със слънчеви цветове на юг („Жълтата къща“ (1888), „Столът на Гоген“ ” (1888), „Жътва. Долината на Ла Кро” (1888), след това в зловещи, кошмарни образи („Тераса на кафенето през нощта” (1888); динамиката на цвета и четката изпълва с духовен живот и движение не само природата и хората, които я обитават („Червени лозя в Арл" (1888)), но и неодушевени предмети („Спалнята на Ван Гог в Арл" (1888)).Картините на художника стават по-динамични и интензивни на цвят („Сеячът” , 1888), трагичен по звук („Нощно кафене“, 1888 „Спалнята на Ван Гог в Арл“ (1888). Пламенен артистичен темперамент, болезнен импулс към хармония, красота и щастие и в същото време страх от враждебни сили човекът се въплъщава в пейзажите, блестящи със слънчеви цветове на юг („Жълтата къща“ (1888), „Столът на Гоген“ (1888), „Жътва. Valley of La Croe" (1888), след това в зловещи, кошмарни образи ("Cafe Terrace in Night" (1888); динамиката на цвета и четката изпълва с духовен живот и движение не само природата и хората, които я обитават (" Червени лозя в Арл" (1888)), но и неодушевени предмети ("Спалнята на Ван Гог в Арл" (1888)). Картините на художника стават по-динамични и интензивни по цвят ("Сеячът", 1888), трагични по звук ( „Нощно кафене“, 1888 г.; „Спалнята на Ван Гог в Арл“ (1888 г.).
Слайд 15
Описание на слайда:
Слайд 16
Описание на слайда:
Слайд 17
Описание на слайда:
Слайд 18
Описание на слайда:
Слайд 19
Описание на слайда:
Слайд 20
Описание на слайда:
Живеейки с постоянно усещане за сложността на света около себе си, П. Сезан не можеше да остане в рамките на простото съзерцание и правдивото отражение на това, което видя. Той винаги се стремеше да фокусира вниманието на зрителя върху най-важното за него в картината. За тази цел той деформира фигури, създава композиции с нестабилен баланс и използва богати тъмни цветове, разположени в големи маси („В стаите“, 1860). До края на 1860г. Стилът на рисуване на П. Сезан се променя към по-голяма сдържаност и строгост на композицията ("Момиче на пианото" или "Увертюра към Танхойзер", 1867-1869) Живеейки с постоянно усещане за сложността на света около него, П. Сезан не можеше да остане в рамките на простото съзерцание и правдивото представяне на видяното.Той винаги се стремеше да фокусира вниманието на зрителя върху най-важното за него в картината.За тази цел той деформира фигури, създава композиции с неустойчив баланс , използва богати тъмни цветове, изложени в големи маси („В стаите“, 1860 г. До края на 1860 г. стилът на рисуване на П. Сезан се променя към по-голяма сдържаност и строгост на композицията („Момиче на пианото“ или „Увертюра към Танхойзер", 1867-1869)
Слайд 21
Описание на слайда:
Слайд 22
Описание на слайда:
Слайд 23
Описание на слайда:
П. Сезан свързва със спомени за щастлива младост образа на висок бор, хвърлящ плодородна сянка. Пренасяйки този образ върху платно, художникът се стреми да реши проблема за сливането на обекта с пространството около него и да изрази усещането за променящия се и в същото време вечно съществуващ свят на природата. Този интерес към връзката между променящото се и постоянното се отразява най-ясно в по-късните му натюрморти. Портретните композиции на П. Сезан са лишени от психологически, социални и индивидуални характеристики, но хората, представени в тях, винаги са значими, а понякога дори монументални. П. Сезан свързва със спомени за щастлива младост образа на висок бор, хвърлящ плодородна сянка. Пренасяйки този образ върху платно, художникът се стреми да реши проблема за сливането на обекта с пространството около него и да изрази усещането за променящия се и в същото време вечно съществуващ свят на природата. Този интерес към връзката между променящото се и постоянното се отразява най-ясно в по-късните му натюрморти. Портретните композиции на П. Сезан са лишени от психологически, социални и индивидуални характеристики, но хората, представени в тях, винаги са значими, а понякога дори монументални. 1900 г белязан от появата на така наречената спонтанна живопис в неговото творчество: композицията на картината не е обмислена предварително, тя се появява сякаш сама по себе си в процеса на работа. Мъжествената и строга палитра на художника започва да придобива лирични нюанси („Син пейзаж“, 1900 г.). Все по-често върху неговите платна се появява образът на планината Света Виктория като символ на величието и неделимостта на Вселената.
Слайд 24
Описание на слайда:
Слайд 25
Описание на слайда:
Слайд 26
Описание на слайда:
Слайд 27
Описание на слайда:
Търсенето на обобщени образи, тайнственото значение на явленията, интересът към отдавна замръзналия начин на живот, който Гоген търси в Бретан, Арл и Мартиника, доближава програмата на Гоген до символизма и доближава него и група млади художници до него. (така наречената школа Понт-Авен) до създаването на нова изобразителна система („синтетизъм“), използваща обобщаване и опростяване на формите и линиите. Търсенето на обобщени образи, тайнственото значение на явленията, интересът към отдавна замръзналия начин на живот, който Гоген търси в Бретан, Арл и Мартиника, доближава програмата на Гоген до символизма и доближава него и група млади художници до него. (така наречената школа Понт-Авен) до създаването на нова изобразителна система („синтетизъм“), използваща обобщаване и опростяване на формите и линиите. Черно-бялото моделиране на обеми, светлина-въздух и линейна перспектива се заменят с ритмично сравнение на отделни равнини с чист цвят, напълно запълващи формите на обектите и играещи водеща роля в създаването на емоционалната и психологическа структура на картината. система е доразвита в творбите му, създадени на остров Таити (Океания). Той отива там през 1891 г., увлечен от творчески търсения и мечта за идеално общество.
Описание на слайда:Въпреки че колониалната реалност изобщо не отговаря на утопичната мечта на Гоген, той създава в своите платна усещане за девствен рай, който е наситен със слънце и обитаван от духовно цялостни хора, живеещи в единство с природата. Въпреки че колониалната реалност изобщо не отговаря на утопичната мечта на Гоген, той създава в своите платна усещане за девствен рай, който е наситен със слънце и обитаван от духовно цялостни хора, живеещи в единство с природата. Картините, рисувани в Океания, сякаш носят екзотичния аромат на непознат свят и поетичната структура на полинезийската култура и митология, която Гоген е първият европейски художник, открил. Емоционалното богатство на цветовете, плоскостта и статичността на композицията, органичното сливане на декоративни и монументални принципи, новостта и значимостта на образите, характерни за произведенията на Гоген, до голяма степен стимулираха творческите търсения на художниците от началото на 20 век. Гоген работи и в областта на скулптурата, графиката и керамиката.
Описание на слайда:„Джак от диаманти“ - първоначално това беше името, дадено на изложбата на художници (декември 1910 г. - януари 1911 г.), които по-късно станаха част от едноименното творческо сдружение, от 1911 г. - Обществото на художниците „Джак от диаманти“ . Отначало сдружението включваше предимно московски художници - по-късно в него се включиха петербургски художници и представители на други градове, а в изложбите участваха много художници от Западна Европа (френци и немци). Съществува до декември 1917 г. През март 1927 г. в Третяковската галерия се провежда ретроспективна изложба на творби на художници от групата „Джак с диаманти“. „Джак от диаманти“ - първоначално това беше името, дадено на изложбата на художници (декември 1910 г. - януари 1911 г.), които по-късно станаха част от едноименното творческо сдружение, от 1911 г. - Обществото на художниците „Джак от диаманти“ . Отначало сдружението включваше предимно московски художници - по-късно в него се включиха петербургски художници и представители на други градове, а в изложбите участваха много художници от Западна Европа (френци и немци). Съществува до декември 1917 г. През март 1927 г. в Третяковската галерия се провежда ретроспективна изложба на творби на художници от групата „Джак с диаманти“.
Слайд 34
Описание на слайда:
Слайд 35
Описание на слайда:
Слайд 36
Описание на слайда:
Слайд 37
Описание на слайда:
Слайд 38
Описание на слайда:
MHC, 11 клас
Урок №22
Импресионизъм
и постимпресионизъм
в живописта
Д.З.: Глава 20, ?? (с.236-237), тв. задачи (с.237-241)
© изд. ИИ Колмаков
ЦЕЛИ НА УРОКА
- Насърчаване осъзнаване на учениците за ролята на импресионистите и постимпресионистите в изобразителното изкуство;
- Развивайте умениясамостоятелно изучават материала и го подготвят за представяне; да продължи да развива способността за анализ на произведение на изкуството;
- възпитавам културата на възприемане на шедьоври от школата на импресионистите и постимпресионистите.
КОНЦЕПЦИИ, ИДЕИ
- импресионизъм (в живописта);
- постимпресионизъм (в живописта);
- (в живописта) “Салонът на клетниците”;
- импресионисти;
- Е. Дега, Е. Мане, О. Реноар;
- импресионни пейзажи;
- К. Моне, А. Сислей, К. Писаро, П. Сезан, В. Ван Гог, П. Гоген и А. Тулуз-Лотрек, К. А. Коровин, В.А. Серов, И. Е. Грабар
Универсални учебни дейности
- следи еволюцията определи стойност идентифицират начини и средства намират асоциативни връзки определят ролята на изкуството
- избройте основните характеристики импресионизъм и го свързват с определена историческа епоха;
- характеризират основните характеристики , образи и теми на импресионистичното изкуство;
- следи еволюцията творчески метод в творчеството на известни представители на движението;
- изследват причинно-следствените връзки , модели на промяна в художествените модели на света;
- определи естетически, духовни и артистични стойност изкуството на художниците импресионисти;
- идентифицират начини и средства изразяване на социални идеи и естетически идеали на епохата в процеса на анализ на произведения на изкуството;
- намират асоциативни връзки между художествените образи на импресионизма, представени в различните видове изкуство;
- определят ролята на изкуството импресионизъм в разрешаването на житейските противоречия и трагичните конфликти на епохата;
- разработва план-проспект на изложението за творчеството на импресионистите с последващото оформление на изложбата;
- провеждане на независим анализ лирическа поема „Импресионизъм” от О. Е. Манделщам;
- запознайте се с най-добрите чуждестранни и местни колекции произведения на художници импресионисти
УЧЕНЕ НА НОВ МАТЕРИАЛ
- Пейзажни импресии.
- Всекидневието на човек.
Задание на урока. Какво е значението на творчеството на импресионистите и постимпресионистите за световната цивилизация и култура?
подвъпроси
- Художествените търсения на импресионистите. „Салонът на клетниците“ е решително предизвикателство към официално признатото изкуство. Търсене на нови пътища в рисуването. Мобилността и променливостта на света като основен обект на изображението. Майсторство в предаването на светлина, цвят и сянка (по примера на известни картини на художници импресионисти). Творчески търсения в областта на композицията (Е. Дега, Е. Мане, О. Реноар).
- Пейзажни импресии. Желанието на художниците да уловят най-малките промени в състоянието на природата (използвайки примера на известни произведения на C. Monet, A. Sisley, C. Pissarro).
- Всекидневието на човек. Вниманието на художниците към живота и интересите на обикновения човек (по примера на творчеството на О. Реноар).
- Последователи на импресионистите. Индивидуалният характер на творчеството на П. Сезан, В. Ван Гог, П. Гоген и А. Тулуз-Лотрек. Търсене на ново художествено решение. Последователи на импресионизма в руската живопис (К. А. Коровин, В. А. Серов, И. Е. Грабар)
Стилови направления на художествената култура в Западна Европа XIX век
аз трети XIX век
аз половината XIX век
Среден XIX век
70-80 – напр. XIX век
Край XIX век – нач XX век
Париж, 1863 г , Дворецът на индустрията …
Журито на известния Салон отхвърля около 70% от представените творби.
Наполеон се намесва в избухналия скандал III , който любезно разреши картините да бъдат изложени в друга част на Двореца на индустрията.
Значи 15 май 1863 година е открита изложба, която получава изразителното име "Салон на отхвърлените".
Сред тях са Клод Оскар Моне (1840-1926), Камий Писаро (1830-1903), Пиер Огюст Реноар (1841-1919), Алфред Сислей (1839-1899), Едгар Дега (1834-1917) и др. Новото изкуство продължава до 1886 г., когато се провежда последната, осма изложба на тези художници.
Публиката, свикнала с академичното изкуство, е напълно озадачена от тази изложба...
Експлозия от смях предизвиква "неприличен"
картина на Едуард Мане
"Закуска на тревата"
Едуард Мане
(1832 - 1883)
Е. Мане
Олимпия
Писателят се обяви в защита на картината
« Той ни запозна с Олимпия, момиче от наши дни, което среща на тротоарите, увила слабите си рамене в студен, избелял шал... Мястото на г-н Мане в Лувъра вече е осигурено.
Много талантливи художници се обединиха около Мане, които също като него не признаха официалното изкуство и решиха да поемат по свой път.
Франция
70-80-те години на 19 век.
"Салонът на клетниците"
Едуард Мане
1832-1883
Камил Писаро
1830-1903
Клод Оскар Моне
1840-1926
Пиер Огюст Реноар
1841-1919
Алфред Сисли
1839-1899
1834-1917
Така в края на 19 век във френското изкуство се появява нещо ново посока-импресионизъм.От френски впечатление- впечатление …
Дължи името си на картината Клод Моне , за първи път представен на изложбата на отхвърлените художници през 1874 г .
Беше наречено „Впечатление. Изгрев".
„Раждането на импресионизма
беше весело като ранна пролет.
Появяват се първите импресионисти
на светлина от тъмна стая и
по детски се радваше на светлината,
бои."
Максимилиан Волошин
Характеристики на живописния език на импресионистите .
Няма значение КАКВО е изобразено, важното е КАК.
Работи за
пленер
Техника
пастели
Изобразете
мобилност
и променливост
мир
са често срещани
принципи
Възприятие
цветове на
разстояние
Чувствен
възприятие,
впечатление
На живо
подвижна
състав
За първи път художниците импресионисти излизат от тъмни работилници
На пленер (фр. чист въздух – свободен въздух).
Алфред Сисли. Път в края на гората .
Камил Писаро. Пролет в Ерагни.
макове
Художниците импресионисти бяха обединени
субективен преживяване на светлина, цвят, сянка, отражения върху повърхността на предметите
Едуард Мане. Люляк.
Клод Моне. Цъфтяща градина.
Клод Моне. Руанската катедрала.
Камил Писаро. Замръзване.
Камил Писаро.
Булевард Монмартър
в Париж.
1. Подвижност и променливостна света се превръщат в основна цел на изображението.
Използвайки светлина и цвят, художниците се опитват да уловят „мимолетни видения“, така че нанасят боя върху платното с бързи движения, като се грижат само за цялостното впечатление от това, което виждат.
Камарата на парламента в Лондон.
Мобилност и променливост
Клод Моне. парламент.
Чайки. Темза.
Клод Моне. парламент. Залез.
Клод Моне. Есента .
2. Предаване на светлина и цвят .
С тяхна помощ можете да предадете променливостта и преходността на живота. Художниците са взели предвид законите на цветовото възприятие от разстояние и никога не са смесвали цветовете в палитрата. Използвана е комбинация от цветове от слънчевия спектър.
Алфред Сисли. Град Вилньов на брега на Сена.
Огюст Реноар. Люлка.
3. Пастелна техника (фр. пастел – рисуване с цветни моливи или цветен прах)отвори огромни възможности за използване на цветовете.
Текстурата на пастел е кадифена, тя е в състояние да предаде вибрацията на цвета, която сякаш свети отвътре.
Сини танцьори.
танцьори
в залата
за класове.
танцьори
на лъкове.
4. Пейзажи от впечатления.
Художниците импресионисти предпочитаха реалистичните пейзажи
пейзажни впечатления. С любящи, заинтересовани очи те
наблюдава и най-малките промени в състоянието на природата,
опитвайки се да уловя нейната "душа"
Гара Сен Лазар.
Бряг на Сена близо до Бугивал.
Мостът в Маре рано сутринта.
Алфред Сисли
Камил Писаро.
Оперен пасаж в Париж.
Насип Мелака при слънчево време.
5. Ежедневието на човек
Едуард Мане. Бар във Folies Bergere.
Огюст Реноар. Танц в Бугивал.
Едуард Мане. Музика в градината Тюйлери.
Огюст Реноар.
„Реноар е страхотен
в портрети. Той не е
просто хваща
външни характеристики,
но и в детайли
ги пресъздава
характер и вътрешен
Теодор Дюре.
Разходка
Портрет на Жана Самари.
Дама с ветрило.
Говорейки за творчество
импресионисти,
забранено е
не маркирай техните търсения
в областта на сценичното
композиции.
Тези артисти са в много отношения
актуализиран
принципите на изграждането им,
отказване от академичния
изисквания
неподвижност,
симетрия,
ред и яснота.
О. Реноар. Лодки по Сена.
К.Моне. Холандски лалета
А. Сисли. Регата.
К.Моне. Мостът Ватерло.
Е. Мане. Пролет (Жана)
А. Сисли. Тревни площи през пролетта.
К.Моне. Езерце в Монгерон
К.Моне. Ерет. Залез.
Е. Мане. Конни надбягвания в Булонския лес.
Постимпресионизъм
Мишена чрез променящия се облик на природата, за да предаде усещането за нейното постоянство. Най-ярките художествени образи. Ярки цветове.
Ван Гог "Пътят в Прованс"
Пол Гоген "Таитянски пасторали"
Пол Сезан "Натюрморт с лук"
Пол Гоген Таитянски жени.
Франция.
Холандия.
Винсент ван Гог. Слънчогледи
Жорж Сьора. Цирк
Изглед към Мартиника.
Тераса на кафенето през нощта.
Пол Сезан. Пътят към Шантили.
Германия.
Андерс Цорн.
Плуване в близост до скалите.
Вълните на Лапландия.
Русия.
Игор Грабар.
Февруарско синьо.
Константин Коровин.
Булевард Капуцини.
Валентин Серов.
Портрет на Зинаида Юсупова
Момиче с праскови
Домашна работа
Портрет на Жана Самари
Винсент
Ван Гог
Автопортрет
Аралски дами
Пол Гоген
Пол
Сезан
Натюрморт с драперия
Камил
Писаро
Сена и Пон дез Арт
Пиер Реноар
Момиче с вентилатор
Едуард Мане
"Пред огледалото"
Контролни въпроси
1. Какви са откритията в областта на художественото творчество
направени от импресионисти? Илюстрирайте ги с пример
познати ви творби. Защо реалистични пейзажи
Дали художниците импресионисти са предпочитали пейзажа и импресиите?
2. Защо съвременните френски критици видяха К. във филма?
Моне „Впечатление. Изгрев" "смело предизвикателство към красотата"
„обида за обществения вкус“? Какви точно са „впечатленията“ и
защо художникът се стреми да го изрази? Какво може да обясни
Ангажиментът на К. Моне към пейзажния жанр? Колко живописно
със средства той успя да предаде променливостта на света,
неповторим чар и магия на образите?
3. За каква почва е подготвен импресионизмът
появата на постимпресионизма? Какво ги сближаваше и отличаваше двамата
тези артистични движения?
4. Разкажете ни за произхода на творчеството на Ван Гог. Какво го правеше различен
артистичен стил? Какви сюжети, теми и образи има предвид?
кандидатствахте ли Какво е особеното в тълкуването на природния и човешкия свят?
в творбите му?
5. Какви бяха художествените открития в жанра на натюрморта
направени от П. Сезан?
6. Използвайки картината на К. А. Коровин „Париж. булевард на капуцините"
(виж стр. 238), обяснете защо художникът е включен в
определен период от работата му на последователи
импресионизъм.
Изследвания на проекти или теми за презентации
- Естетическа програма и живописна система на импресионизма.
- Художествените търсения на импресионистите.
- Художествена организация на пространството в творчеството на К. Моне.
- Характеристики на използването на цвят, светлина и сянка в произведенията на К. Моне.
- Колористична реформа на К. Моне.
- Проблемът за традицията и новаторството в творчеството на Е. Мане.
- Майсторство в създаването на женски портрети от Е. Мане.
- Творчески диалог и художествени аналогии от Е. Мане и Ван Гог (Ф. Гоя, П. Пикасо, С. Дали – по избор).
- Художници на руския импресионизъм - по избор К. А. Коровин, В. А. Серов, И. Е. Грабар.
- Днес разбрах...
- Беше интересно…
- Беше трудно…
- Научих…
- Аз бях в състояние...
- Бях изненадан...
- Исках…
Литература:
- Програми за общообразователни институции. Данилова G.I. Световна художествена култура. – М.: Дропла, 2011
- Данилова, Г. И. Изкуство / MHC. 11 клас Основно ниво: учебник / G.I. Данилова. М.: Дропла, 2014.
- Калинина Е.М., учител по изкуство и изкуство, Общинска образователна институция "Средно училище Ермишинская", R.P. Ермиш, Рязанска област
Урок по MHC в 11 клас
Тема: Импресионизъм и постимпресионизъм
в рисуването"
Учителят Сидоренко Л.С.
MBOU Средно училище Пионерски
Калининградска област
Целта на урока:
въведение в импресионизма и постимпресионизма
Цели на урока:
- формират представа за художествените тенденции в живописта в началото на 19-20 век;
- развиват умения за оценка на произведения на изкуството, анализ и обобщение и самостоятелно правене на изводи;
- развиват морално и естетическо отношение към света и любов към изкуството:
- активизират творческата и познавателната дейност на учениците.
Импресионизъм - посока в изкуството на последната трета
XIX - началото на XX век, чиито представители се стремят да уловят реалния свят в неговата мобилност и променливост, да предадат правдиво моментите от живота.
Импресионизмът започва през 1860 г. във Франция, когато художниците Е. Мане, О. Реноар и Е. Дега въвеждат в изкуството разнообразието, динамиката и сложността на съвременния градски живот, свежестта и спонтанността на възприятието на света.
В постимпресионизма, което повишава интереса към философските и символични принципи на изкуството, към художествената форма (конструкция на пространство, обем), към декоративната стилизация, отразява атмосферата на противоречиви търсения на морални ценности в началото на кризата на европейската култура.
За първи път картини на импресионисти бяха представени в салона на Клетниците.
Е. Зола, който нарече Мане „класик на съвременната живопис“, прогнозира, че творенията на художника в крайна сметка ще бъдат включени в Лувъра, съкровищницата на Франция.
Картините са собственост на френската държава и са изложени в музея Орсе в Париж.
Е. Мане
(1832- 1883)
Картина „Импресия. Изгрев“, нарисувана през 1873 г. от натура, дава името на художественото движение „импресионизъм“.
За първи път е изложена през 1874 г. Мармотан е откраднат от Парижкия музей през 1985 г. заедно с други картини. Едва през 1991 г. отново заема своето място в изложбата.
К. Моне
(1840-1926)
Едгар Дега
"Сините танцьори"
Картината „Сини танцьорки” се съхранява в Москва, в Държавния музей за изящни изкуства
на името на А. С. Пушкин
от 1948г
Автопортрет
Е. Дега
(1834-1917)
Картина "Наводнение в Порт Марли"
написано през 1872 г.,
е в Национална художествена галерия Вашингтон
А. Сисли
(1839-1899)
Картината „Оперен пасаж в Париж“ е нарисувана през 1899 г. и се съхранява в Москва, в Държавния музей за изящни изкуства на името на А. С. Пушкин
К. Писаро
(1830 – 1903)
Пиер Огюст Реноар
3 портрета
театрални актриси
"Комеди Франсез" от Жана Самари
Автопортрет
П. Реноар
(1841-1919)
Рисуване
"Праскови и круши"
написана през 1895 г., съхранявана в състояние Музей на изящните изкуства. Пушкин
П. Сезан
(1839-1906)
Винсент Ван Гог "Звездна нощ"
„Гледането на звездите винаги ме кара да мечтая. Питам се: защо светлите петна на небето трябва да са по-малко достъпни за нас от черните петна на картата на Франция?
Картината „Звездна нощ” е нарисувана през 1889 г. и се намира в Музея за модерно изкуство,
в Ню Йорк
Ван Гог
(1853 - 1890)
Източници на информация:
https://yandex.ru/images/
https://ru.wikipedia.org/
http://impressionism.su/sisley/Flood_at_Port-Marly.html
http://www.nearyou.ru/artsovr/pisarro1.html
Г.И. Данилова. Световната художествена култура: от 18 век до наши дни. 11 клас. Базово ниво на. М.: Дропла, 2011.
За да използвате визуализации на презентации, създайте акаунт в Google и влезте в него: https://accounts.google.com
Надписи на слайдове:
ИМПРЕСИОНИЗЪМ
Импресионисти E. Manet E. Degas C. Monet O. Renoir A. Sisley C. Pissarro G. Caillebotte B. Morisot
Началото на импресионизма Начало 1874 г. – Париж. Първата изложба на импресионистите Изложбата събра художници, които не са признати от широката публика и отхвърлени от журито на салоните - „Салонът на клетниците“. Терминът „импресионизъм“ (от френската дума „импресия“ - „впечатление“ ) е изречено от критика Лероа във връзка с картината на Клод Моне „Впечатление. Изгрев" Изложби на импресионистите от 1874 до 1886 г. Импресионизмът е световно течение в културата, прониква във всички видове изобразително изкуство, литература, музика, театър, оказва влияние върху визията за света и философията на хората. Импресионистите изоставят повествованието, сюжета , и социални критици.
Е. Моне „Впечатление. изгрев"
Френски импресионизъм Това е стилистично направление, специален мироглед, отношение, мироглед. Импресионистите са основоположници на модерното изкуство. Те установяват пряка връзка между окото на художника и светлината. Това е специален творчески метод, основан на предаване на впечатления, улавяне на мимолетните моменти от живота.Влиянието на светлината и въздуха върху формите и тоновете на предметите е едно от основните изисквания към една картина. Да възпроизведе впечатлението от мигновен поглед към пейзаж, със специална игра на светлина, в момент, когато формите все още не са разбрани и процесът на усвояване от мозъка на това, което вижда окото, едва започва. Впечатлението понякога е подобно на това, което изпитва човек, който току-що се е събудил, вижда светлина и цветове, но все още няма време да разбере къде се намира и какво има пред него
Френски импресионизъм Скица като завършена творба. Пренареждане на акцентите: това, което преди изглеждаше като скица, празно, се превърна в цел на тяхната картина. Сближаването на скица и картина, а често и сливането на няколко етапа на работа в един непрекъснат процес. Осветлението е ключова концепция. Когато е възможно, тези мимолетни нюанси, създадени от бързо променящото се осветление, се улавят. Работа на открито - на открито, а не в ателието. Много бърз стил на писане. Този метод промени темпото на тяхната работа, те трябваше да пишат бързо. Последицата от това беше подвижната, импулсивна текстура на тяхната живопис. Влиянието на фотографията. Взети от фотографията - неуловими, незабелязани досега жестове, нов ритъм; нови гледни точки, близък план Влиянието на японското изкуство (гравюра).
Техника и метод на импресионистите Светлината е основният герой на тяхната живопис Принципът „рисувай това, което виждаш в светлината и въздуха“ е в основата на пленерната живопис на импресионистите. Светлината стана равна на сюжета. От съставна част на изображението се превърна в обект на изображението. Импресионистичният пейзаж винаги показва не само дадена област, но и дадена област при дадено осветление. Асиметрия на композицията. Неочаквани гледни точки и трудни ъгли. Децентрализация на изображението, изместване на композиционни оси, „произволни“ участъци на части от композицията, обекти и фигури на самата картина. Детайлът може да скрие основното, липсата на традиционно разделение на фона и основния обект на изображението. Картината е като фрагмент от природата, сякаш се вижда през прозорец или, според определението на Дега, „видя се през ключалка“.
Импресионистична техника и метод Няма предварителна рисунка. Няма контурна рисунка, като chiaroscuro; дълбочината не се предава от перспектива, предимство пред живите цветове на слънчевия спектър. Черните, кафявите и сивите цветови тонове обикновено се игнорират и не се включват в палитрата. Разлагане на сложни тонове в чисти цветове. Чистите цветове често се поставят върху платното, без първо да бъдат смесени върху палитра и се възприемат от зрителя според система за оптично смесване; Удари с различни форми. Цветните щрихи са фрагментирани, разпръснати в множество „запетайки“, нанесени една до друга. Течни, рохкави, импасто щрихи придават облекчение на слоя боя.
Едуар Мане Пренебрегва светските условности, общоприетите идеали за красота „Закуска на тревата” Открива истинската красота в ежедневния поток на живота. „Балкон“ Добавя поезия към обикновения, реален образ на „Олимпия“
Е. Мане. Закуска на тревата
Е. Мане. Балкон
Е. Мане. Олимпия
Клод Моне е първият, който формулира принципите на новото направление, разработва пленерна програма и техника, характерна за това направление. Светът, потопен във въздуха, губи своята материалност и се превръща в хармония от светли петна. „Булевардът на Капуцините“ Той рисува същия мотив, изследвайки ефектите от осветлението по различно време на деня и през различните сезони. “Руанската катедрала” “Водни лилии” Той вярваше, че в природата няма черен цвят, той твърдеше, че дори сенките са цветни.
К. Моне. Булевард де Капуцини
К. Моне Водни лилии
К. Моне. Катедралата в Руан, Западният портал и кулата Сен-Роман, обяд. К. Моне. Портал на Руанската катедрала: хармония в утринната светлина от К. Моне. Руанската катедрала, западен портал, облачно време.
Камил Писаро търсеше артистичен чар в обикновеното и значимост в ежедневието. „Жътва“ Париж и околностите му се появяват в лилавия здрач, и в мъглата на сиво утро, и в синьото на зимен ден. "Булевард Монмартър"
К. Писаро. Жътва
К. Писаро. Булевард Монмартър. Следобед. слънце
К. Писаро. Булевард Монмартър. Следобед. Дъжд
К. Писаро. Булевард Монмартър. Сутрин. Предимно облачно.
Огюст Реноар „Художник на щастието” Истинското призвание е изобразяването на човека Образите са изградени върху хармонични, чисти, големи цветни комбинации „Портрет на Жана Сомари” Човекът е неделима, най-красива част от природата „Закуска на гребците”
О. Реноар. Портрет на Жана Сомари
О. Реноар. Закуска на гребците
Едгар Дега Противник на спонтанността в изкуството, пленер, почти никога не рисува от натура. Той изобразява ежедневието на театъра, хиподрума, жените в тоалетната, сцените на труда. “Сини танцьорки” “Гладачници” “Състезателни коне пред трибуната” Картините са изпълнени с тъга, понякога иронична, понякога саркастична “Абсент”
Е. Дега. Сини танцьори
Е. Дега. гладачни машини
