Един от най-популярните новогодишни герои и най-обичаният от децата от края на 19 век. и все още остава Снежанка- уникален образ на руската култура. В новогодишната и коледна митология на други народи по света няма такива женски персонажи. Тя често се изобразява в техните произведения от руски писатели, художници, композитори, режисьори. Повече от век и половина образът на Снежанката се промени значително - от невинната внучка на Дядо Коледа до сексуално агресивни герои от еротични филми.

А. Н. Островски, който публикува пиесата „Снежната девойка“ през 1873 г., се счита за литературен баща на момичето, излято от снега. Той е нарисувал този образ от руска народна приказка. През 1882 г. операта на Н. А. Римски-Корсаков по тази пиеса е поставена в Мариинския театър. В пиесата на Островски Снежанката не беше внучка на Дядо Мраз, а негов помощник. По-късно тя традиционно е представяна като негова внучка, само че възрастта й постоянно варира - или е малко момиченце, или възрастно момиче. За някои тя изглеждаше като селянка, за други като Снежната кралица.

Образът на Снежната девойка привлече много художници. В. М. Васнецов, разработвайки скици на костюми за постановката на Сава Мамонтов в Руската частна опера, за първи път я изобразява в сарафан, лаптови и с обръч. По-късно в едноименната картина той я облича с кожено палто, ръкавици и шапка. А. Беноа каза, че именно в тази картина Васнецов успява да открие „закона на древноруската красота“.

Скици на декорации и костюми за операта на Н. Римски-Корсаков „Снежанката“ също са създадени от Михаил Врубел, а съпругата му Надежда Забела е изпълнител на главната оперна партия. Николай Рьорих също четири пъти се обръща към дизайна на Снежанката за оперни и драматични сцени, създава десетки скици и рисунки за тази постановка. В творбата от 1921 г. художникът неочаквано съчетава славянската митология и ориенталските влияния върху нея: в творбата „Лел и Снежната девойка“ той създава азиатски етнически тип герои. Много други художници също са уловили образа на Снежанката в творчеството си: К. Коровин, Б. Кустодиев, В. Перов, И. Глазунов и др.

Образът на Снежната девойка получава модерния си вид през 1935 г., когато съветските власти разрешават празнуването на Нова година, която преди се е считала за буржоазна реликва, и Снежната девойка е официално призната. Тогава те решиха, че Снежната девойка е внучката на Дядо Мраз. А през 1937 г. героите се появяват заедно на сцената в Дома на съюзите и оттогава стават неразделни.

Ролята на Снежанката в киното за първи път се изпълнява от актрисата Евгения Филонова през 1968 г. Три години по-късно Наталия Богунова играе същата роля във филма Пролетна приказка. Най-атрактивните актриси на съветското кино изиграха ролята на Снежната девойка, създавайки образа на неземна, неземна красота.

слайд 2

Произходът на образа на Снежната девойка в езическата култура на славяните; Пиеса за театъра на А. Н. Островски „Снежната девойка“; Музика на П. И. Чайковски за едноименното представление; Опера-приказка от Н. А. Римски-Корсаков; Образи на приказка във визуалните изкуства; Филми и анимационни филми;

слайд 3

Произходът на образа на Снежната девойка в езическата култура на славяните

Снежната девойка е руска новогодишна героиня, внучка на Дядо Фрост. Но древните славяни я смятали за дъщеря на Фрост и Древната снежна кралица. Самият образ на Снежната девойка е невероятен и уникален за руската култура, а историята на образа на Снежната девойка в езическата култура на славяните започва в предхристиянската митология, когато славяните са вярвали в политеизма. На север в Русия имаше обичай през зимата да се изграждат фигури от лед и сняг. В древните легенди много често се споменава една възродена ледена скулптура на младо красиво момиче. През зимата това момиче ходи от къща на къща и щастливо поздравява всички, а през пролетта отива в гората с приятелите си да бере горски плодове и се губи, или прескача кости и се топи. Така в нашия фолклор се появи Снежанката. Последният вариант е по-правдоподобен, тъй като в древната митология има мит, който казва, че много духове умират, когато сезонът се промени, както зли, така и добри. Снежната девойка, като един от сезонните персонажи, решава да се наведе над огъня, но тя е направена от лед и затова се топи. Така ледената красота изчезва с настъпването на лятото.

слайд 4

Пиеса за театъра на А. Н. Островски „Снежанката“

Появата на поетичната пиеса „Снежанката” е предизвикана от случайно обстоятелство. През 1873 г. Малият театър е затворен за основен ремонт, а трупата му се премества в сградата на Болшой театър. Комисията за управление на Московските императорски театри реши да постави феерия, в която да участват и трите трупи: драма, опера и балет. С предложение да напишат такава пиеса за много кратко време, те се обърнаха към А. Н. Островски, който охотно се съгласи с това, решавайки да използва сюжета от народната приказка „Снежната девойка“. Музиката за пиесата, по желание на Островски, е поръчана от младия П. И. Чайковски. И драматургът, и композиторът работиха върху пиесата с голям ентусиазъм, много бързо, в тесен творчески контакт. На 31 март, в деня на петдесетия си рожден ден, Островски завърши „Снежанката“.

слайд 5

Музика P.I. Чайковски за едноименното представление

Сред малкото произведения на Чайковски за драматичния театър особено място заема музиката към „Снежанката“ на Островски, поставена в Болшой театър през пролетта на 1873 г. „Пролетната приказка“ на обичания от него драматург завладя композитора с поезията на образите, дълбоко и фино проникване в духа на руските народни обичаи и вярвания и той с ентусиазъм се зае с предложеното му произведение. Известна роля в това може да изиграе сюжетната близост на пиесата с операта „Ундина“, написана от Чайковски малко преди това, чиято злощастна съдба му причини голяма скръб. Някои фрагменти от музиката на Снежанката са взети от тази неуспешна опера.

слайд 6

Изображения от приказката „Снежанката“ в изобразителното изкуство

Филантропът Сава Мамонтов поиска да направи скици за театрална постановка на известния художник В. М. Васнецов. Дъщеря му - Александра Мамонтова - служи като "вид" за Снегурочка на Васнецов. Художникът хареса умното и пъргаво момиче Саша, което най-много обичаше да кара шейна с бриз. Тук тя беше заснета в образа на Снежната девойка от В. М. Васнецов. Приказната красота е рисувана и от други художници. На скиците и картините на Михаил Врубел в образа на Снежанката, съпругата му Н. И. Забела-Врубел, известна руска певица, изпълнителка на ролята на Снежанката в едноименната опера. Четири пъти Николай Рьорих се обръща към дизайна на Снежанката за оперните и драматични сцени.Така се развива облика на Снежанката благодарение на трима големи художници: В. М. Васнецов, М. А. Врубел и Н. К. Рьорих. V.M.Vasnetsov M.Vrubel N.K. Рьорих

Слайд 7

Филми и анимационни филми "Снегурочка"

„Снежната девойка“ (1952) - анимационен филм, базиран на едноименната пиеса на А. Н. Островски по музика на Н. А. Римски-Корсаков, обработен от Л. А. Шварц. Зимата е към края си и Дядо Коледа тръгва на север. Какво да правим с дъщерята на Снежната девойка? Леденото й сърце никога не познаваше нито простите човешки радости, нито любовта, но един ден тя чу песните на Лел и пожела да остане в царството Берендей. И помолете майка си - красивата Пролет - да разтопи сърцето й... „Снежанка. Великденска приказка (2010) е първият игрален филм, режисиран от Татяна Петрова по сценарий на Олга и Олег Давидови. В старо руско село се появява момичето Снегурочка, слязло от небето на Бъдни вечер по молитвите на бездетни стари хора. Поразени от чудотворната поява на красиво момиче с вълшебен глас, селяните отначало я приемат като дар от Бога с искрена радост и я заобикалят с грижа и любов. Началникът: „Решихме с цялото село: - Идете при нас във всяка къща. Във всяка къща по всяко време ще бъдете скъп гост! Но Снежната девойка не се радва дълго на общуването с хората. Още на Великден човешката завист я обгражда с клюки и я тласка към кладата.

Вижте всички слайдове

ЗИМА В ЖИВОПИСВАНЕТО (ИЗБЕРЕТЕ СНЕНГАРОЧКАТА!)

Класиката винаги е права?! От детството ние (поне аз лично) свързваме внучката на Дядо Мраз с героинята на картината на Виктор Васнецов, която всички помнят много добре. Хубаво, румено, младо момиче, което винаги придружава дядо и присъства на всички празници.

Васнецов Виктор Михайлович (1848-1926) Снежанка. 1899 Третяковска галерия, Москва

Но не по-малко изтъкнати и талантливи класици на живописта, Врубел и Рьорих спорят с Васнецов, представяйки Снежанката малко по-различно. От това, което? Може би защото бяха по-склонни към модерността и всякакви „изми“? Или защото тези рисунки са скици на костюми, така че не е нужно да обръщате внимание на лицето? Най-близката, струва ми се, е Снежанката на Борис Зворикин, който в края на 30-те години на миналия век в емиграция, в Париж, създава илюстрации към приказката „Снегурочка“. Защо правя всичко това? Освен това са необходими всякакви снежни девойки и не само младите синеоки блондинки са важни! Основното е, че добротата блесна в очите, усмивката блесна на устните, за да бъде помощник на Тимуровка на дядото! Тук! Като цяло сравнете и напишете коя Снежанка е по-близка до вас!

Врубел Михаил Александрович (1856-1910) Снежанка. Дизайн на костюми за операта на Н. Римски-Корсаков. 1890 г. Рязански художествен музей

Рьорих Николай Константинович (1874-1947) Снежанка. Дизайн на костюми за операта на Римски-Корсаков. 1921 г

Зворикин Борис Василиевич (1872-1942) Илюстрация към приказката "Снежанката". 1930-те години

Е, и за да не обиждам съвременните художници, за да имате възможности за избор, така че най-накрая да получите истинска галерия на Снежанките, ще добавя още няколко картини на художници от края на 20-ти и началото на 21-ви векове.)))

Григориева-Климова Олга Вячеславовна (родена 1984 г.) Снежанка, родена през 2010 г.

Клименко Андрей (р. 1956) Зимушка-зима.

Маковецки Дмитрий Викторович (роден 1985 г.) Снежанка. 2013

Шабалин Алексей Анатолиевич (р. 1967) Снежанка.

Кондюрина Наталия Валериевна Снегурочка.

Дубовикова Галина Красота. Миниатюра с лак Fedoskino

Барахтян Федор Федорович (Литва, роден през 1938 г.) Снежанка. 2005 г

Приказките за Снежната девойка са изучавани от известния етнограф, издател и редактор на руски приказки А. Н. Афанасиев във втория том на неговия труд „Поетически възгледи на славяните върху природата“ (1867). Повече имена на автори, публикувани легенди не са известни. Но сред тях има известни колекционери на фолклор, като П. И. Якушкин, воронежския краевед Н. И. Второв, В. И. Дал.

Въведение
3
1. Изображения на приказката "Снежната девойка" в руското изобразително изкуство и сценография
5
2. Руска народна приказка "Снежната девойка" в работата на илюстраторите
11
3. Героите на приказката "Снежната девойка" в руска лакова миниатюра
14
Приложение
17
Библиография
25

Работата съдържа 1 файл

Тема: "Изображения от приказката "Снежанка" в изобразителното изкуство"

Въведение

Образът на Снежната девойка е уникален за руската култура. В новогодишната и коледна митология на други народи по света няма женски герои. Snow Maiden - така се нарича руската Snow Maiden в чужбина.

Има версия за връзката на образа на Снежната девойка с езически пролетни обреди, когато се наричаше пролетта и символичното чучело на Кострома беше изгорено (или удавено в реката). Но най-вероятно Снежанката не е ритуал, а чисто фолклорен персонаж. Среща се в легендите под формата на момиче – внучка, направена от сняг от бездетен старец със старица и възродена.

Изследването на Афанасиев вдъхнови Н.А. Островски да напише пиесата „Снежната девойка“ през 1873 г. В пролетната приказка на А. Н. Островски образът на Снежната девойка придобива нов цвят. Сега това вече не е малко момиченце, а красиво светлокосо момиче.

Тя е дъщеря на мраз и пролет. В това противоречие има известен компромис и това прави образа на Снежанката трагичен, предизвиква съчувствие и интерес. По никакъв начин не могат да я приемат в слънчевото Берендеевско царство - тя е непозната за всички. Тя е привлечена от "народни песни", страстни и тъжни мелодии за любовта. Снежната девойка мечтае да изпита това прекрасно чувство, но няма кой да събуди „желанието за любов“ в нея. Снежната девойка е разочарована, когато овчарят Лел я предава, като лесно я променя на Купава. Героинята се обръща към майката Пролет с молба за „дар на любовта“. Сложен венец, поднесен през пролетта, събужда „сънливостта на душата“, разкрива истинската красота на света на Снежанката. „Гордият дух“ Мизгир става избраник на душата й. „Студеното сърце“ на Снежанката, познала любовта, се превръща в обикновено, живо, човешко сърце и тя умира с думите: „Обичам и се топя, разтапя се от сладките чувства на любовта“. „Чудесната смърт“ на Снежанката възстановява епичния баланс на царството на Берендеите, като изкупителна жертва, предназначена да умилостиви страхотния Ярила.

Пиесата е публикувана във „Вестник Европы“, а след това е поставена в Болшой театър. В спектакъла участваха и трите трупи на императорските московски театри - драма, опера и балет. Музиката за пиесата, по лично желание на драматурга Островски, е поръчана от 33-годишния Чайковски, млад професор в Московската консерватория.

И Островски, и Чайковски работеха с голям ентусиазъм и ентусиазъм, разменяха написаното и обсъждаха направеното. Островски постоянно предлагаше на композитора да използва определени руски народни песни, мелодии. Оркестърът на премиерата дирижира Н.Г. Рубинщайн.

През 1882 г. Н. А. Римски-Корсаков написва едноименна опера по пиесата на Островски. Успехът беше моментален, силен и безусловен.

Образът на Снежната девойка е доразвит в произведенията на учители от края на 19 - началото на 20 век, които подготвиха сценарии за детски новогодишни елхи. Още преди революцията фигурките на Снежната девойка бяха окачени на коледната елха, момичетата, облечени в костюми на Снежната девойка, бяха поставени фрагменти от приказки, пиеса или опера на Островски.

С течение на времето образът на героинята в общественото съзнание се трансформира: Снежната девойка става внучка на Дядо Фрост, нейният образ е силно свързан с коледните и новогодишните празници.

1. Изображения на приказката "Снегурочка" в руското изобразително изкуство и сценография.

Образът на Снежната девойка привлече много художници и всеки намери своите уникални черти в това изображение.

Много от съвременниците на Островски не приеха пиесата, упреквайки го за „отклонение от социалните проблеми“. Но имаше и противоположни мнения. Приказката беше изключително харесана от И.С. Тургенев и A.I. Гончаров. Не безразличен към нея се оказва руският бизнесмен и филантроп Савва Мамонтов, който поставя спектакъл по пиесата на родната сцена в Абрамцево, а след това през 1885 г. и опера в своята частна руска опера. Скици на костюми и декорации за представлението, а след това и за операта, са направени от В. М. Васнецов в сътрудничество с I.I. Левинтан и К.А. Коровин. (Приложение: фиг. 1, 2, 3, 4).

В мемоарите си Коровин пише как след среща с Островски В. М. Васнецов каза: „Той каза истината, истината, никой няма да разбере. Трудно е, тъжно, това е, хората живеят различно. Това изкуство не е необходимо. И това стихотворение "Снежната девойка" е най-доброто, което съществува. Руската молитва и мъдрост, мъдростта на пророка...“.

В процеса на създаване на декора на приказните царски покои Васнецов използва архитектурните детайли на древноруската архитектура, мотивите на руските народни шевици, дърворезба и дървопис. Декорът, създаден в процеса на общата подготовка на представлението, определи много от мизансцените и предостави художествено решение на цели сцени. Освен скици на костюми, те очертаха бъдещите образи на представлението.

Основата за всички костюми беше бяло домашно платно, в комбинация с което различни цветови схеми на орнаментите създаваха изразителни характеристики на героите и ярък декоративен ефект. За първи път именно Васнецов изобрази Снежната девойка в сарафан и с обръч на главата. Художникът с удоволствие се задълбочава в детайлите на най-малкия модел на сарафан на момиче и самостоятелно, без технически помощници, рисува огромни панели с декори, изобразяващи снимки на запазена гора или кралски дворец. Много години по-късно възхитените изкуствоведи ще кажат, че именно Васнецов, точно в дизайна на Снежанката, се оказва първият руски художник, който на сцената става равностоен съавтор на пиесата, всъщност , първият истински театрален артист.

Васнецов, следвайки автора, създаде невероятна галерия на древния руски народ, в целия си прекрасен и красив вид. Половин век по-късно художникът Грабар ще каже: „Рисунките за Снежанката, които се намират в Третяковската галерия, по проникване и нюх на руския дух досега не са надминати, въпреки факта, че половината век ги дели от нашите дни.”

Почти двадесет години по-късно Васнецов рисува портрет на Снежната девойка, улавяйки я в края на гората. Палтото на Снежната девойка на снимката е едно парче, леко разширено, връщащо се към силуета на „принцесата“, който беше модерен в края на 19 век. Брокатът върху коженото палто е бродиран по удивителен начин. Изглежда, че снежинките са подходящи тук, а Васнецов рисува ягоди. (Приложение: Фиг. 4)

Александър Беноа каза, че именно в тази картина художникът успява да открие „закона на древноруската красота“. Още по-категоричен се оказа друг съвременник: „Няма друг художник за Снежанката, освен Васнецов”. Това твърдение може да бъде оспорено.

В началото на 19-ти и 20-ти век постановката на Снежанката, както опера, така и драматичен спектакъл, е значимо събитие. Сякаш се състезавайки помежду си, много сериозни художници търсеха свой собствен образ на вече обичан от всички образ.

Композиторът Н.А. Римски-Корсаков написва много опери, базирани на приказки, но смята, че Снежанката е най-успешната. И той призна Надежда Ивановна Забела - Врубел за най-добрата изпълнителка на тази оперна партия. Римски - Корсаков пише на съпруга си - художника Михаил Врубел: "Никога досега не съм чувал толкова изпята Снежанка като Надежда Ивановна."

Семейство Врубели бяха безкрайно отдадени един на друг и от деня на сватбата им Надежда Забела никога не се е обръщала към друг театрален артист, за да създаде свои сценични образи. И Врубел го рисува неуморно, превръщайки се или в скромен модел за реалистичен портрет, или в принцесата-лебед. Неговите скици на костюми за операта на Римски-Корсаков са и портрети на съпругата му. (Приложение: Фиг. 5)

Очарованието на операта и самата приказка беше толкова голямо, че Врубел не се спря на дизайна на спектакъла. Той създава цяла поредица от скулптури от майолика. Има и Мизгир, и Лел. А цар Берендей, според много експерти, е просто стилизиран портрет на Римски-Корсаков, с когото Врубел е бил приятел и когото той изключително уважавал.

Художникът Николай Рьорих се влюбва в Снежната девойка в младостта си. Рьорих и Римски-Корсаков имаха много общо в светогледа си: и двамата намериха истински ценности в природата, руската древност, историята и фолклора. Снежната девойка, както цялото творчество на Римски-Корсаков, ми е близка“, призна Рьорих.

Четири пъти (през 1908, 1912, 1919 и 1921) Николай Рьорих се обръща към дизайна на Снежанката за опера и драма. Спектакли се играят в театри в Санкт Петербург, Лондон и Чикаго. Външният вид на Снежанката се промени, но всеки път тя беше красива по нов начин.

Работата на Рьорих върху операта на Римски-Корсаков за Парижката опера Comique е първата, макар и нереализирана постановка. (Приложение: Фиг.6)

През 1920 г. Рьорих приема предложението да постави операта „Снежната девойка“ за чикагския театър Opera Compani. Художникът създава десетки скици и рисунки за тази продукция.

Предходните сценични версии от 1908 и 1912 г. отвеждат публиката в приказния свят на езическа Русия. (Приложение: Фиг. 8)

Творбите от 1921 г. се отличават с напълно нов, малко неочакван подход към драматичния материал и различна характеристика на героите.

В новата интерпретация на „Снежанката“ „всички елементи на влияние върху Русия“ са смесени: Византия (цар Берендей и неговият дворцов живот), Изток (търговски гост Мизгир и Пролет, пристигащи от топли страни), Север (Смраз, сняг Дева, таласъм). Художникът намери много общо с легендарния овчар Лел и индуисткия Кришна. „Извън прекомерната историчност, извън претенциозността, Снежанката разкрива толкова много от истинското значение на Русия, че всички нейни елементи вече са в границите на универсална легенда и са разбираеми за всяко сърце“, обясни своята интерпретация Рьорих. Ето защо външният вид на героите в операта е толкова разнообразен. Скицата "Берендей и Снегурочка" е стилизирана от автора като стара руска икона. В творбите „Лел и Снежанката” и „Купава” се създава ясно изразен азиатски етнически тип. (Приложение: Фиг. 8)

Дизайнът на операта имаше такъв успех сред американската публика, че линиите и орнаментите на костюмите по рисунки на Рьорих бяха въведени в ежедневната мода на настоящия сезон. Рьорих припомни как в „Чикаго, по време на постановката на „Снежанката“, работилниците на Маршал Филд направиха интересен експеримент, като изградиха съвременни костюми върху орнаментите на праисторическите славянски одежди“. „Беше поучително да се види,“ отбеляза художникът, „колко модерни форми естествено се сляха с древни орнаменти“.

В момента театралната декорация на художника К.А. Коровин в по-голямата си част вече са загубени. Повечето от оцелелите творби на Коровин се намират в Санкт Петербург в академичния Мали театър за опера и балет. Четири опери, които в момента се провеждат в театъра, са свързани с името на Коровин. Това са „Снежната девойка“ и „Майска нощ“ от Н.А. Римски-Корсаков, La bohème и Cio-Cio-San от Г. Пучини.

През 1910 г. ръководството на императорските театри има въпрос за възобновяването на „Снежанка“, която не е в репертоара от няколко години. Първоначално дизайнът на операта е поверен на Д.С. Стелецки - художник, страстно влюбен в Древна Русия. Въпреки това, неговите скици, запазени в традицията на иконописта, изобщо не отговаряха на „Снежанката“ на Островски-Римски-Корсаков. След дълги кавги със Стелецки, който защитава плана си, поръчката е прехвърлена на Константин Коровин. В същото време беше решено операта да бъде възобновена не в Санкт Петербург, а в Московския Болшой театър.

За съжаление през пролетта на 1914 г. почти целият пейзаж изгоря по време на пожар. През април 1915 г. Коровин, заедно със своите помощници G.I. Головим и Н.А. Klodt започна да възобновява дизайна на „Снежна девойка“. Но само костюмите бяха оставени непроменени, докато скиците на декорите, очевидно, бяха старателно преработени от художниците. От тези оригинали през 1916 г. са направени декорации и костюми за Мариинския театър, след което са прехвърлени в Малата опера. (Приложение: Фиг. 9)

Годините, изминали от постановката на операта, разбира се, оставиха отпечатък върху нейния дизайн. Основно обаче е остаряло само самото декоративно платно и особено крехките мрежи, съчетани с него. Живопис, бои, както в стативите на Коровин, и сега удивляват с невероятна свежест. Въпреки дългогодишната експлоатация на декорите, те нямат кракелури или сипеи. Реставраторите на театъра многократно сменяха декоративните мрежи, разкъсаните места по паната бяха залепени от задната страна, а цялата картина остана недокосната.

Разбира се, перфектните познания на Коровин за технологията на живописта също изиграха огромна роля за запазването на театралната живопис на Коровин.

В дизайна на представлението участваха и други артисти.

Например, талантлив писател на ежедневието, майстор на психологически портрет, автор на книжни илюстрации и театрален декоратор Б.М. Кустодиев.

През 1911 г. Кустодиев за първи път започва работа в театъра. Работата по създаването на декорация завладя художника. С особена яркост талантът на декоратора Кустодиев се проявява в дизайна на пиесите на А.Н. Островски: „Нашите хора – ще се заселим”, „Вълци и овце”, „Гръмотевична буря” и др. Той демонстрира дълбоко вникване в същността на замисъла на автора. Сцена Кустодиев пише лесно и бързо.

Врубел Михаил Александрович (1856-1910) е легенда на руската живопис. Не просто ярко име, голям гений, одиозна личност, а феномен, заобиколен от огромен брой митове и мистични явления. Снежанка Васнецов Врубел Рьорих

Голям брой изображения на актрисата, както и съпругата на непълно работно време на Михаил Александрович Надежда Ивановна Забела бяха спасени. Тя също играе ролята на неговата муза, морската принцеса, както и пролетта. Най-колоритно сред образите на Художника е платното „Снегурочка”, написано през 1895 г. (фиг. 2). Врубел ярко улови хлабавите къдрици на момичето и образа на лицето, който му хареса. Момиче на фона на снежнобяла гора, с очи в някаква сънливост и с леко вяла усмивка. Покрити със сняг смърчови клони поглъщаха сенки със синкав оттенък. Снежната девойка не се страхува от студ и слана, защото тя е домакинята в тази приказна гора, малка магьосница с невероятни очи. Тук Снежната девойка ни се представя като олицетворение на увереност и известна разхлабване. Тя е в статична поза, което ви кара да обърнете внимание на външния й вид и да обмислите детайлите. И все пак пред нас скромна млада руска красавица с големи, пълни с чистота очи.

Образът на Снежната девойка от Н. Рьорих

Николай Константинович Ремрих (1874-1947) руски художник, сценограф, философ-мистик, писател, пътешественик, археолог, общественик. Той многократно създава дизайнерски скици за известната пиеса на Н. А. Острвски "Снежанката". Три пъти Н. К. Рьорих се обръща към дизайна на Снежанката за опера и драма. Представленията са поставени в театри в Санкт Петербург, Лондон и Чикаго. След това ще разгледаме няколко примера за тези дизайни.

Картината "Снежанката и Лел" е създадена от Н. К. Рьорих през 1921 г. (фиг. 3). Гледайки тази снимка, веднага забелязваме, че зимата и тежките студове отстъпват място на цъфтящата пролет. Това е времето, когато сърцата на хората се отварят към слънцето – дарителя на живота, когато сърцата са озарени с любов и осъзнаване на красотата на битието. И това чудотворно преобразяване звучи като химн и изпълва цялото жизнено пространство на Земята с ритъма на творческото творчество.

В картината на Н. К. Рьорих все още няма цветя и буйна зеленина. Природата все още спи, едва отхвърляйки оковите на зимния студ. Но песента на слънчевото утро вече звучи в очакване на първите слънчеви лъчи, които ще изпълнят всичко наоколо със светлината и радостта на новия ден. Тази песен звучи като рога на Лел, вдъхновена от неизчерпаемия източник на любов – сърцето на Снежанката. Нейната фигура, лице, жест на ръката ни говорят за това - всичко е експресивно изобразено от художника. Този прекрасен образ на Снежната девойка винаги е бил вдъхновяващ за самия Николай Рьорих. Най-добрите му творби са изпълнени с любов и красота. Можете също да обърнете внимание на факта, че дрехите, в които героите на картината са украсени с орнаменти и линии, характерни за дрехите на Русия.

През 1920 г., вече в Америка, Николай Константинович е помолен да проектира Снежната девойка за Чикагската оперна трупа. Въпреки това, ако предишните версии на етапа от 1908 и 1912 г пренасят зрителите в приказния свят на езическа Русия, произведенията от 1921 г. се отличават с напълно нов, неочакван подход и различна характеристика на героите. Самият той пише, че „великата равнина на Русия след праисторически епохи е била арена за шествия на всички мигриращи народи, безброй племена и родове, преминаващи оттук“. Н. К. Рьорих вижда Русия като прекрасна земя, където се сблъскват активите на различни народи - и от тези сблъсъци се ражда голямо и красиво дърво на руската култура. Именно върху това той реши да се съсредоточи (фиг. 4, фиг. 5).

В театралните произведения от 1921 г. вече нямаше предхристиянска Русия. Тук се смесват всички елементи на влияние върху Русия: влиянието на Византия се изразява в образа на цар Берендей и неговия дворцов живот, влиянието на Изтока е в образа на търговския гост Мизгир и Пролет, пристигащи от южните страни , влиянието на Азия се изразява в образа на легендарния овчар Лел, който е толкова близък до образа на индуисткия Кришна , влиянието на Севера - образа на Фрост, Снежанка, таласъм (фиг. 6, фиг. 7, Фиг. 8).