Много руски класици имаха уникалната способност да комбинират няколко професии и да могат правилно да трансформират знанията си в литературно произведение. И така, Александър Грибоедов беше известен дипломат, Николай Чернишевски беше учител, а Лев Толстой носеше военна униформа и имаше офицерско звание. Антон Павлович Чехов дълго време се занимаваше с медицина и вече от студентската скамейка беше напълно потопен в медицинската професия. Светът загуби брилянтен лекар, не е известно, но той определено придоби изключителен прозаик и драматург, който остави своя незаличим отпечатък върху тялото на световната литература.
Първите театрални опити на Чехов се възприемат от съвременниците му доста критично. Почитаемите драматурзи смятаха, че всичко се дължи на баналната неспособност на Антон Павлович да проследи „драматичното движение“ на пиесата. Неговите творби се наричаха „разтегнати“, липсваше им действие, имаше малко „сценично качество“. Особеността на драматургията му беше любовта към детайла, което изобщо не беше характерно за театралната драматургия, която беше насочена преди всичко към действие и описание на възходи и падения. Чехов вярваше, че хората в действителност не стрелят през цялото време, демонстрират сърдечен плам и участват в кървави битки. В по-голямата си част те ходят на гости, говорят за природата, пият чай и философските поговорки не изстрелват от първия попаднал офицер или съдомиялната машина, която случайно им хване окото. На сцената истинският живот трябва да светне и да завладее зрителя, също толкова прост и сложен в същото време. Хората спокойно ядат вечерята си, а в същото време съдбата им се решава, историята се движи с премерена скорост или съкровените надежди се разрушават.
Методът на творчеството на Чехов се определя от мнозина като „дребен символичен натурализъм”. Това определение говори за любовта му към увеличените детайли, ще разгледаме тази характеристика малко по-късно. Друга особеност на новата "чеховска" драма е умишленото използване на "случайни" реплики на героите. Когато герой се разсейва от някаква дреболия или си спомня стар виц. В такава ситуация диалогът се прекъсва и се извива в някакви нелепи дреболии, като отпечатък от заешка стъпка в горския гъсталак. Този похват, толкова недолюбван от съвременниците на Чехов, в сценичния контекст определя настроението, което авторът иска да предаде чрез този персонаж в момента.
Станиславски и Немирович-Данченко забелязват новаторски модел в развитието на театралния конфликт, наричайки го „подводно течение“. Благодарение на техния задълбочен анализ съвременният зрител успя да интерпретира правилно много от детайлите, които авторът въвежда в своите произведения. Зад непривлекателните неща се крие вътрешният интимно-лирически поток на всички персонажи в пиесата.
Художествени особености
Една от най-очевидните художествени особености на пиесите на Чехов е детайлът. Позволява ви да се потопите напълно в характера и живота на всички герои в историята. Гаев, един от централните персонажи в пиесата "Черешовата градина", е обсебен от детски лакомства. Казва, че е изял цялото си състояние с бонбони.
В същото произведение можем да видим следната художествена особеност, присъща на произведения в жанра на класицизма - това са символи. Главният герой на творбата е самата черешова градина, много критици твърдят, че това е образът на Русия, която е оплаквана от прахосници като Раневская и изсечена от решителните Лопахини. Символиката е използвана в цялата пиеса: смисловата "речева" символика в диалозите на персонажите, като монолога на Гаев с килера, външния вид на героите, действията на хората, тяхното поведение, също се превръща в един голям символ на картината.
В пиесата "Три сестри" Чехов използва един от любимите си художествени похвати - "разговор за глухите". В пиесата наистина има глухи персонажи, като стража Ферапонт, но класикът заложи специална идея в това, която Берковски ще определи в бъдеще като „опростен физически модел на разговор с тези, които имат различна глухота“. Можете също да забележите, че почти всички герои на Чехов говорят в монолози. Този тип взаимодействие позволява на всеки герой правилно да се отвори пред зрителя. Когато един герой произнесе последната си фраза, това се превръща в един вид сигнал за следващия монолог на опонента му.
В пиесата „Чайката“ можете да видите следната техника на Чехов, която авторът умишлено е използвал при създаването на творбата. Това е отношението към времето в историята. Действията в Чайката често се повтарят, сцените се забавят и се разтягат. Така се създава специален, изключителен ритъм на творбата. Що се отнася до миналото време, а пиесата е действие тук и сега, драматургът го извежда на преден план. Сега времето е в ролята на съдия, което му придава особен драматичен смисъл. Героите непрекъснато мечтаят, мислят за идващия ден, като по този начин трайно пристигат в мистична връзка със законите на времето.
Новаторството на драматургията на Чехов
Чехов става пионер на модернистичния театър, за което често е критикуван от колеги и рецензенти. Първо, той "разби" основата на драматичните основи - конфликта. Хората живеят в неговите пиеси. Героите на сцената „разиграват” своя отрязък от „живота”, предписан от автора, без да правят „театрално представление” от живота си.
Епохата на "предчеховската" драма беше обвързана с действието, с конфликта между героите, винаги имаше бяло и черно, студено и горещо, върху което се изграждаше сюжетът. Чехов отменя този закон, позволявайки на героите да живеят и да се развиват на сцената в ежедневни условия, без да ги принуждават безкрайно да признават любовта си, да разкъсват последната си риза върху себе си и да хвърлят ръкавица в лицето на опонента в края на всяко действие.
В трагикомедията „Чичо Ваня” виждаме, че авторът може да си позволи да отхвърли интензивността на страстите и бурите от емоции, изразени в безкрайни драматични сцени. В творбите му има много недовършени действия, а най-вкусните действия на героите се изпълняват „зад кулисите“. Такова решение беше невъзможно преди нововъведението на Чехов, в противен случай целият сюжет просто щеше да загуби смисъла си.
Със самата структура на своите произведения писателят иска да покаже нестабилността на света като цяло и още повече на света на стереотипите. Творчеството само по себе си е революция, създаване на абсолютна новост, която без човешки талант не би съществувала в света. Чехов дори не търси компромиси с установената система на организиране на театралното действие, той демонстрира с всички сили неговата неестественост, умишлена изкуственост, които разрушават дори намек за търсена от зрителя и читателя художествена истина.
оригиналност
Чехов винаги излагаше на показ цялата сложност на обикновените житейски явления, което се отразяваше в откритите и двусмислени завършеци на неговите трагикомедии. Няма смисъл на сцената, както в живота. В крайна сметка, например, можем само да гадаем какво се е случило с черешовата градина. На нейно място се издига нова къща с щастливо семейство или остава пустош, от която вече никой не се нуждае. Оставаме на тъмно, щастливи ли са героините от "Трите сестри"? Когато се разделихме с тях, Маша беше потопена в мечти, Ирина напусна къщата на баща си сама, а Олга стоически отбелязва, че „... нашето страдание ще се превърне в радост за тези, които ще живеят след нас, щастието и мирът ще дойдат на земята, и ще си спомнят с добра дума и ще благословят тези, които сега са живи.”
Творчеството на Чехов от началото на 20 век красноречиво говори за неизбежността на революцията. За него и неговите герои това е начин за надграждане. Той възприема промените като нещо светло и радостно, което ще доведе потомците му до дългоочакван щастлив живот, изпълнен с творческа работа. Неговите пиеси пораждат жажда за морална трансформация в сърцето на зрителя и го възпитават като съзнателна и активна личност, способна да променя към по-добро не само себе си, но и другите хора.
Писателят успява да улови вечните теми вътре в своя театрален свят, които проникват през и през съдбата на главните герои. Темата за гражданския дълг, съдбата на отечеството, истинското щастие, истинския човек - героите на творбите на Чехов живеят всичко това. Авторът показва темите за вътрешните мъки чрез психологизма на героя, неговия маниер на реч, детайли от интериора и облеклото, диалози.
Ролята на Чехов в световната драма
Абсолютно! Ето първото нещо, което бих искал да кажа за ролята на Чехов в световната драма. Често е критикуван от съвременниците си, но „времето”, което той назначава за „съдия” в творбите си, поставя всичко на мястото си.
Джойс Оутс (изтъкнат писател от САЩ) смята, че особеността на Чехов се изразява в желанието да се разрушат конвенциите на езика и самия театър. Тя обърна внимание и на способността на автора да забелязва всичко необяснимо и парадоксално. Следователно е лесно да се обясни влиянието на руския драматург върху Йонеско, основателят на естетическото движение на абсурда. Признат класик на театралния авангард на 20-ти век, Юджийн Йонеско чете пиесите на Антон Павлович и се вдъхновява от неговите творби. Именно той ще изведе тази любов към парадоксите и езиковите експерименти до върха на художествената изразителност и ще развие цял жанр на нейната основа.
Според Оутс Йонеско е взел от творбите си този специален „разчупен“ начин на репликите на героите. „Демонстрацията на безсилието на волята” в театъра на Чехов дава основание да се смята за „абсурдист”. Авторът показва и доказва на света не вечните битки на чувствата и разума с променлив успех, а вечния и непобедим абсурд на живота, с който неговите герои се борят безуспешно, губейки и скърбящи.
Американският драматург Джон Пристли характеризира творческия стил на Чехов като „преобръщане“ на обичайните театрални канони. Това е като да четеш ръководство за писане на пиеса и да правиш точно обратното.
За творческите открития на Чехов и изобщо за неговата биография в цял свят са написани много книги. Оксфордският професор Роналд Хингли в монографията си „Чехов. Критически и биографичен очерк“ смята, че Антон Павлович притежава истинска дарба да „бягва“. Той вижда в него човек, който съчетава обезоръжаваща откровеност и нотки на "лека лукавост".
Интересно? Запазете го на стената си!Антон Павлович Чехов е един от най-известните и талантливи драматурзи в света. Изненадващо е, че този уникален човек, създал около 900 много различни произведения, е бил лекар по професия.
От 13-годишна възраст той става фен на театъра и първата му драма " безбащина” е написана на 18-годишна възраст, по време на следването му в гимназията. И когато вече беше студент, той помести два разказа в сп. Dragonfly - тогава той беше публикуван за първи път.
Като студент той пише предимно разкази и хуморески, но от 1887 г. творбите му стават по-дълги и по-задълбочени. Той развива желание за пътуване, желание да посети родните си места, чувство за лична свобода, което помага на Чехов да пише по-дълбоки и философски теми. Той пътува до Сахалин, където пише девет есета под общото заглавие " От Сибир».
Така Чехов започва да използва хумора и сатирата си по най-ефективния начин, с времето разказите му излизат " принцеса», « искам да спя», « Баба“, в което липсва авторска оценка. Това привлече вниманието на критиците, много от които го смятаха за недостатък. Но с течение на времето безпристрастността на автора в творчеството му беше оценена, много начинаещи и млади писатели се опитаха да наследят стила му - като I.A. Бунин и А.И. Куприн.
Характеристики на творчеството на Чехов
Характерна особеност на творчеството на Чехов е липсата на важни събития в живота на героите, които биха могли да покажат на читателя намерението на автора. Чехов винаги се фокусира върху подробно описание на живота на героите и по този начин говори за вътрешния свят на героите и емоционалното съдържание на техния живот. Но най-вече читателите и критиците са поразени от лаконичността на формата, която може да се проследи в цялото творчество на Чехов. Например, историята " съпруг“, което отнема само 4 страници, но тези страници са повече от достатъчни, за да покажат напълно психологията на човек, който се е озлобил и затънал в блатото на собственото си съзнание.
По-късните творби на Чехов стават по-дълбоки и впечатляващи - известният " Три сестри», « чичо Иван», « скучна история". Последният разказ точно отразява степента на мъка и отчаяние, обхванали руското общество и главно руската интелигенция през 80-те години. Чехов иска най-ясно да разкрие образите на посредствеността, неморалността и вулгарността на гражданите и тази тема се повдига в повечето от неговите произведения. Истории като " момчета», « В деретод” представят страшни картини от народния бит, а дори в разказа „Три сестри” има подобни мотиви – в стохиляден град дори няма с кого да се говори.
Мрачният песимизъм на Чехов
Чехов мрачен песимизъм. Но си струва да се разграничи тънкостта на неговото умение да забележи основните причини и предпоставки за отчаяние и безнадеждност на ума, които водят човек до безнравственост и страдание от общия саркастичен възглед за живота на определени слоеве. Разказите и пиесите на Чехов се разкриват на театралната сцена в съвсем различна светлина, защото именно сцената и въплъщението на описаното ни позволяват да видим онези фини детайли и нюанси, с които авторът се опита да предаде на нашето съзнание тайната дъното на случващото се в страната и в сърцата на хората.
Във втория му период (1888-1904) смехът не изчезва, а се трансформира – от самостоятелна художествена стойност в съставка на многостранен образ. Самият жанр също претърпява преструктуриране, въпреки че границите му се колебаят, но не в значителни граници; Късният разказ на Чехов е по-мащабен от ранния „скица“ и все пак това са измеренията на подчертано малката проза. Но вътрешната лира на творбата, лирата на нейното съдържание става различна. Вторият период се отличава с отварянето на границите: явно предимство се дава на историята, която е биография. Вече не е изобразен момент от биографията на героя, а самата биография, в нейната повече или по-малко дълга дължина, казват за такава история: „малък роман“. Каква е художествено тежката комбинация от обратното: скромен размер, но широкообхватен, многообхватен сюжет. Примери за такава история са „Учител по език“, „Дама с куче“, „Скъпа“, „Йонич“, „Булка“, „Студентка“. Епизодът включва преглед, обобщаване на характеристики, изтъкване на целия начин на живот, свързване на настоящето с миналото. Биография като такава няма, но се вижда биографичната перспектива, вижда се посоката на житейския път.
В по-късните разкази доминира проблемът за смисъла на живота, неговата пълнота, неговата сдържаност. Сега се разглеждат различни форми на "отклоняващ се" житейски ред, различни прояви на ежедневието. Младият Чехов открито се присмя на човека с „плаха кръв“, но сега преобладава друг тон, различен подход, продиктуван от желанието да се обяснят загубите, да се намери връзката между причините и следствията, да се установи мярката на нещастието и мярка за вина. Късните разкази на Чехов са едновременно иронични и лирични, крият в себе си и усмивка, и тъга, и горчивина.
„Малкият романс“ разбира се не е намалена версия на Големия романс. Това е същността на факта, че историята, близка до историята, с особена упоритост и енергия внедрява собствените си ресурси - изобразителни и експресивни. Разказът разкрива в дълбочина своята жанрова специфика. Лесно е да се види: благодарение на лаконичността на биографията, схемата на биографията, нейният „чертеж“ преминава релефно; рязко са посочени внезапни или стадийни промени във външния вид, в съдбата на героя, в неговото състояние. Възможността за създаване на поетапен, стадиален биографичен сюжет - с един поглед ще обхване живота на човек като цяло и като процес - и ще бъде привилегия на малък жанр. Чехов в своята зряла работа даде неоспоримо доказателство за това.
Във втората половина има ярка хумористична страница - това са едноактни вицове, или водевили: "Мечката" (1887); „Предложение“ (1888 г.); "Сватба" (1890); „Юбилей“ (1891). Водевилът на Чехов няма аналог в руската литература. В него няма танци и стихове, той е пълен с друго движение: това е диалог в едно действие, развиващ се с искряща сила. Тук животът е обхванат от остри моменти: празнично тържество, изпъстрено от жестоки скандали. В „Юбилей” скандалът се издига до буфонада. Всичко се случва едновременно: женомразецът Хирин подготвя доклад за годишнината на банката, Мерчуткина моли пари от шефа на банката, Шипучин, съпругата на Шипучин говори твърде подробно и досадно за това, което е преживяла с майка си, и има словесна схватка между Мерчуткина и мъже. Всеки говори своето, никой не иска дори да слуша никого. И се оказва, че самият Чехов е поставил условие за добър водевил: „пълно объркване” (или „глупости”); „всяка чаша трябва да бъде герой и да говори собствен език“; "липса на дължина"; "непрекъснато движение".
Объркването и абсурдът в „Юбилея“ достига най-високата си точка в момента, когато разярената Хирин се нахвърля, без да разбира, върху жената на Шипучин (вместо Мерчуткина), тя пищи, грешката е открита, всички стенат - и слугите влизат: годишнина започва, внимателно подготвена от тях. Изтощеният герой на деня спира да говори, мисли, прекъсва речта на депутатите, мърмори несвързани думи и действието се прекъсва: пиесата свърши.
Неуспешната годишнина, действителното отбелязване на времето с суетеното движение на основните и трептене на случайни хора (а зад кулисите, както се оказа, има истинско действие - фалшификация, присвояване и т.н.) - това е образ на същия живот, който познаваме от разказите на Чехов от 1880-те, но в хумора му сега има повече твърдост. Защото зад гърба на автора на „Юбилей“ се криеше куп свежи спомени от сахалинския „ад“ (пътуването до Сахалин се състоя през 1890 г.).
Иронията е характерна за зрялата проза на Чехов, а Чехов особено цени скритата, скрита ирония – цени това, без което не може, когато изобразява живот, който изглежда обикновен, нормален, но по същество въображаем, фиктивен. В разказа Чехов извършва задълбочен психологически анализ, разкривайки противоречието между обичайното и желаното, между желаното и осъществимото, разкривайки феномените на вътрешната липса на свобода. Настроенията, състоянията, които изпълват сюжета на историята отвътре, са фино предадени. Героите на такива произведения са завладени не само от горчиви мисли, той стига не само до тъжни заключения, той открива и други обобщени мисли, заключения с различно качество.
След "Юбилея" Чехов не пише повече водевили или други весели произведения. Три „фрагментарни“ разказа от 1892 г. (имаше петгодишно прекъсване в хуморизма - от 1887 г.) - "откъс", "От записките на стар учител", "Рибна любов" - не върнаха прозата на Чехов към нейното бивш хумористичен тон. Но е малко вероятно да се намери творбата на Чехов от 1890-1900 г., включително драматична, в която да не проблеснат усмивката на автора, забавен епизод, игра на думи.
Детството и юношеството на Антон Чехов преминават в Таганрог, където е роден в семейството на търговец. Успоредно с обучението си в гимназията, младежът беше принуден постоянно да помага на баща си в хранителния магазин. Той беше отвратен от продажбата на кисело зеле и често пияни клиенти. Но именно те станаха първите прототипи на историите на бъдещия писател. Още в ученическите си години Антон се опитва да създава фейлетони, анекдоти и кратки сатирични разкази. И преместването в Москва, за да учи в медицински университет, се превърна в нов етап в живота на творческа личност.
Първите успехи на писателя могат да се считат за публикуване на разкази в столичните списания. Осъзнавайки, че работата му може да представлява интерес за читателите, Чехов започва да работи по-усилено. Процесът на създаване на фейлетони и истории донесе на автора не само удоволствие, но и приходи. Но мечтите за изцеление не напуснаха Антон Павлович, така че обучението му продължи. Накратко, животът и работата на Чехов ще бъдат разгледани в статията.
Първите уверени стъпки в литературата
След като получава медицинска степен, Чехов започва да си сътрудничи със столичното издание на Новое время. Тук авторът за първи път позволи на редакторите да посочат името му. Преди това той публикува под различни псевдоними, безумно се страхувайки да не бъде признат или да получи негативни отзиви за работата си. Но всички страхове на талантлив човек се оказаха безпочвени. Столичната публика "с гръм и трясък" прие нова дума в художествената литература и критиците бяха принудени да признаят феномена на нов гений.
В същото време самият Чехов през целия си живот беше безумно смутен от повишеното внимание към собствената си личност. Това беше отразено в темите му за творчество. Чехов не вярваше в съществуването на идеални хора, вярвайки, че животът се състои от чувства, емоции и преживявания, криещи се зад обикновеното. Ето защо всички герои на неговите произведения са прости, понякога тесногръди и нещастни хора, лишени от ярка индивидуалност.
Ясното разбиране за смяната на епохите, революционните настроения сред масите и вътрешните чувства на писателя са отразени в неговите произведения. Жанровете на творчеството на Чехов бяха особени, тъй като той силно разбираше дребнавостта на човек в сравнение с предстоящите промени, световни проблеми и войни. Затова повечето от героите му са показани като вечно бързащи хора, изгубени в търсене на щастие.
Признание и търсене
През 1887 г. излиза първият сборник с плодовете на творчеството на Чехов - разказите "В здрач". Получи положителни отзиви от критиците, както и пиесата "Иванов", поставена на сцената на столичния театър. Повече Антон Павлович нямаше нужда да се скита из издателствата с надеждата за сътрудничество. От 1890 г. популярността на писателя започва да расте всеки ден. Сега неговите произведения са публикувани в Russian Time и Severny Vestnik. Разказите, колоритни и близки до читателите, са преиздавани многократно, разпръсквайки се в голям брой из цялата страна.
Но заедно с успеха се появиха и първите недоброжелатели, обвиняващи писателя в липса на гражданство. Критиците започнаха да търсят клопки в творбите на Чехов. Те открито се нахвърлиха срещу автора, вярвайки, че докато страната се приближава към неизбежна революция, е върхът на цинизма да се създават клевети и комични истории.
Неочаквано бягство
В същото време самият гений обръщаше внимание само на мненията на хората, на които се възхищаваше. Един от тях беше блокът на руската литература Лев Николаевич Толстой. Антон Павлович не само беше добре запознат с всички произведения на метъра, но и се стремеше да разбере неговата житейска философия. Далеч не всичко в изказванията на верния учител му се струваше правилно. Мъдрият Чехов слушаше теориите на Толстой, разводнявайки ги със собствените си чувства и възприятие за реалността.
И когато вътрешните протести и събитията, които се случват в страната, забиха Чехов в ъгъла, той изведнъж реши на един вид бягство. Заминаването на писателя в далечен Сахалин беше истинска изненада за всички. Но писателят спря кариерата си, напусна живота си и отиде да наблюдава живота на сибиряците.
На ново място мъжът не седеше със скръстени ръце, спомняйки си за професията си. Рискувайки собствения си живот, той започва да предоставя медицински услуги на осъдени и местни жители. Не беше толкова лесно за емоционален човек да приеме картината, видяна на острова. Бедността, болестите и ранната смърт изглеждаха естествен процес, който столичният гост не можеше да приеме.
Успоредно с работата си в местната болница, Чехов постоянно прави особени бележки в дневника си. Той записва всички срещи и събития от онова време, което е отразено в книгата "Остров Сахалин", публикувана през 1895 г. Но успоредно с творческите си постижения, писателят нанесе непоправима вреда на собственото си здраве. Трудните условия на живот и работа ускоряват хода на туберкулозата, от която той е болен. В бъдеще именно тази болест е причината за ранното напускане на писателите от живота.
Връщане в столицата
След завръщането си в Москва Антон Павлович преразгледа повечето от своите принципи и предишни възгледи. Много от изявленията на Толстой сега му се сториха наивни и лишени от смисъл. Пътувайки из страната, той видя как живеят хората, осъзнавайки безполезността на опитите си да променят света.
Нови мисли и чувства веднага бяха отразени в историите, които излязоха малко след пристигането си от Сахалин. „Моят живот”, „Отдел No6”, „Моят живот”, „В дерето” стават едни от малкото произведения на обновения автор. Виждайки проблемите, с които злощастните жители на страната се сблъскват всеки ден в пустинята, авторът смята за необходимо да покаже техния живот, проблеми и преживявания. Ясното разбиране на безвъзвратно отминаващото време не позволи на Чехов да живее в мир. Един мислещ и чувстващ човек разбра, че скоро страната ще престане да съществува в познатия на всички формат, без да знае какво я очаква. Антон Павлович разбра, че арогантните аристократи са обречени на ранно изчезване, той се опита да осмие всичките им евтини стойности.
Изтънченият хумор, владеенето на словото и виртуозното умение да вижда недостъпно за всички останали помогнаха на Чехов да формира мислите и чувствата си. И за изненада на самия писател, издателствата не бързаха да отказват неговите произведения, охотно отпечатвайки нови произведения. Може би една от тайните на феномена на автора, поради която работата на А. П. Чехов се смята за изключителна, е способността не само да се покаже вътрешният конфликт на героите, но и да се покаже техния вътрешен монолог. Преди Чехов никой не е използвал подобни методи в руската литература.
Учители и ученици
Много изследователи на особеностите на творчеството на Чехов го наричат свой учител и пионер в използването на символизма в литературата. Но самият писател така и не се издигна до ранга на гений, вярвайки, че в света има много повече талантливи и успешни колеги. Той никога не се колебаеше да използва техните методи на работа и да изучава принципите на живота. В същото време всички те бяха разредени и усъвършенствани от мислите на Антон Павлович.
Писателят смята Шекспир и Мопасан за неоспорими авторитети за себе си сред западните си колеги. Сред домашните автори той обичаше творбите на Достоевски и Толстой. Тяхното творческо наследство оказва огромно влияние върху руския гений, позволявайки му да види живота от различни позиции и страни.
След смъртта на Чехов Бърнард Шоу, Хемингуей, Милър, Ман и Гарсия Лорка се обявяват за негови последователи. И въпреки че стилът и форматът на техните произведения са напълно различни от творчеството на писателя Чехов, именно неговата личност се превърна в пример за начинаещи писатели, които търсят свой собствен творчески път.
Драматични произведения
Какво принадлежи на перото на Чехов? Сред творческото наследство на писателя има много талантливи драматични произведения, които са популярни и до днес. Пиесите "Чичо Ваня", "Черешовата градина", "Чайката" и "Три сестри" бяха не само положително приети от читателите, но и взети в разработка от известни режисьори. Те успешно излизат на театрални сцени по целия свят, почти без да запазят първите страхове и съмнения на автора.
Антон Павлович работи върху сериозни произведения по време на престоя си в Ялта. Той беше принуден да се премести там поради обостряне на заболяването. Той вече не можеше да бъде в постоянни пътувания и пътувания, което се отразява негативно на общото му здравословно състояние. Местният климат се отрази положително на състоянието на Чехов, въпреки че всеки ден той все по-ясно разбираше близостта на трагичния край.
Творчеството помогна на писателя Чехов да забрави тежките мисли. След края на историята той го изпрати в Москва, болезнено очаквайки реакцията на критиците оттам. Ето защо, когато Станиславски предложи да постави едно от произведенията на автора в театъра, той категорично отхвърли предложението. Той рядко напуска Крим, така че се тревожи за съдбата на творбите си от разстояние. А страховете от критики донесоха негативно вълнение на техния създател.
Очакване на близкия край
Едно от последните произведения на Чехов е разказът "Епископът", публикуван през 1902 г. В него авторът показа последните дни на свети протойерей Петър, който знае за предстоящата му смърт. Протагонистът бързаше да направи всички важни неща, осъзнавайки, че никой няма да продължи пътя му и не може да отложи предварително определения ход.
Като лекар, разумният човек разбира колко опасна и нелечима е собствената му болест. Всички опити на съвременните лекари да облекчат страданията на пациента се свеждат до вземане на кръв и нанасяне на лед върху вече болните бели дробове. Затова единственото, което оставаше за един мъж, беше работа и общуване с интересни хора.
Всички домакински задължения бяха поети от сестрата на писателя Маша, която посвети почти целия си живот на него. Тя разбираше и усещаше брат си толкова добре, че можеше да определи настроението или здравословното му състояние въз основа на походката или израженията на лицето. Но дори нейната помощ не можеше да облекчи Антон, който искаше да работи усилено, да общува и да пътува по света.
Лична история
Дълги години Антон Павлович изпитваше чувство на любов и ентусиазъм към сладката и мила Лика Мизинова. Именно тя дълго време беше единствената муза на писателя, превръщайки се в прототип на главния герой в пиесата "Черешовата градина". Но емоционалните хора не успяха в красива история и скоро започнаха да се натоварват от компанията на другия. След заминаването на Мизинова Чехов все по-рядко й пише писма, като усърдно търси оправдания за себе си.
Театралната актриса Олга Книпър стана истински боен другар и истински приятел на известна личност. Те се ожениха малко преди смъртта на писателя. Художничката, влюбена в творчеството, прекарва по-голямата част от времето си в Москва. Тя служи в столичния театър под ръководството на Станиславски, като само от време на време посещава съпруга си в Крим. Затова връзката им беше отразена в страстни и дълги писма.
Именно Олга убеди съпруга си да постави първата си пиеса в театъра. Веднъж тя дори трябваше с измама да примами съпруга си в театъра, където Чайката беше приета с ентусиазъм. Вярно е, че това се случи само при втория опит, така че страховете на писателя бяха разбираеми и разбираеми.
Трагично и трудно заминаване
През последните години от живота си Чехов работи малко поради болест и депресия. Той вече не беше доволен, както преди, от красотата на Ялта, писмата на Олга и грижите на сестра му. Любимите му разговори с Максим Горки започнаха да добавят горчивина и потискаща меланхолия. Всеки ден той изчезваше все повече и повече, за истинската болка на всички около него.
Осъзнавайки, че нещо спешно трябва да се направи, на семейния съвет беше решено Антон Павлович да бъде изпратен на лечение в Европа. Съпругата му заминала с него в Германия, но помощта закъсняла. Чехов почина по време на пътуването, след като успя да се сбогува със съпругата си.
По желание на писателя той е погребан в Москва на Новодевичското гробище. Но по време на бунтарските настроения през първата половина на миналия век е решено гробището да бъде ликвидирано, а тялото на Чехов е препогребано на друго място.
Неизвестен Чехов
Животът и творчеството на А. П. Чехов днес представляват голям интерес за всички познавачи на литературата. Единствените наследници на рано починалия автор са неговите произведения. Чехов нямаше деца, остави цялото си имущество на по-малката си сестра. Благодарение на Мария Павловна по-късно беше възможно да се създаде музей на писателя, в който имаше място за личните му вещи.
През целия си живот Антон Павлович усърдно криеше собствените си преживявания от околните. Никой не знаеше кого наистина обича или за какво съжалява. Дори тежка болест не превърна силния човек в песимист или хленч. Той можеше да разкаже за всички трудности само в своите дневници, много от които бяха намерени след смъртта на Чехов. Оказа се, че многобройните нападки на критици го накараха да мисли за доброволно напускане на живота.
Легендарният човек, новатор и реформатор в руската литература на ХХ век намира време за почти всичко, което наистина го интересува. Той събира марки, прави благотворителна дейност и инициира издигането на паметник на Петър Велики в родния си Таганрог. Между работата писателят успя да пътува, като посети най-отдалечените краища на света през краткия си живот.
Той никога не е търсил любов, веднъж избягал в навечерието на собствената си сватба със Зинаида Ефрос. И само Олга Книпър успя да убеди мъжа в необходимостта от сватба. Но това не превърна гения в спокоен и уравновесен човек. Той все още ще продължи да бърза, обичайки да създава двусмислени ситуации. Антон Павлович обичаше да говори глупости, наблюдавайки реакцията на другите към тях. Писателят никога не се отказа от възможността да дава съвети или да прави корекции в произведенията на други автори, смятайки това за упражнение за ума. В същото време той болезнено понасяше критични забележки, отправени към самия него.
Но какъвто и да е писателят, той успя да направи истинска революция в световната литература. Творчеството на писателя А. П. Чехов се изучава в училище, снима се и се поставя на театрални сцени. И докато паметта за известния литературен гений продължава да живее, творческият му път не може да се счита за приключил.
В тази статия ще ви запознаем с живота и творчеството на Чехов, великият руски писател и драматург. От него ще научите за това как той се превръща в оригинален автор, за творческото наследство на Антон Павлович, за личността и характера на създателя на безсмъртни произведения. Ще започнем да описваме живота и работата на Чехов от неговата биография.
Младите години на писателя
Антон Павлович е роден в Таганрог. Баща му Чехов Павел Георгиевич е бил търговец, член на третата гилдия. Името на майката беше Евгения Яковлевна. Това е записано в регистъра на ражданията в катедралната църква на Таганрог.
Според спомените на братята на Чехови и самия него, възпитанието в семейството е строго. Младият писател учи в класическата гимназия, помага на баща си със сестра си и братята си в хранителния магазин, а също така пее в църковния хор, организиран от Павел Георгиевич. Според баща му магазинът се нуждаел от майсторско око, така че Антон, като най-съвестният от всички деца, се оказвал по-често от другите чиновник. Пред бъдещия писател мина жива галерия от различни човешки типове, разговори, персонажи. Той стана неволен свидетел на различни житейски ситуации, ситуации, конфликти. Всичко това допринесе за това, че Антон Павлович рано развие познания за хората, той бързо узря.
Преместване в Москва
Баща ми фалира през 1876 г., избяга в Москва от кредитори, където се установи със семейството си. Най-големите синове Николай и Александър заминават да учат в столицата още по-рано. Антон обаче остава в Таганрог, за да завърши гимназия. Той сам си изкарваше прехраната, даваше уроци, дори изпращаше пари в Москва за семейството си. Така започва самостоятелният живот и творчество на Чехов. През годините на обучение в гимназията създава драмата „Безбащина“, творбата „За какво пееше кокошката“ (водевил), както и много комични кратки произведения.
Учи в университета
Животът и дейността на Чехов по години в периода от 1879 до 1884 г. са представени от следните събития. По това време писателят става студент в Московския университет, записвайки се в медицинския факултет.
В същото време публикува кратки скечове, пародии, вицове в различни хумористични списания („Будилник“, „Водно конче“, „Шардове“) под различни псевдоними (Братът на баща ми, Човекът без далак, Антоша Чехонте, Purselepetants) . Първите отпечатани произведения са пародии, наречени „Писмо до учен съсед“, както и „Какво се среща най-често...“ И двете произведения са публикувани през 1880 г. След 4 години се появяват разказите на писателя "Приказки за Мелпомена", след което през 1886 г. - "Пъстри разкази", през 1887 г. - "На здрач", през 1890 г. - "Мрачни хора".
Първо признание от читатели и критици
Признанието на руските критици не дойде веднага при Чехов, но той спечели успех сред читателите много по-рано. И тези критици са разбираеми. Не беше ясно за какво говори Чехов разказвачът, към каква цел води, за какво призовава. По това време за него беше много необичайно да отказва проповядване, желанието да решава „големи“ проблеми в литературата („Какво да се прави?“, „Кой е виновен?“), както е традиционно в произведенията на руска класика. Въпреки това, няколко години след дебюта си като писател, през 1887 г., Чехов е удостоен с престижната Пушкинова награда за сборник с разкази, наречен „В здрач“. Това беше признание не само за него като писател, но и за жанра, в който работи Чехов. Много негови съвременници възприемат историите като разказ за себе си, за живота си. Чуковски например каза, че Толстой изглежда всезнаещ, но книгите му са за някой друг, но разказът на Чехов „Моят живот“ е написан сякаш за него, чете го, сякаш чете собствения си дневник.
Медицинската дейност и нейното отражение в творчеството
Получавайки поста на окръжен лекар, през 1884 г. Чехов започва да се занимава с медицинска практика.
От април до декември 1890 г. писателят е на остров Сахалин, който по това време става място, където съвременниците на Антон Павлович служат като тежък труд. Това беше за Чехов граждански акт, „отиване при хората“. Антон Павлович в книга, наречена "Остров Сахалин" (години на създаване - 1893-1894) действа като изследовател на живота на хората, протичащ в условия на изгнание и тежък труд. От това време, както самият Чехов каза, цялата му работа е „сахалинизирана“. Например разказите „Отдел № 6“, „В изгнание“ (и двете написани през 1892 г.) отразяват впечатленията от посещението на този остров. Пътуването значително влоши здравословното състояние на писателя, туберкулозният му процес се влоши.
Преместване в Мелихово
Животът и делото на Чехов, чиято биография накратко описваме, вече продължават в Мелихово. Чехов купува това имение близо до Москва през 1892 г. В него той не само създава своите произведения, но и лекува селяните, отваря няколко училища за децата им, пункт за първа помощ, пътува до провинциите, обхванати от глад, и също така участва в преброяването на населението. До 1898 г. животът и дейността на Чехов протичат в това имение. Написани са произведенията „Цигулката на Ротшилд“, „Скачачът“, „Чайката“, „Учителят по литература“, „Чичо Ваня“ и др.
А. П. Чехов: живот, работа и постижения в Ялта
Писателят се премества в Ялта през 1898 г. Тук той купува парче земя, върху което построява къща. Антон Павлович е посетен от такива известни съвременници като Максим Горки, Лев Николаевич Толстой, Александър Иванович Куприн, Иван Алексеевич Бунин, Исак Илич Левитан.
Чехов в края на 80-те години на XIX век създава много пиеси за театъра, като Леши, Иванов, Сватбата, както и водевилите Годишнина, Мечката.
През 1896 г., неразбрана от публиката и актьорите, една от най-известните му пиеси днес, „Чайката“, се проваля. Но две години по-късно тя има огромен успех в постановката на Московския художествен театър, превръщайки се в символ на новото сценично изкуство. По това време тясно свързан с театъра е животът и работата на Чехов. Най-добрите творби на писателя са поставени и в „Чичо Ваня” (1898 г.), „Три сестри” (1901 г.) и „Черешовата градина” (1904 г.). Оттогава те не слизат от сцената в театралните постановки по света.
Антон Павлович е избран за академик по изящна литература през 1900 г., но той отказва тази титла през 1902 г. (заедно с Владимир Галактионович Короленко), тъй като изборът на Горки в Академията е обявен за невалиден с царския указ.
Последните години
Чехов през 1901 г. се жени за О. Л. Книпър, актриса, която играе в Московския художествен театър. Три години по-късно писателят отива в курорта Баденвайлер в Германия, за да се лекува, тъй като здравето му бързо се влошава. Тук той умира на 2 юни (по новия стил - 15 юни). Антон Павлович Чехов е погребан в Москва, на гробището Новодевичи.
Какво ни учи биографията на Чехов?
Биографията на Чехов е поучителна: този човек се самовъзпита. Неговите думи: "Трябва да се обучаваш". В младостта си писателят изобщо не беше Чехов, който познаваме. Когато съпругата му съобщи, че Антон Павлович има мек, сговорчив характер, той й каза, че всъщност характерът му е вспылен и суров, но е свикнал да се сдържа, защото не подобава на порядъчен човек да се разтваря, както вярваше Чехов.
Животът и творчеството на писателя са тясно свързани. Това, за което пише в творбите си, авторът се опита да докаже със собствения си живот. Биографията му е поучителна с това, че писателят е успял да потисне грубостта и раздразнителността в себе си, да развие мекота и деликатност, които никой от тогавашните писатели не притежава. Това е отразено и в творчеството му. Разликата между ранния Чехов (автор на пародии и фейлетони) и Чехов от 1890-те е поразителна: с течение на времето неговите творения придобиват благородство, класическа сдържаност, точност в изразяването на чувства и мисли и достойнство. Животът и творчеството на Чехов са тясно преплетени.
Любимите си стихотворения, които той посвети на 23-годишна възраст на Екатерина Юношева, негова съученичка („Последната прошка“), година по-късно той цитира в разказа си „О, жени, жени!..“ като пример за посредствено римиране .
Трансформацията на Чехов се проявява дори във външния вид на писателя, който съчетава безхудожествени, типично руски черти с изтънченост и дълбоко благородство.
Антон Павлович Чехов, чийто живот и работа описваме, беше много скромен, тактичен и трудолюбив човек. Той не беше така нареченият „учител на живота“ и избягваше прякото обсъждане на естетиката и етиката в своите произведения. Но облагородяващата образователна стойност на неговите книги беше (и, разбира се, продължава да бъде) по-висока от влиянието на всякакви страстни проповеди. Писателят беше непримирим към посредствеността, вулгарността, но неговата смелост и тази непримиримост бяха особени за него - тънък, тактичен, чеховски.
Л. Н. Толстой нарича Антон Павлович „художник на живота“. Определението за това има две значения: означава „художник“, а не само „майстор на словото“. Чехов рисува собствения си живот, изграждайки го от първата до последната минута като доказателство за морална теорема.
Характеристики на разказите на Чехов
Както вече казахме, ранните разкази на такъв многостранен писател като Чехов, чийто живот и творчество представяме накратко в тази статия, са много различни от другите, написани след 1888 г. Този крайъгълен камък не беше споменат случайно - той се счита за повратна точка в творчеството на интересния за нас автор. В ранните разкази ("Дебел и тънък", "Смъртта на чиновник" и др.) доминира комичният елемент. Фантазията на техния автор, наричал себе си Пурселепетантов, Антоша Чехонте и други, беше неизчерпаема и богата на ярки и неочаквани забавни случаи, картини, сюжети. Знаеше как да ги наблюдава в живота.
Историите от 1890-те изглеждат различни по тон. В тях преобладават скептицизъм, тъга, съжаление на писателя, те са до голяма степен философски. По-късните творби на Чехов имат различна поетика, която се изразява в жанровата дефиниция на тези творения като сатирични разкази.
Всъщност външно простите произведения са сложни, оставят усещане за неизчерпаемост, сдържаност. те не са подчертани. Тонът на историята обикновено е лирична ирония. С тъжна усмивка писателят надниква в един човек, припомня си красив, идеален живот, какъвто трябва да бъде. Основното за Чехов е пробуждането на нравственото съзнание у читателите, а не въобще налагането на неговите представи за света и човека, литературата и живота.
Характеристики на драматургията на Чехов
Чехов създава свой собствен театър със свой специален драматичен език. Той не беше разбран веднага от съвременниците на Антон Павлович. Неговите пиеси изглеждаха на мнозина неинсценирани, тромаво направени, с липса на действие, с хаотични разтеглени диалози, с неяснота на замисъла на автора и т.н., тогава непознати. Чехов създава театър на настроението: полутонове, намеци с "подводно течение" (Немирович-Данченко) - в много отношения изпреварвайки драматични търсения през 20-ти век.
Хронотоп в драмата на Чехов
Антон Павлович разшири понятието за хронотоп (пространство и време), характерно за класическата руска литература от 19 век. В произведенията на неговите предшественици центърът е бил главно благородническо имение, селска и благородна Русия. И Чехов въвежда в творбите си образа на градски човек с подходящ градски мироглед. Хронотоп на Антон Павлович - градове. Това се отнася не до географията, а до психологията, усещанията на градски човек.
Чехов също разработи своя собствена концепция за изобразяване на човека и живота - фундаментално негероичен, ежедневен. В творбите няма остри конфликти, борби, сблъсъци. Понякога изглежда, че нищо не се случва в тях. Движението не преминава от едно събитие към друго, а от настроение към настроение.
Езикът на пиесите е полисемантичен, мелодичен, поетичен, символичен, което се изискваше за създаване на общо усещане за подтекст, общо настроение.
Стойността на творчеството на Чехов
- Книгата, наречена "Остров Сахалин", е художествен документ от съвременната за автора епоха.
- Чехов е в началото на съвременната трагикомедия.
- Творчеството му представя най-добрите образци на руската литература във всички разновидности на кратки проза.
- Драмата на Чехов се превърна в своеобразен отличителен белег на руската литература в света.
- Призивът, който Антон Павлович ни остави: „Грижи се за човека в теб!“ - вечен.
- Този автор беше не само писател и драматург, но и поет. Животът му е отразен в стихотворенията, написани през годините на обучение в гимназията.
- Както творчеството на Чехов, чиито най-добри стихотворения се намират в осемнадесетия том на Пълния сбор на произведенията и писмата, така и неговата биография са много забележителни.
- Художествените открития на този писател оказват голямо влияние върху театъра и литературата на 20-ти век. Преведени на много езици, драматичните произведения неизменно се включват в театралния репертоар по целия свят.
- Този автор успява да създаде нови ходове в литературата, оказвайки значително влияние върху развитието на жанра на разказа. Иновацията се крие в използването на така наречения поток на съзнанието, техника, която по-късно е възприета от Джеймс Джойс, както и от други писатели-модернисти.
- Чехов е първият в руската литература, който ярко ни демонстрира образа на жител от провинцията, лишен от жажда за дейност, широк кръгозор и добри стремежи. Като никой друг писателят ясно показа колко опасна е тесногръдието за обществото и личността (разказите „Учител по литература“, „Йонич“).
И така, ние представихме в общи линии живота и творчеството на Чехов. Подбрахме най-доброто и най-интересното и поучително за вас. Препоръчваме обаче да използвате други източници. Животът и работата на Чехов по дати могат да бъдат проучени по-подробно, ако желаете. Сега има много книги, написани за този автор. Интересно е да се запознаете с кореспонденцията на Антон Павлович със съпругата му, публикувана през 1972 г. от Щац В., Данилова С. и др., както и с работата на Н. И. Гитович, създадена през 1986 г., която представя мемоарите на съвременниците за този велик писател. Въз основа на тези и други източници може да се допълни хронологията на живота и творчеството на Чехов.
