Цигулката е идеален инструмент за развиване на въображението. Играта също е добра, защото дава възможност за творчески прозрения.
Знаете ли, че от повече от сто музиканти в професионален симфоничен оркестър повече от тридесет са цигулари?
Красотата на тона, както и широкият диапазон на изразяване на звуците, се считат за много по-добри при цигулките, отколкото при всеки друг инструмент.
Цигулката, практически единственият музикален инструмент, освен ритуалните барабани и гръцките арфи, е обожествявана. Запазени са имената на частите на цигулката: глава, шия, гърди, талия, скъпа. Цигулката е създадена като аналог на човешкия глас. Досега, дори и с най-модерните технологии, не е възможно да се синтезира тембърът на човешкия глас и цигулката. В продължение на векове технологията, материалите и методите за неговото производство са усъвършенствани, които практически не са се променили от средата на 18 век. Цигулката се превърна в един от най-класическите инструменти.
Устройството на цигулката е най-сложното по отношение на физиката, акустиката и съпротивлението на материалите. Всъщност това е най-сложното акустично устройство, което изисква прецизна настройка и настройка.
Точната дата на раждане на цигулката не е известна, но все още може да се прецени приблизително времето на нейното възникване - това е краят на петнадесети или началото на шестнадесети век. Първите цигулки са направени от същите майстори, които са правили лютни и виоли, а след това се появяват майстори на цигулки. Един от тях, Гаспаро Бертолоти, се установява през 1562 г. в италианския град Бреша и работи там до края на дните си. Бертолоти има много ученици и сред тях - Джовани Паоло Маджини, който по-късно основава собствена школа за майстори.
Бертолоти, Магини и техните ученици вече са достигнали основно до формата на цигулката, която познаваме. И звукът на инструментите също се оформи с тях - стана по-силен и по-ярък от този на виолите. И първите майстори на Бреш, очевидно, не са си поставили други задачи. Тяхното дело е продължено от известния Кремонец. „Продължава“ обаче не е съвсем точно.
Има много школи и направления в производството на цигулки, но най-известните са италианската, френската и немската. Всички те имат своите предимства и недостатъци и се различават значително помежду си както по звук, така и по начин на производство. Звукът на инструментите на италианската школа е признат за най-тембрален, пластичен и управляем. Тоест, музикантът може да контролира тембровите характеристики на инструмента. Звукът на инструментите на немската школа се отличава със своята яркост и празнота. Френските инструменти звучат някак "стъклено" и бумтящо. Въпреки че във всички училища имаше инструменти с "чужди" знаци.
Около цигулката винаги се развиват драматични и понякога мистични събития.Нито един музикален инструмент в света не е замесван в толкова много криминални истории, включително кървави убийства. Майсторите не са вложили толкова много душата си в нито един музикален инструмент, дарявайки всеки от своите продукти с уникални характеристики, които им позволяват да присвоят собствено име на инструмента, като човек. Нито един музикален инструмент не се появява редовно на известни аукциони, където във връзка с него се появяват астрономически, най-често седемцифрени фигури. Никой! Освен цигулката. 
Така че защо около нея винаги се развиват такива неща?! Да копаем история! Цигулката „дойде” от стара виола - доста голям инструмент с ладове на грифа. На виолата се свиреше в седнало положение, държейки я между краката или лежаща настрани на бедрото. Минаха години, инструментът се промени. Историята свързва окончателното превръщане на виолата в цигулка с три фамилии производители на цигулки от италианския град Кремона: Амати, Гуарнери и Страдивари. Основателят на династията Страдивари - Антонио (1644-1736) - е почитан като основен създател на съвременната цигулка.
Новият инструмент имаше много влиятелни противници и дори явни врагове. И цигулката зае мястото, което по право заслужаваше, само благодарение на великите музиканти, които напреднаха техниката на свирене на цигулка далеч напред. И най-забележителният от тях беше великият Николо Паганини.
изпълненията му довеждаха публиката до екстаз.
Присъстващите винаги оставаха изумени от неговото невероятно, „нечовешко” майсторство на изпълнение. Той без усилие извличаше виртуозни трели от цигулката, изпълняваше най-сложните вариации дори на една струна.
Казаха, че неговото изкуство е музиката на небето, ангелски гласове. Но имаше и други, които шушукаха зад гърба на музиканта, че върху инструмента му има изписани магьоснически знаци и че той отдавна е продал душата си на дявола...
Научил всички аспекти на успеха, брилянтният цигулар доживява до 58 години, оставяйки след себе си няколко милиона франка и десетки музикални произведения, написани от него, някои от които са толкова сложни, че все още никой не може да ги изсвири. Човечеството все още не е родило втори Паганини.
Амати Николо (1596-1684) е италиански майстор на цигулки. От 2-рата половина на 16 век. В цяла Италия станаха известни цигулките на майсторите от семейство Амати, които отдавна живеят в Кремона. В техните произведения най-накрая се оформя класическият тип инструмент, който е оцелял и до днес. Малко са цигулките и виолончелата, създадени от най-прочутия майстор от фамилията Амати – Николо, които се ценят особено високо. Именно от Н. Амати А. Гуарнери и А. Страдивари възприемат най-сложното изкуство на дизайна на цигулката.
Гуарнери са семейство италиански производители на струнни инструменти. Родоначалникът на семейството, Андреа Гуарнери (1626 - 1698) - ученик на известния Н. Амати. Инструментите, създадени от неговия внук Джузепе Гуарнери (1698 - 1744), по прякор дел Джезу, получиха особена слава и признание. Малко инструменти от дел Джезу са оцелели (10 виоли и 50 цигулки); в момента са с изключителна стойност. 
Страдивари (Страдивариус) Антонио (ок. 1644 - 1737) - изключителен италиански майстор на цигулки, ученик на известния Н. Амати (1596 - 1684). От ранна възраст до последните дни от живота си Страдивари работи в своята работилница, воден от желанието да доведе цигулката до най-високо съвършенство. Оцелели са над 1000 инструмента, изработени от великия майстор, които се отличават с изящество на формата и ненадминати звукови качества. Наследниците на Страдивари са майсторите К. Бергонзи и Дж. Гуарнери.
В много страни духовенството вдигна оръжие срещу добрите цигулари - дори в тиха Норвегия те бяха смятани за съучастници на тъмните сили, а норвежките народни цигулки бяха изгаряни като вещици.
Но не всеки знае, че имаше точно противоположни истории!
Ако погледнем в по-древен „пласт“ от времето, ще открием, че с лъкови инструменти, свързани с цигулката, ангелите всъщност първоначално са били изобразявани върху стенописите на храмове и в ръкописни Библии, а в един стар ръкопис Христос е наречен не някой, но "любим цигулар".
По-късно такива неща бяха премълчани и стенописите бяха унищожени, но на фреската на катедралата "Св. София" в Киев все още можете да видите музикант, който свири на лъков инструмент.
Някога думата виртуоз се е прилагала за учени. Много цигулари бяха не само художници, художници, поети на цигулки, но и учени и изобретатели. (Едно произведение за цигулка, написано по това време, се нарича „соната за изобретателна цигулка“).
Думата "виртуоз" сега се използва (ако говорим за музика) само в един смисъл - "технически". Междувременно положението не се е променило: за да свирите добре на цигулка, включително виртуозна музика, все още не трябва да имате развити мускули, а гъвкав ум и силна интуиция.
Интересното е, че обратното също е вярно: цигулката стимулира мозъка (което има научно обяснение). Ненапразно много брилянтни умове са обичали да свирят на този магически инструмент в свободното си време, за да подготвят умовете си за раждането на нови идеи. (Виж - цигулката на Шерлок Холмс и Айнщайн).
Федор ГлазницинЦигулката е инструмент, който е оказал огромно влияние върху музиката. Той беше широко използван в класически пиеси, където плавният му нежен звук беше много полезен. Народното изкуство също забеляза този красив инструмент, въпреки че се появи не толкова отдавна, но успя да заеме своето място в етническата музика. Цигулката е сравнявана с човешкия глас, тъй като звукът й е плавен и разнообразен. Формата му наподобява женски силует, което прави този инструмент жив и оживен. Днес не всеки има добра представа какво е цигулка. Нека поправим тази досадна ситуация. Историята на появата на цигулкатаЦигулката дължи появата си на много етнически инструменти, всеки от които има своето влияние върху нея. Сред тях са британската крота, арменският бамбир и арабският ребаб. Дизайнът на цигулката в никакъв случай не е нов, много източни народи използват такива инструменти от векове, свирейки на тях народна музика и до днес. Виолата придобива сегашния си вид през 16 век, когато производството й започва да се появява, започват да се появяват велики майстори, създаващи уникални инструменти. Особено много такива занаятчии имаше в Италия, където традициите за създаване на цигулки са все още живи. От 17 век свиренето на цигулка започва да придобива съвременна форма. Тогава се появяват композиции, които се считат за първите произведения, написани специално за този деликатен инструмент. Това е Romanesca per violino solo e basso от Биаджо Марини и Capriccio stravagante от Карло Фарина. През следващите години майсторите на цигулка започнаха да се появяват като гъби след дъжд. Особено в това отношение се отличи Италия, която роди най-много велики цигулари. Как работи цигулкатаЦигулката получи своя мек и дълбок звук благодарение на уникален дизайн. Може да се раздели на 3 основни части - това е главата, шията и тялото. Комбинацията от тези детайли позволява на инструмента да издава онези омагьосващи звуци, донесли му световна слава. Най-голямата част от цигулката е тялото, върху което са закрепени всички останали части. Състои се от две палуби, свързани с черупки. Дековете се изработват от различни видове дървесина, за да се постигне най-чистият и красив звук. Горната част най-често се изработва от смърч, а за долната част използват клен, явор или топола. 
Докато свирите на цигулка, горната звукова дъска резонира с останалата част от инструмента, създавайки звука. За да бъде жив и звучен, той се прави възможно най-тънък. При скъпите занаятчийски цигулки горната част може да бъде дебела само няколко милиметра. Долната дъска обикновено е по-дебела и по-здрава от горната, а дървото, от което е направена, е избрано така, че да пасва на страните, които свързват двете дъски заедно. Раковини и скъпаЧерупките са страните на цигулката, разположени между горната и долната палуба. Те са направени от същия материал като долната палуба. Освен това за тези части често се използва дърво от същото дърво, внимателно подбрано според текстурата и шарката. Този дизайн се държи не само върху лепило, но и върху малки подложки, които увеличават силата му. Те се наричат клотове и се намират вътре в корпуса. Също така вътре има басова греда, която предава вибрациите на тялото и придава допълнителна твърдост на горната палуба. Върху корпуса на цигулката има две изрезки под формата на латинската буква f, които се наричат efs. Недалеч от десния изрез е една от най-важните части на инструмента - скъпата. Това е малка дървена греда, която служи като дистанционер между горната и долната палуба и предава вибрациите. Миличката получи името си от думата "душа", което подсказва важността на този малък детайл. Занаятчиите са забелязали, че позицията, размерът и материалът на homie оказват значително влияние върху звука на инструмента. Следователно само опитен майстор на цигулки може да позиционира правилно тази малка, но важна част от тялото. опашка
Историята за цигулката и нейния дизайн би била непълна, без да се спомене такъв важен елемент като държача на струната или подгърлото. Преди това е бил издълбан от дърво, но днес все повече се използва пластмаса за тази цел. Това е опашката, която закрепва струните на правилната височина. Освен това понякога върху него са разположени машини, които значително улесняват настройката на инструмента. Преди появата им цигулката се настройваше изключително с щифтове, с които е много трудно да се направи фина настройка. Подвратът се държи на копче, поставено в дупката на тялото от противоположната на врата страна. Този дизайн е постоянно под силен стрес, така че дупката трябва да пасва идеално на бутона. В противен случай черупката може да се спука, превръщайки цигулката в безполезно парче дърво. ЛешоядОтпред на калъфа е залепено гърлото на цигулката, под което се намира ръката на музиканта по време на игра. На грифа е прикрепен гриф - заоблена повърхност от твърдо дърво или пластмаса, към която се притискат струните. Формата му е обмислена така, че струните да не си пречат една на друга при свирене. В този случай му помага стойка, която повдига струните над грифа. Стойката има изрези за струните, които можете да направите сами по ваш вкус, като новите стойки се продават без изрези. 
Има и жлебове за струните на гайката. Намира се в самия край на грифа и разделя струните една от друга преди да влязат в кутията с колчета. Съдържа щипките за настройка, които служат като основен инструмент за настройка на цигулката. Те просто се вкарват в дървени отвори и не се фиксират с нищо. Благодарение на това музикантът може да регулира хода на колчетата за настройка според нуждите си. Можете да ги направите стегнати и неподатливи, като прилагате лек натиск по време на настройка. Или обратното, извадете колчетата, за да се движат по-лесно, но поддържайте системата по-зле. струниКакво е цигулка без струни? Красиво, но безполезно парче дърво, годно само за забиване на пирони в него. Струните са много важна част от инструмента, тъй като неговият звук до голяма степен зависи от тях. Особено важна е ролята на материала, от който е направена тази малка, но значима част от цигулката. Както всичко в нашия свят, струните се развиват и поглъщат най-добрите дарове на техногенната ера. Оригиналният им материал обаче трудно може да се нарече високотехнологичен. 
Колкото и да е странно, но на овчи черва дължи нежния си звук древната музикална цигулка. Те бяха изсушени, обработени и стегнато усукани, за да получат впоследствие връв. Занаятчиите успяха да запазят в тайна материала, използван при производството на струни, дълго време. Продуктите, направени от овчи черва, издаваха много мек звук, но се износваха бързо и изискваха честа настройка. Днес също можете да намерите подобни струни, но съвременните материали са много по-популярни. Модерни струниДнес червата на овцете са на пълно разположение на техните стопани, тъй като червата рядко се използват. Те бяха заменени от високотехнологични метални и синтетични продукти. Синтетичните струни звучат близко до своите предшественици. Те също имат доста мек и топъл звук, но липсват недостатъците, които имат естествените им "колеги". Друг вид струни са стоманените, които се изработват от различни цветни и благородни метали, но най-често от техните сплави. Те звучат ярко и силно, но губят от мекота и дълбочина. Тези струни са подходящи за много класически произведения, които изискват яснота и блясък. Те също така държат системата за дълго време и са доста издръжливи. цигулка. Дълги разстоянияПрез дългите години на своето съществуване цигулката стана популярна по цялата планета. Класическата музика особено прослави този прекрасен инструмент. Цигулката може да освежи всяко произведение, много композитори са й дали водеща роля в своите шедьоври. Всеки е запознат с безсмъртните произведения на Моцарт или Вивалди, в които се обръща много внимание на този шикозен инструмент. Но с течение на времето цигулката се превърна в реликва от миналото, част от тесен кръг от ценители или музиканти. Електронният звук измества този инструмент от популярната музика. Плавните течащи звуци са изчезнали, отстъпвайки място на енергичен и примитивен ритъм. 
Свежи ноти за цигулка обикновено се пишат само за акомпанимент на филми, нови песни за този инструмент се появяват само с фолклорни изпълнители, но звукът им е доста монотонен. За щастие през последните години се появиха много групи, които изпълняват модерна музика с участието на цигулка. Публиката е уморена от монотонните любовни викове на поредната поп звезда, отваряйки сърцата си за дълбока инструментална музика. лисича цигулкаЗабавна история постави цигулката в песента на известния музикант - Игор Саруханов. Веднъж той написа композиция, която планираше да нарече „Скърцането на колелото“. Творбата обаче се оказа много образна и неясна. Затова авторът реши да го нарече съгласни думи, които трябваше да подчертаят атмосферата на песента. Досега в интернет се водят ожесточени битки за името на тази композиция. Но какво казва авторът на песента Игор Саруханов за това? Violin-fox е истинското име на песента, според музиканта. Дали това е ирония или интересна идея, изградена върху игра на думи, знае само находчивият изпълнител. Струва ли си да се науча да свиря на цигулка?Сигурен съм, че много хора искат да овладеят този прекрасен инструмент, но изоставят тази идея, без да започнат да я прилагат на практика. По някаква причина се смята, че да се научиш да свириш на цигулка е много труден процес. В края на краищата върху него няма прагове и дори този лък, който трябва да стане продължение на ръката. Разбира се, по-лесно е да започнете да изучавате музика с китара или пиано, но овладяването на изкуството да свирите на цигулка е само по-трудно в началото. Но след това, когато основните умения са твърдо усвоени, процесът на обучение става приблизително същият като на всеки друг инструмент. Цигулката развива слуха добре, тъй като няма прагове. Това ще бъде добра помощ в по-нататъшните уроци по музика. 
Ако вече знаете какво е цигулка и твърдо сте решили да овладеете този инструмент, тогава е важно да знаете, че те се предлагат в различни размери. За децата са избрани малки модели - 3/4 или 2/4. За възрастен е необходима стандартна цигулка - 4/4. Естествено, трябва да започнете уроци под наблюдението на опитен наставник, тъй като е много трудно да се научите сами. За тези, които искат да опитат късмета си в овладяването на този инструмент сами, са създадени много учебници за всеки вкус. Уникален музикален инструментДнес научихте какво е цигулка. Оказва се, че не е архаична реликва от миналото, върху която може да се изпълнява само класиката. Има все повече и повече цигулари, много групи започнаха да използват този инструмент в работата си. Цигулката се среща в много литературни произведения, особено за деца. Например цигулката на Фенина от Кузнецов, обичана от много деца и дори от техните родители. Един добър цигулар може да свири всякакъв жанр музика, от хеви метъл до поп. Смело можем да кажем, че цигулката ще съществува, докато има музика.
Интересни факти за цигулката ще разкажат много за този струнен музикален инструмент.
Съвременната цигулка е на повече от 500 години. Проектиран е през 1500 г. от Андреа Амати.
През 2003 г. Атира Кришна от Индия влезе в Книгата на рекордите на Гинес, като свири на цигулка непрекъснато в продължение на 32 часа.
Свиренето на инструмент изгаря 170 калории на час.
Цигулките обикновено се правят от смърчово или кленово дърво. Цигулките са много сложни. | Повече ▼ 70 различни парчета дървосъбрани, за да създадат модерната цигулка.
Преди 1750 г. са направени струни от овчи черва.
Инструментът стимулира мозъка.
Думата цигулка идва от средновековната латинска дума vitula, което означава струнен инструмент;
В град Гуанджоу (Южен Китай) е създадена най-малката цигулка в света с дължина 1 см.
Цигулките произведени от Страдивари и Гуарнери са изключително високо ценени.
Закупена е най-скъпата цигулка, купувана някога от частен инвеститор 16 милиона долара.В момента обаче музеят Ashmolay притежава цигулка на стойност 20 милиона долара.
Известни цигулари:
- Арканджело Корели (1653-1713) е италиански цигулар и композитор, един от основоположниците на жанра концерто гросо.
- Антонио Вивалди (1678-1741) - венециански композитор, цигулар, педагог, диригент.
- Джузепе Тартини (1692-1770), италиански цигулар и композитор. Той подобрява дизайна на лъка, като го удължава и развива основните техники за държане на лъка, признати от всички съвременни италиански и френски цигулари и навлезли в широка употреба.
- Джовани Батиста Виоти (1753-1824) е италиански цигулар и композитор, написал 29 концерта за цигулка.
- Николо Паганини (1782-1840) - италиански цигулар, китарист и композитор, автор на капризи за цигулка, концерти.
- Анри Виетен (1820-1881) - белгийски цигулар и композитор, един от основателите на националната цигулкова школа. Автор на множество произведения за цигулка - седем концерта с оркестър, редица фантазии, вариации, концертни етюди и др.
Разбира се, всеки познава цигулката. Най-изисканият и изтънчен сред струнните инструменти, цигулката е начин за предаване на емоциите на умел изпълнител на слушателя. Бидейки някъде мрачна, необуздана и дори груба, тя остава нежна и уязвима, красива и чувствена.
Подготвили сме за вас няколко интересни факта за този вълшебен музикален инструмент. Ще научите как работи цигулката, колко струни има и какви произведения композират композиторите за цигулка.
Как се прави цигулка?
Структурата му е проста: тяло, врат и струни. Аксесоарите за инструменти са много различни по своето предназначение и степен на важност. Например, не трябва да се изпуска от поглед лъка, благодарение на който звукът се извлича от струните, или подбрадичката и моста, които позволяват на изпълнителя да разположи инструмента най-удобно на лявото рамо.
Има и аксесоари като пишеща машина, която позволява на цигуларя да коригира системата, която се е променила по някаква причина, без да губи време, за разлика от използването на държачи за струни - колчета за настройка, с които е много по-трудно да се работи.
Самите струни са само четири, винаги настроени на едни и същи ноти - Ми, Ла, Ре и Сол. цигулки? От различни материали - те могат да бъдат жилки, и коприна и метал.
Първата струна вдясно е настроена на "Ми" от втора октава и е най-тънката от всички представени струни. Вторият низ заедно с третия "персонализират" съответно нотите "La" и "Re". Средни са, почти еднаква дебелина. И двете ноти са в първата октава. Последният, най-дебел и бас е четвъртата струна, настроена на бележката "Sol" на малка октава.
Всяка струна има свой тембър - от пронизващ ("Mi") до плътен ("Sol"). Това позволява на цигуларя да предава толкова умело емоциите. Освен това звукът зависи от лъка - самия бастун и косата, опъната върху него.
Какво представляват цигулките?
Отговорът на този въпрос може да бъде объркващ и разнообразен, но ние ще отговорим съвсем просто: има най-познатите за нас дървени цигулки - така наречените акустични, а има и електрически цигулки. Последните се захранват с електричество, а звукът им се чува благодарение на така наречената "колона" с усилвател - комбо. Несъмнено тези инструменти са подредени по различен начин, въпреки че външно могат да изглеждат еднакви. Техниката на свирене на акустична и електронна цигулка не се различава значително, но трябва да свикнете с аналоговия електронен инструмент по свой начин.
Какви произведения са написани за цигулка?
Творбите са отделна тема за размисъл, защото цигулката се проявява перфектно както като солист, така и в. Затова за цигулка се пишат солови концерти, сонати, партити, капризи и пиеси от други жанрове, както и части за всякакви дуети, квартети и други ансамбли.
Цигулката може да участва в почти всички области на музиката. Най-често в момента се включва в класиката, фолклора и рока. Можете да чуете цигулката дори в детските анимационни филми и техните японски аниме адаптации. Всичко това само допринася за нарастването на популярността на инструмента и само потвърждава, че цигулката никога няма да изчезне.
Известни производители на цигулки
Също така, не забравяйте за майсторите на цигулки. Може би най-известният може да се нарече Антонио Страдивари. Всичките му инструменти са много скъпи, ценени са в миналото. Цигулките на Страдивариус са най-известните. През живота си той е направил повече от 1000 цигулки, но в момента са оцелели от 150 до 600 инструмента - информацията в различни източници понякога е поразителна в своето разнообразие.
Сред другите фамилни имена, свързани с умението да се правят цигулки, може да се спомене семейство Амати. Различни поколения от това голямо италианско семейство подобряват струнните музикални инструменти, включително подобряват структурата на цигулката, постигайки силен и изразителен звук от нея.
Известни цигулари: кои са те?
Някога цигулката е била народен инструмент, но с времето техниката на свирене се усложнява и от народната среда започват да се открояват отделни виртуозни майстори, които радват публиката с изкуството си. От времето на музикалния Ренесанс Италия е известна със своите цигулари. Достатъчно е да посочим само няколко имена – Вивалди, Корели, Тартини. От Италия е и Николо Паганини, чието име е обвито в легенди и мистерии.
Сред цигуларите, имигранти от Русия, има такива големи имена като Й. Хейфец, Д. Ойстрах, Л. Коган. Съвременният слушател знае имената на настоящите звезди в тази област на сценичните изкуства - това са например В. Спиваков и Ванеса-Мей.
Смята се, че за да започнете да се учите да свирите на този инструмент, трябва да имате поне добри, здрави нерви и търпение, които ще ви помогнат да преодолеете пет до седем години обучение. Разбира се, такъв бизнес не може без повреди и неуспехи, но като правило дори те са само от полза. Времето на обучение ще бъде трудно, но резултатът си струва болката.
Материалът, посветен на цигулката, не може да остане без музика. Слушайте известната музика на Сен Санс. Сигурно сте го чували и преди, но знаете ли какво е?
C. Saint-Saens Introduction и Rondo Capriccioso
Цигулката като музикален инструмент
Трудно е да се срещне в наше време човек, който няма представа за цигулката - основният музикален инструмент, принадлежащ към семейството на лъка. Цигулката е един от най-благородните, разпространени и съвършени музикални инструменти на нашето време. Кралицата на музиката - това е най-подходящото описание на този удивително красив музикален инструмент. Огромните изпълнителски възможности, богатството, изразителността и топлината на неговия тембър осигуряват на този инструмент водеща позиция в симфоничните оркестри, в различни ансамбли, в соловата изпълнителска практика и в народния музикален живот.
Енциклопедията ни дава следното определение:
Цигулката е високозвучен струнен музикален инструмент. Има народен произход, придобива съвременен вид през 16 век, а широко разпространение получава през 17 век. Има четири струни. Има и петструнни цигулки, с добавяне на по-ниска алтова струна. Цигулката често солира мелодични и виртуозни мелодии.
Но първото определение ми харесва повече, тъй като то отразява цялата гъвкавост и великолепие на цигулката!
устройство за цигулка
Структурата на цигулката е много проста: тяло, гърло и струни. Аксесоарите за инструменти са много различни по своето предназначение и степен на важност. Например, не трябва да се изпуска от поглед лъка, благодарение на който звукът се извлича от струните, или подбрадичката и моста, които позволяват на изпълнителя да разположи инструмента най-удобно на лявото рамо.
Всяка част или елемент от тялото е изработена от определен вид дърво. Смърчът е използван за горната дъска, на която в централната част са разположени два резонаторни отвора, наподобяващи английската буква „f“. Този вид дърво има най-изразената еластичност, което ви позволява да постигнете отлично звучащи басови нотки. Горната палуба е направена или от едно парче дърво, или от две части.
Долната дъска, напротив, е отговорна за горните нотки, а кленът е общопризнат като подходящ материал за това. В допълнение, дълго време се използва вълнообразен клен, който беше доставен в средновековна Италия от Турция, благодарение на което техните уникални творения излязоха изпод ръцете на производителите на цигулки.
Вратът е друг важен елемент на инструмента, който представлява продълговата дъска. Той е в постоянен контакт със струните и следователно подлежи на износване. Изработен е от палисандрово или абаносово (черно) дърво, които са особено твърди и издръжливи. Розовото дърво също не потъва във вода. Желязното дърво не отстъпва по тези свойства, но поради зеления си цвят, който не е в хармония с цялостната цветова гама на цигулката, не е използвано.
Струни – изработват се от различни материали и могат да бъдат сърцевинни, копринени, метални.
Цигулката има сложна конфигурация, която има издутини и извивки. Всеки майстор, който създава този инструмент, има свой собствен почерк на неговото създаване. Няма и не може да има две цигулки с еднакъв звук, но не само поради тази причина. Основното е свойствата на дървото, които никога не могат да бъдат повторени.
Историята на създаването на цигулката
Дебатът за това кога и къде се е появил този легендарен музикален инструмент не стихва и до днес. Някои историци предполагат, че лъкът се е появил в Индия, откъдето е дошъл при арабите и персите, а от тях вече е преминал в Европа. В хода на музикалната еволюция е имало много различни версии на лъкови инструменти, които са повлияли на съвременния облик на цигулката. Сред тях са арабският ребаб, немската компания и испанският фидел, родени през XIII-XV век. Именно тези инструменти станаха родоначалници на двата основни лъкови инструмента - виолата и цигулката. Виолата се появи по-рано, беше с различни размери, свиреха на нея, докато стояха, държаха я на колене, а по-късно и на раменете си. Този тип свирене на виола води до появата на цигулката.
Някои източници сочат произхода на цигулката от полския инструмент цигулка или от руската цигулка, чиято поява датира от 15 век. Дълго време цигулката се смяташе за народен инструмент и не звучеше соло. Свиреха го странстващи музиканти, а основното място на звука му бяха механите и механите.
През 16 век италиански занаятчии, занимаващи се с производството на виоли и лютни, се заели с производството на цигулки. Те облекоха инструмента в идеална форма и го напълниха с най-добрите материали. Смята се, че Гаспаро Бертолоти е първият цигулар, направил първата съвременна цигулка. Семейство Амати все пак има основен принос за трансформацията и производството на италиански цигулки. Те направиха тембъра на цигулката по-дълбок и по-деликатен, а характерът на звука по-многостранен. Те изпълниха отлично основната задача, която майсторите си поставиха - цигулката, подобно на човешкия глас, трябваше точно да предаде емоции и чувства чрез музиката. Малко по-късно, на същото място в Италия, световноизвестните майстори Гуарнери и Страдивари работят върху подобряването на звука на цигулката, чиито инструменти днес се оценяват на богатство.
Роднини по цигулка
Цигулката има много сестри и братя и тяхната история е много интересна. Всеки знае виола и виолончело. Но искам да говоря за малко известни инструменти, които може би малко хора знаят, но имат много интересна и богата история.
Това е арабският пра-пра-дядо на цигулката, той се смята за прародител на всички европейски лъкови инструменти. Никой дори не може да назове датата и историята на появата на този музикален инструмент. Той се радваше на голяма популярност на Изток. Играха я народни певци и музиканти от Изтока. В Европа този инструмент се появява през 10 век.
Това е скитаща цигулка на западноевропейски скитащи музиканти и танцьори на непълно работно време, магьосници, поети, разказвачи. Някога ребеката се е свирила по панаири, улици, но също и в църкви и дворци. Изображенията на ребека останаха в картините на катедралите.
Най-великите художници на Ренесанса рисуват ангели и светци, които играят ребека: както Рафаело, така и Джото.
Рафаел - "Коронясването на Мария"
Историята на изчезването на този инструмент не е ясна и в момента практически не е намерена. Но как изчезна? Първо, грижовни хора са направили реконструкции през 20 век, и второ, може би ние усещаме някои характеристики на този инструмент, когато свирим на цигулка.
Понтийска лира
Понтийската лира се появи на кръстопътя на културите. В началото тя измина дълъг път от някъде от Персия или от арабския изток, преди да се прояви във Византия и да намери сегашната си форма в нея. Но дори тази византийска форма едва ли принадлежи изцяло на някоя нация: Византия е била многонационална империя и византийската музика е погълнала елементи от арабската, персийската, коптската, еврейската, арменската, сирийската, българската, сръбската, хърватската и дори руската музикална култура! Понтийската лира се смята за една от "скитащите цигулки" на Изтока.
Легенди и предания, свързани с цигулката
От векове невероятният звук на цигулката е очаровал хората. Нейните мелодични звуци радваха ушите на разглезените аристократи и караха обикновените хора да танцуват на непретенциозни селски празници.
Искам да говоря за най-интересните истории и легенди, които са свързани с майсторите на цигулковата музика.
Гатанките на Майстора
Разбира се, предпазливото отношение към цигулката засяга и нейните създатели. По всяко време хората са гледали с недоверие на производителите на цигулки, а за най-видните от тях са се правили легенди още приживе. Въпреки че трябва да се отбележи, личностите на тези хора задават на другите много мистерии.
Цигулките, създадени от великия Антонио Страдивари, дори три века след смъртта му, нямат равни. Но дори внимателното изследване на тези инструменти не разкри тайната на техните божествени гласове. Творенията на Страдивари не се различават от другите цигулки нито по качеството на дървото, нито по размер, нито дори по лак.
Но дълго време се смяташе, че несравнимият глас на инструментите на великия майстор дава невероятен лак, направен по специална рецепта. Но преди няколко години някои смели изследователи извършиха почти варварски експеримент. Една от цигулките на Страдивари беше напълно измита от лака, но дори след това богохулство звучеше по същия начин.
Преди няколко века се ражда следващата версия, която се опитва да обясни феномена на господаря. Твърди се, че в детството малкият Антонио е бил благословен от самия Господ, давайки му таланта да създава инструменти, чийто глас да напомня на хората за Небесното царство.
В същото време бъдещият велик майстор получил от Всемогъщия чудесно вещество, което по-късно добавил към лака за своите цигулки. И точно тази тайна съставка е придала на инструментите на Страдивари божествен звук.
История на майстор Паганини
Всичко започна с мрачното име на родното място на най-великия цигулар на всички времена. В малък квартал на Генуа, в тясна уличка, наречена Черната котка, на 27 октомври 1782 г. Антонио Паганини, бивш пристанищен работник, и съпругата му Тереза Бочардо, обикновена гражданка, имат син, Николо. Антонио имаше малък магазин на пристанището, беше запален по музиката и свиреше на мандолина и цигулка. Това бяха прости песни, весели и закачливи народни мелодии, които Антонио пееше с мрачно лице. За щастие съпругата му Тереза беше мека, кротка и покорна жена. Неспособна да промени характера на съпруга си, който винаги беше недоволен и мрънкащ, тя се опита да не му противоречи. Тереза намери утеха в религията и децата. Тя имаше пет от тях. Един ден майката на Николо сънувала невероятен сън: ангел й се явил и попитал каква милост от Бог би искала да получи. Тъй като дълбоко религиозната жена много обичала музиката, тя помолила божествения пратеник синът й Николо да стане велик музикант. Историята на този прекрасен сън направи силно впечатление на съпруга на Тереза, който също не беше безразличен към музиката. След консултация родителите на Николо твърдо решават да научат детето да свири на цигулка - инструмент, който благодарение на усилията на Гуарнери, Страдивари и Амати се превръща в музикален символ на Италия.
Николо беше на седем години, когато баща му за първи път постави в ръцете на бъдещия виртуоз малка цигулка, която от този ден стана единствената му играчка. Но много скоро младият цигулар осъзнава, че правенето на музика е не само удоволствие, но и упорита, старателна работа. Момчето беше много уморено, но баща му караше талантливото дете да работи по цял ден, като не му позволяваше да излиза навън, за да играе с връстниците си.
Проявявайки упоритост и неудържима воля, Николо с всеки изминал ден се интересува все повече от свиренето на инструмента. Несъмнено такива прекомерни дейности, липса на кислород, движение и хранене не можеха да не повлияят на растящото му тяло и, разбира се, подкопаха здравето на момчето. Един ден Николо, изтощен от много часове учене, изпада безжизнен в каталептична кома. Родителите смятали момчето за мъртво, тъй като то не давало никакви признаци на живот. Николо дойде на себе си само в ковчег под сърцераздирателните звуци на траурна музика. Неговото перфектно ухо не можеше да долови лъжата дори когато Паганини беше между живота и смъртта. Завърнал се от „онзи свят“, младият цигулар с още по-голямо усърдие се зае да овладее сложните техники на свирене на любимия си музикален инструмент. Благодарение на своето усърдие и твърдост на характера, Николо постигна толкова голям успех за много кратко време, че славата на неговите необикновени способности стъпи далеч отвъд скромната лента на Черната котка.
Още на осемгодишна възраст Николо написва соната за цигулка и няколко трудни вариации. Първият сериозен учител на Паганини е генуезкият поет, цигулар и композитор Франческо Гнеко. На десет години и половина Николо взема 30 урока от цигуларя Джакомо Коста в рамките на шест месеца и в същото време започва да свири редовно в църквите на неделни и празнични служби. В генуезкия вестник Avvisi от 31 май 1794 г. може да се прочете: „В понеделник, 26 май, се проведе литургия в църквата Сан Филипо Нери. Хармоничният концерт бе изпълнен от най-сръчния младеж на единадесет години - синьор Николо Паганини, ученик на известния музикален педагог Джакомо Коста, който предизвика всеобщо възхищение. Невъзможно е да не споменем друг учител на Николо Паганини - виолончелист, отличен полифонист Гаспаро Гарети, който внуши на младия мъж отлична техника на композиране. Развивайки способността да чува с вътрешен слух, той го принуждава да композира без инструмент.
Тъй като изкуството да се свири на цигулка Николо става все по-виртуозно и изтънчено, Антонио Паганини тръгва с младия цигулар на първото концертно турне в градовете на Италия: Милано, Болоня, Флоренция, Пиза и Ливорно. Успехът съпътства малкия виртуоз навсякъде и разпалва все повече душата на младия талант. Николо интуитивно разбира, че няма да може да се изрази най-добре и да достигне върховете на своето изкуство, ако не намери приложение на страстния си темперамент в своите писания. Неговите предшественици бяха велики: Корели, Вивалди, Тартини, чието творчество беше дълбоко проучено от Паганини, но тяхната музика, написана по спокоен и сдържан начин, не съответстваше на бурния и необуздан характер на Паганини. Колкото и да е странно, много от неговите известни капричиа се раждат в ранна възраст, където може да се проследи творческото преосмисляне на техниките и принципите на цигулката в музиката, въведени за първи път от италианския композитор Локатели, които са по-скоро технически упражнения. Но веднага щом ръката на гений докосна сухите формули, те, след като се промениха, се превърнаха в оригинални, блестящи миниатюри, зашеметяващи в своята виртуозност. 24-те капричиа на Паганини и до днес остават едно от най-уникалните явления на музикалната култура на цигулковото изкуство, те удивляват с неудържима страст, невероятна смелост и оригиналност на мисленето. Тези малки произведения имаха огромно въздействие както върху музикантите от съвременниците на великия италианец, така и върху композиторите на бъдещите поколения. Вдъхновен от новите, оригинални идеи на генуезкия виртуоз, аранжирал за своя инструмент "Компанела" и няколко капричиа на Паганини, Ференц Лист открива нова ера в историята на клавирното изкуство.
Николо, свирейки на цигулка, имитира пеене на птици, звук на флейта, тромпет, рог, мучене на крава и човешки смях, използвайки контрасти в тембри и регистри, прилагайки зашеметяващо разнообразие от ефекти. Веднъж Паганини замени обичайния лък с дълъг, което отначало предизвика смях у публиката, но скоро беше възнаграден за тази странност с горещи аплодисменти. Това са ранните години на гения Николо Паганини, но около живота на легендарния цигулар все още се носят доста мистични слухове и легенди.
Червен абат
На 4 март 1678 г. е роден великият италиански композитор Антонио Лучио Вивалди. Най-известната му творба е „Четирите годишни времена“. Четири концерта за цигулка - есен, зима, пролет, лято. И до днес той е един от най-популярните композитори в света.
В младостта си Антонио е постриган за монах. И след 10 години Вивалди става абат и има проблеми с инквизицията. Веднъж, по време на литургия, той напусна три пъти олтара, за да запише мелодия, която му хрумна. Следва обаждане на инквизитора и разпит.
Вярно ли е, че сте напуснали олтара по време на литургия?
Трябваше да направя това, защото страдам от астматични пристъпи.
И казват, че си тръгнал да записваш музиката, която ти е хрумнала.
Клевета! Всички, които ме познават, ще потвърдят, че това се дължи на пристъпи на гръдно заболяване.
Беше наистина зле. Слаб червенокоси мъж с хлътнали гърди, тесни рамене, блед, в черно расо. Болестта го задави. Но той беше много енергичен, работеше с лудо темпо. Вивалди е единственият композитор от онова време, който може да композира опера за три дни. Това е рекорд и днес. Освен това той поставя собствени опери. Бързо. Три-четири репетиции и готово. Той написа партитурата по-бързо, отколкото преписвачът взе копие от нея. Работил предимно по поръчка. Той пише музика за почти всеки празник, а католиците имат много празници. Нещо повече, той става известен в цяла Европа като виртуозен цигулар, а в родната си Венеция е видна фигура.
В продължение на 36 години Вивалди е музикален директор в сиропиталището за момичета Ospedale della Pieta. Благодарение на интензивната и многостранна музикална дейност на Вивалди, неговата малка "консерватория" започва да се откроява значително от другите във Венеция. Червенокос, весел, около него винаги има музиканти и деца. И, разбира се, инквизицията се привърза към него.
За Вивалди псевдонимът е фиксиран - "Хитрият, червенокос абат". Това се дължи на факта, че той имаше весело и необуздано настроение и винаги се измъкваше от трудна ситуация с чест.
... Вивалди завършва живота си във Виена като просяк, забравен от всички, болен ... и дълго време музиката му не звучи никъде. Той беше запомнен само от великия Бах, който направи няколко транскрипции на неговите концерти за цигулка. Но беше доста малко, Вивалди имаше 500 концерта, повече от 50 опери, контати, симфонии ... Всичко това не се помни почти три века. Едва през 20-те години на миналия век бяха открити някои стари, безполезни ноти и те започнаха да свирят - страхотна музика! Беше Вивалди. И оттогава Антонио Вивалди се превърна в един от най-популярните композитори сред любителите на класическата музика. Дори мобилните телефони вече играят Четирите сезона (c) Андрей Кончаловски, Струва си да си спомним
Няма толкова много мистични истории и легенди за всеки музикален инструмент, а също така няма толкова блестящи музиканти и композитори, които биха свирили и композирали музика за всеки друг инструмент. Това показва, че звукът на цигулката не оставя никого безразличен и цигулката е наистина велик инструмент.
