Музеят на Лондон е открит през 1976 г. и по време на своето съществуване се е превърнал в една от основните образователни институции, занимаващи се с историята на града от древността до наши дни. Може би щеше да продължи да бъде обикновен държавен музей, ако през септември 2012 г. Шарън Амент не беше поела директорския пост, предлагайки реорганизация на познатия музеен комплекс.

Стратегическият план за развитие на Музея на Лондон (Museum of London), публикуван по-долу, е описание на реалните действия на екипа на музея за следващите пет години. Ясното разбиране на първоначалния контекст, осъзнаването на всички сложности на изпълнението на плана и желанието за промяна трябва да помогнат на Музея на Лондон да постигне целите си и да вдъхнови други публични институции да се променят с неговия пример.

НАШАТА ВИЗИЯ

Страстта ни да изследваме Лондон е заразителна и се ражда от постоянно променящата се история на този велик град. Искаме да събудим същото чувство във всеки лондончанин от ранна възраст и да го научим да мисли за Лондон по нов начин.

Публикуваният по-долу стратегически план определя вектор на нашето развитиеза следващите пет години. Това е един вид карта на нашите действия, включваща различни резултати, но гарантираща, че Музеят на Лондон представя само най-доброто на своите посетители.

Подобно на самия Лондон, амбициите ни са големи. Нестабилността на днешния свят изисква от нас да имаме ясна визия за бъдещи планове, които могат да пленят въображението на нашите партньори, поддръжници и съучастници, които споделят нашата смелост и решителност. С постоянната подкрепа от Greater London Authority, City of London Corporation и други правителствени агенции, Музеят на Лондон ще направи крачка напред към „дълго и сигурно“ бъдеще до 2018 г.

НАШИТЕ СТРАТЕГИЧЕСКИ ЦЕЛИ:

1. Привлечете повече посетители
2. Станете по-разпознаваеми
3. Разширете мисленето си
4. Включете всеки ученик в музея
5. Изправете се на крака

ДО 2018 НИЕ:

Ние ще приветстваме 1,5 милиона посетители годишно в нашите два музея, Лондонския музей на Лондонската стена и Лондонския музей на докландс
Нека бъдем един от десетте най-горещи „проекта“ в Лондон – повече хора ще знаят кои сме, къде сме и каква е нашата мисия
Ще увеличим броя на проучванията, които се фокусират върху експонати от нашите колекции и ще разширим изследователската си дейност
Ще доведем над 850 000 ученици в музея и ще ги вдъхновим да изследват
Ще увеличим общия си доход до 100 милиона паунда

СТРАХОТНО МЯСТО ДА ЗАПОЧНЕТЕ

Изграждаме нов стратегически план за развитие, базиран на богат и успешен трудов опит. През последните години успяхме да увеличим видимостта на музея, да разширим съдържанието му, да създадем набор от професионално признати учебни програми и в крайна сметка да направим реална промяна в икономиката и обществото на Лондон.

Планирано покритие:

600 хилядипосетители годишно
5 милионана година Прегледи Колекции онлайн
17 хилядиприятели във facebook и 29k последователи в twitter
400 хилядиизтегляния на нашето приложение Streetmuseum

Какво имаме:

Световноизвестна колекция от над един милион предмета
Галериите на модерния Лондон са най-амбициозният проект на музея, открит през 2010 г. на цена от £20,5 милиона
Лондонският археологически архив и изследователски център (LAARC) е най-големият и водещ ресурс в света за ранната история на Лондон
90% от всички изследвания върху ранната история на Лондон се извършват със съдействието на нашия музей
66 хиляди предмета от колекцията на музея са достъпни благодарение на Collections Online

Образователни ресурси:

Всяка година приемаме 10 000 деца в предучилищна възраст с техните родители или лица, които се грижат за тях, и провеждаме специални класове за тях.
Децата в училищна възраст съставляват висок процент от нашите посетители (15%), повече от всеки друг национален музей в Обединеното кралство
Ние си сътрудничим с 80 университета, взаимодействаме с 12 хиляди студенти годишно
Нашите онлайн образователни ресурси получават 1,6 милиона гледания годишно
Всяка година обработваме 6000 заявки и 2000 изследователски посещения, свързани с нашата колекция.

Извън стените на музея:

Като основен партньор на Съвета по изкуствата на Англия, ние се опитваме да правим иновации в работата на музейния сектор
Нашата програма за включване на доброволци помогна на 370 бездомни лондончани да развият професионални умения, за да се интегрират в обществото
Споделяме нашия опит в създаването на идеален модел на градски музей с гостуващи делегации от Бразилия, Корея, Франция и Австралия
Търговските ни приходи се удвоиха от 2010 г. до 2013 г
Нашите зелени покриви, енергийно ефективно осветление и събиране на дъждовна вода намалиха разходите ни и въздействието върху околната среда

Развитие на нашите активи

Нашите хора, нашата колекция, информацията, която споделяме, и нашите сгради ще бъдат ключови за успеха на този стратегически план. Знаем, че със стабилно управление и интелигентни инвестиции Лондонският музей ще може да максимизира всички свои предимства.

Нашите служители:

Като креативни, предприемчиви и готови да работят в екип, нашите служители и доброволци ще внесат необходимото разнообразие в работата. Те са специалисти, дарители, куратори и реставратори, които представят нашите идеи и са готови да ги реализират. Имайки предвид уменията на всеки от тях и желанието за експериментиране, можем да идентифицираме потенциални области на иновации: цифрови технологии, търговска сфера и научни изследвания.

Нашите колекции:

Нашите колекции са официално признати за международно значими и са неразделна част от британското наследство. Ние съхраняваме над милион артикула, от древни римски бикини до бански гащи на младия олимпийски шампион Том Дейли. Внимателното добавяне към нашата колекция и предоставянето на достъп до артикули са важни елементи от нашия стратегически план, така че сме готови да вземем някои доста трудни решения за рационализиране и гарантиране, че колекцията има тествани стандарти за съхранение.

Нашата информация:

Ние знаем как да пренесем стойността на миналото в настоящето. Това знание дава смисъл на нашата колекция, която трябва да се превърне в безценен онлайн ресурс за съвременния свят. Искаме да продължим да бъдем център за изследване на историята на столицата. Като инвестираме в информационни технологии, от нашия уебсайт до търговски продукти като продажба на билети и събития, ние ще увеличим ефективността си и ще гарантираме, че Музеят на Лондон ще остане актуален в бъдеще.

Нашите сгради:

Имаме три много различни сгради: Музеят на Лондон (в сградата на градската стена), Музеят на Докландс и Музеят Хакни, всяка от които включва обществени пространства, зелени площи, магазини, офиси и др. Нашата дългосрочна цел е да освободим къщата на Мортимър Уитлър в Хакни и по този начин да намалим броя на сградите до две. Чрез намаляване на оперативните разходи ще можем да разширим експозицията в сградата на Лондонската стена и да я представим по нов начин на нашите посетители. За реализиране на проекти за подобряване на инфраструктурата ще провеждаме набиране на средства. Това ще ни помогне да компенсираме разходите, които не се финансират от City of London Corporation.

ПОВИКВАНЕ

Ние сме напълно наясно с ограниченията, пред които ще се изправим през следващите пет години. Нарастващият социален и финансов натиск създава трудни условия за реализиране на нашите амбициозни проекти. Но можем успешно да постигнем планираните резултати, като се придържаме към ясна стратегия, която е отворена и насочена към широката общественост.

Приемаме предизвикателството в социалната сфера:

В ерата на бързи промени в едно общество, което постоянно е изправено пред много предизвикателства, ние сме решени да го направим промени живота на лондончани. Ние ще играят водеща роля в образованиетов столицата; осигурим безплатен вход в нашия музей; ще допринесем за процеса на разбиране от жителите на столицата какво означава да си гражданин,ще разкажем как се е развила нашата нация и какво е влиянието й върху света наоколо.

Ние ще насърчават развитието на различни уменияот нашите посетители чрез системата от доброволчески програми и проекти. Ние ще поддържадо всички лондонски музеи и архиви, които се нуждаят от него. В крайна сметка се надяваме да укрепим социалното сближаване, да развием креативността и да подобрим икономическата ситуация не само в Лондон, но и в цялото Обединено кралство.

Приемаме финансовото предизвикателство:

Тъй като живеем във финансово ограничена среда, разбираме, че трябва да поддържаме разумна и отзивчива финансова политика, която гарантира, че парите се третират внимателно и с уважение. Ще развиваме търговския компонент на нашата дейност, като активно подхождаме към набирането на средства и привличаме нови източници на доходи, включително безвъзмездни средства. Ще осигурим строг контрол върху разходването на средства и човешки ресурси. Готови сме да преминем към сериозни ограничения, за да стойте здраво на краката си.

Възможности за подобряване на инфраструктурата:

Като повечето музеи, нашите сгради изискват значителна инвестиция. Сега искаме да променим фасадата на Лондонската стена, тъй като сегашното й състояние не отговаря на богатия интериор на музея. Искаме да създаваме единен културен център с пешеходни маршрути, обединяващ Музея на Лондон, района Барбикан и училището за музика и драма Гилдхол.

Поемаме екологичното предизвикателство:

Досега сме били иноватори в използването на екологични системи при функционирането на сградите. Стремим се да бъдем модел за подобряване на околната среда в Лондон. Сега основната ни цел е да намалим потреблението на енергия.

ПОСЕТИТЕЛСКА АТРАКЦИЯ

Искаме хората да бъдат вдъхновени от Лондон, най-великият град в света. Привличането на повече посетители ще разшири нашето въздействие както върху отделните лондончани, така и върху обществото като цяло.

Публиката:

Във всичко, което правим, ние се фокусираме върху нашата публика. Само този подход може да ни осигури увеличаване на броя на посетителите до 1,5 милиона годишно до 2018 г. Като част от нашата стратегия за ангажиране на посетители We Are London, ние ще информираме обществеността за всеки аспект от нашия бизнес. Нуждаем се от ръст на трафика, за да постигнем целите си и ще започнем да изграждаме нашите дейности, разделяйки цялата аудитория на няколко категории.

Програмни дейности:

Планираме да запазим и увеличим аудиторията си, като организираме иновативни изложби и събития, свързани със съвременното изкуство може да изненада зрителя. В нашите планове изграждане на ново пространство за временни изложби, разширяване на постоянната експозицияи разработване на различни варианти за обиколки на колекциите. В момента работим по организирането на първото показване на Cheapside Treasure, изложби за Шерлок Холмс (Museum of London) и съвременно изкуство в Лондон (Museum Docklands).

Изложбени площи:

През 2010 г. открихме залата на модерния Лондон, която стана популярна. Нашият фокус сега е върху трансформирането на пространството на последния етаж, което представя историята на Лондон от праисторически времена до пожара от 1666 г. Промяната му е една от централните точки в нашата програма. В Римската зала ще бъдат представени резултатите от най-новите изследвания върху историята на Лондон през римската епоха, а в залите, освободени в резултат на реорганизацията на изложбеното пространство, ще бъде представена епохата на Шекспировия Лондон и Съкровището на Чепсайд. Музеят Docklands ще бъде разширен с добавянето на галерия, която сега ще бъде отправна точка за разглеждане на обновения музей.

Изживяване на посетителите:

Искаме нашите посетители да имат само най-добро впечатление от нас, затова нашите служители общуват с гостите по време на цялото посещение на музея. Въпреки нарастващата аудитория ще запазим високото качество на работа. Ще създадем повече пространства за неформално общуване и ще подобрим възможностите за най-малките ни посетители.

Дигитални платформи:

Интернет предоставя на музеите възможност да достигнат до нова публика. Нашият проект Collections Online вече привлича милиони посетители на сайта, а броят на изтеглянията на приложението Streetmuseum непрекъснато нараства. Един от нашите приоритети остава осигуряването на онлайн достъп до информация за нашата колекция. Разработването на нов уебсайт, поддръжката на мобилен достъп до нашите ресурси и по-нататъшното развитие на нашите приложения са основните точки на нашата дигитална стратегия.

Доброволчество:

Искаме да дадем възможност на доброволците да научат нови професионални умения, да подобрят перспективите си за кариера и да разберат града, като направят истинска разлика в начина, по който музеят работи с тяхната енергия и талант. С финансовата подкрепа на Съвета по изкуствата ще приложим нова доброволческа стратегия, включваща не само програмата LAARC, но и екипа на Лондон (доброволческата програма на кмета), състоящ се от обикновени граждани.

СТАНЕТЕ ПО-РАЗПОЗНАВАЕМ

Искаме обществото да знае кои сме, къде сме и какво правим. Като единствен музей за Лондон, ние искаме да създадем място, където всеки може да получи информацията, от която се нуждае, или да участва в дискусията за градския живот.

Комуникация:

Как да те чуят в голям град като Лондон? Искаме да бъдем по-видими на оживения културен пазар на града: да се появяваме на познати и неочаквани места, където не сме свикнали да ни виждат. Подобна политика би изисквала значителни инвестиции, но за нас са необходими, ако искаме да разширим аудиторията си.

Централен Лондон:

Искаме да станем център на информация за града, място, където хората се обръщат за знания. Ще установим диалог с градските власти и ще говорим за актуалните проблеми на града. В този разговор ще включим всички хора, които живеят тук, работят и тези, които просто се чувстват като у дома си в Лондон. Искаме да изследваме Лондон, неговата уникална способност да се превръща в приключение и откритие. Ще говорим за това кой е лондончанин и какво означава да си такъв.

Лице в лице:

Ние сме физически свързани с Лондон и искаме тази връзка да стане по-видима. Тъй като сме свързани с район Барбикан и училището по музика и драма, имаме възможност да организираме културен център. Планираме да установим партньорства с катедралата Сейнт Пол и гара Фарингдън.

Сътрудничество:

Сътрудничеството с Greater London Authority, City of London Corporation, Arts Council of England и други градски организации ще повиши нашето класиране в културния сектор на Лондон, водещият град в света. Установявайки партньорства с всички музеи, ще можем да обменяме умения с тях, повишавайки нивото на професионализъм. Това ще ни позволи да продължим да осъществяваме контакти с европейските музеи, достигайки международно ниво и да получаваме финансиране от ЕС.

ГЪВКАВО МИСЛЕНЕ

Искаме да учим и да учим да мислим мащабно. Как представяме колекцията на посетителите, какво включва, всички наши изследвания и действия трябва по някакъв начин да бъдат свързани със „сериозни“ въпроси за Лондон и мястото му в света.

Колекция стойност:

Новата стратегия за попълване на колекцията ще промени работата ни. Тъй като искаме да взаимодействаме предимно със съвременния Лондон, силните и слабите страни в нашите колекции ще бъдат ясно дефинирани. Ние ще бъдем по-съзнателни в закупуването само на онези предмети, които могат да станат „звездите“ на нашата колекция през следващите години.

Научно изследване:

Информацията, която представяме и обсъждаме, засяга почти всеки аспект от живота в Лондон. Искаме да разширим нашето интелектуално въздействие, като отворим колекциите за всеки, който може да ни помогне да създадем завладяващо, богато съвременно съдържание. Трябва да имаме много по-голяма академична среда и да намерим финансиране за изследвания. За целта искаме да организираме висококвалифициран академичен комитет, който да наблюдава изследванията в музея и да включи повече студенти от партньорските ни университети в тази работа.

Непосредствена цел: Стратегическо партньорство с MOLA, най-големият археологически музей в света, където ще търсим нови начини за свързване на хората и Лондон чрез археологията.

ПРИВЛЕЧЕТЕ ВСЕКИ УЧЕНИК

Основната ни социална задача е да работим с млади лондончани. Искаме всички деца да бъдат очаровани от историята и наследството на родния си град.

Развитие на контактите с училищата:

Чрез училищата можем да взаимодействаме с всяка общност в Лондон. Нашите колекции са истински неща, достъпни за всяко дете, независимо от неговата възраст и физически възможности. Когато общуват с тях в музея, те придобиват магия, която не се среща в училищните класни стаи.

Тъй като основната ни задача е да привлечем по-младото поколение в музея, ние сме готови да преосмислим модела на взаимодействие с посетителите, с който сме свикнали, като включим повече игри. Искаме учителите да водят своите ученици при нас и да ги учат тук да разбират града и страната. С помощта на Greater London Authority ще разработим учебната програма Clore и с City of London Corporation ще разработим нашата образователна стратегия.

Програми за привличане на семейства:

Искаме повече семейства да идват в нашия музей след училище. За да направим това, трябва да създадем място, където детето да се чувства комфортно и действията му да бъдат насърчавани. Планираме да ремонтираме Mudlarks, място за ученици и техните родители в Docklands Museum, което да го направи полезно за деца под 5 години.

ИЗПРАВИ СЕ СИЛНО

Стремим се да създадем самоиздържащ се музей, но държавното финансиране засега остава жизненоважно за нас. Сега нашата задача е да увеличим приходите на музея чрез разширяване на търговската дейност и безвъзмездни средства, които ще ни позволят да реализираме нашия стратегически план.

Търговски аспект:

Нашите финансови отдели сега се фокусират върху разпределянето на средства за най-важните области на работа, но бихме могли да направим нещата по различен начин. С въвеждането на търговски компоненти във всички области на нашата дейност, включително търговията и ресторантьорството, ще можем да получим нови ресурси за съществуването на музея и да създадем нова клиентела.

Роля на посетител:

Ние даваме възможност на всеки посетител да допринесе за музея по различни начини. Всичко, което предлагаме в нашите магазини, кафенета и ресторанти, трябва да надхвърли очакванията на нашите гости.

Трябва да проучим техните вкусове, тяхното желание и способност да ни подкрепят. Амбициозни планове за развитие на търговията на дребно, лицензиране и кетъринг са подредени рамо до рамо с планове за привличане на нови посетители.

Набиране на средства:

Финансиращите са от решаващо значение за реализирането на потенциала на музея и ние няма да можем да осъществим плана си без тяхната подкрепа. Тяхната любов към музея и подкрепата им за нашите идеи ни вдъхновяват и ни дават желание за разширяване: включваме училища, въвеждаме дигитални иновации, организираме нови изложби, отваряме нови изложбени зали. Ще станем по-гъвкави и нашите амбициозни проекти ще могат да привлекат още повече средства.

Устойчивост:

Да бъдеш по-устойчив означава да си по-малко зависим от другите. Работейки в съответствие с инициативите на Greater London Authority и City of London Corporation, ние прегърнахме зелени покриви и енергийно ефективно осветление. Потреблението на енергия остава най-големият ни проблем, както поради отрицателното въздействие върху околната среда, така и поради високите разходи. Искаме да използваме всяка възможност да подобрим нашите сгради, като вземаме правилните устойчиви решения.

Страстта ни да изследваме Лондон е заразителна и се ражда от постоянно променящата се история на този велик град. Искаме да събудим същото чувство във всеки лондончанин от ранна възраст и да го научим да мисли за Лондон по нов начин.

Музеят би искал да благодари на лондончани, City of London Corporation и Greater London Authority за тяхната подкрепа.

Превод: Полина Касян.

Една от изразителните тенденции на съвременната култура е идеологията на дизайна. Проектът като дискретна форма на организация на дейности, насочени към постигане на предварително определен резултат, е широко търсен днес. Самата дума „проект“, която се използва за буквално всичко, придоби голяма популярност.

Проектът е широко разпространено явление на съвременната музейна култура в Русия. „Проект“ се нарича още откриването на нов музей, музейна сграда, мащабна реекспозиция и индивидуални акции, изложби, представления и обяд в залите на музея и рекламни висящи снимки на експонати на улиците на града ... Значението на термина е изключително широко и неясно.

На теория проектът винаги характеризира наличието на ясна времева рамка, границите на неговото начало и край. На практика проектът има сложна връзка с времето.

Финансовата страна на въпроса играе ключова роля в съвременните проектни дейности. Стриктното планиране и отчитане на ресурсите е важно за проекта. „Развитието на парите“ се случва именно в процеса на изпълнение на проекта, а не след неговото завършване. Затова музеите са заинтересовани от неговото продължение и повторение.

В системата на художествената култура музеят е институция, чиято дейност се регулира и контролира от закона. Според официалните документи проектът е специална форма на организация на дейности, която позволява на културните институции да привличат алтернативни ресурси, да осъществяват децентрализирани културни контакти и да установяват партньорства между държавни агенции и неправителствени организации. Проектът е законово подкрепен като ефективен модерен модел на управление в сферата на културата.

Работата по проекти е предназначена да допълни активно съществуващата система за управление на музея и да даде възможност за реализиране на различни творчески идеи в процеса на сътрудничество.

Причината за вниманието на държавата към дейностите по проекта е свързана с осъзнаването, че „в процеса на децентрализация някои ключови сфери на музейната дейност, подкрепяни преди от държавата, се оказаха в кризисна ситуация“. Държавата не е създала своевременно система за извънбюджетно финансиране, условия за инвестиции от частния капитал. Днес надеждите се възлагат на проектно-ориентирания мениджмънт като универсален механизъм за привличане на необходимите ресурси в сферата на културата. Предполага се, че ще осигури привличането на средства както от бюджетите на различни нива, така и от частни инвеститори, ще допринесе за развитието на търговската дейност на музеите и ще осигури контрол върху разходването на средствата.

Дизайнът на музеи се развива успешно в Русия от няколко години във всички основни направления. Можете също така да очертаете типологията на музейните проекти.

Проект за Трансмузей- голям арт форум, включващ музей или няколко музея заедно с други институции (библиотеки, концертни и изложбени зали, образователни институции, търговски структури и др.). По правило такива проекти са посветени на значими годишнини, официални празници или „темата на годината“ и се провеждат под патронажа на държавни агенции. В трансмузейните проекти музеят действа като една от многото платформи, върху които се „върти“ една голяма държавна афера.

Интермузеен проект- събития, които обединяват редица музеи и са насочени към подпомагане на музейната култура, адаптиране на музея към новите социални условия и формиране на междумузеен диалог. Някои от тях се координират и от властите. Това са най-мащабните проекти в Русия: организационни (Всеруски музеен фестивал „Интермузей”) и информационни (портал „Музеи на Русия”). Вътрешни събития от тази серия: конкурсът „Променящ се музей в променящ се свят“, фестивалите „Модерно изкуство в традиционен музей“ и „Дни на децата в Санкт Петербург“, акцията „Нощ на музеите“. Тези музейни проекти се различават по мащаб и ресурси, фокусират се върху различни аспекти на музейния живот и със сигурност имат активно влияние върху него.

Музеят като проект.Откриването на нов „собствен“ музей е особено атрактивен и амбициозен проект. Текущата руска икономическа ситуация през последните години дава активно развитие на подобни инициативи. В основата на такова ново музейно творение може да стои лична колекция, творба на художник или просто желание, „воля за музей“ на частно лице. Има много примери, личният музей всъщност е тенденция на съвременната култура. Специален проект? приживе музей на художника. Такъв музей се превръща в един вид нов жанр на пространствените изкуства, всъщност заменяйки автопортрета или жанра на работилницата на художника, които загубиха своята независимост през миналия век.

Проект за музей.Това е основният дял от текущите музейни проекти днес. По правило в рамките на вътрешномузейните проекти се актуализират и разширяват традиционните форми на музейна работа. Когато новите технологии, методи и организационни формати се добавят към обичайните музейни дела? тази дейност е замислена като проект. Също така „проект“ възниква, когато ново, непознато изкуство е изложено в пространството на музей.

Особено внимание привличат, разбира се, големи, смели дизайнерски проекти на водещите музеи в страната. Най-обсъжданият беше проектът Ермитаж 20/21. Това всъщност отделен тип проект ли е? "музей в музея". Днес в рамките на проекта Ермитаж 20/21 се показват редица двусмислени, противоречиви, но и много значими изложби.

Йерархията на музейните проекти се допълва от „Изложба като проект“. изложба? музейна единица. Когато една изложба се превърне в „проект“, тази връзка се прекъсва. „Експонатът-проект” не се стреми към структурно единство с музея, напротив, той активно нарушава, прекроява музейното пространство. И така, през последните десет години в Русия официално бяха осъществени значителен брой социокултурни проекти с участието на музеи, за музеи, в музеи. През годините големите проектни инициативи всъщност се превърнаха в устойчиви институции, по-стабилни и богати от самите музеи, които бяха призовани да подкрепят.

Разглеждат се най-значимите проблеми на актуализирането на материални и фигуративни исторически източници в социалните, включително изследователски практики, очертават се перспективите за развитие на археографията на музеен обект като действително направление, без развитието на което историческо познание на съвременно ниво е невъзможно. Обосновава се необходимостта от разширяване на емпиричното пространство на историческото познание, компетентното въвеждане в научно обръщение, наред с писмените извори, и на други видове исторически извори – веществени, изобразителни, съхранявани предимно в музеи. За специалисти в областта на хуманитарните знания, историята и историческите науки, музеологията.

Копацкая С. А. В книгата: Опит и перспективи за развитие на туризма в големите крайбрежни градове: сборник с материали от II международна научно-практическа конференция, 6 декември 2011 г. Санкт Петербург: Издателство SPbGUEF, 2012. С. 179-184.

Чуждестранният опит в развитието на крайбрежните райони показва, че културният потенциал може да играе ролята на движещ фактор за развитието на крайбрежните региони. В нашата страна тази практика започна съвсем наскоро. Независимо от това, богатото културно наследство на Русия прави крайбрежните райони привлекателна цел за туристи и инвеститори.

Статията е посветена на експозицията на две зали на Оръжейната палата на Московския Кремъл, които са от изключително значение за формирането на представителното пространство на Русия през 19-20 век. Авторът демонстрира как изборът и определеното разположение на предмети в централната зала на първата сграда на Оръжейната палата (архитект И. В. Еготов) и Коронната зала на съвременната музейна сграда (архитект К. А. Тон) се превърнаха в начин за изразяване на определени държавни идеи и мощни контексти.

Маргарита Кулева. Работни материали на Центъра за немски и европейски изследвания. Център за немски и европейски изследвания, 2014. бр. 7.

Документът разглежда социалните характеристики и културния профил на публиката на Manifesta 10, първото художествено събитие в световен мащаб, провеждано някога в Санкт Петербург Петербург и Русия също. Въз основа на емпирично проучване на 400 формализирани интервюта с посетители на биеналето (юли-септември 2014 г.), тази статия сравнява публиката на Manifesta 10 с посетителите на европейски арт събития, първо предишното издание на Manifesta. Въпреки демократизацията на полето на съвременното изкуство (включително премахването на финансовата бариера за достъп до изложбата), изследването показва, че преобладаващата част от посетителите са хора с висше образование и доходи малко над средните за страната. Бяха открити и значителни разлики: руската аудитория е предубедена към по-младите посетители (повече от 70% са под 35 години) и небалансиран пол. Проучването също така показва разликите между моделите на арт-туризма в Русия и Европа: европейското събитие привлича по-големи потоци от съседни региони, в Русия има дълга опашка: малки групи от много отдалечени места.

"Kyn - портал към красотите на Древния Урал" е преглед на историческия и културен потенциал и туристическите маршрути с. Кин. Кин е древен строгановски минен център, където са запазени фабрични сгради. Това място впечатлява с красотата и мощта на Чусовските скали.

Иваненко А. А.В: ОБЩОРУСКИ ФОРУМ НА РУСКИЯ ЕЗИК, ПОСВЕТЕН НА НАСЛЕДСТВОТО НА АКАДЕМИК И.И. SREZNEVSKY Сборник материали. 2016. Рязански държавен университет на името на S.A. Есенина (Рязан), 2016. С. 91-93.

Проектът е разработен, за да стимулира интереса на гражданите на Азиатско-тихоокеанския регион (АТР) към изучаването на обектите на културното наследство на страната ни. По време на изпълнението на проекта бяха проведени четири интерактивни екскурзии в научния музей на редките книги на Далекоизточния федерален университет (FEFU). Чуждестранни студенти от FEFU станаха слушатели на екскурзии.

Т. 193. Санкт Петербург: СПбГУКИ, 2012.

Сборникът включва материали от Всеруската научно-практическа конференция „Вторият живот на музея: възраждането на изгубеното и въплъщението на неосъщественото“, проведена в Санкт Петербургския държавен университет за култура и изкуства на 12-13 октомври , 2006.

Материалите, представени в сборника, са посветени на създаването, реорганизацията и възраждането на музеите през 19-20 век. в Русия и в чужбина, ролята на музея във формирането на имиджа на институция и предприятие, развитието и използването на информационни ресурси в музейната дейност.

Нигматулина Г. Р.В: Иновативен мениджмънт: От теория към практика Сборник с доклади на VII годишна (II международна) научно-практическа конференция на Факултет по мениджмънт (3-4 април 2012 г.). СПб.: Катедра по оперативен печат на НРУ ВШЕ - Санкт Петербург, 2012. С. 231-234.

Статията се занимава с основните проблеми на усъвършенстване на системата за управление в музея, ключовите механизми за разработване на стратегия за развитие и изграждане на система за стратегическо планиране.

Иванова Ю. В. Бюлетин на Санкт Петербургския държавен университет. Серия 6: Философия. Културология. Политология. вярно Международни отношения. 2012. № 2. С. 60-65.

Тази статия е посветена на анализа на състоянието на нещата в различни култури от древността до наши дни. Различават се пет вида неща: митологични, създадени от човека, индустриални, артистични и виртуални. Анализът на тези видове неща ни позволява да проследим трансформацията на значенията на нещата в различни културни епохи. Изследването на статуса на нещо се извършва на примера на философски и художествен дискурс.

Копирайте кода и го поставете в блога си:

Когато става въпрос за музеи, мислим за Ермитажа, Лувъра, Тейт Модерн и няколко дузини други големи музеи. Те имат голям потенциал, голям персонал и, разбира се, са най-важните социални, туристически, инфраструктурни и дори политически институции. Приносът на тези музеи към градския и световния живот е безценен, както и опитът, с който ни дават да работим. Въпреки това все още има десетки хиляди малки регионални музеи, чиято роля, макар и в по-малък мащаб, е важна за техните градове.

Преди няколко години на Пермския икономически форум подготвих раздела „Интернет като инструмент за развитие на региона“. И дори тогава не можех да си представя, че ще бъда отхвърлен от интернет към музейния бизнес.

Преди малко повече от година започнах да изучавам работата на музеите в Армения и най-важното - живота на една малка, но много важна от различни гледни точки къща-музей на моя прадядо S.D. Меркуров в град Гюмри с население от 150 хиляди души. Въпреки мащаба на личността, внушителния обем от уникални експонати и ролята на музея в живота на града, проблемите, пред които е изправен музеят, са по-скоро битови, отколкото културни. Баналното за „чудовищата” на музейния бизнес тук е основното.

Не знам дали опитът в други професии ми помогна да разбера проблемите и перспективите на местните музеи, но в резултат на мисленето за бъдещето на къщата-музей се появиха тези, които са универсални за повечето малки музеи.

Поради разбираема ситуация. Освен това музейният живот не включва милиони, не изисква големи инвестиции.

В продължение на два дни трима англичани и един холандец ни разказваха как музеят може да успее в пътуване без държава; как да не се унасяме, а съзнателно да преминем от култура на зависимост към култура на възможности; как да правите пари сами - дали чрез националната лотария, музейни магазини, ресторанти или хотели (например музеят на замъка Боделвидан в окръг Денбигшър в Северен Уелс отдавна приема туристи, които искат да се мотаят с местни призраци, за да чакат, защото най-доброто време за призраци, както знаете, "от здрач до зори"); как да използваме „микрофилантропията“ и да не забравяме за партньорството, защото „невъзможно е да станеш силен, ако всички около теб са слаби“; как да накарате хората да се върнат във вашия музей, „все пак се връщаме всеки ден в магазина за хляб“ (само трябва да сменяте прозореца по-често) ...

Музеят е важна част от всяко градско пространство. Задачата на музея не е да съхранява експонати в прашни шкафове, а по всякакъв начин да превърта през себе си максимален брой хора.

Това е, на първо място, туристически фактор: музеите заемат важно място сред възможните средства за отдих. Второ, културни и социални: разбираема заетост на населението. И трето, професионално: музеите във всеки случай привличат културни хора.

Започнах пътуването си из музеите с очевидното – интернет. Изглежда, че такова банално нещо за градски жител като WiFi става актуално извън големите агломерации. Популярни опции за малките градове са кафенетата. Така че защо това място да не може да бъде музей? За някой, който дойде нарочно, това ще бъде приятна изненада, за някой - мотивация да дойде. И няма значение, че човекът е дошъл за WiFi. Ще дойде да види следващия път. Да, дори и да седи така. Музеят и стените помагат.

Правенето на снимки е задължително. Отивате в музея, харесвате нещо. Поне гледката от прозореца. Дори и с приятели за спомен. Но е страшно да вземеш телефона - ще дотича някой и ще вика, че е забранено да се снима. Днес, когато много хора имат смартфон в джоба си, който е основният инструмент за комуникация с външния свят, и което е важно в нашия случай, основната камера, задачата е да насърчи гостите на музея да правят снимки. Това е безплатна реклама. Това е важна стъпка напред.

Излизането през магазин за сувенири като явление е не само елемент на забавление, но и източник на доходи. Що се отнася до големите музеи, най-често можете да го напуснете само през магазина, тоест този изход е единственият. Това трябва да важи и за малките институции. Колкото и цинично да звучи, на мястото, където посетителят напуска музейното пространство, е необходимо да се осигури възможност за харчене на средства. Но често се случва дори да не можете да си купите прословутия магнит за хладилник. Музеят трябва да бъде не само точка за разпространение на всякакви тематични продукти, но и негов клиент. Дори и в малък мащаб на народните занаяти това има икономически ефект както за музея, така и за местното население.

Създателите на музея, още като студенти, обърнаха внимание на старите и на пръв поглед безполезни игрални автомати, разпръснати из паркове за отдих и детски лагери. Струваше си да се съберат, изглежда, боклук на едно място - и хората бяха привлечени от него. Дори фактът, че това място се оказа изоставено бомбоубежище в собствения им институт, не уплаши създателите на музея и „боклукът“ трябваше да бъде ремонтиран.

Музеят е като платформа за събития. Още веднъж ви напомням, че основната задача е да привлечете човек към вас. Основен пример от последните дни: рожденият ден на радиостанция "Ехо Москвы" се проведе в галерия "Зураб Церетели". Където, за мой срам, не съм бил досега. Всъщност дойдох на корпоративно парти. Следващият път ще разгледам по-подробно съдържанието. Музеите трябва да организират събития и да правят пари от това. Разбира се, не шокирайте публиката ... Останалото е само за добро. И за себе си, и за обществото.

Перспективите за развитие на музея, увеличаване на обхвата на населението и туристическия капацитет са не само разрастването на самия музей, това е въздействие върху цялата среда. Въпреки важната роля на музеите в туристическата програма, въпросът за насъщния хляб възниква доста бързо, т.к. каквото и да е интересното съдържание, човек иска да пие и да яде. Ако музеят не може да осигури тази възможност, която може да бъде един от източниците на приходи, то поне стимулира бизнеса около него да развие съответната инфраструктура. Ако има хора около музеите, ще се появят ресторанти и магазини.

Зад ресторантите и магазините ще има търсене на хотели, търсене на сувенири, търсене на туризъм и нарастване на популярността на града. Местен музей може да бъде марка на регион, както и много американски музеи като Zippo Museum. Днес малките музеи могат да се превърнат в инструмент за развитието на града, неговата културна среда, защото съдбата на днешния музей е творчески и развлекателен център, а не прашно хранилище на експонати.

ИЗПРАЩАНЕ:


Следвайте @chaskor

Организатори на семинара: Благотворителна фондация "Пери" на Зиявудин Магомедов и Благотворителна фондация на Владимир Потанин.

Може ли един музей (или друга културна институция) да реши истинските проблеми на жителите на града? Възможно ли е не просто да „проучваме фондове“ и „да учим посетителите на живота“, но да изследваме живота на гражданите заедно с тях, създавайки нови значения и начини на мислене, нови форми на свободното време, нови взаимоотношения? Може ли не само да се говори за миналото, но и да се помогне на младите хора да градят бъдещето?

Опитът на експертите от семинара ни позволява да твърдим, че резултатът от съвместни проекти с местната общност често се оказва извън стените на музея: променят се градските пространства и представите за определени проблеми, появяват се нови туристически маршрути и нови работни места, и разбира се, нови колекции и експозиции. Експертите на семинара ще разкажат за няколко успешни примера за такава работа както в Русия, така и в чужбина.

Участниците в дискусията ще бъдат не само музейни работници, но и представители на творческата младеж на Дагестан. Целта на семинара е да се разбере какви културни проекти липсват на обществото в Кавказкия регион на първо място, да се очертаят основните насоки на съвместна дейност, да се опишат технологиите за тяхното възможно изпълнение.

Това е първата съвместна работа на благотворителните фондации на Зиявудин Магомедов и Владимир Потанин. Повече от 17 години фондацията на Владимир Потанин подкрепя руските музеи в стремежа им към промяна.

В момента се приемат заявления за конкурси за безвъзмездни средства на програмите Museum Landing Forces, Museum Guide и Changing Museum in a Changing World.

Семинарът е добра възможност за подготовка за кандидатстване в конкурса. На свой ред Фондация Пери разработва серия от големи проекти на базата на Дома на Петър Велики в Дербент и активно привлича партньори за тяхното изпълнение. За участие в семинара са поканени както служители на музеи в Кавказ и съседните региони, така и креативни хора, интересуващи се от реализиране на проекти в градска среда – художници, фотографи, дизайнери, музиканти, режисьори и др.

Заявка за участие в семинара трябва да бъде подадена до 25 януари чрез попълване на формуляра на уебсайта www.dompetra.ru. Участието е безплатно. Разходите за пътуване и настаняване в Дербент се заплащат от самите участници. Организаторите осигуряват изхранване (обеди и закуски) и съдействат за настаняване в хотел (предоставят се отстъпки за участниците в семинара).

Доклади на експерти от семинара:

Екатерина Ойнас (музеен дизайнер, Коломна) - Опит в създаването на музей Коломна и творчески клъстер.

Игор Сорокин (куратор на музейни проекти, Саратов) – Опит в създаването на „разпръснат“ (необвързан с една сграда или обект) музей, както и практиката на взаимодействие с градските общности въз основа на актуализирането на „паметта на мястото“ .

Ксения Филатова и Андрей Римар (куратори на музейни програми на Фондация Пери, музейни дизайнери, Москва) – Музейната експозиция като инструмент за развитие на градската общност. Опитът на музейния комплекс "Къщата на Петър I в Дербент" и други музейни проекти.

Наталия Копелянская (дизайнер, експерт на творческата проектна група "Музейни решения", Москва) - Публични пространства на музея и града: практики на взаимодействие (по примера на чуждестранни проекти).

Водещ на семинара:

Леонид Копилов (Санкт Петербург) – музеен експерт, куратор на експозиционни и изложбени проекти.

Организаторите ще се радват да чуят от специалисти от региона на Кавказ за техните проекти. Кандидатстването е на сайта.