Историята на появата на изкуството в Далечния изток. История на Приморския клон на Съюза на художниците на Русия. Дистанционна учебна програма по история на изкуството

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

публикувано на http://www.allbest.ru/

1. Характеристики на формирането на културата, науката и образованието в Далечния изток

2. Паметници на културата на Далечния Изток

Списък на използваната литература

1. Особеностиобразуванекултура,наукаиобразованиевДалеч на изтокрегион

Откриването и икономическото развитие на Далечния изток е съпроводено с културно развитие. Развитието на културата на Далечния изток се извършва под влиянието на общоруски фактори, в съответствие с националната (руската) култура. В историята на развитието на културата на Далечния изток съвременните изследователи хронологично разграничават няколко периода.

Първият е 17 век. - до 80-те години на XIX век. - това е периодът на раждането и формирането на руската култура в Далечния изток и Руска Америка, установяването на културни и исторически контакти с коренното население на региона.

Вторият период - 80-те години на XIX - началото на XX век. - характеризира се с появата и развитието на професионалната художествена култура, развитието на науката и образованието.

Третият период пада върху десетилетията на съветската власт (от 1917 г. до 90-те години) и е свързан със създаването и развитието на съветската, социалистическа култура. Нека разгледаме някои характерни черти на тези периоди.

Откриване и развитие на руския народ от Далечния изток през XVII век. беше придружено от разпространението на руската култура в нови земи и установяването на контакти с аборигенното население.

В периода от 80-те години на 17 век до средата на 19 век, поради загубата на Амурска област по силата на Нерчинския договор (1689 г.), културното развитие на Далечния Изток протича главно в северната му част (Охотск бряг, Камчатка, Руска Америка).

Руската православна църква и нейните служители изиграха водеща роля в разпространението на руската култура в новите земи и запознаването на местното население с руската култура.

Това се обяснява на първо място с факта, че православната религия остава основният морален стълб на руския народ.

Второ, професионалната култура тук направи първите си плахи стъпки.

Освен това основата на православната религия беше хуманизмът, универсалният принцип. Неговите заповеди, неговите изисквания бяха ръководени от руски пионери, които влязоха в контакт с местните жители на Далечния изток. Служителите на църквата, както свидетелстват източниците, както обикновени, така и облечени с висок ранг, не жалят нито сили, нито живот, за да изпълнят своята висока мисия.

Първите духовници пристигат в Далечния изток през 1639 г. заедно с губернаторите на новосформираната Якутска област. Още през 1671 г. свещеникът Хермоген основава два манастира в затвора Албазин и Кумар. През 1681 г. са създадени Селенгинският Троицки и Посолски Спасо-Преображенски манастири - центрове за развитие на руското православие и руската култура в източната част на страната. През 70-те години. 17-ти век почти всеки затвор имаше църква.

С появата на руските изследователи в Далечния изток започва да се ражда просветата: започват да се създават училища и се появява грамотност. Училищата се превърнаха в една от връзките в развитието на руската култура в Далечния изток. Строителството на училища се развива особено интензивно със създаването на селища върху нови земи, с образуването на градове и други селища. Характерно е, че училища за ограмотяване се създават не само към църкви, манастири, но и по инициатива на изследователи и мореплаватели. Там учеха деца както на руснаците, така и на аборигените.

През XVII - първата половина на XIX век. В Далечния изток възниква и литературата. Неговото формиране е повлияно от книги, които идват в източните покрайнини от Русия по различни начини: с експедиции, имигранти, духовни мисии и частни лица. Това бяха книги с религиозно, справочно, правно, художествено съдържание; ръкописни и печатни книги. Още през XVII век. библиотеки започват да се появяват в затвори, манастири, училища и образователни институции. Библиотеката на църквата Възкресение на Албазин имаше богата богослужебна литература. Сред жителите на Албазин имаше грамотни хора, които не само познаваха книгите, но и ги публикуваха. Сред тях са свещеникът Максим Леонтиев, губернаторът на Албазин Алексей Толбузин, търговците Ушакови и Нарицин-Мусатови.

През XVIII век. в покрайнините на Далечния Изток се появяват бележки, мемоари, писма, посветени на историята на региона, неговата природа и население, нови селища и др. Сред тях трябва да се споменат бележките на „руския търговец Григорий Шелихов, скитащ от Охотск по източния океан до американските брегове от 1783 до 1787 г.“ (публикувани през 1791 г.). Книгата предизвика голям интерес сред читателите. Поетът Гавриил Державин нарича Г. И. Шелихов „Колумб на Русия“.

Декабристи, талантливи писатели Н.А. Бестужев, Д.И. Завалишин, В. Л. Давидов и др., оставили множество бележки и мемоари. Творчеството на декабристите, тяхната висока гражданственост, протест срещу потисничеството и крепостничеството, тяхната вяра в светлото бъдеще оказаха голямо влияние върху младата литература на Сибир и Далечния изток.

Важен компонент от духовния живот на руските изследователи, заселници от Далечния изток бяха песните, епосите, легендите. Например сред руските казаци във фолклора легендите „Ужасно нещастие“ (за трудните изпитания, сполетяли казаците, които овладяха Забайкалия през 17 век), „За това как е бил животът“ (за изграждането на първите затвори и завладяването на племената Бурят и Тунгус). Песента е заемала особено място в духовния живот на първопроходците и преселниците. В песните, изпълнявани от Забайкалия до Руска Америка, където и да живее руският народ, е отразена историята на откриването и развитието на Далечния изток. В това отношение историческите песни "В Сибир, в Украйна, в Даурска страна" представляват голям интерес.

Обширен слой беше съставен от комични произведения, които служеха като съпровод на кръгъл танц или танц.

Характерна черта на формирането на културата в Далечния изток е взаимодействието и взаимното влияние на културите - руската православна християнска и езическата - местни. Руските хора, намирайки се не само в специфична природна и климатична среда, но и в необичайна етническа среда, бяха принудени да се адаптират към новите условия, да възприемат материална и духовна култура от местното аборигенно население.

По време на развитието на далекоизточните земи имаше активен процес на взаимодействие между две култури: руската култура с езическата култура на местните жители.

Като се има предвид влиянието на руската култура върху културата на аборигените, учените отбелязват, че сферата на традиционната материална култура на аборигените е претърпяла най-големи промени в резултат на културни контакти, тя е обогатена с нови елементи.

Коренното население на Далечния изток заимства от руснаците нови селскостопански култури, селскостопански техники, някои етнически групи в южната част на региона преминаха към уседнал начин на живот и възприеха селски начин на живот. Животновъдството започва да се развива в аборигенската икономика, появяват се езда и впрегатни коне.

Постепенно всички народи от Далечния изток усвоиха техниката на изграждане на руска дървена къща, появиха се руски печки и на мястото на кутиите започнаха да инсталират дървени дъски, а по-късно и легла.

До началото на 20-ти век руската хижа се превърна в основен тип жилище. Влиянието на руската култура се отразява в добавянето към националната храна под формата на брашно, зърнени храни, картофи, зеленчуци.

Местните жители са заимствали от руснаците начини за приготвяне на храна: осоляване, пържене; започнали да използват глинени и метални съдове. Много скоро коренното население на региона започна да приема руски дрехи, обувки, а най-проспериращите от тях (нанайци, негидали) започнаха да носят косоворотки ризи, ботуши, кафтани, шапки, като руските търговци. За шиене и декориране на дрехи широко се използват материали като тъкани, конци и мъниста.

Под влиянието на руската култура декоративното изкуство на всички коренни народи на Далечния изток се формира през втората половина на 19 - началото на 20 век. малко по-богат. Влиянието на руснаците в изкуството на ителмените и алеутите е особено силно. Тези националности широко използват бродерия от сатен, руски фабрични тъкани и руски мъниста в декоративното изкуство. Майсторките на Evenk и Even много умело използваха руска цветна тъкан и цветни конци за украса на дрехи, чанти, колани.

От средата на 19 век руското влияние става забележимо в изкуството на народите на Амур и Сахалин. И така, нанайците започнаха да носят ризи в руски стил, а на традиционните женски халати можеше да се види бордюр от руска дантела. В домашното производство започват да се използват дърводелски и дърводелски инструменти, което оказва влияние върху подобряването на дърворезбата.

През втората половина на 19 век настъпват качествени промени в развитието на културата на Далечния изток, свързани с нивото на социално-икономическо развитие и характера на формирането на населението на региона, както и нейното геополитическо положение.

Първо, промени се географията на културното строителство. За разлика от началния етап от развитието на Далечния Изток, когато културните процеси протичат главно в Камчатка, крайбрежието на Охотско море и в Руска Америка, от средата на 19 век. центрове на културата стават южните региони: Амур, Приморск и Забайкал. Това се обяснява с факта, че Амурска област и Приморие, въз основа на мирните договори, сключени с Китай (Айгун през 1858 г., Пекин през 1860 г.), бяха присъединени към Русия. През 1867 г. Руска Америка (Аляска) е продадена от Русия на Съединените американски щати. Задачите на икономическото развитие на Далечния изток изискват заселването на нови руски земи и осигуряването на тяхното социално-икономическо и културно развитие.

Второ, изграждането на Транссибирската железница (1891-1916) и CER (1897-1903) е от голямо значение за културното развитие на региона. От 1893 г. е открит морският път от Одеса до Владивосток. Създаването на железопътна и морска връзка между Далечния Изток и Сибир и Европейска Русия ускори държавната миграция на населението от западните провинции към Далечния Изток и социално-икономическото и културно развитие на региона.

Трето, особеностите на социално-икономическото развитие на региона също оказват влияние върху формирането на културната среда. На първо място, не само правителството и местните власти изиграха значителна роля в културното строителство, но и нарастващата числено далекоизточна интелигенция - ядрото, основата на регионалната културна среда. Именно интелигенцията особено остро изрази обществената нужда от задоволяване на културните потребности на населението. Благодарение на нейната инициатива в региона се зараждат всички видове професионално изкуство.

Характеристика на културното развитие на Далечния изток през втората половина на XIX век - началото на XX век. имаше едновременно развитие на всички области на културата и изкуството: образование, наука, художествена и музикална култура, театрален бизнес, т.е. имаше активно формиране на социокултурното пространство на този регион. Трябва да се отбележи, че една от основните характеристики на Далечния изток е високото ниво на грамотност на населението в сравнение със Сибир и европейска Русия.

Развито средно и висше специално образование. Тук в Далечния Изток, както и в центъра на страната, са създадени: Военноморското училище - в Николаевск на Амур; река - в Благовещенск; жп - в Хабаровск. През 1899 г. във Владивосток е създаден първият в целия Източен Сибир и Далечния изток Ориенталски институт.

Трудностите при формирането на народното образование бяха свързани с липсата не само на училища, но и на учители. Достатъчно е да се каже, че от целия педагогически персонал в региона само 4% са със специално образование.

Развитието на промишлеността, железопътното и военноморското строителство, масовата миграция на населението към Далечния изток от средата на 19 век. ускори развитието на науката.

Ориенталският институт, открит през 1899 г. във Владивосток, оказва положително влияние върху развитието на далекоизточната наука.

Отличителна черта на Далечния изток беше голям брой периодични издания. Той свидетелства за социално-икономическото и културно развитие на региона, както и че в района се формира отряд от професионални журналисти, писатели и се появява голяма читателска аудитория. Периодичният печат обхваща всички най-населени и развити райони на региона и отразява интересите на всички слоеве от населението.

Характерен признак за формирането на културата на Далечния изток през този период е появата и развитието на професионалната художествена култура. Въпреки това, за разлика от художествената култура на Русия, тя е създадена под формата на аматьорски сдружения (музикални, театрални и др.). Това може да се обясни преди всичко с късното влизане на Далечния изток в Русия в сравнение с други региони на страната. Отдалечеността на региона от Европейска Русия, липсата на финансиране за култура и професионален персонал също се отразяват.

Раждането на театъра в Далечния изток започва през 60-те години на миналия век. XIX в. със самодейни представления за войници и офицери. На 24 декември 1860 г. в една от казармите на Благовещенск долните чинове на линейния батальон и артилерийският екип представиха пиесата „Началникът на станцията“ (по А. С. Пушкин) и водевила „Много шум за нищо“ от А. А. Яблочкин. Първото споменаване на аматьорски театрални представления във Владивосток датира от началото на 1870 г. През 1873 г. резервният фелдшер Бакушев, с чиновниците на флотския екипаж и гарнизона, както и жените каторжници, представят на публиката представление по пиесата на А.Н. Островски Бедността не е порок. В Хабаровск първото любителско представление е поставено на градското обществено събрание през 1873 г. Професионалните театрални трупи в Далечния изток са създадени в началото на 90-те години. 19 век Създават се постоянни театри в градовете Владивосток, Благовещенск, Хабаровск.

Музикалната култура в Далечния изток, подобно на театралната култура, се развива от любителска към професионална. Зараждането на музикалното изкуство започва с военноморските оркестри. През 1860 г. в Николаевск на Амур е създаден военен оркестър с персонал от 51 души, а през 1862 г. - във Владивосток. През 80-те години. През 19 век се появяват музикални кръгове в Благовещенск, Владивосток, Чита, Хабаровск, които започват да играят значителна роля в задоволяването на музикалните нужди на градските жители.

От голямо значение за възникването на професионалната музикална култура в региона, както и на цялата художествена култура, беше гастролната и концертна дейност на артисти от Сибир и Европейска Русия. От средата на 90-те години. До началото на 20 век турнето става неразделна част от културния живот на региона. Системата на турнето и концертната практика повлия на музикалния живот на далекоизточните градове, повиши културното ниво на населението, оформи вкусовете на далекоизточната публика, улесни адаптацията на новодошлите и стимулира развитието на региона.

2. ПаметницикултураДалечизток

Далечният изток е уникален регион. Тя е богата на своите природни ресурси, историята на народите, които я населяват; пълен е с различни паметници на историята и културата. Всички исторически паметници, известни в района, са с голяма стойност, повечето от тях са с национално значение и са защитени от държавата.

Най-забележителните паметници на древното изкуство са скалните изсичания (петроглифи или петроглифи, както ги наричат ​​още). На територията на Амурска област и Приморие са известни няколко местоположения на скални изсичания, оставени от древни майстори върху гъвкав камък. Това е на река Амур близо до Сикачи-Алян, на скалистия бряг на река Усури над село Шереметиево и в долината на река Кия по пътя от Хабаровск до Владивосток.

Най-големият център на скалните рисунки е Сикачи-Алян. Близо до селото, по скалистия бряг на Амур, в дълги шахти са натрупани базалтови блокове - останки от разрушени скали. Имат древни рисунки.

Рисунките край село Шереметиево вече не са поставени върху отделни каменни блокове, а върху равни и гладки повърхности на скалите на река Усури.

Пегтимелските петроглифи са уникален паметник на културата в Далечния Североизток на Азия. Те са изсечени върху 12 скали на десния бряг на река Пегтимел, на 50-60 километра от вливането й в Северния ледовит океан. На височина 20-30 м са запазени 104 групи изображения. Тази "картинна галерия" е създадена през първото хилядолетие пр.н.е. - първото хилядолетие от н.е По-старите изображения са частично припокрити от по-късни рисунки. Скалните рисунки отразяват основните занимания на древните жители на север от Далечния изток - морски лов и лов на елени.

В различни градове на Далечния изток са издигнати величествени паметници на падналите герои през суровите години на Гражданската война. Най-изразителният от тях се намира в Хабаровск, на площад Комсомолская. Тържественото откриване на паметника се състоя на 26 октомври 1956 г. в присъствието на повече от 300 партизани от Далечния изток, сред които бивши командири на партизански отряди, активни участници в революционното движение.

Паметник на борците за съветската власт в Далечния изток през 1917-1922 г монтиран на централния площад на Владивосток на 28 април 1961 г. Автори: скулптор А. Тенета, инженери А. Усачев и Т. Шулгина. Най-големият паметник в града. Състои се от три отделни композиции – две групови и централна скулптура на червеноармейски тръбач, извисяващ се над площада на тридесет метра височина. Именно централната фигура е "виновна" за появата на неофициални имена на паметника сред местната неофициална и бохемска публика: "Тръбачът в собствения си сок" и "Вася Трубачов и другари". Дясната скулптурна група изобразява участници в събитията от 1917 г. във Владивосток. Вляво - войници от Червената армия от NRA FER, освободили Владивосток през 1922 г.

Ярък и показателен пример за това как привидно несъвместимото се помирява в историята е Мемориалната част на Морското гробище във Владивосток. Възниква през 1905 г. по време на Руско-японската война от 1904-1905 г. Мемориалната част на Морските гробища е ярък и показателен пример за това как в историята се помирява привидно несъвместимото. Тук са погребани хора от различни епохи, идеологии и религии. До ветераните от "червеното" партизанско движение по време на Гражданската война лежат английски и канадски войници и офицери, чешки легионери, загинали в същите години, но изповядващи напълно различни ценности.

В Хабаровск, на високия бряг на Амур, има най-младият площад в града - Площадът на славата, открит на 30-годишнината от Победата във Великата отечествена война от 1941-1945 г. В центъра на площада се издига 30-метров обелиск от три пилона. Мемориалният площад на славата се появи в Хабаровск през 1985 г. На чиниите му - имената на Далечния Изток, загинали във Великата отечествена война. Върху гранитните плочи на местния мемориал са гравирани имената на 47 хиляди души - всички, които са били повикани на фронта от Хабаровския край.

В град Комсомолск на Амур на 23 юни 1972 г. се състоя тържествено откриване на уникален мемориален паметник на героите-комсомолци, загинали през 1941-1945 г.

Монументалната скулптура се превърна в специфичен феномен на културата на Далечния изток. Паметниците на исторически личности са се превърнали в забележителности на градовете. Характерно е, че всички скулптурни паметници бяха обединени от една голяма тема: развитието и защитата на далекоизточните земи на Русия. Основната цел на скулптурите е да утвърдят положителното, героичното в съзнанието на съвременниците, а след това и на техните потомци. Всички създадени паметници са резултат от обществена дейност.

Вече 40 години в град Хабаровск има паметник на Ерофей Павлович Хабаров, издигнат на стогодишнината на града. Паметникът е открит на 29 май 1958 г. при тържествена обстановка. Височината на скулптурната фигура е 4,5 метра, а общата височина на паметника (включително пиедестала) е 11,5 метра.

Не може да става въпрос за портретна прилика с Хабаров, защото нито портрети, нито дори описания на външния вид на Ерофей Хабаров не са запазени. Следователно паметникът, който украсява двора на града, е своеобразен събирателен образ на онези смели руски изследователи, които първи достигнаха тези отдалечени земи.

През 1891 г. на скала в градската градина на Хабаровск е издигнат паметник на Николай Николаевич Муравьов-Амурски с издълбани имената на участниците от всички сплави на Амурската експедиция: Г. Невелски, Н. Бошняк, М. Венюков, К. Будогосски, Л. Шренко, Р. Моаке, К. Максимович и др.

Паметник, посветен на изключителния руски офицер адмирал Г. И. Невелски, стои на уютен площад на улица Светланская във Владивосток. Името на този човек е широко известно и много почитано в Русия. Работата на ръководената от него Амурска експедиция (1851-1855) изигра решаваща роля за формирането на руската държавност в Приморието.

Паметник, посветен на Г. И. Невелски, също е построен в град Николаевск на Амур. На 31 август 1813 г. е открит монументален обелиск от гранит с релеф и медни плочи с надписи.

И в Хабаровск над Амур бронзовият Невелской стои също толкова естествено, колкото и в Николаевск. Паметникът на този известен мореплавател и изследовател на руския Далечен изток е издигнат през 1951 г. в Централния парк за култура и отдих. С непокрита глава, с телескоп в ръка, той стои на висок бряг и следи с поглед вълните на Амур, бягащи към просторите на Тихия океан. Автор на тази изразителна скулптура е А.Бобровников от Хабаровск.

В град Арсеньев, в района на хълма Увальная, е издигнат паметник на В. К. Арсеньев, известен изследовател, археолог, етнограф и писател. Достига височина от около четири метра. На малко разстояние от него е монтиран огромен каменен блок. Част от фасадата му е заета от барелефа Дерсу-Узал. Орнаментите на удеге са издълбани на обратната повърхност. Паметникът е издигнат в чест на 100-годишнината от рождението на изследователя. Построен е с парите на жителите на град Арсеньев и научната интелигенция на Русия.

Сред голямото разнообразие от културно наследство особено място заемат архитектурните паметници - своеобразен летопис на света. Архитектурни паметници, мълчаливи свидетели на миналото, изучавайки ги, ние същевременно опознаваме себе си, защото в паметниците са делата на нашите предци. Архитектурните паметници, въплътени в дърво и камък, отразяват социалното и икономическото състояние на градовете на различни етапи на развитие, нивото на култура и образование. В далекоизточните градове, въпреки факта, че са се развили далеч от културни центрове, има много красиви сгради. При изграждането им са използвани различни архитектурни стилове: класицизъм, еклектика или модерен.

Една от най-красивите архитектурни забележителности на Хабаровск се счита за Дома на градското управление, известен като Двореца на пионерите.

През 1868 г. в Хабаровск е построена първата дървена църква, а две години по-късно е осветена първата дървена църква, наречена Инокентиевская в чест на Св.

От 1899 до 1901 г се строеше красива сграда - Народното събрание. Сградата е построена по проект на иркутския архитект V.A. Rassushin. Сградата се оказа наистина красива и вече повече от сто години украсява Хабаровск с необичайната си архитектура.

Значителна и уникална сграда на предреволюционния Хабаровск е трикилометров железопътен мост, построен през 1916 г. Наричан е "чудото на 20 век". Това е най-дългият железопътен мост в Стария свят. И до днес Амурският мост е образец на инженерното изкуство.

Град Благовещенск се отличава с богатството на исторически и културни паметници: на територията му има осемдесет и три паметника, които са под държавна защита: петдесет паметника на архитектурата и градоустройството, четири паметника на археологията, двадесет паметника на историята и монументалното изкуство . Най-значимият от тях е Амурският регионален театър.

Забележителна сграда е сградата на жп гара Благовещенск. Построена е през 1908-1912 г. в традициите на древноруската архитектура на Новгород и Псков.

Интересна е историята на сградата на Благовещенския регионален краеведски музей. Това е национален паметник. Сградата е построена през 1911 г. от далекоизточната търговска и промишлена компания Kunst and Albers Trading House, за да помещава нейния универсален магазин в Благовещенск.

Владивосток, най-големият център на Приморие, има повече от двеста паметника. Архитектурата на града е смесица от старо и ново. Сгради от края на 19 - началото на 20 век са в съседство със сгради, построени в края на 20 век. Много интересен в архитектурно отношение е гаровият площад, на който централно място заема сградата на ж.п. Архитектурно-художественият му облик е проектиран в стила на старата руска архитектура и наподобява дворците-тереми на руските царе от 17 век. Сградата е построена през 1894 г. от архитекта А. Базилевски. През 1908 г. е разширена и частично реконструирана от архитект Н. В. Коновалов.

Владивостокската крепост е уникален паметник на военно-отбранителната архитектура. Тя (крепостта) е една от двете руски морски крепости, построени в края на 19 и началото на 20 век. в съответствие с концепциите за укрепление, нови за онези години, които се развиват след френско-пруската война от 1870 г.

паметник на културата на Далечния изток

списъкизползванилитература

1. Руският Далечен Изток: Икономически потенциал. Владивосток: Далнаука, 2006.

2. Дуничев В. М., Жукова З. И. Фактори, влияещи върху състоянието и перспективите на образованието в Далечния изток // Култура, наука и образование на народите на Далечния изток на Русия и страните от Азиатско-тихоокеанския регион. - 2006. - № 4.

3. История и култура на народите от Далечния изток. - Владивосток, 2005 г.

4. Очерци за културата на малките народи на Далечния изток на СССР (история, декоративно изкуство, музикален фолклор, народни спортове). Хабаровск, 1980 г.

публикувано наВсичко добро. r

Подобни документи

Универсални ценности и национална култура. Културата и нейното разбиране на Изток. Формираща оригиналност на културата на Изтока. Модели на културата на цивилизациите на древния изток, Месопотамия. Спецификата на развитието на културата на Изтока: от древността до наши дни.

резюме, добавено на 23.11.2008 г


Формиращо своеобразие на източната култура. Специфични черти и основен смисъл, които я отличават от културата на Запада. Характеристики на модели на култура на цивилизациите на древния изток. Спецификата на формирането на културата на Изтока: от древността до наши дни.

резюме, добавено на 04/06/2011


Оригиналността и отличителните черти на културите на Изтока. Модели на културата на цивилизациите на Древния Изток (Йерихон, Месопотамия, Древен Египет). Спецификата на тяхното развитие от древността до наши дни. Характеристики на "източната" култура в сравнението й със "западната".

контролна работа, добавена на 23.01.2010 г


Социално-идеологически основи на културата на древния изток. Мястото и ролята на човека в социокултурното пространство на древните държави на Изтока. Постижения и символи на материалната и духовна култура.

резюме, добавено на 04/06/2007


Анализ на културата на Изтока, характеристики на типологичната стойност на Изтока. Разкриване на същността на културите на Китай, Индия, Япония. Проблемът на модернизацията на страните от Изтока е нарастването на възможностите за прилагане на съвременни технологии в най-важните области на материалното производство.

контролна работа, добавена на 14.06.2010 г


Характеристики на социално-идеологическите основи на културата на Древния Изток, определени от метода на колективното оцеляване. Основните постижения и символи на материалната и духовна култура. Развитието на селското стопанство и занаятите, научните познания, митологията.

тест, добавен на 24.06.2016 г


Формирането на култура е основната роля на комуникацията. Древни доказателства за съществуването на човешка култура. Ранни етапи на формиране на културата. Концепции за език в културите на древния Близък изток. Антропогенезата и предпоставки за развитието на културата.

резюме, добавено на 26.10.2008 г


Понятието, значението и основните видове култура. Ролята и мястото на културата в човешкия живот. Развитието на културата във връзка с религията, науката и изкуството. Същност на художествената култура. Значението на науката и научната дейност. Митът като особена форма на култура.

тест, добавен на 13.04.2015 г


Историята на развитието на културата на Изтока - от древността до наши дни. Неговата специфика, красота и оригиналност. Формиране на западната култура, нейния произход, типология и характеристики. Общи допирни точки между тези култури и основната разлика една от друга.

резюме, добавено на 25.12.2014 г


Развитието на античната култура в рамките на историята на "вечния Рим" като тип европейска рационална култура. Антропоцентризмът в гръцката култура. Основните етапи в развитието на елинската художествена култура. Пластични изкуства и архитектура в Древен Рим.

Първият университет в Русия, който комбинира три вида изкуство - музика, театър, живопис- е създаден като Далекоизточен педагогически институт по изкуствата. В годината на своята 30-годишнина (1992 г.) той е преименуван на Далекоизточен държавен институт по изкуствата, през 2000 г. институтът става академия, а през 2015 г. отново е преименуван на Далекоизточен държавен институт по изкуствата.

В съвместното обучение на музиканти, художници, драматични артисти и режисьори трябваше да се намерят много допирни точки: общи или свързани дисциплини, широки възможности, които се отварят в областта на синтетичните изкуства, например опера, където музика, живопис и театърът са съчетани, творческо взаимно обогатяващо се общуване.

Министерството на културата се зае сериозно със създаването на нов университет. Бяха издадени съответните заповеди за възлагане на патронажа на Музикалния факултет на Московската държавна консерватория. Чайковски; над театралния факултет - към Държавния институт за театрално изкуство. Луначарски; над художествения факултет – Института по живопис, скулптура и архитектура. Репин.

Освен това на тези учебни заведения е наредено да дарят стативи, книги по изкуство, академични трудове, отливки от древни глави за рисуване, музикални инструменти, книги за библиотеката от своите фондове. Средни учебни заведения - да осигурят достатъчен брой кандидати за Далекоизточния педагогически институт по изкуствата.

Създаването на Института по изкуствата се превърна в събитие в културния живот на Приморския край и целия Далечен изток. Имаше възможност да се подготвят висококвалифицирани кадри за театри, оркестри, учители за училища и колежи, артисти.

Столиците помогнаха

Основата за висше образование в областта на изкуството в Далечния изток е положена от отлични учители, завършили централни университети: Московската консерватория: V.A. Гутерман (ученик на G.G. Neuhaus), M.R. Драйер, В.М. Касаткин, Е.А. Калганов, А.В. Митин; Ленинградска консерватория - A.S. Введенски, Е.Г. Urinson; Уралска консерватория - A.I. Жилин, Одеска консерватория - S.L. Ярошевич, ГИТИС - О.И. Старостин, ГИТИС Б.Г. Кулнев, Ленинградски институт. Репина В.А. Гончаренко и др. Музикалният отдел започва да учи според обичайния план на консерваториите, художественият отдел - според плана на института. Суриков, театрална - по план на училището. Щепкин.

Ректори на Далекоизточния държавен институт

1962–1966. За първи ректор е назначен виолончелист Герман Владимирович Василиев -възпитаник на Московската консерватория (класа на С. М. Козолупов).

1966–1973. DVPII се ръководи от заслужил деятел на изкуството на RSFSR и TASSR, професор Владимир Григориевич Апресов,възпитаник на Московската консерватория (клас на М. В. Юдина).

1973–1993. Ректор на DVPII - заслужил деятел на изкуството на RSFSR, професор Вениамин Алексеевич Гончаренкозавършва Ленинградския художествен институт. Репин (работилница на проф. B.V. Ioganson) .

1993–2008. Ръководител на университета - кандидат по история на изкуството, професор Игор Йосифович Заславски. (През 1991 г. под ръководството на L.E. Гакел защитава докторска дисертация „Клавирното изпълнение и педагогиката на Англия през втората половина на 18 век“).

ОТ 2008 ректорът е Андрей Матвеевич Чугунов- Висше образование, лауреат на международни конкурси, професор по народни инструменти.

Андрей ЧУГУНОВ, ректор на Далекоизточния държавен институт по изкуствата

Материална база

Учебен корпус №1на ул. Петър Велики, 3а включва концертна зала за 260 места, малка зала за 72 места, 70 класни стаи за групови и индивидуални занятия; работилници, грундиране, гардероб, съблекалня, фонотека и звукозаписни зали, информационен център, художествен фонд, редакционно-издателска база. Първият етаж е преустроен за паралелки на ученици с увреждания по държавна програма „Достъпна среда”.

Учебен корпус №2на ул. Volodarskogo, 19 се намира в сградата, която е паметник на историята и културата с федерално значение - „Народен дом. А. С. Пушкин. Заедно с тази сграда академията придоби уникална концертна зала за 400 места с отлична акустика, 19 класни стаи за групови и индивидуални уроци.

Музикална библиотека и видеотекаинститутите разполагат с най-големия фонд от аудио и видеозаписи в Далечния изток. Това са концертни изпълнения на преподаватели, аспиранти, студенти, поканени музиканти, записи на всички международни конкурси, изпълнения на студенти от театралния отдел, оперно студио.

Библиотеката на института е свързана с електронните библиотечни системи "КнигаФонд" и "Лан". Библиотеката разполага с компютърна програма за незрящи и слабовиждащи - NVDAI. През 2012 г. се работи по Интегрираната автоматизация на библиотечната дейност (SCABD) на научната библиотека на Института с предварително инсталиран софтуер. Има собствена Електронна библиотечна система (ELBS) FGBOU VO FESAI на платформата AIBS Marc SQL.

инструменти:всички класни стаи и зали са оборудвани с клавишни музикални инструменти (85 пиана и рояли, включително концертни рояли Steinway & Sons, Yamaha, Бехщайн, Форстър). Оркестрите са осигурени с духови, струнни и ударни инструменти, руски народни инструменти. Концертната зала разполага с електрически орган "Роджърс 968".

Институтът разполага с 4-етажна общежитие, което разполага с физкултурен салон, тенис зала. Има спортна площадка за дейности на открито. Студентите, преподавателите и служителите се хранят в трапезарията, намираща се в учебния корпус. Разполага със собствен медицински център.

образование

В момента Далекоизточният държавен институт по изкуства е центърът на професионалното музикално, театрално и художествено образование в Далечния изток. Институтът е създал тристепенна система за художествено образование (детска художествена школа - колеж - творчески университет):

детски естетически център "World of Art", детска школа по изкуства;

колеж по музика;

университет:програми за специалисти, бакалавъри, магистри, следдипломна квалификация и асистентски стаж; допълнителни програми за повишаване на квалификацията и професионална преквалификация.

Институтът включва три факултета: музика(консерватория) театралени изкуство, през 1998 г. е създаден чуждестранен клон.

Всяка година Институтът издава средно по 90 душиразлични специалности и по този начин решава въпроса за осигуряване на целия Далечен Изток с високо професионални кадри в областта на музикалното, театралното и художественото изкуство. Завършилите институт работят в драматични и оперни театри (включително Приморския клон на Мариинския театър), филхармонии, симфонични оркестри, музикални и художествени колежи, университети и детски училища по изкуствата. Сред тях са лауреати и дипломанти на международни конкурси, Всеруския конкурс „Млади таланти на Русия“; стипендианти на президента и правителството на Руската федерация, губернатора на Приморския край. Много от завършилите имат почетни звания на Руската федерация.

Обучението в института представлява единство от образователни, научни и творчески процеси. Всички студенти и докторанти участват в концертния и творчески живот на института, Владивосток, Приморски край: като част от различни оркестри (Далекоизточен държавен институт за изящни изкуства, TCO, Театър Пушкин, Щабът на Тихоокеанския флот, Театър М. Горки, ВМУ), академичен хор, ансамбли, като солисти. Студентите от театралния факултет участват в представленията на Приморския академичен регионален драматичен театър. М. Горки, "Крайцери", "Заупокойна молитва", "Три сестри", "Другар", "Шут Балакирев", "Стена". Най-добрите студенти и възпитаници на Факултета по музика работят в Приморския клон на Мариинския театър за опера и балет.

Научна дейност

В продължение на 55 години институтът формира оригинал изследователско училище, въз основа на традицията на задълбочено изучаване на писмени музикални и теоретични паметници благодарение на усилията на известния учен Е.В. Герцман и дейността на Ю.И. Шейкина, Р.Л. Поспелова, която дълго време работи в академията. Резултатите от фундаменталните изследвания на университетските преподаватели са отразени в монографиите на В. Федотов "Началото на западноевропейската полифония", Е. Алкон "Музикалното мислене на Изтока и Запада: непрекъснато и дискретно", О. Шушкова "Ранна класическа музика : Естетика, стилови особености, музикална форма”, Г. Алексеева „Проблеми на адаптацията на византийското пеене в Русия”, И. Гребнева „Концерт за цигулка в европейската музика на XX век”; в множество публикации на С. Лупинос.

Сред областите на научната работа на преподавателите от академията са изучаването на древни, средновековни и съвременни музикални традиции на Изтока и Азия (Япония, Китай, Корея, Индия), архаичен фолклор, музикално изкуство на европейското средновековие, барок, ренесанс , ранен класицизъм, руска и западноевропейска палеография, история на теоретичното музикознание, музика на XX век.

Натрупан е уникален материал - гордостта на университета - преводи на руски език на латински, немски, английски трактати на западноевропейски учени от 9-18 век.

Теми на дисертационното изследване: канонът в музикалното наследство на Япония (С. Лупинос), методологията на музикологията (Т. Корнелюк), музикалната и литургична практика на католическите енории в азиатската част на Русия (Ю. Фиденко), традиционна музикална писменост на Източна Азия (С. Ключко), теория и практика на късния Ренесанс (Е. Полунина), "митологично" в музикалното мислене на К. Дебюси (О. Перич), национални клавирни школи на Далечния изток регион (S. Aizenshtadt), поетичното творчество на Arrigo Boito (A. Sapelkin), въпроси на историята на музикалното изпълнение и методи на музикално образование (I. Zaslavsky, P. Zaslavskaya).

Далекоизточен държавен институт по изкуствата - член на съвместния дисертационен съвет D 999.025.04 в Далекоизточния федерален университет по специалностите 17.00.02 - Музикално изкуство(история на изкуството) и 24.00.01 - Теория и история на културата(изкуствознание и културология).

Ежегодно се провежда научна конференция „Културата на Далечния Изток на Русия и страните от Азиатско-Тихоокеанския регион: Изток - Запад“.

Творческа дейност

Конкурси и творчески проекти се провеждат в Далекоизточния държавен институт по изкуствата с подкрепата на Министерството на културата на Руската федерация и Федералната целева програма „Култура на Русия“

азиIIВсеруски музикален конкурс (регионални етапи).В Далекоизточния федерален окръг състезанието се провежда в два града: Владивосток и Якутск.

международно състезаниемлади музиканти-изпълнители "Музикален Владивосток"- единственият такъв конкурс в региона на Далечния Изток, който се провежда в следните специалности: пиано, струнни инструменти, духови и ударни инструменти, народни инструменти, соло пеене, хорово дирижиране. В надпреварата участват солисти и ансамбли, провежда се видеоконкурс за ансамбли и оркестри. В надпреварата участват над 350 участници от Русия, Китай, Корея и Япония. За председатели на журито бяха поканени световноизвестни музиканти: народните артисти на Руската федерация А. Севидов, В. Попов, И. Мозговенко, С. Лукин, В. Зажигин, А. Циганков; Заслужили артисти на Руската федерация Ю. Слесарев, Ш. Амиров, А. Мндоянц, Б. Ворон и много други.

Организатори на конкурса: заместник-ректорът по международните отношения А. Смородинова, заместник-ректор по творческата работа, заслужил артист на Руската федерация, професор А. Капитан, декан на Музикалния факултет, заслужил артист на Руската федерация, професор Ф. Калман.

"Арт Владивосток" -Международна изложба-конкурс на творчески творби на студенти и млади художници от Далечния изток, Русия и страните от АТИС. Участниците представят творби в няколко категории (живопис, графика, художествени занаяти) и няколко възрастови групи. В състезанието участват около 150 души от Русия, Китай, Корея, Япония, Виетнам. Журито беше поканено: вицепрезидент на Руската академия на изкуствата А. Ястребенецки (Москва), заслужили артисти на Руската федерация. Н. Чибисов (Москва), С. Черкасов, председател на Общокорейската асоциация на художниците на Корея, професор от университета Dong-A Jang Gab Joo (Пусан, Република Корея), заслужил деятел на изкуството на Руската федерация, професор В. Гончаренко, К. Бессмертный (Португалия).

Всеруска олимпиада по музикално-теоретични дисциплини „Шедьоври на световната музикална култура“за ученици от професионални образователни институции и детски школи по изкуства. Темата на олимпиадата определя основната й цел: да се усвои необходимия базов минимум от знания по време на обучението в начален и прогимназиален етап, да се стимулира развитието на хоризонта на учениците.

Активно участие в олимпиадата вземат и студенти от изпълнителски специалности. Общият брой на участниците е около 80 души от Приморския край, Сахалинска област, Амурска област, Хабаровски край, Република Саха (Якутия).

Регионална творческа школа "Театрален сърф"за ученици от общообразователни училища, студенти от театрални студия и училища по изкуствата, студенти от средни и висши учебни заведения от Далечния Изток и Западен Сибир. Проектът включва майсторски класове и открити уроци, позволяващи на младите актьори да покажат своите способности в различни области на театралното образование: актьорско майсторство, сценична реч, сценично движение и пластика.

„Дебютът на млади музиканти-изпълнители, лауреати на международни конкурси - жители на градове и села на Далечния изток“. Проектът беше реализиран като поредица от обиколки из градовете на Приморския край. В концертите участваха студенти, стажанти и възпитаници на Далекоизточния държавен институт за изящни изкуства.

повквалификация на учителитеобразователни институции в областта на културата и изкуството и средни училища „Художествена академия“.Такива проекти са особено актуални за региона на Далечния Изток, отдалечен от централните университети за култура и изкуство, и са насочени към запазване и развитие на системата за художествено образование, повишаване на професионалното ниво на учителите и подкрепа на млади таланти в областта на културата. и чл. В този проект обикновено участват от 200 до 400 души от Находка, Владивосток, Благовещенск, Хабаровск; Петропавловск-Камчатски, Южно-Сахалинск, Якутск. Артем, Уссурийск, Дальнереченск, Арсеньев, Райчихинск, Спаск, Комсомолск на Амур, Белогорск, Партизанск, Амурск, Шахтерск, Южно-Сахалинск.

DVGII проекти

Първият далекоизточен конкурс-фестивал на поп музиката.Възникването на конкурса-фестивал е инициирано от катедрата по духови и ударни инструменти и е свързано с развитието на образованието в областта на естрадното изкуство в Далечния Изток. През 2014 г. в Далекоизточния държавен авиационен институт е направено първото записване на студенти в посоката на подготовка „Музикално изкуство на естрадното изкуство“, профил „Естрадни оркестрови инструменти“. Така стана възможно да се получи висше образование в тази област в Далечния изток. Конкурсът-фестивал е наследник на традиционния фестивал "Ден на саксофона", който от 2006 г. ежегодно на 6 ноември се провежда от заслужения деятел на изкуството на Русия, професор В. Колин (ръководител на катедрата А. Йещенко).

Регионален фестивал на детското творчество.Повече от 20 години към института работи Детски естетически център „Светът на изкуството”. Това е своеобразна „академия на изкуствата за деца“, които посещават уроци по музика, рисуване, ритъм, ансамбъл, изкуство на общуването и създаване на игри. Най-талантливите продължават обучението си в Детска художествена школа на Далекоизточния държавен институт по изкуствакойто е в експлоатация от четири години. Към днешна дата в него се обучават 73 души в предпрофесионална програма по специалностите: Пиано, Струнни инструменти, Духови и ударни инструменти, Народни инструменти, Хорово пеене, Рисуване. Учениците вече са станали победители в конкурси и фестивали на различни нива: градски, регионални, международни. Ученичката Лиза Елфутина (акордеон с копчета) стана участник в конкурса „Синята птица“.

Ежегодният фестивал на детското творчество е насочен към запазване и развитие на културната среда и идентифициране на талантливи деца, способни да получат професионално образование в областта на музиката, театъра и изкуствата (директор на Детския център Т. Разувакина, директор на Детска школа по изкуства - Кандидат по история на изкуството, доцент Е. Полунина).

Далекоизточен зимен фестивал на изкуствата и преглед на младите талантисе провеждат ежегодно през декември. В него участват най-добрите колективи и солисти на Далекоизточния държавен институт по изкуствата, както и творчески колективи от образователни институции във Владивосток, Сахалинска област, Хабаровск и Приморски територии. Фестивалните събития се провеждат в Концертната зала на Института по изкуствата и привличат голям брой професионалисти и любители на музиката, живописта и театъра. Тъй като днес Владивосток вече е най-големият културен център в Азиатско-тихоокеанския регион, Зимният фестивал на изкуствата в Далечния изток може да се нарече отличителна черта на града.

„Златен ключ“ - далекоизточен конкурс за изпълнителско майсторство на учители от детски музикални школи и детски училища по изкуствата, кръстени на. Г.Я. Низовски. Конкурсът се провежда веднъж на две години и има за цел да стимулира творческата дейност и обмяната на опит между учителите по музика, разширяване на педагогическия репертоар; идентифициране и подкрепа на талантливи учители, насърчаване на различни форми на колективно музициране. По време на състезанието се провеждат опреснителни курсове.

Първият международен руско-китайски детски фестивал на изкуствата "Източен калейдоскоп".Фестивалът има за цел да засили сътрудничеството между Китай и Русия в областта на художественото образование, да стимулира творческата дейност и обмена на опит между двете страни в областта на културата и изкуството и да идентифицира талантливи млади хора за по-нататъшно обучение в руски образователни институции. Подкрепете талантливи учители по китайски и руски език, насърчавайте китайската и руската музика, живопис и различни форми на колективно творчество. В първия фестивал се включиха над 100 участници.

Далекоизточен конкурс на читатели "Моята любов е моята Русия" -ежегоден конкурс, който обединява повече от 200 участници от региона на Далечния Изток: от ученици от средните училища до млади театрални актьори.

Регионален конкурс за изпълнители на съвременна музика -наследник на подобен конкурс, който се провежда ежегодно във Факултета по музика на Далекоизточната държавна академия по изкуства от 1966 г.

Конкурс за най-добро изпълнение на произведения от композитори от втората половинаXXвек -дирижирано от катедрата по общо пиано. Този конкурс стимулира обучението на студентите, активира интереса им към съвременната музика, насърчава разкриването на творческите способности на студентите (ръководител на катедрата - доц. Е. Безручко).

"Ткачевски четения"състезание на читателите. Народният артист на Руската федерация Л. Ткачев, постоянен дългогодишен ръководител отдели за сценична речтеатрален отдел. Провежда се съвместно с Приморския клон на Съюза на театралните дейци на Руската федерация. Участници - завършили студенти от висши учебни заведения за изкуство и култура на Далечния изток, млади артисти от далекоизточните театри (декан - заслужил артист на Руската федерация, проф. А. Запорожец, ръководител на катедра - проф. Г. Бакшеева)

"Театрална надежда" -конкурсът за самостоятелни творби по актьорско майсторство носи името на заслужения деятел на изкуството на Руската федерация С. Гришко, който работи в театралния отдел повече от 30 години. Конкурсът се поддържа от Приморския клон на Съюза на театралните дейци на Руската федерация (ръководител на катедрата - народен артист на Руската федерация, проф. А. Славски)

"Пленер"– годишна изложба-конкурс за живопис и графика на студенти от факултета по изкуства. Изложбите се провеждат в залите на Приморската държавна художествена галерия и Приморския клон на Съюза на художниците на Руската федерация. За младите художници това е първата възможност да изразят себе си и да общуват с посетителите на изложбата - жители на Владивосток и Приморски край. През годините студенти са работили на открито във Венеция, Флоренция, Санкт Петербург. По време на пленера в Италия студентите станаха лауреати на Международния конкурс за млади художници „Венециански ден на откриването” (декан на Факултета по изкуствата – доц. Н. Попович).

Дистанционни майсторски класове с помощта на Disklavier: Владивосток - Москва.Като част от проекта за сътрудничество между Далекоизточната държавна академия на изкуствата и Асоциацията на лауреатите на международния конкурс. П.И. Чайковски (генерален директор А. Щербак) се провеждат редовни уроци с помощта на Disklavir, инсталиран в Далекоизточния държавен институт за изящни изкуства. Уроците бяха проведени от професора на Московската държавна консерватория на името на I.I. П.И. Чайковски А. Вершинин.Последният етап от проекта е съвместен концерт на музиканти от Москва и Владивосток, посветен на 175-годишнината от рождението на П.И. Чайковски. Концертът се състоя на 27 април 2015 г. След успешния опит в провеждането на систематични класове стана възможно да се разработи програма за дистанционно обучение с помощта на иновативни технологии.

« От историята на творческите школи на Института по изкуствата: произход, традиции, изявени учители…”.Преподавателите на Института по изкуства - възпитаници на централни университети - Ленинградската консерватория - професори Г. Повещенко (пиано), Л. Борщева (виола), Л. Вайман (цигулка), доцент В. Букач (пиано); GMPI тях. Гнесините - професор Р.Е. Илюхин (пиано), Новосибирска консерватория - доктор на изкуствата, професор С.А. Айзенщат (пиано).

Ежегодно се провеждат фестивали и концерти: Международен ден на музиката, Ден на саксофона, Алтов фестивал, Камерни асамблеи, Балалайка - душата на Русия, Баян, акордеон и акордеон, Вечер на пластиката, Баянови рицари.

Майсторски класове, обмяна на опит

Подобряването на качеството на обучението, интересът на учениците допринасят за творчески срещи, открити уроци и майсторски класове на известни художници. Най-значимите събития от последните години са следните проекти: „Домра XXI век“, която включва научно-практическа конференция и майсторски класове на народния артист на Русия, професор С. Лукин и солиста на „Москонцерт“ Н. Богданова (пиано); семинари "Музикална педагогика: теория, методи, практика" Доктор на изкуствознанието, професор в Руската музикална академия. Гнесин М. Имханицки); „Да се ​​научим да създаваме” от Т. Тютюнникова; „Сценично движение и фехтовка” Б. Домнина;

Майсторски клас на Павел МИЛЮКОВ

Майсторски класове от поканени експерти: американската актриса Мод Мичъл, участници в проекта Рахманинов трио и приятели В. Ямполски, Н. Савинова, М. Цинман, Н. Кожухар, Дж. Клес, Е. Коелю, К. Минци, О. Худяков , С. Делмастро;

Творчески школи: „Домра. Перфектни майстори” от А. Циганков и „Майстори на акордеонното изпълнителско изкуство и педагогика” от Ю. Шишкин, майсторски класове от професора на Санкт Петербургската консерватория Н. Серегина.

Майсторски класове, организирани от Мариинския театър и Дома на музиката в Санкт Петербург,проведено от Народния артист на Руската федерация, професора на консерваторията в Санкт Петербург С. Ролдугин, заслужил артист на Руската федерация, професора на Московската консерватория А. Диев, лауреат на международни конкурси П. Милюков, заслужил артист на Руската федерация Е. Миртова, заслужил артист на Руската федерация, професор в Санкт Петербургската консерватория Н. Серьогин, заслужил артист на Руската федерация, доцент на Московската консерватория А. Кошванец; доцент на консерваторията в Санкт Петербург Б. Табуреткин; лауреат на международни конкурси, солист на оркестъра на Мариинския театър Д. Лупачев.

Сергей Ролдугин, Александра Тищенко, майсторски клас

Лауреати

За първи път млади музиканти от Владивосток се представят на фестивали в Ленинград (1967, 1971), Саратов (1969), от 90-те години печелят награди на различни руски и международни конкурси (Москва, Св. Италия и др.) .

Оркестър за руски народни инструменти на Далекоизточния държавен авиационен институт- Носител на Голямата награда на V Всеруски конкурс. Калинин (Санкт Петербург).

Симфоничен оркестър на Далекоизточния държавен авиационен институт- Лауреат на Голямата награда на VII далекоизточен конкурс за инструментална музика "Метроном".

Академичен хор на Далекоизточния държавен авиационен институт- Лауреат на Голямата награда на VI Международен конкурс "Музикален Владивосток".

Студентите на Музикалния факултет са носители на награди на международните конкурси „Съвременно изкуство и образование“ (Москва), „Награда на град Ланчано“ (Италия), конкурса B.T. Щоколов (Санкт Петербург), състезание "Надежда" (Красноярск); Международен фестивал-конкурс "Свири, акордеон" (Ржев), XIX Международен конкурс "Bella voce" (Москва, 2013 г.), Ревю-конкурс на вокалисти-възпитаници на музикални университети на Русия (Санкт Петербург), Международен конкурс по баян- акордеонисти "Харбинско лято" (Китай, Харбин).

Студенти от Факултета по изкуствата станаха лауреати на Международната изложба-конкурс „Русия-Италия. Традиции и новаторство” (Флоренция), II Международен конкурс за съвременно изкуство „Моята Югра” (Ханти-Мансийск), I Международен фестивал-конкурс на националното изобразително изкуство „Душата на родината… Родината на душата…” (Санкт Петербург) .

Международна дейност

От 90-те години на миналия век международните връзки на института се развиват интензивно в различни области и дейности.

Институтът е организатор на редица международни проекти: "Дни на Щутгартската опера", "Вълшебната флейта във Владивосток", "Фигаро в Далечния изток", "Дон Жуан в Тихия океан" (със съдействието на Германо-руски форум, Държавната опера на Щутгарт, Гьоте институт (Москва), Министерство на провинция Баден-Вюртемберг (Германия).

Сред проектите на Далекоизточния държавен институт по изкуствата: съвместен руско-американски проект за поставяне на мюзикъла "Компания" (Стефан Сондхайм - Джордж Фърт); Руско-японски музикални срещи в сътрудничество с Рейко Такахаши Ирино (JML Music Institute Yoshiro Irino); художествени изложби: „Модерната живопис в Русия: Художниците на Владивосток” (Пусан, Република Корея); „Изтокът среща Изтока” (Държавен музей на провинция Хейлундзян, Харбин); VIII Международна изложба „Седем морета” (Южна Корея); изложение на страните от Югоизточния регион (Шанхай) и др.

Като част от по-ранно споразумение между Далекоизточния държавен институт по изкуствата и Tokyo Concert Company

BELCANTOJAPAN L.L.C.за сътрудничество в областта на културата и изкуството, провеждат се турнета на преподаватели в Япония.

Международен проект "Фигаро в Далечния изток"

Творчески екипи

Симфоничен оркестър -лауреат на Голямата награда на VII далекоизточен конкурс за инструментална музика "Метроном".

Оркестър за народни инструментипровежда активна концертна дейност в Далечния изток. През годините с оркестъра са свирили известни музиканти: народните артисти на СССР Зураб Соткилава, народният артист на Руската федерация Валерий Зажигин, диригентите заслужилият артист на Руската федерация Борис Ворон, заслужилият артист на Руската федерация Иван Гуляев, както и преподаватели и студенти от Академията. Оркестърът е носител на първите награди на IV и V международни конкурси за млади музиканти-изпълнители "Музикален Владивосток" 2005-2007 г., носител на Гран при на V Всеруски конкурс. Н.Н. Калинина (Санкт Петербург, 2009).

Ръководител на симфоничните и народни оркестри - заслужил артист на Руската федерация, професор С. Диня.

Академичен хор.Хорът участва в международните проекти „Вълшебната флейта” във Владивосток и „Фигаро” в Далечния Изток. През 2010 г. хорът става лауреат на регионалния конкурс „Пеещият океан“, през 2012 г. - собственик на Голямата награда на VI Международен конкурс „Музикален Владивосток“ (видеоконкурс).

Ръководител – ст.н.с Л. Швейковская.

Академичен хор на Далекоизточния държавен институт по изкуствата

Ансамбъл за камерна музика "Концертон"съществува от 1990 г. Ансамбълът е лауреат на Международен конкурс. Шендерев (1997, 3-та награда), 2-ри международен конкурс в Пекин (1999, 2-ра награда). "концертон"- екип с невероятни възможности за покриване на репертоарната палитра. Тайната за това е в състава на ансамбъла: цигулка, акордеон, кларинет, виолончело, пиано, понякога и флейта, което позволява на музикантите да изпълняват музика от различни посоки и стилове.

Credo "Concertone" - постоянно търсене, нови музикални открития. За първи път в Далечния изток ансамбълът изпълнява произведения като "Ревизионна приказка" от А. Шнитке, "Силенцио" от С. Губайдулина, произведения от И. Стравински, С. Слонимски и А. Пиацола.

Руско инструментално трио "Владивосток"свири в същия състав от основаването си през 1990 г.: Заслужили артисти на Руската федерация Николай Ляхов(балалайка), Капитан Александър(акордеон) Сергей Арбуз(балалайка-контрабас). Това е една от водещите групи в Далечния изток, работеща в народно-инструменталния жанр. Триото изнася концерти в Русия (Приморски и Хабаровски край, Еврейска автономна област, Република Саха (Якутия), Чита, Сахалин, Камчатка) и в чужбина (Япония, Китай, САЩ, Тайланд). Участва в международни, общоруски и регионални фестивали в градовете Исе, Саката (Япония), в Нанкин (Китай), в Северозападния фолклорен фестивал (САЩ, Сиатъл), „На амурските простори” (Хабаровск), „Пеене”. струни на Якутия ”, „Трансбайкалска хармоника” (Чита), „Музикален преглед-2004”, „Далекоизточна пролет” (Владивосток).

Колективът е лауреат на международния конкурс. Г. Шендерева (Русия, Владивосток, 1997 г. - Сребърен диплом); XVII Международен конкурс "Гран при" (Франция, Бишвилер, 1997 г. - Гран при и златен медал); II Международен конкурс за баян-акордеон (Китай, Пекин, 1999 г. - 1-ва награда); 38-ми Международен конкурс за баянови акордеони (Германия, Клингентал, 2001 III награда).

оперно студио- Лауреат на 1-ва награда на Международния конкурс "Музикален Владивосток" (2014, 2016) за постановки: Соколовски. Сцени от операта "Мелничарят, магьосникът, измамникът и кибритопродавачът", Пърсел - "Дидона и Еней", Моцарт - "Бастиен и Бастиен". Ръководител е заслужилият деятел на изкуството на Руската федерация проф. В. Воронин.

Трио "Експекто" -лауреат на международни конкурси за акордеонисти в Харбин (Китай, 2014 г., 1-ва награда), в Кастелфидардо (Италия, 2015 г., 1-ва награда, златен медал).

Квартет "Колаж" -лауреат на международни конкурси за баян-акордеонисти в Харбин (Китай, 2016 г., 1-ва награда).

Трио "Ориент"Артем Илин (акордеон), Евгения Зленко (пиано), Анна Зверева (цигулка) - лауреат на международния конкурс в Ланчано (Италия, 2014 г., I награда).

Изключителни възпитаници на FEGU

В продължение на половин век Далекоизточният държавен институт по изкуствата е завършил много музиканти, сега широко известни в Русия и в света. Между тях:

музиколози, доктори по изкуствознание:Професор на Руския държавен педагогически университет на името на Херцен Е. Герцман, професор в консерваторията в Санкт Петербург, заслужил деятел на изкуството на Карелия U Gen-Ir, професор в Московската държавна консерватория на името на П.И. Чайковски Р. Поспелова, професор по RAM им. Гнесини Е. Алкон, професор в катедрата по изящни изкуства на Училището по изкуство на културата и спорта на Далекоизточния федерален университет Г. Алексеева, професор в Московския държавен институт по култура Н. Ефимова, професор, и.д глава Катедра по философия, история, теория на културата и изкуството на Московския държавен институт за музика. А.Г. Шнитке А. Алябева, професор в Далекоизточния държавен институт О. Шушкова, Ю. Фиденко;

изпълнители:Заслужил артист на Руската федерация, ръководител на ансамбъл "Джанг" Н. Ерденко, заслужил артист на Руската федерация, ръководител на катедрата по оркестрово дирижиране, професор в Руската музикална академия. Гнесини Б. Гарван, лауреат на международен конкурс, заслужил артист на РС (Y), професор в катедрата по оркестрови струнни инструменти на Висшето музикално училище на РС (Y) (Институт) на името на. В.А. Босикова О. Кошелева;

актьори:Народни артисти на Руската федерация А. Михайлов, С. Степанченко, Ю. Кузнецов, С. Стругачев, лауреат на Държавната награда В. Приехов, заслужил артист на Руската федерация В. Циганова; Народни артисти на Руската федерация, актьори от Приморския регионален драматичен театър. Горки, професор от катедрата по актьорско майсторство А. Славски, В. Сергияков, народен артист на Руската федерация, лауреат на Държавната награда на Руската федерация, художествен ръководител на Приморския регионален академичен театър на името на М. Горки Е. Звеняцки ;

заслужена художници RF С. Литвинов, С. Черкасов, И. Дункай.

Начало > Документ

Дмитрий Боровски, май 1998 г

Изкуство: Обзор на Далечния изток

Обширният регион, условно наричан Далечния изток, включва Китай, Япония, Корея, Монголия и Тибет – държави, които имат редица прилики, но същевременно значителни различия в културата.

Всички страни от Далечния изток са повлияни от древните цивилизации на Китай и Индия, където още през 1-во хилядолетие пр. н. е. възникват философски и религиозни учения, които поставят основата на концепцията за природата като всеобхватен Космос - жив и одухотворен организъм, който живее според собствените си закони.

Природата е в центъра на философските и художествени търсения през целия средновековен период, а нейните закони се смятат за универсални, определящи живота и взаимоотношенията на хората. Вътрешният свят на човека беше сравнен с разнообразните прояви на природата. Това оказва влияние върху развитието на символичния метод в изобразителното изкуство, определяйки неговия алегоричен поетичен език. В Китай, Япония и Корея, под влияние на такова отношение към природата, се формират видове и жанрове на изкуството, изграждат се архитектурни ансамбли, тясно свързани с околния пейзаж, ражда се пейзажно градинарско изкуство и накрая се появява пейзажната живопис.

Под влиянието на древната индийска цивилизация будизмът започва да се разпространява, а индуизмът също започва да се разпространява в Монголия и Тибет. Тези религиозни системи донесоха не само нови идеи в страните от Далечния изток, но също така оказаха пряко влияние върху развитието на изкуството. Благодарение на будизма във всички страни от региона се появи непознат досега нов художествен език на скулптурата и живописта, бяха създадени ансамбли, чиято характерна черта беше взаимодействието на архитектурата и изобразителното изкуство.

Характеристиките на образа на будистките божества в скулптурата и живописта се развиват в продължение на много векове като специален символичен език, който изразява идеи за вселената, моралните закони и съдбата на човека. Така културният опит и духовните традиции на много народи бяха консолидирани и запазени. Образите на будисткото изкуство въплъщават идеите за конфронтацията между доброто и злото, милостта, любовта и надеждата. Всички тези качества определят оригиналността и универсалното значение на изключителните творения на далекоизточната художествена култура.

Изкуство: Япония

Япония е разположена на островите в Тихия океан, простиращи се по източното крайбрежие на азиатския континент от север на юг. Японските острови се намират в район, податлив на чести земетресения и тайфуни. Жителите на островите са свикнали постоянно да бъдат нащрек, да се задоволяват със скромен живот, бързо да възстановяват домовете и домакинствата си след природни бедствия. Въпреки природните стихии, които постоянно заплашват благосъстоянието на хората, японската култура отразява желанието за хармония с външния свят, способността да се види красотата на природата в голямо и малко. В японската митология божествените съпрузи Изанаги и Изанами се смятат за предци на всичко в света. От тях произлязла триада от велики богове: Аматерасу - богинята на Слънцето, Цукийоми - богинята на Луната и Сусаноо - богът на бурята и вятъра. Според представите на древните японци божествата нямали видим облик, а били въплътени в самата природа – не само в Слънцето и Луната, но и в планини и скали, реки и водопади, дървета и треви, които са били почитани като духове-ками (думата камиозначава на японски божествен вятър). Това обожествяване на природата се запазва през целия период на Средновековието и се нарича Шинто - пътя на боговете, превръщайки се в японска национална религия; Европейците го наричат ​​Шинто.

Произходът на японската култура се корени в древността. Най-ранните произведения на изкуството датират от 4-то до 2-ро хилядолетие пр.н.е. Най-дълъг и плодотворен за японското изкуство е периодът на Средновековието (6..19 век).

Изкуство: Япония: Архитектура: Традиционна японска къща

Дизайнът на традиционна японска къща, разработен от 17-18 век. Представлява дървена рамка с три подвижни стени и една неподвижна. Стените не изпълняват функциите на опора, така че могат да бъдат раздалечени или дори премахнати, като същевременно служат като прозорец. През топлия сезон стените представляваха решетъчна конструкция, облепена с полупрозрачна хартия, пропускаща светлината, а в студения и дъждовен сезон те бяха покрити или заменени с дървени панели. При висока влажност в японския климат къщата трябва да се вентилира отдолу. Поради това той е повдигнат над нивото на земята с 60 см. За да предпазят опорните стълбове от разпадане, те са монтирани върху каменни основи.

Леката дървена рамка притежаваше необходимата гъвкавост, което намаляваше разрушителната сила на тласъка при честите земетресения в страната. Покривът, керемиден или тръстиков, имаше големи навеси, които предпазваха хартиените стени на къщата от дъжд и жаркото лятно слънце, но не задържаха слабата слънчева светлина през зимата, ранна пролет и късна есен. Под навеса на покрива имаше веранда.

Подът на всекидневните беше покрит с рогозки - татами, които бяха предимно седнали, а не прави. Следователно всички пропорции на къщата бяха фокусирани върху седнал човек. Тъй като в къщата нямаше постоянни мебели, те спяха на пода, на специални дебели матраци, които през деня се прибираха в килерите. Те се хранеха, седнали на рогозки, на ниски маси, служеха и за различни дейности. Плъзгащите се вътрешни прегради, покрити с хартия или коприна, можеха да разделят вътрешните помещения в зависимост от нуждите, което направи възможно използването им по-разнообразно, но беше невъзможно всеки от обитателите му да се оттегли напълно вътре в къщата, което засегна вътрешността -семейни отношения в японското семейство, а в по-общ смисъл - върху чертите на националния характер на японците.

Важен детайл от къщата - ниша, разположена близо до фиксирана стена - tokonama, където да виси картина или да стои композиция от цветя - икебана. Това беше духовният център на къщата. В украсата на нишата се проявяват индивидуалните качества на обитателите на къщата, техните вкусове и артистични наклонности.

Продължението на традиционната японска къща беше градина. Той играеше ролята на ограда и в същото време свързваше къщата с околната среда. Когато външните стени на къщата бяха раздалечени, границата между вътрешното пространство на къщата и градината изчезна и се създаде усещане за близост с природата, пряка комуникация с нея. Това беше важна характеристика на националното отношение. Въпреки това японските градове се разрастват, размерът на градината намалява, често се заменя с малка символична композиция от цветя и растения, които изпълняват същата роля на контакт между жилището и естествения свят.

Изкуство: Япония: Икебана

Изкуството да аранжираш цветя във вази - икебана (цветен живот) - води началото си от древния обичай за полагане на цветя върху олтара на божество, разпространил се в Япония заедно с будизма през 6 век. Най-често композицията е в стила на онова време - Рика (доставени цветя) - се състои от клон от бор или кипарис и лотоси, рози, нарциси, монтирани в древни бронзови съдове.

С развитието на светската култура през 10-12 век цветни композиции са инсталирани в дворци и жилищни квартали на представители на аристократичната класа. В императорския двор станаха популярни специални състезания по подреждане на букети. През втората половина на 15 век се появява ново направление в изкуството на икебана, чийто основател е майсторът Икенобо Сеней. Произведенията на училището Икенобо се отличаваха със своята особена красота и изтънченост, те бяха инсталирани на домашни олтари и представени като подаръци.

През 16 в. с разпространението чаени церемонииспециален вид икебана е оформен за украса на ниша - токономав павилиона за чай. Изискването за простота, хармония, сдържани цветове, представени на всички предмети на култа към чая, разширено до дизайна на цветя - тябана (икебана за чаената церемония). известен майстор на чай Сенно Рикюсъздаде нов, по-свободен стил - nageire (небрежно аранжирани цветя), въпреки че именно в привидния безпорядък се крие специалната сложност и красота на образите в този стил. Един от видовете nageire беше така наречената tsuribana, когато растенията бяха поставени в окачен съд във формата на лодка. Такива композиции бяха представени на човек, който зае длъжност или завърши училище, тъй като те символизираха „изход към откритото море на живота“.

През 17-19 век изкуството на икебана става широко разпространено и възниква обичаят за задължително обучение на момичета в изкуството да правят букети. Въпреки това, поради популярността на икебана, композициите бяха опростени и строгите стилови правила трябваше да бъдат изоставени. Рикав полза nageireот който се появи друг нов стил сейкаили шока (Естествени цветя). В края на 19 век майсторът Охара usinсъздаде стил морибана, чиято основна иновация е, че цветята се поставят в широки съдове.

В състава на икебана по правило има три задължителни елемента, обозначаващи трите принципа: Небе, Земя и Човек. Те могат да бъдат въплътени като цвете, клон и трева. Тяхното съотнасяне помежду си и допълнителни елементи създава произведения с различен стил и съдържание. Задачата на художника е не само да създаде красива композиция, но и най-пълно да предаде в нея собствените си мисли за живота на човека и неговото място в света. Творбите на изключителни майстори на икебана могат да изразят надежда и тъга, духовна хармония и тъга.

Според традицията в икебана времето от годината задължително се възпроизвежда, а комбинацията от растения образува символични добри пожелания, добре познати в Япония: бор и роза - дълголетие; божур и бамбук - просперитет и мир; хризантема и орхидея - радост; магнолия - духовна чистота и т.н.

Изкуство: Япония: Скулптура: Нецуке

Миниатюрната скулптура - нецуке стана широко разпространена през 18..19 век като един от видовете изкуства и занаяти. Появата му се дължи на факта, че националната японска носия - кимоно - няма джобове и всички необходими дребни предмети (лула, торбичка, кутия за лекарства и т.н) се прикрепят към колана с помощта на ключодържател-противотежест. Следователно Netsuke задължително има дупка за дантела, с помощта на която желаният предмет се прикрепя към него. Преди това са били използвани дрънкулки под формата на пръчки и копчета, но от края на 18 век известни майстори вече са работили върху създаването на нецке, поставяйки своя подпис върху произведенията.

Нецуке е изкуството на градската класа, масово и демократично. Според сюжетите на нецуке може да се съди за духовните нужди, ежедневните интереси, нравите и обичаите на жителите на града. Те вярвали в духове и демони, които често били изобразявани в миниатюрна скулптура. Те обичаха фигурките на "седемте бога на щастието", сред които богът на богатството Дайкоку и богът на щастието Фукуроку бяха най-популярни. Постоянните сюжети на нецке бяха следните: напукан патладжан с много семена вътре - желанието за голямо мъжко потомство, две патици - символ на семейно щастие. Огромен брой нецке са посветени на ежедневните теми и ежедневието на града. Това са скитащи актьори и магьосници, улични търговци, жени, занимаващи се с различни дейности, скитащи монаси, борци, дори холандците в техните екзотични, от гледна точка на японците, дрехи - широкополи шапки, камизоли и панталони.

Отличаващи се с тематично разнообразие, нецке запазват първоначалната си функция на ключодържател, като това предназначение диктува на майсторите компактна форма без крехки изпъкнали детайли, заоблена, приятна на допир. Изборът на материал също е свързан с това: не много тежък, издръжлив, състоящ се от едно парче. Най-често използваните материали са различни видове дърво, слонова кост, керамика, лак и метал.

Изкуство: Япония: живопис и графика

Японската живопис е много разнообразна не само по съдържание, но и по форма: това са стенописи, екранни картини, вертикални и хоризонтални свитъци, изпълнени върху коприна и хартия, албумни листове и ветрила.

За древната живопис може да се съди само по препратки в писмени документи. Най-ранните оцелели изключителни произведения датират от периода Хейан (794-1185). Това са илюстрации към известната "Приказка за принц Генджи" от писателя Мурасаки Шикибу. Илюстрациите са направени върху няколко хоризонтални свитъка и са допълнени с текст. Те се приписват на четката на художника Фудживара Такайоши (първата половина на 12 век).

Характерна черта на културата от онази епоха, създадена от доста тесен кръг от аристократичната класа, беше култът към красотата, желанието да се намери във всички прояви на материалния и духовния живот техния присъщ чар, понякога неуловим и неуловим. Живопис от онова време, по-късно наречено ямато-е (буквално японска живопис), предава не действие, а състояние на ума.

Когато суровите и смели представители на военната класа дойдоха на власт, културата на епохата Хейан започна да запада. В картината върху свитъците е установен наративният принцип: това са легенди за чудеса, пълни с драматични епизоди, биографии на проповедници на будистката вяра, сцени от битки на воини.

През 14-15 век, под влиянието на ученията на сектата дзен, с нейното особено внимание към природата, започва да се развива пейзажната живопис (първоначално под влияние на китайски образци).

В продължение на век и половина японските художници усвояват китайската художествена система, превръщайки монохромната пейзажна живопис в собственост на националното изкуство. Най-високият му разцвет се свързва с името на изключителния майстор Тойо Ода (1420..1506), по-известен под псевдонима Сешу. В своите пейзажи, използвайки само най-фините нюанси на черното мастило, той успява да отрази цялото многоцветие на природния свят и неговите безброй състояния: наситената с влага атмосфера на ранна пролет, невидимия, но усещан вятър и студения есенен дъжд, неподвижното тишината на зимата.

16-ти век отваря епохата на така нареченото късно средновековие, което продължава три века и половина. По това време стенописите стават широко разпространени, украсявайки дворците на владетелите на страната и големите феодали. Един от основателите на новата посока в живописта е известният майстор Кано Ейтоку, живял през втората половина на 16 век. Гравирането на дърво (ксилография), което процъфтява през 18-19 век, се превръща в друг вид изобразително изкуство от Средновековието. Гравирането, подобно на жанровата живопис, се нарича укийо-е (картини от ежедневния свят). Освен от художника, създал рисунката и изписал името си върху готовия лист, гравюрата е създадена от резбар и печатар. Първоначално гравирането беше монофонично, рисувано ръчно от самия художник или от купувача. Тогава е изобретен двуцветният печат, а през 1765 г. художникът Сузуки Харунобу (1725..1770) за първи път използва многоцветен печат. За целта резбарят поставя паус с шаблон върху специално подготвена надлъжно нарязана дъска (от круша, череша или японски чимшир) и изрязва необходимия брой печатни дъски в зависимост от цветовата схема на гравюрата. Понякога имаше повече от 30 и. След това принтерът, избирайки правилните нюанси, прави отпечатъци върху специална хартия. Неговото умение беше да постигне точно съвпадение на контурите на всеки цвят, получен от различни дървени дъски.

Всички гравюри бяха разделени на две групи: театрални, изобразяващи актьорите от японския класически театър Кабуки в различни роли, и битови, посветени на изобразяването на красавици и сцени от живота им. Най-известният майстор на театралната гравюра е Тошюшай Сяраку, който изобразява лицата на актьорите в едър план, подчертавайки чертите на ролята, която играят, характерните черти на човека, превъплътен в героя на пиесата: гняв, страх, жестокост, измама.

Такива изключителни художници като Сузуки Харунобу и Китагава Утамаро станаха известни в ежедневната гравюра. Утамаро е създател на женски образи, които въплъщават националния идеал за красота. Неговите героини сякаш са замръзнали за момент и сега ще продължат плавното си грациозно движение. Но тази пауза е най-изразителният момент, когато наклонът на главата, жестът на ръката, силуетът на фигурата предават чувствата, в които живеят.

Най-известният гравьор е брилянтният художник Кацушика Хокусай (1776-1849). Работата на Хокусай се основава на вековната изобразителна култура на Япония. Хокусай прави над 30 000 рисунки и илюстрира около 500 книги. Още на седемдесетгодишна възраст Хокусай създава една от най-значимите творби - поредицата 36 изгледа на Фуджи, която го поставя наравно с най-забележителните художници на световното изкуство. Показвайки планината Фуджи - националния символ на Япония - от различни места, Хокусай за първи път разкрива образа на родината и образа на народа в неговото единство. Художникът виждаше живота като единен процес в цялото многообразие на неговите проявления, вариращи от простите чувства на човек, ежедневните му дейности и завършвайки със заобикалящата природа с нейните елементи и красота. Работата на Хокусай, която абсорбира вековния опит на изкуството на своя народ, е последният връх в художествената култура на средновековна Япония, нейният забележителен резултат.

Изкуство: Япония: източници на информация

Енциклопедия Microsoft Encarta 97 Световно английско издание. Microsoft Corp., Редмънд, 1996 г.;

Интернет ресурси (Worldwide Web);

„Енциклопедия за деца“, том 6 („Религиите по света“), втора част. Издателство "Аванта +", Москва, 1996 г.;

„Енциклопедия за деца”, том 7 („Изкуство”), част първа. Издателство "Аванта +", Москва, 1997 г.;

Енциклопедия "Митове на народите по света". Издателство "Съветска енциклопедия", Москва, 1991 г.

Изкуство: Япония: Речник

Гравиране- изглед диаграми, при които изображението е отпечатан отпечатък на рисунка, нанесена върху дъска от дърво, линолеум, метал, камък; самото изображение върху дърво, линолеум, картон и т.н.

Икебана("живи цветя") - японското изкуство за аранжиране на букети; самият букет, съставен по принципите на икебана.

Кондо(Златна зала) - главният храм на будисткия японски манастирски комплекс; по-късно става известен като Хондо.

Кайдзума- в японската архитектура масивен двускатен покрив на шинтоистки храм; Правеше се от слама или кипарисова кора, по-късно от керемиди.

Дърворезба - гравиранена дървото.

з´ ецуке- миниатюрна фигурка от слонова кост, дърво или други материали; служеше като ключодържател, с който малки предмети (например портфейл) бяха прикрепени към колана; принадлежащи към японската национална носия.

Пагода- в будистката архитектура на страните от Далечния изток и Югоизточна Азия, многоетажна мемориална кула - реликварийс нечетен (щастлив) брой нива.

Р´ импа- Школа по японска живопис 17..18 век; гравитира към литературни теми от минали векове; предаде лиричните преживявания на героите.

Реликварий- хранилище за съхранение на реликви.

Тянива("чаена градина") - в архитектурата на Япония, градина, свързана с чайната церемония - дърпане; съставлява единен ансамбъл с павилион за чай - чашицу.

Тяно´ Ю("чаена церемония") - в духовния живот на Япония, философски и естетически ритуал за обединяване на хората, помагайки им да се изключат от шума и суетата на живота.

укийо-е("картини от ежедневния свят") - школа по японска живопис и дърворезби 17..19 век, отразяващ живота и интересите на градското население; наследява традициите на жанровата живопис от 15-16 век.

Ханива("глинен кръг") - древна японска погребална керамика; кръстен на метода на производство: ръчно изваяни глинени пръстени се нареждат един върху друг; период на зазоряване - 5..6 века.

Ямато-´ ъъъ("Японска живопис") - в изобразителното изкуство на Япония от 10 - 11 век, самостоятелно направление, противопоставено на китайската живопис; възпроизведени са сюжети от средновековни японски истории, романи и дневници; силуети, ярки цветни петна, осеяни със златни и сребърни пайети бяха изразително съчетани.

Изкуството на Япония, страница 7 от 7

Официалната история на организацията започва през октомври 1938 г. по инициатива на В. В. Безродни. Художник, учител и общественик Василий Василиевич Безродни завършва Академията на изкуствата в Санкт Петербург. И. Е. Репин, катедра "Театрално оформление". Според съвременниците той е модерно мислеща личност с познания и висока художествена култура.

Във Владивосток от онези години висшето художествено образование беше рядко явление. Професионалните умения и визията на В. В. Безродни за изкуството се формират в бившата Императорска академия на изкуствата, където А. П. Остроумова-Лебедева, И. И. Бродски, М. П. Бобишев, Б. В. Йогансон, Д. Н. Кардовски.

За атмосферата в академията от онези години може да се съди по специална зала, открита през 2013 г. в Музея за научни изследвания на Руската академия на изкуствата (NIM RAH) в Санкт Петербург. Това е зала, посветена на Художествената академия в един от трудните за нея периоди - 20-те - началото на 30-те години на миналия век, когато имаше необичайна, пъстра картина от различни, понякога взаимно изключващи се течения. Това повлия на формирането на художника.

Едно от качествата на В. В. Безродни, формирано по това време, може да се нарече многостранността на неговата творческа природа. Това се отрази на атмосферата в новосъздадената организация в Приморие и на естеството на дейността на самия В. В. Безродни, който се занимава не само с делата на местния съюз на художниците, но и се стреми да установи художествено образование.

За първите стъпки на Приморската организация на художниците В. И. Кандиба пише следното: „На 10 октомври 1938 г. за първи път в историята на региона се събраха художници от различни части на Приморие.

Тази среща стана учредителна. Резултатът от него е формирането на организационния комитет на Съюза на приморските художници, който на 1 август 1939 г. е регистриран от организационния комитет на Съюза на съветските художници в Москва.

В. В. Безродни беше избран за председател, В. Ф. Иноземцев - за заместник-председател и председател на изложбения комитет, а Т. Г. Алешунин - за технически секретар. Известните "четвъртки" в Н. И. Крамской с рисуване, говорене за изкуство бяха превърнати във Владивосток в студио за напреднали за художници. Имаше редовни срещи, работеше върху себе си. Тук цареше ателие, уникален дух на другарство, солидарност, ентусиазъм и творчески устрем. Не случайно още през 1939 г., според плана на организационния комитет, беше открита съвместна изложба на творби на художници от Приморието. В него взеха участие 18 души със 120 творби.

Творческата организация включва И. А. Зирянов, П. В. Мулдин, О. И. Богашевская-Сушкова, С. С. Сережин, М. А. Циганов, В. М. Фомин, Н. А. Мазуренко, В. М. Свиридов, Ф. И. Родионов, С. П. Колабухов, Д. С. Будрин, Д. П. Праведников, А. В. Зевин, Т. И. Образков , И. Ф. Палшков (Сучан, стр. 1972 - Партизанск), П. П. Медведев (Артем), В. М. Зотов (Усурийск), С. П. Чайка (Усурийск), И. С. Дерека (Усурийск), С. Ф. Арефин (Усурийск) , Я. Л. Арс (Усурийск), Г. К. Асланов (Усурийск).

Членовете на първия състав на организацията бяха с различни образователни нива и различен професионален опит. И така, М. А. Циганов завършва клубния инструкторски отдел на техническото училище в Ростов, след което работи в клуба на полка като художник по време на службата си в Червената армия (1932-34), П. В. Мулдин започва кариерата си като студент на художника на усурийското кино . С. Ф. Арефин получава обучение в Студиото на военните художници. И. Ф. Палшков (1887-1954) завършва Централното училище за техническо рисуване на барон Щиглиц през 1912 г. и има опит в работата в печатарските фабрики на Серпухов, Ивано-Вознесенск, както и опит от участие в изложби на Обществото на Безпартийни художници в Санкт Петербург (1914-1915) и печели признание за пейзажи, етюди и рисунки. През 1916 г. И. Ф. Палшков участва в изграждането на църква в училището за народно изкуство на императрица Александра Фьодоровна, за което е награден със скъпоценна игла с изображението на държавния герб. Но въпреки тези различия, художниците бяха обединени от едно нещо: тяхната работа отразяваше природата и многостранния живот на Приморския край.

През 1939 г. Организационният комитет на Асоциацията на приморските художници работи в къщата на В. В. Безродни на Пушкинская, 12. Тази къща не е запазена. В. В. Безродни се премества във Владивосток от Усурийск през 1936 г.

Започва да работи в театъра на Тихоокеанския флот, създава скици на декори и костюми. В същото време художникът предлага образователни инициативи: той създава „Студио на военноморските художници“ към клуба на моряка, който по това време се намираше в сградата на лютеранската църква, където са войниците на Червения флот и Червената армия сгоден.

През 1939 г. в клуба на моряците (днес театър "Пушкин", ул. "Пушкинская", 27) по инициатива на Безродни е създадено училище-студио, в което учат по програмата на средното художествено училище. Осъзнаването на необходимостта от професионално (а не студийно) образование подтиква В. В. Безродни да упорства в създаването на Владивостокското художествено училище. През 1943 г. Народният комисариат на образованието на СССР одобрява решението за откриване на художествено училище във Владивосток, чийто директор е Т. Г. Алешунин (по-късно прехвърлен в Далекоизточния педагогически институт по изкуствата, организиран през 1962 г., на длъжността заместник -ректор по икономическите въпроси). През 1944 г. е направено първото записване на ученици, през следващата учебна 1945-1946 г. училището има два отдела по рисуване и театрално изкуство и един по скулптура.

През 2014 г. Колежът по изкуствата във Владивосток отбеляза своята 70-годишнина и в момента се събират материали за създаване на албум, посветен на историята на училището и неговата роля във формирането и развитието на художественото образование в Приморския край и Далечния изток. В тази статия бих искал да подчертая връзката между творческата организация и училището: учителите на VCU от този период В. В. Безродни, Б. Ф. Лобас, В. С. Зданович, Г. М. Цаплин, Ф. Н. Бабанин, К. И. Шебеко, В. И. Прокуров, А. М. Родионов , М. А. Костин, Н. П. Жоголев, Д. П. Косницки, Ю. И. Герасимов, Н. М. Тимофеев, Е. Е. Макеев, Л. А. Козмина, А. А. Обманец, М. В. Холмогорова, А. П. Жоголева, В. В. Медведев и други бяха и са членове на Приморската организация на Съюза на Художници на Русия.

С течение на времето организационната и творческа дейност на Приморската организация на художниците достигна качествено ново ниво: регионалните художествени изложби станаха редовни, възпитаниците на Владивостокския художествен колеж се появиха в художествения живот. През 1959 г. Приморската организация се премества в нова сграда на улицата. Алеутская, 14а.

В средата на 50-те години в живота на Приморския съюз на художниците започва нов, ярък етап. Това са годините на професионално формиране на И. В. Рибачук, К. И. Шебеко, К. П. Ковал, Н. А. Мазуренко, С. Ф. Арефина, В. Н. Герасименко, Т. М. Кушнарева, В. М. Медведски, В. М. Свиридов, Б. Ф. Лобаса, А. В. Телешов и др. През тези години първите прегледи на работата на приморските художници се появи в списание "Художник". Общо описание на това десетилетие е формулирано от V. I. Kandyba: „... това е по-скоро период на формиране и натрупване на сила, вкореняване на морската почва на млад растеж на пионерски художници.“ Голяма е ролята на творците-пионери в художественото развитие на далекоизточната действителност.

В края на 50-те години на миналия век бяха положени тези характеристики, които позволиха да се нарече морско изкуство на следващите зонални изложби. Това е преобладаващата роля на пейзажа, желанието да се овладее жанрът на сюжетно-тематичната картина, свързана с историята на региона, естеството на труда в него (Приморски край е територия на моряци, рибари, миньори), интерес в темата за Север, Чукотка, Камчатка, Курилите.

И. В. Рибачук, К. И. Шебеко се считат за откриватели на северната тема не само в Далечния изток, но и в съветското изкуство. Изложбата „Трима майстори“ в залите на Приморския клон на ВТОО „Съюз на художниците на Русия“ през 2014 г. с участието на И. В. Рибачук и К. И. Шебеко направи възможно разглеждането на този материал от гледна точка на съвременния виждане на темата в изкуството и още веднъж да оцени мащаба на направеното. Северът привлече В. М. Медведски, И. А. Йонченкова, Н. Д. Волкова (Уссурийск) и други художници, което ги подтиква да търсят специални художествени средства за адекватно отразяване на природата и човека на Севера.

Друга не по-малко важна тема в изкуството на приморските художници беше темата за Шикотан. След като стана обект на най-новите изследвания във връзка с вниманието към домашното изкуство от 60-те години като цяло, тази тема се оказа свързана с работата на повече от две дузини художници от Приморския край и продължи десетилетия, давайки тласък за съществуването на шикотанската група. Първият период от съществуването на групата е свързан с имената на Й. И. Волков, И. А. Кузнецов, В. С. Рачев, Е. Н. Коржа. Историята на създаването на групата е свързана с личността на О. Н. Лошаков, след като завършва Московския художествен институт. В. И. Суриков, който дойде във Владивосток, за да преподава в художествено училище. Пейзаж, портрет, сюжетно-тематична картина - тези жанрове бяха въплътени в десетки платна, чието основно съдържание беше "природата на Далечния изток, след това - човек в проста и силна връзка с нея". В творбите на шикотанците се реализира строг стил - тенденция в изкуството на 60-те години, кратка във времето, но въпреки това повлия на последващото отношение на съветските художници до края на 80-те години. Проведени са групови изложби във Владивосток, Москва.

О. Н. Лошаков участва в есенната изложба на 2014 г. като почетен гост.

Периодът на 60-те години В. И. Кандиба и столичните изкуствоведи се свързват с развитието на сюжетно-тематичната живопис: „Втората половина на 60-те години беше белязана от събитие от голямо значение за морската живопис - формирането на сюжетно-тематична живопис. От рядък, но винаги желан гост тя се превърна в задължителен редовен гост на повечето ни изложби.

Острият дефицит за него явно е намалял.“ В. И. Бочанцев, Й. И. Волков, В. Н. Доронин, Н. П. Жоголев, К. И. Шебеко, С. А. Литвинов и други са сред „художниците". герой на времето "и положително оценен от критиците, беше портрет. Най-важната тема на изложбата "Съветският Далечен Изток", открита през 1965 г. във Владивосток, беше разказ за един съвременник: "моряци, китоловци, рибари, строители, пастири на северни елени - това са златни места с невероятни характери". В този жанр работят И. В. Рибачук, К. И. Шебеко, В. А. Гончаренко, В. Н. Доронин, А. В. Телешов, М. И. Таболкин. Този период се отличава с желанието за широко покритие на теми, които отразяват всички аспекти на живота на Приморие и Далечния изток. Успехите в тази област са свързани с важни събития в артистичния живот.

През 1962 г. е организиран Далекоизточният педагогически институт по изкуствата с музикални, театрални и художествени факултети (така се нарича до 1992 г., от 1992 до 2000 г. - Далекоизточният държавен институт по изкуствата, от 2000 г. - Далекоизточната държавна академия на изкуствата ). Тази стъпка се дължи на ситуацията с персонала в творческите организации, която първият ректор на института Г. В. Василиев в меморандум до министъра на културата на RSFSR А. И. Попов нарече „катастрофално лоша“. В. А. Гончаренко, декан на института и от 1973 до 1993 г. ректор, пише, че откриването на университета във Владивосток се възприема от художниците (включително) като „дар на съдбата, неочакван, неочакван шанс. И трябва да кажа, че всеки го използва в максимална степен на възможностите си. От тях (ученици от първия випуск - бележка на автора) излязоха ярки артисти и прекрасни учители: Ю.И. Волков, О. П. Григориев, И. А. Йонченков, Д. П. Косницки, П. Й. Рогал, В. А. Снитко, Ю. В. Собченко, В. Н. Старовойтов, Г. М. Цаплин. Особено отбелязвам С. А. Литвинов, който е израснал в нашата Академия, първият професор по живопис в Далечния изток, изцяло и изцяло оформен от художествения живот на Приморие.

Възпитаниците на художествените университети в Ленинград и Москва В. А. Гончаренко, К. И. Шебеко, В. И. Кандиба (изкуствовед) дойдоха в новосформирания институт, за да преподават - Институт по живопис, скулптура и архитектура. И. Е. Репина, В. Н. Доронин, В. И. Бочанцев - Московски художествен институт. В. И. Суриков. През 1967 г. С. А. Литвинов и Ю. В. Собченко, сред възпитаниците на института на първото дипломиране, стъпиха на педагогическия път.

През 1977 г. Н. П. Жоголев (Институт по живопис, скулптура и архитектура на името на И. Е. Репин) става един от учителите. Тяхната педагогическа и творческа работа, участие в изложби, творчеството на техните ученици направиха художествения живот на региона „органична, равностойна, творчески оригинална част от общоруския живот“. В Далекоизточния държавен институт започнаха да постъпват не само възпитаници на Художествения колеж във Владивосток, но и училища от Сибир и Централна Русия (Иркутск, Кемерово, Благовещенск, Новоалтайск, Иваново, Рязан и др.).

Вторият фактор, който повлия на развитието на художествения живот, беше организацията на зоната на Далечния изток.

През 1960 г. е създаден Съюзът на художниците на Руската федерация. През 1960 г. в Москва се провежда 1-вата републиканска изложба „Съветска Русия“, а преди нея местните организации провеждат зонални изложби, в които участват всички членове на творческите колективи. Сериозната работа на изложбените комитети допринася за голяма професионална възвръщаемост, а художниците също получават възможност да съпоставят работата си с работата на художници от други територии. Въз основа на резултатите от зоналните изложби бяха избрани произведения за общоруско ниво. Тази система се запазва в продължение на много години, което ви позволява да влезете в общия художествен живот на страната и остава и днес. Между другото, Владивосток беше три пъти място за зонална изложба - през 1967, 1974 и 1985 г.

Традициите, създадени през 60-те години, продължават до края на 80-те години. Самостоятелни изложби на приморски художници се провеждат в Москва, албуми с репродукции на К. И. Шебеко и К. П. Ковал са публикувани в поредицата „Художници на Руската федерация“. Успехът на приморските художници е не само в живописта, но и в стативната и книжна графика, плакатното изкуство (най-забележителният художник в тази посока е Е. И. Дацко, който участва в тази изложба като почетен гост), скулптура, изкуства и занаяти и монументално изкуство.

И така, за Далекоизточното книжно издателство, издателството на Далекоизточния държавен университет, издателство Dalnauka, група художници, които са направили забележителен принос в развитието на книжната графика в Приморския край, В. С. Чеботарев, С. М. Черкасов, Ф. Г. Зинатулин, Е. И. Петровски, В. И. Воронцов, В. Г. Убираев, С. В. Горбач и др., „Художественият факултет се превърна в изключително живописен факултет“, обучението в областта на графиката беше дадено от Владивостокското художествено училище. Тук от 1960 г. В. С. Чеботарев, завършил Института по живопис, скулптура и архитектура на името на В.С. И. Е. Репин (работилница на А. Ф. Пахомов, специалност график). В. С. Чеботарев участва в изложби с графични творби. Работи за книгоиздателите на Далечния изток. Възходът на морската графика, който се свързва с името на художника, означава, че много от неговите възпитаници започват да работят в тази област на изкуството.

През 1978 г. в Приморската организация се появява секция за изкуства и занаяти, която обединява художници от Владивосток, Артем, Находка, селото. Кавалерово. Във връзка с откриването на фабрика за килими и фабрика за порцелан в Артьом, фабрика за сувенири и фабрика за порцелан във Владивосток, фабрика за художествена керамика в Спаск-Дален, в Приморския край пристигат млади, творчески активни художници, завършили Москва Висше художествено индустриално училище, Одеско художествено училище. М. Грекова, Ленинградско висше училище за индустриални изкуства, Московски технологичен институт, Ленинградско висше училище за индустриални изкуства. В. Мухина, Иркутско училище по изкуствата.

В изложби на художествени занаяти художниците от секцията изложиха художествен текстил (гоблени, батик, макраме), порцелан, керамика, декоративни изделия от метал, дърво, камък с далекоизточни мотиви. През годините секцията включваше А. В. Кацук, П. Ф. Федотов, А. С. Песегов, О. П. Григориев, О. Г. и А. Г. Калюжни, А. П. Онуфриенко, В. Ф. . Косенко, В. К. Захаренко (Находка), Т. Г. Матюхина (Артем), Т. Г. Лимоненко, Г. М. Максимюк, Г. Г. Добринина, Т. М. Суслова и др., Е. В. Барсегов, Н. М. Шайморданова, В. Г. Ненаживин.

В публикации, посветени на Приморската организация на Съюза на художниците на Русия, те отбелязват баланса на различните жанрове на живописта, в голям брой произведения на графиката, скулптурата, изкуствата и занаятите и монументалното изкуство. Художниците от Приморие са автори на добро ниво на стативи, активно участват в регионални, републикански, общоруски изложби, допринасят за формирането на образа на града (мозаечни пана, художествени форми в различни части на града, интериор дизайн и фасади на обществени сгради). Като цяло 60-80-те години на миналия век могат да се считат за период на формиране на едно многостранно морско изкуство със свое лице.

През 90-те години промените, настъпили в обществено-политическия живот на страната, намират отражение и в художествения живот. Основната теза на това време, художниците, дошли в изкуството в края на 80-те, формулират в брошурата на изложбата „Поколението на 80-те”: „Поколението на 80-те имаше време, в което като пионери бяха позволени да творят извън всякаква идеология, сами... Пълна свобода на изразяване, с която обаче все още трябва да се свиква. Поколението, което е израснало в едно време и е длъжно да живее в друго, е най-трудно. Тук оцеляват най-силните или по-скоро обсебените, за които рисуването е живот. Основният проблем е, от една страна, търсенето на възможности чрез изкуството да се изрази проблематичната визия на съвременния живот, от друга страна, желанието за индивидуалност, което определя мястото на художника в общата поредица. През този период особена роля играят младите творци. Изложбите им показват „съществуването на диаметрално противоположни тенденции и направления в изкуството, несъвместимостта на нагласи и вкусове, взаимно изключващи се подходи за изобразяване на човек. Палитрата от естетически търсения на младите художници... се усложнява,... няколко начина за тълкуване на реалността едновременно претендират за водещ принцип - от безусловното разкриване на природата и директните изказвания за света до алегоричните образи и символни конструкции, както и като цял конгломерат от техники, заимствани от техническия арсенал на съвременния модернизъм. Тази теза се разкрива от изложбите на творческите групи Владивосток, Щил, Лик, чиято дейност попада в края на 80-те и началото на 90-те години.

Една от забележителните изложби на това време може да се счита за втората изложба на млади художници от Далечния изток „Територия на надеждата“ (1995 г., Владивосток). Анализирайки представения материал, В. И. Кандиба пише: „Сега болезнено говорим много за трудностите на живота на художника в Русия. Но как ми се иска въпреки тях, въпреки всичко, нашият Далечен Изток да се превърне в благословена територия на надежда за творчество. Точно както тази изложба е за нас, излъчваща светлината на младостта и надеждата.“ Какво мотивира един от водещите изкуствоведи на Далечния изток да гледа с оптимизъм в бъдещето? В допълнение към общата прогноза той отбелязва произведенията на Л. А. Козмина, И. Г. и О. Г. Ненаживина, Е. А. Ткаченко, А. Г. Филатова, И. И. Бутусова и др., въпреки че ги смятат за не достъпни за всеки, но отбелязват работата с форма и цвят, значения и асоциации. От гледна точка на днешните художници, чиито имена са посочени в статията на В. И. Кандиба, отговорили на предизвикателствата на времето, тяхната работа е безусловно потвърждение за това.

Но през 90-те години тези предизвикателства станаха остри. Проблемът за новите форми, поставени от технологичния прогрес, беше актуален: в художествения живот се формира истинско изкуство, което не е свързано с традиционните умения на художника. Кризата настъпи и в областта на художествената критика, която преди това анализира и обобщава явленията на художествения живот и в новите условия започва да прилича на художествена журналистика, макар и да допринася за създаването на картина на деня, но не може да отразява ситуацията като цяло.

Ако говорим за творчески съюз като икономически организъм, кардиналните промени също засегнаха тази сфера на живота: художественият фонд, като форма за организиране на заетостта на художника, престава да съществува в Приморския край. Разбира се, 90-те години на ХХ век могат да бъдат наречени кризисен период за изкуството в региона.

В същото време животът ни насърчава да търсим нови форми на взаимоотношения с обществото. През 1992 г. Владивосток губи статута си на затворен пристанищен град, стават възможни и се развиват контактите с артисти от други страни. Жителите на Primorye започват да участват в големи арт събития в Азиатско-тихоокеанския регион и навлизат на пазара на изкуство. Появиха се недържавни галерии "Артетаж" (основател и директор А. И. Городний), "Арка" (основател и директор В. Е. Глазкова). Благодарение на тях се формира първично разбиране за фигурата на куратора, който излага идеята на изложбата в съответствие със собствената си визия за художествения процес, темата и осигурява тяхното изпълнение. Трябва да се отбележат усилията на А. И. Городни в оформянето на колективни изложби с голям брой участници, членове на Съюза на художниците, даващи напречен разрез на едно или друго художествено явление: „110 автопортрета“, „Детски портрет", "Владивосток: пейзажи и лица", "Художници в Андреевка" и др. Опитът от работа в тези обекти, което позволи да се запознаете с изкуството на художници от други региони на Русия и чужбина, представляващи съвременно изкуство , фотография, със сигурност има нужда от задълбочено изследване и обобщение. В тази статия отбелязваме следното: както Музеят Артетаж, така и Галерия Арка са работили и продължават да работят с художници, които са членове на Съюза на художниците на Русия. „Артетаж“ е постоянен партньор на Приморския клон в провеждането на мащабни изложби (Приморската организация на ВТОО „Съюз на художниците на Русия“: 70 години, „Далекоизточна държавна академия на изкуствата: 50 години“, „Художници на флота" и др.)

До 2000-те се оформя модерна картина на артистичния живот. Членовете на творческия съюз активно участват в изложби от различни нива в Русия и чужбина, в най-големите художествени панаири в Азиатско-тихоокеанския регион (KIAF, Guangzhou Art Fair и др.). Големи художествени изложби с участието на художници от Владивосток бяха проведени като част от срещата на върха APEC 2012, Биеналето на визуалните изкуства във Владивосток и др. Художниците инициират различни акции. Сред най-значимите са поредицата арт круизи, организирани от С. Д. Горбачов на яхтата Allegro в средата на 90-те години.

Идеята за създаване през 2001 г. на движението "Дом на Пришвин" (ръководител заслужил артист на Руската федерация В. И. Олейников), което обединява писатели, художници, краеведи във връзка с творческото преосмисляне на престоя на М. Пришвин в Приморие, доведе не само до редица изложби, но и до редица творчески срещи в библиотеките на Приморския край.

През 2006 г. В. Ф. Косенко, А. П. Онуфриенко и редица други художници, дизайнери и архитекти излязоха с идеята за проекта „Хармония на околната среда“, който включваше редица изложби. Най-ярката от тях беше изложбата „Град, море, вятър, платно“ (тя беше насрочена да съвпадне с рождения ден на Владивосток). Представени бяха монументално изкуство, живопис, графика, художествени занаяти, архитектурни и дизайнерски проекти. Идеята на изложбата е да определи мястото на художника в градската среда. Към момента на формирането на изложбата вече има положителен опит от възстановяването на жп гарата и арката на Цесаревич във Владивосток от членове на Приморската организация на Съюза на художниците на Русия. Проектът беше придружен от поредица от публикации в периодичния печат, което говори за опити не само за създаване на действителен художествен продукт, но и за формиране на обществено мнение (тази идея е продължена и на настоящия етап: през септември 2014 г. Alliance Francaise Vladivostok представи образователният проект „Съвременно изкуство в град архитектура”, който предизвика голям ентусиазъм сред студентите, изучаващи архитектура и дизайн). В известен смисъл през 2006 г. художниците от Приморие изпревариха времето си. И през 2013 г. продължението на проекта беше дизайнът на киното Владивосток с поредица от керамични панели от G.G. Добринина и В.Ф. Косенко.

Друга интересна инициатива беше създаването на Фондация с нестопанска цел за визуални изкуства "МОСТ" през 2009 г., чийто автор беше А. Л. Арсененко и В. Н. Старовойтов. Основната дейност на организаторите нарече дейността в областта на изкуството. Едно от действията на фонда „Даровете на влъхвите“ е благотворителна изложба на творби на приморски художници в музейно-изложбен комплекс на П.И. В. К. Арсениев на улицата. Петър Велики, 6 - според плана на организаторите беше извършено за последващо прехвърляне на средства от продажбата на картини за създаване на подходящо пространство в музея за хора с ограничена подвижност.

Тези примери показват, че на съвременния етап полето на творческото търсене на художника е разширено.

Далекоизточната държавна академия по изкуствата също разширява обичайния си обхват на дейност. Към 2009 г. се сформира нов преподавателски състав към катедра „Живопис“. Обновеният отдел се заявява с изложба в залите на Приморската държавна художествена галерия „Рисувано“, което само по себе си е изключителна стъпка. В уводната статия към каталога на изложбата V.I.Kandyba пише, че за почти половин век от съществуването на академията не е имало идея за колективна изложба на преподаватели от факултета. Изложбата беше крайъгълен камък, ознаменуващ смяната на поколенията не само в работилниците, но и в учебните зали на Академията, където през 2009 г. И. И. Бутусов, А. В. Глинщиков, А. А. Енин, Е. Е. Макеев, В. В. Медведев, И. Б. Обухов, Н. А. Попович, които „ставайки членове на единен екип, творци и преподаватели в едно лице, заедно въплъщават както творческия потенциал на факултета, така и основния път на неговото развитие в бъдеще“.

През 2009 г. за първи път по инициатива на Далекоизточната държавна академия по изкуствата се проведе международен конкурс за млади художници „ArtVladivostok“, който завърши с изложба въз основа на резултатите. Изложбите в залите на Приморския клон на VTOO „Съюз на художниците на Русия“ и Приморската държавна художествена галерия след резултатите от пленери и 2-ри и 3-ти конкурси „ArtVladivostok“ стават ежегодни. В списъка с изложби и художествени събития млади художници, наскоро възпитаници на академията, посочват пленери в Санкт Петербург, Флоренция, участие в общоруски художествени събития (подготвя се изложбата „Страхотно!“ в музея „Артаж“ за Олимпиадата през 2014 г.).

По време на работата като председател на А. А. Пирков, с усилията на декана на факултета по живопис Н. А. Попович, се формира младежка секция на Приморския клон на ВТОО "Съюз на художниците на Русия".

В момента Приморският клон на Съюза на художниците на Русия VTOO има 124 души, включително изкуствоведи: доктор по история на изкуството В. М. Марков, кандидат по история на изкуството О. И. Зотова, заслужил работник на културата на Руската федерация Л. И. Варламова, заслужил работник на културата на Руската федерация Н. А. Левданская. Член на Съюза на художниците е и директорът на музея "Артаж" А. И. Городний.

До 2003 г. клонът на Находка (днес N КЛОН ГРАД АХОДКА VTOO „СЪЮЗ НА ХУДОЖНИЦИТЕ НА РУСИЯ“). Групата на художниците Находка е основана през 1980 г. по инициатива на лидерите на град Находка. Бяха поканени и осигурени жилища възпитаници на художествените университети в страната: В. В. Захаренко, В. К. Захаренко - възпитаници на Московското висше училище за индустриални изкуства, В. Е. Ежков - възпитаник на Института по живопис, скулптура и архитектура. Т.Е. Репина, Ю. А. Резниченко, Н. П. Саунин са завършили Далекоизточния институт по изкуствата. През 1982 г. е поканен член на Съюза на художниците на СССР, лауреат на Приморската комсомолска награда В. П. Лахански. От 1982 г. е избран за член на управителния съвет на Приморската организация и оглавява творческата група на Находка. В същото време в града работят художниците Н. М. Кублов, В. П. Воднев, В. А. Горбан, В. П. Попов, Й. И. Тухов, Г. А. Омелченко и др. Олга П. Козич (завършила Далекоизточния институт по изкуствата) се обяви. Графиките на Козич се отличават с точността на композиционното решение, уверен модел и сложна цветова схема. Голям принос в изкуството на графиката направиха В. П. Биков (в съветско време художниците пътуваха много из Чукотка, заснемайки Севера в поредица от графични листове) и Ф. Ф. Конюхов. Работата на Г. А. Омелченко е свързана с Находка. В 1-ва зонална изложба "Съветски Далечен Изток" художникът участва в графичните серии "Риболовни делници" и "Далечноизточните граници", но след това се посвещава изцяло на живописта. Откритието става една от основните теми на художника на плаката В. А. Горбан. Забележително явление е работата на пейзажиста Н. П. Саунин. От 1964 г. Н. М. Кублов живее и работи в Находка, основната тема на неговите творби е темата за любовта към малката родина, въплътена в платна с богат цвят. От 1983 г. в Находка живее и работи скулпторът Е. К. Самбурски (завършва Художествения колеж Фрунзе, работилница на Н. И. Ладягин). През 1987 г. възпитаници на Далекоизточния институт по изкуствата В. К. и Н. С. Усов са поканени в Находка.

80-те години бяха творчески период. Ядрото на групата - млади художници и членове на Съюза на художниците В. П. Лахански и Г. А. Омелченко, активно работиха в живописта, графиката, изкуствата и занаятите. Годишните градски изложби (от 1980 г. до днес) - в залите на Музея и изложбения център, в които участват художници от различни поколения, привличат вниманието на жителите на града. Също така художниците участват в регионални, зонални, републикански и всесъюзни изложби, установяват международни връзки. И така, В. П. Лахански, В. В. Захаренко, В. П. Биков станаха участници в международния проект в град Отару (Япония), Г. А. Омелченко, В. П. Лахански, В. П. Биков бяха участници в изложбата в град Майзуру (Япония), обменни изложби бяха проведено между художниците от град Находка и художниците от градовете Майзуру и Отару (Япония). Провеждат се творчески пътувания до академичните дачи на Съюза на художниците, провеждат се пленери, организират се срещи между художници и зрители, срещи с ученици от художествените училища в града, провеждат се конкурси. Художници В. В. Захаренко, В. К. Захаренко, В. П. Биков, Ф. Ф. Конюхов, Н. П. Саунин, Ю. А. Резниченко, В. Е. Ежков, О. П. Козич, В. К. Усов, Н. С. Усова. Благодарение на ръководството на града, почти всички членове на Съюза на художниците получиха творчески работилници.

90-те години на миналия век се оказаха същата криза за художниците от Находка, както и за останалите. Поради териториалната отдалеченост на град Находка от Владивосток (180 км) и състава на членовете на Съюза на художниците в град Находка, повече от 10 души, по инициатива на Константин Р. Аварски беше взето решение създаде клона на Съюза на художниците в Находка. Регистрацията от Службата на правосъдието за Приморския край се състоя през юни 2003 г.

До 1990 г. Приморската организация включва Усурийския клон на Съюза на художниците на Русия (днес U ГРАДСКА ОРГАНИЗАЦИЯ SSURI VTOO „СЪЮЗ НА ХУДОЖНИЦИТЕ НА РУСИЯ“). Усурийск е вторият артистичен център на Приморския край. През 40-те години на миналия век тук се създават художествени традиции. Усурийската организация на ВТОО „Съюз на художниците на Русия“ е създадена на 20 юни 1943 г. като клон на Приморската организация на Съюза на художниците на Русия. На 12 март 1944 г. организацията открива първата изложба на художници от Усури.

Важна роля в създаването на творческата група на усурийските художници изигра Студията на военните художници, основана през януари 1940 г. от възпитаниците на Академията на изкуствата в Санкт Петербург, братята Фридман - Овсей Исакович, художествен ръководител на ателието на военните художници, преподавател в катедрата по батална живопис в Художествената академия, и Рафаил Исакович, ръководител на ателието и художествената работилница. За студиото и работата на художниците в Уссурийск на улицата е построена специална сграда. Володарски, 42. През военните години студиото в къщата на офицерите е ръководено от А. Н. Ромашкин.

През 50-те години започват да работят художествено-производствени работилници. Организацията на Усури не беше многобройна: 10-15 души съставляваха нейното творческо ядро. Животът на една малка организация винаги има своите положителни и отрицателни страни. В тази ситуация беше положително, че един компактен отбор може да бъде пленен от идеята за един човек - лидер. През 50-те години на миналия век С. Ф. Арефин, който започва да участва в регионални изложби от 1940 г., се счита за лидер. С. Ф. Арефин израства в Усурийск, по време на Великата отечествена война служи в щаба на Далекоизточния окръг, където завършва курсове за военни художници. Връщайки се в Усурийск, той се присъединява към Съюза на художниците, активно се занимава не само с творческа работа, но и със социална работа в организацията. През 1966 г. художникът се премества във Владивосток и практически изоставя стативната живопис за много години, ставайки театрален художник.

Несъмнено К. П. Ковал играе водеща роля в творческото развитие. Негови творби се появяват на всесъюзни и републикански изложби в края на 50-те години. Възпитаник на Студиото на военните художници в Усурийск, той смяташе основното училище за себе си Академичната дача на името на. И. Е. Репина. Благодарение на творческите посещения на академик К. П. Ковал беше добре известен в Москва и беше наречен "Ковал от Усурийск". Той беше прекрасен учител, продължил традицията на ателието в Усурийск и по някакъв начин продължил педагогическата линия на В. В. Безродни в Усурийската земя. Учениците от ателието му са наричани "ковачи". К. П. Ковал посвети целия си щедър, силен талант на морския пейзаж, чиито достойнства бяха отбелязани от майстор пейзажист А.А. Грицай. Естественият талант, голямата способност за работа позволиха на К. П. Ковал да стане високо професионален художник, човек с „творческо начало“. Благодарение на него определението за „усурийската живописна школа“ се появява на изложби в региона на Далечния изток и в цяла Русия. Завладяващата сила на неговия талант сплотява и вдъхновява усурийските художници. Редакторът на градския вестник Усурийск М. Дубранов пише за това: „Има хора, на които съдбата е отредила да оставят краен срок в човешката история. От ... историята на Усурийск, художникът Ким Петрович Ковал може да бъде приписан на такива хора без никакво преувеличение.

През 40-те години С. Ф. Арефин, Г. К. Асланов, Ю. През 1950-1970 г. към тях се присъединяват и стават членове на Съюза на художниците на Русия Н. П. Борисов, Б. А. Вялков, К. П. Ковал, В. М. Медведски, Н. Я. Грицук, П. Я. Герман, А. В. Ткаченко, Б. Н. Лошкарев, В. А. Лутченко, Н. Д. Волков, В. А. Серов, Г. Г. Лагерев, А. А. Усенко, през 80-те години - Ю. П. Галютин, О. К. Никитчик, И. Т. Никитчик, А. В. Пихтовников. През 90-те години на миналия век към организацията се присъединяват нови членове: Я. П. Ларионов, М. Р. Пихтовникова, Е. А. Пихтовников, Н. Н. Казанцев, С. В. Горбач, М. П. Соболевски.

На 18 март 1985 г. е открита сградата на Дома на художниците, построена с усилията на художниците от Усурийск. А.В. Пихтовников, който ръководеше комисията по култура в градския съвет на депутатите. За приноса си в развитието на изкуството на Русия и Далечния изток артистите на организацията бяха удостоени със званието заслужил артист на Руската федерация и заслужил артист на Руската федерация (К. П. Ковал), заслужил артист на Руската федерация (А. В. Ткаченко, В. А. Серов, Н. Д. Волков, О. К. Никитчик, И. И. Дункай).

Темата на Творческата дача в Андреевка е тясно свързана с организацията на Усури. Андреевка, наричана в артистичната среда "вилата на художниците", се оказа изненадващо привлекателно място не само за отдих и риболов. Тук, в земите на Хасанския район на Приморието, бяха продължени традициите на домовете за творчество на централната ивица на Русия. Един от тях е Academic Dacha. И. Е. Репин във Вишни Волочек служи както като място за общуване, така и като място за учене за жителите на Приморието, където участваха както уважавани художници на Москва, Ленинград и други градове на Съветския съюз, така и тези, които все още трябваше да станат майстори. творчески състезания.

Приморци проправи постоянен път до Вишни Волочек. В изконно руските земи, в близък контакт с известните художници на 60-те години А. А. Грицай, В. Н. Гаврилов, А. Д. Романичев, А. П. и С. П. Ткачев, имаше разбиране на дълбините на професията на художника. Всеки в творческия си багаж има скица от Академика, където, впрочем, се намира и днес, въпреки коренно променените обстоятелства на артистичния живот.

През 70-те години, след поредица от дълги пътувания, беше решено да направят своя собствена творческа дача: „няколко приморски художници К. Ковал, А. Ткаченко, А. Телешов, В. Прокуров, В. Медведски за първи път дойдоха в Андреевка. Андреевка е малко село в южната част на Приморие в Хасански район, разположено на брега на залива Троица на Японско море. Мястото е невероятно красиво. Ето сега творческата дача "Андреевка". Съдържа Усури организацията на Съюза на художниците на Русия. Художници от Далечния изток - Приморие, Хабаровск, Благовещенск - идват тук, за да работят и почиват, а в добри времена идваха художници от Москва, Ленинград, Балтийските държави и Централна Русия “, пише Р. П. Кошелева, референт на Съюза на художниците на Русия VTOO. Редакторът на вестника намери място за публикация за Андреевка на страницата със заглавие „В къщите на творчеството“ до материала за Академичната дача във Вишни Волочек, което не е случайно. Андреевка беше място за вдъхновение и работа на десетки художници от различни поколения и в същото време своеобразна връзка с центъра на Русия.

През 1990 г. с персонал от 10 души клонът на Усури се отделя от клона на Приморски и придобива статут на независима организация.

Днес Приморският клон, градските организации на Находка и Усурийск на ВТОО „Съюз на художниците на Русия“ тясно си сътрудничат в организирането на художествени изложби и пленери в Русия и в чужбина.

Олга ЗОТОВА

член на VTOO "Съюз на художниците на Русия",

изпълнителен секретар на Приморския клон

VTOO "Съюз на художниците на Русия",

Доктор по история на изкуствата,

Доцент, Факултет по хуманитарни науки на FEFU

© ПРИ КОПИРАНЕ И ЦИТИРАНЕ НА МАТЕРИАЛИ ОТ САЙТА,

В момента в Далечния изток има дванадесет творчески организации на художници: Приморският клон на ВТОО „Съюз на художниците на Русия“ е вторият по големина.

Дейността на организацията е тясно свързана с историята на изобразителното изкуство не само на Приморието и Далечния изток, но и на цяла Русия.

Историята на изкуството е специалност за тези, които желаят да изучават историята на изкуството от древността до наши дни, да придобият информация за художествените ценности, да научат чужд език и да общуват свободно на него и да получат възможност да намерят работа в чужбина. Тази професия беше популярна преди два или три века, тя не губи своята актуалност в съвременния свят. Напълно възможно е да получите дистанционно обучение по художествена критика - много висши учебни заведения предоставят такава възможност.

Дистанционна учебна програма по история на изкуството

Програмата за обучение на професионални изкуствоведи се състои от няколко етапа:

• Арт обучение.Това е класически раздел на професионалното образование, включва изучаване на историята на културата от древността до наши дни, практически занятия с известни художници и скулптори;
• Чужди езици.Разбира се, основният акцент е върху изучаването на английски език - той се счита за международен, разбираем в много страни и разширява възможностите на завършилите по отношение на заетостта. Но някои висши учебни заведения позволяват изучаването на чужд език по избор - английски, италиански, испански, китайски, японски;
• Практиката на пазара на изкуство (история на приложното изкуство).Изучавайки този раздел от задължителната учебна програма, студентите получават системни знания в областта на международния пазар на изкуство, неговото ценообразуване и търсенето на конкретни произведения.

Трябва да знаете, че дистанционното обучение по история на изкуството предполага преминаване на всички точки от учебната програма със задължително провеждане на практически занятия. Всяко висше учебно заведение може да разшири знанията на студентите в рамките на определен раздел от програмата. Например, практиката по преподаване на изобразително изкуство може да включва запознаване със спецификата на предприемаческата дейност, както и информационните технологии.

Като цяло дистанционното обучение на представената професия е доста сложно и включва изучаването на следните дисциплини:

• Чужд език;
• Основи на икономиката, културологията и философията;
• Основи на психолого-педагогическото образование;
• Култура на речта и основни познания по руски език;
• Приложение на технологиите в културата;
• Информационни бази на икономиката и административната дейност;
• Естествени науки.

Това са общообразователни дисциплини, които се изучават от всички студенти, независимо от избраното направление в изкуствознанието.

Какви дисциплини са включени в програмата по история на изкуството

Изучаването на история на изкуството включва следните дисциплини:

• Древен свят;
• Средна възраст;
• Страните от Близкия изток през Средновековието;
• Изкуството на Далечния Изток през Средновековието;
• Изток (XV-XIX в.);
• Близък и Далечен Изток на ХХ век;
• Изкуството на Западна Европа;
• История на изкуствата и занаятите, театъра, киното и музиката;
• История на архитектурата и дизайна;
• руско изкуство;
• Обща история и история на Русия;
• археология;
• Литература;
• естетически учения;
• Теория и методология на изкуството;
• История на художествената критика;
• Основи на мениджмънта и маркетинга;
• Бизнес в изкуствата;
• Паметници на изкуството;
• Реставрационни дейности;
• музейно дело;
• Исторически данни за изучавания чужд език;
• Превод на литературни текстове;
• Арт бизнес - теоретични и практически материали.

Имайки предвид такъв голям обем от изучавани дисциплини в рамките на дистанционното обучение за професия „История на изкуството“, не е изненадващо, че в дистанционния режим студентите често се явяват на междинни контролни, диференциални тестове – преподавателите трябва да се уверят, че получените знания е пълно и дълбоко.

Къде и как да получа образование

история на изкуството- факултет, което предполага преминаване на практика от всеки студент и следователно е невъзможно да се говори недвусмислено за дистанционно обучение. По-скоро този метод на обучение се отнася до смесена форма на обучение - кореспонденция с използване на дистанционни технологии.

Можете да влезете в такъв факултет в много висши учебни заведения, но трябва да присъствате лично при подаването на пакет документи за прием. Освен това студентите ще трябва да идват в основния или допълнителния филиал на висше учебно заведение за стажове, посещаване на семинари и конференции, преминаване на тестове, диференциални тестове и изпити.

Висши учебни заведения, които предоставят възможност за дистанционно обучение по професия изкуствовед:

• Далекоизточен държавен технически университет;
• Казански държавен университет за култура и изкуство;
• Московски държавен университет;
• Пермски държавен педагогически институт;
• Държавен университет за култура и изкуства в Санкт Петербург.