Ако нямате възможност да прекарате поне няколко години в задълбочено и старателно обучение по рисуване и след това подробно овладяване на възможностите на редактора и все пак искате да рисувате... Може би тези съвети за начинаещи ще ви помогнат при най-малкото избягвайте умопомрачителните снимки и спестете много време при настъпване на гребло.
Веднага ще кажа - все още трябва да научите основите! Но ако нямате време или възможност, тогава имате две възможности: изобщо да не рисувате или да се учите, докато вървите. Ако сте избрали последното, не се колебайте да четете нататък.
Не забравяйте, че всичко, което ще ви бъде забранено, разбира се, може да се използва, но трябва да направите това само когато разберете какво да правите с него, в противен случай ударите от рейка ще растат и няма да има резултат.
СЪВЕТ 1. Стандартните четки под формата на трева, звезди и други глупости са зло за вас за следващите няколко месеца комуникация с таблета и Photoshop.
Това е зло, поне докато не осъзнаете, че можете да се справите добре и без тях. Междувременно, ние стриктно помним, че първите месеци от тясната ви комуникация с таблета, единствената ви четка трябва да бъде ... стандартна кръгла твърда четка. Добре, може да бъде квадратна, правоъгълна и няма значение каква форма. Солиден. Не мека.
Меката четка, разбира се, също е полезна, но за начало е най-добре да забравите за нея или ако все пак посегнете на нея да рисувате малко - правете го на малки дози и засега оставете твърда четка като приоритет . За няколко години чух толкова много фрази като „ако някой ми каже това“, че бях недвусмислено убеден, че този съвет е правилен. Така че - повярвайте ми! Или убийте.
Много художници правят (или заемат от други) свои собствени основни четки с течение на времето. Обикновено имат скъсани ръбове за по-добро смесване. Но за вас всичко това вече е напълно ненужно. Забравете за всички онези четки, които са пълни в интернет. Научете се да овладеете поне малко кръгъл твърд и едва след това го усложнете.
Ако желанието да използвате други четки е твърде голямо - отидете на Photoshop и изтрийте всички четки с изключение на твърдата кръгла ... добре, и все още меки, и забравете всички познати начини за създаване на четки. За известно време, разбира се.
Имате ли спешна нужда от трева, листа и пеперуди? И така, каква е сделката? Рисувам!
СЪВЕТ 2. Първата ви рисунка или следващата, ако вече сте нарисували, не трябва да е любимата ви котка, куче, брат, сестра, мама, татко, а... разтягане на тона.
И .. не, не за да тренирате натиска на писалката и равномерността на линиите, а за да се научите как да правите плавни преходи. Повечето начинаещи художници страдат от факта, че просто не знаят как да смесват цветове и гладки равнини. И, разбира се, най-лесното и бързо решение е използването на мека четка, а това от своя страна води до ужасни резултати, които след това довеждат особено слабохарактерните художници до психологическа травма. Добре, последното е шега, но фактът си остава. Ето защо, преди да започнете да рисувате, независимо дали е желателно или не, определено трябва да научите една проста, но безумно полезна техника.
И така от това:
Ще получим това:
Е, ще се заемем с цвета по-късно.
Така че, най-оптималният и успешен начин за смесване на цветовете и създаване на плавен преход е използването на твърда четка, тъй като тя ви позволява да създавате много преходи и да поддържате "яснотата" на картината, което й придава жизненост. Меката четка ви позволява да правите привидно по-плавни преходи:
Но такава гладкост рядко е от полза. Добре е за създаване на общ обем на фона, но каквото и да се каже, ако се вгледате внимателно, можете да видите, че има усещане за размазване и когато този метод се приложи към рисунка, например портрет на сестра ти, всичко изглежда още по-зле.
От вас зависи, разбира се, коя опция ви харесва най-добре и в идеалния случай трябва да можете да използвате и двете, но трябва да знаете кога можете да използвате мека четка и кога не. Междувременно това все още не го знаем добре – най-добрият вариант е да слушам умни лели и чичовци, които друсам като узряло дърво, и да правя както се казва.
И така, нека започнем нашето разтягане.
За да направите толкова просто разтягане, трябва да се въоръжите с твърда кръгла четка. Лично аз предпочитам основната четка да изключва реакцията на натиск на писалката, която би определила дебелината на линията, но реакцията на прозрачността е точно такава. Но това вече е аматьор. С настройките на Photoshop вярвам, че всеки може да се сприятелява, ако не е твърде мързелив. И ще говоря за нещо друго.
1. И така, вземаме черно и боядисваме с него половината от нашата рисунка. Е, или приблизително частта, която според вас ще бъде ... сянка.
2. Сега вземаме и намаляваме параметрите Opacity (Непрозрачност) и Flow (Push) в четката (те се намират в горната част на менюто) до около 40-50%. Колкото по-ниска е стойността на непрозрачността, толкова по-прозрачен ще бъде нашият цвят и ако начертаете линия, тогава долният слой цвят също ще се вижда през нея. По същество непрозрачността може да се сравни с плътността на боята. Колкото по-висока е стойността, толкова по-голямо е покритието. Стойността Flow определя плътността на "потока". Грубо казано, като комбинирате тези два параметъра, можете да постигнете различни ефекти от четката, без да влизате в другите й настройки. Но да се върнем на нашите овце.
И така, с избрания черен цвят, боядисваме половината от белия цвят. Освен това, това трябва да се направи с едно движение, без да се откъсва писалката. Ако го откъснете, тогава предишният щрих ще покрие вече начертания и смесването ще се случи там, където нямаме нужда от него. Сега вземаме новия получен цвят с пипета и боядисваме с него наполовина черно. В резултат на това ще получим нещо подобно:
3. След това намаляваме диаметъра на четката, добре, мисля, че разбирате защо? И ние вземаме получения цвят отляво (на бяло) и го боядисваме наполовина бяло, а след това правим същото с черно. И получаваме нещо подобно:
4. Мисля, че е ясно какво правим след това? Започваме да вървим отляво надясно или от дясно на ляво (което е по-удобно за всеки) и като вземем цвят, боядисваме половината от съседния. След това вземаме останалото парче от небоядисания цвят и боядисваме следващото парче наполовина и т.н. Като цяло, ние всъщност направихме нещо като стречинг.
На места е криво, но го направих само като пример за техника.
5. Сега намаляваме Opacity до 15-30% - това вече зависи от личните приоритети, например използвам в рамките на 20% обикновено или повече, ако режимът на натиск на писалката за четката работи, и продължаваме да правим същото. Отново и отново. По принцип този урок е направен само за обучение. В резултат на това вие сами ще разберете как най-добре да създавате преходи. Какъв натиск да изберете, как да нанесете цветове. И всичко това само ще помогне да се разбере. Едва ли ще бъдете перверзни просто така, но понякога това ще е необходимо.
В резултат на това ще получим нещо подобно:
След като разберете тази проста задача, ви съветвам да опитате да преведете Opacity и Flow към натиска на писалката в бъдеще. И се научете да работите по този начин. Първо, това поне ще намали времето ви за постоянни разсейвания за промяна на параметрите, и второ, ще се научите как да манипулирате по-фино натиска, докато рисувате, което вече е готино само по себе си!
Сега нека обсъдим разтягането на цветовете. Тук всичко по същество е същото. Има само два начина за разтягане. По-точно не е така. Методът е все същият, но действията са малко по-различни и резултатът е ... различен.
Опция 1.Преходът от един цвят към друг, заобикаляйки междинните цветове. Този метод е подобен на разтягане едно към едно ч/б.
Въпреки това, не е много добър за случаи, когато цветовете са далеч един от друг в цветовото колело. И, както можете да видите, цветът в точката на смесване "пропада" в сиво, което понякога не е много добро за картината и може да доведе до "мръсотия" в бъдеще, но може да е удобно за фона, където цветовете трябва да са по-малко наситени от предния план.
Вариант 2.Преходът от един цвят към друг чрез междинни цветове в цветовото колело. Тук същността е същата, но добавяме цветове, които са между двата ни основни. Няма да обяснявам какво е цветно колело и какво означава междинен цвят. Прочетете теорията на цветовете и ще намерите много полезна информация. С течение на времето ще научите как да добавяте няколко междинни цвята наведнъж по време на процеса на смесване. Всъщност така се случва рисуването – чрез добавяне и смесване на различни цветове. Открил Америка, нали? Но сега ще се опитаме да го направим по прост начин, за да разберете как работи всичко.
И така, първо разделяме нашата рисунка наполовина на жълто и лилаво. След това отворете палитрата и вземете цвят някъде по средата между тези цветове и с Opacity 50% рисувайте върху половината жълто и наполовина лилаво. Voila и получаваме два междинни цвята.
И сега най-интересното! Отворете палитрата и преминете през целия участък с капкомер. Първо на първия, а след това и на втория. Наистина интересно? Преминаваме през същата гама, НО във втория случай цветовете са по-наситени и по-ярки. И това е страхотно, нали? Като добавихме междинен цвят, направихме разтягането си по-живо и не беше никак трудно.
Имайте това предвид и вашите рисунки веднага ще станат по-живи. Това, разбира се, е трудно да се приложи веднага, но с течение на времето вие се овладявате и всичко ще се получи. Основното нещо, което трябва да запомните за това, когато рисувате.
Един амбициозен артист ме помоли да направя видео на разтягането, защото прости стъпки не му бяха достатъчни. Той държеше химикалка в ръцете си за първи път и никога не работеше с Photoshop. Записах кратко видео, което показва как направих тези разтягания. Много е просто, но този вид обучение с писалка всъщност е много полезно, особено при работа с цвят. Би било чудесно, ако зададете Opacity и Flow да натискат писалката, когато го стартирате. Между другото, в този случай не е нужно да понижавате тези параметри много ниско. Това може да се види на видеото. Използвам 50% непрозрачност почти през цялото време.
Компютър (CG)художник, който създава своите произведения изключително на компютър, е всестранно развит човек, тъй като за създаване на цифрови изображения трябва да имате много технически познания. Това го отличава от обикновените художници, които не се нуждаят от ненужни инструменти освен платно, четки и бои.
1. Смята се, че за всеки художник е необходимо да има талант. Въпреки това, всички известни графици и художници твърдят, че успехът се състои само от един процент от таланта, останалите 99% са старание и труд. Така че, като вземете един процент като първоначална стойност, можете да разберете, че са необходими много усилия, за да може един художник да твори, преодолявайки всички възникващи трудности, мързел и много други разсейвания.
Само постоянното обучение ви позволява да реализирате таланта си.
2. Компютърният художник, като всеки друг художник, трябва да притежава основите на академичната рисунка и рисуване. Той трябва да има твърда, пълна ръка, добре развито чувство за композиция и око, както и правилно цветово възприемане. Само чрез усърдно обучение става възможно да се постигне професионално майсторство в рисуването.
3. За компетентното изпълнение на цифрови изображения освен класическите основи на рисуването и рисуването са необходими и допълнителни познания, като чужд език и владеене на специални графични програми. Без тези умения рисуването няма да донесе удоволствие, а само ще стане "тежък товар".
4. Естествено, за да създавате компютърна графика, особено за триизмерни и анимирани изображения, имате нужда от доста мощен компютър.
5. Перфектно калибриран монитор с отлично възпроизвеждане на цветовете и висока разделителна способност е задължително условие.
6. За да реализирате творческия си потенциал като CG художник, ще ви трябват допълнителни устройства като компютърна мишка, графични таблети, скенер и цифров фотоапарат.
При работа във векторни програми е достатъчно оптична мишка.
За по-точни и сложни чертежи ще ви трябва таблета, или се нарича още . Графичните таблети имат същите формати като хартиените - от А6 до А3. За професионална компютърна графика се използва най-големият формат.
За работа с дигитайзер е необходима специална писалка, оформена като обикновена писалка. Този курсор се нарича още стилус. Графичният таблет ви позволява да създадете чертеж възможно най-близо до нарисуваното изображение върху обикновена хартия; майсторски изпълнената работа може да бъде невъзможно да се различи от ръчно изработено творение.
Принципът на работа с дигитайзер е същият като на обикновен лист хартия, но "" в този случай служи като графично устройство, а създадената картина се появява във файла и се показва на монитора.
Самият дигитайзер често е по-ценен за художника от самия компютър.
Спомагателните входни устройства са скенери камера. Често е по-лесно и по-подходящо да нарисувате скица на хартия, след което да я прехвърлите в електронен формат. За да създадете необходимите снимки от природата (референции), на помощ идва незаменим помощник - камера.
Вече има по-модерни и скъпи устройства, като например, на които изображението се създава на екрана, а писалката има мастило. За професионално цифрово рисуване такова устройство е много по-удобно от обикновен таблет.
7. Също така компютърният художник в работата си понякога има нужда Принтер. За печат на големи формати ще ви трябва плотер. Тези устройства имат доста висока цена и големи размери. Малко художници могат да си позволят да работят у дома.
8. Важно условие е отличното владеене на графичните програми, които са незаменими в дигиталното рисуване. Има много графични редактори, всеки от които има свои собствени характеристики и предимства.
Всяка програма има своето предназначение.
Адобе Фотошопе най-разпространеният редактор, позволява ви да създавате както растерни, така и векторни изображения. Тази програма ви позволява да работите в техниката на фото изкуство, да създавате анимирани изображения.
Photoshop предоставя широка гама от различни ефекти. В допълнение, този графичен редактор има много удобни начини за запазване и редактиране на файлове. Възможностите на програмата са толкова големи, че има много малко хора, които са изучавали всички тях.
Корел Пейнтърсъщо се отнася до не по-малко популярни програми сред CG артистите. Този графичен редактор има повече от четиристотин разновидности на четки. Corel е предназначен предимно за създаване на векторни изображения, така че в него не се изисква огромно разнообразие от ефекти и функции.
Adobe Illustrator- подобен по предназначение и функция на Corel Drawвекторна програма.
3D Макс, Мая, ZBrush- редактори за 3D моделиране, които изискват мощен, поне 4-ядрен компютър за работа. Има много повече графични редактори, всеки от които има свое предназначение.
Лицензираните програми струват много, но за компютърни художници за професионална работа все пак се препоръчва да закупят тази версия, за да избегнат проблеми с органите за проверка. Фирмите, които произвеждат тези графични програми, все повече обръщат внимание на спазването на авторските права.
Има алтернативни безплатни програми, най-разпространената от които е GIMP. CG художникът най-често предпочита един от любимите си редактори, но често се налага използването на други програми.
9. За художник, който е специализиран в дигиталната живопис, притежаването на необходимите умения, оборудване, инструменти и познания на графичните редактори ще му позволят да твори ползотворно. Но той, като всеки творчески човек, се нуждае от одобрението на съзерцателите. Освен това, колкото повече признание, толкова по-добре за развитието на неговия творчески потенциал.
10. Резултатът от значителна работа и старание е търсенето на пазара на услуги.
Спазването на всички тези условия е необходимо, за да бъде един компютърен художник напълно успешен! Всеки CG художник ще се съгласи с това. Все пак не бива да се забравя съществуването най-важното условие: за да разкриете напълно своя творчески потенциал, трябва да се посветите на тази дейност колкото е възможно повече!
Документален филм за нерентабилността на CG графиките в киното като бизнес. Компанията, която привлече Life of PI, фалира две седмици преди да спечели Оскар. През последните 10 години 21 добре известни студия за ефекти в Холивуд затвориха. Въпреки факта, че CG традиционно е индустрия, в която хората работят ден и нощ без почивни дни (както и видео продукция, между другото) и без гаранции - почти всеки се наема индивидуално по време на проекта и постоянно сменя работата си, често напускат семействата си за месеци и години . Почти цялата американска CG индустрия загива поради факта, че Канада е направила данъчни облекчения (както и геймърите, между другото – затова Ubisoft прави почти всичко там). В резултат на това артистите непрекъснато се люлеят от страна в държава, където има ползи и индустрията е във възход.
Като цяло филмът е време за промяна на бизнес модела - CG артистите са същите режисьори като всички останали и трябва да получават процент от приходите от филма или почасово заплащане (като оператори и т.н.), защото като всеки творческа дейност, е трудно да се изчисли предварително. Повечето студия принуждават изпълнителите да работят на фиксирана цена – казват, ние ви плащаме 10 милиона и нека изпълним всичките си капризи. Е, тогава започна - режисьорът промени решението си, решиха да заснемат отново сцената, да я преработят, да я изхвърлят и да я заменят с друга - CG хората правят тази работа безплатно. Загубата се поема от студиото и нищо не може да се направи по въпроса.
През 2013 г. героите на филма работят в два филма, номинирани за Оскар, които печелят Животът на Пи. Бивши служители се събраха на демонстрация близо до церемонията. Когато от сцената служителите на вече затвореното студио се опитаха да кажат, че компанията, която направи тази работа, има проблем, те бяха заглушени от музиката на Jaws. Освен това, Анг Лий, когато благодари на всички от сцената за участието във филма, изброи всички с изключение на CG артистите, които в този случай направиха 70% от филма.
В резултат на това цялата CG общност беше просто извън себе си. В знак на протест артистите започнаха да поставят зелени екрани на своите аватарки във фейсбук и да публикуват реални кадри от филми без CG. Сега цялата VFX индустрия се опитва да разработи обща политика за работа с Холивуд. 
По принцип всички тези проблеми са ни много, много познати във FXA, въпреки че не говорим за CG. Описание на проблеми с клиенти и промени в плановете - 100%.
На 3 март Холивуд ще бъде домакин на масивна витрина на VFX артисти срещу най-големите студия. В същото време се създава лоби за промяна на законодателството. Като цяло големите компании са обвинявани, че играят на правителствата, принуждавайки ги да се борят помежду си с все повече стимули за кино за сметка на данъкоплатците, докато самите те печелят, като поставят рекорди за отдаване под наем.
Не заемайте мястото на организатораПродължителност на обучението: 2,5 седмици (5 лекции // 4 практически задачи // 4 онлайн прегледа на работата на студентите от преподавателя в курса)
Автор на курса Иван Смирнов - арт директор, илюстратор, концептуален художник, основател на школата за дигитално рисуване SMIRNOV SCHOOL, основател на образователната общност за художници КЛАСОВЕ ПО ДИГИТАЛНА РИСУНКА
Галерията на Иван:
Щракнете, за да разкриете...
Видео уроци от Иван:
Youtube канал SMIRNOV SCHOOL:Скрит текст. Достъпно само за регистрирани потребители.
Щракнете, за да разкриете...
Youtube канал на Иван Смирнов:Скрит текст. Достъпно само за регистрирани потребители.
Щракнете, за да разкриете...
Курсът Основи на CG Drawing ще ви позволи да овладеете основните техники и принципи на рисуване във Photoshop и ще ви даде повече увереност в собствените си способности. Ще се научите как да работите с обем, силуети, цветове и текстури и ще развиете художественото си възприятие за ефективно решаване на реални професионални проблеми. Ще намерите подробни лекции, интересни домашни задачи, индивидуален анализ на работата с учител и много практика.
Освен това създадохме и курс по основи за тези художници, които искат да учат ефективно по нашите дългосрочни програми, като например курса „Концептуално изкуство на героите“, „Концептуално изкуство на околната среда“, което значително ще повлияе резултатът: качество на работа и ниво на смилаем материал.
Програмата на курса "Основи на CG рисуването":
Лекция 1: Основи на основите
Научете се да работите във Photoshop и да рисувате триизмерни фигури.
Научете основните стъпки за работа във Photoshop:
Научете се да рисувате триизмерна фигура.
Последваща обработка: научаване как да направите перфектната финална картина.Лекция 2: Научаваме се да измисляме дизайна на обекти и да въплъщаваме този дизайн в чертеж.
Научете се да рисувате интересна тема:
Научете как да измислите страхотен дизайн
Научете се да работите с перспектива и форма
Да се научим да правим изчистени линииЛекция 3: Изучаваме принципите на работа със светлина, сянка и разсеяна светлина и рисуваме 2D обект с 3D ефект.
Да се научим да рисуваме закрити (сянка от разсеяна светлина), светлина и сянка:
Изучаваме подробно принципите на изграждане на светлина.
Научете се да създавате собствени и падащи сенки.
Рисуваме обект с 3D ефект.Лекция 4: Време е за рендиране!
Да се научим правилно да съставяме цветова композиция
Научете се да изобразявате материали - да се научите как да рисувате различни материали:
Ще анализираме подходите, при които всеки художник може самостоятелно да се научи да рисува всеки материал: метал, стъкло, дърво, камък, пластмаса и други.Лекция 5: Бонус за оцелял!
Нека променим мнението! Как да направите всичко същото, но много по-бързо?
Рендер около главата:
Алтернативни техники за изобразяване.
Ефективно измама и опростяванеПродължителност на обучението: 2,5 седмици
Какво е включено в курса:
5 подробни видео лекции
4 практически задачи
4 онлайн уебинара (анализ на работата на учениците от учителя)За класовете ви трябва:
компютър, графичен таблет, интернет, графичен редактор Photoshop.Схема на обучение:
Курсът продължава 2,5 седмици. Общо 5 лекции, 4 домашни и 4 анализа от учителя на домашните на студентите.
