Билети за Болшой театър на Русия. Изпълнението на пламъците на Париж Историята на създаването на творбата

Акт I
Живопис 1
Предградието на Марсилия е градът, на който е кръстен великият химн на Франция.
Голяма група хора се движат през гората. Това е батальонът на Марсилия, който се насочва към Париж. За техните намерения може да се съди по оръдието, което носят със себе си. Сред Марсилия – Филип.

Точно близо до оръдието Филип среща селянката Жана. Той я целува за сбогом. Братът на Жана Жером е изпълнен с желание да се присъедини към Марсилия.

В далечината се вижда замъкът на суверена маркиз Коста де Борегард. Ловците се връщат в замъка, сред тях маркизът и дъщеря му Аделин.

„Благородният” маркиз тормози хубавата селянка Жана. Тя се опитва да се освободи от грубото му ухажване, но това е възможно само с помощта на Джером, който се е взел в защита на сестра си.

Джером е бит от ловци от свитата на маркиза и хвърлен в мазето на затвора. Аделин, която е гледала тази сцена, освобождава Джером. В сърцата им се ражда взаимно чувство. Зловещата старица Жаркас, натоварена от маркиза да пази дъщеря й, информира своя обожаван господар за бягството на Джером. Той удря на дъщеря си шамар и нарежда да се качи във файтона, придружен от Жаркас. Заминават за Париж.

Джером се сбогува с родителите си. Той не може да остане в имението на маркиза. Двамата с Жана тръгват с отряд марсилици. Родителите са безутешни.
Записването на доброволци е в ход. Заедно с хората марсилците танцуват фарандол. Хората сменят шапките си с фригийски шапки. Джером получава оръжия от ръцете на бунтовническия лидер Гилбърт. Жером и Филип „впрегат“ оръдието. Отрядът се придвижва към Париж под звуците на Марсилиезата.

Снимка 2
Марсилиезата е заменена от изящен менует. Кралски дворец. Маркизът и Аделин пристигнаха тук. Главният церемониал обявява началото на балета.

Придворен балет "Риналдо и Армида" с участието на парижките звезди Мирей дьо Поатие и Антоан Мистрал:
Сарабанда от Армида и нейните приятели. Войските на Армида се завръщат от похода. Водете затворниците. Сред тях е принц Риналдо.
Купидон наранява сърцата на Риналдо и Армида. Вариация на Купидон. Армида освобождава Риналдо.

Пас де Риналдо и Армидес.
Появата на призрака на булката на Риналдо. Риналдо изоставя Армида и плава на кораб след призрака. Армида предизвиква буря. Вълните изхвърлят Риналдо на брега, той е заобиколен от фурии.
Яростен танц. Риналдо пада мъртъв в краката на Армида.

Появяват се крал Луи XVI и Мария Антоанета. Следват поздрави, клетви за вярност и тостове за просперитета на монархията.
Пияният маркиз избира Актрисата за своя следваща „жертва”, за която „се грижи” точно като селянката Жана. От улицата се чуват звуците на Марсилиеза. Придворните и офицерите са в безпорядък.Аделин, възползвайки се от това, бяга от двореца.

Акт II
Сцена 3
Площад в Париж, където пристигат марсилиците, включително Филип, Жером и Жана. Изстрелът на оръдието на Марсилия трябва да сигнализира за началото на атаката на Тюйлери.

Изведнъж на площада Джером вижда Аделин. Той се втурва към нея. Зловещата старица Жаркас наблюдава срещата им.

Междувременно, в чест на пристигането на отряд на Марсилия, на площада бяха изтъркани бъчви с вино. Започват танци: Оверн е заменен от Марсилия, последван от темпераментен танц на баските, в който участват всички герои - Жана, Филип, Аделин, Жером и капитанът на Марсилия Жилбер.

В тълпата, разпалена от вино, тук-там избухват безсмислени битки. Кукли, изобразяващи Луи и Мария Антоанета, се разкъсват. Жана, под пеенето на тълпата, танцува джобна дупка с копие в ръцете си. Пиян Филип запалва фитила - гърми залп от оръдие, след което цялата тълпа се втурва към щурма.

На фона на изстрели и барабани, Аделин и Джером заявяват любовта си. Те не виждат никого наоколо, само един друг.
Марсилия нахлу в двореца. Жана е напред със знаме в ръце. Битката. Дворецът е взет.

Сцена 4
Хората изпълват площада, украсен със светлини. Членовете на конвента и новото правителство се издигат на подиума.

Народът се радва. Известните художници Антоан Мистрал Мирей дьо Поатие, които са забавлявали краля и придворните, сега танцуват танца на свободата за хората. Новият танц не се различава много от стария, само че сега актрисата държи знамето на Републиката в ръцете си. Художникът Дейвид скицира празненствата.

Близо до оръдието, от което прозвуча първият залп, председателят на конвента се присъединява към ръцете на Жана и Филип. Това са първите младоженци на новата република.

Звуците на сватбения танц на Жана и Филип се заменят с тъпите удари на падащ гилотинен нож. Осъденият маркиз е изведен. Виждайки баща си, Аделин се втурва към него, но Джером, Жана и Филип я молят да не се издава.

За да отмъсти на маркиза, Жаркас предава Аделин, разкривайки истинския й произход. Ядосаната тълпа иска нейната смърт. Извън себе си от отчаяние, Джером се опитва да спаси Аделин, но това е невъзможно. Отвеждат я на екзекуция. Страхувайки се за живота си, Жана и Филип пазят Джером, който е откъснат от ръцете им.

И празникът продължава. Под звуците на "Ca ira" хората-победители тръгват напред.

печат

Легендарният балетен спектакъл за събитията от Френската революция се счита за един от най-големите успехи на съветския музикален театър. Първите му зрители, без да отчитат театралните условности, в общ импулс станаха от местата си и изпяха Марсилиезата заедно с артистите с пълен глас. Пресъздаден на нашата сцена с уважение към стила на „златния век” на съветския балет, яркият и ефектен спектакъл не само запазва хореографския текст и мизансцена на първоизточника, но и възкресява революционния му плам. Повече от сто души са заети в мащабна историческа и романтична фреска - балетни танцьори, мимами, хор - и в техния много специален начин на присъствие на сцената, танцовите и актьорските умения са слети в едно цяло. Живият и енергичен балет, където действието се развива бързо и не изисква допълнителни обяснения, продължава да бъде източник на радост и вяра в идеалите.

Действие първо

Снимка първа
Лятото на 1792 г. предградие на Марсилия. Краищата на гората близо до замъка на маркиз дьо Борегард. Селянинът Гаспар и децата му, 18-годишната Жана и 9-годишният Жак, излизат от гората с каруца от храсталаци. Жана играе с Жак. Момчето прескача снопчета храст, разпръснати от него върху тревата. Чуват се звуци на рог - това е маркизът, който се връща от лов. Гаспар с децата, събрал пачки, бърза да си тръгне. Но маркиз дьо Борегард и ловците се появяват от гората. Дьо Борегар е ядосан, че селяните събират храсти в гората му. Ловците преобръщат количката с храсталаци, а маркизът нарежда на ловците да бият Гаспар. Жана се опитва да се застъпи за баща си, тогава маркизът също се замахва към нея, но, чувайки звуците на революционна песен, набързо се крие в замъка.
Марсилският отряд на бунтовниците под командването на Филип се появява със знамена, те са изпратени в Париж, за да помогнат на революционния народ. Бунтовниците помагат на Гаспар и Жана да поставят количката и да съберат разлятата храсталака. Жак ентусиазирано развява революционно знаме, подарено му от един от марсилиците. По това време маркизът успява да избяга от замъка през тайна врата.
Идват селяни и селянки, поздравяват войниците от Марсилския отряд. Филип ги насърчава да се присъединят към отряда. Присъединете се към бунтовниците и Гаспар с децата. Всички се отправят към Париж.

Снимка втора
Тържество в кралския дворец. Придворните дами и офицерите от кралската гвардия танцуват сарабанда.
Хорото приключи, а церемониалмайсторът кани всички да гледат представлението на придворния театър. Актрисата Даяна Мирей и актьорът Антоан Мистрал разиграват интерлюдия, представяйки си героите, ранени от стрелата на Купидон.
Влизат крал Луи XVI и кралица Мария Антоанета. Офицерите произнасят хвалебствени тостове в чест на краля. Появява се маркиз дьо Борегард, току-що пристигнал от Марсилия. Показва и хвърля в краката на краля трикольорното знаме на въстаниците с надпис „Мир на колибите, война на дворците!“ и го тъпче, после целува царското знаме, стоящо до трона. Маркизът чете съобщение, което е съставил до прусаците, в което Луи XVI трябва да призове Прусия да изпрати войски във Франция и да сложи край на революцията. Луис е помолен да подпише документ. Кралят се поколеба, но Мария Антоанета го убеждава да подпише. Маркизите и офицерите, в пристъп на монархически ентусиазъм, се кълнат да изпълнят дълга си към краля. След като извадиха оръжията си, те ентусиазирано поздравяват кралската двойка. Кралицата изразява увереност в предаността на присъстващите. Людовик е трогнат, поднася кърпичката до очите си.
Кралската двойка и повечето придворни дами напускат залата. Лакеите внасят масите, продължават наздравиците в чест на монархията. Феновете на Даяна Мирей канят актьори да участват в тържеството. Мирей е убедена да танцува нещо, тя и Антоан импровизират кратък танц, приет ентусиазирано от публиката. Маркизът, вече едва стъпил на крака, настойчиво кани Мирей да танцува, тя е принудена да се съгласи. Тя е отвратена от грубостта му, би искала да си тръгне, но не може. Даяна се опитва да остане близо до Мистрал, който се опитва да отвлече вниманието на дьо Борегард, но маркизът грубо отблъсква актьора; няколко офицери отвеждат Антоан до маса. Дамите тихо напускат залата. Накрая Мирей, под благовиден предлог, също си тръгва, но маркизът я следва.
Виното има засилващ се ефект, някои офицери заспиват точно на масите. Мистрал забелязва забравеното на масата „Призив към Прусия“ и го чете отначало механично, а след това с любопитство. Маркизът се връща и забелязва хартията в ръцете на Антоан: без контрол, той изважда пистолет и стреля, ранявайки смъртоносно актьора. Изстрелът и падането на Мистрал събуждат няколко офицери, те обграждат маркиза и набързо го отвеждат.
При звука на изстрел Мирей изтича в залата. Безжизненото тяло на Мистрал лежи в средата на залата, Мирей се навежда над него: "Жив ли е?" - и тогава трябва да извикате помощ... Но тя е убедена, че Антоан е мъртъв. Изведнъж тя забелязва една хартия, стисната в ръката му: тя я взема и я чете. Отвън прозорците се чуват приближаващите звуци на Марсилиеза. Мирей разбира защо е убит Мистрал и сега знае какво да прави. След като скрие хартията, тя бяга от двореца.

Акт втори

Снимка първа
нощ. Площад в Париж, където се стичат тълпи граждани, въоръжени отряди от провинциите, включително овергианци и баски. Парижани радостно приветстват отряд на Марсилия. Група баски се открояват с яростната си готовност за битка, сред които Тереза, активна участничка в уличните представления и демонстрации на столичните санкулоти. Появата на Даяна Мирей прекъсва танца. Тя дава на тълпата свитък с призива на краля към прусаците и хората са убедени в предателството на аристокрацията.
Звучи "Карманьола", тълпата танцува. Раздаване на оръжие. Филип призовава за щурмуване на Тюйлери. С революционната песен „Ça ira“ и разгънати трикольорни знамена тълпата тръгва към кралския дворец.

Снимка втора
Тълпи въоръжени хора се втурват да щурмуват двореца.
Дворецът Тюйлери. Маркиз дьо Борегард представя войниците на швейцарската гвардия. По негова команда швейцарците заемат определените им постове. Кавалерите отвеждат уплашените дами. Изведнъж вратите се отварят, хората нахлуват във вътрешните стаи на двореца. Филип се изправя срещу маркиз дьо Борегард. След ожесточен бой Филип избива меч от маркиза, той се опитва да застреля Филип с пистолет, но тълпата го атакува.
Швейцарците, последните защитници на краля, са пометени. Баската Тереза се втурва със знаме в ръце и пада, пронизана от куршум на един от офицерите. Битката свърши. Дворецът е взет. Баските, Филип и Гаспар вдигат тялото на Тереза над главите си, хората спускат знамената си.

Акт трети
На площада в близост до бившия кралски дворец - тържество в чест на превземането на Тюйлери. Танците на веселите хора се заменят с изпълненията на актьорите от парижките театри. Даяна Мирей, заобиколена от момичета в антични костюми, изпълнява танц с трикольорно знаме, олицетворяващо победата на революцията и свободата. Изпълняват се танци-алегории на Равенство и Братство. Хората обсипват цветя на танцуващите Жана и Филип: това е и техният сватбен ден.
Звучи като "Карманьола"... Като символ на свободата народът носи Даяна Мирей на ръце.

Барабаните на революцията отново бият в Санкт Петербург в абсолютно съвършен вариант на балета „Пламъците на Париж“, създаден през 1932 г. от Василий Вайнонен, създаден от Михаил Месерер за Михайловски от Михаил Месерер. Пресъздаването на този балет се превърна в основната и любима грижа на Михаил Месерер, който днес е прочутият „защитник“ на богатото хореографско наследство на СССР, спестил максимално възможно количество оригинална хореография. Но това не е сухо, академично действие; това, което излезе от него, е впечатляващо произведение, забележително със своята енергия и изпълнение.

... "Пламъците на Париж" - активен и енергичен поглед на съветския човек към Френската революция - е създаден през 1932 г. от Василий Вайнонен, а миналата година е редактиран от Михаил Месерер. Историята е ясно разказана и помпозно инсценирана. Разкошни декори и костюми на Владимир Дмитриев създават картини, подобни на цветни илюстрации от учебник по история. Изкусното смесване на класицизма на старата школа и пикантния характерен танц подчертава впечатляващото стилистично разнообразие. Пантомимата е ясна, но в никакъв случай не е засегната, а кулминационните акценти са хореографирани с убедителен патос.

Джефри Тейлър Sunday Express

Хореографът Михаил Месерер, който пресъздаде оригиналната постановка на Вайнонен с невероятна прецизност и умение, успя да превърне този своеобразен музейен експонат в истински шедьовър на театралното изкуство.

Това е модерен блокбъстър, независимо от политическите ви предпочитания. Но все пак не е никак просто, дълбоко е по отношение на действителната хореография и е кристално ясно в моментите на класическия танц. Грациозно и гордо благородство с високи сиви перуки изпълнява менует по мързелив аристократичен начин. След това - тълпите от масите се въртят и въртят в бунтарски народни танци, включително заразителен танц в сабо и танц с отпечатани - докато сърцето спре - пас. В съвсем различен стил, като паметник на велики съветски художници, е поставен алегоричният танц „Свобода“.<...>В дворцовите сцени - изискан класически стил от 19 век. Момичетата от кордебалета деликатно извиха кръста си и подредиха ръцете си, напомняйки фигури върху порцелан Wedgwood.

Докато Ратмански раздели балета си на две действия, Месерер се връща към първоначалната структура – три по-кратки действия, и това придава на представлението жизненост, енергично придвижвайки действието напред. Понякога "Пламъците на Париж" дори изглеждат като "Дон Кихот" на амфетамини. Всяко действие има няколко запомнящи се танца и всяко действие завършва с някоя запомняща се сцена. Освен това това е рядък балет, в който действието не се нуждае от обяснение. Пламъците на Париж са източник на радост и невероятна победа за Михайловския театър. Може да се добави, че това е и двоен триумф за Михаил Месерер: забележителното качество на изпълнение беше отразено в самия материал и трябва да се каже специално „благодаря“ на Месерер като ненадминат учител. Неговият педагогически талант е видим в танца на всички изпълнители, но особено си струва да се отбележи съгласуваността на танца на кордебалета и мъжките солисти.

Игор Ступников, Dancing Times

Версията на Михаил Месерер на Пламъците на Париж е шедьовър на майсторството на бижута: всички оцелели фрагменти от балета са споени толкова здраво, че е невъзможно да се отгатне съществуването на шевове. Новият балет е рядко удоволствие както за публиката, така и за танцьорите: за всичките 140 души, участвали в представлението, се намери роля.

На първо място, това е триумфът на трупата като цяло, тук всичко и всички са блестящи.<...>Придворно бароково ревю<...>с тънко усещане за исторически стил contrapposto- омекотени лакти навсякъде и леко наклонена глава - да не говорим за елегантния филигран на стъпалата.

Огромната, колосална заслуга на Михаил Месерер е, че той извади този балет от калта на времената (последният път, когато е танцуван в Болшой през шейсетте години), толкова жив, весел и борбен, колкото е измислен от автора. Преди пет години, когато Алексей Ратмански постави едноименния си спектакъл в главния театър на страната, той взе само няколко фрагмента от хореографията на Вайнонен - и най-важното, промени интонацията на представлението. Този балет беше за неизбежната загуба (не на революцията, а на личността - гилотината чакаше гилотината, измислена отново от хореографа, симпатизирайки на революционерите) и за това колко неудобно е на един човек дори в празнична тълпа. Не е изненадващо, че в този „Пламък“ шевовете между танци и музика катастрофално се разминават: Борис Асафиев композира собствена партитура (макар и доста малка) за една история, Ратмански разказа друга.

За практикуващите балета стойността на Пламъците на Париж се крие преди всичко в хореографията на Василий Вайнонен, най-талантливият хореограф от епохата на социалистическия реализъм. И има модел във факта, че първият опит за съживяване на починалия балет е направен от най-талантливия хореограф на постсъветска Русия Алексей Ратмански<...>Въпреки това, поради оскъдния материал, с който разполага, той не успява да реконструира историческия спектакъл, поставяйки вместо това свой собствен балет, в който инсталира 18 минути от хореографията на Вайнонен, запазена във филма от 1953 г. И трябва да се признае, че в получения контрареволюционен балет (интелектуалецът Ратмански не можеше да скрие ужаса си от ужаса на бунтовната тълпа) това бяха най-добрите фрагменти. В Михайловския театър Михаил Месерер пое по различен път, опитвайки се да реконструира историческия оригинал възможно най-пълно.<...>Поемайки открито пропаганден балет, в който страхливи и подли аристократи заговорничат срещу френския народ, призовавайки пруската армия да защити гнилата монархия, много опитният Месерер, разбира се, разбира, че много сцени днес ще изглеждат, меко казано, неубедителен. Затова той изключи най-омразните сцени, като превземането на замъка на маркиза от въстаналите селяни, и в същото време ужили епизодите на пантомимата.<...>Всъщност танците (класически и характерни) са основната заслуга на хореографа-режисьор: той успя да възстанови Оверн и Фарандол и да замени изгубената хореография със своя собствена, толкова подобна по стил на оригинала, че е трудно да се каже с сигурност на кого принадлежи. Например публично достъпните източници мълчат за безопасността на дуетната алегория на Вайнонен от третото действие, изпълнена от актрисата Даяна Мирей с неназован партньор. Междувременно в изпълнението в Санкт Петербург този отличен дует, пълен с невероятно рискови серии от горни опори в духа на отчаяните 30-те години на миналия век, изглежда напълно автентичен.

Възстановяването на истинска древност е по-скъпо от римейк, но всъщност е ясно, че запомнянето на триактен балет в детайли в продължение на половин век е трудно. Разбира се, част от текста е съставена наново. В същото време шевовете между новото и запазеното (същото па дьо, баския танц, хрестоматийния марш на бунтовните санкулоти фронтално по залата) не могат да бъдат открити. Усещането за перфектна автентичност - защото стилът е перфектно поддържан.<...>Освен това спектакълът се оказа напълно жив. И качество: героите са разработени в детайли, в детайли. И селяните в сабо, и аристократите в чанти и напудрени перуки успяха да направят органичен патоса на този разказ за Великата френска революция (разкошната рисувана декорация по скици на Владимир Дмитриев допринася много за романтичната възбуда).

Не само хрестоматийното па дьо и баския танц, но и марсилското, овернското, хорото със знамето и сцената на придворния балет - те са реставрирани с блясък. Разширената пантомима, която все още не е била убита в съответствие с модата в началото на 30-те години, е сведена до минимум от Месерер: съвременният зрител се нуждае от динамика, а жертването на поне един танц от калейдоскопа на фантазията на Вайнонен изглежда като престъпление. Триактният балет, въпреки че е запазил структурата си, е компресиран до два часа и половина, движението не спира нито за минута<...>Навременността на възобновяването на въпросите не поражда никакви въпроси - на финала залата бушува така, че изглежда, че само бързото затваряне на завесата не позволява на публиката да се втурне към площада, където двамата главни герои на балета се изкачват във високи опори.

Аристократи - какво да вземем от тях! - глупав и арогантен докрай. Те гледат с ужас революционното знаме с надпис на руски: „Мир на хижи - война на дворци“ и бият мирен селянин с камшик, ядосвайки хората в кулминацията на въстанието, като същевременно лесно забравят в царския дворец важен документ, който компрометира тях, благородниците. Можете да бъдете умни за това дълго време, но Вайнонен не се притесняваше от подобни абсурди. Мислеше в театрални, а не исторически категории и по никакъв начин не възнамеряваше да стилизира нещо. Търсенето на логиката на историята и нейната точност трябва да бъде не повече от изучаване на древен Египет в балета „Дъщерята на фараона“.

Романтиката на революционната борба с нейните призиви за свобода, равенство и братство се оказа близка на днешните зрители. Публиката, вероятно уморена от решаването на пъзели в творбите на художествения ръководител на балетната трупа Начо Дуато, реагира живо на събитията, които бяха ясно и логично изложени в сюжета на Пламъците на Париж. Спектакълът е с красиви декори и костюми. 140 участници, заети на сцената, имат възможност да покажат своите таланти в изпълнението на най-сложната танцова техника и актьорско майсторство. „Танц в образа“ изобщо не е остарял, не е престанал да бъде високо оценен от публиката. Ето защо премиерата на „Пламъците на Париж“ в Михайловския театър беше приветствана от петербургската публика с неподправен ентусиазъм.

Според няколко оцелели пластични фрази, Месерер-младши успява да възстанови фарандола и карманьола, според описанията – танца на Купидон и не бихте си помислили, че това не е вайноненски текст. Влюбен в Пламъците на Париж, Месерер пресъздава пиесата като колоритна и изключително изразителна. Вячеслав Окунев работи върху исторически декори и луксозни костюми, разчитайки на първоизточниците на художника Владимир Дмитриев.

От гледна точка на естет, представлението е като добре направено нещо: добре скроено и плътно ушито. С изключение на прекалено дългите видеопрожекции, където банери на опонентите - кралски и революционни - се развяват на свой ред, няма драматични пропуски в балета. Действието кратко и ясно произнася моменти на пантомима и за радост на зрителя преминава към вкусно изпълнени танци, интелигентно редуващи се придворни, фолклорни и класически модели. Дори силно заклеймяваната музикална разфасовка на Борис Асафиев, където академикът, без повече думи, наслоени цитати от Гретри и Люли със собствени неусложнени теми, изглежда като напълно солидна творба - благодарение на компетентните съкращения и внимателно темпо, Михаил Месерер и диригент Павел Овсянников успява да реши тази трудна задача.

Майк Диксън

Отличната постановка на „Пламъците на Париж“ от Михаил Месерер в Михайловския театър е пример за отличен синтез на яснота на повествованието и хореографско темпо. Тази история остава жива и завладяваща през всичките три действия, в които действието се развива в предградията на Марсилия, във Версай и на площада пред двореца Тюйлери.

Това горещо лято вероятно все още не е достигнало кулминацията си: истински огън се подготвя в Михайловския театър в Санкт Петербург. Възстановените Пламъци на Париж, легендарна постановка от съветската епоха за Френската революция, ще бъде последната премиера на руския балетен сезон.

Анна Галайда, ежедневник RBC
18.07.2013

Хореографът разказва на Belcanto.ru за особеностите на московския Дон Кихот, легендите и традициите на семейство Месерер, както и идеите за постановка на „Пламъците на Париж“.

Гаспар, селянин
Жана, дъщеря му
Пиер, неговият син
Филип, Марсилия
Джером, Марсилия
Гилбърт, Марсилия
Маркиз Коста де Борегард
Граф Джефри, негов син
Мирей дьо Поатие, актриса
Антоан Мистрал, актьор
Купидон, актриса на придворния театър
крал Луи XVI
кралица Мария Антоанета
Управител на имението на маркиза, Тереза, церемониалмайстор, якобински оратор, сержант от националната гвардия, Марсилия, парижани, придворни дами, офицери от кралската гвардия, актьори и актриси от придворния балет, швейцарци, ловци

Действието се развива във Франция през 1791 г.

Гора в имението на маркиз Коста де Борегарднедалеч от Марсилия. Старият селянин Гаспар и децата му Жана и Пиер събират храсталаци. Чувайки звуците на ловни рога, Гаспар и Пиер си тръгват. Иззад храстите се появява синът на маркиза, граф Джефри. Той оставя пистолета си и се опитва да прегърне Жана. Под писъците на дъщеря си Гаспар се връща, за да помогне на Жана, той вдига пистолета си и заплашва графа. Графът, уплашен, пуска Жана. Появяват се ловците, водени от маркиза. Графът обвинява селянина в нападението. По знак на маркиза рейнджърите бият селянина. Никой не иска да слуша обясненията му. Напразно децата питат маркиза, бащата е отведен. Маркизът и семейството му си тръгват.

Площад на Марсилия пред замъка на маркиза.Рано сутрин. Децата виждат баща им да го влачат в замъка. След това слугите ескортират семейството на маркиз до Париж, където е по-безопасно да изчакат революционната ситуация. На разсъмване площадът ще се изпълни с развълнувана Марсилия, те искат да завладеят замъка на маркиза – реакционния кмет на Марсилия. Марсилия Филип, Жером и Жилбер разпитват Жана и Пиер за техните злополуки. Научавайки за бягството на маркиза, тълпата започва да щурмува замъка и след кратко съпротивление прониква в него. Оттам излиза Гашпар, следван от затворници, прекарали дълги години в мазето на замъка. Те са поздравени, а намереният мениджър е бит под освиркването на тълпата. Започва общото веселие, кръчмарят търкулва буре с вино. Гаспар забива щука с фригийска шапка - символ на свободата - в центъра на площада. Всички танцуват фарандол. Тримата Марсилия и Жана танцуват заедно, опитвайки се да се надминат. Танцът се прекъсва от звука на токсина. Влиза отряд на Националната гвардейска част с лозунга „Отечеството е в опасност“. След речта на ръководителя на отряда за необходимостта да се помогне на санскулотите на Париж, започва регистрацията на доброволци. Трима Марсилия и Гаспар с деца са сред първите, записани. Отрядът изгражда редиците си и напуска площада под звуците на Марсилиезата.

Тържество във Версайския дворец.Придворните дами и офицерите от кралската гвардия танцуват сарабанда. Маркиз дьо Борегард и граф Джефри влизат и разказват за превземането на замъка им от тълпа. Маркизът вика да му отмъсти и да изпълни дълга си към краля. Офицерите се кълнат. Главният церемониал ви кани да гледате придворно балетно представление. Художниците Мирей дьо Поатие и Антоан Мистрал играят пасторал за Армида и Риналдо. Героите, ранени от стрелите на Купидон, се влюбват един в друг. След кратко щастие той я напуска и тя свиква буря за отмъщение. Лодката с неверния любовник е счупена, той е изхвърлен на брега, но и там фуриите го преследват. Риналдо умира в краката на Армида. Фигура, представляваща слънцето, се издига над постепенно успокояващите се вълни.

Под звуците на своеобразен „химн“ на роялистите – арии от операта на Гретри „Ричард Лъвското сърце“: „О. Ричард, мой крал“ – Влизат Луи XVI и Мария Антоанета. Офицерите ги приветстват ентусиазирано. В прилив на монархическа преданост те откъсват републиканските си трикольорни шалове и слагат бели кралски лъкове. Някой тъпче трикольорното знаме. Кралската двойка се оттегля, следвана от придворните дами. Граф Жофроа чете на приятелите си призив към краля, призовавайки Луи XVI да сложи край на революцията с помощта на полкове на гвардията. Офицерите с готовност се присъединяват към контрареволюционния проект. Мирейл е убедена да танцува нещо, тя импровизира кратък танц. След ентусиазирани аплодисменти офицерите приканват артистите да участват в общо чаконе. Виното опиянява главите на мъжете и Мирей иска да си тръгне, но Антоан я убеждава да бъде търпелива. Докато Жофроа ентусиазирано танцува с актрисата, Мистрал забелязва призива, оставен от графа на масата, и започва да го чете. Графът, виждайки това, отблъсква Мирейл и, изваждайки меча си, смъртоносно ранява художника. Мистрал пада, офицерите настаняват пияния граф на стол, той заспива. Офицерите си тръгват. Мирейл е в пълна загуба, вика някой да помогне, но залите са празни. Само извън прозореца можете да чуете нарастващите звуци на Марсилиеза. Този марсилски отряд влиза в Париж. Мирейл забелязва хартията, стисната в ръката на мъртвия партньор, чете я и разбира защо е убит. Тя ще отмъсти за смъртта на приятеля си. Взема хартията и скъсаното трикольорно знаме, Мирейл изтича от двореца.

Рано сутрин. Площад в Париж пред Якобинския клуб.Групи граждани очакват началото на атаката срещу кралския дворец. Марсилската чета е приветствана с радостни танци. Овергианците танцуват, следвани от баските, водени от активистката Тереза. Марсилия, водена от семейство Гаспар, им отговаря с бойния си танц. Лидерите на якобините се появяват с Мирейл. Тълпата е запозната с контрареволюционен призив към царя. Публиката аплодира за смелия артист. Две карикатурни кукли на Луи и Мария Антоанета се носят на площада, тълпата им се подиграва. Това възмути група офицери, минаващи през площада. В една от тях Жана разпознава своя нарушител, граф Джефри, и му удря шамар. Офицерът изважда меча си, Гилбърт се втурва на помощ на момичето. Аристократите са изгонени от площада с писъци. Тереза започва да танцува карманьола с копие, на което е поставена куклена глава на краля. Общият танц е прекъснат от призив за щурмуване на Тюйлери. С пеенето на революционната песен "Сайра" и с развити знамена тълпата се втурва към царския дворец.

Вътрешни стълби на кралския дворец.Напрегната атмосфера, можете да чуете приближаването на тълпа от хора. След известно колебание швейцарските войници обещават да изпълнят задължението си и да защитят краля. Вратите се отварят и хора нахлуват. След поредица от схватки швейцарците са пометени и битката се премества във вътрешните стаи на двореца. Марсилия Джером убива двама офицери, но самият умира. Графът се опитва да избяга, Жана му препречва пътя. Графът се опитва да я удуши, но смелият Пиер забива нож в гърлото на графа. Тереза, с трикольорно знаме в ръцете, е поразена от куршум на един от придворните. Битката затихва, дворецът е превзет. Офицери и придворни са заловени и обезоръжени. Дамите бягат панически. Сред тях една, която покрива лицето си с ветрило, изглежда подозрителна на Гаспар. Това е дегизираният маркиз, той е вързан и отведен. Гаспар, с ветрило в ръце, пародира маркиза и танцува радостно по стълбите на двореца, превзет от щурм, под триумфалните фанфари.

Официалното честване на Триумфа на републиката.Тържествено сваляне на статуята на краля. Мирей дьо Поатие, олицетворяваща победата, е изведена на колесница. Тя е издигната на пиедестал вместо изхвърлена статуя. Класически танци на артисти от парижки театри в античен стил завършват официалното тържество.

Национален празник на победителите.Общите танци са осеяни със сатирични сцени, осмиващи победените аристократи. Ликуващият па дьо на Жана и Марсилия Марлберт. Финалната карманьола довежда танца до най-висока степен на напрежение.

В съветско време е трябвало да пусне премиери в дните на революционните празници. Балетът на революционната тема "Пламъците на Париж" обаче постави своеобразен рекорд.

Премиерата не само се състоя на 7 ноември 1932 г., но и най-добрите сили на театъра, включително главният диригент Владимир Дранишников, бяха заети в нея, за това, единствената, която някога промени операта, предния ден, на На 6 ноември, след тържественото заседание на Lensoviet, посветено на петнадесетата годишнина от Октомврийската революция, присъстващите бяха показани третото действие на новия балет - подготовката и превземането на Тюйлери. В същия ден в Москва, след съответната среща, същият акт беше показан в същата постановка, набързо репетирана от трупата на Болшой театър. Не само избраните участници в срещата, но и обикновените зрители трябваше да познават историята на Френската революция, нейните трудни етапи, значението на датата 10 август 1892 г., когато се провеждат основните събития на балета.

Смята се, че Пламъците на Париж откриха нов етап в развитието на съветския балет. Ето как го характеризира балетният историк Вера Красовская: „Историческият и литературен сюжет, обработен по всички закони на една драматична пиеса, и музиката, която го илюстрира, стилизирана към интонациите и ритмите на изобразената епоха, не само не пречеха с хореография в онези дни на формирането на съветското балетно изкуство, но и им помогна. Действието се развива не толкова в танца, колкото в пантомимата, рязко различна от пантомимата на стария балет.

Музиката на балета е органична реконструкция на музикалната култура на Франция през 17-ти и 18-ти век. Основният материал беше придворна опера, френски улични песни и танцови мелодии, както и професионална музика от епохата на Френската революция. Значително място в музикалната структура на балета се отделя на вокалното, хоровото начало. Въведенията на хора често активно раздвижват драматургията на пиесата. Частично използвани са произведения на композиторите Жан Люли, Кристоф Глюк, Андре Гретри, Луиджи Керубини, Франсоа Госек, Етиен Мегул, Жан Лезюр.

Самият Борис Асафиев говори за принципите на този уникален монтаж: „Написах музикално-исторически роман, преразказвайки музикално-исторически документи на съвременен инструментален език, доколкото го разбирам. Опитвах се да не се докосвам до мелодията и основните техники на гласово водене, виждайки в тях съществените черти на стила. Но аз сравних материала и го инструментирах така, че съдържанието на музиката да се разкрие в симфонично-непрекъснато развитие, което минава през целия балет. Музиката на Великата френска революция съдържа предпоставките както за героизма на Бетовен, така и за "неистовия" романс... Първото действие на балета е драматично изложение на революционните настроения на южните провинции на Франция. . Ако второто действие е основно симфонично анданте, то третото, централно действие на балета, основано на мелоса на народните танци и масови песни, е замислено като широко развито драматично скерцо. Централният масов танц на третото действие се развива върху мелодиите на "Карманьола" и характерните песни, които звучат по улиците на революционния Париж. Песните на радостта в последната сцена на балета отговарят на тези песни на гнева: рондо-контраденс като финално, масово, танцово действие.Така като цяло балетът като музикално произведение придоби формата на монументална симфония.

В Пламъците на Париж тълпата зае мястото на героя. Всяка кулминация на представлението беше решена чрез масов танц. На лагера на аристократите беше даден класически танц с вмъкнат анакреонтичен балет и обичайната балетна пантомима. На бунтовниците - масови танци на широки площади. Тук естествено доминира характерният танц, но в Marseille pas de quatre той беше успешно слят с богатството на класическата хореография.

Специфичният характер на постановката е професионално оценен в мемоарите си от Фьодор Лопухов: „Пламъците на Париж показаха на Вайнонен оригинален хореограф. Аз не съм от тези, които приемат този спектакъл без резерви. Големите пантомими го правят да изглежда като драма или опера. В балета се пее много, много имитират, жестикулират, стоят в масови мизансцени в живописни пози. Най-вече танцът на Марсилската четворка съдържа героични акценти, които почти липсват в старите балети. То е в хумористичните щрихи на класическия танц, които също бяха сравнително малко преди. То е в играта на живо на участниците pas de quatre. Основното са танците по характер и в същото време танците са бравурни, брилянтни в Последният дует на Марсилия и Жана от последното действие на балета все още е широко разпространен. Вайнонен усвоява добре опита на старата класика и композира дуета си с прав поглед към дуета от последното действие "Дон Кихот" . .. Баски танц в постановка на Вайнонено м, верен на основното: духът на хората и образът на представлението, идеята за пламъка на Париж. Гледайки този танц, вярваме – така са танцували баските по тъмните улици на Париж в края на 18 век, а бунтовният народ е бил погълнат от огъня на революцията.

Както вече споменахме, най-добрите сили участваха в премиерата от 1932 г.: Жана - Олга Йордан, Мирей дьо Поатие - Наталия Дудинская, Тереза - Нина Анисимова, Гилбърт - Вахтанг Чабукиани, Антоан Мистрал - Константин Сергеев, Людовик - Николай Солянников. Скоро, по някаква причина, героят Чабукиани започва да се нарича Марлбер.

На премиерата на Болшой театър, състояла се на 6 юли 1933 г., ролята на Мирейл се изпълнява от Марина Семьонова. В бъдеще Пламъците на Париж с хореографията на Вайнонен се изпълняват в много градове на страната, но като правило в нови издания. В първия от тях, през 1936 г., прологът „с храсталака“ изчезна в Кировския театър, маркизът загуби сина си, имаше две Марсилии - Филип и Жером, Гаспар загина при щурмуването на Тюйлери и т.н. Основното нещо е, че оригиналната хореография е запазена предимно и в нови издания (1950, Ленинград; 1947, 1960, Москва). Само в Театър Киров балетът е показан повече от 80 пъти. След смъртта на хореографа през 1964 г. балетът Пламъци на Париж постепенно изчезва от сцената. Единствено Академията за руски балет използва най-добрите образци на хореографията на Василий Вайнонен като учебен материал.

На 3 юли 2008 г. балетът „Пламъците на Париж“ е премиерно в хореография на Алексей Ратмански с оригиналната хореография на Василий Вайнонен, а на 22 юли 2013 г. балетът е представен във версия на Михаил Месерер в Михайловския театър.

А. Деген, И. Ступников

История на създаването

В началото на 30-те години на миналия век на Асафиев, който вече е написал седем балета, е предложено да участва в създаването на балет по сюжет от времето на Френската революция. Сценарият, базиран на събитията от историческия роман на Ф. Гро "Марсилия", принадлежи на изкуствовед, драматург и театрален критик Н. Волков (1894-1965) и театрален дизайнер В. Дмитриев (1900-1948). ); Асафиев също допринесе за това. По думите му той е работил върху балета „не само като драматург-композитор, но и като музиколог, историк и теоретик, и като писател, без да избягва методите на съвременния исторически роман“. Той определя жанра на балета като „музикално-исторически роман”. Вниманието на авторите на либретото беше насочено към исторически събития, така че те не дадоха индивидуални характеристики. Героите не съществуват сами по себе си, а като представители на два враждуващи лагера. Композиторът използва най-известните песни от епохата на Великата френска революция - "Ca ira", "La Marseillaise" и "Carmagnola", които се изпълняват от хора, с текст, както и фолклорен материал и откъси от някои произведения. на композиторите от онова време: Адажио на II акт - от операта "Алсина" на френския композитор М. Маре (1656-1728), Марш от същото действие - от операта "Тезей" от Ж. Б. Люли (1632-1687) . Погребалната песен от III действие звучи по музиката на Е. Н. Мегул (1763-1817), във финала е използвана песента на победата от увертюрата на Бетовен Егмонт (1770-1827).

Младият хореограф В. Вайнонен (1901-1964) се заема с постановката на балета. Характерен танцьор, завършил Петроградското хореографско училище през 1919 г., той се доказва като талантлив хореограф още през 20-те години на миналия век. Задачата му беше изключително трудна. Той трябваше да въплъти народно-юнашкия епос в хорото. „Етнографски материал, както литературен, така и илюстративен, почти не се използва“, спомня си хореографът. - Въз основа на две-три гравюри, намерени в архива на Ермитажа, трябваше да се прецени народните танци на епохата. В свободните, неограничени пози на Фарандола исках да дам представа как Франция се забавлява. В стремителните редове на Карманьола исках да покажа духа на възмущението, заплахата и бунта. „Пламъците на Париж“ се превърнаха в забележително творение на Вайнонен, нова дума в хореографията: за първи път кордебалетът олицетворява независим образ на революционния народ, многостранен и ефективен. Танците, групирани в сюити, бяха превърнати в големи жанрови сцени, подредени по такъв начин, че всяка следваща да е по-голяма и по-голяма от предишната. Отличителна черта на балета беше въвеждането на хор, интониращ революционни песни.

Премиерата на "Пламъците на Париж" беше насрочена за тържествената дата - 15-годишнината от Октомврийската революция и се състоя в Ленинградския театър за опера и балет. Киров (Мариински) на 7 ноември (според други източници - на 6 ноември) 1932 г. и на 6 юли следващата година московската премиера е осъществена от Вайнонен. Дълги години спектакълът се поставя успешно на сцените на двете столици, поставя се в други градове на страната, както и в страните от социалистическия лагер. През 1947 г. Асафиев прави нова версия на балета, като прави някои съкращения в партитурата и пренарежда отделните номера, но като цяло драматургията не се променя.

Балетът „Парижките пламъци” е решен като фолклорно-героична драма. Драмата му се основава на противопоставянето на аристокрацията и народа, на двете групи се придават съответните музикални и пластични характеристики. Музиката на Тюйлери е проектирана в стила на придворното изкуство от 18 век, фолклорните образи са предадени чрез интонациите на революционни песни и цитати от Мегул, Бетовен и др.

Л. Михеева

На снимката: балет Пламъците на Париж в Михайловския театър

Предлагаме на вашето внимание либретото на балета Пламъци от Париж (Триумф на републиката) в четири действия. Либрето на Н. Волков, В. Дмитриев по хрониката на Ф. Гра "Марсилия". Постановка на В. Вайнонен. Режисьор С. Радлов. Художник В. Дмитриев.

Първо представление: Ленинград, Театър за опера и балет на името на С. М. Киров (Мариински театър), 6 ноември 1932 г.

Герои: Гаспар, селянин. Жана и Пиер, неговите деца. Филип и Жером, Марсилия. Гилбърт. Маркиз Коста де Борегард. Граф Джефри, негов син. Управител на имението на маркиза. Мирей дьо Поатие, актриса. Антоан Мистрал, актьор. Купидон, актриса на придворния театър. крал Луи XVI. кралица Мария Антоанета. Майстор на церемониите. Има. Якобински говорител. Сержант от Националната гвардия. Марсилия, парижани, придворни, дами. Офицери от кралската гвардия, швейцарци, ловци.

Гора близо до Марсилия. Гаспар с деца Жана и Пиер събират храсталаци. Чуват се звуци на ловни рога. Това е синът на собственика на областта граф Жофроа, който ловува в гората си. Селяните бързат да се скрият. Появява се графът и, отивайки при Жана, иска да я прегърне. Бащата се затича към вика на Жана. Ловците, слугите на графа бият и отвеждат със себе си стария селянин.

площад Марсилия. Въоръжени охранители водят Гаспар. Жана казва на Марсилия защо баща й е изпратен в затвора. Възмущението на хората от поредната несправедливост на аристократите нараства. Хората щурмуват затвора, разправят се с охраната, разбиват вратите на казематите и освобождават пленниците на маркиз дьо Борегард.

Жана и Пиер прегръщат баща си, който е излязъл от тъмницата. Народът поздравява затворниците с радост. Чуват се алармени звуци. Влиза отряд на Националната гвардейска част с транспарант: "Отечеството е в опасност!" Доброволци се записват в отряди, изпратени в помощ на въстаналия Париж. Заедно с приятели Жана и Пиер са записани. Под звуците на Марсилиезата отрядът тръгва на поход.

Версай. Маркиз дьо Борегард разказва на офицерите за събитията в Марсилия.

Животът на Версай продължава както обикновено. На сцената на придворния театър се разиграва класическа интерлюдия, в която участват Армида и Риналдо. След представлението офицерите уреждат банкет. Появяват се кралят и кралицата. Офицерите ги поздравяват, кълнат се във вярност, късат трикольорните ленти и ги заменят за кокарди с бяла лилия - герба на Бурбоните. След заминаването на краля и кралицата офицерите пишат апел до царя с молба да им позволи да се справят с революционния народ.

Актьорът Мистрал намира забравен документ на масата. Страхувайки се от разкриването на тайната, маркизът убива Мистрал, но преди смъртта си успява да предаде документа на Мирей дьо Поатие. Отвън на прозореца звучи "Марсилиеза". Скривайки разкъсаното трикольорно знаме на революцията, актрисата напуска двореца.

нощ. площад на Париж. Тук се стичат тълпи парижани, въоръжени отряди от провинциите, включително марсилици, оверги, баски. Подготвя се щурмът на кралския дворец. Натича Мирей дьо Поатие. Тя говори за заговор срещу революцията. Хората изваждат плюшени животни, в които можете да разпознаете кралската двойка. В разгара на тази сцена на площада идват офицери и придворни, водени от маркиза. Разпознавайки маркиза, Жана му удря шамар.

Тълпата се втурва към аристократите. Звучи като Карманьола. Говорят ораторите. Под звуците на революционната песен „Qa ira“ хората щурмуват двореца, като се втурват нагоре по предните стълби в залите. Тук-там избухват битки. Жана е нападната от маркиза, но Пиер, защитавайки сестра си, го убива. Пожертвайки живота си, Тереза отнема трикольорното знаме от офицера.

Защитниците на стария режим са пометени от въстаналия народ. На площадите на Париж, под звуците на революционни песни, хората-победители танцуват и се забавляват.

име:Пламъците на Париж
Оригинално име: Les Flammes de Paris
година: 2010 г. (записано на 24, 29 и 31 март)
Премиера: 3 юли 2008 г
Жанр:Балет в 2 действия
Композитор:Борис Асафиев
либрето:Александър Белински, Алексей Ратмански по и използвайки оригиналното либрето на Николай Волков и Владимир Дмитриев

хореография:Алексей Ратмански с оригинална хореография на Василий Вайнонен
оркестър:Болшой театър на Русия
диригент:Павел Сорокин
Арт директори:Иля Уткин, Евгений Монахов
Дизайнер на костюми:Елена Марковская
Дизайнер на осветление:Дамир Исмагилов
Помощник хореограф:Александър Петухов
Видео режисьор:Винсент Батайон
Издадено:Франция, Русия, Bel Air Media, Болшой театър на Русия
език:Не се изисква превод

Актьори и изпълнители:

Жана, дъщеря на Гаспар и Люсил - Наталия Осипова
Джером, нейният брат - Денис Савин
Филип, Марсилия - Иван Василиев
Коста дьо Борегард, маркиз - Юрий Клевцов
Аделин, дъщеря му - Нина Капцова
Мирей дьо Поатие, актриса - Анна Антоничева
Антоан Мистрал, актьор - Руслан Скворцов
Жаркас, старата жена - Юлиана Малхасянц
Гилбърт, капитан на Марсилиците - Виталий Биктимиров
Крал Луи XVI - Генадий Янин
Мария Антоанета, кралица - Олга Суворова
Гаспар, селянинът - Александър Петухов
Лусил, съпругата му - Евгения Волочкова
Купидон в балета "Риналдо и Армида" - Екатерина Крисанова
Фантомът на булката в балет "Риналдо и Армида" - Виктория Осипова

Относно композитора

Борис Владимирович Асафиев(литературен псевдоним – Игор Глебов; 17 (29) юли 1884, Санкт Петербург – 27 януари 1949, Москва) – руски съветски композитор, музиколог, музикален критик. Академик на Академията на науките на СССР (1943), народен артист на СССР (1946), един от основателите на съветското музикознание.

През 1904-1910 г. Асафиев учи в Петербургската консерватория в класа по композиция при Н.А. Римски-Корсаков и А.К. Лядов, паралелно и в Историко-филологическия факултет на Петербургския университет, който завършва през 1908г. След като завършва консерваторията, той работи като корепетитор в балетната трупа на Мариинския театър. От 1919 г. е репертоарен съветник в Мариинския и Малия оперен театър, през същата година заедно със Сергей Ляпунов организира музикалния отдел в Петроградския институт по история на изкуството, който ръководи до 1930 г.

През 1925 г. Асафиев получава званието професор в Ленинградската консерватория, участва в радикалното преразглеждане и унифициране на нейните учебни програми, което позволява на студентите да получат пълно общо теоретично музикално образование заедно със специалности.

Асафиев е един от основателите през 1926 г. на ленинградския клон на Асоциацията за съвременна музика, който популяризира най-новите произведения на световни и съветски композитори. Като част от концертите, организирани от катедрата, бяха изпълнени творбите на композиторите на Новата Виенска школа Шестицата, както и на Сергей Прокофиев и Игор Стравински. Активно изучавайки творчеството на последния, през 1929 г. Асафиев написва първата по рода си книга за този композитор на руски език. Той оказа значително влияние и върху обновяването на репертоара на ленинградските оперни театри. През 1924-1928 г. са поставени Саломея на Р. Щраус, Возек на Берг, Скок над сянката на Кренек и други най-нови опери.

От 1914 г. статиите на Асафиев (публикувани под псевдонима Игор Глебов) редовно се появяват във водещите музикални издания от онова време - Музика, Музикален съвременен, Живот на изкуството, Красная газета. Най-продуктивен се оказва периодът 1919-1928 г., когато Асафиев определя основната област на своите музикологични интереси: руското класическо наследство и музиката на съвременните автори. През този период се оформят творческите контакти на Асафиев с Пол Хиндемит, Арнолд Шьонберг, Дариус Мийо, Артър Хонегер и други лидери на световния музикален авангард. През 30-те години на миналия век, след разпадането на ASM, Асафиев преминава към композиция и създава най-известните си произведения - балетите Пламъците на Париж (1932), Бахчисарайският фонтан (1933) и Изгубените илюзии (1934), както и симфоничните композиции и др. В началото на 40-те години се връща към изследователската дейност, продължава да работи по време на блокадата на Ленинград. През 1943 г. се мести в Москва, където оглавява музикалния отдел на Института по история на изкуството на Академията на науките на СССР. На 1-вия Всесъюзен конгрес на съветските композитори (1948 г.) Б.В. Асафиев е избран за председател на Съюза на композиторите на СССР.

Основни писания

Музикален театър:
9 опери
26 балета, включително Пламъците на Париж, или Триумфът на републиката (1932), Бахчисарайският фонтан (1934), Изгубените илюзии (1935), Кавказкият затворник (1938)
Оперета "Кариерата на Клерета" (1940)

Оркестрови произведения, концерти:
Пет симфонии
Концерт за пиано (1939)
Концерт за китара и камерен оркестър (1939)
Концертино за кларинет и оркестър (1939)

Камерни композиции:
Струнен квартет (1940)
Соната за виола соло (1938)
Соната за виолончело и пиано (1935)
Соната за тромпет и пиано (1939)
Сонатина за обой и пиано (1939)
Вариации за клаксона и пиано (1940)

Композиции за пиано:
Пиеси, сонатни сюити и др.

Вокални композиции:
Романси по стихове на руски поети
Музика за театрални постановки, хорове и др.

Историята на създаването на произведението

Музика

Асафиев пише: „По принцип Пламъците на Париж се изграждат като един вид монументална симфония, в която съдържанието се разкрива чрез музикален театър. Първият акт на балета е своеобразно драматично изложение на революционните настроения на Южна Франция. Акт II е основно симфоничен andante. Основният цвят на акт II е строго мрачно, дори „реквием“, погребение, това е един вид „погребение на стария режим“: оттук и значителната роля на органа, който придружава както танците, така и върха на конспирацията - химнът в чест на краля (срещата на Луи XVI). III, централното действие, основано на мелоса на народните танци и масовите песни, е замислено като широко развито драматично скерцо. Песните на радостта отговарят на песните на гнева в последната сцена на балета; rondo-conrdance като финално масово танцово действие. Тази форма не е измислена, а естествено се ражда от съприкосновението с епохата на Френската революция, която осигурява разцвета на симфонизма в историята на развитието на музикалната форма по отношение на богатството на мисълта, нейната диалектическа дълбочина и динамика.

Относно хореографа

Алексей Ратманские роден в Ленинград. През 1986 г. завършва Московското хореографско училище (сега Московската държавна академия по хореография), където учи при преподаватели А. Маркеева и П. Пестов, след което учи в балетмайсторския факултет на ГИТИС (сега RATI - Руската театрална академия Изкуства).
На 1 януари 2004 г. е назначен за художествен ръководител на балет Болшой. През януари 2009 г. напуска този пост и става постоянен хореограф в Американския балетен театър.

Кариерата на танцьорката

От 1986 до 1992 г. и от 1995 до 1997 г. е солист на балетната трупа на Киевския театър за опера и балет Шевченко (Национална опера на Украйна), където изпълнява главни роли в балети от класическия репертоар.
От 1992 до 1995 г. работи в Канада с Кралския балет на Уинипег. В тази трупа репертоарът му включва балети на Дж. Баланчин, Ф. Аштън, Е. Тюдор, Дж. Ноймайер, Р. ван Данциг, Т. Тарп и други хореографи.
През 1997 г. е приет в Кралския датски балет, където изпълнява главните роли в балетите на Август Бурнонвил, главният хореограф на всички времена на този театър, в други балети от класическия репертоар, а също така значително разширява репертоара си с произведения на съвременната хореография. Работил е с хореографите Матс Ек, Иржи Килиан, Джон Ноймайер, Морис Бежар, Питър Мартинс, Кевин О'Дей, Стивън Уелш.
Сред балетите, които изпълни:
Сюита в бяло по музика Е. Лало (хореография С. Лифар)
"Симфония в C" по музика от Ж. Бизе (хореография на Дж. Баланчин)
Рубини по музика от И. Стравински (хореография Дж. Баланчин)
"Концерт" по музика на Ф. Шопен (хореография Дж. Робинс)
"Манон" по музика от Ж. Масне (хореография К. Макмилан)
"Одисея" от Дж. Куропос, реж. Дж. Ноймайер
„Парижско забавление“ по музика на Ж. Офенбах, постановка на М. Бежар
"Трева" по музика на С. Рахманинов, постановка на М. Ек
„Затворена градина“ по музика на испански народни песни в постановка на Н. Дуато
Алексей Ратмански стана първият изпълнител на партии в балети:
М. Годен – „Отражения“ по музика на М. Равел, „Мрак между нас“ по музика на А. фон Веберн;
Т. Ръштън - "Сладки оплаквания" по музика от Ф. Горецки,
„Рефрен“ и „Номади“ по музика от А. Пярт, „Доминиум“ по музика от Ф. Глас;
А. Ляркесен - "Шостакович, оп.99".
Изпълнява се с Болшой театър, Императорски руски балет. Беше партньор на Мая Плисецкая в балета "Следобед на един фавн" по музика на К. Дебюси (хореография В. Нижински).

Хореографска кариера

Първите опуси са създадени от него почти веднага след завършване на колеж, когато танцува в театъра. T.G. Шевченко. Номерите на Ратмански - например "Юрлиберлу" или "Разбита сметана" (този номер вече беше поставен в Уинипег) - често бяха включени в програмата на московските балетни концерти и предизвикваха съчувствие от страна на публиката. Първоначалният етап от кариерата на Алексей Ратмански в Москва до голяма степен е свързан с трупата на Postmodern Theatre, която организира турнетата му, например с известната канадска балерина Евелин Харт в Giselle (1997), и продуцира неговите балети, създадени за Нина Ананиашвили.

По поръчка на последния е поставен балетът „Прелестите на маниеризма“. Сред солистите на балетната трупа на Болшой, заети в балета на Ратмански "Мечтите за Япония", Ананиашвили също фигурира. Тя изпълнява и главната роля в първата версия на балета "Леа", поставена от Ратмански по известната пиеса "Дибук" от С. А-нски, прославена навремето от Московския еврейски театър "Хабима" и Евгений Вахтангов и който стимулира вдъхновението на Леонард Бърнстейн, който написа балета по тази сюжетна линия.

След успеха на неговия балет „Капричио“, който беше включен в програмата на младежките „Новогодишни премиери“ на Болшой театър, Ратмански получи покана за сътрудничество с Мариинския театър. По това време той вече е солист на Кралския датски балет, където доста скоро започва да се показва и като хореограф, след което пред него се отваря пътят към други европейски и американски сцени.

През 2003 г. Ратмански беше помолен да постави пълнометражен балет в Болшой театър и в резултат на това тази постановка му спечели назначаването на директор на Болшой балет. Първият балет, поставен от него в Болшой театър в новото му качество на художествен ръководител на трупата, е второто издание на балета Леа.
Алексей Ратмански е поставил над двадесет балета и концертни номера, включително:

„Целувката на феята“ от И. Стравински (Киевски театър за опера и балет, 1994 г., Мариински театър, 1998 г.)
„Очарованията на маниеризма“ по музика на Р. Щраус („Постмодерен театър“, 1997)
"Капричио" по музика от И. Стравински (Болшой театър, 1997)
„Мечти за Япония“ по музика от Л. Ето, Н. Ямагучи и А. Тош (Болшой театър и постмодерен театър, 1998 г.)
„Среден дует“ по музика от Й. Ханон, „Поема на екстаз“ по музика от А. Скрябин (Мариински театър, 1998 г.)
„Мечта за Турандот“ по музика от П. Хиндемит (Кралски датски балет, 2000 г.)
Лешникотрошачката от П. Чайковски (Кралски датски балет, 2001),
„Полет до Будапеща“ по музика от И. Брамс (Международен балет на Копенхаген, 2001)
„Болеро” по музика на М. Равел (Международен балет на Копенхаген, 2001 г., Болшой театър – в рамките на проекта „Работилница за нова хореография, 2004 г.)
"Леа" по музика от Л. Бернщайн (Танцов театър Алексей Фадеечев, Москва, 2001, второ издание, Болшой театър, 2004)
"Пепеляшка" от С. Прокофиев (Мариински театър, 2002)
Жар-птицата от И. Стравински (Шведски кралски балет, 2002)
„Светлинен поток“ от Д. Шостакович (Болшой театър, 2003, Латвийска национална опера, 2004, ABT, 2011)
„Карнавалът на животните“ по музика от К. Сен-Санс (балет на Сан Франциско, 2003 г.)
„Анна Каренина“ от Р. Шчедрин (Датски кралски балет, 2004, Литовска национална опера, 2005, Финландска национална опера, 2007, Болшой театър/Варшава, 2008, Мариински театър, 2010)
"Болт" от Д. Шостакович (Болшой театър, 2005)
„Руски сезони“ по музика от Л. Десятников (Ню Йорк Сити Балет, 2006 г., Холандски национален балет, 2007 г., Болшой театър, 2008 г., Балет на Сан Франциско, 2009 г.)
„Хроматични вариации“ по музика от Ж. Бизе (Тбилиси Държавен оперен и балетен театър на името на З. Палиашвили, 2007 г.)
„Лунен пиеро“ по музика от А. Шьонберг (като част от проекта на Диана Вишнева „Beauty in Motion“, световната премиера се състоя в Центъра за сценични изкуства в Ориндж Каунти, Калифорния, 2008 г.)
„Концерт DSCH“ по музика от Д. Шостакович (Ню Йорк Сити Балет, 2008 г.)
Малкият гърбав кон от Р. Щедрин (Мариински театър, 2009)
„На Днепър“ от С. Прокофиев (ABT, 2009)
„Scuola di ballo“ / „Школа за танци“ по музика от Л. Бокерини, аранжимент на Ж. Франс (Австралийски балет, Мелбърн, 2009 г.)
„Седем сонати“ по музика от Д. Скарлати (ABT, 2009)
„Дон Кихот“ от Л. Минкус (Холандски национален балет, Амстердам, издание по М. Петипа и А. Горски, 2010)
„Намуна“ Е. Лало (Ню Йорк Сити Балет, 2010)
"Лешникотрошачката" от П. Чайковски (ABT, 2010)

награди

През 1988 г. печели 1-ва награда на Украинския балетен конкурс.
През 1992 г. печели златен медал и наградата „Васлав Нижински“ от Независимия балетен конкурс на С. П. Дягилев в Москва.
През 1993 г. е удостоен със званието "Заслужил артист на Република Украйна".
През 1999 г. балетът на Алексей Ратмански "Мечтите за Япония" е удостоен с Националната театрална награда "Златна маска".
През 2002 г. за приноса си към културата на Дания е издигнат от кралица Маргрете II в ранг на рицар на Ордена на датското знаме. През 2004 г. получава Националната театрална награда "Златна маска" в номинацията "Най-добър хореограф" (сезон 2002/03) за постановка на балета "Светлият поток" от Д. Шостакович в Болшой театър. През 2005 г. е удостоен с наградата Benois de la Danse за постановката „Ана Каренина“ от Р. Шчедрин за Кралския датски балет (сезон 2003/04).

През 2007 г. получава годишната английска награда (National Dance Awards Critics "Circle) - Националната танцова награда на кръга на критиците (най-добър хореограф в секцията за класически балет); наградата на Дмитрий Шостакович на Международната благотворителна фондация Юрий Башмет (за постановка два балета от Д. Шостакович) и „Златната маска“ в номинацията „Най-добър хореограф“ (сезон 2005/06) за постановка на балета „Карти за игра“ от И. Стравински в Болшой театър.

„Алексей Ратмански направи антиреволюционен спектакъл“ (Интервю със сп. Time Out, № 25, 2008 г.)

- Мислехме, че сте "западняк", но винаги ви влече тази опасна територия - съветският идеологически балет от 30-те и 40-те години. „Светъл поток“ за колхозниците, „Болт“ за вредителите, сега ето „Пламъкът на Париж“ за революционерите. Какво ви очарова в тази епоха?
- Западняк? И аз си мислех, че съм своя, изначална (смее се). Но аз изобщо не възприемам съветския балет като идеологически. Гледам хореографията на този период и виждам в нея не идеология, а абсолютно завършен стил.

- Ако поставите точка на "i", вашият "Пламъкът на Париж" не е реконструкция?
- Разбира се, че не. Това е ново шоу. Като цяло, изненадващо, няма записи за този период. Не го направи. Днес Петипа се реставрира по-лесно от съветските балети от 30-те години.

- От самото начало ли решихте да правите новия балет или кога разбрахте, че вече не е възможно да възстановите постановката на Вайнонен?
- По-скоро второто. Много по-малко, отколкото бихме искали, в нашето изпълнение ще бъде от Вайнонен - само две па де дьо и баски танц. От фарандола и джоба останаха само няколко фрази. В партитурата тези музикални номера са три до четири пъти по-дълги. Затова взех комбинация и въз основа на фрагмента изградих целия танц наново.

- Тоест изградиха нов балет около два-три оцелели фрагмента?
- Па де дьото на Жана и Филип и баския танц е гениална хореография, която ще живее сама. Но наистина исках да го сложа в контекста на представлението. В концертно изпълнение тези числа губят целия си смисъл. На гола сцена без декори е просто невъзможно да се направи това реално. В представлението Жана и Филип танцуват на площада, а когато наоколо има тълпа, всичко изглежда съвсем различно. Това е една от причините, поради които исках да поставя този спектакъл. Друга причина: мисля, че Пламъците на Париж са за Болшой. И темата, и мащабът са исторически. И разбира се, десетки роли: големи, малки. Въведохме нови герои. Имаме Аделин, дъщерята на маркиза, в която е влюбен революционерът Джером. Тя е в романа Гра "Марсилия", а има и такава зловеща старица, която предава Аделин - също от там.

- Възрастните жени са необходими във всеки балет.
– Е, това е архетип – страшна старица, която вреди на всички. Но най-важното е, че исках всяко от оцелелите числа да има малко по-различна интерпретация. В нашия балет се появи гилотината, без която е невъзможно да си представим Френската революция. И ние ще екзекутираме Аделин. Първо искахме Жана и Филип да танцуват па-дьо след екзекуцията. Те танцуваха, преструвайки се на щастливи. Както беше случаят с толкова много хора от тридесетте: техните роднини бяха отведени през нощта от черни фунии и те трябваше да демонстрират оптимизъм. Но се оказа, че е просто невъзможно да се танцува това бравурно pas de deux по този начин. И ние се отказахме от тази идея. Па дьо ще остане до екзекуцията. Друга промяна е, че баските се танцуват не от характерни танцьори, не от хора от народа, а от главните герои: Жана, Филип, братът на Жана Джером и Аделин. Това са класически танцьори.

- С други думи, чистите марката? Революционен ли беше балетът, антиреволюционен ли е станал?
- И не и да. Не се опитахме да кажем недвусмислено: революцията е зло, защото нещастната Аделин беше екзекутирана. Да, ужасно е. На първо място за Джером, който повече от другите герои е вдъхновен от революцията и нейните идеи. Той искрено отива на революцията, за разлика от Жана, която става революционерка, защото харесва Филип. А Филип е такъв луд човек. Не му пука къде отива - би било забавно. Ние се интересувахме не толкова от революцията, колкото от хората на фона на бурни исторически събития.

- Запазил ли се е финалът на представлението, когато хората атакуват публиката с щикове?
- Да, Вайнонен е. Радлов, който подреди мизансцените на балета, не успя в края. Вайнонен му обясни, че не можеш да работиш като в драма, трябва ти танцова развръзка. И той измисли този синкопиран ход на брой две, към песента Ca ira. И веднага цялата трупа аплодира тази проста и гениална стъпка. Но в нашето изпълнение системата минава през нещастния Джером, пред чиито очи Аделин беше отведена на гилотината и той не може да направи нищо по въпроса.

- Имате ли нужда от такъв кървав акцент във финала? Имам предвид гилотината, която Вайнонен нямаше?
- Да, разбира се, че е необходимо. Ако формулираме идеята с една фраза: никоя революция, никоя велика идея не може да оправдае жестокостта. Да... сигурно си прав, оказа се антиреволюционният балет.

либрето

Акт I

Живопис 1
Предградието на Марсилия е градът, на който е кръстен великият химн на Франция.
Голяма група хора се движат през гората. Това е батальонът на Марсилия, който се насочва към Париж. За техните намерения може да се съди по оръдието, което носят със себе си. Сред Марсилия – Филип.

Точно близо до оръдието Филип среща селянката Жана. Той я целува за сбогом. Братът на Жана Жером е изпълнен с желание да се присъедини към Марсилия.
В далечината се вижда замъкът на суверена маркиз Коста де Борегард. Ловците се връщат в замъка, сред тях маркизът и дъщеря му Аделин.

Джером се сбогува с родителите си. Той не може да остане в имението на маркиза. Двамата с Жана тръгват с отряд марсилици. Родителите са безутешни.

Записването на доброволци е в ход. Заедно с хората марсилците танцуват фарандол. Хората сменят шапките си с фригийски шапки. Джером получава оръжия от ръцете на бунтовническия лидер Гилбърт. Джером и Филип „впрегат“ оръдието. Отрядът се придвижва към Париж под звуците на Марсилиезата.

Снимка 2
„Марсилиза” е заменена с изящен менует. Кралски дворец. Маркизът и Аделин пристигнаха тук. Главният церемониал обявява началото на балета.

Купидон наранява сърцата на Риналдо и Армида. Вариация на Купидон. Армида освобождава Риналдо.

Пас де Риналдо и Армидес.

Появата на призрака на булката на Риналдо. Риналдо изоставя Армида и плава на кораб след призрака. Армида предизвиква буря. Вълните изхвърлят Риналдо на брега, той е заобиколен от фурии.

Яростен танц. Риналдо пада мъртъв в краката на Армида.
Появяват се крал Луи XVI и Мария Антоанета. Следват поздрави, клетви за вярност и тостове за просперитета на монархията.

Пияният маркиз избира Актрисата за своя следваща „жертва”, за която „се грижи” точно като селянката Жана. От улицата се чуват звуците на Марсилиеза. Придворните и офицерите са в безпорядък. Аделин, възползвайки се от това, бяга от двореца.

Акт II

Сцена 3
Площад в Париж, където пристигат марсилиците, включително Филип, Жером и Жана. Изстрелът на оръдието на Марсилия трябва да сигнализира за началото на атаката на Тюйлери.

На фона на изстрели и барабани, Аделин и Джером заявяват любовта си. Те не виждат никого наоколо, само един друг.

Марсилия нахлу в двореца. Жана е напред със знаме в ръце. Битката. Дворецът е взет.

Сцена 4
Хората изпълват площада, украсен със светлини. Членовете на конвента и новото правителство се издигат на подиума.

И празникът продължава. Под звуците на "Ca ira" хората-победители тръгват напред.

Файл
Качество: HDTVRip
Формат: AVI
Видео: DivX 5 1920x1080 25.00fps
Аудио: MPEG Audio Layer 3 44100Hz стерео 128kbps
Продължителност: 1:42:44 (00:53:58+00:48:46)
Размер: 7.36GB (3.85GB+3.51GB)
http://rapidshare.com/files/1939387413/Ratmansky-Flammes_de_Paris_2.part5.rar

Който се интересува от по-малък размер, моля вижте тук: