Ритъмът е един от централните, фундаментални елементи на музиката, който определя една или друга закономерност в разпределението на звуците във времето. Усещането за музикален ритъм е сложна способност, която включва възприятие, разбиране, изпълнение, създаване на ритмичната страна на музикалните образи.
Основите на творческото възприемане на ритъма трябва да се положат от първите стъпки на уроците по музика. Работата върху ритъма е важен аспект от дейността на изпълнителя на музикант на всеки етап от развитието на неговото умение.
Подобно на други музикални способности, чувството за ритъм се поддава на образование и развитие. Но тъй като всички музикални изразни средства са взаимосвързани и решават някаква специфична музикална задача, развитието на ритмично чувство е възможно само в тясна връзка с други компоненти на музикалната тъкан.
Един от основните проблеми в паралелката по специалността е липсата на ясни ритмични усещания у студента. Доста често в класа по акордеон се натъкваме на неритмично изпълнение на музикални произведения. Причините за такава игра могат да бъдат много: клатещо се усещане за метрична пулсация; невъзможността да си представим звука на определена ритмична фигура с вътрешното ухо; липса на вътрешна ритмична пулсация - способност за запълване на голяма продължителност с по-малка продължителност; техниката на изпълнение на баян-акордеон се противопоставя на яснотата на метроритмичните усещания на изпълнителя; недостатъчно музикално образование на изпълнителя.
Изпълнителят контролира звуковото знание на акордеона с бутони по време на играта, като насочва духалото. По този начин, по време на изпълнение, плавният духал затруднява координацията, тактилните усещания на клавиатурата на инструмента са по-несигурни в сравнение с изпълнението на пиано, тъй като е по-трудно да се намери усещане за опора на вертикално разположената акордеон-баянна клавиатура и това тактилно усещане е особено важно при изпълнението на сложни ритмични елементи.
Основното емоционално показване на музиката чрез движение е важна стъпка. Една от техниките за развиване на чувство за ритъм, особено в началния етап на обучение, е изчисляването на изпълняваната музика. Мелодията се образува, когато звуците са организирани ритмично. Ако са разпръснати извън определен ритъм, тогава те не се възприемат като мелодия, тоест ритъмът има голяма изразителна сила и понякога характеризира мелодията толкова ярко, че я разпознаваме само по ритмичния модел. Ако чувството за ритъм е несъвършено при детето, речта е слабо развита, неизразителна или слабо интонирана. Много важна в преподаването на музика е умението на учителя да накара учениците си да усетят силата на музиката, да събуди любовта им към изкуството. Това ще помогне на различни упражнения-игри. В първите уроци са възможни групови уроци.
1. Слушайте всеки ритмичен модел или мелодия.
2. Часовник с крачета: маршируване до броене: 1,2,3,4. Маршируваме, подчертавайки (силно тропане) 1 и 3 - силни удари. Маршируваме, като подчертаваме само 2 или, например, 4.
3. Времето с крака: маршируване на музиката (на 2 четвърти) - подчертайте силните удари.
4. Време на ръка: пляскайте с ръце. При силен ритъм, голям замах, разперваме ръце встрани, пляскаме с ръце. Не се люлеем за слаб дял, докосваме само с върха на пръстите.
5. Отчитане на времето с ръце на музиката (за 2 четвърти). При силен удар, силно пляскане - „длани“, при слаб ритъм - тихо, „пръсти“.
6. Синхронизирането с ръце (пляскане) или крака (тупане на място, ръце на колана) е детска стихичка, силно за силен ритъм, тихо за слаб. Например,
Бом-бом, тили-бом.
Къщата на котката се запали.
Котката изскочи
Очите й изскочиха.
7. Маршируваме по четвъртини с думите: „Стъпка, стъпка, стъпка, стъпка“.
8. Тичаме на пръсти (осмици) с думите „Бягай, бягай, бягай, бягай“.
9. Ако работата е в група - разделете се на групи - едната група върви "стъпка-стъпка", а другата - "бягане, бягане".
10. "Cat's House" - тупайте ритъма за всяка сричка. Горното ще изглежда така:
Стъпка, стъпка, бягай, стъпка.
Бягай, бягай, бягай, стъпвай.
Бягай, крачи, бягай, крачи.
Бягай, крачи, бягай, крачи.
11. Групата е разделена на 2 части - рецитираме “Котешка къща” и вървим: едната половина е метър (само за силни и слаби удари), другата е ритъм (за всяка сричка).
12. Пляскайте същото.
13. Можете да почуквате по барабана (на стол, на горната част на масата, на пода и т.н.), да дрънкате с дрънкалка и т.н.
14. Пляскайте и ходете едновременно.
15. Ходене. Първо, обичайният марш, след това за „едно“ - стъпка напред, за „две - три“ - две стъпки на място.
Упражнение за развитие на координацията, както и чувство за темпо и ритъм
Една стъпка - две пляскания и обратно. Опитайте се да изпълнявате движенията плавно, ритмично.
Упражнение "Смешни крака" за развитие на чувство за ритъм и двигателни умения
Ученикът седи на стол, гърбът му е прав, ръцете му са на колана, краката му са огънати под ъгъл от 90 °. Под музиката той поставя единия крак напред на петата, след това на пръста и го поставя в първоначалното му положение, като прави 3 тропа на свой ред с краката. След това повторете с другия крак. Важно е да спазвате ритъма на изпълнение. Упражнението може да се изпълнява на музика.
Забавно упражнение "Едно, две - острови" за развиване на чувство за ритъм.
Поставете ръцете си на масата с длани надолу. Приближете леко пръстите си към себе си. Ударете тихо по масата с всичките си пръсти. Можете да докоснете по този начин имената на познати момчета, имената на животни, птици, дървета.
Лява ръка Дясната ръка
Едно, две - острови.
Три, какво - ти-ре - плувахме.
Седем, седем, колко са-сен!
Де-вят, де-сят - на път съм.
До-брои се до де-ся-ти!
Ритмичен диалог с ученик - ние "говорим" чрез почукване - насърчаваме ги да отговорят с фраза със същата дължина, темп, характер, но с различен модел. Подобни ритмични упражнения могат да се извършват на всеки урок, разпределете ги за 5-10 минути. Например, ехо игра:
Играта "Ехо в обратна посока":
След като е научил чрез игри, че музиката има свой ритъм и темпо, ученикът трябва да разбере, че музиката е жива, защото има метър. Най-хубавото е, че метърът се възприема като "пулс", стъпки в умерено движение. Метър е редуването на референтни и нереферентни звуци. Подобно на дишането, сърдечния ритъм - музиката сякаш пулсира равномерно, моментите на напрежение и упадък непрекъснато се сменят в нея. Моментите на напрежение са силни удари, рецесиите са слаби удари. Ако едно музикално произведение е къща, то баровете са нейните стаи, всички с еднакъв размер. Тактът е музикално произведение от един силен ритъм към друг. Ритъмът, метърът, темпото са неразделни. Целта на ритмичните упражнения е да се въведат сложни ритмични фигури, да се подготвят за изпълнение на сложни пиеси.
Общоприетата схема на продължителност може да се даде след изпълнение на прости ритмични упражнения. В класната стая предложете на децата следните ситуации: „Ако човек е в напреднала възраст, ходи бавно, тогава как бие сърцето му, какъв е пулсът му? Ако единият върви спокойно, а другият тича, как бие пулсът му: със същото темпо или по различни начини? Учителят играе парчетата, а детето чука "пулс", след което записва. 
Нова игра: Мама ходи с бебето, мама има големи крачки, а бебето има 2 пъти повече крачки. Татко се прибра от работа и също реши да се разходи със семейството си. Но стъпките на татко са много големи, той върви бавно. 
Можете да поканите детето си да напише ритмични модели за всякакви играчки или герои от приказките. Вземете играта "Чи са тези стъпки?" Детето обяснява кой идва, приближава или излиза. Особено внимание трябва да се обърне на правилността на графичното разчитане на ритъма. Необходимо е да се фиксира временно: метрично, зрително и слухово възприятие. Не забравяйте да обясните на ученика, че при писане на бележки разстоянието между тях зависи от тяхната продължителност. Още в първите уроци детето може да научи 4 ритмични единици:
Благодарение на образите тази техника се усвоява добре от децата. Като цяло в периода на поничката децата научават 10 ритмични единици: 
От тези ритмични карти можете да направите различни варианти на ритмични модели.
Горните игри и упражнения служат като отлично допълнение към заниманията по специалността в клас акордеон. Те ви позволяват да провеждате уроци лесно, "на един дъх", не уморителни и полезни за детето.
Упражненията могат да бъдат разнообразни в зависимост от индивидуалните особености на всяко дете, като се прилага креативност и специално внимание към ученика.
Библиография:
- Алексеев И.Д. Методика на обучение по свирене на акордеон. М.: ГосМузИздат., 1961.
- Волкова G. A. Логопедичен ритъм. М.: Владос, 2002.
- Панков О. За работата на акордеонист по ритъм. М.: Музика, 1986.
- Самойлов Д. 15 урока по свирене на акордеон. М.: Кифара, 1998.
- Франио Г. Ролята на ритъма в естетическото възпитание на децата. Москва: Съветски композитор, 1989.
ПРЕПОРЪЧИТЕЛНО ЧЕТЕНЕ
Акимов Ю. "Някои проблеми от теорията на акордеонното изпълнение". изд. съветски композитор. М. 1980 г
Алексеев А. Методика на обучение по свирене на пиано. М. 1981 г
Методически сборник „Баян и акордеонист”. Проблем. No1, No5.
Въпроси на професионалното образование на акордеонист. М. 1980 г
Баренбойм Л. „Пътят към създаване на музика“. Л. 1979 г
Шатковски Г. Магнитен запис на реч на семинар за учители в музикалното училище в Ангарск. 5-9 януари 1978г
Панков О. За работата на акордеонист по ритъм. М. 1986 г
Въпроси на музикалната педагогика. Проблем. 6.
Теплов М. Психология на индивидуалните различия. М. 1985 г
ГОТОВ-ИЗБИРАТЕЛЕН БАЯН В НАЧАЛНИЯ ПЕРИОД НА ОБУЧЕНИЕ
Въпреки очевидната прогресивност на изобретението на избираемата клавиатура, избираемият акордеон с бутони си проправи път в живота с голяма трудност. В разгорещените спорове между „старото“ и „новото“ се раждаха не само истини, но и грешки.
„Повечето свирят или на двуредови, или на готови акордеони. В момента е време да оставим и двете и да преминем към свирене на избираеми акордеони, тъй като те са единствените подходящи за предаване на музикални произведения без никакво изкривяване, с всички характеристики, с които музикалното произведение излезе от ръцете на композиторът “, написа председателят на секцията Държава. Института по музикални науки професор А. Рождественски през 1929г. "Старите" дълго време не искаха да отстъпват на "новите".
„Овладяването на техниката на свирене на лявата клавиатура на избираемия акордеон с бутони представлява значителни трудности, поради което избираемият акордеон не е получил широко разпространение“, пише Az. Иванов в „Начален курс на свирене на баян” (ИК „Музика”, Л. 1967).
Две крайности са очевидни тук, т.к от една страна, беше невъзможно да се игнорира изобретението, което открива големи перспективи за баянистите; от друга страна, беше невъзможно да не се вземе предвид, че готовият акордеон вече беше придобил голяма популярност сред хората по това време, имаше квалифицирани учители, изпълнители, специална методическа литература и оригинален репертоар. В тази връзка майсторите намериха компромисна версия на инструмента - готов акордеон с бутони.
Бъдещето на акордеона с готови акорди обаче беше под съмнение. С. Чапкий пише: „Всъщност инструментът, готов за избор в бъдеще, по всяка вероятност ще се превърне в чисто избираем акордеон, свободен от елементи на готов акордеон, превключватели, усложнения, които натоварват инструмента и техниката на свиренето му и забавят процеса на преминаване на музикално-изпълнителската култура към по-високо ниво” (С. Чапкий, „Школа по избор на акордеон”, Киев, 1977, с. 5).
Оказва се, че ако по-рано избираемата клавиатура беше спирачка за подобряването на производителността, сега готовият акордеон с бутони се превърна в пречка за развитието на изпълнението.
В момента никой не се съмнява в наличието на технически средства за избираема клавиатура, защото ерата на избираемия акордеон в музикалните училища отдавна е започнала.
Споровете отшумяха с времето и сега публикуваните учебно-методически материали се представят в изчислението на изследването избираемиакордеон.
Това е правилно поради две причини:
Все още остава проблемът с оригиналния репертоар за избор на акордеон. Баянистите широко използват транскрипции на композиции за пианофорте, орган и др., Но съвсем естествено е основата на репертоара на всеки инструмент да не са транскрипции и транскрипции, а оригинални композиции. Особено остър е проблемът с оригиналния образователен репертоар в музикалните училища. Готовият акордеон по избор има повече стимулиращи възможности за създаване на оригинални композиции.
В контекста на репертоарен дефицит е просто неуместно да се говори за готов акордеон от гледна точка на неговите недостатъци. Необходимо е също така да се вземе предвид фактът, че акордеонът е народен инструмент, той е не само солист, но и корепетитор, разнообразен и ежедневен инструмент, така че клавиатурата с готови акорди е незаменима тук.
Друг въпрос: кога трябва да започнете да учите на селективната клавиатура?
Съвременната методика не изключва целесъобразността от изучаване на избираем акордеон в началния етап на обучение. Въпреки това, според А. Онегин, тази работа „изисква предварително изучаване на основите на свиренето на инструмента и придобиване на определени музикални и теоретични знания“. (А. Онегин. „Училище за свирене на готов за избор акордеон”. Издателство „Музика”, М. 1979, с. 90).
„Готовият акордеон е основният инструмент в началния период”, твърди А. Сурков (Сб. „Баян и акордеонист”, бр. 2. М. 1974, с. 48). В своя „Наръчник за начално обучение по готов акордеон” той пише, явно с ориентация към бъдещите професионалисти: с програмата. (М. 1973, стр. 3).
В сравнително нови публикации (например от В. Накапкин) се предлага да се извличат първите звуци на дясната клавиатура и след това да се изпълнява същия музикален материал с лявата ръка на избираемиклавиатура.
„Училище” П. Говорушко открива с пиеси за акордеон с избираема гама; „изучаването на стандартния акомпанимент е препоръчително да започне веднага след като ученикът се подготви да овладее музикалната нотация на бас ключа“ (стр. 2).
Г. Стативкин също предлага да започнете с упражнения за извличане на отделни звуци в дясната клавиатура, след това същата музика. материал (като този на В. Накапкин), който да използвам за изучаване на селективната бутонна акордеонна клавиатура. Особено внимание привлича един детайл у Г. Стативкин. Упражнение се изпълнява с дясната ръка (за извличане на отделни звуци) „с пасивно движение на козината“, т.е. без участието на лявата ръка, само с помощта на тежестта на лявото полутяло на акордеона (стр. 11).
Още през 1978 г. В. Семьонов пише, че се появяват нови тенденции в развитието на селективната клавиатура през периода на началното образование, но „непосредствено след овладяване на правилната клавиатура” (Сб. „Баян и баянисти” бр. 4. С. 43 ). Тук е трудно да се разбере авторът, тъй като в същата работа по-горе четем: „От особена важност е „разграничаването“ на духалото от работата на пръстите на селективната клавиатура. Трудностите в играта често идват от невъзможността да се управляват различни групи мускули на ръцете в достатъчна степен независимо една от друга. (пак там, стр. 77).
Ако „разграничаването“ придобие специално значение, тогава трябва да започнете занятията с лявата ръка, така че да няма голямо претоварване на вниманието на детето от многофункционалността на работата на мускулите на двете ръце, тъй като когато играете с една дясна ръка на акордеона, участват и двете ръце.
Г. Стативкин взема предвид това обстоятелство и затова предлага първо да се съсредоточи върху едната дясна ръка по време на пасивното движение на козината. Това е мястото, където състоянието на пасивност обърква, т.е. действителната неуправляемост на звука. Как в този случай да бъде с „формирането на началната музикални и художествени слуховиидеи, на какво всъщност се основава "Начално образование ..." от самия автор?
Много още през 1974 г. работата на Б. Егоров. „Общата основа на настройката, когато се учи да свиря на баян“ ме убеди в необходимостта да започна да се учи от лявата ръка, т.к. "заедно с изиграването на вашата роля... най-важната функция на лявата ръка е да контролира движението на духалото... Това изисква най-внимателно внимание към настройката на лявата ръка." (Сб. „Баяни и акордеонисти”. бр. 2, стр. 34).
Ако е така, не е ли по-лесно да започнете уроци, директно от избираемата клавиатура?
Също така не трябва да отлагате дълго изучаването на клавиатурата с готови акорди, т.к. „това лишава ученика от достъп до истински акордеон репертоар, намалява интереса към любителското музициране. (П. Говорушко. "Училище на играта ...", стр. 2).
Към това трябва да се добави, че въпросът за дозирането на учебния материал за готовия и избираем акордеон в началното образование трябва да се разглежда от учителя въз основа на диалектическото единство на клавиатурите, а не от гледна точка на поглед върху раздялата им.
СПИСЪК
Акимов Ю. "Някои проблеми от теорията на акордеонното изпълнение". М. 1980 г
Баренбойм Л. „Пътят към създаване на музика“. Л. 1970 г
Иванов Аз. „Уводен курс по свирене на баян“. Изд. "Музика" Л. 1967г
Чапкий С. "Училище по свирене на акордеон по избор." Киев. 1977 г
Устни F. „Да поговорим за акордеона.“ Списание "Музикален живот" No13, 1976г
Онегин А. „Училище за свирене на готов за избор бутонен акордеон“. Изд. „Музика“. М. 1979 г
Сурков А. „Наръчник за начално образование по готов за избор акордеон”. Изд. "съветски композитор". М. 1973 г
Акимов Ю. „Школа по свирене на готов за избор акордеон”. Изд. "съветски композитор". М. 1977 г
Шулпяков О. "Техническо развитие на музиканта-изпълнител". Изд. „Музика“. М. 1973 г
Савшински С. "Работата на пианиста върху техниката." Изд. „Музика“. Л. 1968 г
Зак Ю. „Статии. Материали. Спомени". М. 1978 г
Беляков В., Стативкин Г. "Пръста на готовия за избор акордеон." М. 1978 г
Говорушко П. „Начална школа по свирене на акордеон”. Л. 1988 г
Накапкин В. „Училище за свирене на готов за избор акордеон”. М. 1985 г
Стативкин Г. "Първоначално обучение по избираем готов акордеон." М. 1989 г
Методическа сб. “Баяни и баянисти” No 1 - 6. 1970 - 1984 г.
ПЪРВАНЕ
В НАЧАЛНИЯ ПЕРИОД НА ОБУЧЕНИЕ
Приложима ли е системата с пет пръста, наречена "позиционна", в началния период на обучение?
Проблемът с пръстите върху акордеона с бутони, по един или друг начин, засяга много проблеми на технологията на изпълнение на акордеона с бутони, включително настройката на игрово устройство.
Н. Ризол с право смята, че на този етап от развитието на технологията на акордеона с бутони, както четири, така и петпръсти инструменти имат право на живот.
пръстовна система, но не всеки е съгласен с него, че настройката за всяка от системите трябва да е различна.
Например В. Семьонов разказва, че от първите уроци е държал в ръцете си петредов акордеон с копчета, така че не е знаел проблема – каква настройка и пръсти да свири.
А. Дмитриев, известен с безупречната си техника на изпълнение, вече студент в консерваторията, се преквалифицира за системата с пет пръста и смята, че няма смисъл да овладява и двете системи.
В учебните помагала можете да прочетете, че пръстът зад грифа е „точка на опора“, „ориентир“ на играча. В същото време на практика много съвременни баянисти спокойно се справят без тази „забележителност“ и „опорна точка“, разчитайки с цялата си четка на шията, като същевременно демонстрира брилянтно великолепните технически възможности на акордеона.
С. Чапкий пише: „Палецът зад врата е „точката на опора на играча, без която точното и ясно свирене е немислимо”. (С. Чапкий. „Училище за свирене на избираем акордеон.” Киев, 1980 г.).
Може да се отбележи с ирония, че всеки, който сега прави без този „особен наръчник“, е свързан със „зли духове“.
На страниците на наръчника на един автор понякога възникват противоречия.
През 1980 г. излиза „Школа за свирене на баян” на Ю. Акимов, в която на стр. 19 четем, че при изнасяне на палеца зад врата се „нарушава контактът на ръката с клавишите, ... дясната ръка е изключена от процеса на управление на инструмента за позиция на козината става по-малко стабилен. И изведнъж на същата страница „използването на първия пръст допринася за развитието на техниката на акордеонист“!!!
Много учители по акордеон пишат за нецелесъобразността на използването на палеца в началния период на обучение. По-специално, Н. Ризол: „Както показва опитът, използвайте палеца в 1-2 клас, когато ученикът все още не е придобил умения за ориентация на клавиатурата, когато акордеонът все още не е толкова здраво на коленете му, когато работите с козина , ученикът губи клавишите - използването на палеца на този етап би било преждевременно ”(Н. Ризол. „Принципи за използване на пръстите на пет пръста на акордеона”, М. 1977, стр. 229).
Защо тогава в учебно-методическата литература за акордеона, в методическите раздели за кацане и настройка, никъде не се споменава палецът на дясната ръка, който изпълнява функцията на поддържане на инструмента и какво прави работата с козината , което всъщност се изпълнява от лявата ръка, имат ли общо с това?
П. Гвоздев нарече продукцията с четири пръста "естествен акордеон". Това е лесно да се усъмни. „Природата, чието родословие датира от векове, е съхранила редица вродени и изключително инертни механизми, които са изключително вредни при развитието на технологията за игра. Един от тях е хващащ рефлекс ”(О. Шулпяков. „Техническо развитие на изпълнителя на музикант”, М. 1973, стр. 39). Това е този рефлекс, който работи много често, когато ученик за първи път извлича звук, използвайки настройка за „естествен бутонен акордеон“. В резултат на по-нататъшна работа детето придобива редица подсъзнателни умения, които лесно се автоматизират, но не се реализират лесно и „за да се отървете от тях, е необходима специална и освен това упорита работа. (С. Савшински. „Работата на пианиста върху техниката.“ L. 1968, стр. 67). Но в детството основният начин за придобиване на умения е подсъзнателното, така че промяната на позицията на ръцете е изпълнена с големи трудности.
Историята на музикалната педагогика знае много примери, когато се утвърждаваха много неща, които са в противоречие с елементарните анатомични и физиологични норми. Например лакътът се простира до границата на дясно сред цигуларите от 18-ти век до средата на 20-ти век. До известна степен това се обосновава с факта, че методите за обучение на технологиите са опипвани в процеса на практика емпирично, без да се разчита на естествените науки (физиологията, например), тъй като самите тези науки са слабо развити.
Баянистите започнаха да получават професионално музикално образование сравнително наскоро. Самоуките, или както ги наричаха "самородни късове", можеха да имат само слаба представа за психофизиологичната природа на игровите движения.
Не се ли повтаря историята за баянистите в наше време?
Сега има все повече музиканти за акордеон с бутони, които базират техниката си на изпълнение на настройка на пет пръста, използвайки всички възможности на естественото тегло на ръката, които до голяма степен са ограничени от палеца зад врата. Поради подреждането на клавиатурите на акордеона с бутони във вертикална равнина, проблемът с използването на естествени
тежестта на ръката и контактът с клавиатурите не е проучена достатъчно, но тя „отдавна е решена от добре познати акордеонисти и нашата задача е да се задълбочим в технологията, която те използват и да я използваме при работа със студенти“. (Методически сборник „Баян и акордеонисти”, бр. 2, стр. 29).
И така, приложимо ли е „позиционното“ пръстово упражнение в началния период на обучение?
Концепцията за „позиция“ В. Беляков и Г. Стативкин вземат от практиката да свирят на струнни инструменти: „това е позицията на една или друга част на клавиатурата“. (В. Белянков и Г. Стативкин. „Пръста на акордеон, готов за избор“ М. 1978).
Приложена към акордеона, тази формулировка не е съвсем точна, тъй като за разлика от струнните инструменти, акордеонът има клавиши, всеки от които трябва да се „познава“ от определен пръст във всяка позиция на ръката на клавиатурата. Тук по-подходящо е определението на Н. Ризол: „Позицията на баян трябва да се разбира като определени позиции на ръката, позволяващи прегръщамгрупа ноти (клавиши), така че всеки от пръстите да остане на мястото си (Н. Ризол. „Принципи...“ стр. 199).
Това определение съдържа цялото практическо значение на „позиционното“ свирене на акордеон:
Тя („позиционна“ игра) прави възможно запомнянето на отделни музикални модели.
„Разширява сферата на дейност на автоматизма, който е в основата на изпълнителската техника” (пак там, с. 54).
Има повече възможности за избор на рационален и художествено обоснован пръстов.
Влияе благоприятно върху възпитанието на пръстовата дисциплина, която се придобива не в числата над нотите, а в мислите на детето за подредбата на пръстите, като върху своеобразен „инструмент” на произведение. (J. Zach. Статии. М. 1980, стр. 39).
Съществуват и други трудности, поради които голяма част от учебните пособия се представят като основна - четирипръстна система на играта, с периодично използване на първия пръст.
Г. Стативкин (и той не е сам) смята за целесъобразно незабавно да формира модерен стил на изпълнение. Ето неговата версия за първоначалния момент на извличане на звук: „На дясната клавиатура звуците се извличат чрез едновременно натискане на палеца и средния пръст (първи + среден). Децата уместно нарекоха тази техника „игра с клюн“. Предложеният метод за производство на звук, за разлика от свиренето само с втория или третия пръст, създава по-стабилна опора и, най-важното, перфектно оформя ръката на ученика. В резултат на това се постига правилната настройка на дясната ръка
по най-простия и естествен начин. (Г. Стативкин. Наръчник ... стр. 13). И тогава се оказва, че в рамките на една и съща позиция (без полагане и преместване) можете да научите много (по отношение на звукопроизводството) и да пуснете много добра музика (вижте "Приложение за музика").
Лекотата на овладяване на материала с помощта на "позиционна" игра позволява на ученика вече във 2-ри или 3-ти клас да се ограничи до редки инструкции за пръстови намеси, а до 4-5 клас да прави без цифри в нотния текст. Разбира се, винаги е полезно да обсъдите проблемите с пръстите с учителя, но необходимостта от дребни грижи изчезва от само себе си.
С помощта на "позиционно" пръстализиране е по-лесно за транспониране и четене от листа, а това, което го прави особено привлекателно в началния период на обучение, е възможността за овладяване на най-простите видове импровизация.
И накрая, за да не се създаде, макар и временна, но сериозна психологическа пречка за овладяване на пръстите и настройката с пет пръста, Й. Ястребов препоръчва да се вслушате в следното мнение: „За тези, които от първите звуци на бутона акордеон, формират уменията за взаимодействие на всички пръсти, въпросът за палеца, може би, не се изправя изцяло в сравнение с тези, които го въвеждат в играта, като вече имат достатъчно опит в изпълнението на продукция с четири пръста.
Ако за първите методите за използване на палеца на клавиатурата са основите, самоочевидно действие, то за вторите понякога това е непреодолима пречка, която остава „нещо само по себе си” в продължение на много години (Ю. , с. 88).
Всичко по-горе не е препоръка за действие, всеки има право да се съгласи или да не е съгласен с нещо. В момента версията с пет пръста е подложена на „лабораторни тестове“ и е много важно „в тези тестове да участват колкото се може повече изпълнители и учители“. (Н. Ризол. „Принципи...“ стр. 216).
ПРЕПОРЪЧИТЕЛНО ЧЕТЕНЕ
Ризол Н. „Принципи на използване на петпръста пръст на акордеона.“ Изд. "съветски композитор". М. 1974 г
Чапкий С. "Училище за свирене на акордеон по избор" Киев. 1980 г
Семенов В. „Съвременна школа по свирене на акордеон”. М. 2003 г
Акимов Ю. "Школа по свирене на акордеон." М. 1980 г
Шулпяков О. "Техническо развитие на музиканта-изпълнител". М. 1973 г
Савшински С. "Работата на пианиста върху техниката" Л. 1968 г
Беляков В. и Стативкин Г. "Пръста на готовия за избор акордеон." М. 1978 г
Зак И. Статии. М. 1980 г
Методически сборник „Баян и акордеонист”. Проблем. 2. М. 1974 г
игра в едно
позиции: 1,2,3 пръста
игра в едно
позиции: 1, 2, 3, 4 пръста
игра в едно
позиции: 1, 2, 3, 4, 5 пръста
Въведение…………………………………………………………………..3
Три основни метода……………………………………………4
Музикални способности и тяхното развитие………………………………………… 8
Готов за избор акордеон в началния период на обучение ...... 15
Пръста в началния период на обучение……………..19
Музикално приложение към глава „Пръсти”……………….23
Изпратете вашата добра работа в базата от знания е лесно. Използвайте формуляра по-долу
Студенти, специализанти, млади учени, които използват базата от знания в своето обучение и работа, ще ви бъдат много благодарни.
публикувано на http://www.allbest.ru/
Общинска институция за допълнително образование за деца
Детска художествена школа
абстрактно
Характеристики на обучениеniya деца 5-6 години свирещи на акордеон
R.R. Сагитдинов
с. Фершампеноаз
ВЪВЕДЕНИЕ
В момента много детски художествени училища имат естетически отдели, които се посещават от деца, посещаващи детска градина и деца, учещи в началните класове на общообразователното училище. Най-често им се дават часове по ритъм, хор, изобразително изкуство и пиано.
В момента учителите са изправени пред проблема с обучението на деца на възраст 5-6 години на акордеон. Това се дължи на желанието на родителите да започнат да учат на народни инструменти.
Родителите, които водят детето си в музикално училище, имат различни цели. Някои от тях, усещайки развиващата й сила в музиката, се надяват, че детето, свикнало с музиката, ще стане по-събрано и внимателно, че занятията ще помогнат за общото му развитие. Други искат да превърнат изкуството в бъдещата професия на детето и изискват задълбочено обучение в професионалното използване на инструмента. Третата, най-многобройна категория родители желаят развитието на различни страни от личността на детето, като с право вярват, че основите на музикалната култура трябва да се насаждат в човека още в детството (5, с. 253).
Всяко дете е повече или по-малко способно на творчество, с компетентно отношение, почти всеки може да развие добри музикални умения. Много зависи от работата на учителя с децата и от възрастта, на която са започнали занятията. Започвайки да свирят на акордеон в детската градина, децата постепенно се привличат към обучение и впоследствие продължават обучението си в народния отдел.
Проблемите, които възникват в класната стая, са свързани преди всичко с физическите възможности на децата. В работата си с деца в предучилищна възраст и ученици от 1 клас на общообразователно училище трябва внимателно да се подходи към разпределението на натоварването по време на урока, внимателно да се следи кацането, разположението на ръцете и трябва да се вземат предвид характеристиките на тази възраст под внимание. Децата в предучилищна възраст идват на училище не само да учат, но и да свирят, да се наслаждават на общуването с музика.Какво трябва да се направи, за да не избледнее желанието им да свирят на акордеон. В тази методическа разработка основен акцент е върху обхващането на началния етап на обучение в естетическия отдел (в подготвителните класове).
Анализът на проучената литература, както и практическият опит в тази област позволиха да се формулира целта на нашето изследване.
Целта на методическото развитие е на базата на теория и практика да се идентифицират особеностите на обучението на деца на 5-6 години на акордеон.
Въз основа на целта на работата бяха определени целите на изследването:
· Да се анализира литературата по тази тема, да се проучи опитът на експертите по този въпрос.
Изследвайте психологическите особености на децата на 5-6 години. Формулирайте целите на обучението в естетическия (подготвителен) отдел.
· Да се разкрие въпроса за използването на игрови моменти в развитието на музикалните способности.
· Помислете за метода на преподаване на инструмента.
· Внимателно разгледайте въпросите за кацане, поставяне на ръката.
· Да се изучават техники за развитие на технически умения, използване на упражнения.
ХАРАКТЕРИСТИКИ ЗА УЧАВАНЕ НА ДЕЦА НА 5-6 ГОДИНИ ДА ИГРАТ НА БАЯНА
Голям брой изследвания са посветени на проблемите на творческото развитие на деца в предучилищна възраст и деца, посещаващи 1-ви клас на общообразователните училища. По въпросите на възпитанието и образованието са написани много статии и книги. Но наред с това трябва да се отбележи, че процесът на обучение на деца на 5-6 години да свирят на акордеон не е достатъчно проучен в литературата. Известните методи, програмите за създаване на музика са посветени главно на свирене на инструмент в по-голяма възраст, започвайки от 8-10 години.
Няма толкова много изследвания, свързани с обучението на деца на 5-6 години да свирят на акордеон. От публикуваните програми и музикални издания могат да се отбележат следните:
2. Дудина A.V. „Проблемът с интонацията на акордеона в периода на основното образование.“
3. Д. Самойлов. „Петнадесет урока по свирене на акордеон“.
4. О. Шплатова. "Първа стъпка".
5. Р. Бажилин. „Да се науча да свиря на акордеон“. (Бележник 1, 2).
Почти всички музикални публикации за акордеон са черно-бели книги, с минимален брой невзрачни снимки, предназначени за възприемане от възрастни ученици и без да се вземат предвид особеностите на вниманието на децата в предучилищна възраст. Какво не може да се каже за музикалната литература за малки пианисти - това са ярки, запомнящи се колекции, с голям брой цветни рисунки, които привличат вниманието и се харесват на децата. При подходяща адаптация могат да се използват и за акордеон. Тези уроци включват:
И. Королкова. „Бебе музикант“.
И. Королкова. "Първите стъпки на малък пианист."
и някои други.
ПСИХОЛОГИЧЕСКИ ХАРАКТЕРИСТИКИ
учене на деца копчета акордеон
Децата на различни възрасти са доста различни едно от друго по психологическия си състав, естеството на мотивацията, предпочитанията, стремежите, вида на ръководната дейност. Образованието, възпитанието на деца от различни възрасти трябва да бъде различно.
Когато учите с деца в предучилищна възраст, е необходимо да се вземе предвид голямото натоварване на децата с класове, както в детската градина, така и в естетическия отдел на Детското училище по изкуствата, техните възрастови характеристики. Занятията с малки деца не трябва да надвишават 20-25 минути. В началния етап това могат да бъдат колективни уроци, свързани със свирене на шумови инструменти, с ансамбълово изпълнение (всички тези характеристики се вземат предвид при съставянето на графика за натоварване и класове).
В урок с деца в предучилищна възраст свиренето директно на акордеон с бутони трябва да бъде донякъде ограничено, допълвайки го с упражнения за развитие на координацията на ръцете, ритмични упражнения, игри с пръсти и свирене на мелодии на други инструменти. За да направите това, за класове с деца на 5-6 години в класната стая е необходимо да имате не само акордеон, подходящ за височината на детето, но и звукови инструменти (тамбура, дрънкалки, рубил, лъжици, и др.), ксилофон, металофон, синтезатор (пиано). През цялото време свиренето само на един акордеон за малките е твърде изморително и безинтересно.
В работата си трябва да вземете предвид много фактори, които влияят на ученето. Това е като се вземат предвид индивидуалните качества на детето, въпросите на възпитанието на познавателната активност, развитието на мотивационната сфера.
Психолозите, по-специално Н. Д. Левитов, въз основа на резултатите от експериментални изследвания, задават условия, които осигуряват активирането на умствената дейност на ученика:
1. новостта на стимулите, които осигуряват възбуждане на интерес, привличайки вниманието им (поради преобладаването на неволното внимание).
2. промяна в дейността на функционалните центрове в мозъка на учениците, която се осигурява от разнообразни методи и форми на работа.
3. положително емоционално състояние.
Невъзможно е да се пренебрегне развитието на мотивационната сфера в образованието. Експериментално изследване на нуждите и мотивите в руската психология е започнато от A.N. Леонтиев и неговите ученици (Л. И. Божович, А. В. Запорожец). От формирането на мотивите и приемането от учениците на целта на урока зависи както успехът на учебните дейности, така и възпитанието на потребности, които го насърчават да бъде активен, насочен към задоволяване на тази потребност.
Немският просветител А. Дистервег пише: „лошият учител представя истината, добрият учи да я намира” (11, с. 106). В процеса на развиващо обучение учителят трябва да обръща внимание не само на представянето на материала, но и на самия ученик, формирайки начините на неговата умствена дейност.
Петата година от живота на детето се характеризира с активно любопитство. Децата по своята природа са същества, които овладяват огромно количество информация поради своето любопитство и това трябва да се използва в тяхната работа. В класната стая трябва да се има предвид, че децата в предучилищна възраст все още не могат да задържат вниманието си върху едно нещо за дълго време, те постоянно искат нещо ново. Вниманието на децата е нестабилно, ограничено до 10-20 минути. Преобладава неволното внимание (насочено към всичко ярко, всичко, което хваща окото против волята) и в резултат на това е трудно да се превключи и разпредели вниманието. За малки деца трябва да се използват ярки, цветни колекции и визуални илюстрации, които привличат окото. Л.Г. Дмитриева и Н.М. Черноиваненко твърди: „Колкото по-разнообразни и активни са дейностите на децата в урока, толкова по-успешно се развиват техните музикални и творчески способности, формирането на интереси и потребности“ (4, с. 51). Дейността на децата се проявява във всичко: в неговото любопитство, желание да говори, да вземе песен, да тича, да се заблуди, да играе.
До 6-7 години водеща дейност на детето е играта. Децата са мобилни, играят и живеят, докато играят. Целият живот на дете в предучилищна възраст е свързан с играта, без нея той не може да си представи живота си. Той е свикнал да играе и не може да го прави по друг начин. Задачата на учителя е да подкрепя тази неукротима, кипяща дейност и да преподава, като играе с нея. Играта помага да се поддържа интерес, помага за емоционално разтоварване, предотвратява преумора. Редица игрови педагогически техники са разработени от Ш.А. Амонашвили. Добре разкрива характеристиките на игровите ситуации и L.N. Столович. Играта допринася за формирането на физическите и духовните способности на растящия човек, неговата познавателна дейност и въображение. Игровите ситуации допринасят за развитието на интереса, подкрепят го дори при изпълнение на сложни задачи, помагат за разнообразяване на класовете, промяна на дейностите по пътя. Когато една песен се получава от няколко ноти, с нотите се случват някои истории (за да се намерят скрити нотки в думите - опаковка от бонбони, киша), а научените произведения се оформят като малки истории (пиесата на К. Базилин „Корабът на Аладин” е история с Аладин; пиесата „Curflower“ - цветята растяха на поляната ...), игрите се играят с пръстите на ръцете на детето, в резултат на това е по-интересно за малък ученик да учи, ученето му носи радост . В практиката на Ш.А. Амонашвили използва различни техники за игра, които също могат да се използват: хорова реакция, „улови звука“, шепне в ухото, „грешка“ на учителя и т. н. Детето ходи в училище по изкуствата не само за знания, но и за приятно забавление, срещи с приятели, игри. „Детето най-често възприема свиренето на акордеон като игра, а самата игра не може да се учи твърде дълго, в противен случай целият плам и желание за игра ще изчезнат по време на обучението” (5, с. 253). Ако той вижда в уроците по музика само преодоляване на трудности, извършване на болезнени упражнения, везни и не изпитва радост, то в крайна сметка това ще доведе до спад в активността му, той ще се счита за излежаващ присъда.
Монотонността на часовете причинява умора на децата в предучилищна възраст, загуба на интерес. Но твърде честите промени от една дейност в друга изискват допълнителни адаптивни усилия, което също допринася за нарастването на умората, загубата на ефективността на урока. Моментът на възникване на умора при децата и намаляване на тяхната активност се определя в хода на наблюдение на увеличаването на двигателните и пасивните разсейвания на децата в процеса на дейност. Натоварването трябва да бъде избрано, като се вземе предвид общото състояние на тялото на всеки ученик. Показателите за ефективността на провеждания урок могат да се считат за състоянието и вида на децата, напускащи урока: спокойни - делови, доволни; умерено - развълнуван; уморен - объркан, развълнуван (10.1-2с.).
МЕТОДИКА НА ПРЕПОДАВАНЕ НА ИГРАТА НА БАЯНА
Ученето на свирене на инструмента започва с така наречения период на "поничка", когато всички пиеси се избират на ухо или се свирят по демонстрационния метод. Простите песни с думи, които създават необходимото емоционално състояние на детето, са най-подходящи за учене. Музикалната грамотност трябва да се преподава постепенно, а не наведнъж. Тъй като песните се изпълняват на една, две, три ноти, изучаваните ноти се добавят. Нотите се запомнят добре, когато ученикът самостоятелно записва научените произведения в нотната тетрадка.
Методът на обучение на децата да свирят на музикален инструмент се основава на постепенното разширяване на обхвата на изпълняваните мелодии. В самото начало това са песнопения, изградени на една нота. Има доста такива мелодии, всички те се различават само по ритъм и думи. Пеенето, пляскането на песни под съпровода на учител ви позволява по-добре да се ориентирате в неговите ритмични характеристики, по-лесно е да го запомните. Можете да тренирате изучаването на пиеса, като пеете имената на нотите, предварително изпълнение на пиесата на металофон, пиано и едва след всичко това се взима в ръце акордеонът.
Да играеш с две ръце заедно е доста трудно, трябва да играеш на две различни клавиатури. Има подготвителни упражнения за обучение на взаимодействие с ръцете. Дясната и лявата ръка лежат на масата (колена), шамари се правят с всяка ръка по повърхността на масата (колена) последователно, удари с дясната и лявата ръка едновременно или като се използва собствен ритъм за всяка ръка . В началния етап трябва да се даде предпочитание на фигури, в които дясната и лявата ръка се играят последователно. Такива произведения включват: "Март" и "Падли" на Д. Самойлов; „Ехо” от Р. Бажилин; „Кон” и „Костенурка” О. Шплатова и др.
Вместо упражненията, необходими за развитие на уменията за игра на лявата клавиатура, можете да използвате парчета, написани за игра само с лявата ръка. Пример са пиесите от „Школа за свирене на акордеон” на Р. Бажилин: - „Полка”, „Мечка”, „Магаре”, „Танци”.
Формирането на първите умения за производство на звук се осъществява чрез изпълнение на упражнения, които ще помогнат за правилното поведение на козината. В „Съвременната школа по свирене на баян” на В. Семенов се дават упражнения върху „дишането” на инструмента. Дадени са няколко метода за насочване на маншона с натиснат въздушен клапан, за да се постигне естеството на упражненията („Спокойен бриз”, „Малка буря”, „Спокойно дишане”, „Да си починем след бягането”). Подобни техники могат да бъдат намерени в други колекции. В „Училището по свирене на акордеон“ Р. Бажилин се предлага да се свири на въздушния клапан за изобразяване на различни фигури (облак, риба, молив и др.).
При работа с ученик по песенен материал учителят може да спазва определена последователност.
Р. Базилин дава следния ред на изучаване на песните (1, с. 28):
2) Плеснете с ръце за неговия ритмичен модел.
3) Докоснете масата или според схемата на клавиатурата на дясната ръка на акордеона, ритмичния модел на песента с пръстите, които са в нотите
4) Докоснете ритмичен модел върху масата, като произнесете сричката -ta-,
еквивалентно на една четвърт нота.
5) Научете упражнения, които имат подобни ритмични и музикални ноти
обозначения.
Г. Стативкин предлага следната работа върху песенния материал (9, с.16):
1. Общо въведение. Учителят пее песен със съпровод. След това чете текста и пуска мелодията. Разпределението на вниманието към текста и мелодията на песента допринася за по-доброто възприемане на материала.
2. Изучаване на текста. Учителят установява дали всички думи на песента са ясни, анализира сюжета на песента. Характеризира образното съдържание, настроението, темпото на музиката. Такъв анализ допринася за развитието на логическото мислене и паметта. Ученикът учи думите наизуст.
3. Музикални изразни средства. Ритъм: Ученикът рецитира думите според ритъма на мелодията и почуква ритъма в същото време. Структурата на мелодията: броят на стъпките, естеството на движението (постепенно или спазматично), структура (разделяне на фрази), динамично развитие
4. Практическо изпълнение. Пеене на текста (учителят свири), свирене на мелодията на инструмента, пеене с думи и свирене на мелодията. Постигане на музикална изразителност. Транспониране на ухо.
Сравнението на двата представени метода дава разбиране, че в своята работа учителят трябва да използва разнообразни методи за работа с ученика, а не да се фокусира само върху постоянния анализ на произведенията директно върху инструмента. Използването на тези методи дава възможност да се вземат предвид особеностите на нервната система на деца в предучилищна възраст и първокласници и често да се променят видовете дейности в класната стая.
При изучаване на пиеси простото пляскане на ритъма може да бъде заменено от изпълнението му върху шумови инструменти (тресчотка, рубел и др.). Преди да свирите на акордеон (за най-малките), първо научете песен на пиано или ксилофон, последвано от изпълнение на акордеон.
Сложността на изучаваните произведения трябва да се увеличава постепенно, не трябва да се злоупотребява с бързото темпо и силната игра, за да се предотврати стегнатите ръце. Постепенното нарастване на сложността на пиесите е добре използвано в сборника на Д. Самойлов „Петнадесет урока за свирене на баян”. Всеки от уроците на Д. Самойлов е посветен на изучаването на няколко ноти и определена позиция на ръката, а няколко песни са изградени върху почти идентични движения на четката, което прави възможно изпълнението им без особени затруднения.
Въз основа на характеристиките на предучилищната възраст, техните физически възможности, бяха определени задачите на обучението.
Учебни цели в подготвителни класове (в естетическия отдел):
1. Развитие на музикалните способности (чувство за ритъм, слух, памет).
2. Формиране на начални умения за баян (приземяване, постановка на игралната машина).
3. Изпълнение на прости песни, мелодии.
4. Намаляване на сценичното вълнение чрез постоянни изпълнения.
5. Създаване на мотивация за по-нататъшно учене на свирене на акордеон, развитие на интерес към уроците по музика.
6. Усъвършенстване на умението за свирене в ансамбъл с учител или в ансамбъл от шумови инструменти.
За да научите как да свирите на акордеон с бутони, трябва да научите как да използвате основните правила за кацане, поставяйки инструмента. В предучилищна възраст и по време на обучение в 1 клас на общообразователно училище това е от особено значение във връзка с развитието на тялото на детето. Нека анализираме основите на настройката на инструмента по-подробно.
За деца на 5-6 години са необходими малки музикални инструменти, подходящи за ръста на детето. В нашето училище е:
Баян "Бебе" - 34 х 40
Баян "Тула" - 43 х 80
Стъпалата трябва да са здраво стъпили на пода; за това учениците с нисък ръст се подпъват краката на стола до необходимата височина или под краката им се поставя достатъчно широка стойка. Коленете не трябва да се държат твърде широки.
Необходимо е да не се допуска гледане към клавиатурата по време на свирене, в противен случай ученикът ще трябва да накланя акордеона. Нотата до първата октава се намира чрез преброяване на желания тон отгоре надолу, в зависимост от вида на акордеона с бутони („Kid“ - 2-ри клавиш, „Tula“ - 3-ти клавиш).
Левият крак се придвижва малко напред, а десният стои точно под ъгъл, т.е. лявото коляно е малко по-ниско от дясното, долната част на дясното полутяло лежи на бедрото на ученика. При регулиране на коланите се взема предвид, че левият колан е направен по-къс от десния. Трябва да се вземе предвид структурата на раменния пояс на детето. По правило раменете при децата имат заоблени, изгладени форми, костите им все още не са станали по-силни. Презрамките продължават да се плъзгат. Такива ученици трябва да използват хоризонтална лента (под лопатките), която държи презрамките и в същото време осигурява допълнителна опора. Това допринася за развитието на правилна стойка. За да помогнете на ученика да седне изправен, можете да натиснете центъра на гърба напред. Раменете се прибират така, че товарът да пада не върху раменете, а върху центъра на гърба. Главата се държи изправена. Когато регулирате ремъците, трябва да поемете дълбоко въздух - тялото на инструмента трябва леко да докосва гърдите. При пълно издишване остава малка разлика от 2-3 сантиметра между тялото на акордеона и гърдите на изпълнителя. (6, стр.1-2)
Лакътят на дясната ръка се държи така, че предмишницата да не притиска тялото и да не пречи на свободната работа на ръката. Необходимо е да се гарантира, че учениците не натоварват пръстите и ръката си, освобождаването на китката дава свобода на пръстите.
Дясната ръка със заоблени пръсти свободно покрива шията на инструмента, без да притиска дланта към ръба на шията, образувайки малка дупка между шията и дланта.
Лявата ръка, свита в лакътя, е прекарана под колана, със заоблени пръсти се опира на клавиатурата на втория ред. Палецът и дланта се опират в мрежата, създавайки акцент при стискане. Трябва да се отбележи, че лявата половина на тялото при компресия започва да се движи плавно, без първоначалното издигане нагоре.
РАЗВИТИЕ НА МУЗИКАЛНИ СПОСОБНОСТИ С ПОМОЩ НА ИГРОВИТЕ ТЕХНИКИ
В работата си учителят трябва да използва разнообразни техники – активиране на паметта, възпитаване на чувство за ритъм и слух. Всяко действие на учителя трябва да вземе предвид възрастта на малкия ученик. На 5-годишна възраст основното място в живота все още заема играта. Следователно развитието на музикалните способности трябва да се извършва чрез играта или чрез използване на игрови моменти. Детето не се интересува просто да седи и да слуша запис на касета, когато учителят го запознава с примери от музикално изкуство. Той идва на училище, за да се забавлява, да се научи да предава впечатленията си от музиката със звука на своя инструмент.
Нека разгледаме накратко методите за развитие на музикални способности, слушане на музика с помощта на игрови моменти.
По време на обучението си в художественото училище всеки ученик трябва да се запознае с музика от различни направления. Не е необходимо да слушате всички произведения, записани на магнетофон, самият учител също може да ги изпълни. Детето не се интересува да бъде мълчалив слушател. Ако се свири маршируваща мелодия, помолете го да марширува. В зависимост от настроението на музиката ученикът трябва да избере най-подходящия инструмент (дрънкалки, маракаси, глокеншпил и др.) и заедно с учителя да се опита да го изпълни. В същото време ученикът определя характера на произведението (тъжно, весело, весело и др.), вида на музиката (марш, песен, танц), силата на звука на мелодията, използваните високи или ниски регистри, идва с име на работата, изпълнявана от учителя, рисува картина по темата на слушаната мелодия.
В. Семенов: „Подобряването на чувството за ритъм ускорява общото музикално развитие на учениците, т.к. ритъмът обединява емоционалния и двигателния принцип” (9).
За развиване на чувство за ритъм и привличане на вниманието на децата, когато започнат да се уморяват и разсейват, се използва играта Ехо. Учителят пляска различни ритмични модели – задачата на ученика е да ги повтори. Всичко това трябва да се случва без спиране, непрекъснато за известно време. Абсолютно точно повторение не се изисква. В същото време се използват последователно пляскане, ритане, тропане, скачане, щракане, всичко, което учителят се сети. Ако играта върви с темп, с неочаквани обрати, със сигурност ще привлече вниманието на децата и ще ги включи в по-нататъшната работа. По пътя се развива паметта и чувството за ритъм (от опита на В. А. Жилин, Детска художествена школа, Варна).
За развитието на слуха се практикува подбор на песни по слух. Най-достъпната форма на проявление на музикални и слухови представи е пеенето. Отделни звуци, интервали, малки песнопения се възпроизвеждат от учителя на инструмента, ученикът запомня и пее, след което се опитва да намери звуците на акордеона. По-добре е да вземете песни с думи, с които мелодията се запомня по-бързо и по-ярко и съответно е по-лесно за избор. Можете да вземете познати песни, които децата пееха в детската градина.
Развитието на слуха и въображението също допринася за съставянето на песни, игри.
§ игра "въпрос-отговор". Учителят свири малка част от своята мелодия на акордеона - задачата на ученика е да отговори по същия начин и със същия характер (и обратно). Нека това са тромави опити, неуспешна комбинация от гласове, но на 6 години и още повече на пет години човек не може да изисква твърде много. Ако детето се опитва да направи нещо, то се развива едновременно. Впоследствие с напреднали ученици можете да продължите започнатата работа, а за останалото нека остане игра.
§ „Играта на слепеца”. На ученика се дават два ключа, учителят свири на един от тях; задачата на ученика е да намери ключ, като броят на ключовете постепенно се увеличава.
Развитието на паметта се улеснява от запомнянето на голям брой различни мелодии и песни. Необходимо е периодично да се връщате към по-рано покрития материал, след известно време ще се играе много по-лесно. На видно място в кабинета трябва да виси списък с произведения, които някога са били изпълнявани от ученика. Учениците трябва да видят какво са направили в 1. клас или 4. клас. Има допълнителен стимул за детето да изпълнява няколко парчета по всяко време.
Любовта на децата към рисуването се използва за изучаване на музикални термини. От ученика се иска да нарисува термина „пиано“ под формата на спящ човек; "форте" чрез рев на двигатели; можете да нарисувате икона "P" на гърдите на спокоен човек и икона "f" на силно крещящ; "diminuendo" под формата на стесняващ се път или река, намаляващи облаци в небето и др. Разбира се, взети са само основните термини.
Има различни гледни точки относно преподаването на способността за импровизация. Много хора смятат, че само талантливи деца могат да импровизират. Детето не се ражда с готови музикални способности, те се развиват в процеса на музикална дейност, свирене на музикален инструмент, пеене и др. Дори и най-малките са способни да импровизират по най-добрия начин. Това може да бъде изображение на дъждовни капки на металофон, шумолене на листа под краката на маракаси, ритъм на барабани на тамбурина, свирка на локомотив на акордеон. Задачата на учителя е да развие максимално творческите способности на всяко дете. Те започват с най-простите трикове, които не представляват особена трудност, но в същото време ученикът трябва да е сигурен, че е променил мелодията, направил я малко по-различна. Това може да бъде просто добавяне на една или две ноти към вече позната мелодия, свирене в горни или долни регистри, ритмични промени.
Децата на 5-6 години почти без изключение обичат и искат да играят. При желание учителят може да намери много възможности за своите изяви. Това са празници в детската градина, концерти в училището по изкуствата, родителски срещи и др. Постоянното участие в концертна дейност води до факта, че ученикът се чувства доста спокоен на сцената, свиква да свири без вълнение. За изпълнение се вземат само произведения, които ученикът ще изпълни спокойно и с удоволствие. Пиесите, изиграни от него трудно на сцената, няма да предизвикат положителни емоции и може постепенно да доведат до сценична треска.
В съвременните условия при работа с деца е необходимо да се използват съвременни средства. Използването на синтезатор (за съжаление, това не е възможно навсякъде) ви позволява да се запознаете с изучаваната песен на клавиатурата на пианото и след това да прехвърлите изпълнението й на акордеона. Възможностите на синтезатора не се ограничават до използване само на клавиатурата, това е ритмичният акомпанимент на изпълнението, това е възможността за запис и след това възпроизвеждане, промяна на звука, темпото и т.н. Дори малки деца бързо овладяват синтезатора, самостоятелно използват всичките му възможности. Подбират звука, подходящ ритмичен съпровод за дадено произведение и го изпълняват с удоволствие. В същото време учениците се запознават с клавиатурата на пианото, която ще бъде полезна в уроците по солфеж.
Свиренето на произведения под минусова фонограма се доказа добре. За съжаление, в момента не е толкова лесно да се намерят подходящи фонограми. Фонограмите могат да бъдат намерени в Интернет на съответните сайтове (въпреки че това е доста проблематично) или можете да потърсите възможности за запис в Домовете на културата и т.н. Понякога в продажба можете да намерите музикална литература с придружаващи дискове с фонограми. Такива музикални издания включват колекцията на Р. Бажилин „Учим се да свиря на акордеон” тетрадка 2 (с диск). Партията на акордеона (акордеон) е доста способна да се играе както в първи клас, така и в детската градина. Когато свирят с фонограма, учениците са принудени да действат в строги граници на предложения ритъм, докато при соло изпълнение ученикът не винаги поддържа равномерен ритъм и играе с отклонения от темпото. Професионално изработените фонограми се харесват от всички студенти без изключение, а при изпълнение на концерти се приемат добре от слушателите.
ВИДОВЕ УПРАЖНЕНИЯ И ИЗПОЛЗВАНЕТО ИМ
Една от най-важните задачи при обучението да свири на акордеон е развитието на плавността на пръстите, организирането на свободни игрови движения. Работата по настройката на ръката започва от първите уроци.
Всяко действие на ръцете се получава чрез свиване на определена група мускули. Свиването на някои мускули не трябва да предизвиква напрежение в други, които не участват в работата. Разглежданите упражнения помагат за предотвратяване на мускулно напрежение, ученикът след края на урока трябва да усети разхлабването на игралната машина.
Упражненията могат да се използват и под формата на своеобразни снопове за облекчаване на психофизическия стрес, който се формира по време на урока с ученика.
В началния етап на обучение упражненията помагат да се добие представа за правилното производство на звук и движенията, необходими за това. Използването им помага за бързо овладяване на клавиатурата, развива независимостта на ръцете и формира първоначалните практически умения за свирене на инструмента.
Бих искал да отбележа следните методически ръководства и сборници, посветени на упражнения или засягащи тази тема:
1. Т.е. Сафаров. "Игри за организиране на пианистични движения"
2. В. Семенов. „Модерно училище за свирене на баян“.
3. Стативкин Г. Начално образование по акордеон, готов за избор.
4. Р. Бажилин. „Училище по свирене на акордеон“.
5. Д. Самойлов. „Петнадесет урока по свирене на акордеон“.
6. Ризол. Принципи на използване на пръстите с пет пръста на акордеона.
7. Лесни упражнения и скици за 1-3 клас.
8. Ю. Бардин. Да се научим да свирим на акордеон с помощта на пръсти с пет пръста.
Всеки автор описва определен брой упражнения, насочени към развиване на определени умения. Различни видове упражнения са разпръснати в различни учебници, дори ако са дадени в една и съща колекция, то на различни страници. Използването на упражненията в този случай не е достатъчно удобно. В този параграф е направен опит да се комбинират упражнения за развиване на определени умения, които са подходящи за използване при работа с 5-6 годишни деца.
Упражненията могат условно да бъдат разделени на няколко групи.
игри с пръсти
Практиката показва, че игрите с пръсти могат да се използват в класове с деца от 2 до 8 години.
I.E. Сафарова: „Чрез игрите с пръсти детето развива не само тактилни движения и докосване, но и по-интензивно протича развитието на речта му, което от своя страна е свързано с цялостното развитие на детето, формирането на неговата личност” (8).
Използват се упражнения, насочени както към работа с пръсти и ръка, така и към движения с предмишницата и цялата ръка.
v Игра с пръсти “5 мишки”.
Пет малки мишки - преместете всички пръсти на двете си ръце.
Влязохме в килера.
В бъчви и буркани
Те владеят сръчно.
1-вата мишка се качва на сиренето - пускат палеца си.
Втората мишка се гмурка в заквасената сметана - вдигнете показалеца.
И третият облиза цялото масло от чинията - те вдигнаха средния пръст.
Четвъртият влезе в купа със зърнени храни - извадиха безимен пръст.
А петата мишка се почерпи с мед. - изложете малкия пръст.
Всички са пълни и щастливи. - разтриваме длани.
Изведнъж... Котката се събужда. - издърпайте нокти.
"Да бягаме!" - изпищя
Приятели бебе,
И се скри в дупка
Палавите мишки - скрийте ръцете си зад гърба
Мишките живеят щастливо
Мишките пеят песни.
v Игра с пръсти "Паяк" (8)
Spider all up кръстосани подложки
Пълзи, 2 и 1 пръст на дясната и лявата ръка.
Той плете мрежа. Паякови лапи - чувствителни, кръгли
Паяжината е толкова тънка, че първите пръсти се закачат един за друг
Твърдо приятел, останалите изпълняват движението
Държи молец "крила на молец"
v На вратата виси ключалка (ръцете в ключалката)
Кой би могъл да го отвори (изправи ключалката)
Усукване (усукване с ръце)
Почука (потупване с длани)
И се отвори (ръцете встрани).
v "Callop". Ръцете в ключалката, последователно изправете пръстите, след това едната, след това другата ръка.
v Състезания с двукраки. Пръстите вървят по масата (по 2 пръста). Натоварването се разпределя на върха на пръстите.
v "Слонове". Изпънете 3 пръста, с останалите четири ходете по масата като паяк.
v "братя ленивци". Длани на масата, последователно повдигайте пръстите си нагоре, няколко пъти всеки пръст (мускулите антагонисти, отговорни за движението).
v "Голям вентилатор". Ръце до рамо. Вдишайте ръцете до рамото, издишайте надолу.
v "Заключване на мълния". За отпускане на китката. Свободно плъзгане на клавишите нагоре и надолу.
v "Лов". С голямо движение на четката натиснете желания клавиш.
Формиране на предварителни начални практически игрови умения без инструмент и върху него (10, стр. 8-11):
v Опирайки се със свити в лактите ръце върху масата, ученикът с бавно темпо прави кръгови движения с отпуснати ръце.
v Седейки на стол, спуснете ръцете си покрай торса и леко разклатете свободно висящи четки.
v Пръсти с подложки върху масата (в полусгънато състояние). Ръката се придвижва настрани и се връща, без да откъсва пръстите от повърхността на масата.
v Упражнение "Лебед". Дясната ръка е надолу. Ръката е огъната в лакътя, преместена встрани и плавно спусната върху клавиатурата, запазвайки първоначалното положение на ръката и предмишницата. След докосване на клавиатурата, изваждането на ръката с вълнообразно движение от лакътя, предмишницата и ръката към пръстите, които се отделят от клавиша в последния момент. Повторението няколко пъти наподобява размахването на лебедово крило.
v Упражнение "Вертикално". Всичките пет пръста на последния ред. Ръката, под тежестта си, бавно и лесно се плъзга нагоре и надолу.
v "Бутон". За пропорционалността на мускулните усилия с еластичността на копчетата. Докоснете ключа с подложката на третия пръст и внимателно го потопете до дъното, като същевременно усетите опората. След това ръката се отстранява с движението "Лебед".
Упражнения за звукова височина (10, стр. 21)
§ „От планината на шейна“. Низходящи мелодични движения в малки терти надолу (глисандо), затихване, забавяне и т.н.
§ "Ракета". Възходящо мелодично движение по вертикален ред (глисандо), скоростта на плъзгане се увеличава, а динамиката имитира отстраняването на ракета.
§ "Зайче". Ученикът определя къде зайчето скача нагоре или надолу (m2 се играе нагоре или надолу).
За да развиете независимостта на различните части на ръцете, има следните упражнения (9, стр. 8)
v Ръцете надолу и отпуснати. Стиснете рязко пръстите на лявата ръка в юмрук и след това, отпускайки мускулите, отворете юмрука. По това време дясната ръка е абсолютно свободна.
v Поставете дясната си ръка на масата. Повдигнете предмишницата нагоре успоредно на равнината на масата. Мускулите на раменете работят. Ръката и пръстите са отпуснати.
v Дясната ръка на масата, пръстите са свити и докосват масата. Повдигнете предмишницата, огъвайки ръката в лакътя (ръката е свободна), след това я спуснете.
v Ръце на масата, пръсти свити. Повдигайте и спускайте всеки пръст.
v Ситуацията е същата. Леки редуващи се удари с 1 и 5 пръста, след това с 2 и 4 пръста поради въртенето на четката. Движенията на пръстите са минимални.
В музикалната практика позиция обикновено се нарича една или друга позиция на ръката и пръстите на грифа или клавиатурата. На дясната клавиатура изпълнителят движи ръката си нагоре или надолу по грифа. Палецът на дясната ръка може да бъде или зад врата, или отпред.
Има три основни позиции, свързани с различни позиции на лакътя (9, стр.12-13):
1. Първа позиция. Висока позиция на лакътя (2,3,4 пръста са разположени в полутонове на клавишите C, C диез и D).
2. Втора позиция. Средно положение на лакътя. Пръстите са разположени върху клавишите на един от редовете на клавиатурата (по протежение на минорните терци).
3. Трета позиция. Ниско положение на лакътя (1,2,3 пръста на дясната ръка са разположени според тоновете на клавишите fa, sol, la).
За да тренирате ръката да изпълнява позиции и да се движи от една позиция в друга, има различни упражнения, които можете да намерите в изданията на книгите, изброени на страници 19-20.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В представената методическа разработка основен акцент е поставен върху началния период на обучение, който е от голямо значение за бъдещото развитие на детето. Разглеждат се особеностите на обучението на деца на 5-6 години на акордеон и разликите в работата с предучилищни деца и ученици от 1 клас на общообразователно училище от класове с 8-10-годишни деца.
Задачите на обучението в подготвителните класове (естетически отдел) се определят въз основа на психологическите характеристики на децата в предучилищна възраст и техните физически възможности.
Как да умееш да заинтересуваш малко човече, да го плениш. Тъй като водещата дейност на тази възраст е играта, развитието на музикалните способности (слух, памет, чувство за ритъм, способност за импровизация и др.) е невъзможно без използването на игрови техники. Детето в предучилищна възраст е свикнало да играе и не може да го прави по друг начин.
Няма съмнение, че във връзка с развитието на тялото на детето е необходим специален контрол върху кацането, настройката на инструмента. Необходимо е донякъде да се ограничи играта директно върху акордеона, съизмерима с възможностите на всеки ученик. Невъзможно е да се работи само по изучаване на произведения, необходимо е да се използва цял комплекс от техники. В часовете по специалността освен изучаване на пиеси трябва да се използва свирене на други инструменти, изпълнение на различни упражнения, пеене, рисуване, игри.
Невъзможно е в една методическа разработка да се обхванат всички въпроси, свързани с такава обширна тема като часовете по акордеон с деца в предучилищна възраст и ученици от 1 клас на общообразователно училище.
Как учителят успява да развие различни аспекти на таланта на ученика и просто да намери общ език с детето, зависи от по-нататъшния му път в музиката.
БИБЛИОГРАФИЯ
1. Bazhilin R.N. Школа по акордеон. - Учебно помагало. - М.: Издателство на В. Катански, 2001. - 208с.
3. Въпроси за методика на обучение по акордеон: В 2 ч. Уч. надбавка / Петухов В.И.; TGIIK; Катедра по оркестрово дирижиране. - Тюмен, 2003. - 85с.
4. Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методи на музикално възпитание в училище. - М.: Просвещение, 1989.-208с.
5. Светът на детството: Младши ученик. / Под. Изд. A.G. Хрипкова; - 2-ро изд., - М .: Педагогика, 1988.-272с.
7. Самойлов Д. 15 урока по свирене на акордеон. - М.: Кифара, 1998. - 71с.
8. Сафарова И.Е. Игри за организиране на пианистични движения - Екатеринбург, 1994 г.
9. Семенов В. Съвременна школа по свирене на акордеон. - М.: Музика, 2003. - 216с.
10. Стативкин Г. Начално образование по акордеон, готов за избор. - М.: Музика, 1989.- 126с.
11. Sukhikh F.K. Влиянието на натоварването върху състоянието на децата в предучилищна възраст по време на урока. - http://festival.1september.ru/
12. Yakimanskaya I.S. Развиващо обучение. - М.: Педагогика, 1979.-144с.
Хоствано на Allbest.ru
...Подобни документи
Характеристики на развитието на музикалните способности на деца от шест до седем години. Използване на техниката на постановка на песен за музикално образование на деца от тази възраст. Система от класове, които допринасят за ефективното развитие на музикалността в процеса на обучение на децата.
курсова работа, добавена на 27.04.2011
Концепцията за музикалните способности и особеностите на тяхното развитие. Компенсаторни способности на деца с увредено зрение. Музиката като средство за цялостно развитие на детето. Експериментално изследване на музикалните способности на деца с увредено зрение.
дисертация, добавена на 18.02.2011г
Уместността на използването на играта за развитието на речевите способности. Мотивация за овладяване на чужд език сред по-малките ученици, използване на игрови техники в обучението. Характеристики на формирането на комуникативни универсални образователни умения при децата.
дисертация, добавена на 23.06.2015г
Концепцията и процесът на развитие на способностите на детето, фактори, влияещи върху този процес. Изучаване на съдържанието и насоките на музикалните уроци за деца от старша предучилищна възраст, оценка и значението на тяхното влияние върху развитието на способностите.
курсова работа, добавена на 01.12.2014
Психологически характеристики на развитието на творческите способности при деца от старша предучилищна възраст, методи и техники за преподаване на моделиране на димковски народни играчки, използвани материали. Определяне на степента на формиране на техническите умения.
дисертация, добавена на 16.11.2009г
Физиологични и психологически характеристики на децата в начална училищна възраст. Развиване на умението да се задават въпроси и отговори с помощта на стихотворение и песен. Фонетичен материал за усвояване на гласни звуци. Извъртащи езици за артикулация.
статия, добавена на 13.01.2010 г
Теоретични основи за развитието на креативността при децата от старша предучилищна възраст в играта. Проблеми на развитието на детското творчество. Характеристики на развитието на творческите способности на децата в предучилищна възраст. Ролята на учителя в развитието на творчеството на децата в предучилищна възраст в играта.
дисертация, добавена на 14.02.2007г
Развитие на артистичните и творческите способности на децата с умствена изостаналост (ЗУЗ) чрез музикално изкуство. Видове музикални игри, тяхното използване в корекционните часове. Особености на използването на игрови технологии в съвременната педагогика.
дисертация, добавена на 05.10.2010г
Анализ на научните и психологическите аспекти на проблема с мисленето и умствената изостаналост на детето. Психолого-педагогически проблеми на обучението и възпитанието на деца олигофрени. Характеристики на обучението на умствени операции на ученици с умствена изостаналост от 5-8 клас.
дисертация, добавена на 25.07.2013г
Процесът на диференциация на обучението, възпитанието и развитието на децата със затруднения в развитието и отклонения в поведението. Корекция на недостатъците в развитието на личността на детето, организиране на помощ за успешното развитие на света и адекватното му интегриране в обществото.
Методическа разработка
Тема: „Методика за преподаване на урок по
копчета акордеон"
Учител: Демидова Т.В.
ВЪВЕДЕНИЕ
Методът за обучение на свирене на музикални инструменти е компонент
част от музикалната педагогика, като се има предвид общ
закономерности на учебния процес на различни музикални инструменти,
както и в други области на педагогиката. Методологията еволюира
постепенно. Всяко поколение изпълнители и педагози са допринесли за
тази наука, обогатявайки я с нови практически данни.
Думата „Метод” е от гръцки произход; преведен на руски език
означава "пътят към нещо".
Техника е набор от методи, т.е. методи за извършване на нещо
работа (научноизследователска, учебна, образователна). В по-тесен смисъл
думата „Методика” е доктрината за начините на преподаване на това или онова
предмет.
Специалист в която и да е област, който не е въоръжен с методически умения, не е такъв
ще може да оправдае назначаването си и никога да не стане пълноправен господар
твоя работа.
Целите на курса са методи за обучение на свирене на всеки музикален инструмент.
инструмент е да подготви студентите за практически педагогически
дейности в детските музикални школи и кръжоци по художествена самодейност.
Целта на курса по методология е да запознае студентите с теорията на играта на всеки
музикален инструмент с основите на педагогическия процес и практика
преподаване, защото младите учители нямат необходимия опит за работа
студенти, което се придобива през годините.
В системата на музикалните дисциплини техниката заема специално място, т.к.
поема смисъла на тези дисциплини (теория, солфеж, музикални
литература и др.)
Наред с други музикално-теоретични дисциплини методологията
допринася за възпитанието на обща музикална култура, разширява кръгозора
изпълнители.
1. ОСНОВНИ ПРИНЦИПИ ЗА НАУЧАНЕ ДА СЕ СВИРИ НА БАЯНА
а) ЦЕЛ И ЗАДАЧИ НА БАЯНОВИЯ УЧИТЕЛ
Задачите, поставени пред цялото изкуство, са напълно приложими
музика, по-специално сценичните изкуства.
Основните елементи на педагогиката - възпитание, образование и обучение -
образуват едно цяло в процеса на обучение на млад музикант -
изпълнител.
Акордеонистът, като всеки музикант, трябва да съчетава истинско
професионално умение с голяма творческа смелост, пламенна любов
на изкуството – с желанието да даде всички сили и знания за неговия разцвет. Той
е длъжен ясно да разбира съдържанието на извършената работа и да има
има достатъчно технически средства за правдивото, убедително предаването му.
Това обаче не е достатъчно. Работилница, т.е. ярки, изразителни
изпълнението изисква изпълнителят не само да разбира произведението, но и
преживял, усетил образите му. Художественото изпълнение е
творчески акт, до известна степен аналогичен на процеса на създаване
върши работа.
Руското сценично изкуство винаги е било чуждо на възхищението на външния
ефекти, празна виртуозност, превръщането на технически средства в
самоцел. Където спира възхищението на вашата игра или пасаж
творчески търсения, там започва увяхването на художника. Музикантът не може
забрави, че той свири не за себе си, а за слушателя.
Възпитанието на такъв изпълнител - професионалист, който страстно обича работата си,
изкуството е основната задача на учителя по акордеон.
б) ПРИНЦИПИ НА ОБРАЗОВАНИЕТО
Учителят по специалността носи пълна отговорност за идейното израстване на своите ученици.
ученици. Голяма грешка правят онези учители по музика, които
ограничават задълженията си до обучение на учениците как да свирят на инструмент.
Моралният характер на ученика, неговите възгледи и убеждения, отношението му към музиката в
до голяма степен се формира под влиянието на учителя. Под влияние
учител, се формира дисциплината на ученика, отношението му към изучаването на другите
предмети, отношение към другите и др. И така, възпитавайки у учениците любов към
музикалната култура на техния народ, към класическото музикално наследство,
предпазва ги от мрачни страсти, чужди на изкуството, за естетика, стремеж към
външен ефект. В процеса на индивидуално обучение по специалността
учителят има възможност да провежда разговори с ученици по различни теми,
да опознаят по-добре живота им и по този начин да забелязват своевременно
недостатъци на всеки, така че в процеса на обучение да насочат вниманието си към
тяхното елиминиране.
Учителят по свирене на акордеон трябва да въздейства на ученика по всякакъв възможен начин
се стреми да подобри представянето си по всички предмети. Този учител е лош
който ще пренебрегне цялостното представяне на своите ученици в името на успеха
уроци по акордеон. Възпитателната роля играят и знанията, които учителят
прехвърля на ученика в процеса на преподаване на играта на акордеона, насаждайки
изпълнителски умения.
Основното средство за обучение е репертоарът. Любов към руския или
Башкирската музика, учителят може да внуши на учениците, ако възпитава
музикалния им вкус към народната и класическата музика, както и към най-доброто
произведения на руски и башкирски композитори.
В процеса на работа върху музикално произведение трябва да се запознаете
студент с основните характеристики на творчеството на този композитор, с
характерни черти на неговия стил. Много е полезно да се проведе разговор за творчеството.
пътят на композитора. Ученикът трябва да разбере какви мисли и чувства
ръководени от автора при създаването на произведението. Би било хубаво да поговорим
изключителни изпълнители. С тази информация ученикът може
разкриват по-задълбочено съдържанието на творбата с достъпни за него средства
инструмент - копчета акордеон.
Но дори и при най-съвестното отношение към работата им от страна на учителя,
ученикът няма да постигне обаче необходимите резултати, ако не работи
себе си - упорито, упорито, замислено и концентрирано. Следователно, един от основните
Задачата на учителя е да възпита у ученика любов към труда, постоянство и воля.
в) ОБЩИ ВЪПРОСИ НА ОБУЧЕНИЕТО НА БАЯНИСТ
Възпитанието и обучението представляват едно цяло в общото, педагогическото
процес. По отношение на специалното образование на акордеонист, основната цел на учителя е
да развие у ученика любов към музиката и музикалното мислене, да научи да разбира
произведение на изкуството и да реагира емоционално на съдържанието му,
гарантират владеене на инструмента и цялостен растеж
умения за представяне на учениците.
Разбирането за произведение на изкуството е тясно свързано с
емоционална отзивчивост на изпълнителя към съдържанието на произведението.
Ученикът ще обича само онези произведения, чиито изображения са му ясни и
влияе активно на емоциите му. Задължение на учителя да разшири обхвата
концепции и изображения, достъпни за ученика.
Любовта на ученика към музиката може да се развие по различни начини. Един от тях
е изпълнението на произведения на изкуството от самия учител, като в
клас и на концерт.
Важен принцип на обучението е системното управление на процеса
обучение на ученика въз основа на добре обмислен индивидуален план. учител
Трябва да се помни, че съставянето на индивидуален план е много
важен етап от педагогическата работа. Добър избор на репертоар
допринася за бързия успех на ученика и обратно, грешките при съставянето
може да доведе до изключително нежелани последствия.
За да образовате квалифициран акордеонист, трябва да преминете с ученика
произведения от различни жанрове и стилове. Значителна част от образователната
репертоарът трябва да бъде аранжимент на народни песни и танци, за акордеон
народен инструмент и от баяниста, на първо място, добър
изпълнение на народна музика. Заедно с това в педагогическия репертоар
необходимо е да се включат транскрипции на класиката. Учителят трябва
правят такива преписи и учат на това своите ученици.
Аранжименти за акордеон на произведения, написани за други инструменти,
прави учителя отговорен за правилното използване на
възможностите на вашия инструмент, неговите цветове и специфични характеристики
звук. Много е важно да научите акордеониста да разкрива съдържанието на произведението.
начини и средства, присъщи на акордеона, а не сляпо имитиране на инструмента,
за които първоначално е написано това произведение.
Понякога някои учители се опитват да базират работата си
максималното развитие само на най-силните страни на таланта на учениците и
най-слабите се игнорират. Например, ако ученикът има добро
технически данни (и особено ако тези данни са отлични), му се дава много
произведенията са подчертано виртуозни и почти никога не работят върху пиеси
кантиленен характер. Случва се и обратното: ако на ученика се дава лесно
cantilena работи, учителят насочва цялото си внимание
върху лирическия репертоар, като не прави почти нищо за техническо израстване
студент. Такива учители демонстрират успеха на своите ученици в това
репертоар, което е много лесно за тях, и не са показани в репертоара къде
техните слабости могат да излязат наяве. При такова едностранно развитие
ученикът няма да може да напусне образователната институция като пълноправен учител и
изпълнителен музикант.
Повишаването на общото музикално ниво на ученика е необходимо в същото време
развива естествените си технически способности, за да може да изпълнява
всеки репертоар. Гаранцията за успех в това е коректната и системна работа.
на инструмента. Ученикът трябва да разбере, че е по-добре да играе по-малко, но
ежедневно, а не повече, но нередовно.
В същото време е много важно ученикът не само да знае как да работи на инструмента,
но и се влюби в самия процес на работа, а това е възможно само при условие на дълбоко
разбиране на задачите му като бъдещ музикант-изпълнител.
Също така е необходимо да научите акордеониста да намира грешки и недостатъци на процеса.
самостоятелна работа и виждайте трудностите му, възпитавайте постоянство в него
и стремеж към преодоляване на тези трудности. Особено важно е да се образоват тези
качества на тези, които вярват, че всичко им е лесно, което означава, че за тях не е
със сигурност ще работи усилено. Дори и най-надареният ученик за развитието на неговото
способността изисква упорита работа. Всеки ученик е акордеонист
трябва да помните, че работата върху произведението не свършва с
преодоляване на първите трудности, че те са последвани от още по-трудни
задачи за изпълнение.
г) РАЗВИТИЕ НА ТВОРЧЕСКА ИНИЦИАТИВА И НЕЗАВИСИМОСТ НА УЧЕНИЦИТЕ
Без творческа инициатива и независимост не можем да си представим истински
музикант-изпълнител. За развитието на тези качества у ученика учителят трябва
работа ежедневно, през целия период на обучение на акордеонист в учебната
институция. В крайна сметка съзнателното усвояване в процеса на обучение е едно от основните
принципи на педагогиката.
В началния етап на обучение учителят събужда инициативата на учениците в
хода на урока. За тези от тях, които имат по-високи академични резултати, той може
оставете го да свърши сам наполовина заучената си работа. на ученика,
който ще се справи добре с тази задача, можете да предложите да научите
цяло собствено произведение.
Методът на убеждаване помага за развитието на творческа инициатива. Учител по акордеон
не трябва да постановява неговите указания, а да показва на ученика на конкретни
примери как се изпълнява тази или онази част от работата, защо точно
такава техника и такъв пръстен.
Когато работите върху музикално произведение, не можете да ограничавате изпълнението
работи от ученика в рамките на идеите на учителя за звученето на това
върши работа. Това не означава, че в индивидуалното разбиране на произведението
ученик по акордеон може да излезе извън рамките на стила. Задачата на учителя е да намери
средно положение, което, от една страна, би дало възможност за развитие
творческата инициатива на ученика, а от друга страна, би го задържала в себе си
от този стил. Трябва да работите върху това още от първите дни, когато се научите да играете
копчета акордеон.
За да развиете творческата самостоятелност на ученика, можете да приложите и
такава техника като избор на произведение по негов избор. Ако предложеното
ученическата работа е пълноценно произведение на изкуството
и съответства на нивото на развитие на ученика на този етап от обучението, учителя
може да го включи в работния план.
Огромно влияние върху възпитанието на творческа инициатива оказва развитието
чувство за ритъм, слух, музикална памет, тоест способностите, които съставляват
музикалния талант на ученика.
Развитието на творческата самостоятелност на акордеониста също се влияе благоприятно от
цялостно музикално обучение. За да направите това, трябва да слушате музика често.
(изпълнения на солисти, симфонични концерти, опера), предварително
подготовка за възприемане на музикални произведения.
Много е полезно за учениците по акордеон да се слушат един друг в клас, тъй като това
улеснява откриването на недостатъци в производителността. Анализиране на причините
грешки, направени от приятел, можете бързо да намерите и коригирате своите
собствен.
Добрите знания играят важна роля в развитието на творческата инициатива.
вокална музика. Постига се чрез системно слушане, както и
вокални и баянови изпълнения на вокални произведения, преди всичко
фолклорни песни. Конкретното съдържание, изразено в текста, съчетано с
музика, помага да се разберат начините за реализиране на авторското намерение в процеса
създаване на художествен образ. Въпреки това, художествено съвършенство
народни песни и произведения на класиката предоставя широк обхват за
развитие на творческото въображение на музиканта-изпълнител, неговите умения и
желание да развиват свои собствени музикални теми.
За работата върху произведение на изкуството е от голямо значение
разширяване на политически и общи хоризонти, повишаване на знанията в областта
други изкуства. Необходимо е да се чете колкото се може повече художествена литература
литература, защото възбужда художественото въображение, систематично
посетете театъра и киното, бъдете в крак с модерната драма, наблюдавайте как
животът се отразява на сцената и на екрана. В същото време акордеонистът трябва да учи
живота на родната страна, да бъде тясно свързан с нея.
2. ФОРМА НА УРОКА
а) ПОДГОТОВКА НА УЧИТЕЛЯ ЗА УРОКА
Цял набор от сложни задачи, които възникват пред учителя по време на
урок, изисква максимална концентрация на вниманието му върху
важно, съществено, способността да не губите нито една допълнителна минута. Голям
помощ при изпълнението на тези задачи може да се окаже чрез предварително обучение
към урока. Особено се препоръчва за начинаещи учители.
Какво трябва да бъде?
Преди всичко е важно внимателно да се проучи целият репертоар на ученика, за да може
играйте добре, разгледайте различни издания, обмислете различни
места на приложение. В някои случаи е полезно освен това да се очертае план
урок, начини за коригиране на всички известни по-рано недостатъци в производителността,
начини за работа на трудни места в работите и др.
Конкретната ситуация на урока, разбира се, ще промени предвиденото
планирайте и изисквайте известна импровизация от учителя, това
импровизацията обикновено не е нещо напълно противоположно на плана,
а само способността за гъвкавото му прилагане, прилагайки се към конкретни условия
работа. Вярно е, че понякога по време на урока нова методическа
сборници, нова интерпретация на произведения, която въвежда основ
промени в предварителни промени в предварителния план. Такава
констатациите обикновено са в практиката на добрите учители и са естествени
следствие от творческото им състояние в процеса на занятията.
б) ПОСЛЕДОВАТЕЛНОСТ НА РАБОТАТА С УЧЕНИК
Формите на урока са изключително разнообразни. До голяма степен те са решителни
индивидуалността на учителя, неговите методически възгледи, вкусове
навици. Така, например, Field използва сравнително малко вербални
обяснения, но играе много.
Антон Рубинщайн, учейки с Джоузеф Хофман, говори много за
изпълнение, но самият той никога не е показвал зад инструмента тези произведения
по който е работил с.
Не е необичайно един и същ учител, в зависимост от различни обстоятелства, да
провежда уроци по различни начини, не само с различни, но и с еднакви
студенти.
Колкото и разнообразни да са формите на занятия с ученици, все пак е възможно
да направим някои общи съображения относно принципите на изграждане и
преподаване на урок, като се има предвид, разбира се, че на практика могат безкрайно
варират.
На първо място, естествено, възниква въпросът за последователността на работа
учебен материал.
Какъв е най-добрият начин да започнете урока: с упражнения, етюди или с
артистичен репертоар и ако от произведения, тогава какъв жанр?
Най-разумно би било да не се придържаме към установеното веднъж завинаги
ред, за да свикне ученика бързо да прилага обстоятелствата.
Обикновено е полезно първо да работите върху нещо, което може да отнеме сравнително дълго време.
повече време. Ако трябва да преминете през голям репертоар, препоръчително е да го направите
един урок за по-подробно разглеждане на част от произведенията, а в следващия -
останалите, ограничавайки по отношение на първия само проверка на дома
работа и някои от най-важните бележки.
Четенето на музика и свиренето на гами е най-добре да прекарате някъде по средата на урока,
за освежаване на вниманието на ученика. Учителите оставят тази работа под
в самия край те обикновено нямат време да го изпълняват систематично.
в) ПРОВЕРКА НА ДОМАШНОТО
Методът е обсъждан многократно и съвсем правилно в литературата като
наречени "преминаващи корекции", при които учителят, слушайки ученика,
започва да го прекъсва и да дава инструкции. В какви случаи е възможно
учи? Може би само в онези, когато учителят веднага чуе, че ученикът
Той изобщо не работеше вкъщи и не спазваше нито едно от дадените инструкции. Тогава,
може би има смисъл, като го прекъснете няколко пъти и отбележите лошата работа
затваряне на бележки и изискване за коригиране на грешки, и то само ако учителят
напълно сигурен, че причината за лошо научения урок не е съвестна
отношение към бизнеса, в мързел и нежелание за работа. По правило трябва да слушате
до края всичко, което ученикът донесе на урока. Защо? Първо, по този начин е възможно
получите по-ясна представа за свършената домашна работа; в-
второ, психологически приспособяване към факта, че е необходимо да се играе без
спира, ученикът свиква да съсредоточава всичките си сили върху тази задача и
като по този начин се култивират важни изпълнителски качества.
Слушайки ученика, учителят трябва много добре да запомни всички негови характеристики
игра и посочете нейните предимства и недостатъци. Ако е ясно, че ученикът е работил
над пиесата, дори ако много от недостатъците не бяха
преодоля, е полезно да отбележите постиженията, за да го насърчите
и да ги ръководи в бъдещата работа.
Не претоварвайте вниманието на ученика с твърде много забележки.
Неопитните учители често грешат с това. Често казват на ученика
всичко, което може да се каже за неговото представяне наведнъж, в резултат на което много и
често основните неща остават без надзор.
Опитен учител привлича най-много вниманието на ученика преди всичко
най-важното, върху общия характер на изпълнението, върху най-важните детайли, върху грубото
грешки. И само постепенно в другите класове преминава в по-малко
съществени детайли и второстепенни детайли.
г) ОБЯСНЕНИЕ НА НОВА ТЕМА
Урокът използва различни методи, за да помогне на ученика да разбере
естеството на изпълняваната музика и постигане на желаните резултати. Най-често това е
учителят играе есето в неговата цялост или на фрагменти и устно
обяснения.
Играта на есе е важно, тъй като съдържанието на всеки, дори и най-много
едно просто произведение не може да бъде предадено с думи или по никакъв начин в цялата бележка.
друг начин. Ако беше възможно, би било невъзможно да се говори за музика
като особен вид изкуство със специфична експресивност
означава.
Трябва обаче веднага да се отбележи, че изпълнението от учителя в класната стая
изучаваните писания по никакъв начин не винаги са полезни. Твърде често изпълнение
или задължителното възпроизвеждане на всяка нова игра може да се забави
развитие на ученическата инициатива. Необходимо е да се вземе предвид как точно и в какъв период
работата върху есе е полезна за неговия ученик да играе.
На въпроса как се играе в класната стая може да се отговори по общ начин: може би
по-добре е. Доброто представяне ще обогати ученика с ярко артистичност
впечатления и ще послужи като стимул за по-нататъшна самостоятелна работа.
Когато играете на ученик обаче, е необходимо винаги да се вземат предвид неговите възможности.
Изпълнението на работата преди започване на работа се извършва основно
в детско училище и освен това в по-ниските класове. Това често носи страхотно
полза, тъй като понякога е трудно за детето самостоятелно да разбере някои
есета и изучаването им без предварително запознаване продължава
бавно и вяло. И все пак, дори в по-ниските класове, човек не трябва да използва
изключително по този метод на работа. Още от първите стъпки на учене
дават на учениците системни задачи за самостоятелно опознаване с
работят за развитие на своята инициатива. Постепенно броят на
заданията трябва да се увеличат, а предварителното изпълнение от учителя да стане
изключение. В гимназията и още повече в училището почти не е така
трябва да има място.
Наред с изпълнението на произведението като цяло, учителите често го възпроизвеждат
пасажи, това е особено полезно при работа с ученик в средата
етап на обучение.
д) ЗАДАЧА И БЕЛЕЖКА
Трябва да сте сигурни, че ученикът има ясна представа, не само за обема
материала, който се усвоява, но и естеството на работата с него. С тази
цел, както и да фиксира в паметта на детето най-значимото от
това, което му е казано, е полезно в края на урока да попитате подходящите
въпроси. Записите в дневника служат на същата цел. Някои учители в
при работа с бебета те пишат с големи букви, за да може самото дете да чете
задача, тя учи от първите стъпки към по-голяма независимост и
допринася за подобряване на качеството на домашните.
Предвид голямата образователна стойност на оценките, учителят трябва да бъде
Сигурен съм, че ученикът разбира защо е получил определен резултат.
3. ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Учителят трябва да внимава внимателно как ученикът
разпределя време за това колко ползотворна е домашната работа. Той
трябва да развива своята инициативност, умения за самостоятелна работа, трябва
имат постоянно желание да оживят урока, да заинтересуват ученика, да се събудят
активно е в ежедневната работа.
Обобщавайки всичко по-горе, учителят трябва да осъзнае, че изпълнението
широките възможности на акордеона могат да бъдат реализирани само от
упорито преодоляване на художествени и технически трудности. Така
в своята практика той трябва да обърне внимание на
цялостно развитие на техническите умения на ученика едновременно с
развитие на музикалните му способности.
4. ИЗПОЛЗВАНА ЛИТЕРАТУРА:
1. Алексеев И.Д. Методика на обучение по свирене на акордеон. М.: 1960г.
2. Medushevsky V. V., Ochakovskaya O. O. Енциклопедичен речник на младите
музикант. Москва: Педагогика, 1985.
3.Рахимов Р.Р. Курай. Уфа, "Китап" 1999 г.
4. Сюлейманов Г.З. Курай. Уфа, 1985 г.
5. Бележки към "Методиката".
НАЙ-ОСТРИТЕ ВЪПРОСИ В НАЧАЛНИЯ ЕТАП НА ОБУЧЕНИЕТО
НА МУЗИКАЛЕН ИНСТРУМЕНТ
БАЯН - Акордеон
Проблеми на началния период на обучение за свирене на акордеон, акордеон съществуват практически в обучението на всяко ново поколение музиканти. В момента тези проблеми са особено остри. Във връзка с новите условия, в които работят учители – баянисти, акордеонисти. От една страна, баянското изпълнение непрекъснато се развива в посока на висок професионализъм, от друга страна, богатите изразителни възможности на този инструмент позволяват значително разширяване на репертоара, решаване на сложни и разнообразни художествени задачи, непрекъснато подобряване на техническите задачи и способности, въвеждат нови техники и методи, които не са се срещали досега в музикално-педагогическата практика.
Вече можем да говорим за формирането на училище, методика за обучение по свирене на инструмент. Разнообразна методическа литература, множество статии, доклади и препоръки от последното десетилетие обобщават някои резултати от развитието на теоретичните основи на образованието. Въпросите на началното образование претърпяват значителни промени през половинвековния период на развитие на баяновата школа. Време е да се систематизира материала, да се обобщят резултатите от този проблем. От друга страна, проблемът с началното образование е много остър в настоящия момент, тъй като периодът, когато акордеонът и акордеонът се радваха на народна любов, бяха най-популярните инструменти, когато конкурсът за музикално училище и колеж даде възможност за избор най-надарените деца за обучение, за съжаление, преминаха. Днес учителите са изправени пред трудната задача да възродят престижа на акордеона, акордеона, да възпитат интерес на младото поколение към техните народни инструменти, а чрез тях и към руската култура и национални традиции.
Първоначалното обучение на всеки инструмент е един от най-важните етапи. По-нататъшните успехи на начинаещ музикант до голяма степен зависят от уменията на учителя, неговите професионални умения, владеене на методологията на индивидуален подход, способността да се обясни компетентно, конкретно и кратко материала и да се помогне на ученика да постигне първите положителни резултати . Начинаещ музикант, който няма умения и знания, напълно се доверява на своя учител и всяка грешка и неправилно изчисление в работата на учителя е много скъпо за ученика в бъдеще. Лошо поставен инструмент, оковано и захванато игрално устройство, в крайна сметка води до факта, че ученикът, който няма положителни резултати от играта, бързо губи интерес към ученето, учи нередовно, след като завършва колеж, колеж, той практически не използва инструмента в работата, не се стреми да усъвършенства своите изпълнителски умения и способности. Именно през този начален период на обучение са особено необходими уменията на учителя, неговите знания и професионална интуиция. Добре познатите думи - "каква песен без акордеон" - изразяват същността на отношението към този инструмент. Баян има прекрасен глас, способен да „изпее“ душевна песен, неговият дълбок, плътен звук, съответстващ на широтата на руския характер, може да предаде цяла гама от чувства, от дълбока тъга до необуздана радост.
И днес е необходимо да върнете акордеона в училище, детска градина, да възпитате у младите хора любов към руските песни и националната култура. Решението на този проблем до голяма степен зависи от учителите, работещи в учителски училища - колежи с ученици, които ще предадат отношението си към акордеона, акордеона към най-широката аудитория на учениците и трябва да могат експресивно, красиво, професионално да изпълняват песни, акомпанимент на танцувайте, запознайте ги с класическата музика. Студентите от училища и колежи изучават програмата от четири до пет години, като през това време успяват да придобият знания и умения за свирене на акордеон, акордеон в обема на детска музикална школа, а понякога и по-малко. Следователно началният етап на обучение е основата, върху която ще се изграждат и решават основните художествени задачи.
Методическата работа разглежда най-острите въпроси от началния етап на обучение по акордеон - акордеон, а именно: професионално сядане на акордеонист, монтаж на инструмента, положение на ръцете и свобода на свирещото устройство, както и много специфичен проблем за независимостта на ръцете при игра с две ръце, координация на удара.
Ако си спомним колко време отделят цигуларите, за да нагласят ръцете си, колко години вокалистите да настроят вокалния си апарат, става ясно, че баянистите прекарват неприемливо малко време за поставяне на ръцете си. Но бъдещият успех, способността за свободно изразяване на своите артистични намерения зависи от правилната настройка на игралната машина.
Отношението на пианистите към този проблем заслужава специално уважение. Свидетелства за висока култура и утвърдено училище със свои традиции и щателно извършен ритуал по кацане на инструмента. Както младият музикант на първия си изпит в живота си, така и почитаемият лауреат на международни конкурси за всеки от многобройните концерти са еднакво внимателни към кацането на инструмента и с еднаква грижа се подготвят за изпълнението, като измерват височината на стола и разстоянието от него до инструмента буквално до сантиметър.
Проблемите с постановката за акордеонист включват следните компоненти: професионално сядане, разположение на инструмента и позиция на ръцете.
Позицията на акордеониста се основава на естественото положение на всички части на тялото, свободата на състезанието и неговата стабилност. Спазването на всички принципи дава възможност да не се уморявате по време на занятията и създава добри условия за правилната настройка на инструмента.
Основните правила за професионално кацане включват:
а)седнете на половината твърд стол (височината на седалката зависи от физическите данни на изпълнителя: бедрата му трябва да са в хоризонтално положение, в противен случай няма да е възможно да се постигне стабилност на инструмента);
в)ученикът трябва да има три опорни точки: да се облегне на стол и да се облегне на пода с крака – краката леко раздалечени;
с)необходимо е да почувствате още една опорна точка - в долната част на гърба (тялото трябва да бъде изправено, гърдите трябва да бъдат преместени напред).
Важно изискване за кацане е неговата активност, а не отпускане, тежест или "мързел".
Инструментът със събраната козина се поставя вертикално върху образуваната хоризонтална зона на бедрата. Долната част на грифа на акордеона или акордеона лежи на бедрото (вдясно). Козината се намира на лявото бедро. Своеобразната структура на тялото на акордеона (височина, голям врат) позволява лек наклон на горната му част към изпълнителя.
От моя опит, преди да използвате презрамките за осигуряване на настройката и стабилността на акордеона, трябва да проверите правилната настройка с просто упражнение. Спуснете ръцете си и се уверете, че инструментът е на бедрата ви, в позиция, без да се огъвате или падате от коленете ви, сами без помощ.
Презрамките се регулират така, че да не притискат гръдния кош и да не затрудняват дишането на ученика. Дясната лента, достатъчно хлабава, за да позволи пълна свобода на действие на дясната ръка, но не трябва да позволява на инструмента да се движи прекомерно наляво. Лявата каишка обикновено е малко по-къса, тъй като поема по-голямата част от движението на „меха“.
Лявата работна лента също се регулира така, че ръката да се движи свободно по клавиатурата. В същото време, при разтягане и притискане на духалото, лявата китка трябва да усеща добре колана, а дланта трябва да усеща тялото на инструмента. Не дръжте инструмента с брадичката или дясната си ръка.
Когато изучаваме въпросите за настройка на инструмента, трябва да се помни, че в много стари издания на училища и уроци те се тълкуват по различен начин, често погрешно, освен това те са снабдени с чертежи, демонстриращи грешната позиция на инструмента.
Работата с козината е едно от най-важните сценични умения. Козината е основната характеристика на звукопроизводството на акордеона и акордеона. Необходимо е да се започне работа върху правилното боравене с козината още в първите уроци и да се контролира през целия начален период на обучение.
В началния етап на обучение основното е да придобиете умението за козина, тоест способността да го управлявате гладко, равномерно, постоянно и доста активно. От особено значение е линията на козината. Опитайте се да избутате козината с вентилатор. Не можете да водите козината по права линия, да опишете „осмицата“ или да навиете козината „за себе си“.
Всяко от тези неправилни движения създава ненужно напрежение или намалява амплитудата на „разтискането“. Необходимо е да се овладее техниката на момента на промяна на посоката на движение на козината. Невъзможно е да смените духалото на същия звук, тъй като в този случай продължителността е прекъсната и разделена, трябва да се помни, че завъртането на духалото е възможно само след като цялата продължителност е напълно прозвучала. Ученикът трябва да овладее промяната в движението на козината и във връзка с изпълнението на динамични нюанси. Контролирайте една динамична линия за "разширяване" и "изстискване".
Проблемите с работата по козината могат да се разглеждат дълго и подробно. Задачата на методологическото развитие е да определи най-важните точки, разработването на които е необходимо точно в началния етап. Предлагам най-накрая да се уверите, че инструментът е настроен правилно с помощта на упражнение за движението на козината за „отваряне“ и „изстискване“ (чрез натискане на въздушния клапан с пръста на лявата ръка). В този случай дясната ръка на ученика трябва да бъде спусната надолу и учителят трябва да провери неподвижността на дясната част на тялото на инструмента, неговата стабилност и правилната линия на козината. Упражнението трябва да се изпълнява на няколко сесии.
Има и друг подход към въпроса за настройката на инструмента. И може би най-важният. Всеки музикант се стреми към органичен контакт със своя инструмент, стреми се да придобие така нареченото „усещане” за инструмента. В крайна сметка само в този случай изпълнителят може да въплъти всички свои творчески намерения, намерението на композитора, да създаде художествен образ. Невъзможно е да се постигне тази трудна задача в първите уроци, но нейното решаване е крайната цел на всеки музикант и учител.
Учители и музиканти от всяка специалност се занимават с въпросите на позиционирането на ръцете с особено внимание. Това е така, защото допуснатите тук грешки могат да доведат до загуба на време при работа и дори до сериозни професионални заболявания на ръцете.
Какво е поставяне на ръцете? На първо място, това са естествени и целесъобразни движения на ръцете (пръстите, ръцете, предмишниците, раменете) по време на свирене на инструмента.
Кои ръце се считат за най-подходящи за свирене на акордеон, акордеон? Детските ръце (с изключение на ръцете с болести) са най-подходящи за свирене на музикални инструменти. При възрастните ученици се дава предпочитание на пластмасова, гъвкава ръка, за разлика от втвърдените, твърди. Позиционирането на ръцете на баяниста-акордеониста е претърпяло значителни промени по време на съществуването на хармониката. Въпреки това в момента можем да говорим за най-общите закони на поставяне на ръцете на акордеониста.
Необходимо е да започнете да настройвате дясната ръка с упражнения, които ви позволяват да усетите свободата на пръстите, ръката, предмишницата, рамото. За да направите това, вдигнете ръцете си нагоре и, като последователно отпускате всяка част от ръката, ги спуснете надолу. Дясната ръка свободно спусната надолу заема естествена позиция и се прехвърля към клавиатурата.
Трябва да научите добре основните позиции на позицията на ръцете.
1. Цялата ръка – от рамото до върховете (подложките) на пръстите – трябва да е свободна и гъвкава. Но свободата на ръцете не означава отпускане. „Когато играем, ръката ни не трябва да е мека като парцал или твърда като пръчка. Трябва да е еластична като пружина”, отбеляза пианистът Л. Николаев. Ръката трябва да „диша“, като че ли, усещайки пластичността и естествеността на мускулния тонус на всички негови части.
2. По време на изпълнението пръстите трябва да са опора, поемайки натоварването на цялата ръка. Г. Нойхаус сравнява цялата ръка от рамото до върха на пръстите с висящ мост, единият край на който е фиксиран в раменната става, а другият в пръста на клавиатурата. В същото време „мостът“ е гъвкав и издръжлив, докато неговите „подпори“ са здрави и стабилни.
3. Ставите на пръстите не трябва да се огъват. Силно изкривените или пренапрегнати пръсти създават ненужно напрежение.
4. Четката придобива заоблена форма.
5. Първият (палец) пръст на акордеониста е зад врата, но не се увива около врата, а само държи ръката в правилна позиция. Поддръжката се създава само на играещите пръсти.
6. Като се има предвид особената структура (клавиатура) на дясната клавиатура на акордеона, дясната ръка е изцяло върху клавиатурата, четката има изпъкнала, заоблена форма. Особено е необходимо да се следва твърдата опора на първия и петия пръст. Ръката трябва да е над клавиатурата и да не пада зад грифа, в противен случай първият и петият пръст ще загубят опората си.
7. Притискането на лакътя към тялото води до прекомерно огъване на ръката. Прекалено високо повдигнат лакът създава ненужно напрежение.
Още от първите уроци е необходимо да се развие у учениците усещане за клавиатурата, способността да намират всеки звук „с докосване“, да усещат разстоянието между бутоните (на клавиатурата). Опитът показва, че най-добрият начин да придобиете това основно умение е да играете, без да гледате клавиатурата. Освен това, колкото по-рано учителят започне да го изисква, толкова по-бързо ученикът постига положителни резултати.
По време на играта лявата ръка изпълнява три основни функции:
1) компресира и разкопчава козината;
2) натиска клавиши;
3) се движи по клавиатурата.
При запознаване на ученик с лявата клавиатура е необходимо да се обясни реда на клавишите според схемата, основните условия за правилното положение на лявата ръка, да се възпитат първите двигателни умения, основите на пръстите.
Ученикът трябва да запомни основните условия за правилното положение на ръката по време на играта.
1) Лакътят на лявата ръка трябва да е в свито положение и да се намира на известно разстояние от тялото на изпълнителя.
2) Формата на ръката е заоблена, ръката е изпъната така, че всичките 4 свирещи пръста са на основния ред на лявата клавиатура.
3) Външният ръб на тялото на инструмента трябва да пада върху гънката между първата и втората фаланга на палеца. По време на играта палецът трябва да се плъзга свободно по ръба на тялото, без да променя позицията си. Необходимо е да се гарантира, че когато козината се движи, за да отвори палеца, палецът не е поставен върху капака на корпуса, за това е необходимо по-точно да пасне левия колан. Трябва също така да контролирате позицията на ръката, когато движите козината за притискане, като не позволявате на дланта да приляга плътно към капака на инструмента, тъй като това ще затрудни работата на пръстите.
Освен директното свирене на клавиатурата, лявата ръка е заета и с най-важната работа – механичната наука. Ръката не трябва да виси между колана и тялото на инструмента. С пълно чувство за свобода, тя трябва непрекъснато да контактува с колана и капака на калъфа, което ни дава възможност да сменяме козината без никакъв люфт и натискане по всяко време.
Голяма грешка правят онези учители и ученици, които отделят която и да е част от ръката и се опитват да работят върху нея изолирано.
„Всички части на ръката участват в играта, но степента на активност не е еднаква. Случва се: ръката, предмишницата, рамото, участвайки в общо движение, могат да доближат до състояние на неподвижност, никога да не преминават в състояние на изолация от движещи се части “, подчерта Л. Николаев. Способността да се активира в даден момент част от ръката и да се разтоварят други, по-малко подходящи за решаване на звуков проблем, е основната цел на рационалната формулировка, рационалните двигателни умения.
През целия начален период на обучение учителят трябва да контролира и коригира правилната позиция на ръцете по време на играта. Никога не започвайте да играете със "стиснати" ръце. Намерете моменти в творбите, за да освободите ръцете си: „паузи“, цезури, щрихи, окончания на фрази. Основната задача на учителя е не само да каже и покаже правилното положение на ръцете, но и да научи съзнателно и смислено да се отнася към този проблем и самостоятелно да контролира домашната си работа.
Г. Коган в епиграфа към книгата си „Пред портите на майсторството“ пише: „Когато свирите на пиано, не е толкова в положението на ръцете, колкото в положението на главата“.
Фиксирането на правилното положение на лявата и дясната ръка върху клавиатурата на инструмента, развиването на усещането за клавиатура се извършва с помощта на специални упражнения, правилният избор на тези упражнения е от особено значение. В началния етап на преподавателската си практика използвам упражнения до музикалния период, базирани на уникалността и оригиналността на клавиатурите за баян и акордеон.
Какви са изискванията към учителя за изпълнение на упражненията?
1. Предпоставка за изпълнение на упражненията е бавното и умерено темпо.
2. Всички упражнения се изпълняват с легато удар, тъй като само този удар дава свобода на ръката в началния етап на тренировка.
3. По време на свиренето на ученика учителят трябва постоянно да контролира свободата на всички части на ръцете, основите на поставяне и настройка на инструмента, равномерността на духалото, дълбочината на натискане на клавиши.
4. Необходимо е да се активира слуха на ученика за качеството на упражненията, за да се подготви за самостоятелно, ползотворно
домашна работа.
6. По време на играта на упражнения постигайте равномерно, красиво, дълбоко,
изразителен звук на инструмента. Използвайте упражненията, за да положите основата за култура на звуково производство.
Предложените упражнения са лесни за разбиране и трябва да започнете да работите върху тях от първите уроци, без да чакате да научите основите на музикалната грамотност. Упражненията по-долу са добра гимнастика за ръцете на начинаещ музикант.
Упражнения за дясна ръка на акордеонист.
Упражнение №1:
Движение по един (всякакъв) вертикален ред последователно 2,3,4,5, пръсти нагоре и 5,4,3,2 пръста надолу.
Упражнение №2:
Движение по два съседни наклонени реда (1 и 2 реда или 2 и 3 реда) последователно нагоре и надолу, като използвате няколко опции за пръсти (2-3 пръста, 3-4, 4-5).
Упражнение №3:
Преместване нагоре и надолу по хроматичната скала с помощта на силни и слаби пръсти.
Упражнение №4:
Движение по крайните редове (1 и 3 ред) последователно нагоре и надолу, като използвате няколко опции за пръсти (2 и 4 пръста, 3-5)
Упражнения за дясна ръка на акордеонист.
Упражнение №1:
Движение през клавиша (съгласно 6.3 и m.3) последователно нагоре и надолу от диатоничните стъпки с различни опции за пръсти (1 и 3, 2 и 4, 3 и 5 пръста).
Упражнение №2:
Целта на това упражнение е да се затвърди настройката и правилната позиция на дясната ръка, скачане от първи на пети пръст (от I степен до V) с последващо запълване надолу, движение от диатоничните стъпки последователно нагоре и надолу.
Упражнение №3:
Целта на това упражнение е да се подготви за изпълнение на гама-подобни движения. Поетапно движение с помощта на вмъкване и изместване на първия пръст, пръсти: 1, 2, 3, 1 пръсти, 1, 2, 3, 4, 1 пръсти - се извършва нагоре и надолу от диатоничните стъпки на режима.
Упражнения за лява ръка на баянист и акордеонист.
Упражнение №1:
Преместете 3 пръста през основния ред на баса вертикално нагоре и надолу.
Упражнение №2:
Използва се за правилна позиция на ръцете. Преместване на 5, 4, 3, 2 пръста по основния басов ред последователно нагоре и 2, 3, 4, 5 пръста надолу.
Упражнение №3:
Редуване на бас и акорд (B, M) като основна формула за акомпанимент, пръсти: бас - 3, акорд - 2 пръста.
Упражнение №4:
За развитието на спомагателен ред. Това упражнение използва хармоничната последователност T и T6 в мелодична и акордова подредба нагоре и надолу по основния басов ред.
Упражнение № 5:
За овладяване на 5-ти ред. Свиренето на седми акорди: хармонична верига, D7 с разделителна способност в T53 се свири от всички басове на основния ред надолу.
Упражнение №6:
За подготовка на ръката за изпълнение на M6. Изпълнение в тон на a-moll t53 и t6 хармонично и мелодично, чрез контролиране на 5-ия пръст на клавиша с надпис „Do“.
При овладяване на целия комплекс от упражнения за дясна и лява ръка е необходимо да се спазва принципът на последователност и индивидуален подход към учениците. Докато овладявате упражненията и придобивате умението да свирите, постепенно преминавайте към свирене на гами, оставяйки само най-трудните упражнения в работата.
Един от най-важните проблеми на началния период на обучение е развитието на самостоятелността на учениците, независимостта на дясната и лявата ръка при игра с две ръце. Независимостта на ръцете означава способността на изпълнителя да изпълнява различни произведения едновременно с двете си ръце, като същевременно координира във всякакви комбинации различни динамики, ритми, щрихи, посока на движение на козината и др.
За съжаление трябва да се отбележи, че в методическата литература е трудно да се намерят отговори на онези въпроси, които вълнуват учителите по тази тема. В работата по принцип трябва да разчитате на собствения си опит и опита на вашите колеги. Факт е, че този проблем може да бъде решен най-добре от опитен учител в музикалното училище, който се сблъсква с него в работата си с всеки ученик (в една или друга степен). Методическата литература се публикува от преподавателския състав на най-уважаваните университети, тоест на високо ниво, където няма нужда да се занимават с проблемите на началния период на обучение за свирене на музикален инструмент, тъй като той отдавна е решен.
Проблемът с независимостта на ръцете и координацията на движенията при свирене с две ръце на акордеона е особено остър. Дори преди 10-15 години, когато беше възможно да се подберат най-надарените деца, които да се научат да играят, това често се решаваше лесно, за сметка на способностите на ученика, и не беше необходимо да се търсят допълнителни методи за придобиване на правилния умения за игра с две ръце. Сега ситуацията се промени. С трудности е възможно да се запази престижът на инструментите и да не се налага да се занимавате с най-надарените ученици.
Преди да се научи да играе с две ръце, е необходимо ученикът да има елементарни умения за игра с дясна и лява ръка поотделно. Дясната - в рамките на гамата C-dur - е свиренето на най-простите мелодии. Отляво - в рамките на трите основни баса "C, G, F" в комбинация с мажорни акорди.
Най-важното на първия етап е усвояването на умението за координация на удара. На акордеона с бутони (акордеон) единственото средство за подчертаване на отделен глас (или мелодия) на фона на акомпанимента е щрих. Следователно, първото нещо, което прави учителят, е да постигне добър ход легато, когато свири с дясна ръка и стакато, когато свири формулата за бас-акорд в лявата ръка. При свързването на тези два удара възникват основните проблеми. За някои ученици този процес протича доста бързо, но като цяло и особено за тези, които имат нарушена координация на ръцете, има много трудности. Но това е едно от основните умения, които учениците трябва да овладеят, тъй като крайната цел на обучението, например в училищния отдел на педагогически колеж, е да се научи как да изпълняват репертоара на училищната песен, придружаващи движения (марш, валс, polka), макар и не в много сложна обработка, но винаги компетентно, професионално, експресивно. Някои студенти успяват да овладеят доста сложен репертоар през годините на обучение, докато други остават на примитивно ниво. Но ако ученикът не е усвоил умението да свири с две ръце, не е развил правилната координация на ръцете, тогава трябва да говорим за това, че не притежава инструмента.
Методическата работа е предназначена за практическо приложение в трудни случаи, когато координацията е нарушена, самостоятелността на ръцете се развива дълго време и трудно, когато учителят има нужда от умения и достатъчен опит.
Обобщавайки разглеждането на проблемите на началния период на свирене на баян, акордеон и разчитайки на моя преподавателски опит, искам да дам някои съвети и препоръки на начинаещи и тези учители, които чувстват нужда от допълнителна методическа помощ на този етап от работа .
Всички въпроси, разкрити в методическата работа, се прилагат на практика в самото начало на обучението. Те изискват добра теоретична подготовка на учителя за всеки урок, необходимостта от представяне на материала в първите 2-3 урока и координацията няма да станат устойчиви.
Не пренебрегвайте малките детайли, когато обяснявате нов материал, използвайте ярки епитети, сравнения, широко използвайте демонстрация на инструмента.
Не допускайте неточно, небрежно изпълнение на вашите изисквания.
Бъдете упорити и търпеливи. Грешките и неточностите в първоначалното обучение могат да се превърнат в сериозни проблеми в следващите етапи на овладяване на инструмента.
В началния етап на обучение не забравяйте да комбинирате теоретичната част на урока с практическата. Свиренето на инструмента е от съществено значение от първия урок.
Не се увличайте от бързото преминаване на първия етап на обучение и рязкото усложняване на репертоара. Това води до скованост на игралната машина и несигурност на ученика относно неговите способности. Помислете внимателно за репертоара за начинаещ. Помислете за разнообразието от жанрове, епохи, композитори. Опитайте се да изиграете 10-12 лесни фигури през първата си година. Спазвайте принципа на последователност на усложняване на репертоара.
Трябва да се отдаде голямо значение на съзнателното, смислено отношение към класовете на учениците. Разбирайки задачите и характеристиките на новия материал, те ще се справят с всякакви трудности много по-бързо.
Умейте да оценявате положителните резултати на вашите ученици, особено на първия етап. Това му дава самочувствие, а наред с успеха ще има интерес към музиката, инструмент и желание да практикува редовно и системно.
ЛИТЕРАТУРА:
1. Алексеев, И. Методика на преподаване на играта на акордеон / И. Алексеев. - Киев, 1966г.
2. Говорушко, П. За основите на развитието на изпълнителските умения на акордеонист / П. Говорушко. - Л., 1971.
3. Говорушко, П. Основи на свиренето на акордеон / П. Говорушко. - Л., 1963г.
4. Егоров, Б. Общи принципи на постановката: Баян и баянисти / Б. Егоров. - М., 1974.
5. Лиис, Ф. Изкуството да свириш на акордеон / Ф. Лиис. - М.: Музика, 1985.
