Муниципальное образовательное бюджетное учреждение
дополнительного образования детей
Центр дополнительного образования для детей «Радуга» г. Сочи
Эстрадный вокал
Тема: «Путешествие в страну «Мелодия»»
Домбровская Юлия Юрьевна
Даниленко Светлана Васильевна
Удивительный музыкальный инструмент – человеческий голос. Каждый из нас наделен им. А как неповторимо звучат голоса детей, как они любят петь и выступать как дома для родителей, так и на праздниках. Это придаёт им уверенность в себе, развивает эстетический и художественный вкус.
Приходя на первое занятие по вокалу, они еще не знают, чем им предстоит заниматься. И очень важно с первого занятия раскрыть перед воспитанниками красоту музыки, показать как необходимо овладение средствами вокальной выразительности, музыкально - ритмическими способностями, что помогает детям свободно и раскрепощено держаться на сцене, что сегодня невозможно представить исполнителя эстрадной песни не обладающего хореографическими и актерскими навыками, что позволяет более ярко и выразительно донести до зрителей характер исполняемых песен, приобретать знания музыкальной грамоты. А самое главное оказать влияние на эмоциональный, а, следовательно, и мотивационный аспекты личности к занятиям по вокалу.
Новизна и актуальность разработки.
Разработка данного занятия обусловлена поиском оптимальных форм работы с детьми в системе дополнительного образования. Занятие проходит в форме игры – путешествия, чтоспособствует эмоциональному общению воспитанников, развитию их творческой фантазии. Каждый ребенок находит возможность для творческого самовыражения личности через выполнение индивидуальных и групповых заданий. Педагогу данное занятие помогает получить начальное представление о музыкальных способностях вновь прибывших воспитанников, насколько они любят музыку и желают научиться красиво и правильно петь, насколько он наделен способностью и тягой к творчеству, развитию своих вокальных способностей.
Ещё одной отличительной особенностью данной разработки занятия является скоординированная деятельность всех направлений деятельности при обучении в вокальной студии (вокал, музыкально - ритмические движения, хореография, актёрское мастерство), направленных на достижение единой цели.
При составлении методической разработки использованы методы:
метод «забегания» вперёд и «возвращение» к пройденному материалу;
метод общения;
метод импровизации;
метод драматизации.
Все методы находятся в тесной взаимосвязи. Это помогает педагогу вести в течение занятия такое необходимое живое общение педагога с детьми, позволяющее легко переходить от одного этапа занятия к другому, поскольку носит эмоциональный характер и вызывает у ребят чувство радости. Такой процесс восприятия информации наиболее эффективен.
Занятие построено таким образом, что контроль над эффективностью реализации разработки данного занятия педагог может осуществлять незаметно для воспитанников, так как на последней станции путешествия они сами показывают в игровой форме, насколько реализованы цели и задачи, поставленные педагогом.
Роль и место занятия в образовательном маршруте обучающихся, практическое назначение занятия.
Дети, на данном занятии, имеют возможность, познакомится со всеми разделами программы, по которой они будут обучаться на протяжении всего курса по эстрадному вокалу.
Ожидаемые результаты.
Положительный настрой детей на занятия вокалом,
Практическая значимость образовательной разработки занятия состоит в том, что она может быть применена в кружковой работе, в общеобразовательных школах, Дворцах детского творчества, домах культуры.
Цель:
ЦЕЛЬ: создание условий для включения детей в систему непрерывного музыкально-эстетического образования посредством занятий в вокальной студии.
Задачи:
знакомство детей в игровой форме с основными понятиями песенного жанра;
выработка первоначальных навыков подготовки голосового аппарата к вокальному исполнению;
развитие познавательной активности детей;
содействие эстетическому воспитанию детей;
создание у детей атмосферы радости общения и успешности в коллективе.
Оборудование:
Мультимедиапроектор, экран, ноутбук (компьютер), музыкальная аппаратура (дека для мини-дисков), пианино, журнальный столик, стулья для детей, ларец, нотный стан, «волшебная» палочка.
Возраст детей: 7 – 8 лет
План занятия:
Приветствие
Знакомство
Подготовка к «путешествию»
Станция «Нотки»
Станция «Мажор и Минор»
Станция «Театральная»
Станция «Грация»
Станция «Сцена»
Подведение итогов занятия. Выявление настроения детей.
Прощание.
Ход занятия.
Перед началом занятия в записи звучат детские песни. Ребята знакомятся с буклетом. Дети занимают свои места в аудитории. (слайд № 1)
1. Организационный момент. Приветствие.
Педагог: Здравствуйте, друзья! Хотите побывать в сказочной музыкальной стране? Где прекрасные ученики и добрые педагоги, где учиться не нудно, не трудно, а весело и чудно? Такая страна на свете есть, называется она
«Мелодия»! (слайд № 2)
2. Знакомство
Педагог: Прежде чем отправиться в наше путешествие, давайте с вами познакомимся. Меня зовут Юлия Юрьевна. А как зовут вас?
Дети по одному отвечают.
Педагог:
Вот мы с вами и познакомились. А теперь поприветствуем друг друга.
Приветствие наше будет немного необычным, музыкальным. Именно так
здороваются в прекрасной стране « Мелодия».
Музыкальное приветствие: «Добрый День»
Показ педагога.
Дети вместе с педагогом исполняют приветствие.
Педагог: Молодцы, вы прекрасно справились.
Вот теперь мы можем отправиться в путешествие. Давайте возьмём с собой самое необходимое: светлую улыбку и хорошее настроение. Главная цель нашего путешествия – увидеть, как прекрасна музыкальная страна, какие герои её населяют.
3. Подготовка к «путешествию»
Педагог: Для волшебного путешествия и помощники нужны волшебные: сказочный экран, волшебный ключ и необыкновенный поезд. Сказочный экран у нас есть, необыкновенный поезд мы с вами создадим сами. Я буду паровозом, а вы будете вагончиками. Давайте сейчас построимся и попробуем изобразить настоящий поезд.
Педагог берет флажок и свисток. Дети изображают поезд.
Педагог: Вот мы и готовы! А как мы попадем в страну «Мелодия»?
Педагог достает из ларца скрипичный ключ
Педагог: Вы знаете, что это такое?
Ответы детей
Педагог: Правильно, это скрипичный ключ. Он поможет нам открыть дорогу в прекрасную страну «Мелодия».
Педагог крепит скрипичный ключ на нотный стан.
На экране открывается дверь, (слайд № 3) и дети видят карту страны «Мелодия» (играет сказочная музыка) (слайд № 4)
Педагог: Дорога открыта, путешествие начинается.
Но что за путешествие без веселой песни? Чтобы дорога была веселей, я буду петь песенку, а вы попробуйте запомнить несложные слова песни и петь вместе со мной. Запоминайте.
Припев:
Чух-чух-чух, ту- ту-ту,
Белые барашки
Выдувает на ходу
Паровоз-букашка.
Молодцы, у вас здорово получается! Теперь с весёлой песней нас точно пропустят в музыкальную страну! Куплет исполню я, а с припевом наш поезд тронется. Припев - это начало движения. Итак, приготовились! (слайд № 4, 5)
Дети вместе с педагогом начинают движение по аудитории. Звучит музыка, педагог поет песенку: (плюсовка 1 куплет и припев песни «Паровоз-букашка»)
Поезд останавливается. На экране домик с окошками. (слайд № 6)
4. Станция «Нотки»
Педагог: Наша первая остановка. Посмотрите, ребята, какой замечательный
домик. В этом домике живут 7 очень дружных жильцов ноток.
А вы знаете их имена и кто, на каком этаже живет?
Ответы детей (До, ре, ми, фа, соль, ля, си).
Педагог: Правильно! На первом этаже живет нотка «ДО».
Открывается окошко домика на первом этаже, и дети видят ноту «ДО»
Педагог: В стране «Мелодия» нота «ДО» - символ доброты и дружбы. Эта нота поможет Вам найти много друзей. Ребята, а вы знаете песни о дружбе?
Дети называют песни о дружбе («Дружба крепкая», «Когда мои друзья со мной» и т. д.)
Педагог: На втором этаже живет «РЕ»
Открывается окошко домика, и дети видят ноту «РЕ»
Педагог: Это радость творчества, работа. Как вы думаете, чтобы красиво и правильно петь, нужно много РЕгулярно трудиться?
Ответы детей
Педагог: Да пение это регулярные занятия и много труда. Давайте узнаем, а кто же живет у нас на 3 этаже – нота «МИ», что означает Мир песни.
Открывается окошко домика, и дети видят ноту «МИ»
Песни бывают разные: песня народная и песня, создаваемая композиторами и поэтами. И познакомить нас с этими песнями в дальнейшем сможет нотка «МИ».
Подскажите, кто живет на следующем этаже?
Ответы детей
Педагог: Правильно! Нота «ФА».
Открывается окошко домика, и дети видят ноту «ФА»
В моей стране все большие ФАнтазеры и выдумщики.
Открывается окошко домика, и дети видят ноту «СОЛЬ»
Педагог: Вот мы и на этаже «СОЛЬ». В нашей стране это означает сотрудничество, согласие, сотворчество. Эти качества очень важны, когда жители страны поют хором. Но в нашей стране учатся петь и по одному. Такое пение называется сольным и такой исполнитель солист.
Педагог: Этаж нотки «ЛЯ». ЗемЛЯ… Эта нотка знакомит своих друзей с тем, что происходит на нашей земле. Она рассказывает о разных событиях.
Открывается окошко домика, и дети видят ноту «СИ».
Педагог: Последняя жительница дома – нота «СИ». «СИ» – это сила. Сила творчества, сила фантазии, сила дружбы.
Между ними есть крючочки.
Ну-ка, их произнеси –
Дети: До, ре, ми, фа, соль, ля, си!
Педагог: А теперь наоборот –
Дети: Си, ля, соль, фа, ми, ре, до.
Педагог: Чтобы с ними подружиться,
Надо музыке учиться.
Мир прекрасный ты откроешь,
Если нотки все освоишь.
В мир волшебный попадёшь –
Вместе с ними запоёшь!
Будешь с нотками дружить –
Музыкально будешь жить.
Жить без музыки, дружок,
На земле никто не мог.
Вот мы и познакомились с семью новыми друзьями. Мы с ними еще обязательно встретимся, а пока отправляемся в путешествие в поисках новых друзей.
Дети вместе с педагогом начинают движение по аудитории. Звучит музыка, педагог поет песенку: «Паровоз-букашка». (Плюсовка припев) (слайд № 7)
Поезд останавливается. На экране одноэтажный уютный домик. (слайд № 8)
5. Станция «Мажор и Минор»
Педагог: Наша вторая остановка. И мы попали с вами к двум братьям, с которыми, я надеюсь, мы подружимся. А зовут их Мажор и Минор. И сейчас я хочу познакомить вас с одной замечательной сказкой. Жили - были два брата: Мажор и Минор. Мажор был старшим, а минор - младшим. Старший брат всегда веселился:
Я - лад мажорный: радостный, задорный!
А младший - грустил и вздыхал:
Я печальный с давних пор, потому что я - минор.
Несмотря на разные характеры, братья никогда не ссорились и жили дружно. Вот однажды отправились они в лес по грибы да по ягоды и заблудились...
Ох, пропадём, в яму упадём, запричитал минор. Никогда нам из этого леса не выйти...
Да что ты расплакался, успокаивал его старший брат. Не горюй, а лучше песенку спой!
Исполняет песню: Я минорный звукоряд, грустных звуков длинный ряд, песню грустную пою и сейчас я зареву...
Песня получилась у минора очень уж грустная. Загрустил вместе с ним весь лес, печально зашелестела трава, затих ветерок, даже птички замолчали. А солнышко спряталось за тучку от грустной песенки минора.
Нет, братец, так не годится! - воскликнул мажор. Давай-ка я спою!
И запел мажор свою песню: Все мы дружно стали вряд, получился звукоряд. Не простой - мажорный, радостный, задорный.
Встрепенулся лес, выглянуло солнышко, защебетали весело птички, подпевая старшему брату мажору.
А ну-ка, братец, веселее шаг! Смотри, как ярко светит солнце, как щебечут птицы! Слышишь? Журчит ручей! Вот в какую сторону нам идти!
Так с весёлой песней и выбрались братья из леса!
Понравилась вам сказка?
Так как же зовут двух братьев музыки?
Ответы детей (Мажор и минор).
На экране у домика появляются два человечка. (слайд № 9)
Педагог: А как вы думаете, какие можно выполнять движения под музыку мажора? А минора?
(Мажор - активные: хлопки, прыжки и т.д., минор - плавные.) Мы с вами сейчас проведём игру. Будет поочерёдно звучать музыка. Когда вы услышите мажор, нужно будет хлопать в ладоши, как только зазвучит минор - покачивать руками из стороны в сторону над головой. Всем ясно задание? Посмотрим, кто из вас самый внимательный!
Проводится игра, звучит разнохарактерная музыка.
Педагог: Молодцы, вы все научились разбираться с настроением музыки, а значит, подружились с Мажором и Минором. Но наше путешествие продолжается, и необыкновенный поезд вновь отправляется в путь.
Дети с педагогом вновь образуют поезд и с песней «отправляются в дорогу». Звучит музыка (плюсовка «Паровоз-букашка» припев).
Дети, поют вместе с педагогом. (слайд № 10)
Поезд останавливается. На экране домик – станция. (слайд № 11)
6. Станция «Театральная»
Педагог: Мы не зря остановились на этой станции. Любой человек, выступающий на сцене, будь то актер, музыкант или певец дарит зрителям не только свое творчество, но и эмоции. А вы знаете, что такое эмоции?
Ответы детей: радость, печаль, грусть, восхищение и т. д. А как мы можем передать эти эмоции? Интонацией голоса и мимикой (выражением лица)
Педагог: Сейчас я прочитаю текст уже знакомой нам песенки, а вы внимательно послушаете, а потом ответите, получилось ли мне интонацией голоса и мимикой передать характер и содержание текста?
Педагог читает строки не в характере, грустно и затянуто.
Педагог: Плывут за окошком поля и леса,
Мы едем туда, где нас ждут чудеса,
И солнышко светит и речка блестит
И наш паровозик так быстро летит.
Нет, не удалось мне передать настроение, потому что текст из весёлой, задорной песни. И написал её Александр, а помог ему один из наших друзей Мажор. Давайте вместе с вами прочтём строчки весело?
Дети пытаются проговорить строки весело, задорно, звонко. (слайд № 12)
Педагог: Молодцы, и с этим заданием вы справились. Пришло время отправляться дальше...
Дети вместе с педагогом начинают движение по аудитории. Звучит музыка. Дети, поют вместе с педагогом «Паровоз-букашка» (плюсовка припева). Поезд останавливается. (слайд № 13)
7. Станция «Грация»
На экране танцующая девочка. (слайд № 14)
Педагог: Чтобы весело нам петь,
Нужно телом нам владеть.
Всем под песню танцевать,
Песней с танцем покорять.
Когда певец поет на сцене, он не только должен хорошо петь, но и обязательно уметь красиво двигаться. На станции «Грация» мы с вами попробуем выучить несколько танцевальных движений, которые вам обязательно пригодятся для выступлений. А поможет нам в этом паровозик из «Ромашкова». Будьте внимательны, слушайте музыку и повторяйте движения за мной и волшебными помощниками на экране.
На экране сказочные герои показывают танцевальные движения. Дети пытаются запомнить и повторить движения с помощью педагога.
(слайд № 15, 16, 17)
Педагог: Замечательно! Вы просто настоящие танцоры. Все движения у вас замечательно получаются. Они нам обязательно пригодятся на следующей станции. И снова в путь.
Дети вместе с педагогом начинают движение по аудитории. Звучит музыка. Дети, поют вместе с педагогом (плюсовка припева).(слайд № 18)
8. Станция «Сцена»
На экране сцена. (слайд № 19)
Педагог: Ну, вот, ребята, мы с вами и приехали на одну из самых главных станций страны «Мелодия» - станция «СЦЕНА». Все кто попадает на эту станцию, становятся настоящими артистами. И верным другом им становится Микрофон.
Посмотрите, внимательно, и скажите: «Сколько микрофонов находится в нашей аудитории?»
Ответ детей (10).
Педагог: Вы очень внимательны и правильно посчитали – их ровно 10. Посмотрите, как они улыбаются и очень ждут, когда окажутся в ваших руках, но …
Но чтобы микрофон действительно был помощником исполнителю, надо уметь им пользоваться. Как вы думаете, как нужно пользоваться микрофоном?
Ответ детей
Педагог: У вас интересные предположения. И во многом вы правы. Как со всеми друзьями, так и с микрофоном нужно обращаться бережно.
В микрофон не надо кричать, но и не надо просто напевать.
В микрофон нужно петь ясно, четко и чисто, чтобы слышно было все слова и не было фальши.
Не надо бояться микрофона. Сначала ваш собственный голос покажется не вашим, так как микрофон имеет свойство искажать звуки.
Не надо держать микрофон за головку, а то звук будет глухим.
Но это еще не все.
Держать микрофон нужно в одной руке. 4 пальца должны располагать наверху все вместе, а большой внизу. Микрофон не должен закрывать ваше лицо и располагаться на расстоянии 5 -10 сантиметров. Звук должен попадать в середину микрофона.
Итак, я надеюсь, что вы теперь вооружены знаниями и готовы к работе с
микрофоном.
На протяжении всего рассказа педагог демонстрирует правильное обращение с микрофоном.
Педагог: Сейчас мы с вами попробуем спеть песню с микрофонами, вспомнить, как мы учились быть актерами на станции «Театральная» и движения, которые выучили когда были на станции «Грация». Если мы с вами будем внимательны, то у нас получится настоящее выступление маленьких артистов.
Педагог раздает всем детям микрофоны. Звучит музыка. Дети, вместе с педагогом исполняют песню «Паровоз букашка» пытаясь в своем выступлении соединить эмоции, движения, правильное обращение с микрофоном.
(слайд № 20, 21, 22, 23, 24, 25)
9. Подведение итогов занятия. Выявление настроения детей. (слайд № 26)
Педагог: Вот и подошло к концу наше сегодняшнее путешествие. Но в стране «Мелодия» еще много, много интересного. Занимаясь вокальным творчеством, вы сможете узнавать об этой стране все больше и больше. Понравились ли вам наши приключения?
Ответы детей
Педагог: А вы знаете, что вы так понравились нашим новым друзьям, что они передали вам подарок.
Педагог достает музыкальную шкатулку. Шкатулка открывается. Звучит волшебная музыка.
Педагог: В этой шкатулке разноцветные нотки, с помощью которых мы с вами сегодня сочиним свою настоящую МЕЛОДИЮ. Если вам понравилось наше путешествие, вам было весело и интересно, возьмите из шкатулочки нотку и прикрепите на нотный стан, где располагается скрипичный ключ, который открыл нам дверь в страну «Мелодия».
Дети берут нотки и прикрепляют на нотный стан.
10. Прощание.
Педагог:
Посмотрите, какая замечательная мажорная мелодия у нас получилась.
Да, от общения с музыкой и мы стали сегодня чуть-чуть красивее и добрее. Несите эти чувства в наш мир, и он станет лучше! Вы были замечательными попутчиками, обещайте не забывать дорогу в музыкальную страну «Мелодия». Я очень рада, что сегодня познакомилась с вами. Спасибо вам большое. До новых встреч, друзья!
Пермский край
Кунгурский муниципальный район
Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования
«Калининская детская школа искусств»
«Работа с эстрадным ансамблем в классе вокала»
Подготовил: Гурьянова Н.Л.
Преподаватель эстрадного вокала
с.Калинино 2017 г.
Работа с эстрадным ансамблем в классе вокала.
Цель урока:
показать и раскрыть основные моменты работы с вокальным ансамблем.
Задача урока:
показать работу с вокальными упражнениями и проработать вокальные партии, аранжировки.
Ход урока.
1. Вступительное слово 3 мин.
2. Пояснительная записка 2 мин.
3. Распевание 8 мин.
4. Работа с вокальными партиями 20 мин.
5. Исполнение в концертном варианте 7 мин.
6. Заключительное слово 5 мин.
Музыкальный материал.
1.
Д. Тухманов, Ан.
Поперечный.
«Аист на крыше»
2 . «Я бы хотела нарисовать мечту»
Вступительное слово.
Вокальный ансамбль школы искусств существует третий год и состоит из однородного двухголосного состава с элементами 4х голосья, учеников вокального отделения старших классов.
Всего занимается 4 человека по 2 в каждой партии. Ансамбль исполняет различные произведения на русском, английском языках и являются постоянным участником всех внутри школьных концертов, а так же принимают участие в муниципальных и межмуниципальных конкурсах.
Пояснительная записка.
Чтобы выявить характер голоса и определить какую партию ему поручить в ансамбле, нужно начинать с «распевки», с каждым в отдельности. В ходе распевания, руководитель определяет тип голоса, его диапазон, выявляет качественные (тембровые) характеристики певческого звука. Необходимо знать, что в эстрадном пении, деление на типы голосов условное. Это обусловлено тем, что эстрадные вокалисты поют в натуральном регистре. У них нет искусственно расширенного высокого участка диапазона, с использованием головных резонаторов. В эстрадном пении голоса различаются, соответственно своей «массе», как высокие и низкие, плюс индивидуальные качества певческого звука.
Прежде чем начинать работу по выработке единого певческого звукообразования у всех участников вокального ансамбля, важно выявить такие нюансы характера голоса как прозрачные, плотные, легкие, тяжёлые, звонкие, приглушённые, звучные, тихие и т.д.
Каждому составу, следует подобрать соответствующие распевки, с целью добиться умения петь упражнения без «своего» тембра, без «своей» вибрации и «своей» силы звука. Каждый слушает своего соседа, стараясь при этом «утопить», «спрятать» тембр своего голоса, в тембре голоса поющего рядом. Каждый следит, чтобы его голос не выделялся и не терялся в общем звучании, которое должно восприниматься поющими как исходящее из одного источника, одного тембра, одной громкости и с общим вибрато.
Лучшие упражнения для выработки единого певческого звукообразования – это диатонические гаммы и арпеджио. Упражнения и гаммы исполняются в подвижных темпах, напористым, полным звуком. Чем выше тесситура, тем больше опоры на мышцы низа живота.
Распевки поются в унисон (если состав смешанный – в октавный унисон), в диапазоне свободно, без напряжения берущихся звуков. При этом в нижнем регистре, низкие голоса поют субтоном, девушки «включают» грудной регистр голоса и поют на pp.
Распевание.
Альты поют упражнение до Ре первой октавы и возвращаются на исходную, сопрано поют до Си первой, ждут, когда альты споют свой оборот и присоединяются к ним с этой же ноты. Такты на три четверти просчитываются вслух или отмечаются телодвижением
Педагог играет упражнение двумя руками в малой и второй октавах. Во всех упражнениях в слоге уВа, гласную у произносить как английский W, исполняя его как форшлаг к слогу Ва .
Гамма для распевок ансамбля выглядит так:
Петь по полутонам вверх до Ре второй октавы. Альты вступают с ноты Ля малой октавы и поют до Фа первой. Руководитель играет упражнение двумя руками в малой и первой октавах.
Все упражнения петь от начала до конца, и только после этого руководитель делает замечания, даёт установку на исправление ошибок, и снова полностью выполнить весь ход упражнения.
Петь упражнения нужно на том участке диапазона, на котором голоса ансамбля чувствуют себя удобно. Там где, скажем, низким голосам высоко, они опускаются на октаву или пропускают высокие ноты. Следует следить за динамическим и тембровым балансом голосов, не допускать выделения какого либо голоса. Атака во всех видах упражнений любая, но единая для всех поющих в ансамбле.
Чётко артикулировать скэт. Использовать только предлагаемые слоги. Распевать ансамбль следует до десяти минут. Обязательно применять нюансировку, различные тембровые оттенки и динамику.
Во время исполнения упражнений, ученики обязательно отбивают доли такта ступнёй. Когда унисон будет выполняться уверенно и чётко, ансамбль переходит к упражнениям гармонического склада.
Аккордовые упражнения.
Аккордовые упражнения петь piano. Руководитель определяет вид атаки, даёт настройку на фортепиано одним звуком или аккордом и просчитывает паузы вслух. Темпы медленные.
Участники ансамбля внимательно слушают настройку и лёгким звуком, без подъезда, начинают упражнение. Вслушиваются в каждый звук, интервал и аккорд. «Растворяют» в общем звучании свой голос.
Все аккордовые упражнения исполняются на crescendo.
Руководитель сам выбирает удобную тесситуру упражнений.
В следующем упражнении паузы отмечает руководитель. Исполнение свободное, по руке педагога.
В медленном темпе и очень свободно.
|
|
Скэт подобрать удобный, паузы выдерживать, нюансы соблюдать. Выучить наизусть. Петь в различных тональностях и темпах.
Разучивание партий.
Прежде чем ученики выпишут каждый свою партию для разучивания, необходимо ознакомить их с композицией, напеть каждую партию, обратить внимание на детали и характер интерпретации. На следующем уроке ученики поют по отдельности, каждый свою партию. Педагог играет эту же партию в октавный унисон, выдерживая фразировку задуманного общего звучания песни. Затем партии поются парами голосов: первый и третий, второй и четвёртый. И только на третьем уроке происходит соединение всех голосов. Сразу же обратить внимание на фразировку и баланс голосов. На четвёртом уроке можно требовать исполнения нюансов и намеченной динамики композиции.
Следующие два – три урока добиваться выполнения требований восьми пунктов.
ИСПОЛНЕНИЕ КОМПОЗИЦИЙ
Исполнение эстрадной музыки имеет свои особенности:
а) допускаются отклонения от ритмического рисунка мелодии, зафиксированной в нотной записи.
б) принципиальное значение имеет способ звукообразования и манера интонирования.
в) каждый исполнитель должен обладать чувством свинга и острым ощущением ритма.
г) в ансамбле необходим лидер, способный повести за собой группу, в наибольшей степени владеющий навыками эстрадного исполнения.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Работу с эстрадным ансамблем стоит начинать с работы над динамическим и тембровым балансом и вокальной артикуляцией. Добиться этого можно грамотно и упорно работая с вокальными упражнениями – трезвучиями, гаммами, арпеджио и аккордами, по всему рабочему диапазону данного ансамбля. Приступать к работе с вокальной композицией можно только после того как выучены и проработаны вокальные партии аранжировки, приступать к работе над художественной и вокальной интерпритацией композицией, когда она будет впета и отшливована технически. Работая с вокальным ансамблем, следует добиваться:
Одновременного и бесшумного вдоха.
Однотипной атаки.
Инструментальной эмиссии звука.*
Хорошо смешанного, «общего» тембра.
Чётко одновременного начала и концовки упражнений.
Строгого выполнения штрихов, пауз и нюансов.
Устойчивой и чистой интонации.
* Нормой пульсации голоса в пении, считается 6-7 колебаний в секунду. Добавьте сюда едва уловимые отклонения в ту или другую сторону. И если четыре вокалиста с разной частотой вибрато споют аккорд, то в лучшем случае звучание его для слуха будет некомфортно. Чтобы достичь чистого интонирования, каждый поющий должен петь ровным (инструментальным) звуком, без вибрато. При этом стараться «растворить», «утопить» звук своего голоса, в звуке голоса рядом поющего
Сущева Наталья Александровна
Должность:
Преподаватель эстрадного вокала
Учебное заведение:
МБУДО ДШИ пгт Ильского
Населённый пункт:
Краснодарский край Северский Район пгт Ильский
Наименование материала:
Открытый урок
Тема:
"Различные методы работы над вокальной техникой с использованием здоровье сберегающих технологий"
Дата публикации:
08.10.2018
Раздел:
дополнительное образование
Открытый урок по эстрадному вокалу Сущевой Натальи
Александровны
Тема урока: различные методыработы над вокальной техникой с
использованием здоровье сберегающих технологий.
Цель урока: Раскрыть и обосновать различные методы работы над
вокальной техникой в эстрадном вокале.
Задачи: 1) выявить различия между эстрадным и академическим вокалом
2) Определить последовательность упражнений
3) Практически наглядно показать выполнение упражнений детьми
разного возраста и уровня подготовки.
Введение. Сходство и различия между академическим и эстрадным
вокалом.
Пение – это род музыки, где в качестве живого музыкального инструмента
заниматься, должен быть здоров.
В моем классе учится 30 вокалистов от 6 до 32 лет. В ходе нашего урока я
учениками. Поскольку, мы будем говорить об эстрадном вокале, хочется
внести ясность в определении различия между жанрами академического и
эстрадного вокала.
Академический вокал отличается от эстрадного, джазового и рок вокала
своей строго классической позицией, это старая классическая вокальная
школа, которая не предполагает пения в микрофон. В академическом
вокале существуют определённые рамки, наработанные опытом и
историей вокальной музыки. Эти рамки, как правило, не позволяют
направлениях. С опытом у академического певца формируется
определённая вокальная позиция, благодаря которой голос становится
очень сильным и приобретает большой объём. Однако, в редких случаях,
академисты могут выступать и в иных вокальных жанрах, если смогут
облегчить подачу звука.
Эстрадный вокал
Эстрадное пение сочетает в себе множество песенных направлений,
объединяет всю палитру вокального искусства. Эстрадный вокал, прежде
всего, подразумевает пение с эстрады, но понятие эстрадного вокала, как
правило, связывают с лёгкой и доступной к пониманию музыкой. В
эстрадном вокале можно услышать и народные мотивы, и элементы
вокал отличается от академического вокала более открытым и более
естественным звуком. Однако, певческие навыки, правильная позиция и
опора звука так же необходимы в эстрадном вокале, как и в
академическом.
Работа над дыханием. Дыхательная система А.Н. Стрельниковой
Искусство пения – это, прежде всего искусство правильного дыхания, которое
является важнейшим фактором нашего здоровья.
Для укрепления и развития
дыхательной системы существует система дыхательных упражнений
Александры Николаевны Стрельниковой. Ее основная идея в том, что
дышим в режиме сопротивления. В этом случае дыхательным мышцам
приходится более активно работать.
Шарик: Встать прямо, подбородок параллельно полу. Поставить руки
на нижние ребра и вдохнуть так, чтобы они расширились
одновременно, надувая живот. (шарик надулся) Дышать нужно в
нижние ребра, живот, уголки легких (спина). Чтобы почувствовать, где
именно находится опора звука, нужно медленно выдувать букву « с».
Уголки губ чуть приподнять, чтобы открылись верхние зубы. (Эта
позиция как раз отличается от академической)
Насос: Исходное положение: встать прямо, ноги поставить на ширине
плеч, руки вдоль туловища. Нужно сделать легкий поклон, тянуться
руками к полу, не касаясь его, на звук «с» и «ш». Приподняться не
выпрямляясь до конца, и снова поклон с вдохом. Поклоны делаются
ритмично, спина круглая, голова опущена, сильно наклоняться не
Выполнять по 8 вдохов-движений на звук «с» и 8 вдохов-движений на
звук «ш».
Поворот головы: встать прямо, ноги на ширине плеч. Поворот головы вправо
– вдох, в исходное положение выдох. Затем поворот головы влево - вдох в
исходное положение выдох. Голову не останавливать, шея расслаблена.
Змея: вдох в нижние ребра, выдох на звук – ш…, затем остаток воздуха
выдыхаем со звуком пыр с верху вниз. Выполнять по 8
Дровосек : ноги на ширине плеч, руки перед собой сцепить. Делаем замах
вверх - вдох, опускаемся вниз - быстрый выдох с произношением «УХ-Х-Х»
Выполнять по 8 вдохов-движений.
Накачка: качаем воздух в нижние ребра (4 вдоха) и резко выдыхаем на
звук «Ха». Выполнять по 8 вдохов.
Раз, два, три: В своей работе я часто использую упражнения для достижения
нескольких задач. Это развитие певческого дыхания и развитие артикуляции.
Делаем глубокий вдох и считаем от одного до восьми, пока не закончится
Егорка: Делаем глубокий вдох, быстро и четко проговариваем «Как на горке
на пригорке, стояли тридцать три Егорки, раз Егорка, два Егорка, три
Егорка…»
Работа над вокальной техникой.
Пение помогает избавиться от стрессов. Учёные обнаружили, что в мозге во время
пения вырабатывается эндорфин, вещество, благодаря которому человек ощущает
радость, умиротворение, прекрасное настроение и повышенный жизненный
С малышами распеваемся на простых упражнениях:
«Вот иду я вверх, вот иду я вниз»
«От топота копыт, пыль по полю летит»
«Три сороки тараторки,
тараторили на горке»
Пока ребенок маленький, нет возможности работать над всеми вокальными
навыками, как с взрослыми детьми, поэтому мы берем в работу простые
несложные песенки с небольшим диапазоном, постепенно расширяя его.
Одновременно работая над чистотой интонации, постановкой дыхания и
выразительностью исполнения.
« В погреб лезет Жучка»
«Чи-ки, чи-ки»
Очень важно, чтобы в момент распевания, дети не стояли в стойке. Двигаемся, во
время пения, наклоняемся и размахиваем руками.
Лечение пением ещё описано Аристотелем и подхвачено всеми
действующими религиями. На протяжении многих веков
оздоровительным средством и по сей день служит церковное пение.
В языческой культуре существовал обычай, когда больного помещали
внутрь хоровода, и пели, исцеляя тем самым все недуги.
Занятия вокалом совершенствуют речевую функцию организма.
Известна практика, когда пением излечивается заикание. Чем раньше
заикающийся ребёнок будет заниматься пением, тем больше у него
шансов избавиться от этого недостатка.
Вокал – это уникальное средство самомассажа внутренних органов. Дело
в том, что когда человек поёт, только 20% звука направляется во внешнее
пространство, а 80% - внутрь, в наш организм, заставляя более интенсивно
работать наши органы.
Упражнения на стокатто:
« Мы перебегали берега»
Распевка с чередованием темпа:
« Белый снег, белый мел»
Ритмичные распевки с элементами джаза:
«Шли сорок мышей»
«Дум, де-дум»
Чудодейственной силе звука отдавали должное и на Руси, ему даже отводилась
некая мистическая роль. Самый простой пример: получив травму, человек стонет,
не потому, что хочет позвать на помощь. Как теперь выяснилось, стоны имеют
эффект анестезии, возбуждая деятельность одних участков мозга, и подавляя
активность других. Стоны стимулируют выброс в кровь эндорфинов, которые по
болеутоляющему действию сильнее морфия в 50 раз!
Об оздоравливающем действии пения во всём теле говорил и создатель
системы восстановления и совершенствования голоса «Физвокализ» А.И.Попов.
Анатолий Иванович Попов, пройдя долгий сложный путь, создал бесценную
оздоровительную систему – физвокализ, способную не только избавить людей от
профессиональных заболеваний, но и укрепить здоровье, продлить полноценную
жизнь, отодвинуть старость.
В Великую Отечественную войну в армии он заразился туберкулёзом. Причём
заболел редкой и очень тяжёлой его формой – туберкулёзом подчелюстных
лимфатических узлов. Он выжил, хотя к туберкулёзу добавились бесконечные
ангины и воспаление миндалин. Врачи ему твердили: «Петь не сможете! Нового
горла вам не вставить». А ведь до болезни Попов очень хорошо пел оперные
Для кого-то приговор врачей мог стать трагедией, но не для Попова. Огромная
вера в себя и природная смекалка подсказали правильное решение. Он начал
Впоследствии Попов стал всем советовать начинать укрепление своего здоровья
именно с чтения стихов отечественных поэтов. Ведь русский язык так певуч.
Читая вслух произведения Пушкина, Лермонтова, Тютчева, Фета, Попов
почувствовал, что его горло перестало болеть, а голос окреп. Таким образом,
Попов вылечил свой туберкулёз.
Особое внимание следует уделить звуку «р», поскольку он способствует
На звук «р» поем тоническое развернутое трезвучие.
«Ра-ро-ри-ра-ро-ри-ра»
эта распевка в быстром темпе не только хорошо
разогревает связки, но и прекрасно подходит для расширения диапазона.
Упражнения на стокатто:
«Ми-и-и-и-я» поем отрывисто на опоре снизу вверх октавами
«Ай-я-яй!» сверху вниз, резко и отрывисто по тризвуку. Звук должен
ударяться в корни передних зубов.
Упражнение на глиссандо и развитие эстрадного приема «йодль»:
«Отзовись»
снизу вверх и обратно октавами
Это упражнение требует более широкого дыхания и ровности звука по всему
диапазону:
«Ми-и-и…» от ноты до к ноте соль и обратно два раза, затем от ноты до к
ноте ре второй октавы и обратно на одном дыхании
Заключение.
Каждый педагог волен использовать самые разнообразные приемы и
упражнения для развития и укрепления певческого голоса и вокальных
навыков. Главное, чтобы ребенок чувствовал себя комфортно на занятиях и
с удовольствием двигался к положительному результату. Педагогу нужно
быть очень внимательным, чтобы выбирать для ребенка упражнения и
репертуар, позволяющие как можно шире раскрыть все возможности
данного ученика. Здесь очень важно знать меру. Не стоит утомлять
ученика долгими упражнениями, но и нельзя ими пренебрегать. Надо
знать особенности каждого ученика. Кого – то лучше распевать сверху
вниз, а кого-то наоборот.
Петь в любом случае полезно, даже если человек считает, что у него нет
На Руси считали, что в человеке поёт сама душа и пение – это её
естественное состояние. Если у вас плохое настроение, вы часто болеете,
испытываете усталость и напряжённость, совет один – пойте… и радуйтесь
Материал содержит сведения о том, как организовать работу с вокальным ансамблем, как выбрать ту или иную песню, как подготовить вокалиста к пению, как провести занятие по сценической речи, какие упражнения использовать для постановки певческого голоса.Скачать:
Предварительный просмотр:
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей
«Дворец творчества детей и молодежи»
Г. Тверь
для педагогов)
Пояснительная записка……………………………………….. Стр. 1
Работа с вокальным ансамблем……………………………… Стр. 4
Методическое обеспечение……………………………………….. Стр. 9
Упражнения для постановки певческого голоса……………. Стр. 19
Список литературы…………………………………………… Стр. 31
Пояснительная записка.
Искусство играет огромную роль в формировании духовно-развитой личности, в совершенствовании чувств, в восприятии явлений жизни и природы сквозь призму человеческих отношений.
Искусство является сложной системой, включающей в себя многие виды: живопись, музыку, театр, кино и т.д.
Каждый из видов искусства обладает своим художественно-образным языком, спецификой воссоздания действительности. Музыкальный образ представляет собой музыкальный стереотип - устоявшееся представление о мелодичности, ритмичности, тембровом звучании. Он изначально заложен в чувствах человека. Поэтому дети, воспринимая музыкальное произведение, получают возможность более точно прочувствовать музыкальный образ за счет эмоциональной окрашенности.
Музыка в жизни человека играет исключительно большую роль и пользуется всеобщей любовью. Любовь к песням закладывается с детства и является неразлучным спутником всю жизнь. Силу музыки, покоряющую власть выразительной мелодии, способной захватить душу и сплотить воедино стремления и помыслы людей, хорошо испытал каждый из нас. Общественное назначение музыки может быть самым различным. Ее слушают в операх, концертных залах, она звучит на праздниках, в парках и детских садах. Есть музыка балетная и оперная, симфоническая и камерная, военная и культовая, музыка для детей и танцевально- эстрадная. Нужно подчеркнуть, что музыка во многом отличается от других искусств. Ее выразительные средства и образы не столь наглядны как образы живописи, театра. Музыка оперирует средствами эмоционального воздействия, обращается преимущественно к чувствам и настроениям людей. Еще одно особое свойство музыкального искусства: пробуждение в человеке стремления к красоте, воспитание в нем художника и соучастника творческого процесса.
Вокальная музыка- это богатая и многообразная область музыкального творчества. Многие хорошо знают названия певческих голосов:
2 Мужские голоса: тенор, баритон, бас. Каждый из этих голосов обладает своей выраженной тембровой окраской. Существуют разные виды вокальной музыки. Чаще всего она сочетает пение с аккомпанементом, где последний выступает на равных правах с вокальной партией.
Данное музыкальное пособие предлагается в помощь музыкальным руководителям, педагогам дополнительного образования, педагогам- вокалистам. В нем собран мой многолетний опыт работы с воспитанниками в детских коллективах. Пособие состоит из теоретической и практической частей, имеется нотное приложение.
Предлагаемые упражнения просты и изобразительны, эмоционально окрашены знакомыми образами, что легко воспринимается детьми. Многие из них можно сопровождать несложными движениями рук и ног (« Андрей- воробей», « Я шагаю вверх», « Петя шел...», « Ежик», « Кошка села на такси», « Думал-думал» и др. Это очень нравится детям и позволяет в игровой форме развивать слух и голос, а так же актерское мастерство. Распевки можно петь не только хором, но и в микрофон по очереди. В процессе занятий желательно чередовать пение под фортепиано и под фонограмму. Это развивает способность петь песни, выдерживая заданный ритм. Особенностью упражнений является то, что они расположены по мере увеличения их сложности.
Теоретический материал содержит сведения о том, как организовать работу с вокальным ансамблем, как выбрать ту или иную песню, как подготовить вокалиста к пению, как провести занятие по сценической речи, какие упражнения использовать для постановки певческого голоса.
Пособие расчитано на детей разного возраста:
1 Дошкольный возраст.
2 Младший школьный возраст.
3 Средний школьный возраст.
4 Старший школьный возраст.
Методика работы с вокальным ансамблем.
Педагог не только учит петь, но и помогает личности развиваться, опираясь на основные моральные и нравственные критерии понятия добра и зла. Такие качества, как доброта, искренность, обаяние, открытость, в сочетании с мастерством, должны сопровождать артиста всю жизнь.
Для определения певческого детского голоса нужно выявить:
Диапазон
Тембр
Способность выдерживать тесситуру
Переходные регистровые тоны jp
Различают четыре основных стадии разития детского голоса:
7-10 лет - младший домутационный возраст - голоса девочек и мальчиков однородны и почти все являются дискантами. Им свойственно головное резонирование, легкий фальцет. Диапазон до1- ре2. наиболее удобные звуки ми1- ля1. Звук неровен, гласные звучат пёстро.
10-13 лет - старший домутационный возраст - появляются признаки грудного звучания, голос начинает звучать более плотно и насыщенно. Диапазон: до1 - соль2, различают 3 регистра: головной, смешанный, грудной.
13-15 лет - мутационный период. Совпадает с периодом полового созревания Голос может срываться во время пения и речи. Продолжительность мутации от нескольких месяцев до нескольких лет.
16-18 лет - послемутационный период. Становление голоса.
1. Звуковысотный диапазон
2. Динамический диапазон на различной высоте голоса
3. Плавные регистровые переходы
4. Ровность на различных гласных
5. Степень напряженности
6. Вокальная позиция
7. Качество дикции: разборчивость, осмысленность, грамотность
8. Тембр: богатство обертонами, качество вибрато, полётность и звонкость
9. Выразительность исполнения.
1. Пение
Песня, представляющая собой музыкального и поэтического искусства,
передает определенное содержание, художественный образ.
Тема - это музыкальное построение, выражающее основную мысль
произведения или её части. Она часто получает дальнейшее развитие.
Фраза - это небольшая смысловая часть музыкального произведения,
исполняемая на одном дыхании.
Нюансы способствуют выявлению характера музыки.
Форма - строение.
Кульминация - момент наивысшего напряжения в произведении, она отличается наиболее насыщенным звучанием. Кода - конец.
2. Хореография
> Зрелищный элемент, заключенный в песнях, даёт возможность исполнить их динамичнее, иногда даже в виде развернутой сценической композиции.
> В танцевальных песнях представляется большая свобода для раскрытия индивидуальных черт средствами хоеографии.
> Постановщик обязан развивать в себе умение видеть танец, неотрывая его от текста (смысла) песни.
> Чтобы участники исполнили танец- песню, нужны специальные хореографические занятия.
3. Драматургия
Для драматургического решения художественных задач песни необходимо знать и использовать средства сценического мастерствав рамках законов сцены.
4. Сценическое воплощение
Это глубокое проникновение в содержание песни и поиск адекватной ему формы сценического решения. Оно может выражаться как в статике, так и в динамике, - все диктует содержание песни.
5. Музыкальное сопровождение
Может осуществляться музыкальной фонограммой, фортепиано.
6. Сценическое оформление
Предполагает соответствующие костюмы, сценические атрибуты, даже
декорации.
Задачи:
Отразить в костюме художественно- исполнительскую направленность творческой деятельности;
Пение в ансамбле.
Ансамбль - это уравновешенность, слитность и согласованность всех выразительных элементов ансамблевого звучания.
Оно подразумевает органичное слияние индивидуальностей, умение каждого певца слышать свою партию и ансамбль в целом, приравнивать, подчинять свой голос общей звучности, гибко согласовывать свои действия с действиями других певцов.
Разновидности ансамблей:
2. Динамический ансамбль (слитность голосов по силе звучания)
3. Ритмический ансамбль (единство ритмического исполнения)
4. Темповый ансамбль (единство темпового исполнения)
6. Дикционный ансамбль (единое дикционное звучание)
7. Полифонический ансамбль (относительное равновесие голосов, в зависимости от тематического материала)
8. Ансамбль между солистом и остальными участниками ансамбля.
9. Частный ансамбль (слитность звучания голосов какой- либо отдельной партии)
10..Общий ансамбль (уравновешенность силы звучания между партиями).
МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ.
1. Прежде нужно оранжировать песню (написать многоголосную партитуру для своего состава, учитывая диапазон ансамбля, включая подголоски), при этом:
> Определить её ладовую структуру, в чем поможет правильное выяснение опорных тонов; опорные тоны, или мелодические узлы, выделяются в напеве различными средствами: на них приходится наиболее протяжные длительности, повторы звуков, унисон (простой или октавный), к ним стремится всё мелодическое развитие напева. Именно опорные тона могут быть использованы в качестве подголоска.
> С большим вниманием отнестись к поэтическому тексту; выявить музыкально- слоговый ритм песни, который должен быть единым у всех певцов ансамбля;
> Выявленные возможные в песне гармонические сочетания могут быть предложены исполнителем в качестве ориентира при разведении на голоса. При пении на голоса должны воссоздаваться присущие данному произведению ладовые, фактурные, метрические и гармонические особенности;
2. Помимо основного напева, необходимо учитывать тесситурное удобство голосов (выбирая наилучшую тональность для всех голосов)
3. Необходимо учитывать приемы цепного дыхания, стилевые особенности многоголосья, добиваться плавности голосоведения.
4. Если певец не владеет единой манерой звукообразования, его голос звучит пестро, все гласные формируются по- разному. Под единой манерой формирования звука подразумевается правильное звукообразование с одинаковой степенью округленности гласных.
5. Надо опираться на музыкально- слуховые восприятия, необходимо развивать у участников ансамбля слухо- голосовую координацию, добиваться при варьировании естественности, осмысленности и красоты в мелодических линиях голосов и сочетании их между собой.
Сила голоса - это его громкость, которая зависит от активности органов дыхания. Форсирование голосовых связок может привести к срыву голоса. Во время занятий необходимо рассчитывать силу звучания своего голоса. Чем тише звучит голос, тем ярче любые его усиления. Нет абсолютного звучания(форте). Оно проявляется в контексте общего звучания. Важно, чтобы каждый человек знал относительное форте(наивысшую громкость своего голоса), тогда он сможет разумно использовать его, не причиняя себе вреда. Для тренировки силы звучания можно использовать прием « эхо». Он помогает выработать умение быстро переключать голос с тихого звучания на громкое и наоборот, укрепляет голосовые связки. Например.
Имитация « эха». Поочередное произношение поэтической строки то тихо, то громко:
(громко) Люблю грозу в начале мая. (тихо) Люблю грозу в начале мая. (громко) Когда весенний первый гром. (тихо) Когда весенний первый гром. (громко) Как бы резвяся и играя. (тихо) Как бы резвяся и играя. (громко) Грохочет в небе голубом. (тихо) Грохочет в небе голубом.
Стихотворение произносится по тексту снизу вверх по нумерации строк. 8 отдохнешь и ты. 7 подожди немного. 6 не дрожат листы. 5 не пылит дорога. 4 полны свежей мглой. 3 тихие долины. 2 спят во тьме ночной. 1 горные вершины.
Тексты произносятся нараспев на повышение и на понижение. В работе над высотой звука постоянно следует помнить о правильном дыхании, т. к. каждый новый тон звучания требует нового вдоха.
Тембр голоса - его окраска, зависящая от физических и психологических данных. Любые оттенки настроения сказываются на тембре голоса. Работа над тембром голоса позволяет обогащать и корректировать новые резервы. При работе над тембровым богатством голоса можно использовать прием самодиалога (человек ведет диалог сам с собой, будто раздвоившись).
Например. Как сегодня прошел день? Неважно.
То, что намечал, не смог осуществить. А кто виноват в этом? Не знаю, может быть, я сам. Что надо предпринять?
Думаю, попробовать еще раз осуществить задуманное. Ну что ж, попробуй!
Упражнения на использование различных темпов голоса можно проводить в распевном звучании.
1) Чередование медленных и быстрых строчек при одновременном повышении или понижении голоса на строке, (медленно) Дайте мальчикам каравайчики. (быстро) Дайте мальчикам каравайчики.
(в нижнем регистре) (медленно) Дайте девушкам, молодкам, (быстро) Дайте девушкам, молодкам.
2) Упражнения на чередование трех медленных строк и одной быстрой с повышением последней на полтона.
(вдох) Летит по бездорожью, по дороге, Минуя рубежи веков и стран, Скакун неукротимый, быстроногий (медленно нараспев) (вдох) И нет на нем узды и нет стремян. (быстро и четко)
Благозвучность голоса - это чистота, отсутствие неприятных призвуков. От благозвучности зависит полетность голоса (заполнение пространства, в котором он разносится). Особую роль в развитии полетности голоса играют гласные звуки. Они не должны проглатываться, а, наоборот пропеваться, вылетать.
Если полетность недостаточная, то голос «вянет», опускается, звучит тускло.
ПОДГОТОВКА ВОКАЛИСТА К ПЕНИЮ.
Прежде чем начинать занятия пением, певцам необходимо снять внутреннее напряжение, ощутить психологическую и физическую раскованность. Для этого существуют специальные разминки.
Разминка
1.Для снятия напряжения с внутренних и внешних мышц:
а). Счет на четыре: вдох - голова назад, задержка - голова прямо, выдох - голова вниз;
б). Счет на четыре: поворот головы в стороны;
в). Счет на четыре: «Узбекские» повороты головы (движение шеи вправо - влево без наклона головы, в одной плоскости);
Г). Счет на четыре:
плавный поворот плеча к плечу, слева направо и обратно.
(1-й вариант - глаза смотрят в пол; 2-й вариант - глаза смотрят в потолок); д). Счет на четыре:положить голову на плечи.
2. Для развития бокового зрения:Счет на восемь: поворот глаз вверх - вниз, вправо - влево.
Задача вокалиста - увидеть окружающие его предметы.
а). «Шпага» - укалывание кончиком языка каждой щеки;
6). Пожевывание языка (копим слюну, и проглатываем);
в). «Бежит лошадка» - поцокивание язычком;
г). Вытянув губы - «сосем соску»;
д). Упражнение «дразнящаяся обезьянка» (широко открытый рот, язык максимально вытянут вперед вниз к бодбородку с одновременным активным шипящим выдохом).
4. Прочистка носоглоточной системы: Счет на четыре:
а). Вдох - ведем указательным пальцем от основания ноздри до верхних пазух,
выдох - бьем слегка указательными пальчиками по крылышкам носа;
б). «Нюхаем цветок»
вдох - носом втягиваем воздух, выдох - Ах!
5 Для подготовки дыхательной системы: Счет на четыре:
а) «Змея или шум леса» на звук Ш - ш - ш - ш, также усиливая и ослабевая звучание; б) «Стрекочет цикада» на звук Ц - ц - ц - ц, также усиливая и ослабевая звучание; в) «Заводим мотоцикл» - Р - р - р, «едем на мотоцикле», как бы удаляясь и приближаясь;
6. Для разработки корня языка:
а). Кашляем как старички - Кха - кха - кха;
б). Постреляем пальцем, прицеливаясь в мишень -Кх-кх-кх;
в). Застряла в горле рыбная косточка - Кхх - кхх - кхх;
г). Кричит ворона - Кар - кар - кар.
7. Для ощущения интонации:
а). «Крик ослика «- И - а, й -а, й - а (интонация резко падает сверху вниз);
б). «Крик в лесу» -А-у, а-у, а - у (интонация снизу вверх);
в). «Крик чайки» - А! А! А! (интонация резко падает сверху вниз и снизу вверх)
8. Для ощущения работы маленького язычка и пропевания ультразвуков:
а). «Скулит щенок» - И - и - и - сомкнув губы в горькой улыбке;
Б). «Пищит больной котенок» - жалобно Мяу - мяу - мяу.
9. Скороговорки
Задачи:
а). Четко проговорить текст, включая в работу артикуляционный аппарат;
б). Проговорить скороговорки с разной интонацией (удивление, повествование,
вопрос и восклицание);
в). Проговорить скороговорки с интонацией, обыгрывая образ и показывая в действии.
Скороговорка на «н», «л»: Няня мылом мыла Милу, Мила мыла не любила, Но не ныла Мила, Мила молодчина. Скороговорка на «с», «р»: Сорок сорок ели сырок, Рог носорог принес на порог. Зачем он явился, кричат тараторки, Его не хватает для скороговорки. Скороговорки на «с», «ш»: Шла Саша по шоссе И сосала сушку. Скороговорка на действие: Уточка вострохвосточка ныряла, да выныривала, выныривала, да ныряла. Скороговорка на «т», «д», «р»: На дворе трава, На траве дрова. Не руби дрова На траве двора.
Скороговорка на «к», «р», «л»: Король на корону копейку копил. Да вместо короны, корову купил. А этот король на корову копил, да вместо коровы корону купил
Дикция.
Речь должна быть четкой и ритмичной. Слова должны звучать, сверкать. Необходимо запомнить!
1) Правильное произношение звуков зависит от работы артикуляционных органов: губ, нижней челюсти, языка, мягкого неба, гортани со связками.
2) В образовании звуков участвуют так же резонаторы полости грудной клетки, гортани, зева, рта, носоглотки, носа. Если один из них не работает, звук гаснет, искажается.
Произношение гласных требует внимания и самоконтроля. Перед упражнениями на правильное произношение гласных звуков, можно сделать специальное упражнение, имитирующее зевок. Это позволяет расширить ротоглоточную полость. Гласные звуки произносятся со свободной струей воздуха.
Артикуляция согласных звуков иная, чем у гласных. Струя воздуха встречает различные препятствия. Особое внимание следует уделять произношению согласных звуков в большом помещении, где артикуляция искажается. Работу над произношением согласных звуков следует начинать со слоговых сочетаний (согласный звук + гласный звук).
Упражнения для тренировки дикции, дыхания и голоса.
Эти упражнения помогут подготовить артикуляционно- речевой аппарат к действию, снять внутреннее напряжение, победить неуверенность. Проводить их необходимо регулярно. Голос- главный инструмент, с помощью которого выступающий доносит до слушателей музыкальную информацию. Упражнения - прекрасная разминка для выступающего. Если правильно соотносить и использовать возможности дыхания, силу голоса, то это позволит свободно петь. В вокале последовательно повторяются вдох и выдох, пауза.
Музыкальный звук образуется при выдохе. Длина выдоха связана с увеличением объема легких. На это должны быть направлены тренировки.
Следует отметить, что без правильного дыхания невозможно создание выразительного музыкального образа.
При тренировке дыхания можно использовать специальный комплекс упражнений, для выполнения которого необходимо усвоить ряд правил.
1) Звук произносится спокойно, одновременно с выдыхаемой струей воздуха, если для выполнения упражнения не требуется специального форсирования выдоха.
2) Вдох совпадает во время пения с паузой, при длинном пении необходима короткая пауза для добора воздуха.
3) При пении набирать дыхание надо через нос, т. к. дыхание через рот ведет к сиплости голоса и сухости во рту. А так же возникает эффект «задыхающейся рыбы».
Методика проведения занятий по сценической речи.
АРТИКУЛЯЦИОННАЯ ГИМНАСТИКА
1. Пятачок - улыбочка.
2. Сомкнуть челюсти и зубы, движение губами.
3. Прожевать губы за зубы.
4. Воздушный шарик - набрать воздух, поводить по кругу.
5. Бурундучок пополоскать.
6. Конь - клацать языком.
7. Уколы языком - щеки, губы.
8. Прочистить губы языком.
9. Открыть рот, положить расслабленный язык на нижние зубы, завернуть язык вглубь, расслабить, завернуть, расслабить (Юр.)
10. Прокрасили языком по небу.
11. Поднимаем небо на зевок.
12. Горячая картошка.
13. Освободить - тпру.
14. Удивленный бегемот - открыть широко рот.
15. Щелкать как лошадка, как белочка (наполняет слюной).
16. Зевающая пантера - а - у, расслабить.
17. Поцелуйчик.
ДИКЦИОННАЯ РАЗМИНКА.
И-Э-А-О-У-Ы
Энергетика слова зависит от произнесения гласных.
Упр: птиг - бдык вкти - вгди мли-млы мни - мны рли-рлы
вспли - всплэ - вспла - всгшо - всплу - всплы вскри - вскрэ - вскра - вскро - вскру - вскры взгри - взгрэ - взгра - взгро - взгру –взгры
тку - тук -ткы -- тык капитан - капитан - капитан кипятил - кипятил - кипятил кипяток - кипяток - кипяток
Моя тетя чуть-чего читает Тютчева, Тютчева, Тютчева. Корабли лавировали, лавировали, да не вылавировали. (Поднимаем по полутонам как только может голос высоко, спускаемся)
О любви не меня ли вы мило манили
И в тумане манили, манили меня.
Бык тупогуб, тупогубенъкий бычок, у быка бела губа была тупа, (с прыжками)
УПР. Звуковой баскетбол- бах - бах - бах - бах - бах хам - хам - хам - хам - хам (продолжение звука мяча) УПР. Пара барабанов, пара барабанов, пара барабанов била в бурю, пара барабанов пара барабанов пара барабанов била в бой.
(С маршированием)
ИНТОНАЦИЯ 20вариантов « Здравствуйте »: печально
радостно эротично восторженно озабоченно
Использовать при заучивании текст, смотреть на него. Глазной нерв в 25 раз тоньше, чем слуховой.
Упражнения для постановки певческого голоса.
Андрей- воробей.
Распевка тренирует репетицию (удерживание мелодии на одном тоне). Распев: Андрей-воробей не гоняй голубей, гоняй галочек из под палочек.
Я шагаю вверх.
Распевка позволяет определить и развивать диапазон исполнителя при поступенном движении вверх и вниз на слова: Я шагаю вверх, я шагаю вниз.
Петя шёл.
Распевка для детей младшего возраста. Отвлекает содержанием от сложностей воспроизведения. Можно изображать содержание во время пения. Развивает диапазон, дикцию. Распев: Петя шёл, шёл, шёл и горошину нашёл, а горошина упала, покатилась и пропала, ох, ох, ох, ох, где-то вырастет горох.
Ежик.
Распевка для детей младшего возраста. Постепенное движение вверх и вниз на слова: Ёжик бегал по дорожке, у него устали ножки, ёжик был колюч. Во время пения можно "шагать" пальчиками по коленочкам.
Кошка села на такси,
Универсальная распевка для всех возрастов и уровней развития слуха и голоса. Способствует развитию диапазона, артикуляции, даёт представление о расположении нот. В распевке используется поступенное движение по звукоряду вверх и вниз. Распев: До-ре-ми-фа-соль-ля- си, кошка села на такси. Заплатила пять рублей и поехала в музей. А котята прицепились и бесплатно прокатились.
Песенка лисички.
Распевка на слова: Сала мало, я-ха-ха-ха-ха. Развивает навыки брюшного дыхания. Бру-Ы
Распевка развивает диапазон не напрягая связки. Звук напоминает брррууу, когда ребёнок изображает машину, выпячивая губы. Распевку можно петь на разные мелодии в зависимости от возраста и умения певца. Распев: Бру-ы. Для иллюстрации можно крутить руками воображаемый руль и нажимать ногами на педали.
Я по ступенькам поднимусь.
В распевке используется поступенное движение по звукам мажорной гаммы вверх и вниз: Я по ступенькам поднимусь, и потом обратно вниз спущусь.
Зима - весна- лето- осень.
Распевка для разогрева певческого аппарата, а так же для тренинга постановки буквы «И» на улыбке (высокая вокальная позиция). На «А» нужно широко открывать рот (размыкать челюсть). Распев производится от ноты «МИ»-(Ми- ре-ми-фа и т.д.) постепенно меняя слова: Зи-ма, Вес-на, JIe-то, О-сень.
Ой, да калина.
Распевка разогревает певческий аппарат,
тренирует произношение букв «О» и «А». Распев производится на слова: Ой, да калина, ой, да малина.
Филин.
Распевка для обучения навыку использования брюшного дыхания. Работают мышцы живота, выталкивают воздух на звук «Хлу», имитирующий крик филина. Распев: Хлу-у-у-у-у. Каждую букву «у» мы как бы подталкиваем мышцами брюшного пресса.
Бра-брэ-бри-бро-бру.
Распевка на артикуляцию и дикцию. Исполняется на одной ноте, меняя согласные. Распев: Бра-брэ-бри-бро-бру; Дра- дрэ-дри-дро- дру; Вра-врэ-ври-вро-вру; Мра-мрэ-мри-мро-мру; Гра-грэ-гри-гро-гру; и т.д. Утрировать согласные, грассировать.
Ми-и-и.
Распевка для постановки округлого звука, образования «купола», развития вибрато и дыхания, управления мышцами живота, диафрагмой. Распев идёт по тоническому трезвучию: ми-и-и, и затем спускается поступенно вниз на «я-а-а-а-а». При этом звук «И» нужно стараться подать «на зевке» или «на куполе», как бы переводя его в «Ы». А далее петь «Я-ха-ха-ха-ха», помогая себе мышцами живота.
Думал-думал.
Распевка на артикуляцию. На звук «У» нужно вытягивать губы трубочкой. Распев: Думал-думал, думал-думал, думал-думал, думал-думал, в это время ветер дунул и забыл о чём я думал.
Диги-дай.
Распевка развивает высокую вокальную позицию, а так же дикцию. Движение попевок от «Ля» 1 октавы вниз. На звук «И» нужно растянуть губы в улыбке, на «А» открыть широко рот. Распев: Диги- диги-дай, диги-диги-дай, диги-диги-диги-диги- диги-диги-дай
Распевки для старшего возраста.
Зима - весна- лето- осень.
Распевка для разогрева певческого аппарата, а так же для тренинга постановки буквы «И» на улыбке (высокая вокальная позиция). На «А» нужно широко открывать рот (размыкать челюсть). Распев производится от ноты «МИ»(Ми- ре-ми-фа и т.д.) постепенно меняя слова: Зи-ма,
Вес-на, JIe-то, О-сень.
Ой, да калина.
Распевка разогревает певческий аппарат, тренирует произношение букв «О» и «А». Распев производится на слова: Ой, да калина, ой да малина.
Субтон.
Распевка д ля постановки высокой певческой позиции. Положение рта как при смехе - рот максимально открыт, видны все верхние зубы, голова приподнята (слегка), щёки приподняты как при улыбке. Звук подобен носовому - звучит «маска» лица. Вдох производится носом при закрытом рте. Вдох лёгкий, перед самым воспроизведением звука. Используется поступенное движение вверх и вниз (пять ступеней).
Хлу-у-у (Филин).
Распевка для обучения навыку использования брюшного дыхания - работают мышцы живота, выталкивают воздух на звук «Хлу».
Имитирующий крик филина. Распев: Хлу-у-у-у-у. Каждую букву «у» мы как бы подталкиваем мышцами брюшного пресса.
Я-а-а-а.
Распевка для обучения навыкам вибрато и использованию брюшного дыхания. Распев производится на одной ноте Я-а-а-а, при этом мы подталкиваем каждую «а» мышцами брюшного пресса. При этом звук «а» больше похож на
«ха». Поэтапное усложнение: -8 раз на одном звуке, увеличивая темп в 2 раза:Я-а-а-а-Я-а-а-а. Затем переходим к следующей ноте.
Ми-и-и.
Распевка для выработки "вибрато", пения "на зевке", брюшного дыхания. Распев: Ми-и-и, я-а-а-а-а.
Думал- думал.
Распевка на артикуляцию. На звук «У» нужно
вытягивать губы трубочкой. Распев: Думал-думал- думал-думал, думал-думал-думал-думал, в это время ветер дунул и забыл о чём я думал.
Диги-дай.
Распевка развивает высокую вокальную позицию, а так же дикцию. Движение попевок от «Ля» 1 октавы вниз. На звук «И» нужно растянуть губы в улыбке, на «А» открыть широко рот. Распев: Диги-диги-дай, диги- диги- дай, диги-диги-диги-диги-диги-диги- дай.
Бра-брэ-бри-бро-бру.
Распевка на артикуляцию и дикцию. Исполняется на одной ноте, меняя согласные. Распев: Бра-брэ-бри-бро-бру; Дра- дрэ-дри-дро-дру.
Вра-врэ-ври-вро-вру; Мра-мрэ-мри-мро-мру; Гра-грэ-гри-гро-гру; и т.д. Утрировать согласные, грассировать.
Ди-э.
Джазовая распевка, имитирующая негритянские напевы. «Плач негра». Распевка помогает настроиться на эстрадно- джазовую манеру исполнения. Движение мелодии снизу -вверх. Распев: Диэ-диэ-диэ-э-э-а.
Я-е-и.
Распевка для закрепления и комбинирования высокой вокальной позиции и пения «на зевке». Звук «Я» берётся на улыбке, а затем положение рта переводится «на купол» или «зевок» - Я - А-ха-ха;
Е - Э-хэ-хэ; И - Ы-хы-хы.
До-ре-ми-фа-соль.
Распевка на дикцию и артикуляцию. Используется движение на 5 и 9 ступеней по мажорной гамме. Распев: До-ре-ми-фа-соль-фа-ми ре (2 раза)
До-ре-ми-фа-соль-ля-си-до-ре-до-си-ля-соль-фа-ми-ре-до. Можно петь, увеличивая темп или в разных темпах (по степени подготовки).
А-э-и-о-у
Распевка, опевающая 3 ступени (до-ре-ми-ре). Для плавного соединения гласных а-э-и-о-у.
Мо-а, ми-а.
Распевка для плавного соединения гласных о и а. До-ре-ми...
Распевка для развития артикуляции.
Распев:
До-ре-ми-до-ре-ми... До-ми-до...
Распевка для ладо-тонического ориентирования (Мажор-Минор).
Распев: До-ре-ми-до-ми-до-ми-до.
Вокализы.
Вокализы развивают плавный переход от гласной к гласной - Легато. Способствуют развитию вибрато и других вокальных приёмов. Исполняются преимущественно на звук «А» и «О». Можно использовать и другие гласные. На высоких нотах рекомендуется извлекать звук на улыбке.
И-и-и.
Распевка для развития подвижности голоса, тренинга пения «на зевке». Поётся на звуках Т - Б. Звук «И» берётся
« в куполе» и переводится в звук «Ы».
А-м-о-я-е.
Распевка итальянского «Бель-канто». Начинать распевку с высоких нот вниз. Развивает полётность и подвижность голоса. Распев: А-а-а-а-мо-о-о-о-рэ- э-э-э-э.
До-до-ди-до.
Распевка для развития диапазона и дикции. Петь с опорными точками. Распев: До, до-ди- до,до-ди-до, до-ди-до-ди-до-ди-до, до-ди-до, до-ди- до, до-ди-до-ди-до-ди-до.
ДЕСЯТЬ ЗАПОВЕДЕЙ ПЕВЦА.
l.He стремись удивить - стремись очаровать.
Дело не в том, чтобы «хватануть» ноту (-Как здорово!), а в том, чтобы тронуть душу слушателя (-Хорошо-то как...-). Поёшь ли ты так, чтобы другие тебя заслушивались? Стремишься ли ты к чарующему пению?
2. Не кричи!
Криком никто не залюбуется!.. Любуются пением, когда голос льётся, когда певец им управляет, то усиливая, то ослабляя его по собственному желанию. Льётся ли твой голос?.. Умеешь ли ты прежде всего его сдерживать, петь едва слышно, замирая (пиано - пианиссимо)?..
Тем более, - не перекрикивай других!.. Ты - не петух!.. Береги свой голосовой аппарат!.. Как зеницу ока, с малых лет береги!.. Ещё вопрос, что нужнее - глаз или гортань!..
обметил ли ты это?.. Знаешь ли, что большинство певческих несчастий происходит от попыток давать голос « изо всех сил».
3. Не искажайся.
Давай возможность смотреть на тебя во время твоего пения!.. Не наливайся кровью! « Не пыжься». Не выпячивай глаз!.. Не перекашивай рта. Особенно - не будь жалок видом - не заставляй трепетать за себя («-Боже мой, возьмёт ли, дотянет ли он эту ноту?») или прощать тебе («- Бог с ним! Что с него взять?») и прочее.
Не огрубляй звука, («не баси») и не разжижай (не утончай его)! Не тянись слишком вверх или слишком вниз! Оставь свой голос таким, каков он у тебя от природы!..
И не очень приготовляйся запеть: не опускай головы, не втягивай шеи, не будь « букой», не делай сердитого лица, не сжимай кулаков, не подымайся «на цыпочки», не становись «в позу»!
Пой проще, спокойнее! Можешь ли ты петь так же непринуждённо, как говоришь? Скажут ли про тебя, что поёшь «играючи», как будто петь тебе «ничего не стоит» («поёт себе,- заливается!..»)
5. Не перебирай воздуха!
Не трать своих сил понапрасну!.. Вдыхай спокойно, не подымая плеч! Наполняй грудь воздухом в меру!.. А наполнив,- дыши животом!.. Наблюдаешь ли ты за собой, ощупываешь ли себя, когда ты спокойно дышишь (лучше всего лёжа)? Умеешь ли, вдохнув, удержать нижние рёбра шроко, а вдыхать животом?..
6. Не напрягай живота!
Он тебе нужен для длительного и равномерного (без толчков!) выдоха. Помни: при вдохе живот заметно выпячивается вперёд, а при выдохе глубоко «впячивается» внутрь!.. Мыслимо ли это, если твой живот, как барабан?..
7. Положи язык!
Язык твой не смеет быть твёрдым и стоять горбом, закрывая глотку!.. Наоборот: язык певца мягок и лежит плоско (часто «лодочкой».) Попробуй сделать следующее: зевни сладко, но при закрытом рте!.. Когда зевок «удался», - то, ничего не меняя, осторожно и медленно приоткрой рот и посмотри в зеркало - как плоско лежит твой мягкий (ненапряжённый) язык и как хорошо видно горло. Так показывают его доктору!.. Так показывай его во время пения и самому с^бе, - проверяй себя!.. Не будешь петь «горлом»!
8. Не пой кошкой!
Не теряй резонатора!.. Не раздирай рта «до ушей». Собери рот! Старайся открывать его красиво (овально) и в меру!..
И пой сочно,- с воздухом. Отучись отделываться одними губами и играть
ими! Не меняй резко формы рта с каждой новой нотой!..
Можешь ли ты петь вверх и вниз быстрые гаммы (на любую гласную), так
(бы рот не «Дрыгал» в стороны, а приоткрывался по мере надобности исключительно благодаря отпаданию нижней челюсти?..
9. Не выбирай гласных! Полюби их все одинаково!
Полюби крепкой любовью, произноси их ясно, чётко и точно, чтобы «не расплывались» и не превращались в другие -«неопределённые»! Больше всего полюби гласные «И», «У», «Ю» на всех нотах твоего голоса! Горе тебе, если не умеешь петь слов: «аллилуйя», «душу», «люблю», «родную», «бурю», «лютую» и проч. И поёшь вместо них: «аллелоия», «дошо», «лёблё», «родное», «боре», «лётоё»...
Упражняй себя в точном пропевании гласных и согласных на любой высоте! Различай три разных «Е»: 1. Узкое, как в слове «день», 2 Пошире, как в слове «свет»,
3. Самое широкое, открытое, как в словах: «целый», «совершенный».
Оттачивай и « заостряй» гласную «Ы», сравнивай её с «И», для этого пой одно за другими слова: «любить», «забыть», «пролить», «прослыть», «мирить» ,«вырыть», «нить»,« ныть» и проч. или сочетания слов вроде: «мои мечты», «слыхали ль вы», «вздохнули ли вы» и т. д.
10. Не пой по нотам! Пой наизусть!
Певец с нотами в руках - что актёр, заглядывающий в книжку, - не знает роли! Очаровывать он не может!.. Заметил ли ты, что ноты мешают исполнению?.. Стремишься ли ты поскорее заучить то, что поёшь и расстаться с нотами?
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ.
2. «Методика вокальной работы в детской эстрадной студии» Т.В. Охомуш
3. «Методическая разработка по учебному курсу «Вокальный ансамбль» А.И. Руднева
5. «Распевки и упражнения» Л.П. Деревянина
6. «Распевки и вокализы для постановки певческого голоса» П. Бахуташвили.
7. «Способы отслеживания результатов реализации программы учебного курса «Вокал» И. И. Вавилова
8. «Способы отслеживания результатов реализации программы учебного курса «Хореография» И.В. Малышева.
План-конспект открытого занятия по эстрадному вокалу по теме: "Развитие ладового слуха и чувства метроритма".
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
Дополнительного образования детей
«Центр детского творчества»
План-конспект открытого занятия
Тема: «Развитие ладового слуха и чувства метроритма»
Разработала: Захарова Ирина Анатольевна, педагог
дополнительного образования
Курск - 2013
Схема плана-конспекта учебного занятия
Тема занятия: «Развитие ладового слуха и чувства метроритма»
Цель занятия: развивать звуковысотный слух и чувство ритма
Задачи:
Обучающие - разностороннее развитие музыкального слуха, музыкальной памяти;
Развивающие - развивать музыкальные способности детей;
Воспитательные - формировать чувство прекрасного но основе современного музыкального материала.
Тип занятия: повторение пройденного
Методы обучения: словесный метод, наглядный метод, метод игры
Организация рабочего места педагога: песенный материал, диск с записями фонограмм, пианино, игрушка Ступенич, карточки с длительностями, рисунки
Межпредметные связи : сольфеджио, ритмика, актерское мастерство
Литература: Козырев «Система сольмизации» , 1999 г.
Структура занятия
1 Организационный момент
1.1 Приветствие
1.2 Положительный настрой на занятие
1.3 Проверка готовности к занятию обучающихся
1.4 Сообщение темы занятия, постановка цели
2 Актуализация знаний обучающихся
2.1 Повторение пройденного материала
3 Ритмическая пауза.
4 Работа над песнями
5 Итоги занятия
Ход занятия
1. Организационный момент:
Музыкальное приветствие:
Здравствуйте, ребята
Здравствуйте, учитель.
Я рада видеть вас на этом занятии!
Проверка готовности к занятию:
Сейчас вам предстоит петь песни, слушать музыку и для этого мы проведем специальную настройку. Закройте глаза, сделайте глубокий вдох и выдох. Теперь я буду произносить фразы, а вы их повторяйте хором, негромко, спокойно.
Мы готовы к работе на занятии.
У нас хорошее настроение.
Мы будем стараться.
Откройте глаза, еще раз глубоко вздохните. ВЫДОХНИТЕ и приготовьтесь работать на занятии.
Сообщение темы, постановка цели.
2. Актуализация знаний обучающихся:
Вспомните и расскажите чем вы занимались на прошлом занятии (пели ступени, песни – попевки, разгадывали ритмические загадки) Пели песни «Зонтики», «Эскимос».
Сегодня мы продолжим работу над чистотой интонирования ступеневых оборотов, ритмическими загадками, пением песен для будущих концертов.
Приготовились, настроились - поем ступеньки. Пропевание ступеневых оборотов с их показом ручными знаками. Игра «телевизор».
Вопросы: какая самая главная ступень? - раз.
Почему? - потому что к ней тянутся остальные ступени.
Как ее называют музыканты? - тоника
Теперь вам ступени будут загадывать загадки. Закрывайте глазки. Ушки внимательно слушают. Кто отгадал - поднимает руку.
Молодцы, ребята, очень хорошо справились с этим заданием.
Послушайте внимательно мелодию песни. Я сыграю ее 2 раза. Ваша задача определить настроение этой мелодии и лад
В начале играю – в мажорном ладу, потом в минорном ладу. Дети должны назвать, что изменилось настроение, а соответственно лад, назвать лад
А сейчас послушайте внимательно, мелодию какой песни я играю?
Звучит песня - попевка «Василек» .
Кто помнит какие ступеньки живут в этой попевке.
Кто знает поднимает руку и становится на это время УЧИТЕЛЕМ и всему классу показывает ступени.
А сейчас, какую я играю попевку.
Звучит мелодия попевки «Листопад».
Кто отгадал поднимает руку и поет песню.
Задаваемые вопросы:
Что мы сейчас пели? - мелодию
Мелодия делится на что? – на фразы
Какие ступеньки спрятались в первой фразе? (Кто помнит – тот и показывает).
Какие ступеньки спрятались во второй фразе?
Показываем сердце мелодии - ножками.
Что показывали наши ножки? Пульс мелодии, музыканты называют сердце мелодии - доли
А, сейчас, покажем каждый звук мелодии. Хлопаем в ладоши и показываем ритм песни. Сочетаем движение долевой и ритмической пульсации
К нам в гости пришли длительности – они обозначают сколько длится музыкальный звук.
Дети называют длительности по именам. Поют песни про длительности. Читают их по карточкам и отгадывают ритмические загадки
Разбор новой песни – попевки «Едет, едет паровоз».
3. Ритмическая пауза.
Движение под музыку. Набор элементарных движений показывающих метрическую пульсацию.
4. Работа над песнями
Работа над песней «Эскимос»
Приемы пения: «эхо», «а капелла» - работа по фразам. Прохлопываем ритм в ладошки. Показываем метрическую пульсацию ножками
Молодцы ребята, а закончим мы занятие исполнением песни «Веселые зонтики». Постарайтесь передать веселое настроение в песне. Следите за слаженностью звучания ансамбля.
Исполнение песни «Веселые зонтики» технические задачи: добиться чистоты интонации, четкой дикции, своевременного начала и окончания музыкальных фраз.
Эмоционально-художественные задачи: постараться добиться светлого, возвышенного, одухотворенного состояния при исполнении, почувствовать радость и удовлетворение от исполнения песни.
5. Итоги занятия:
Оценка каждому исполнителю, анализ достижений и неудач.
