จุดเริ่มต้นของทศวรรษที่ 1930 มีการปรากฏตัวของเอกสารที่สำคัญที่สุดของพรรคซึ่งกระตุ้นการรวมตัวและการพัฒนากองกำลังสร้างสรรค์ มติคณะกรรมการกลางพรรคคอมมิวนิสต์เมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2475 มีผลดีต่อวัฒนธรรมดนตรี

สมาคมนักดนตรี Proletarian แห่งรัสเซียกำลังถูกชำระบัญชี (จริงๆ แล้วสมาคมดนตรีร่วมสมัยล่มสลายไปก่อนหน้านี้) มีการสรุปแนวทางสำหรับการพัฒนาดนตรีที่สมจริงต่อไป และมีการจัดตั้งประเพณีประชาธิปไตยของศิลปะดนตรีคลาสสิกของรัสเซียขึ้น

ในปีพ.ศ. 2475 ได้มีการจัดตั้งสหภาพนักประพันธ์เพลงโซเวียตขึ้นซึ่งวางรากฐานสำหรับสมาคมนักดนตรีตามวิธีการของสัจนิยมสังคมนิยม ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของโซเวียตได้ย้ายไปยังเวทีใหม่

การแต่งเพลงมีขนาดใหญ่มาก ประเภทของเพลงมวลชนกลายเป็นห้องทดลองของวิธีการใหม่ในการแสดงออกที่ไพเราะ และกระบวนการของ "การต่ออายุเพลง" ครอบคลุมเพลงทุกประเภท - โอเปร่า, ซิมโฟนี, cantata-no-oratorio, ห้อง, บรรเลง ธีมของเพลงมีความหลากหลาย เช่นเดียวกับท่วงทำนองของพวกเขา

ในบรรดาผลงานของแนวเพลง ได้แก่ เพลงต่อสู้ของ A. Alexandrov เพลงของ I. Dunaevsky ที่ส่งเสียงดัง มีพลังอ่อนเยาว์ เนื้อเพลงที่สดใส (เช่น "Song of the Motherland" ที่โด่งดังไปทั่วโลก, "Song of Kakhovka" ", "March of the Merry guys " ฯลฯ ) เพลงต้นฉบับโดย V. Zakharov อุทิศให้กับชีวิตใหม่ของหมู่บ้านฟาร์มส่วนรวม ("ตามหมู่บ้าน", "และใครจะรู้", "เห็นเขาจากไป") , เพลงของพี่น้อง Pokrass ("ถ้าพรุ่งนี้เป็นสงคราม", "Konarmeyskaya") , M. Blanter ("Katyusha" และอื่น ๆ ), S. Katz, K. Listov, B. Mokrousov, V. Soloviev-Sedogo

แนวเพลงได้รับการพัฒนาโดยความร่วมมืออย่างใกล้ชิดระหว่างผู้แต่งและกวี M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach, V. Gusev, A. Surkov และคนอื่นๆ การเกิดขึ้นของภาพยนตร์เสียงมีส่วนทำให้เพลงโซเวียตได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง หลังจากออกจากหน้าจอ พวกเขาเอาชีวิตรอดจากภาพยนตร์ที่พวกเขาเขียนมาเป็นเวลานาน

โรงอุปรากรในยุค 30 เต็มไปด้วยผลงานที่เหมือนจริงในธีมที่ทันสมัย ​​เข้าถึงได้ในภาษา มีเนื้อหาตามความเป็นจริง แม้ว่าจะไม่ได้ปราศจากข้อบกพร่องเสมอไป (การแสดงละครที่อ่อนแอ การใช้รูปแบบเสียงกว้างที่ไม่สมบูรณ์ วงดนตรีที่พัฒนาแล้ว)

โอเปร่าโดย I. Dzerzhinsky "Quiet Flows the Don" และ "Virgin Soil Upturned" โดดเด่นด้วยการเริ่มต้นที่ไพเราะสดใสซึ่งเป็นลักษณะที่สมจริงของตัวละคร คอรัสสุดท้าย "From Edge to Edge" จาก "Quiet Don" ได้กลายเป็นหนึ่งในเพลงยอดนิยมที่สุด โอเปร่า Into the Storm ของ T. Khrennikov ยังเต็มไปด้วยลักษณะที่น่าทึ่ง ท่วงทำนองดั้งเดิม และคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านที่แสดงออก

องค์ประกอบของดนตรีพื้นบ้านฝรั่งเศสได้รับการหักเหที่น่าสนใจในโอเปร่า Cola Breugnon ของ D. Kabalevsky ซึ่งโดดเด่นด้วยทักษะระดับมืออาชีพที่ยอดเยี่ยมและความละเอียดอ่อนของลักษณะทางดนตรี

โอเปร่าของ S. Prokofiev "Semyon Kotko" โดดเด่นด้วยการปฏิเสธเพลงมวลชนและความเด่นของการท่อง

แนวโน้มต่าง ๆ ในการทำงานของนักประพันธ์เพลงโซเวียตเริ่มในปี 2478-2482 หัวข้ออภิปรายเกี่ยวกับวิธีการพัฒนานาฏศิลป์

นักแต่งเพลงที่ทำงานในประเภทโอเปร่าก็หันมาใช้ธีมที่ทันสมัยเช่น I. Dunaevsky, M. Blanter, B. Alexandrov

ในประเภทบัลเล่ต์ มีแนวโน้มที่สมจริงนำเสนอโดยผลงานที่สำคัญเช่น The Flames of Paris และ The Fountain of Bakhchisarai โดย B. Asafiev, Laurencia โดย A. Crane, โศกนาฏกรรมดนตรีและการออกแบบท่าเต้นโดย S. Prokofiev Romeo and Juliet บัลเลต์ประจำชาติชุดแรกปรากฏในจอร์เจีย เบลารุส และยูเครน

ความสำเร็จในแนวเพลงไพเราะยังเกี่ยวข้องกับการแทรกซึมของเพลงและหลักการไพเราะ การทำให้ภาพเป็นประชาธิปไตย เติมเนื้อหาชีวิตที่เป็นรูปธรรม การเสริมความแข็งแกร่งของแนวโน้มการเขียนโปรแกรม และการดึงดูดเพลงและท่วงทำนองการเต้นรำของผู้คน ของสหภาพโซเวียต

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ผลงานของนักซิมโฟนิสต์โซเวียตที่ใหญ่ที่สุดในยุคก่อนรุ่งเรืองเฟื่องฟูและความสามารถของเด็กก็เติบโตเต็มที่ ในดนตรีไพเราะ แนวโน้มที่สมจริงจะเข้มข้นขึ้น ธีมของความทันสมัยจะสะท้อนออกมา N. Myaskovsky สร้างซิมโฟนีสิบครั้งในช่วงเวลานี้ (ตั้งแต่วันที่ 12 ถึง 21) S. Prokofiev เขียนเพลงรักชาติ "Alexander Nevsky", คอนแชร์โต้ไวโอลินตัวที่ 2, เทพนิยายไพเราะ "Peter and the Wolf", D. Shostakovich - ซิมโฟนีที่ 5, ยิ่งใหญ่ในแนวคิดและความลึกของเนื้อหา, เช่นเดียวกับซิมโฟนีที่ 6 , เปียโนควินเต็ต , ควอเตต , เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Counter"

ผลงานที่สำคัญหลายอย่างในแนวไพเราะนั้นอุทิศให้กับธีมทางประวัติศาสตร์ การปฏิวัติ และวีรกรรม: ซิมโฟนีที่ 2 ของ D. Kabalevsky, ซิมโฟนี-กันตาตาของ Y. Shaporin "บนสนาม Kulikovo" A. Khachaturian (ซิมโฟนีที่ 1, เปียโนและไวโอลินคอนแชร์โต, บัลเลต์ "Gayane") มีส่วนสนับสนุนอันมีค่าสำหรับดนตรีที่สมจริง

งานไพเราะที่สำคัญยังเขียนโดยนักประพันธ์เพลงคนอื่น ๆ รวมถึงนักประพันธ์จากสาธารณรัฐโซเวียต

นาฏศิลป์ได้เจริญก้าวหน้า นักร้องดีเด่น A. Nezhdanova, A. Pirogov, N. Obukhova, M. Stepanova, I. Patorzhinsky และคนอื่น ๆ ได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต

นักดนตรีรุ่นเยาว์ชาวโซเวียต E. Gilels, D. Oistrakh, J. Flier, J. Zak คว้ารางวัลชนะเลิศในการแข่งขันระดับนานาชาติที่กรุงวอร์ซอ เวียนนา และบรัสเซลส์ ชื่อของ G. Ulanova, M. Semenova, 0. Lepeshinskaya, V. Chabukiani กลายเป็นความภาคภูมิใจของศิลปะการออกแบบท่าเต้นของโซเวียตและโลก

มีการสร้างกลุ่มการแสดงของรัฐขนาดใหญ่ - State Symphony Orchestra, State Dance Ensemble, State Choir ของสหภาพโซเวียต

วลาดิเมียร์

คำถามที่ 1 สถานการณ์ในด้านวัฒนธรรมและการศึกษา หนึ่งในภารกิจที่สำคัญที่สุดที่สังคมต้องเผชิญคือการดำเนินการตามการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในด้านวัฒนธรรมและการศึกษา เนื่องจากประชากรส่วนใหญ่ของยูเครนไม่ทราบวิธีการอ่านและเขียน จึงมีการนำมาตรการที่มีประสิทธิภาพมาใช้เพื่อขจัดการไม่รู้หนังสือจำนวนมาก ในปี 1921 คณะกรรมการวิสามัญเพื่อการต่อต้านการไม่รู้หนังสือของยูเครนทั้งหมดได้ถูกสร้างขึ้น ต้องขอบคุณความพยายามของเธอ ในปี 1927 ผู้คนในยูเครน 2 ล้านคนเรียนรู้ที่จะอ่านและเขียน ในปีการศึกษา 1928/1929 จำนวนนักเรียนในโรงเรียนเพิ่มขึ้นเป็น 2.6 ล้านคน แม้ว่าเด็กในวัยเรียนเกือบหนึ่งในสามไม่ได้เข้าเรียนในโรงเรียนก็ตาม แต่ในปีการศึกษา 1932/1933 ในยูเครนมีโรงเรียน 21.7,000 แห่งที่มีนักเรียน 4.5 ล้านคน ในปี พ.ศ. 2477 ได้มีการจัดตั้งโรงเรียนการศึกษาทั่วไปสามประเภท: ประถมศึกษา (หลักสูตรสี่ปี) มัธยมศึกษาที่ไม่สมบูรณ์ (เจ็ดปี) และมัธยมศึกษา (สิบปี) ในเวลาเดียวกัน การเปลี่ยนผ่านไปสู่การศึกษาระดับประถมศึกษาสากลภาคบังคับได้สิ้นสุดลง และในเมืองต่างๆ ก็มีการศึกษาเจ็ดปีสากล ในช่วงปลายยุค 30 การไม่รู้หนังสือในหมู่ประชากรผู้ใหญ่ส่วนใหญ่ถูกกำจัด ข้อบกพร่องที่สำคัญในการพัฒนาการศึกษาของรัฐคือในสภาพแวดล้อมการสอนของยุค 30 ยังมีผู้เชี่ยวชาญที่ผ่านการฝึกอบรมเพียงไม่กี่คน ผู้ที่มีการศึกษาระดับอุดมศึกษา ครูเกือบหนึ่งในสามมีการศึกษาระดับมัธยมศึกษาไม่สมบูรณ์ แม้แต่ครูน้อยก็มีการศึกษาพิเศษ 133 การก่อตัวของปัญญาชนใหม่เกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว สถาบันการศึกษาระดับสูงและมัธยมศึกษามีบทบาทสำคัญในกระบวนการนี้ หากในปีการศึกษา 2457-2458 ในยูเครนมีสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษา 88 แห่งซึ่งมีนักเรียน 12.5 พันคนในปีการศึกษา 2483-2484 มีอยู่แล้ว 693 และจำนวนนักเรียนในพวกเขาเพิ่มขึ้นเป็น 196.3 พัน. มนุษย์. แคมเปญการศึกษาจำนวนมากได้ดำเนินการในภาษายูเครน ต้องขอบคุณกิจกรรมของผู้บังคับการตำรวจเพื่อการศึกษา N. Skrypnyk มากกว่า 80% ของโรงเรียนการศึกษาทั่วไปและ 30% ของสถาบันการศึกษาระดับสูงที่สอนเฉพาะในภาษายูเครน สื่อของยูเครนประสบกับการฟื้นฟูที่คล้ายกัน ภายในปี 1927 หนังสือมากกว่าครึ่งในสาธารณรัฐพิมพ์เป็นภาษายูเครน และในปี 1933 จากหนังสือพิมพ์รีพับลิกัน 426 ฉบับ ตีพิมพ์ 373 ฉบับเป็นภาษายูเครน ในวรรณคดียูเครนยุค 20 รวมประเพณีประชาธิปไตยและการปฏิวัติ ในเวลานี้มีแนวโน้มปฏิวัติโรแมนติกที่สดใสซึ่งแสดงโดย P. Tychina, V. Chumak, V. Sosiura, N. Bazhan. ตัวแทนของขบวนการสร้างสรรค์อื่น ๆ - M. Rylsky, P. Filippovich และคนอื่น ๆ - มีบทบาทในชีวิตวรรณกรรม .Dneprovsky, A.Golovko ลักษณะเฉพาะของกระบวนการวรรณกรรมในยูเครนในยุค 20 มีการเกิดขึ้นและการล่มสลายขององค์กรวรรณกรรมมากมายเช่น "Garth", "Plough", "Vanguard", "Youth", "New Generation" และอื่น ๆ ในปีพ. ศ. 2468 สถาบันวรรณคดีเสรี (VAPLITE) ได้เกิดขึ้นซึ่งผู้นำทางอุดมการณ์คือ N. Khvyleva ทั้งหมดนี้พิสูจน์ให้เห็นถึงการฟื้นตัวที่แท้จริงของวรรณคดีและวัฒนธรรมยูเครนโดยทั่วไป อย่างไรก็ตาม กระบวนการทางวรรณกรรมได้รับผลกระทบในทางลบจากการแทนที่ค่านิยมสากลของมนุษย์เพื่อคุณค่าทางชนชั้น ซึ่งนำไปสู่การสร้างอุดมการณ์ของศิลปะทั้งหมด และในที่สุด - สำหรับข้อกล่าวหาที่ไม่มีมูลของศิลปินหลายคนใน "ลัทธิชาตินิยม" N. Khvylevoy เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่เป็นศูนย์กลางของแคมเปญนี้ ในยุค 20. ในยูเครนการก่อตัวของโรงละครโซเวียตยูเครนเกิดขึ้นอย่างเข้มข้นซึ่งเกี่ยวข้องกับงานของอาจารย์บนเวทีเช่น L. Kurbas, G. Yura และอื่น ๆ และศิลปินรุ่นเยาว์ - A. Petrytsky, V. Kasiyan, ประติมากร M. Lysenko และคนอื่น ๆ ขั้นตอนแรกและสังเกตเห็นได้ทันทีถูกสร้างขึ้นโดยภาพยนตร์ยูเครน ในปี 1928 ภาพยนตร์เรื่องแรกของ A. Dovzhenko "Zvenigora" ได้รับการปล่อยตัว

องค์ประกอบที่สำคัญของกระบวนการทางวัฒนธรรมและการเมืองในยูเครนในช่วงทศวรรษที่ 20-30 คือนโยบายการทำให้เป็นชนพื้นเมือง ซึ่งประกาศโดย XII Congress of the RCP (b) ในยูเครนนโยบายส่วนปลายนี้เรียกว่า "ยูเครน" นโยบายของชนพื้นเมือง ("ยูเครน") เกิดจากภายนอกและภายในมากมาย เหตุผล: 1. การก่อตัวในเวทีระหว่างประเทศของภาพลักษณ์ที่น่าดึงดูดใจของสหภาพโซเวียตในฐานะรัฐที่มีการพัฒนาอย่างกลมกลืนและเป็นอิสระของสาธารณรัฐโซเวียตที่คาดคะเนรับประกันการพัฒนาของชนกลุ่มน้อยอย่างเสรี 2. ความจำเป็นในการบรรลุการประนีประนอมกับชาวนา (สาธารณรัฐแห่งชาติส่วนใหญ่เป็นชาวนา) และปัญญาชนแห่งชาติผ่านการเปิดเสรีความสัมพันธ์ระดับชาติ 3. ความพยายามของพรรคบอลเชวิคในการขยายฐานทางสังคมของระบบ ซึ่งเกี่ยวข้องกับตัวแทนของชนชาติที่ไม่ใช่รัสเซียในฝ่ายต่างๆ และในการบริหารสาธารณรัฐ % ของคอมมิวนิสต์ที่ถือว่ายูเครนเป็นภาษาแม่ของพวกเขา และมีเพียง 2% เท่านั้นที่พูด ]. 4. ความพยายามของผู้นำโซเวียตในการเป็นผู้นำและควบคุมกระบวนการฟื้นฟูชาติในเขตชานเมือง เพื่อไม่ให้เกิดกระแสต่อต้านศูนย์กลาง 5. ความจำเป็นในการเสริมสร้างความเข้มแข็งของการจัดตั้งรัฐที่จัดตั้งขึ้นใหม่ - สหภาพโซเวียต โดยให้สิทธิ์ "เอกราชทางวัฒนธรรม - ชาติ" อย่างน้อยก็ชดเชยสาธารณรัฐบางส่วนสำหรับการสูญเสียอธิปไตยทางการเมือง ฯลฯ ในการใช้งานจริงของ "ยูเครน" ในยูเครนสามารถแยกแยะได้ดังต่อไปนี้ ผลกระทบ: 1. การปลดจากอำนาจของพวกคลั่งชาติที่พูดตรงไปตรงมาของเลขาธิการคนแรกของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ (b) U. E. Kviring และเลขานุการคนที่สอง D. Lebed ผู้ประกาศทฤษฎีการต่อสู้ของสองวัฒนธรรมก้าวหน้าปฏิวัติในเมือง รัสเซียและปฏิวัติวัฒนธรรมยูเครนในชนบทที่ล้าหลัง ในการต่อสู้ดิ้นรน วัฒนธรรมยูเครนต้องล่าถอยและพินาศ 2. การขยายขอบเขตการใช้ภาษายูเครนในชีวิตสาธารณะ [ตั้งแต่เดือนสิงหาคม พ.ศ. 2466 มีการจัดหลักสูตรภาษายูเครนสำหรับเจ้าหน้าที่ของรัฐและเจ้าหน้าที่พรรค ผู้ที่สอบไม่ผ่านและสอบไม่ผ่านอาจเสี่ยงต่อการสูญเสียตำแหน่ง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2468 ได้มีการแนะนำการใช้ภาษายูเครนในงานสำนักงานของรัฐ ตั้งแต่ พ.ศ. 2470 ได้มีการแปลเอกสารของฝ่ายต่างๆ เป็นภาษายูเครน] 3. จำนวน Ukrainians ในพรรคและเครื่องมือของรัฐกำลังเพิ่มขึ้น ดังนั้นในปี 1923 ส่วนแบ่งของพวกเขาคือ 25-35% และในปี 1927 - 52-54% ในแง่ของการเติบโตเชิงปริมาณ มีการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างที่สำคัญ หนึ่งในนั้นคือการเกิดขึ้นของชนชั้นสูงระดับรัฐ การเมือง เศรษฐกิจ และวัฒนธรรม ซึ่งกระดูกสันหลังของกลุ่มนี้คือสิ่งที่เรียกว่าคอมมิวนิสต์แห่งชาติ ผู้คนจากอดีตพรรคฝ่ายซ้ายของยูเครน 4. "ยูเครน" มีผลกระทบมากที่สุดต่อการพัฒนาการศึกษาของประเทศ มันเกิดขึ้นในเวลาเดียวกับที่พวกบอลเชวิคเริ่มใช้การปฏิวัติวัฒนธรรมที่เรียกว่า ซึ่งเป็นหนึ่งในทิศทางหลักที่นำไปสู่การขจัดการไม่รู้หนังสือ ในปีพ.ศ. 2473 เริ่มมีการแนะนำการศึกษาระดับประถมศึกษาภาคบังคับในยูเครน ในปี 1927 เด็กยูเครน 97% เรียนภาษายูเครน ตัวบ่งชี้นี้ไม่เคยถูกมองข้ามในช่วงปีที่มีอำนาจของสหภาพโซเวียต (ในปี 1990 มีเพียง 47.9%) การเติบโตของเครือข่ายสถาบันการศึกษาภาษายูเครนดำเนินไปควบคู่ไปกับการพัฒนางานวิจัยทางวิทยาศาสตร์ในสาขาต่างๆ ของการศึกษาภาษายูเครน 5. จำนวนสื่อยูเครนเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว (ในปี 1933 คิดเป็น 89% ของยอดขายหนังสือพิมพ์ทั้งหมดในสาธารณรัฐ) 6. โรงภาพยนตร์ที่ใช้ภาษายูเครนในปี 1931 คิดเป็น 3/4 ของโรงภาพยนตร์ทั้งหมดในยูเครน ในปี 1927/29 สตูดิโอภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปในเวลานั้นถูกสร้างขึ้นใน Kyiv 7. เมืองเริ่มสูญเสียตำแหน่งในฐานะป้อมปราการแห่งอัตลักษณ์ของรัสเซีย 8. งานด้านวัฒนธรรมและการศึกษาที่หลากหลายได้ดำเนินการในหมู่ชาวยูเครนที่อาศัยอยู่นอกยูเครนอย่างกะทัดรัด (ในปี 1925 มีชาวยูเครน 6.5 ล้านคนอาศัยอยู่นอกยูเครน) 9. ให้ความสนใจอย่างมากต่อการพัฒนาชนกลุ่มน้อยในยูเครน ดังนั้น ระหว่างปี 1925 เยอรมัน 7 แห่ง บัลแกเรีย 4 แห่ง โปแลนด์ 1 แห่ง และภูมิภาคประจำชาติของชาวยิวหนึ่งแห่งได้ถูกสร้างขึ้น เช่นเดียวกับสภาชนบท 954 แห่งของชนกลุ่มน้อยระดับชาติ 100 สภาเทศบาล ปัจจุบันมีโรงเรียนในยูเครน 966 แห่งที่ใช้ภาษาเยอรมันเป็นภาษาการสอน 342 แห่งที่ใช้ภาษาฮีบรู 31 กับตาตาร์ ฯลฯ และโดยทั่วไปแล้วการศึกษาขั้นพื้นฐานขั้นพื้นฐานได้ดำเนินการในกว่า 20 ภาษา ควรจะกล่าวว่าไม่มี "ชนพื้นเมือง" ของพรรครีพับลิกันไปไกลถึงยูเครน ในช่วงสิบปีของ "ยูเครน" (พ.ศ. 2466-2476) ชาวยูเครนกลายเป็นประเทศที่มีโครงสร้างสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 "ยูเครน" ซึ่งถูกเรียกอย่างถูกต้องว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของยูเครน เริ่มถูกลดทอนลงทีละน้อย การต่อสู้เพื่อต่อต้านลัทธิชาตินิยมชนชั้นนายทุนเริ่มต้นขึ้นหลังจากการต่อสู้ครั้งนี้ Khvyleva และ N. Skrypnyk ยิงตัวเอง (1933) ซึ่งกลายเป็นสัญญาณสำหรับการสิ้นสุดของ "ยูเครน" ในที่สุดนโยบายของ "ยูเครน" ก็ถูกลดทอนลงในปี 2481 เมื่อมีการลงมติของสภาผู้แทนราษฎรของยูเครน SSR เกี่ยวกับการสอนภาษารัสเซียภาคบังคับในโรงเรียนที่ไม่ใช่รัสเซียทั้งหมดซึ่งมีส่วนทำให้เกิดกระบวนการ Russification และมติของ Politburo ของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ (b) U เกี่ยวกับการชำระบัญชีของรูปแบบการบริหารดินแดนแห่งชาติที่เรียกว่า ง. ดังนั้น,หลักสูตรที่ประกาศโดยพรรคต่อ "ยูเครน" และผลที่ตามมามีความสำคัญอย่างยิ่ง อย่างไรก็ตาม มันจะเป็นความผิดพลาดครั้งใหญ่ที่จะพิจารณาว่าเป็นผลจากความพยายามโดยเจตนาของพรรคบอลเชวิคเท่านั้น ก่อนหน้านี้มันเป็นเสียงสะท้อนของการปฏิวัติระดับชาติของยูเครนในปี 2460-2463 หากคอมมิวนิสต์แห่งชาติทำหน้าที่เป็นผู้นำของนโยบาย "ยูเครน" กองทัพขนาดใหญ่ของนักแสดงประกอบด้วยปัญญาชนชาวยูเครนส่วนใหญ่ซึ่งเป็นส่วนสำคัญ มีส่วนร่วมในการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยชาติ กลุ่มพิเศษในหมู่พวกเขาคือผู้อพยพและผู้อพยพชาวยูเครนจากแคว้นกาลิเซียซึ่งเชื่อในความจริงจังของหลักสูตรที่มีต่อ "ยูเครน" โดยทั่วไป แนวทางสู่ "ยูเครน" เป็นขั้นตอนทางยุทธวิธีที่ไม่สอดคล้องกับแผนยุทธศาสตร์ของพรรคคอมมิวนิสต์

ศิลปะแห่งยุค 20-30

แนวคิดพื้นฐานและทิศทางในการพัฒนางานศิลปะ จิตรกรรม. ในช่วงระหว่างสงคราม เทรนด์และทิศทางใหม่ ๆ ปรากฏในงานศิลปะ และเทรนด์เก่าก็พัฒนาขึ้น ก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ความสมจริงครอบงำทัศนศิลป์ของยุโรป โลกจึงดูมีค่าควรแก่การพรรณนาที่สมจริง บุคลิกภาพของศิลปิน รสนิยม และความชอบของเขาอาจกลายเป็นตัวเลือกของประเภท องค์ประกอบ ในรูปแบบหรือสีที่เหนือกว่า

สงครามโลกครั้งที่หนึ่งและความไม่มั่นคงหลังสงครามนำไปสู่ความจริงที่ว่าโลกสูญเสียความสามัคคีและความมีเหตุผลในสายตาของศิลปิน การสะท้อนที่สมจริงดูเหมือนจะสูญเสียความหมายไป มีการเปลี่ยนแปลงในความเข้าใจของศิลปิน มันไม่ได้อยู่ในภาพสะท้อนของโลกที่เพียงพอ แต่ในการระบุตัวตนโดยศิลปินแห่งวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับโลก และความเข้าใจในโลกเช่นนี้อาจเกิดขึ้นได้ เช่น ในอัตราส่วนที่แน่นอนของเส้นและรูปทรงเรขาคณิต ภาพวาดประเภทนี้เรียกว่านามธรรม ผู้ก่อตั้งคือ Wassily Kandinsky ศิลปินชาวรัสเซีย Surrealists (สถิตยศาสตร์ในภาษาฝรั่งเศสหมายถึงความสมจริงเหนือกว่า) นำโดย Salvador Dali พยายามพรรณนาถึงโลกที่ไม่ลงตัว ในภาพวาดของพวกเขา ต่างจากภาพวาดของศิลปินนามธรรม มีวัตถุที่สามารถรู้ได้ แต่บางครั้งก็ดูแปลกและอยู่ในองค์ประกอบที่ผิดปกติ เช่น ในความฝัน

หนึ่งในแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีและศิลปะคือเปรี้ยวจี๊ด Avant-gardism เป็นชื่อสามัญสำหรับขบวนการต่อต้านสัจนิยมในวรรณคดีและศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 มันเกิดขึ้นบนพื้นฐานของโลกทัศน์แบบอนาธิปไตย ดังนั้นการเลิกรากับประเพณีที่เหมือนจริงก่อนหน้านี้ การค้นหาวิธีการใหม่ในการแสดงออกทางศิลปะอย่างเป็นระบบ บรรพบุรุษของเปรี้ยวจี๊ดเป็นแนวโน้มสมัยใหม่ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 20 fauvism, cubism, futurism, surrealism และ dodecaphony ในดนตรี ในบรรดาตัวแทนของเปรี้ยวจี๊ดและนีโอเปรี้ยวการ์ดคือศิลปิน P. Mondrian ผ่านไปแล้ว นักเขียน R. Desnos, A. Arto, S. Beckett, นักแต่งเพลง S. Bussoti, J. Keydogs

ความทันสมัยเป็นทิศทางหลักของศิลปะในยุค 20-30 โดดเด่นด้วยการแตกสลายด้วยหลักการทางอุดมการณ์และศิลปะของศิลปะคลาสสิก มีต้นกำเนิดในยุค 20-30 ของศตวรรษที่ XX โดยเปิดรับความคิดสร้างสรรค์ทุกประเภท ศิลปินสมัยใหม่ E. Kirchner, D. Ensor, E. Munch, E. Nolde, Kandinsky, P. Klee, O. Kokoschka เสนอสัญชาตญาณและระบบอัตโนมัติในกระบวนการสร้างสรรค์ - การใช้คุณสมบัติทางกายภาพของรูปทรงเรขาคณิตและสีการปฏิเสธ ของภาพลวงตาของอวกาศ, วัตถุที่ผิดรูปในรูปของสัญลักษณ์, อัตวิสัยในเนื้อหา

ความสมจริงเป็นหนึ่งในคุณสมบัติหลักของศิลปะและวรรณคดี ซึ่งประกอบด้วยความปรารถนาที่จะสะท้อนวัตถุประสงค์ตามความเป็นจริงและทำซ้ำของความเป็นจริงในรูปแบบที่สอดคล้องกับมัน ในความหมายที่แคบลง กระแสศิลปะที่ต่อต้านลัทธิสมัยใหม่และแนวหน้าในช่วงระหว่างสงครามของศตวรรษที่ XX โดยเฉพาะอย่างยิ่งตัวแทนของมันคือศิลปิน F. Mazerel (เบลเยียม), Fougeres และ Taslitsky (ฝรั่งเศส), R. Guttuso (อิตาลี), G. Erni (สวิตเซอร์แลนด์)

โรงภาพยนตร์. ประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านศิลปะการละครและศิลปะภาพยนตร์ สิ่งนี้ใช้กับประเทศในยุโรปตะวันตกและสหรัฐอเมริกาเป็นหลัก การพัฒนาศิลปะการละครในสหรัฐอเมริกาค่อนข้างสมบูรณ์ โรงละครก่อตั้งขึ้นที่นี่ซึ่งผู้กำกับ G. Klerman, E. Kazan, L. Starsberg, R. Mamu-lyan, นักแสดง K. Cornell, J. Barrymore, H. Hayes, E. Le Gallienne ทำงาน ละครรวมถึงบทละครของนักเขียนบทละครหนุ่มชาวอเมริกัน K. Odets, Y. ONil, J. Lawson, A. Maltsy และคนอื่นๆ

ภาพยนตร์. การผลิตภาพยนตร์ในสหรัฐอเมริกาเริ่มต้นในปี พ.ศ. 2439 ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2451 ได้กระจุกตัวอยู่ในฮอลลีวูด บุคคลที่โดดเด่นในวงการภาพยนตร์อเมริกันในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือผู้กำกับ DW Griffith ซึ่งในภาพยนตร์ประวัติศาสตร์ของเขาได้วางรากฐานของภาพยนตร์ให้เป็นงานศิลปะอิสระ ซึ่งอำนวยความสะดวกโดยกิจกรรมของกรรมการ T.H. ชาร์ลี แชปลินกลายเป็นปรมาจารย์ด้านตลกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ดาวเด่นที่สุดของยุค 20-30 M. Pickford, D. Fairbanks, R. Valentino, G. Garbo, L. Hirsch, B. Keaton, K. Gable, F. Astor, G. Cooper, H. Bogart ในเวลานี้ ดับบลิว ดิสนีย์ ได้พัฒนารากฐานของภาพยนตร์แอนิเมชั่น ควรสังเกตว่าในภาพยนตร์มีประเด็นทางปัญญาเช่น Citizen Kane (1941 p. กำกับการแสดงโดย O. Welles)

ในสหภาพโซเวียตการพัฒนาภาพยนตร์เกิดขึ้นในทิศทางเดียวกับในประเทศอื่น ๆ แต่มีลักษณะเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับการดำรงอยู่ของรัฐเผด็จการ ในปี ค.ศ. 1920 และ 1930 มีการสร้างภาพยนตร์เช่น Battleship Potemkin และ Chapaev โดยผู้กำกับยอดเยี่ยม Eisenstein, Dovzhenko และคนอื่น ๆ

ในส่วนอื่น ๆ ของโลก การถ่ายภาพยนตร์ยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น แต่ศิลปะการละครก็มีการพัฒนาอย่างแข็งขัน ข้อยกเว้นคืออินเดีย ซึ่งภาพยนตร์เรื่องแรกถูกถ่ายทำในปี 1913 ในช่วงทศวรรษ 1930 Alam Ara ที่กำกับโดย Irane และ Devdas ที่กำกับโดย Barua ได้รับการปล่อยตัวที่นี่

สถาปัตยกรรม. ในศิลปะของยุค 20-30 การค้นหาคำตอบอย่างเข้มข้นสำหรับคำถามเกี่ยวกับบทบาทและสถานที่ของมนุษย์ในสังคม หลักการของการมีปฏิสัมพันธ์กับสิ่งแวดล้อมและอนาคตของมนุษยชาติยังคงดำเนินต่อไป สถาปนิกชาวฝรั่งเศส Le Corbusier ถือว่าสถาปัตยกรรมเป็นส่วนหนึ่งของความก้าวหน้าทางสังคม และชอบการพัฒนาอาคารที่พักอาศัยและคอมเพล็กซ์ที่สะดวกสบาย โดยสนับสนุนความจำเป็นในการออกแบบต่อเนื่องและอุตสาหกรรมการก่อสร้าง ด้วยความช่วยเหลือของสถาปัตยกรรม สถาปนิกพยายามขจัดความอยุติธรรมที่มีอยู่และปรับปรุงสังคม มีความคิดที่จะแยกย้ายกันไปประชากรของเมืองใหญ่ในเมืองบริวาร เพื่อสร้างเมืองแห่งสวน โครงการที่คล้ายกันได้ดำเนินการในอังกฤษ ฝรั่งเศส ฮอลแลนด์ ในรูปแบบต่างๆ แนวคิดเรื่องการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างที่อยู่อาศัยของมนุษย์และธรรมชาติได้ถูกนำมาใช้ในสหรัฐอเมริกา ฟินแลนด์ เชโกสโลวะเกีย สวีเดน และประเทศอื่นๆ มันถูกหยิบขึ้นมาในสหภาพโซเวียต แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ลอกเลียนสาระสำคัญโดยลดให้เป็นคำขวัญโฆษณาชวนเชื่อ ฉันรู้ว่าเมืองนี้จะเป็นอย่างไร ฉันรู้ว่าสวนจะบานสะพรั่งเมื่อมีผู้คนเช่นนี้ในประเทศโซเวียต! กวี Mayakovsky เขียนในปี 1929 เกี่ยวกับการพัฒนาเมือง Kuznetsk อย่างไรก็ตาม อุตสาหกรรมเหมืองแร่และโลหะวิทยายังคงครอบงำที่นั่น และโครงสร้างพื้นฐานสาธารณะยังคงอ่อนแอ

ในประเทศที่มีระบอบเผด็จการพวกเขาพยายามกำหนดแนวคิดเกี่ยวกับความเหนือกว่าของระบบสังคมหนึ่งเหนืออีกระบบหนึ่งเพื่อปลูกฝังสัญลักษณ์แห่งความเป็นนิรันดร์และขัดขืนไม่ได้ของรัฐบาลที่มีอยู่ซึ่งใส่ใจในความเป็นอยู่ที่ดีของประชาชนและจิตวิญญาณของพวกเขา ความบริสุทธิ์ แนวคิดเรื่องการเชื่อฟังอย่างไม่ต้องสงสัย การดูถูกเหยียดหยามเชื้อชาติและชาติ ได้รับการปลูกฝังในสถาปัตยกรรมและประติมากรรมของเยอรมนีและอิตาลี ความแข็งแกร่งและความหยาบคาย ในสหภาพโซเวียตพวกเขาสนับสนุนศิลปินที่สามารถแสดงให้เห็นถึงความน่าสมเพชของการสร้างสังคมนิยมและข้อดีของพรรคบอลเชวิคและผู้นำในนั้นได้อย่างชัดเจนและน่าเชื่อถือ เป็นเวลานานกลุ่มงานประติมากรรมของ Mukhina และ Collective Farm Woman ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับนิทรรศการระดับโลกในปี 2480 ในกรุงปารีสโดยเฉพาะถูกเรียกว่าเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นของวัฒนธรรมศิลปะระดับนานาชาติ

สถาปัตยกรรมสมัยใหม่ของยูเครน(ยูเครน สถาปัตยกรรมสมัยใหม่ของยูเครน) UAFM เป็นหนึ่งในรูปแบบสถาปัตยกรรมของยูเครนซึ่งเป็นรูปแบบที่ทันสมัยซึ่งพัฒนาขึ้นในดินแดนของประเทศยูเครนมาเกือบ 40 ปีตั้งแต่ปี พ.ศ. 2446 ถึง พ.ศ. 2484

UAFM มีพื้นฐานมาจากประเพณีพื้นบ้านของการสร้างบ้านและโบสถ์ และความสำเร็จของสถาปัตยกรรมระดับมืออาชีพของยูเครน และเหนือสิ่งอื่นใด บาโรก (ดู บาโรกยูเครน) ซึ่งมีอิทธิพลตั้งแต่ พ.ศ. 2453 สังเกตเห็นได้ชัดเจนและเติบโตขึ้นเรื่อย ๆ อิทธิพลของความทันสมัยของยุโรปก็แข็งแกร่งเช่นกัน

ค้นหาวัสดุ:

จำนวนวัสดุของคุณ: 0

เพิ่ม 1 วัสดุ

ใบรับรอง
เกี่ยวกับการสร้างพอร์ตโฟลิโออิเล็กทรอนิกส์

เพิ่ม 5 วัสดุ

ความลับ
ของขวัญ

เพิ่ม 10 วัสดุ

ประกาศนียบัตรสำหรับ
ข้อมูลการศึกษา

เพิ่ม 12 วัสดุ

ทบทวน
บนวัสดุใด ๆ ฟรี

เพิ่ม 15 วัสดุ

บทเรียนวิดีโอ
เพื่อสร้างงานนำเสนอที่น่าประทับใจได้อย่างรวดเร็ว

เพิ่ม 17 วัสดุ

สถาบันงบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติม
"เขต DSHI Pochinkovsky"
หลักสูตรการบรรยาย
ประวัติจิตรกรรม.
ประวัติศาสตร์ศิลปกรรม.
DKhSh.
ผู้พัฒนา: อาจารย์ภาควิชาศิลปะ
MBU DO "เขต DSHI Pochinkovsky"
Kazakova Inna Viktorovna

2017
ศิลปะโซเวียตในช่วงทศวรรษ 2030 ของศตวรรษที่ 20
ศิลปะของสหภาพโซเวียตได้รับการเติมเต็มด้วยประสบการณ์และทักษะโดยศิลปิน
ซึ่งในตอนต้นของศตวรรษมีความเกี่ยวข้องกับ "อิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซีย" -A Rylov และ K.
หยวน; "Blue Bears" P. Kuznetsov และ M. Saryan; ตัวแทนของ "Bubnovy
แจ็ค" P. Konchalovsky และ I. Mashkov กับงานรื่นเริงของพวกเขา
ตกแต่งในสีและองค์ประกอบของภาพวาด A. Lentulov ผู้บังคับ
ภาพของสถาปัตยกรรมยุคกลางของรัสเซียที่จะอยู่ในจังหวะที่ตึงเครียด
เมืองที่ทันสมัย Pavel Filonov ทำงานในปี ค.ศ. 1920 ตามวิธีการ
เรียกโดยเขาว่า "วิเคราะห์" เขาสร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของเขาที่มีชื่อเสียง
“ สูตร” (“ สูตรของชนชั้นกรรมาชีพ Petrograd”, “ สูตรแห่งฤดูใบไม้ผลิ” ฯลฯ ) -
ภาพสัญลักษณ์ที่สื่อถึงอุดมคติของพระองค์นิรันดร์และถาวร...
ในบางครั้ง งานทั่วไปของ "การต่อสู้เพื่อวัฒนธรรมใหม่" คือการปฏิวัติ
ได้รวบรวมศิลปินหลากหลาย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาพวกเขา
ร่วมงานแต่งเมือง สาธิต ประติมากร
ดำเนินการ "แผนเลนินนิสต์ของการโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่" กราฟิกอย่างแข็งขัน
ทำงานในรุ่นคลาสสิกราคาถูกจำนวนมากของรัสเซียและต่างประเทศ
วรรณกรรม.
ในทางกลับกัน กระบวนการนี้ดูเหมือนจะตรงกันข้าม: 1917
โพลาไรซ์ความคิดเห็นทางการเมืองของศิลปินแม้แต่คนเดียวหรือใกล้เคียง
ทิศทางและพวกเขาก็จบลงที่ "ฝั่งตรงข้ามของรั้วกั้น" ดังนั้น V. Kandinsky ใน
ในที่สุดก็ออกจากรัสเซียและดูเหมือนว่าจะเกี่ยวข้องกับเขาใน
ความเข้าใจในรูปแบบภาพความคิดพลาสติก K. Malevich พิจารณาตัวเอง
"ศิลปินแห่งการปฏิวัติ" อยู่บ้านและทำงานให้สำเร็จมาหลายปี
หนึ่งในผู้ก่อตั้ง "World of Art" E.E. Lansere ขณะที่ A. Benois และ K.
โสมอฟไปต่างประเทศ พูดได้เลยว่าประเพณีของ "โลกแห่งศิลปะ" นั้นไม่ใช่
หายไปในยุค 20 พวกเขายังคงดำเนินต่อไปโดยศิลปินของสังคม "Zhartsvet"
ก่อตั้งขึ้นในกรุงมอสโกในปี พ.ศ. 2466 และยังรวมถึงปรมาจารย์แห่งโลกแห่งศิลปะด้วย
– M. Dobuzhinsky, A. Ostroumova, Lebedeva, K. Bogaevsky, M. Voloshin, V.
Falileev และสมาชิกของมอสโกซาลอน (M. Dobrov, I. Zakharov,
M. Kharlamov และอื่น ๆ ) สังคมรวบรวมจิตรกรและศิลปินกราฟิกและในหกปี
ของการดำรงอยู่ของมัน (มันทรุดตัวลงในปี 1929) จัดนิทรรศการห้าที่
ที่แสดงให้เห็นภาพอดีต "โลกแห่งศิลปะ" วัฒนธรรม
และความชำนาญในการวาดภาพโดยเน้นไปที่การตกแต่งอย่างมีสไตล์
ประเพณีของ "Jack of Diamonds" ในยุค 20 ยังคงดำเนินต่อไปโดยศิลปินที่เข้าสู่
สมาคม "เป็น" และ "มีด" (สังคมใหม่ของจิตรกร) พวกเขาด้วย
ใช้เทคนิคดั้งเดิม ประเพณีของงานพิมพ์ยอดนิยมและเปลี่ยน
การค้นหาภาพเป็นหลักในประเภทภูมิทัศน์และสิ่งมีชีวิตตลอดจน
"แจ็ค". สมาชิกของสมาคมมอสโกแห่ง

ศิลปิน. ประเพณีของทั้ง "โลกแห่งศิลปะ" และ "กุหลาบสีน้ำเงิน" ได้รับอิทธิพล
โปรแกรมของ Four Arts Society (2467-2474) ซึ่งรวมถึง
จิตรกร (P. Kuznetsov, A. Kravchenko, Tyrsa, Sorin, ฯลฯ ) และประติมากร
(Mukhina, Matveev) สถาปนิก (Zholtovsky, Shchusev, Shchuko ฯลฯ ) “โฟร์
ศิลปะ" ต่อต้านเปรี้ยวจี๊ดอย่างแรง เพื่อจิตวิญญาณอันสูงส่ง
การวางแนวปรัชญาของศิลปะและรูปแบบอนุสาวรีย์ดั้งเดิม
สนับสนุน "Makovets" (2464-2469) - ไม่เพียง แต่สมาคม แต่ยังเป็นนิตยสารภายใต้เดียวกัน
ชื่อ. สมาคมรวมถึง V. Chekrygin, L. Zhegin, N. Chernyshev, V.
Favorsky, A. Fonvizin, A. Shevchenko, S. Gerasimov และแม้แต่ปราชญ์ - พ่อ
พาเวล ฟลอเรนสกี้.
คันดินสกี้ ภาพวาดวงรีสีขาว
ในนามของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย "คำยืนยันของศิลปะใหม่" พูด -
UNOVIS (1919–1920) ซึ่งตั้งรกรากอยู่บนพื้นฐานของโรงเรียนสอนศิลปะครั้งแรก
Vitebsk (Malevich, Chagall, Lissitzky, Leporskaya, Sterligov, ฯลฯ ) และจากนั้น
กระจายไปยังเมืองอื่นๆ ขึ้นอยู่กับ UNOVIS ในปี 1923 ในเมือง Petrograd
ก่อตั้ง GINHUK (สถาบันศิลปะวัฒนธรรมแห่งรัฐ) ที่
ในมอสโก INHUK มีมาตั้งแต่ปี 1920 ในตอนแรกประธานคือ
Kandinsky ตามด้วย Rodchenko จากนั้น Osip Brik สมาชิกของ UNOVIS และ INHUKA
ก้าวร้าวรุนแรงต่อศิลปะดั้งเดิมในอดีตและเทศน์
"กลุ่มคอมมิวนิสต์สร้างสรรค์". น่าแปลกที่พวกนี้
สมาคมเปรี้ยวจี๊ดที่สัมพันธ์กับชาติดั้งเดิมอย่างแม่นยำ
ผสมผสานกับความเข้มแข็งของ Prolectult ที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ จัดโดย

ในปี 1917 ใน Petrograd ผ่านความพยายามของ Lunacharsky และ Gorky และประกาศ
วัฒนธรรมชนชั้นกรรมาชีพใหม่เพื่อแทนที่ "ชนชั้นนายทุนที่ไม่จำเป็น"
ไม่แปลกใจเลยที่ ผบ.ทบ. ชุดแรก กรมศิลปากร เป็นเหมือนกันหมด
Malevich, Chagall, Shterenberg และคนอื่นๆ
ปรากฏการณ์ที่หลากหลายและขัดแย้งกันของวัฒนธรรมรัสเซียในตอนต้นของศตวรรษที่ 20:
สัญลักษณ์, ศิลปะโลก, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, คอนสตรัคติวิสต์, เรยอน, ลัทธิสูงสุด,
ลัทธิแห่งอนาคต คิวโบ ฟิวเจอร์ริซึม ฯลฯ อย่างที่เราเห็นไม่ได้หายไปพร้อมกับการเริ่มต้นยุคใหม่บน
หนึ่งในหกของโลก
ความสมจริงยังไม่โดดเด่นในกระแสของแนวโน้มเหล่านี้ แต่ยังคง
ต้องชนะตำแหน่งของพวกเขาในโลกใหม่นี้ ศิลปะสมจริง
อาศัยประสบการณ์อันกว้างใหญ่ของสัจนิยมเชิงวิพากษ์แห่งศตวรรษที่ 19 แต่ทำไม่ได้
ยังไม่ต้องคำนึงถึงการค้นพบของศิลปะแนวหน้าใหม่ ประสบการณ์
เปรี้ยวจี๊ด วิธีการรวมตัวและการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของความเป็นจริงเป็น
การแสดงออก, สถิตยศาสตร์, ลัทธิอนาคต ฯลฯ เป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม
ความสมจริง แต่เป็นความขัดแย้งทางอุดมการณ์และศิลปะของพวกเขาอย่างแม่นยำใน
ศิลปะแห่งอำนาจโซเวียตปีแรกสร้างภาพชีวิตศิลปะ
เครียดมาก
ความสมจริงในช่วงปีแรกของการปฏิวัติ อย่างไรก็ตาม มี "สี" ที่แตกต่างกันใน
ผลงานของศิลปินต่างๆ: สัญลักษณ์ - โดย Kustodiev, Yuon,
Konenkov รณรงค์ - ที่ Mayakovsky หรือ Moor, Chekhonin, โรแมนติก
- ที่ Rylov's...
อะไรคือสิ่งใหม่นี้ ที่รับใช้การปฏิวัติและนักปฏิวัติ
ศิลปะของรัฐ? แล้วในช่วงเดือนแรกของอำนาจโซเวียต รัฐบาล
มีพระราชกฤษฎีกาหลายฉบับ: 17 มิถุนายน พ.ศ. 2461 -. “ว่าด้วยการคุ้มครองห้องสมุดและ
ศูนย์รับฝากหนังสือ" 5 ตุลาคม พ.ศ. 2461 - "ในการลงทะเบียน การลงทะเบียน และการคุ้มครอง
อนุเสาวรีย์ศิลปะและโบราณวัตถุเป็นของเอกชน สังคม
และสถาบัน" 26 พฤศจิกายน 2461 - "วิทยาศาสตร์ วรรณกรรม ดนตรี และ
งานศิลปะ” ซึ่งถือเป็นทรัพย์สินของรัฐ
3 มิถุนายน 2461 V.I. เลนินลงนามในพระราชกฤษฎีกาให้เป็นชาติของ Tretyakovskaya
แกลเลอรี่ The Hermitage and the Russian Museum (อดีตพิพิธภัณฑ์
จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ของสะสมส่วนตัวมากมาย อาสนวิหารเครมลิน
กลายเป็นพิพิธภัณฑ์เหมือนที่ประทับของราชวงศ์ใกล้เปโตรกราดและมอสโก
ย้อนกลับไปในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2460 วิทยาลัยสำหรับพิพิธภัณฑ์และ
การคุ้มครองอนุเสาวรีย์ศิลปะและสมัยโบราณ ก่อตั้งรัฐ
กองทุนพิพิธภัณฑ์จัดระบบของมีค่าของพิพิธภัณฑ์และแจกจ่ายให้กับพิพิธภัณฑ์ต่างๆ
เมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2461 พระราชกฤษฎีกาสภาผู้แทนราษฎร "บนอนุสาวรีย์แห่งสาธารณรัฐ" ได้รับการตีพิมพ์
หลังจากนั้นการดำเนินการตาม "แผนเลนินนิสต์สำหรับอนุสาวรีย์
โฆษณาชวนเชื่อ" ความคิดที่ว่าเลนินได้รับแจ้งจากหนังสือของ Tommaso ยูโทเปีย
Campanella "เมืองแห่งดวงอาทิตย์" เลนินเชื่อว่าจำเป็นต้องใช้ทั้งหมดอย่างกว้างขวาง
ประเภทของศิลปะที่ยิ่งใหญ่ในฐานะวิธีการโฆษณาชวนเชื่อทางการเมืองที่ทรงพลัง
ตัวอย่างเช่น ควรให้ประติมากรรมเป็นหนึ่งในสถานที่แรกๆ ของที่นี่ ที่

ตามแผนโฆษณาชวนเชื่อที่ละเอียดถี่ถ้วนถูกลบออก
อนุเสาวรีย์ที่ตามความเห็นของรัฐบาลใหม่ มิได้เป็นตัวแทนของประวัติศาสตร์หรือ
ความสนใจทางศิลปะและอนุสาวรีย์เริ่มถูกสร้างขึ้น (รูปปั้นครึ่งตัว, ร่าง, steles,
โล่ที่ระลึก) ถึงวีรบุรุษแห่งการปฏิวัติบุคคลสาธารณะรวมถึงนักวิทยาศาสตร์
นักเขียน กวี ศิลปิน นักแต่งเพลง ศิลปิน กล่าวคือ ในการแสดงออก
เลนิน "วีรบุรุษแห่งวัฒนธรรม"
ประติมากรจากหลากหลาย
ทิศทางและอายุ: N.A. อันดรีฟ, เอ.ที. Matveev, V.A. ซีนายขึ้นไป
นักเรียนโรงเรียนศิลปะ “งานที่เสนอต่อหน้าเราโดย V.I.
เลนินเราดำเนินการด้วยความกระตือรือร้นเท่าที่เรามีความแข็งแกร่งและทักษะ”
ระลึกถึงประติมากร L.V. เชอร์วูด (Art. 1939. No. 1 P. 52). อันดับแรก
อนุสาวรีย์มีความแตกต่างในการตีความภาพและรูปแบบ: จากแบบดั้งเดิม
สมจริง เป็นธรรมชาติ บางครั้งก็เปิดเป็นทางการ จาก
ภาพเหมือนเป็นสัญลักษณ์ทั่วไป พิธีเปิดอนุสาวรีย์มาตลอด
การโฆษณาชวนเชื่อ การอภิปรายของโครงการทำให้เกิดความคิดสร้างสรรค์ที่ร้อนแรง
การอภิปราย
เมื่อวันที่ 22 กันยายน พ.ศ. 2461 ได้มีการเปิดอนุสาวรีย์แห่งแรกขึ้น - A.N. ราดิชชอฟ
สร้างโดย L.V. เชอร์วูด (ค.ศ. 1871–1954) และติดตั้งหน้าพระราชวังฤดูหนาวใน
เปโตรกราด. การหล่อปูนปลาสเตอร์ครั้งที่สองของอนุสาวรีย์นี้สร้างขึ้นสำหรับมอสโก
เขานั่งที่จัตุรัส Triumfalnaya ในปีเดียวกัน วันที่ 7 พฤศจิกายน พ.ศ. 2461 เป็น
มีการเปิดอนุสาวรีย์จำนวนหนึ่ง: K. Marx หน้า Smolny โดย A.T. มัตวีวา
V. Lassal - V.A. Sinaisky ("ฮีโร่แฟนตาซีในธีมที่ร้อนแรง
ทริบูนของประชาชน" ตามที่พวกเขาเขียนในสื่อ) ใน Petrograd (ไม่อนุรักษ์), F.M.
ดอสโตเยฟสกี - ผลงานของเอส.ดี. Merkurov บน Tsvetnoy Boulevard ในมอสโก bust
Giuseppe Garibaldi ที่ประตูมอสโกใน Petrograd ดำเนินการ
โดยประติมากรชาวลัตเวีย N. Zale (1918) รูปปั้นครึ่งตัวของ N.G. Chernyshevsky (1918) และ O.
แบบฟอร์ม (1919) โดย T. Zalkaln ใน Petrograd ด้วย
จากปีพ. ศ. 2461 ถึง พ.ศ. 2463 มีการสร้างอนุสาวรีย์ 25 แห่งในมอสโกในเปโตรกราด -
15. อนุเสาวรีย์จำนวนมากไม่รอด สาเหตุหลักมาจากการถูกประหารชีวิตในช่วง
วัสดุชั่วคราว (ยิปซั่ม คอนกรีต ไม้ ฯลฯ) อื่น ๆ เป็นตัวอย่าง
ไร้สาระโดยสิ้นเชิง มีตัวอย่างการค้นหาแบบเหลี่ยมเช่น
อนุสาวรีย์ Bakunin B. Koroleva ซึ่ง "สาธารณะ" ไม่ชอบและเป็นไปตาม
ความต้องการลบออกในไม่ช้า จนถึงปี 1940 เขายังคงยืนอยู่ในมอสโกบนโซเวียต
เสาโอเบลิสก์ NA Andreeva (สถาปนิก D.P. Osipov) "รัฐธรรมนูญของสหภาพโซเวียต"
(พ.ศ. 2462 ไม่สงวนไว้) แรงบันดาลใจจาก "เวลาปฏิวัติ" Andreev สร้างขึ้นใน
เสาโอเบลิสก์สัญลักษณ์ของเสรีภาพ
โล่งใจโดย M. Manizer "คนงาน" (2463, ปูน) ติดตั้งที่ด้านหน้าอาคาร
นิทรรศการอุตสาหกรรมถาวรของสภาเศรษฐกิจแห่งชาติสูงสุดในมอสโก (ปัจจุบันคือ Petrovsky Passage,
ได้รับการอนุรักษ์ไว้) ดำเนินการในประเพณีทางวิชาการซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับ
อาจารย์ท่านนี้ ทั่วประเทศไม่เพียง แต่ในมอสโกและเปโตรกราด
อนุเสาวรีย์ตามแผนโฆษณาชวนเชื่อที่ริเริ่มขึ้น
"ปฏิวัติการเปลี่ยนแปลงของศิลปะ" การสร้างสรรค์ศิลปะแห่งยุคใหม่

มือไขว้ออกโดยหูหัก และด้านล่างบนพื้นหลังสีขาวสีดำ
ตัวอักษร - เหมือนร้องไห้อกหัก - คำว่า "ช่วยด้วย!"
บางครั้งก็ล้อเลียน
โปสเตอร์ของเดนิส (Viktor Nikolaevich Denisov, 2436-2489) ผู้ร่วมงาน
ก่อนการปฏิวัติใน "Satyricon" สร้างขึ้นบนหลักการที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง พวกเขาคือ
เสียดสี
เล่าเรื่องเสมอ
ประกอบกับบทกลอนว่า “ถึงแก่ความตายหรือตายภายใต้
ทุนที่ห้า "(2462); "บนหลุมฝังศพของการต่อต้านการปฏิวัติ" (2463); "หมัดกิน",
"สภาร่างรัฐธรรมนูญ" (พ.ศ. 2464) เป็นต้น เพื่อความเพลิดเพลินอย่างตรงไปตรงมา
ประชาชนทั่วไป โครงเรื่อง และความดังของสีเป็นอิทธิพลที่เห็นได้ชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งของชาวบ้าน
พิมพ์นิยม. เดนิสยังยอมรับอย่างกว้างขวางในการรับภาพล้อเลียน ใกล้กับมัวร์และเดนิส
มีศิลปินโปสเตอร์ทั้งกองทัพ
สถานที่พิเศษในโปสเตอร์ของปีเหล่านั้นถูกครอบครองโดยรูปแบบการโฆษณาชวนเชื่อที่เป็นนวัตกรรมใหม่
ศิลปะ - "Windows of Satire ROSTA" (หน่วยงานโทรเลขของรัสเซีย) ใน
ซึ่ง M. Cheremnykh, V. Mayakovsky, D. Moor มีบทบาทสำคัญ "มัน
บันทึกโปรโตคอลของการต่อสู้ปฏิวัติที่ยากที่สุดสามปีที่ส่งมอบให้กับ
คราบสีและเสียงเรียกเข้าของสโลแกน นี่คือทิกเกอร์เทป ทันที
โอนไปยังผู้โพสต์ซึ่งเป็นพระราชกฤษฎีกาเผยแพร่ทันทีใน ditties มัน
รูปแบบใหม่ที่นำมาใช้โดยตรงโดยชีวิต” Mayakovsky โดดเด่น
"Windows of GROWTH" (Mayakovsky V. Sobr. soch. ใน 12 vols. M. , 1941. T. 10. S. 321)
โปสเตอร์เช่น "สหายอย่าตกใจ!", "เราต้องเตรียมพร้อม!" (ทั้งสอง -
1920) ลายฉลุและทาสีด้วยมือในสองหรือสามสี
รวมตอนที่เชื่อมต่อกันหลายตอนไว้ในแผ่นเดียวและ
พร้อมข้อความคมกริบ ตอบรับทุกเหตุการณ์ในสมัยนั้นอย่างแท้จริง
สำหรับคำถามที่เร่งด่วนที่สุด พวกเขาเรียกร้องให้มีการป้องกันประเทศตราหน้า
พวกหนีทัพ อธิบายเหตุการณ์ ตื่นเต้นกับสิ่งใหม่ในชีวิตประจำวัน มันเป็น
มีแนวโน้มในการโฆษณาชวนเชื่อ "สำคัญ" ทางการเมืองที่จำเป็น
ศิลปะ. "ROSTA Windows" มีมาตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 2462 ถึง 2464 ในตอนแรกพวกเขา
ทำในฉบับเดียวแล้วเริ่มทวีคูณขึ้นเป็นหลายร้อย
คัดลอกและวางในตู้โชว์ของ 47 แผนกหรือหน้าต่าง ROSTA
ร้านค้า คลับ สถานีรถไฟ Vladimir Lebedev ทำงานที่ ROSTA Windows
จัดการเพื่อแสดงกราฟิกความสามารถที่ยอดเยี่ยม มาจากลูบอกก็พบว่า
สไตล์ของตัวเองซึ่งถูกกำหนดให้ปรับปรุงและเจริญรุ่งเรืองใน
ทศวรรษต่อมา "Windows of GROWTH" ยังไม่เป็นที่รู้จักจนกระทั่งถึงเวลานั้น
รูปแบบของการโฆษณาชวนเชื่อทางการเมืองที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อกราฟิก
ระหว่างมหาสงครามแห่งความรักชาติ ค.ศ. 1941-1945 ("Windows TASS")
V.V. ทำงานใน Petrograd "Windows of ROSTA" Lebedev, V. Kozlinsky, แอล.
Brodati, A. Radakov, N. Radlov; ใน Yugrosta หนึ่งในผู้จัดงานที่
คือ B. Efimov, E. Bagritsky, Yu. Olesha, V. Kataev, M. Koltsov ร่วมมือกัน
มีการผลิต "หน้าต่าง" เดียวกันในจอร์เจีย อาร์เมเนีย อาเซอร์ไบจาน ฯลฯ
Petrograd "windows" ถูกประหารชีวิตด้วยเทคนิคการพิมพ์หินและพิมพ์ใน
การประชุมเชิงปฏิบัติการของอดีต Academy of Arts ที่มียอดหมุนเวียนตั้งแต่สองพันขึ้นไป
สำเนา Lebedev โดดเด่นด้วยความแม่นยำที่ไร้ที่ติของความคมชัด

ท่าทาง, การไล่ตามรูปร่าง, ความชุ่มฉ่ำของจุดสี, พูดน้อย, “ฉลาด
ความยับยั้งชั่งใจ” ประกอบการแก้ภาพด้วยการเยาะเย้ยถากถาง
โปสเตอร์การเมืองของสหภาพโซเวียตมีผลกระทบอย่างมากต่อทุกประเภท
กราฟิกเนื้อหาใหม่ได้รับทั้งหนังสือพิมพ์และนิตยสารและหนังสือและ
ขาตั้งและกราฟิกประยุกต์ แม้ว่าจะไม่ได้พัฒนาอย่างเข้มข้น
เหมือนโปสเตอร์ แต่แนวทางการพัฒนาได้ระบุไว้แล้วในช่วงเวลานี้ พิเศษ
ได้รับการพัฒนาโดยกราฟิกประจำวันเสียดสี ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2465 เริ่มมีการตีพิมพ์เรื่องหนึ่ง
จากนิตยสารเสียดสีหลายฉบับในช่วงหลายปีที่ผ่านมา "จระเข้" ซึ่งมีภาพวาดตาม
คำจำกัดความของนักวิจัยคือ "พงศาวดารเสียดสีในปีนั้น" (ค่อนข้าง
"การปฏิบัติตามกฎหมาย" สะท้อนวิวัฒนาการของโครงการการเมืองเพื่อการพัฒนาของเรา
ประเทศ).
ภายในปี ค.ศ. 1918–1920 รวมภาพสเก็ตช์ของเลนินจากธรรมชาติ
ดำเนินการโดย N.A. Andreev, I.I. บรอดสกี้, G.S. Vereisky, L.O.
ปาสเตอร์นัก, N.I. อัลท์แมน เอฟเอ มาลีวิน. "Leniniana" โดย Andreev (ca.
200 ภาพวาด) ทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเช่นเดียวกับการศึกษาประติมากรรมของเขา
ชี้ให้ประติมากรทำงานรูปปั้นผู้นำในห้องประชุมเครมลิน
(หินอ่อน ค.ศ. 1931–1932) แต่มีความหมายโดยอิสระอย่างไม่ต้องสงสัย
ตัวอย่างกราฟิกขาตั้ง เราจะทำการจองทันทีเพื่อไม่ให้กลับมา
คำถามนี้ว่าประติมากรรมของ Andreev นั้นโดดเด่นด้วยลักษณะทั่วไปของรูปแบบ - ไม่มี
การทำให้เข้าใจง่ายและแผนผัง การสร้างแบบจำลองที่แข็งแกร่งและมั่นใจ แต่ทั้งภาพวาดของเขาและของเขา
เวอร์ชั่นประติมากรรมขั้นสุดท้ายทำหน้าที่เป็น "ศีล" สำหรับ infinite
"การจำลอง" ภาพลักษณ์ของผู้นำ (โดยไม่มีการแสดงออกของ Andreev และ
ความโน้มน้าวใจของตำนานที่คิดค้นโดยเขา) กลายเป็นทิศทางทั้งหมดของเจ้าหน้าที่
ศิลปะของเลนิเนียนนา
ในปีพ. ศ. 2461 ได้มีการตีพิมพ์วรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียและโลก
วรรณกรรมที่เรียกว่า "ห้องสมุดประชาชน" ในสิ่งพิมพ์ของพุชกินโกกอล
Lermontov, Turgenev, Tolstoy, Leskov, Nekrasov, มากมาย
ศิลปินที่มีชื่อเสียงในวัฒนธรรมอาชีพอันยิ่งใหญ่: B. Kustodiev, A.
Benois, V. Konashevich, D. Kardovsky, V. Lebedev, N. Kupreyanov และคนอื่น ๆ ใน
ส่วนใหญ่เป็นโรงเรียนปีเตอร์สเบิร์ก "ห้องสมุดประชาชน" ราวกับมุ่งมั่น
เพื่อดำเนินการต่อแนว "การอ่านพื้นบ้าน" ของตอลสตอยสันนิษฐานแทน
สิ่งพิมพ์ก่อนการปฏิวัติที่หรูหราสำหรับสิ่งพิมพ์ในวงแคบมีราคาถูก แต่
ตรวจสอบอย่างเข้มงวดโดยไม่มีการเซ็นเซอร์สำหรับผู้อ่านที่ได้รับความนิยมอย่างแท้จริง
(ตัวอย่างเช่นพร้อมภาพประกอบโดย B. Kustodiev เรื่องราวของพุชกินได้รับการตีพิมพ์
"ดูบรอฟสกี") ในกราฟิคขาตั้ง ในเทคนิคการแกะสลักสีและสีน้ำ
A.P. OsttroumovaLebedeva ทำงาน เธอกล่าวในการแกะสลักเหล่านี้
อุทิศให้กับสถาปัตยกรรมของ Petrograd คุณค่าที่ยั่งยืนของคลาสสิก
ศิลปะซึ่งหลายคนต่อต้านอย่างรุนแรง มันทำเช่นเดียวกันใน
linocut และ end woodcut โดย I.N. Pavlov วาดภาพเก่า
มอสโกและจังหวัด G. Vereisky มีส่วนร่วมในประเภทแนวตั้งเป็นหลัก
N. Tyrsa, V. Lebedev. ซีรีส์หลัง - "นางแบบ", "นักบัลเล่ต์" - และจนถึงทุกวันนี้
เซอร์ไพรส์วันด้วยศิลปะที่น่าทึ่ง ปั้นเป็นพลาสติกไร้ที่ติ
รูปแบบและลักษณะทั่วไปที่เป็นตัวหนา Lebedev และ Tyrsa ต่างคนต่างไปในทางของตัวเอง

ครั้งหนึ่งเคยแสดงภาพเหมือนของเอเอ อัคมาโตวา งานแกะสลักที่อุทิศให้กับบ้านเกิดและ
อาร์เมเนีย ทำให้ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พี. ชิลลิงคอฟสกี
จิตรกรที่ "บริสุทธิ์" หลายคนในยุค 20 ทิ้งกราฟิกไว้มากมาย
มรดก (P. Kuznetsov, K. PetrovVodkin, A. Shevchenko, M. Saryan และคนอื่น ๆ ) ที่
ประยุกต์กราฟิกบนภาพร่างธนบัตรใหม่ แสตมป์ ตราสัญลักษณ์ ตราแผ่นดิน
งานพี.วี. มิทูริช, S.V. เชโคนิน, เอส.ดี. เลเบเดวา
การปฏิวัติพยายามใช้รูปแบบศิลปะใหม่: การตกแต่ง
การสำแดง ขบวน มหรสพ (ซึ่งเพิ่มขึ้น เราจำได้ด้วย
หวนคืนสู่การเฉลิมฉลองมวลชนของการปฏิวัติฝรั่งเศส ค.ศ. 1789–1794
gg.) รถไฟกวนและเรือกลไฟกวน สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือการตกแต่งรถไฟโฆษณาชวนเชื่อ
และเรือกลไฟกวน แผงอนุสาวรีย์, ภาพร่างการออกแบบสำหรับสี่เหลี่ยม, ถนน,
บ้านถูกดำเนินการโดยอาจารย์ที่มีชื่อเสียงเช่น K.S. PetrovVodkin, K.F. ยุน
ของเธอ. Lansere, N.A. Kasatkin, I.I. บรอดสกี้, บี.เอ็ม. Kustodiev, N.I. อัลท์แมนและ
ไม่ทราบแน่ชัดเพียงเริ่มดำเนินการบนเส้นทางของศิลปินศิลปะ น่าสนใจ
สังเกตว่าหลายคนทำงานเกี่ยวกับการออกแบบภาพมวลชน
การเฉลิมฉลองช่วยในกิจกรรมสร้างสรรค์เพิ่มเติม
เส้นทางการก่อตัวของภาพวาดขาตั้งนั้นยากกว่าเพราะ
ในช่วงปีแรกหลังการปฏิวัติได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก
นักอนาคตนิยม สิ่งที่น่าสมเพชของการทำลายล้าง ดูถูกประเพณี (เราไม่ค่อยพูดถึง
บรรทัดของ Mayakovsky:“ ฉันใส่ทุกอย่างที่ได้ทำไปแล้ว / ฉันไม่ต้องการอะไรเลย
อ่านหนังสือ? หนังสืออะไร?..”) พบการตอบสนองโดยตรงในความโน้มถ่วงของหลาย ๆ คน
ศิลปินรุ่นใหม่สู่เปรี้ยวจี๊ดในรูปแบบของการปฏิวัติทำลายล้าง
สัมพันธ์กับวัฒนธรรมประเพณีในอดีต นักอนาคตที่มีน้ำหนักมาก
ในศิลปะของยุคนี้ ปฏิเสธภาพวาดขาตั้งว่าเป็น "สินค้า
คำสั่งของชนชั้นนายทุน" "ไม่ใช่วัตถุประสงค์" แน่นอน โดยทั่วไปปฏิเสธ
ภาพวาดที่เป็นรูปเป็นร่างในหมู่ผู้สนับสนุนซึ่งไม่มีความสามัคคี
ในขณะที่พวก Futurists, Cubists, Abstractionists มีความกระตือรือร้นมากกว่าและ
รวมกันพวกเขาถืออวัยวะพิมพ์และนิทรรศการมากมายในมือของพวกเขา
สถานที่ พอเพียงเพื่อตั้งชื่อนิทรรศการบางส่วนของปีเหล่านั้น:
ความคิดสร้างสรรค์และความเหนือกว่า”, “Tsvetodynamos และ Tectonic Primitivism” ดังนั้น
ความยากลำบากเหล่านี้และต้องต่อสู้กับศิลปินเหล่านั้นที่
พยายามสร้างภาพวาดใหม่ สานต่อความสมจริงอย่างหมดจด
ประเพณี ส่วนใหญ่เป็นการเล่าเรื่อง-วรรณกรรม ความรู้สึกการเดินทาง
เริ่มแรกสำหรับศิลปินหลายๆ คน ความซับซ้อนของความรู้สึกบนใบหน้า
เหตุการณ์โศกนาฏกรรมที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์โลกง่ายกว่าที่จะแสดงออก
ภาษาของสัญลักษณ์ในรูปเชิงเปรียบเทียบ อุปมา, อติพจน์,
เพื่อเป็นสัญลักษณ์ก็เป็นลักษณะของวรรณคดีด้วย การปฏิวัติคือความยุติธรรม
ดูเหมือนศิลปินหลายคนโดยเฉพาะรุ่นก่อนๆ เช่น
จักรวาล หายนะสากล และจากอารมณ์เหล่านี้เกิดขึ้น
Kustodievsky "Bolshevik" - ร่างยักษ์ที่มีธงอยู่ในมือกำลังเดิน
ผ่านถนนและตรอกซอกซอยของเมืองที่พลุกพล่าน การรับความหลากหลาย,
ใช้โดย Kustodiev ไม่ใช่เรื่องใหม่ เป็นที่รู้จักแม้กระทั่งศิลปะของยุคกลาง

การรับรู้ที่คล้ายกันของการปฏิวัติได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาด "New Planet" โดย K. Yuon
ส่องสว่างด้วยแสงสีแดง ดาวเคราะห์ดวงใหม่ปรากฏขึ้นบนท้องฟ้าในรัศมี
รังสีทอง บ้างก็ทักทายเธอ บ้างก็หนีด้วยความสยดสยองจากเธอ - in
ในรูปแบบพลาสติก อารมณ์ของศิลปินเองนี้
รูขุมขนทัศนคติของพวกเขาต่อเหตุการณ์ปฏิวัติ ในภาพวาดปี 1919 “เรือ.
เข้าสู่โลก Heyday" Filonov ตาม "ความสมจริงเชิงวิเคราะห์" ของเขา
ภายใต้การวิเคราะห์ภาพลึกทุกเซนติเมตรของผืนผ้าใบประกอบ
องค์ประกอบส่วนตัวในภาพรวม นำ อย่างที่เขาพูด ระดับ "เสร็จสิ้น"
ภาพวาดโดย K.S. PetrovaVodkin "1918 ใน Petrograd" หรือเป็น
เธอถูกเรียกในภายหลังว่า "Petrograd Madonna" (1920, State Tretyakov Gallery) - ภาพของนิรันดร์
ความเป็นแม่และความเป็นผู้หญิงตลอดเวลา PetrovVodkin และใหม่กว่า
ยังคงยึดมั่นในการแสวงหาอุดมคติทางศีลธรรมอันสูงส่งโดยมี
คุณค่าสากลของมนุษย์และแสดงออกในรูปแบบศิลปะทั่วไป
สายลมที่สดชื่น ความโรแมนติกของการเดินทางไกลและการค้นพบที่ยิ่งใหญ่
ความรู้สึกอิสระเหมือนที่มันเป็นของมนุษย์เกิดใหม่เล็ดลอดออกมาจากภาพของ A.
Rylov "ในที่กว้างใหญ่สีน้ำเงิน" พร้อมระบบฮีโร่และโรแมนติกทั้งหมด (1918,
จีทีจี) บินอิสระของนกสีขาวอันยิ่งใหญ่เหนือมหาสมุทร เหนือยอดเขาที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ
หินบนเรือใบเบา - นี่คือสัญลักษณ์แห่งอิสรภาพนี่คือการแสดงออกของความฝัน
ศิลปินเกี่ยวกับโลกในอุดมคติ สามัคคี เอื้อมไม่ถึง เหมือนความฝันใดๆ
พร้อมกับผืนผ้าใบเชิงสัญลักษณ์และเชิงเปรียบเทียบ ปีเหล่านี้ก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน
ภาพวาดที่ศิลปินพยายามจับภาพลักษณะนี้ได้อย่างน่าเชื่อถือ
ของสิ่งใหม่ๆ ในชีวิต ในรูปลักษณ์ของผู้คน ในทุกสิ่งที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างเด็ดขาด
การปฎิวัติ. คุณค่าของงานเหล่านี้อยู่ที่ความปรารถนาในสารคดี
ความแม่นยำ. แต่ในภาษาภาพ สิ่งเหล่านี้เกินเจียมตัว มาก
ทำงานไม่โอ้อวด น่าเสียดายที่ภาพวาดแบบนี้
โน้มเอียงไปสู่การส่งผ่านความน่าเชื่อถือทางธรรมชาติมีผลเสีย
อิทธิพลต่อการพัฒนาจิตรกรรมในทศวรรษหน้า
ในปีแรกของการปฏิวัติ ปรมาจารย์เช่น I.I. บรอดสกี้
บริหารธุรกิจมหาบัณฑิต Grekov, S.V. มาลิวตินแต่ผลงานที่โด่งดังที่สุดของพวกเขา
จะถูกสร้างขึ้นในช่วงต่อไป - ในยุค 20
สถาปนิกมีแผนมากมายในช่วงหลายปีที่ผ่านมา พวกเขาสร้างขนาดมหึมา
แผนการก่อสร้างเมืองที่มองไม่เห็นก่อนหน้านี้ในอนาคต (จำโครงการ
เลอดูซ์แห่งการปฏิวัติฝรั่งเศส) แต่โอกาสในการนำไปปฏิบัติ
โครงการเหล่านี้ยังไม่ได้เกิดขึ้น
คอนสตรัคติวิสต์มีอิทธิพลอย่างมากต่อสถาปนิกในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ในปี พ.ศ. 2462
Tatlin ออกแบบงานประเภท "Tower III ."
วศ.บ.
ระหว่างประเทศ". มันควรจะเป็นโครงสร้างขนาดใหญ่รอบๆ
แกนเอียงที่ห้องกระจกหมุน อย่างแน่นอน
นักวิจัยตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่าแม้ว่าความคิดของ Tatlin จะไม่เป็นรูปธรรม
จริงๆ แล้ว มันไม่ได้วิเศษขนาดนั้นหรอก อย่างน้อยก็ระดับหนึ่ง

สถาปนิกสมัยใหม่ใช้มันถ้าไม่ใช่ในสถาปัตยกรรมแล้วในด้านของ
สิ่งที่เราเรียกว่าการออกแบบอุตสาหกรรมสมัยใหม่
ศิลปิน K. PetrovVodkin ภาพวิตกกังวล พ.ศ. 2462
ต้องบอกว่ายุคปฏิวัติส่งผลต่อศิลปะทุกประเภท
รวมทั้งและประยุกต์โดยเฉพาะพอร์ซเลน ศิลปิน อาทิ ส.เชโคนิน
สโลแกน อินทผาลัม ฯลฯ ถูกนำเข้าสู่ลวดลายบนเครื่องลายคราม ดังนั้น ในประเทศ
โซเวียต ศิลปะถือกำเนิด "ด้วยนวัตกรรม" เป็นหนึ่งเดียว
นักวิจัยที่รวบรวมหลักการโดยนัยและลักษณะทั่วไปอย่างกล้าหาญที่เสนอโดย
การปฎิวัติ. เราต้องไม่ลืมว่าการตัดสินของเราอยู่บนพื้นฐานของ
ผลงานเป็นที่ยอมรับอย่างเป็นทางการ "ร้องเพลง" ปฏิวัติและดังนั้น
รอดชีวิตจากศิลปินมากความสามารถหลายคนทำงานเพื่อตัวเอง "บนโต๊ะ"
และค่อยๆ จางหายไปในความลืมเลือน ดังนั้นประวัติศาสตร์ของสหภาพโซเวียต
ศิลปะอาจมากกว่าสิ่งอื่นใดได้รับการฟื้นฟูโดย
เศษเล็กเศษน้อย แต่มี - เพื่อที่จะพูด "ส่วนอย่างเป็นทางการ"

ก. รีลอฟ. จิตรกรรมในผืนฟ้ากว้าง 2461
ในไฟและเสียงคำรามของสงครามกลางเมือง ชีวิตเก่าถูกทำลาย คนงาน
ชาวนาและปัญญาชนที่ยอมรับการปฏิวัติต้องสร้างใหม่
โลกซึ่งต้องใช้ความพยายามอย่างมากของมนุษย์ ศิลปะ
มีบทบาทสำคัญในการต่อสู้เพื่อชีวิตใหม่ การศึกษา (1922)
รัฐข้ามชาติได้สร้างแบบอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในโลก -
การก่อตัวของวัฒนธรรมข้ามชาติซึ่งเกิดขึ้นในอนาคตเช่น
วัฒนธรรมการปฏิวัติระหว่างประเทศของโลกใหม่ คำนิยาม
"สังคมนิยมในเนื้อหาและรูปแบบชาติ" เป็นผลของ
"สัจนิยมสังคมนิยม" ของเวลาของสตาลินยังมาไม่ถึง
ทศวรรษที่ 1920 เป็นหนึ่งในช่วงเวลาเหล่านั้น ดังที่เราได้เห็น ในประวัติศาสตร์ของสหภาพโซเวียต
ศิลปะซึ่งเพิ่งเริ่มค้นหาเส้นทางของตัวเองเวลาแห่งการดำรงอยู่
การจัดกลุ่มต่างๆ ด้วยแพลตฟอร์ม แถลงการณ์ ระบบ
หมายถึงการแสดงออก แต่ความแข็งแกร่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขาคือการได้รับ AHRR
เพลิดเพลินกับการสนับสนุนอย่างเป็นทางการจากรัฐ
องค์กรที่เปิดเผยโดยทางโปรแกรมยืนอยู่ในตำแหน่งปฏิวัติ
AHRR (สมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซีย ตั้งแต่ ค.ศ. 1928–AHRR–
สมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติ) เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2465 บนพื้นฐานของสมาคม
นิทรรศการศิลปะการเดินทาง (ตั้งแต่นิทรรศการครั้งที่ 47 ครั้งสุดท้ายของเขา)
สมาคมศึกษาชีวิตปฏิวัติสมัยใหม่ ประกอบด้วย
สมาชิกของสหภาพศิลปินรัสเซียบางคน ประกาศ AHRR ประกาศ

หน้าที่พลเมืองของปรมาจารย์ "สารคดีศิลปะ
ช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ด้วยแรงกระตุ้นการปฏิวัติ และพวกเขา
จริงๆ พยายาม "จับสารคดี" ชีวิตและ
ชีวิตของคนงาน ชาวนา ทหารกองทัพแดง ตามชื่อนิทรรศการ:
ชีวิตและชีวิตของคนงาน (1922), ชีวิตและชีวิตของกองทัพแดง (1923), ชีวิตและ
ชีวิตของประชาชนในสหภาพโซเวียต "(2469) ฯลฯ AHRR หยิบยกสโลแกนของ "วีรบุรุษ
ความสมจริง” เป็นรากฐานของอนาคตศิลปะโลก
ตามกฎแล้ว "Ahrrovtsy" ทำงานในทุกประเภทหลักของโซเวียต
จิตรกรรม. สถานที่หลักถูกครอบครองโดยธีมการปฏิวัติทางประวัติศาสตร์ซึ่งสะท้อนถึง
นโยบายสาธารณะด้านศิลปะ ผ่านประเภทนี้ถูกสร้างขึ้นและ
ตำนานบางอย่างของประวัติศาสตร์ บทบาทนำในการพัฒนาโซเวียต
ภาพวาดของปี ค.ศ. 1920 และในประเภทการปฏิวัติทางประวัติศาสตร์โดยเฉพาะการเล่น
Isaac Izrailevich Brodsky (1883–1939) ซึ่งทำงานโดยตรงเกี่ยวกับการเมือง
สั่งและสร้าง "Leniniana" ที่งดงามของเขาซึ่งเป็นจุดเริ่มต้น
"ลัทธิ" อันที่จริงแล้วงานหลักในงานศิลปะของสหภาพโซเวียต เขา
เป็นหนึ่งในศิลปินเหล่านั้นที่กำหนดแนวการพัฒนาอย่างเป็นทางการ
ศิลปะในประเทศร่วมสมัย งานแรกของเขาเกี่ยวกับเลนิน
สร้างขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2462 ตามที่เขาพูด ศิลปินกำลังมองหาภาพสังเคราะห์มาเป็นเวลานาน
"ผู้นำและประชาชน" ในตอนแรก สิ่งเหล่านี้เป็นการตัดสินใจแบบไดอะเมตริก ต่อมาคือ ศิลปิน
ได้รูปหัวหน้ามาหนึ่งรูป และคนที่ฟังเขาก็กลายเป็นคนไร้หน้า
มวล ("เลนินและการสำแดง", 2462) จากนั้นในทางตรงกันข้ามเลนินก็หายไปในมวลนี้
(“คำพูดของ V.I. เลนินในการชุมนุมของคนงานโรงงานปูติลอฟในปี 2460
ปี", 2472. เขาถือว่าภาพลักษณ์ที่ประสบความสำเร็จสูงสุดของผู้นำในสำนักงานของเขาใน
Smolny ("Lenin in Smolny", 1930) ภาพที่ดูเหมือนกับศิลปินนั้นเรียบง่ายและ
จริงใจซึ่งอธิบายความนิยมของภาพนี้ในสังคมของเราใน
เป็นเวลาหลายปี. เอกสารจริง การส่งที่แม่นยำอย่างยิ่ง
ของโลกแห่งวัตถุกลายเป็นธรรมชาตินิยมอย่างตรงไปตรงมา
โซลูชันห้องของชุดรูปแบบขัดแย้งกับรูปแบบขนาดใหญ่ที่ไม่จำเป็นของผืนผ้าใบและมี
ความแห้งกร้านและ "ความหมองคล้ำ" บางอย่างในสี ปรมาจารย์แห่งศิลปะอันยิ่งใหญ่
วัฒนธรรม ลูกศิษย์ของโรงเรียนเรแปงที่เหมือนจริง ผู้ซึ่งมีความลึกซึ้ง
ความเป็นมืออาชีพ Brodsky ทำงานมากในประเภทอื่น ๆ : ภาพเหมือน
ภูมิทัศน์ข้อดีของเขาในการศึกษาศิลปะที่คล่องตัวไม่ต้องสงสัย
กระบวนการทางศิลปะ
"เอกสารทางศิลปะ" เหตุการณ์ในปีแรกของการปฏิวัติที่จับได้ใน
ภาพวาดประจำวันของเขา Efim Mikhailovich Cheptsov (1874-1950) เล็ก
รูปแบบงานสีเจียมเนื้อเจียมตัว "ประชุมเซลล์หมู่บ้าน"
(1924, State Tretyakov Gallery) สะท้อนถึงยุคทั้งหมดในชีวิตของประเทศซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นผลงานของ G.
Myasoedov "Zemstvo กำลังทานอาหารกลางวัน" - ในชีวิตของรัสเซียหลังการปฏิรูปจากนั้น
ความแตกต่าง เราทราบว่า Myasoedov มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อนวัตกรรม
หมู่บ้านรัสเซียหลังการปฏิรูป
และ Cheptsov อย่างประมาทเลินเล่อ
ยินดีกับการทำลายวิถีดั้งเดิมของชาวนารัสเซีย
เป็นสิ่งสำคัญที่ภาพวาดนั้นขึ้นอยู่กับข้อสังเกตส่วนตัวของศิลปินเมื่อ
เขาเข้าร่วมการประชุมของนักเคลื่อนไหวในหมู่บ้านของเขา ไม่มีอะไรแฟนซีใน

ตอนนี้ไม่ได้ หนึ่งในตัวละครในภาพ (ด้านขวาตรงมุม) ต่อมา
ศาสตราจารย์วิชาคณิตศาสตร์ G.A. Sukhomlinov ยังจำได้ว่า Cheptsov วาดพวกเขาอย่างไร
ในการประชุมครั้งนี้แล้วขอโพสท่าอีกสักสองสามครั้ง นึกภาพไม่ออก
Cheptsova เริ่มหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ของประเภทชีวิตประจำวันของสหภาพโซเวียตเท่านั้น
สัมผัสเบา ๆ ในหัวข้อที่ในอีกห้าปี (พ.ศ. 2472) จะต้องเป็น
กลายเป็นโศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนับล้าน
Mitrofan Borisovich Grekov แก้ปัญหาการต่อสู้ในแนวโรแมนติก
(1882–1934) โดดเด่นด้วยจุดดำตัดกับพื้นหลังของที่ราบกว้างใหญ่ซึ่งถูกแสงแดดแผดเผา
ม้าสี่ตัววิ่งไปข้างหน้าอย่างโกรธจัด แทบจะจับในมือไม่ได้
บังเหียนคนขับ, หมากฮอสเป็นประกาย, ปืนกลกำลังเตรียมพร้อมสำหรับการต่อสู้ "ตั๊กแตน" (1925,
State Tretyakov Gallery) เป็นเพลงชาติที่ไม่มีการควบคุมของทหารม้า Budyonny คนแรก (ในการต่อสู้ที่ Grekov
โดยวิธีการที่เขาเองก็มีส่วนร่วม) การเดินขบวนที่ได้รับชัยชนะส่งเสียงถึงเธอใน "ผู้เป่าแตรของคนแรก
ม้า "(2477, State Tretyakov Gallery) กับพื้นหลังของท้องฟ้าสีฟ้าและหญ้าสีเขียวละเอียดอ่อนในสดใส
ท่อทองแดงส่องประกายระยิบระยับท่ามกลางแสงแดด
ผ้าแบนเนอร์. Grekov เป็นของศิลปินเหล่านั้นอย่างแม่นยำ
ยอมรับแนวคิดของการปฏิวัติอย่างจริงใจและมอบความสามารถของพวกเขาโดยไม่สมัครใจ
มีส่วนในการสร้างตำนานบางตำนานบางตำนานในกรณีนี้เกี่ยวกับ First
ม้าบูดอนนี่. เหมือนหนังหลายเรื่องในยุค 20 และ 30 ที่แสดงด้วยความจริงใจ
ผู้คน ภาพวาดของ Grekov มีความเท็จเป็นจำนวนมาก แต่ก่อนหน้านี้
งานของ Grekov "เพื่อแยกตัวออกจาก Budyonny" (1923) นำเสนอให้เราและ
ลึกมาก ในร่างที่เหงาของผู้ขับขี่ที่ขี่ผ่านน้ำท่วม
พระอาทิตย์ฤดูใบไม้ผลิของทะเลทรายที่ราบกว้างใหญ่เย็บหมวกอย่างเข้มข้น
ริบบิ้นสีแดงและม้าสำรองที่นำทางคุณจะเห็นความปรารถนา
ผู้เขียนไม่เพียงแต่แสดงการสนับสนุนกองทัพแดงเท่านั้น แต่ยังเห็น
(อาจไม่ได้ตั้งใจ) ภาพสะท้อนของโศกนาฏกรรมของชาวนารัสเซียและคอสแซค
พัวพันกับความไม่สงบทางแพ่ง
Grekov เป็นนักเรียนของ F.A. Roubaud ผู้เขียนภาพพาโนรามาของ Sevastopol ในปี พ.ศ. 2472
สร้างไดโอรามาภาพแรกในงานศิลปะของสหภาพโซเวียต "The Capture of Rostov" (นำออกมาใน
ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติใน Pyatigorsk เธอเสียชีวิตระหว่าง
ระเบิด) สืบสานประเพณีอันดีงามของอาจารย์
Mitrofan Borisovich Grekov มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัว
ภาพวาดการต่อสู้ของโซเวียต สตูดิโอของศิลปินทหารตอนนี้มีชื่อว่า
เกรคอฟ.
การปฏิวัติพยายามที่จะเปลี่ยนแปลงทุกสิ่ง รวมถึง - และเหนือสิ่งอื่นใด - มนุษย์
ทำให้เกิดสิ่งมีชีวิตชนิดใหม่ขึ้นมาเกือบทั้งหมด ซึ่งขณะนี้ ด้วยมืออันบางเบาของ A.
Zinoviev เป็นเรื่องปกติที่จะเรียกว่า "homo soveticus": พร้อมสำหรับทุกสิ่งในนามของความคิด
มีความมุ่งมั่นและตั้งใจ
สมาชิกที่แน่วแน่ของทีม,
นักพรตในชีวิตประจำวันและยืนกรานในการต่อสู้ พบตำนานดังกล่าว
การแสดงออกเป็นหลักในการถ่ายภาพพอร์ตเทรต
Sergey Vasilyevich Malyutin (1859–1937) และ
Georgy Georgievich Ryazhsky (1895–1952) มายูตินเมื่อ พ.ศ. 2462 สร้างขึ้น

ภาพที่น่าจดจำของวิศวกร Perederiy และในปี 1922 เขาวาดภาพเหมือน
นักเขียนนักสู้ Dmitry Furmanov (TG) สวมเสื้อคลุมที่ปาดไหล่ด้วย
หนังสือในมือผู้บังคับการตำรวจล่าสุดของแผนก Chapaev ถูกนำเสนอในสถานะ
ความรอบคอบลึกชีวิตภายในที่เข้มข้น ในรูปเหล่านี้
พบวิธีแก้ปัญหาของรัสเซียโบราณเรื่อง "ปัญญาและการปฏิวัติ"
ผู้คนที่ปรับตัวเข้ากับชีวิตใหม่ได้แสดงให้เห็น
เอเอ ดีเนก้า. จิตรกรรมกลาโหมของ Petrograd 2470
ในปี ค.ศ. 1920 เป็นเรื่องปกติที่จะหันไปหาภาพเหมือนซึ่งมีความพยายาม
รวมลักษณะเฉพาะส่วนบุคคลอย่างหมดจดกับลักษณะเฉพาะทั่วไป
ยุคหนึ่งซึ่งสะท้อนถึงใบหน้าทางสังคมและสาธารณะของนางแบบ ที่นี่
ปูทาง Kasatkin ("เพื่อการศึกษาผู้บุกเบิกหนังสือ", 2469; "Vuzovka", 2469;
"เซลคอร์กา", 1927) Ryazhsky ยังคงพัฒนาประเภทแนวตั้งต่อไป เขา
ทิ้งรอยไว้บนภาพวาดด้วยภาพลักษณ์ทั่วไปของสตรีโซเวียต
ที่มีส่วนร่วมในการสร้างโลกใหม่ "ผู้แทน"
(1927, Tretyakov Gallery), "ประธาน" (1928, ศุกร์) ไม่ใช่ภาพบุคคล แต่
ภาพบุคคล เหล่านี้คือคนที่เกิดมามีชีวิตใหม่ สร้างมันขึ้นมาเอง มีใจเข้มแข็ง
เกือบคลั่ง ("ประธาน") ความสมบูรณ์ของเงาและจุดที่มีสีสัน

มุมมองบางส่วนจากด้านล่างควรเพิ่มความประทับใจ
และความยิ่งใหญ่ แต่ทั้งหมดนี้อยู่ในภาพไม่ต้องสงสัยเลย
ความตรงไปตรงมา ความเรียบง่าย "ภาพประกอบของความคิด"
ในประเภทแนวนอน โฟกัสอยู่ที่ภาพอย่างเป็นธรรมชาติ
ประเทศที่กำลังก่อสร้าง ก่อตั้งชีวิตของตนเอง และฟื้นฟูเศรษฐกิจ
นี่คือลักษณะภูมิทัศน์อุตสาหกรรมของบี.เอ็น. ยาคอฟเลฟ (1890–1972) หนึ่งใน
ผู้จัดงาน AHRR ภาพวาด "การขนส่งเริ่มดีขึ้น" (1923, State Tretyakov Gallery) ถูกกำหนดไว้
จะกลายเป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาจิตรกรรมภูมิทัศน์ของสหภาพโซเวียต บน
กับพื้นหลังของท้องฟ้าสีเหลืองทองยามเช้าที่เพิ่งเริ่มต้นขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้
ทำงานที่สถานีรถไฟ : รางรถไฟยาวไปจนแทบสัมผัสได้
เสียงคำรามของหัวรถจักรในควันของหัวรถจักร ในระหว่างการฟื้นฟูชาติ
เศรษฐกิจของประเทศขนาดมหึมาถูกทำลายด้วยความวุ่นวาย ภูมิทัศน์อุตสาหกรรมนี้
จะต้องเป็นเหมือนสัญลักษณ์แห่งการสร้างสรรค์ อย่างไรก็ตาม ในภาพวาดของยาโคฟเลฟ
พบการแสดงออกโดยตรงของการพัฒนาประเพณีของภูมิทัศน์เมืองดังนั้น
ลักษณะของภาพวาดรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 18-19 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20
ภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ ในปีเหล่านี้ได้รับการพัฒนาในผลงานของ K.F. Yuona
(“โดมและนกนางแอ่น”, 1921), A.A. Osmerkin (“ Washing. White Nights”, 1927), V.N.
Baksheev (“ Blue Spring”, 1930), V.K. ByalynitskyBiruli ("บลูมาร์ช",
พ.ศ. 2473) เป็นต้น
AHRR,
อย่างที่กล่าวไปแล้ว สหศิลปินเป็นหลัก
ทิศทางการเดินทางรุ่นพี่และรุ่นกลาง ถูกต้องตามกฎหมายกับ
AHRR มีความเกี่ยวข้องกับสมาคมเยาวชน OMAHRR ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1925 ใน
เลนินกราดโดยนักเรียนของ Academy of Arts ซึ่งต่อมาได้เข้าร่วม
นักเรียนของมอสโก Vkutemas ในปี 1921 ผู้สำเร็จการศึกษา Vkutemas ได้สร้างNew
สมาคมจิตรกร (KNI) และสังคมของศิลปิน "ปฐมกาล" เกี่ยวกับที่
ที่กล่าวถึงข้างต้นเกี่ยวกับคำถามเกี่ยวกับประเพณีของ "Jack of Diamonds" มีด
ดำรงอยู่ในช่วงเวลาสั้น ๆ (1921–1924), ปฐมกาล (1921–1930) จัดระเบียบ
เจ็ดนิทรรศการ ต่อมาเยาวชน - เอเอ ดีเนก้า (2442-2512), ยู.พี. Pimenov
(พ.ศ. 2446-2520) ค.ศ. กอนชารอฟ (1903–1979) และคนอื่นๆ ส่วนใหญ่เป็นนักเรียนด้วย
Vkhutemas ภายใต้การนำของ D. Shterenberg กลายเป็นส่วนหนึ่งของ Society
ศิลปินขาตั้ง - OST (1925) "Akhrovtsy" น่าจะเป็นช่างซ่อมมากกว่า
ความจริงมักไม่สามารถหลีกเลี่ยงความเป็นธรรมชาติและผิวเผินได้
การเขียนชีวิต "Ostovtsy" ต่อสู้เพื่อเสร็จสิ้นโดยอ้างว่า
ลักษณะทั่วไปของภาพวาดขาตั้งซึ่งพวกเขาพยายามถ่ายทอดจิตวิญญาณ
ความทันสมัยตามที่พวกเขาเข้าใจ ชีวิตของรัสเซียอุตสาหกรรมใหม่ และ
ประการแรก คนใหม่ - ผู้สร้างโลกอุตสาหกรรมนี้โดยอาศัย
ไปจนถึงวิธีการแสดงออกขั้นต่ำ แต่มีพลวัตมาก ที่รัก
กลายเป็นภาพลักษณ์ของนักกีฬา (จึงเป็นภาพการแข่งขัน, การข้าม,
นักวิ่งระยะสั้น นักฟุตบอล นักยิมนาสติก) "Ostovtsy" ไม่ได้ขึ้นอยู่กับประเพณี
peredvizhnichestvo ด้วยการเขียนและคำอธิบายในชีวิตประจำวัน แต่กลับกลายเป็น
พลวัตและการเปลี่ยนรูปของการแสดงออกถึงองค์ประกอบที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันซึ่ง
เราสามารถเรียนรู้จากอิมเพรสชันนิสต์ สู่กฎแห่งการเจียระไนอย่างมหึมา
จิตรกรรม. งาน OST ทั่วไปคือ "Defense of Petrograd" ของ Deineka

(2471 จัดแสดงในนิทรรศการ "10 ปีกองทัพแดง") มีความคมที่สุด
บทกวีของ Ostovtsy ได้รับผลกระทบ: จังหวะบางอย่าง (วัด - แถวล่าง
คนติดอาวุธจะปกป้องเปโตรกราดและมอมแมมด้วยการหยุดชั่วคราว - กลุ่ม
ได้รับบาดเจ็บบนสะพาน) ความคมชัดของเส้นที่เปราะบางของภาพเงากราฟิก
ความชัดเจนของภาพ ความกระชับ และความกระชับของภาพ ความตระหนี่ สม่ำเสมอ
แบบแผนของสีที่สร้างขึ้นบนการวางเคียงกันของสีเทาและสีดำกับ
สลับกับสีน้ำตาลบนใบหน้าและเสื้อผ้าที่เกี่ยวข้องกับการวาด OST ด้วย
กราฟิกโดยเฉพาะกับโปสเตอร์ ตัดกันบนและล่าง
ชั้นในภาพวาดของ Deineka การสลับร่างและการหยุดระหว่างพวกเขาบอกเธอ
ความตึงเครียด ถ่ายทอดจังหวะที่รุนแรงและโหดร้ายของความรุนแรง
ยุคทศวรรษการปฏิวัติครั้งแรก ภาษาภาพของภาพให้
เรามีแนวคิดเกี่ยวกับงานในอนาคตของ Deineka ...
"ความตายของผู้บังคับการตำรวจ" (1928, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) และ "1919. ความวิตกกังวล” (1934, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) Petrov
Vodkin เช่นเดียวกับงานแรกของเขา "1918 ใน Petrograd" สะท้อน
เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดถ่ายทอดบรรยากาศของปีเหล่านั้น ในภาพแรก "ความตาย
ผู้บังคับการตำรวจ" พล็อตขึ้นอยู่กับการตายของฮีโร่เช่นเดียวกับในภาพวาดปี 1923 "หลัง
ศึก" แต่ความตายนี้ถูกตีความโดยอาจารย์โดยไม่มีสัญลักษณ์ของอีกโลกหนึ่ง
เหนือจริง ไม่ใช่ชะตากรรมหรือความลึกลับบางอย่าง แต่เป็นเหตุการณ์ที่น่าสลดใจ
เพื่อวัตถุประสงค์เฉพาะ และในสิ่งนี้สามารถเห็นวิวัฒนาการที่สำคัญมากและใน
โลกทัศน์ของศิลปิน และวิธีการสร้างภาพของเขา ศิลปินสร้างใหม่
ตอนปกติของสงคราม ละครที่เน้นย้ำว่ากำลังจะไป
นักสู้ไม่สามารถหยุดอยู่ใกล้ผู้บาดเจ็บสาหัสได้
กรรมาธิการ แต่ตอนที่เรียบง่ายนี้รับรู้ได้ลึกกว่ามาก: ความตาย
commissar เป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้เพื่อชีวิตอื่นที่ดีกว่า ดังนั้น คุณสมบัติ
โครงสร้างเป็นรูปเป็นร่าง ในความตายของผู้บังคับการตำรวจ PetrovVodkin รวมโดยตรงและ
มุมมองย้อนกลับ ปรับปรุงภาพพาโนรามาของฉากที่ปรากฎ เข้าใจแล้ว
นักวิจัยว่าเส้นขอบฟ้าที่ขาดอยู่นั้นเน้นที่ทรงกลม
โครงสร้างของโลกจึงเน้นความหมายสากลของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น นี้
ดินแดนที่เป็นเนินเขา - ชิ้นส่วนของดาวเคราะห์ขนาดมหึมาซึ่งในเสียงคำรามของการต่อสู้ในความตาย
ลูกชายของเธอตามที่ศิลปินได้กำเนิดชีวิตใหม่ ในเวลาต่อมา
ภาพวาด "1919. หัวข้อการปฏิวัติทางประวัติศาสตร์ความวิตกกังวล” ถูกตีความว่าเป็น
ประเภทหรือค่อนข้างฉากประเภทสื่อถึงบรรยากาศที่น่ากลัว
วันปฏิวัติที่กลายเป็นประวัติศาสตร์ อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าทุกอย่างในนี้
รูปภาพ: เด็กนอนหลับ แม่ฟังเสียงข้างถนน ผู้ชาย
มองออกไปนอกหน้าต่างอย่างตั้งใจ - ดูเหมือนละเอียด "เหยียบ"
- เมื่อเทียบกับงานก่อนหน้าของเขาที่กล่าวถึงแล้วโดย "Petrogradskaya
มาดอนน่า” และประกอบด้วย "ความจริง" สัญญาณของเวลาใหม่ที่น่าตกใจ
อารมณ์ได้รับการถ่ายทอดอย่างสมบูรณ์แบบโดยกลุ่มคนและท่าทางสถาปัตยกรรมของพวกเขา
ภูมิทัศน์เมืองแต่ในภาพลักษณ์ของแม่ - พลังอันยิ่งใหญ่ไม่หวั่นไหว
ครุ่นคิดอย่างลึกซึ้งและเศร้าหมอง สัญลักษณ์ของภาพรวมกับของมัน
ความถูกต้อง - ไม่มีแรงกดดัน, ภาพประกอบหรือการปลอมแปลงใด ๆ
โพสท่าและท่าทาง ไม่ใช่เรื่องใหม่ แต่เป็นงานแรกๆ ที่สานต่อสายการพัฒนา
แม้แต่ความคิดสร้างสรรค์ก่อนสงครามและก่อนการปฏิวัติของปรมาจารย์ที่เหมาะสมกับซีรีส์
ภาพวาดอุทิศให้กับความเป็นแม่ ("แม่", 2456, 2458) และแสดงให้เห็น

ความจงรักภักดีต่อประเพณีทั้งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นและโดยเฉพาะอย่างยิ่งชาวรัสเซีย
เก่ารัสเซียในสถานที่แรก PetrovVodkin ยังทำงานในประเภทอื่น ๆ :
ภาพบุคคล ภูมิทัศน์ - เปิดเผยโครงสร้างที่เข้มงวดเสมอ ในปี 1922 พวกเขา
ภาพเหมือนของเอเอ Akhmatova โดดเด่นด้วยความแปลกใหม่จากภายนอกและ
ความวิจิตรบรรจง...
ในปี 1928 สมาคมศิลปินมอสโก (OMH) ได้ก่อตั้งขึ้นที่พวกเขามา
ส่วนใหญ่คุ้นเคยกับเราแล้ว "แจ็คออฟไดมอนด์" และหนุ่ม (A. Kuprin, I.
Mashkov, A. Lentulov, V. Rozhdestvensky, R. Falk, A. Osmerkin, S. Gerasimov,
I. Grabar, A. Shevchenko, A. Fonvizin, A. Drevin, V. Ryndin, N. Chernyshev)
สมาชิกของ OMC พยายามที่จะถ่ายทอดความมั่งคั่งทางวัตถุของโลกผ่าน
การสร้างแบบจำลองที่มีพลังของปริมาตร การสร้างแบบจำลองขาวดำที่เป็นตัวหนา พลาสติก
การแสดงออกของแบบฟอร์ม
ยุค 20 มีผลอย่างมากสำหรับ Konchalovsky เขาทำงานในสาขาประเภท
ภาพบุคคล, ทิวทัศน์, ภาพนิ่ง ความสนใจในความเป็นตัวตน การถ่ายทอดความแตกต่างของพื้นผิว
วัตถุ, เฉดสี, ​​เขานำมาจาก "Jack of Diamonds": ด้วย
ด้วยความสมบูรณ์แบบที่น่าอัศจรรย์ เขาถ่ายทอดความงดงามของดอกกุหลาบที่ปกคลุมไปด้วยน้ำค้าง
ความงดงามของช่อดอกไม้ทุ่ง ดอกไลแลคที่บานสะพรั่ง ความหรูหราของผลไม้
แต่ตอนนี้ไม่มีแบบแผนของการสร้างแบบเหลี่ยมอีกต่อไป ทุกอย่างกลายเป็น
สมจริงมากขึ้น “การวาดภาพสำหรับฉันไม่ใช่แค่ความสุขเท่านั้น มัน
แหล่งที่มาของชีวิตและความแข็งแกร่ง” ศิลปินเขียน ไม่ใช่แค่ธรรมชาติ แต่ทุกอย่าง
ลักษณะเฉพาะของตัวละครมนุษย์ที่น่าสนใจ Konchalovsky
การมาถึงของเขาในการวาดภาพเหมือนจริงนั้นเกี่ยวข้องกับประเภทเป็นหลัก
ภาพเหมือน. เขาเขียนคนที่อยู่ใกล้เขาทางจิตวิญญาณและผู้ที่รู้จักกันดีซึ่ง
เขาสามารถสังเกตได้ทุกวัน: ภาพเหมือนตนเองกับภรรยาของเขา ภาพเหมือนของภรรยาของเขา O.V.
คอนชาลอฟสกายา
ความสามารถในการจับต้องได้ของวัสดุ,
เสียงดัง
อุดมไปด้วยรูปภาพและพลาสติก
ลักษณะเด่น ไม่ปิดบังสิ่งสำคัญ - แก่นแท้ของตัวละคร ยิ่งใหญ่บ้าง
ทั้งความคิด เช่น ความสุขของชีวิตที่เฟื่องฟู จิตใจที่เบิกบาน ความกระตือรือร้น
ใบหน้ายิ้มแย้มในรูปของลูกสาวของเธอ พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว พลังพลาสติกและ
ความหมายสื่อถึงคอนชาลอฟสกีในภูมิประเทศโนฟโกรอด (“โนฟโกรอด.
แอนโธนีชาวโรมัน 2468) สีเขียวอิ่มตัว, มะกอก, ม่วง,
สีเทาเงินทำให้ภาพมีความเคร่งขรึมและเป็นงานรื่นเริง
พื้นฐานที่สร้างสรรค์อย่างเข้มงวด ความคิดเชิงองค์ประกอบจะถูกรวมเข้ากับ
ความเป็นไปได้ของภาพสีที่หลากหลายในการถ่ายโอนพื้นผิว
และพื้นผิวรูปทรง
ล้วนมีส่วนทำให้เกิดความยิ่งใหญ่และ
ความยิ่งใหญ่ของภาพ คุณลักษณะเหล่านี้เป็นลักษณะเฉพาะของสิ่งมีชีวิตที่ยังคง
Konchalovsky ซึ่ง "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" ปรากฏในความอุดมสมบูรณ์ทั้งหมด
ญาติของพวกเขากับภาพวาดของอาจารย์เฟลมิชแห่งศตวรรษที่ 17 สไนเดอร์แม้ว่าพวกเขาจะ
เขียนในลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
ภาพเหมือนของลูกสาวนาตาชา
เสียงดัง
ที
อี

จิตรกร. นางสาว. ศรญาณ. ภาพวาดภูเขา
พลังพลาสติกที่โดดเด่นยังคงเป็นสิ่งมีชีวิตในยุค 20 โดย I. Mashkov
หิมะมอสโก เนื้อเกม”, “ขนมปัง อาหารมอสโก" (ทั้ง - 2467, State Tretyakov Gallery),
เฉลิมฉลองชีวิตอย่างบริบูรณ์ พวกเขากลายเป็นคลาสสิกอย่างถูกต้อง
ศิลปะโซเวียต
สมาคมศิลปะเกิดขึ้นในยุค 20 ในสาธารณรัฐสหภาพ:
AHCHU, ARMU, OSMU - ในยูเครน, ในเบลารุส, อาร์เมเนีย, จอร์เจีย,
อาเซอร์ไบจาน ในปี พ.ศ. 2470 ได้มีการจัดนิทรรศการ "The Art of the Peoples of the USSR" โดยที่
นอกเหนือจากสาธารณรัฐที่มีชื่อแล้วยังมีตัวแทนศิลปินของเติร์กเมนิสถาน
อุซเบกิสถาน, คีร์กีซสถาน, ดาเกสถาน, บัชคีเรีย, ฟาร์นอร์ธ ในอาร์เมเนีย
ผลงานที่น่าสนใจนอกจาก ศรัณย์ โอ.เค. Tatevosyan ("Old Samarkand", 1929),
G. Gyurjyan; ในจอร์เจีย - D.N. Kakabadze (“Imeretia”, 1919), K.K. มากาลัชวิลิ
(ภาพเหมือนของประติมากร Ya.I. Nikoladze, 1922), V.D. Gudiashvili ("นิโก
Pirosmani", 2471); ศิลปินแห่งอาเซอร์ไบจาน, เอเชียกลางประกาศตัวเอง,
ยูเครน เบลารุส (A. Volkov. - "โรงน้ำชาทับทิม", 2467; B. Nurali -
"ภาพเหมือนของ Khalidzhi", 2469; S. Agadzhanyan - "ภาพเหมือนตนเอง", 1926)

AHRR มีบทบาทสำคัญในการรวมศิลปินโซเวียตเข้าด้วยกันใน
การเผยแพร่ศิลปะในหมู่มวลชน พอจะพูดได้ว่าตลอดหลายปีที่ผ่านมา
การมีอยู่ของ AHRR (AHR) ที่จัดในมอสโกและเมืองอื่น ๆ 72
นิทรรศการ แต่ภายในองค์กรก็ค่อยๆ ดิ้นรนเพื่อความสมจริง ซึ่งควร
คือตามความคิดของศิลปินสมาคมฯ เพื่อสร้างภาพขึ้นมาใหม่
หนทางแห่งสัจธรรมแห่งชีวิตเริ่มเป็นรูปเป็นร่างน่าเกลียดสำหรับตัวพวกเขาเอง
"Akhrovtsy" เข้าใจ "ความจริงของชีวิต" นี้ว่าเป็นความสมเหตุสมผลภายนอกเท่านั้น จาก
2471 อิทธิพลของ OMAHR ซึ่งยืนอยู่บน proletkult
ตำแหน่งที่เกี่ยวข้องกับสมาชิกเก่าบางคนออกจาก AHR (I. Brodsky, M.
Grekov, G. Savitsky เป็นต้น) ภายในปี พ.ศ. 2474 สมาคมอื่น ๆ ก็พังทลายลงเช่นกัน - OST
OMX สี่ศิลปะ ในปีเดียวกันนั้น บนพื้นฐานของ Academy of Arts, OMAHR และ Society
ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองก่อตั้งขึ้นในมอสโกโดยสมาคมรัสเซีย
ศิลปินชนชั้นกรรมาชีพ - RAPH. ในการต่อสู้เพื่อ "ความบริสุทธิ์ของชนชั้นกรรมาชีพ
ศิลปะ" ของชาว Rapkhovites ตามความเข้าใจทางสังคมวิทยาที่หยาบคายของปัญหา
ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเริ่มข่มเหงศิลปินที่มีพรสวรรค์
นักประดิษฐ์ที่ "ไม่เหมาะสม" ในความเข้าใจในบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์
พอเพียงที่จะบอกว่าพวกเขาแบ่งศิลปินโซเวียตทั้งหมดออกเป็น
วิธีการบริหารและการรวมกลุ่มของ "ชนชั้นกรรมาชีพ" และ "ชนชั้นนายทุน"
หมายถึงปรมาจารย์ที่น่ารังเกียจอย่างหลัง RAPH ก็ไม่นานเช่นกัน
เลิกกิจการในปี พ.ศ. 2475
หลังสงครามกลางเมืองและยุค "สงครามคอมมิวนิสต์" ซึ่งทำให้
โดยธรรมชาติมีโอกาสน้อยสำหรับการพัฒนาหนังสือกราฟิกมันมา
เวลาของการพัฒนาที่แข็งแกร่งสำหรับงานของรัสเซีย
วรรณกรรมคลาสสิกและโซเวียต ตอนแรกส่วนใหญ่เป็นภาพประกอบสำหรับ
งานวรรณกรรมคลาสสิก,
photomechanically
การทำสำเนาปากกาหรือดินสอ ในการออกแบบหนังสือตอนนี้
ใช้องค์ประกอบทั้งหมด: ปก, ชื่อเรื่อง, ฟลายลีฟ, ส่วนหน้า, หูฟัง,
ตอนจบ ระดับมืออาชีพระดับสูงถูกกำหนดโดย "โลกแห่งศิลปะ"
และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ช่วงทศวรรษที่ 20 ซึ่งสำคัญมากในการพัฒนากราฟิกของโซเวียต
เปิดตัวด้วยผลงานของ M.V. Dobuzhinsky ถึงเรื่องราวของ Dostoevsky "White Nights"
(1922). ภาษากราฟิกล้วนๆ จับคู่เพียงสองสีเท่านั้น - สีดำและ
สีขาว - Dobuzhinsky สร้างระบบภาพประกอบสกรีนเซฟเวอร์ตอนจบที่เข้มงวด
ในประเภทของ "สิ่งมีชีวิตหนังสือเล่มเดียว" แผ่นสีขาวใช้เป็นสัญลักษณ์
คืนสีขาว กับพื้นหลังของเข็มทหารเรือ ตะแกรงช่องและ
มีน้ำส่องแสงระยิบระยับ ทางเท้าปูด้วยหินเปียก สะพานลูกโซ่ ตาบอด
ลานเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - "ดนตรี" ชนิดหนึ่ง (ถ้าฉันพูดอย่างนั้น
เกี่ยวกับวิจิตรศิลป์) ประกอบกับเรื่องราวที่ดีที่สุด
Dostoevsky เกี่ยวกับ "เมืองที่มีการไตร่ตรองมากที่สุดในโลก"
ในงานศิลปะของหนังสือแห่งยุค 20 กราฟิกของคนรุ่นต่างๆ ทำงาน: A. Benois,
M. Dobuzhinsky, L. Gudiashvili, A. Goncharov, V. Favorsky, A. Kravchenko, A.
Kodzhayan, D. Mitrokhin, N. Tyrsa, N. Piskarev, L. Khizhinsky, S. Pozharsky และ
ฯลฯ - แต่ละคนมีค่าไม่เพียงแค่รายการ แต่เป็นการศึกษาอิสระ
ความชัดเจนเชิงสร้างสรรค์ ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ การสังเคราะห์ภาพ

องค์ประกอบและแบบอักษรเป็นเรื่องปกติสำหรับผลงานของ N. Altman, S. Chekhonin, A
Samokhvalova และอื่น ๆ 35
ภาพประกอบโดย A.N. Benois to The Bronze Horseman ซึ่งเขาทำขึ้นเพื่อการตีพิมพ์
พ.ศ. 2466 ออกจากอดีตแนวหน้า
ในปี ค.ศ. 1920 V. Lebedev, V.
Konashevich, V. Zamirailo, A. Radakov, N. Radlov, S. Chekhonin เป็นต้น –
โรงเรียนกราฟิกเลนินกราดโดดเด่นด้วยวัฒนธรรมวิชาชีพชั้นสูง
ตามประเพณีนิยมที่แข็งแกร่ง ซับซ้อนแต่เข้าใจได้
ยอดเยี่ยมพร้อมรายละเอียดมากมายของภาพประกอบของ V. Konashevich สำหรับ
ผลงานของ K.I. Chukovsky และ S.Ya. มาร์ช. ตรงกันข้าม มันเกือบจะตกต่ำ
ภาพวาดที่แสดงออกถึงความประณีตตามเงื่อนไขโดย V. Lebedev ถึง R.
Kipling และ Marshak ภายใต้อิทธิพลของ Lebedev ความคิดสร้างสรรค์ของ
ช่างเขียนแบบยอดเยี่ยม เช่น E. Charushin, Yu. Vasnetsov, V. Kurdov
ศิลปินของโรงเรียนมอสโก นำโดย V. Favorsky มีชื่อเสียงในระดับสูง
ศิลปะการแกะสลักไม้ที่ดึงดูดการผสมผสานของการตกแต่งขนาดใหญ่
โอกาสและความง่ายในการจำลองแบบ (V. Favorsky. ภาพประกอบสำหรับ
"คำพิพากษาของ Abbé Coignard" โดย A. France, 1918 ถึง "Book of Ruth", 1925 ถึง "House
ในโคลอมนา, 1929). ผู้ติดตามของ Favorsky A. Goncharov เขียนว่านักเรียนทุกคน
Favorsky รู้สึกทึ่งกับ "ทั้งวิธีการที่ชัดเจนของบทเรียนของเขาและตรรกะเหล็ก
การให้เหตุผลเชิงทฤษฎี ... "หลักการพื้นฐานของ Favorsky นั้นชัดเจนอย่างแท้จริง:
การวาดเส้นที่ชัดเจนและมักมีขอบกระดาษที่ขาวที่สุดเสมอ
Kravchenko ทำงานค่อนข้างแตกต่าง (ภาพประกอบสำหรับ Hoffmann และ Gogol):
ลักษณะเป็นภาพที่งดงามมากขึ้นและขึ้นอยู่กับการรวมกันของจุดมืดและสีขาวที่คมชัด
จังหวะแบบไดนามิก, ความคมชัดของรูปแบบที่แปลกประหลาดซึ่งทำให้เขาแสดงออก
โครงสร้างที่ซับซ้อนของผลงานที่เขาเลือก ความน่าสมเพชที่แสดงออก
ละครและความโรแมนติก
ภาพประกอบหนังสือในปีเหล่านี้เทียบเท่ากับงานภาพพิมพ์และ
วาดอิสระ ไม่ซ้ำใคร ด้วยดินสอ ถ่าน ถ่านอัด
(V. Chekrygin), ซีเปีย, สีน้ำวิจิตร, หมึก, และเขม่าตะเกียง
(V. เลเบเดฟ). เทคนิคการแกะสลักเป็นเรื่องปกติ เทคนิคการแกะสลักมีมากมาย
D. Shterenberg, I. Nivinsky, D. Mitrokhin ทำงาน กราฟิกจากยุค 20
กฎหมายถือได้ว่าเป็นรูปแบบศิลปะที่ซับซ้อนที่สุดรูปแบบหนึ่ง ยุคนี้
ยังให้กำเนิดศิลปะการตัดต่อที่แปลกประหลาดซึ่งไม่แพร่กระจาย
เฉพาะในกราฟิกขาตั้งในโปสเตอร์ แต่ยังรวมถึงในการออกแบบหนังสือด้วย ภาพตัดต่อ
ปรมาจารย์ที่โดดเด่นเช่น A. Rodchenko และ S. Telingater มีส่วนร่วม
ในงานประติมากรรม ผลงานที่ถูกพัดพาโดย "ความโรแมนติกปฏิวัติ" ถูกสร้างขึ้นใน
ยุค 20 Ivan Dmitrievich Shadr (1887–1941 นามสกุลจริง Ivanov) มัน
ทำตามคำสั่งของ Goznak (สำหรับภาพบนเงินโซเวียตใหม่
ธนบัตร แสตมป์ และพันธบัตร) "ผู้หว่าน", "คนทำงาน", "ชาวนา",
"กองทัพแดง" (ทั้งหมด -1921-1922) ภาพลักษณ์ของ "ผู้หว่าน" ประสบความสำเร็จมากที่สุดสำหรับ Shadr มัน
องค์ประกอบกึ่งคิด หน้า "ผู้หว่าน" ดูโบกมืออ่าน
ความสำคัญภายใน หนึ่งในผลงานคลาสสิกของโซเวียต

ประติมากรรมเป็นผลงานของเขา "ก้อนหินปูถนน - อาวุธของชนชั้นกรรมาชีพ 2448"
(ยิปซั่ม 2470 State Tretyakov Gallery จัดแสดงในนิทรรศการที่อุทิศให้กับการครบรอบ 10 ปีของสหภาพโซเวียต
เจ้าหน้าที่). Shadr พยายามใช้ประเพณีของศิลปะโลกและสร้างสรรค์
ผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากจิตวิญญาณแห่งความทันสมัยตามที่เขาเข้าใจ
ในประติมากรรมรัสเซียก่อนการปฏิวัติ มีความพยายามที่จะแก้ปัญหาเฉพาะเจาะจงอยู่แล้ว
ภาพของนักสู้คนงาน (S. Konenkov "ผู้ก่อการร้ายในปี 1905 Ivan Churkin")
ฮีโร่ของ Shadr ไม่ได้ไร้คุณสมบัติภาพเหมือน แต่นี่เป็นภาพทั่วไปของนักมวยปล้ำ
ไพร่. การสร้างแบบจำลอง Shadra อุดมไปด้วยความแตกต่างของแสงและเงา ความชุ่มฉ่ำของรูปแบบ
ความชัดเจนของทุกรายละเอียด
หลังจากการเสียชีวิตของเลนิน การโต้เถียงครั้งใหญ่ก็เกิดขึ้นจากคำถามที่ทำให้เขาคงอยู่ต่อไป
ความทรงจำด้วยวิธีการที่ยิ่งใหญ่ พวกเขาโต้เถียงกันว่าจะวาดภาพอย่างไร: จะสังเกตใน .หรือไม่
ประติมากรรม ภาพเหมือน หรือให้ภาพสัญลักษณ์ การแข่งขันเพื่อเป็นอนุสรณ์
สถานีฟินแลนด์มีวิธีแก้ปัญหาต่างๆ มากมาย เช่น การพรรณนา
เลนินยืนอยู่บนโลก ประติมากร S. Evseev และสถาปนิก V.
Shchuko และ V. Gelfreikh "ความคิดริเริ่ม" ของการตัดสินใจของพวกเขาคือพวกเขา
ไม่ได้วางผู้นำไว้บนโลก แต่อยู่บนรถหุ้มเกราะซึ่งเขากล่าวสุนทรพจน์ใน
เมษายน 2460 (1926, ทองสัมฤทธิ์, หินแกรนิต)
แก้ไขภาพอนุสาวรีย์อย่างเคร่งครัดและรัดกุม Sergey Dmitrievich
แมร์คูรอฟ (1881–1952) เคยศึกษาที่มิวนิกอะคาเดมี่
ศิลปะที่เรียนศิลปะที่อิตาลีและฝรั่งเศส Merkurov ก้าวหน้าไปแล้ว
ในยุค 10 ของศตวรรษที่ XX ราวกับประติมากรที่มุ่งสู่รูปแบบที่ยิ่งใหญ่แม้ใน
ประเภทแนวตั้ง ("L.N. Tolstoy", "F.M. Dostoevsky") ในปี ค.ศ. 1922–1923 เขา
ประกอบพิธีถวายสัตย์ปฏิญาณตน Timiryazev ในมอสโก นักวิทยาศาสตร์สวมเสื้อคลุม
ปริญญาเอกจากมหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ ซึ่งเขาเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ เงา
ชัดเจน รูปแบบมีความเรียบง่ายทางเรขาคณิตเกือบเป็นแผนผัง แต่ไม่ได้ยกเว้น
ความชัดเจนและความฉับไวในการตีความภาพนั้นเอง
Merkurov ถอดหน้ากากแห่งความตายออกจากใบหน้าและมือของเลนิน ในปี พ.ศ. 2470 พระองค์ทรงสร้าง
องค์ประกอบ "ความตายของผู้นำ" ต่อมาติดตั้งในสวนสาธารณะของที่ดิน
Gorki สร้างอนุสาวรีย์หลายแห่งให้เลนินสำหรับเมืองต่างๆ สำเร็จโดยใช้
วัสดุต่างๆ (หินแกรนิต, ทองแดงปลอม)
A. Golubkina, V.
Domogatsky ประติมากรชาวจอร์เจีย Y. Nikoladze - ห้องส่วนใหญ่
ภาพบุคคล พรสวรรค์ของ Sarah Dmitrievna แสดงออกในลักษณะที่แตกต่างออกไปบ้าง
เลเบเดวา (พ.ศ. 2435-2510) ผู้สร้างมนุษย์ที่ซับซ้อนหลายแง่มุม
ตัวอักษรในรูปแบบพลาสติกที่เรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ เลเบเดวารู้ดี
จับภาพในแบบจำลองลักษณะเฉพาะที่แยกแยะแต่ละบุคคล แต่ถึงกระนั้น
ตามแบบฉบับซึ่งแสดงออกถึงความทันสมัย ​​(เช่น "ผู้หญิง
ภาพเหมือน", สีบรอนซ์, 2472 (ความละเอียดอ่อนของไหวพริบอย่างไรก็ตามทรยศต่อเจ้านายอย่างมาก
ผู้ซึ่งรับคำสั่งและสร้างภาพลักษณ์ในอุดมคติของ Dzerzhinsky)

สัตย์ซื่อต่อลวดลายคลาสสิคและจารีตประเพณี อ.ต.มัตวีฟ ผู้สร้าง
ในปี 1927 หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงของเขา "ตุลาคม" (ยิปซั่ม) สาม
ร่างชายเปลือยกายควรตามที่ผู้เขียนเป็นตัวเป็นตน
ผู้ก่อการปฏิวัติ ชนชั้นกรรมกร ชาวนา และกองทัพแดง ภาพ
เต็มไปด้วยความใสของพลาสติกและสถาปัตยกรรมของรูปแบบทั่วไป เคียว,
ค้อน หมวกกันน็อค Budyonnovsky มีความหมายและเชิงเปรียบเทียบ
ความหมาย.
ในปี พ.ศ. 2469 สมาคมประติมากรแห่งรัสเซีย (ORS) ได้ก่อตั้งขึ้นในกรุงมอสโกโดยที่
รวมอาจารย์ของโรงเรียนศิลปะต่างๆและปฐมนิเทศ: A. Golubkina, A.
Matveev, I. Andreev, I. Shadr, V. Mukhina, S. Lebedeva, I. Chaikov, V. Vatagin, V.
Domogatsky, I. Efimov และคนอื่น ๆ แต่พวกเขาทั้งหมดรวมกันเป็นหนึ่งด้วยความสนใจในความทันสมัย
สมาชิกของ ORS บางคนเป็นสมาชิกของ AHRR ด้วย สังคมอยู่ได้จน
พ.ศ. 2475

แผน "การโฆษณาชวนเชื่อที่เป็นอนุสรณ์" นำมาใช้ตามคำแนะนำของ V. I. Lenin เป็นการแสดงออกที่โดดเด่นที่สุดของหลักการทั่วไปของศิลปะใหม่ V.I. เลนินเห็นเป้าหมายหลักของ "การโฆษณาชวนเชื่อที่เป็นอนุสรณ์" ในการวางศิลปะในการให้บริการของการปฏิวัติ ในการให้การศึกษาแก่ผู้คนด้วยจิตวิญญาณของมุมมองใหม่ของโลกคอมมิวนิสต์

ร่วมกับการยกเลิกอนุสรณ์สถานบางแห่งที่ "ยกย่องลัทธิซาร์" ได้รับคำสั่งให้ระดมกำลังทางศิลปะและจัดการแข่งขันเพื่อพัฒนาการออกแบบอนุสาวรีย์เพื่อเป็นเกียรติแก่การปฏิวัติสังคมนิยมในเดือนตุลาคม

เริ่มต้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 2461 ผลงานชิ้นแรกของ "การโฆษณาชวนเชื่อที่เป็นอนุสรณ์" ปรากฏขึ้นบนถนนของ Petrograd มอสโกและเมืองอื่น ๆ : อนุสาวรีย์ของ Radishchev, Stepan Razin, Robespierre, Kalyaev, T. Shevchenko และอื่น ๆ

ประติมากรหลายคนที่เป็นตัวแทนของเทรนด์สร้างสรรค์ต่างๆ ได้ทำงานเกี่ยวกับการดำเนินการตามแผน - N. Andreev, S. Konenkov, A. Matveev, V. Mukhina, S. Merkurov, V. Sinaisky, สถาปนิก L. Rudnev, I. Fomin, D. Osipov , ว. มายาท. แนวคิดของแผนเลนินนิสต์ยังมีอิทธิพลต่อสาขาศิลปะการตกแต่งที่กว้างใหญ่ขึ้น เช่น การตกแต่งตามเทศกาลของเมือง ขบวนแห่มวลชน ฯลฯ ศิลปินที่มีชื่อเสียง ได้แก่ K. Petrov-Vodkin มีส่วนร่วมในการออกแบบถนนในมอสโกและเปโตรกราด ในวันครบรอบปีแรกของการปฏิวัติเดือนตุลาคม B. Kustodiev, S. Gerasimov

ลักษณะเฉพาะของทัศนศิลป์ในยุคปฏิวัติและสงครามกลางเมืองคือการวางแนวโฆษณาชวนเชื่อ ซึ่งกำหนดความสำคัญและสถานที่ของแต่ละประเภท นอกจากอนุสาวรีย์และโล่ที่ระลึกแล้ว โปสเตอร์ยังกลายเป็นกระบอกเสียงของแนวคิดและคำขวัญที่ปฏิวัติวงการ โดยพูดภาษาเปรียบเทียบ (ก. อัปสิต) การเสียดสีทางการเมือง (วี. เดนิส) และจากนั้นก็ขึ้นไปถึงจุดสูงสุดในผลงานคลาสสิกของดี มัวร์ (“คุณสมัครเป็นอาสาสมัครหรือเปล่า”, “ ช่วยเหลือ”)

ที่ไม่มีใครเทียบได้ก็คือ "ROSTA Windows" โดย V. Mayakovsky และ M. Cheremnykh ภาษา "โทรเลข" ของโปสเตอร์เหล่านี้ ตั้งใจทำให้เข้าใจง่ายขึ้น มีความคมและรัดกุม

ศิลปะของโปสเตอร์มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับภาพกราฟิกทางการเมือง ซึ่งได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในนิตยสาร "Flame", "Krasnoarmeyets" และวารสารอื่นๆ รูปแบบการปฏิวัติยังแทรกซึมเข้าไปในกราฟิกขาตั้ง (ภาพวาดโดย B. Kustodiev) โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแกะสลักบนไม้และเสื่อน้ำมัน "Troops" โดย V. Falileev, "Armored car" และ "Cruiser Aurora" โดย N. Kupreyanov เป็นงานกราฟิกทั่วไปของเวลานี้ มีลักษณะเฉพาะด้วยสีที่ตัดกันอย่างเด่นชัดของภาพขาวดำ ช่วยเพิ่มบทบาทของภาพเงาดำ

ยุคของการปฏิวัติยังสะท้อนให้เห็นในภาพประกอบหนังสือ (ภาพวาดโดย Yu. Annenkov สำหรับ "The Twelve" โดย A. Blok หน้าปกและที่คั่นหนังสือโดย S. Chekhonin) แต่ศิลปะประเภทนี้มีความเกี่ยวข้องกับวรรณกรรมคลาสสิกฉบับใหม่มากกว่า ส่วนใหญ่คือ "ห้องสมุดประชาชน” (ผลงานของ B. Kardovsky, E. Lansere และคนอื่น ๆ )

ในกราฟิกแนวตั้ง ภาพสเก็ตช์โดย V. I. Lenin ที่สร้างจากธรรมชาติ (N. Altman, N. Andreev) มีคุณค่าเป็นพิเศษ กาแล็กซีแห่งปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ (A. Benois, M. Dobuzhinsky, A. Ostroumova-Lebedeva) ได้พัฒนากราฟิกแนวนอน

ภาพวาดบนขาตั้งของปีแรกหลังการปฏิวัติ มากกว่าศิลปะรูปแบบอื่นใด ประสบกับแรงกดดันจาก "แนวหน้าด้านซ้าย" ภาพวาด "New Planet" โดย K. Yuon "Bolshevik" โดย B. Kustodiev ฯลฯ เป็นพยานถึงความปรารถนาของผู้เขียนที่จะเปิดเผยความหมายทางประวัติศาสตร์ของสิ่งที่เกิดขึ้น อุปมานิทัศน์ซึ่งเป็นลักษณะของศิลปะโซเวียตทั้งหมดในยุคแรกนั้นแทรกซึมเข้าไปในการวาดภาพทิวทัศน์ ทำให้เกิดการตอบสนองที่แปลกประหลาดต่อเหตุการณ์ร่วมสมัย เช่น ภาพวาดของ A. Rylov เรื่อง "In the Blue Space"

ในบรรดาศิลปะอื่น ๆ สถาปัตยกรรมอยู่ในตำแหน่งพิเศษซึ่งในช่วงเวลานี้ไม่ได้ไปไกลกว่าการออกแบบงานใหม่

20s

ในยุค 20. ศิลปินโซเวียตมีหลายกลุ่ม: สมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซีย, สมาคมจิตรกรขาตั้ง, สมาคมศิลปินมอสโก, สมาคมประติมากรรัสเซีย ฯลฯ

แม้ว่าที่จริงแล้วศิลปะของโซเวียตจะมีลักษณะเฉพาะกาล แต่รูปแบบทั่วไปก็ได้รับการพัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไป ในการวาดภาพประเพณีคลาสสิกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งประเพณีของโรงเรียนเสมือนจริงของรัสเซียได้รับความสำคัญอย่างยิ่ง ศิลปินหันมาใช้ปัจจุบันมากขึ้น จิตรกรรุ่นเยาว์ก็แสดงร่วมกับปรมาจารย์รุ่นก่อน คราวนี้โดดเด่นด้วยผลงานของ S. Malyutin, A. Arkhipov, G. Ryazhsky ในประเภทแนวตั้ง, B. Ioganson - ในประเภทประจำวัน, M. Grekov, I. Brodsky, A. Gerasimov - ในประวัติศาสตร์และการปฏิวัติ ประเภท A. Rylov, N. Krymov, B. Yakovlev - ในแนวนอน ฯลฯ ศิลปินที่ถูกจัดกลุ่มก่อนการปฏิวัติรอบนิตยสาร "World of Art" อดีต Cezanne เปลี่ยนทัศนคติต่อสิ่งแวดล้อมเพื่องานของ ศิลปะ. P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Kuprin กำลังประสบกับพรสวรรค์ของพวกเขา งานโวหารของ K. Petrov-Vodkin เพิ่งเต็มไปด้วยเนื้อหาที่สำคัญและแท้จริง แนวทางใหม่ในการแก้ปัญหาของการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่างสะท้อนให้เห็นในผลงานของ M. Saryan, S. Gerasimov และคนอื่น ๆ แนวโน้มที่เป็นนวัตกรรมของการวาดภาพโซเวียตนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพวาด "Defense of Petrograd" โดย A. Deineka (1928) .

ภาพล้อเลียนทางการเมือง (B. Efimov, L. Brodaty และอื่น ๆ ) ครอบครองสถานที่ที่โดดเด่นในกราฟิก ในเวลาเดียวกัน ความสำคัญของภาพประกอบหนังสือ โดยเฉพาะงานแกะสลักหนังสือ กำลังเติบโตขึ้น (A. Kravchenko, P. Pavlinov และอื่นๆ) V. Favorsky ปรมาจารย์ที่ใหญ่ที่สุดได้วางรากฐานสำหรับการเคลื่อนไหวเชิงสร้างสรรค์ทั้งหมด การพัฒนาภาพวาดขาตั้งทำด้วยถ่าน ดินสอ การพิมพ์หิน หรือสีน้ำดำก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน (N. Kupreyanov, N. Ulyanov, G. Vereisky, M. Rodionov)

ประติมากรรมแห่งยุค 20 ยังคงติดตามแนวคิดของแผน "การโฆษณาชวนเชื่อที่เป็นอนุสรณ์" ของเลนินต่อไป งานประติมากรรมแนวตั้งได้ขยายออกไปอย่างเห็นได้ชัด (A. Golubkina, V. Domogatsky, S. Lebedeva)

อย่างไรก็ตาม ความพยายามหลักของประติมากรยังคงมุ่งไปที่การสร้างอนุสาวรีย์ ซึ่งแตกต่างจากอนุสาวรีย์ปูนปลาสเตอร์แรกซึ่งมีลักษณะชั่วคราว อนุสาวรีย์ใหม่ถูกสร้างขึ้นจากทองสัมฤทธิ์และหินแกรนิต ซึ่งรวมถึงอนุสาวรีย์ของ V. I. Lenin ที่สถานีฟินแลนด์ใน Leningrad (V. Schuko, V. Gelfreich, S. Yeseev) บนเขื่อนของโรงไฟฟ้าพลังน้ำ Zemo-Avchal ใน Transcaucasia (I. Shadr) และใน Petrozavodsk (M. มาไนเซอร์)

ภาพที่มีความสำคัญโดยทั่วไปถูกสร้างขึ้นโดย A. Matveev ("October Revolution"), I. Shadr ("Cobblestone เป็นอาวุธของชนชั้นกรรมาชีพ"), V. Mukhina ("Wind", "Peasant Woman") ซึ่งอยู่แล้ว เวลากำหนดใบหน้าของประติมากรรมโซเวียตด้วยงานของพวกเขา

หลังจากสิ้นสุดสงครามกลางเมือง เงื่อนไขเอื้ออำนวยต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรมก็เกิดขึ้น งานหลักที่เร่งด่วนที่สุดคือการก่อสร้างที่อยู่อาศัย (อาคารที่อยู่อาศัยที่ซับซ้อนบนถนน Usacheva ในมอสโกบนถนน Traktornaya ในเลนินกราด ฯลฯ ) แต่ในไม่ช้าสถาปนิกก็มุ่งความสนใจไปที่ปัญหาในเมือง การก่อสร้างตระการตาสาธารณะ และการก่อสร้างอุตสาหกรรม A. Shchusev และ I. Zholtovsky กำลังพัฒนาแผนแรกสำหรับการฟื้นฟูมอสโก ภายใต้การนำของพวกเขาการวางแผนและการก่อสร้างนิทรรศการเกษตร All-Russian ในปี 1923 ได้ดำเนินการ A. Shchusev สร้างสุสานของ V. I. Lenin จนถึงปลายยุค 20 ตามแผนของสถาปนิกโซเวียต มีการสร้างอาคารจำนวนหนึ่งเพื่อวัตถุประสงค์ต่างๆ (บ้าน Izvestia โดย G. Barkhin; State Bank of the USSR โดย I. Zholtovsky; Central Telegraph โดย I. Rerberg) คอมเพล็กซ์อุตสาหกรรม (สถานีไฟฟ้าพลังน้ำ Volkhovskaya โดย O. Muntz, N. Gundobin และ V. Pokrovsky ; สถานีไฟฟ้าพลังน้ำ Dnieper V. Vesnin) เป็นต้น

แง่มุมที่สำคัญประการหนึ่งของกิจกรรมสร้างสรรค์ของสถาปนิกโซเวียตคือความปรารถนาที่จะพัฒนารูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่ที่สอดคล้องกับงานใหม่ วัสดุที่ทันสมัย ​​และอุปกรณ์ก่อสร้าง

30s

ความสำเร็จของการวาดภาพโซเวียตในปีเหล่านี้แสดงให้เห็นอย่างเต็มที่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเวทีใหม่ในผลงานของ M. Nesterov ซึ่งมีผลงาน (ภาพเหมือนของนักวิชาการ I. Pavlov, พี่น้อง Korin, V. Mukhina, ศัลยแพทย์ S. Yudin) ความลึก และความโล่งใจของภาพตัวละครมนุษย์รวมกับธีมทั่วไปที่กว้างของงานสร้างสรรค์ของคนโซเวียต ภาพวาดแนวตั้งระดับสูงได้รับการสนับสนุนโดย P. Korin (ภาพเหมือนของ A. Gorky, M. Nesterov), I. Grabar (ภาพเหมือนของลูกชายของเขา, ภาพเหมือนของ S. Chaplygin), P. Konchalovsky (ภาพเหมือนของ V. Meyerhold, ภาพเหมือนของนักเรียนนิโกร), N. Ulyanov และคนอื่น ๆ ธีมของสงครามกลางเมืองเป็นตัวเป็นตนในภาพวาดโดย S. Gerasimov "คำสาบานของพรรคพวกไซบีเรีย" Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) ยังเขียน "Old Masters" และ "Morning of a Officer of the Tsarist Army" ตามหัวข้อทางประวัติศาสตร์ A. Deineka (“Mother”, “Future Pilots” เป็นต้น) กลายเป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่โดดเด่นในธีมสมัยใหม่ Yu. Pimenov ("New Moscow") และ A. Plastov ("Collective farm herd") เป็นก้าวสำคัญสู่การพัฒนาประเภทชีวิตประจำวัน

การพัฒนากราฟิกในยุคนี้เกี่ยวข้องกับภาพประกอบหนังสือเป็นหลัก ปรมาจารย์รุ่นก่อน - S. Gerasimov ("The Artamonov Case" โดย M. Gorky), K. Rudakov (ภาพประกอบสำหรับผลงานของ G. Maupassant) และศิลปินรุ่นเยาว์ - D. Shmarinov ("อาชญากรรมและการลงโทษ" F . Dostoevsky, "Peter I" โดย A. Tolstoy), E. Kibrik ("Cola Breugnon" โดย R. Rolland, "The Legend of Ulenspiegel" โดย Charles de Coster), Kukryniksy ("The Life of Klim Samgin" โดย M. Gorky และอื่น ๆ ), A. Kanevsky (ผลงานโดย Saltykov-Shchedrin) ภาพประกอบของหนังสือเด็กโซเวียตได้รับการพัฒนาอย่างเห็นได้ชัด (V. Lebedev, V. Konashevich, A. Pakhomov) การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญโดยพื้นฐานเมื่อเทียบกับช่วงเวลาก่อนหน้าคือผู้เชี่ยวชาญด้านภาพประกอบของสหภาพโซเวียตเปลี่ยน (แม้ว่าจะค่อนข้างด้านเดียว) จากการออกแบบตกแต่งของหนังสือเป็นการเปิดเผยเนื้อหาทางอุดมการณ์และศิลปะของภาพวรรณกรรมไปจนถึงการพัฒนาตัวละครมนุษย์ และการแสดงละครของการกระทำที่แสดงเป็นภาพอื่น ๆ ที่ต่อเนื่องกัน

ในภาพประกอบหนังสือ พร้อมกับการวาดภาพที่เหมือนจริง สีน้ำ การพิมพ์หิน การแกะสลักยังคงมีความสำคัญ แสดงโดยผลงานของปรมาจารย์ที่เป็นที่ยอมรับ เช่น V. Favorsky (“Vita Nuova” โดย Dante, “Hamlet” โดย Shakespeare), M. Pikov, ก. กอนชารอฟ

ในด้านกราฟิกขาตั้ง คราวนี้ประเภทภาพเหมือนเข้ามาอยู่เบื้องหน้า (G. Vereisky, M. Rodionov, A. Fonvizin)

อุปสรรคสำคัญในการพัฒนางานศิลปะของสหภาพโซเวียตในปีเหล่านี้คืองานหัตถกรรม แนวโน้มของอนุสาวรีย์เท็จ ความงดงามที่เกี่ยวข้องกับลัทธิบุคลิกภาพของสตาลิน

ในงานศิลปะของสถาปัตยกรรม งานที่สำคัญที่สุดได้รับการแก้ไขโดยเกี่ยวข้องกับปัญหาการวางผังเมืองและการก่อสร้างที่อยู่อาศัยการบริหารโรงละครและอาคารอื่น ๆ รวมถึงโรงงานอุตสาหกรรมขนาดใหญ่ (เช่นโรงงานรถยนต์ใน มอสโก, โรงงานแปรรูปเนื้อสัตว์ในเลนินกราด, โรงงานทำความร้อนในกอร์กี, ฯลฯ .) ในบรรดางานสถาปัตยกรรม สภารัฐมนตรีในมอสโก (A. Lengman), โรงแรมมอสโก (A. Shchusev, L. Savelyev, O. Stapran), โรงละครแห่งกองทัพโซเวียตในมอสโก (K. Alabyan, V. Simbirtsev) เป็นลักษณะเฉพาะของปีเหล่านี้ ), โรงพยาบาล Ordzhonikidze ใน Kislovodsk (M. Ginzburg), สถานีแม่น้ำใน Khimki (A. Rukhlyadyev) ฯลฯ เทรนด์ความงามหลักในงานเหล่านี้คือสถานที่ท่องเที่ยว ไปจนถึงรูปแบบดั้งเดิมของสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิก การใช้รูปแบบดังกล่าวอย่างไม่วิพากษ์วิจารณ์ การถ่ายทอดทางกลของพวกเขามาสู่ปัจจุบัน มักจะนำไปสู่ความงดงามภายนอกที่ไม่จำเป็นและเกินเหตุอย่างไม่ยุติธรรม

ศิลปะแห่งประติมากรรมได้รับคุณลักษณะใหม่ที่สำคัญ การเสริมสร้างความเชื่อมโยงระหว่างประติมากรรมและสถาปัตยกรรมที่มีขนาดมหึมาและประดับตกแต่งกลายเป็นลักษณะเด่นของยุคนี้ งานประติมากรรม - กลุ่ม "คนงานและสาวฟาร์มรวม" - Mukhina เกิดขึ้นบนพื้นฐานของโครงการสถาปัตยกรรมของศาลาสหภาพโซเวียตในนิทรรศการนานาชาติ 2480 ในปารีส การสังเคราะห์ประติมากรรมด้วยสถาปัตยกรรมยังปรากฏให้เห็นในการออกแบบรถไฟใต้ดินมอสโก คลองมอสโก นิทรรศการเกษตร All-Union และศาลาสหภาพโซเวียตที่นิทรรศการนานาชาติในนิวยอร์ก

จากผลงานประติมากรรมชิ้นสำคัญในช่วงหลายปีที่ผ่านมา อนุสรณ์สถานของ Taras Shevchenko ใน Kharkov (M. Manizer) และ Kirov ใน Leningrad (N. Tomsky) มีความสำคัญมากที่สุด

ภาพเหมือนประติมากรรมได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม (V. Mukhina, S. Lebedeva, G. Kepinov, Z. Vilensky และคนอื่น ๆ ) ประติมากรหลายคนประสบความสำเร็จในการสร้างภาพรวมทั่วไปของภาพในยุคของพวกเขา (“Metallurg” โดย G. Motovilov, “Young Worker” โดย V. Sinaisky)

ทำความคุ้นเคยกับผลงานวิจิตรศิลป์ของสหภาพโซเวียตคุณสังเกตเห็นได้ทันทีว่าแตกต่างจากสมัยก่อนในประวัติศาสตร์ศิลปะมาก ความแตกต่างนี้อยู่ในความจริงที่ว่าศิลปะโซเวียตทั้งหมดเต็มไปด้วยอุดมการณ์โซเวียตและถูกเรียกให้เป็นผู้ควบคุมความคิดและการตัดสินใจทั้งหมดของรัฐโซเวียตและพรรคคอมมิวนิสต์ในฐานะผู้นำของสังคมโซเวียต หากในงานศิลปะของศิลปินในศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 มีการวิพากษ์วิจารณ์อย่างจริงจังตามความเป็นจริงที่มีอยู่แล้วในยุคโซเวียตงานดังกล่าวก็ไม่เป็นที่ยอมรับ สิ่งที่น่าสมเพชของการสร้างรัฐสังคมนิยมนั้นติดอยู่ราวกับด้ายสีแดงผ่านงานวิจิตรศิลป์ของสหภาพโซเวียตทั้งหมด ตอนนี้ 25 ปีหลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียต ผู้ชมสนใจงานศิลปะของสหภาพโซเวียตเพิ่มขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งมันกลายเป็นเรื่องที่น่าสนใจสำหรับคนหนุ่มสาว ใช่ คนรุ่นเก่ากำลังคิดทบทวนอย่างมากในประวัติศาสตร์ที่ผ่านมาของประเทศของเรา และยังสนใจงานจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมของโซเวียตที่ดูเหมือนคุ้นเคยมาก

ศิลปะแห่งการปฏิวัติเดือนตุลาคม สงครามกลางเมือง และยุค 20-30

ในปีแรกหลังการปฏิวัติและในช่วงปีของสงครามกลางเมือง มีบทบาทอย่างมากโดย โปสเตอร์การต่อสู้ทางการเมือง. โปสเตอร์ศิลปะคลาสสิกได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้อง D.S.Moore และ V.N.Deni โปสเตอร์ของมัวร์ "คุณสมัครอาสาสมัครหรือยัง"และตอนนี้ก็จับใจความชัดเจนของภาพ

นอกจากโปสเตอร์ที่พิมพ์แล้ว ในช่วงสงครามกลางเมืองยังมีโปสเตอร์ที่วาดด้วยมือและลายฉลุอีกด้วย มัน "ROSTA หน้าต่าง"ที่กวี V. Mayakovsky มีส่วนร่วม

ในช่วงสงครามกลางเมืองเขาทำงาน แผนโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่รวบรวมโดย V.I. เลนินความหมายคือการก่อสร้างทั่วประเทศของอนุสาวรีย์ให้กับคนดังที่มีส่วนร่วมในการเตรียมการและความสำเร็จของการปฏิวัติสังคมนิยมไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ตัวดำเนินการของโปรแกรมนี้เป็นหลัก ประติมากร N.A. Andreev I.D. ชาดร์.

ในปี ค.ศ. 1920 มีการจัดตั้งสมาคมที่มีบทบาทสำคัญในการสร้างสังคมโซเวียตใหม่ - รัสเซีย" (AHRR) "สมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซีย (AHRR)

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีการสร้างสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียตเพียงแห่งเดียวซึ่งรวมศิลปินทุกคนที่ต้องทำตามวิธีการของสัจนิยมสังคมนิยมในงานของพวกเขา ศิลปินรุ่นก่อน (B. Kustodiev, K. Yuon และคนอื่น ๆ.) และน้อง ๆ พยายามสะท้อนสิ่งใหม่ในความเป็นจริงของสหภาพโซเวียต

ในการสร้างสรรค์ ครั้งที่สอง Brodskyสะท้อนถึงประเด็นประวัติศาสตร์และการปฏิวัติ ธีมเดียวกันในผลงาน M. Grekova และ K. Petrov-Vodkinมีความโรแมนติกอย่างสูง

ในปีเดียวกันนั้น มหากาพย์ก็ได้เริ่มต้นขึ้น "เลนิน่า"ผู้สร้างผลงานมากมายที่อุทิศให้กับ V.I. เลนินในช่วงยุคโซเวียต

ควรเรียกจิตรกรประเภท (ปรมาจารย์ประเภทประจำวัน) และจิตรกรภาพเหมือนของยุค 20-30 ก่อน M. Nesterov, P. Konchalovsky, S. Gerasimov, A. Deinek, Y. Pimenov, G. Ryazhskyและศิลปินอื่นๆ

ในพื้นที่ ภูมิประเทศศิลปินดังกล่าวทำงาน เช่น K.Yuon, A.Rylov, V.Baksheev และอื่นๆร.

หลังการปฏิวัติและสงครามกลางเมือง มีการสร้างเมืองขึ้นอย่างรวดเร็วซึ่งหลายเมือง อนุสาวรีย์ของบุคคลสำคัญของการปฏิวัติ, พรรคการเมืองและรัฐ. ประติมากรที่มีชื่อเสียงคือ A.Matveev, M.Manizer, N.Tomsky, S.Lebedevaและคนอื่น ๆ.

วิจิตรศิลป์โซเวียต 2484-2488 และปีหลังสงครามครั้งแรก

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ศิลปะของสหภาพโซเวียตได้หักล้างคำพูดที่ว่า "เมื่อเสียงปืนดังก้อง รำพึงก็เงียบ" ไม่ ในช่วงเวลาของสงครามที่โหดร้ายและน่ากลัวที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ รำพึงไม่นิ่งเงียบ ทันทีหลังจากที่ฟาสซิสต์เยอรมันโจมตีสหภาพโซเวียตอย่างทรยศ แปรง ดินสอ และสิ่วของศิลปินกลายเป็นอาวุธที่น่าเกรงขามในการต่อสู้กับศัตรู

การเพิ่มขึ้นอย่างกล้าหาญของประชาชนความสามัคคีทางศีลธรรมของพวกเขากลายเป็นพื้นฐานที่ศิลปะโซเวียตแห่งสงครามผู้รักชาติเกิดขึ้น เขาเต็มไปด้วยความคิด ความรักชาติแนวคิดเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินโปสเตอร์ สร้างแรงบันดาลใจให้จิตรกรสร้างภาพวาดที่เล่าถึงการเอารัดเอาเปรียบของชาวโซเวียต และกำหนดเนื้อหาของผลงานในงานศิลปะทุกประเภท

มีบทบาทอย่างมากในเวลานี้เช่นเดียวกับในช่วงหลายปีของสงครามกลางเมืองโดยมีโปสเตอร์ทางการเมืองที่ศิลปินเช่น V.S. Ivanov, V.B. Koretskyและคนอื่น ๆ. ความน่าสมเพชที่โกรธแค้นมีอยู่ในผลงานของพวกเขา ในภาพที่พวกเขาสร้างขึ้น เจตจำนงที่ไม่ย่อท้อของผู้คนที่ยืนขึ้นเพื่อปกป้องปิตุภูมิถูกเปิดเผย

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่แท้จริงได้รับประสบการณ์ในช่วงสงครามโดยโปสเตอร์ที่วาดด้วยมือ ตามตัวอย่าง "ROSTA Windows" ในปี พ.ศ. 2484 - พ.ศ. 2488 มีการสร้างแผ่นงานจำนวนมาก "วินโดว์ ทาส".พวกเขาเยาะเย้ยผู้บุกรุกเปิดเผยแก่นแท้ของลัทธิฟาสซิสต์เรียกร้องให้ผู้คนปกป้องมาตุภูมิ ในบรรดาศิลปินที่ทำงานใน "Windows TASS" ก่อนอื่นควรตั้งชื่อว่า Kukryniksov (Kupryanov, Krylov, Sokolov)

ภาพกราฟิกชุดนี้บอกเล่าประสบการณ์ของชาวโซเวียตในช่วงปีสงครามได้อย่างน่าเชื่อถือ ภาพวาดชุดที่งดงามที่ทำเครื่องหมายด้วยความปวดใจ D.A. Shmarinova "เราจะไม่ลืมเราจะไม่ให้อภัย!"ความรุนแรงของชีวิตที่ถูกปิดล้อมเลนินกราดถูกจับในชุดภาพวาด A.F. Pakhomov "เลนินกราดในวันที่ปิดล้อม"

เป็นเรื่องยากสำหรับจิตรกรที่จะทำงานในช่วงปีสงคราม ท้ายที่สุด ต้องใช้เวลาและเงื่อนไขที่เหมาะสม วัสดุในการสร้างภาพที่เสร็จสมบูรณ์ อย่างไรก็ตามมีผืนผ้าใบมากมายที่รวมอยู่ในกองทุนทองคำของศิลปะโซเวียต จิตรกรของสตูดิโอของศิลปินทหารที่ตั้งชื่อตาม A.B. Grekov บอกเราเกี่ยวกับชีวิตประจำวันที่ยากลำบากของสงคราม เกี่ยวกับวีรบุรุษนักรบ พวกเขาเดินทางไปที่แนวรบมีส่วนร่วมในการสู้รบ

ศิลปินทหารจับภาพทุกสิ่งที่พวกเขาเห็นและประสบบนผืนผ้าใบของพวกเขาเอง ในหมู่พวกเขา P.A. Krivonogov ผู้แต่งภาพ "Victory", B.M. Nemensky และเขา ภาพ "แม่" หญิงชาวนาที่กำบังทหารในกระท่อมของเธอ รอดชีวิตมาได้มากมายในยามยากสำหรับมาตุภูมิ

ผืนผ้าใบที่มีคุณค่าทางศิลปะอันยิ่งใหญ่ถูกสร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา A.A. Deineka, A.A. Plastov, Kukryniksy. ภาพวาดของพวกเขาซึ่งอุทิศให้กับวีรกรรมวีรกรรมของชาวโซเวียตของชาวโซเวียตที่ด้านหน้าและด้านหลังนั้นเต็มไปด้วยความตื่นเต้นอย่างจริงใจ ศิลปินยืนยันความเหนือกว่าทางศีลธรรมของชาวโซเวียตเหนือพลังอันโหดร้ายของลัทธิฟาสซิสต์ สิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงมนุษยนิยมของประชาชนศรัทธาในอุดมคติแห่งความยุติธรรมและความดี ความกล้าหาญของชาวรัสเซียมีหลักฐานจากผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ที่สร้างขึ้นในช่วงสงครามรวมถึงเช่นวัฏจักร ภาพวาดโดย E.E. Lansere "ถ้วยรางวัลอาวุธรัสเซีย"(1942), อันมีค่าโดย P.D. Korin "Alexander Nevsky" ผ้าใบโดย A.P. Bubnov "Morning on the Kulikovo field"

ภาพเหมือนบอกเรามากมายเกี่ยวกับผู้คนในช่วงสงคราม ผลงานศิลปะที่โดดเด่นมากมายได้สร้างสรรค์ขึ้นในประเภทนี้

แกลเลอรี่ภาพเหมือนของช่วงสงครามผู้รักชาติถูกเติมเต็มด้วยงานประติมากรรมมากมาย ตัวแทนของเจตจำนงที่ไม่ย่อท้อ ตัวละครที่กล้าหาญ โดดเด่นด้วยความแตกต่างที่สดใสของปัจเจกบุคคล ในภาพประติมากรรมโดย S.D. Lebedeva, N.V. Tomsky, V.I. Mukhina, V.E. Vuchetich

ในช่วงสงครามผู้รักชาติ ศิลปะของสหภาพโซเวียตได้ปฏิบัติตามหน้าที่ความรักชาติอย่างมีเกียรติ ศิลปินได้รับชัยชนะหลังจากผ่านประสบการณ์อันล้ำลึก ซึ่งทำให้ในช่วงปีหลังสงครามแรกสามารถสร้างสรรค์ผลงานที่มีเนื้อหาที่ซับซ้อนและหลากหลายได้

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1940 และ 1950 ศิลปะได้รับการเสริมแต่งด้วยรูปแบบและภาพใหม่ๆ ภารกิจหลักในช่วงเวลานี้คือสะท้อนให้เห็นถึงความสำเร็จของการก่อสร้างหลังสงคราม การปลูกฝังคุณธรรมและอุดมการณ์คอมมิวนิสต์

ความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะในปีหลังสงครามส่วนใหญ่อำนวยความสะดวกโดยกิจกรรมของ Academy of Arts of the USSR ซึ่งรวมถึงผู้เชี่ยวชาญที่สำคัญที่สุด

ศิลปะแห่งยุคหลังสงครามยังมีคุณลักษณะอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาเป็นหลัก ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาความสนใจของศิลปินที่มีต่อโลกภายในของมนุษย์เพิ่มขึ้น ด้วยเหตุนี้จึงได้รับความสนใจจากจิตรกร ประติมากร ศิลปินกราฟิกในการวาดภาพคนและองค์ประกอบประเภท ซึ่งทำให้สามารถจินตนาการถึงผู้คนในสถานการณ์ต่างๆ ในชีวิตและแสดงความสร้างสรรค์ของตัวละครและประสบการณ์ของพวกเขา ดังนั้นมนุษยชาติที่พิเศษและความอบอุ่นของผลงานมากมายที่อุทิศให้กับชีวิตและชีวิตของคนโซเวียต

โดยธรรมชาติแล้ว ในเวลานี้ ศิลปินยังคงกังวลเกี่ยวกับเหตุการณ์ในสงครามครั้งล่าสุด ครั้งแล้วครั้งเล่าที่พวกเขาหันไปหาการเอารัดเอาเปรียบของประชาชน ไปสู่ประสบการณ์อันเจ็บปวดของชาวโซเวียตในช่วงเวลาอันเลวร้าย ภาพวาดดังกล่าวในปีนั้นเรียกว่า "Mashenka" โดย B. Nemensky "จดหมายจากด้านหน้า" โดย A. Laktionov "พักผ่อนหลังการต่อสู้" โดย Y. Nemensky, "กลับ" โดย V. Kostecki และอื่น ๆ อีกมากมาย

ผืนผ้าใบของศิลปินเหล่านี้น่าสนใจเพราะธีมของสงครามได้รับการแก้ไขในประเภทประจำวัน: พวกเขาวาดฉากจากชีวิตของคนโซเวียตในสงครามและด้านหลังพูดคุยเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานความกล้าหาญความกล้าหาญ

เป็นที่น่าสังเกตว่าภาพวาดของเนื้อหาทางประวัติศาสตร์มักจะได้รับการแก้ไขในช่วงเวลานี้ในประเภทประจำวัน ชีวิตที่สงบสุขของชาวโซเวียตค่อยๆ เข้ามาแทนที่ความยากลำบากของปีสงคราม ได้พบรูปแบบที่สมบูรณ์และเป็นผู้ใหญ่มากขึ้นในผลงานของศิลปินหลายคน จำนวนมากปรากฏขึ้น ประเภทภาพวาด (เช่น ภาพวาดในชีวิตประจำวัน) โดดเด่นด้วยธีมและโครงเรื่องที่หลากหลาย นี่คือชีวิตของครอบครัวโซเวียตด้วยความสุขและความเศร้าที่เรียบง่าย ( “อีกแล้วดิวซ์!” F. Reshetnikova),นี่คือการใช้แรงงานร้อนในโรงงานและโรงงาน ในฟาร์มส่วนรวม และฟาร์มของรัฐ ( "ขนมปัง" โดย T. Yablonskaya "บนทุ่งอันเงียบสงบ" ก. มิลนิโควา). นี่คือชีวิตของเยาวชนโซเวียต การพัฒนาดินแดนที่บริสุทธิ์ ฯลฯ ศิลปินมีส่วนสำคัญอย่างยิ่งในการวาดภาพประเภทต่าง ๆ ในช่วงเวลานี้ A.Plastov, S.Chuikov, T.Salakhovและคนอื่น ๆ.

ประสบความสำเร็จในการพัฒนาอย่างต่อเนื่องในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ภาพเหมือนคือ P. Korin, V. Efanovและศิลปินอื่นๆ ในด้านการวาดภาพทิวทัศน์ในช่วงนี้นอกจากศิลปินที่เก่าแก่ที่สุด ได้แก่ M. Saryan ทำงาน R. Nissky, N. Romadinและคนอื่น ๆ.

ในปีถัดมา วิจิตรศิลป์ในสมัยโซเวียตยังคงพัฒนาไปในทิศทางเดียวกัน