หน้า \* MERGEFORMAT 2

หน่วยงานของรัฐบาลกลางเพื่อการขนส่งทางรถไฟ

มหาวิทยาลัยขนส่งแห่งรัฐไซบีเรีย

ภาควิชา "ปรัชญา"

ภาพศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

บทคัดย่อ

ในสาขาวิชา "วัฒนธรรม"

หัวหน้าออกแบบ

ศาสตราจารย์ นักศึกษา ก. D-111

Bystrova A.N. ___________ คามิโชวา อี.วี.

(ลายเซ็น) (ลายเซ็น)

08.12.2012

(วันที่ตรวจสอบ) (วันที่ยื่นตรวจสอบ)

ปี 2555

บทนำ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถือเป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่สว่างที่สุดในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรป เราสามารถพูดได้ว่าการฟื้นฟูเป็นยุควัฒนธรรมทั้งหมดในกระบวนการเปลี่ยนผ่านจากยุคกลางไปสู่ยุคใหม่ ในระหว่างที่เกิดการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรม (จุดเปลี่ยน การเปลี่ยนแปลง) การเปลี่ยนแปลงพื้นฐานเกี่ยวข้องกับการขจัดตำนาน

แม้จะมีที่มาของคำว่าเรเนซองส์ (fr. Renaissance, "Renaissance") แต่ก็ไม่มีการคืนชีพของสมัยโบราณและไม่สามารถทำได้ มนุษย์ไม่สามารถหวนคืนสู่อดีตได้ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยใช้บทเรียนจากสมัยโบราณได้แนะนำนวัตกรรม เขาไม่ได้นำทุกประเภทโบราณกลับมามีชีวิตอีกครั้ง แต่เฉพาะประเภทที่เป็นลักษณะของแรงบันดาลใจในเวลาและวัฒนธรรมของเขาเท่านั้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผสมผสานการอ่านสมัยโบราณกับการอ่านศาสนาคริสต์แบบใหม่

ความเกี่ยวข้องของหัวข้อที่เลือกนั้นเกิดจากความเชื่อมโยงระหว่างยุคสมัยใหม่กับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - นี่คือการปฏิวัติ ประการแรก ในระบบค่านิยม ในการประเมินทุกสิ่งที่มีอยู่และสัมพันธ์กับมัน

วัตถุประสงค์หลักของงานคือเพื่อแสดงการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานที่เกิดขึ้นในโลกทัศน์ของบุคคลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้นที่อยู่ระหว่างการพิจารณา

1. วัฒนธรรมแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

สิบสาม-สิบหก หลายศตวรรษที่ผ่านมาเป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในด้านเศรษฐกิจ การเมือง และวัฒนธรรม การเติบโตอย่างรวดเร็วของเมืองและการพัฒนางานฝีมือ และต่อมาในช่วงเปลี่ยนผ่านสู่การผลิตในโรงงาน ได้เปลี่ยนโฉมหน้าของยุโรปยุคกลาง

เมืองต่างๆ มาก่อน ไม่นานก่อนหน้านี้ กองกำลังที่ทรงอิทธิพลที่สุดของโลกยุคกลาง - จักรวรรดิและตำแหน่งสันตะปาปา - อยู่ในภาวะวิกฤตอย่างสุดซึ้ง ที่ XVI ศตวรรษ จักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ที่เสื่อมโทรมของประเทศเยอรมันกลายเป็นฉากของการปฏิวัติต่อต้านศักดินาสองครั้งแรก - สงครามชาวนาผู้ยิ่งใหญ่ในเยอรมนีและการจลาจลเนเธอร์แลนด์

ธรรมชาติช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค กระบวนการปลดปล่อยจากเส้นทางยุคกลางที่เกิดขึ้นในทุกด้านของชีวิต ในขณะเดียวกัน ความล้าหลังของความสัมพันธ์ทุนนิยมที่เกิดขึ้นใหม่ก็ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อลักษณะของวัฒนธรรมศิลปะและความคิดทางสุนทรียะของ เวลานั้น.

อ้างอิงจากส A.V. Stepanov การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดในชีวิตของสังคมนั้นมาพร้อมกับการฟื้นฟูวัฒนธรรมในวงกว้าง - ความเฟื่องฟูของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและแน่นอน วรรณกรรมในภาษาประจำชาติ และวิจิตรศิลป์ มีต้นกำเนิดในเมืองต่างๆ ของอิตาลี การต่ออายุครั้งนี้ได้เกิดขึ้นกับประเทศอื่นๆ ในยุโรป ผู้เขียนเชื่อว่าหลังจากการถือกำเนิดของการพิมพ์ โอกาสที่ไม่เคยมีมาก่อนได้เปิดขึ้นสำหรับการเผยแพร่งานวรรณกรรมและวิทยาศาสตร์ และการสื่อสารที่สม่ำเสมอและใกล้ชิดระหว่างประเทศต่างๆ มีส่วนทำให้เกิดการแทรกซึมของเทรนด์ศิลปะใหม่ๆ

นี่ไม่ได้หมายความว่ายุคกลางจะถดถอยก่อนกระแสใหม่: แนวคิดดั้งเดิมได้รับการอนุรักษ์ไว้ในจิตสำนึกของมวลชน คริสตจักรต่อต้านแนวคิดใหม่โดยใช้วิธีการแบบยุคกลาง - การสืบสวน แนวคิดเรื่องเสรีภาพของมนุษย์ยังคงมีอยู่ในสังคมที่แบ่งออกเป็นชนชั้น รูปแบบการพึ่งพาอาศัยกันของชาวนาในระบบศักดินาไม่ได้หายไปอย่างสมบูรณ์และในบางประเทศ (เยอรมนี, ยุโรปกลาง) ก็กลับมาเป็นทาส ระบบศักดินาแสดงความมีชีวิตชีวาค่อนข้างมาก แต่ละประเทศในยุโรปดำเนินชีวิตตามแนวทางของตนเองและภายในกรอบเวลาตามลำดับเวลาของตนเอง ทุนนิยมดำรงอยู่เป็นวิถีชีวิตมาช้านาน ครอบคลุมเพียงส่วนหนึ่งของการผลิตทั้งในเมืองและในชนบท อย่างไรก็ตาม ความเชื่องช้าในยุคกลางของปิตาธิปไตยเริ่มลดน้อยลงไปในอดีต

การค้นพบทางภูมิศาสตร์ครั้งยิ่งใหญ่มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาครั้งนี้ ตัวอย่างเช่นในปี 1492 เอช. โคลัมบัส ในการค้นหาทางไปอินเดีย ข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกและลงจอดใกล้บาฮามาส ค้นพบทวีปใหม่ - อเมริกา ในปี 1498 นักเดินทางชาวสเปน Vasco da Gama เดินทางไปแอฟริกาได้สำเร็จ นำเรือของเขาไปยังชายฝั่งอินเดียได้สำเร็จ จาก XVI ใน. ชาวยุโรปกำลังบุกเข้าไปในจีนและญี่ปุ่น ซึ่งก่อนหน้านี้พวกเขามีเพียงความคิดที่คลุมเครือที่สุดเท่านั้น ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1510 การพิชิตอเมริกาเริ่มต้นขึ้น ที่ XVII ใน. ออสเตรเลียถูกค้นพบ ความคิดเกี่ยวกับรูปร่างของโลกเปลี่ยนไป: การเดินทางรอบโลกของ F. Magellan ยืนยันการคาดเดาว่ามีรูปร่างเป็นลูกบอล

การดูถูกทุกสิ่งในโลกถูกแทนที่ด้วยความสนใจในโลกแห่งความเป็นจริง ในมนุษย์ ในจิตสำนึกของความงามและความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติ ซึ่งสามารถพิสูจน์ได้โดยการวิเคราะห์อนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความเป็นอันดับหนึ่งของเทววิทยาเหนือวิทยาศาสตร์ ซึ่งไม่อาจโต้แย้งได้ในยุคกลาง ถูกสั่นคลอนด้วยศรัทธาในความเป็นไปได้อันไร้ขอบเขตของจิตใจมนุษย์ ซึ่งกลายเป็นการวัดความจริงในระดับสูงสุด เน้นความสนใจในมนุษย์เมื่อเทียบกับพระเจ้าตัวแทนของปัญญาชนฆราวาสใหม่เรียกตัวเองว่ามนุษยนิยมซึ่งมาจากคำนี้จากแนวคิดของ "สตูดิโอมนุษยธรรม ” หมายถึงการศึกษาทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติของมนุษย์และโลกฝ่ายวิญญาณของเขา

สำหรับผลงานและศิลปะของยุคเรอเนซองส์ แนวคิดเรื่องอิสระที่มีความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์ไม่จำกัดได้กลายเป็นลักษณะเฉพาะ มันเกี่ยวข้องกับมานุษยวิทยาในสุนทรียศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและความเข้าใจในความสวยงามประเสริฐและกล้าหาญ หลักการของบุคลิกภาพที่สวยงามเชิงศิลปะและสร้างสรรค์ของมนุษย์ถูกรวมเข้าด้วยกันโดยนักทฤษฎีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ด้วยความพยายามที่จะคำนวณสัดส่วน สมมาตร และมุมมองทางคณิตศาสตร์ทุกประเภท

แนวความคิดด้านสุนทรียศาสตร์และศิลปะของยุคนี้มีพื้นฐานมาจากการรับรู้ของมนุษย์ในเรื่องดังกล่าวเป็นครั้งแรกและจากภาพจริงของโลกที่เย้ายวน ในที่นี้ ความกระหายอัตนัย-ปัจเจกบุคคลสำหรับความรู้สึกในชีวิตก็น่าทึ่งเช่นกัน โดยไม่คำนึงถึงการตีความทางศาสนาและศีลธรรมของพวกเขา แม้ว่าโดยหลักการแล้ว อย่างหลังจะไม่ถูกปฏิเสธ สุนทรียศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเน้นศิลปะที่เลียนแบบธรรมชาติ อย่างไรก็ตามในตอนแรกที่นี่ไม่ได้เป็นธรรมชาติมากเท่ากับศิลปินผู้ซึ่งเปรียบเสมือนพระเจ้าในกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา

อี. แชมเบอร์ลินถือว่าความยินดีเป็นหนึ่งในหลักการที่สำคัญที่สุดสำหรับการรับรู้ผลงานศิลปะ เพราะสิ่งนี้บ่งบอกถึงแนวโน้มประชาธิปไตยที่สำคัญเมื่อเทียบกับ "ทุนการศึกษา" ของทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ก่อนหน้านี้

ความคิดด้านสุนทรียศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่เพียงแต่ประกอบด้วยแนวคิดเรื่องการทำให้เป็นสัมบูรณ์ของมนุษย์ซึ่งตรงข้ามกับบุคลิกภาพอันศักดิ์สิทธิ์ในยุคกลางเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตระหนักรู้บางประการเกี่ยวกับข้อ จำกัด ของปัจเจกนิยมดังกล่าวโดยอิงจากการยืนยันตนเองอย่างแท้จริง ของบุคคล ดังนั้นแรงจูงใจของโศกนาฏกรรมที่พบในผลงานของ W. Shakespeare, M. Cervantes, Michelangelo และคนอื่น ๆ นี่คือลักษณะที่ขัดแย้งกันของวัฒนธรรมที่แยกออกจากความสมบูรณ์ในยุคกลางโบราณ แต่เนื่องจากสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ยังไม่พบใหม่ที่เชื่อถือได้ ฐานราก

ความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับวิทยาศาสตร์เป็นลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของวัฒนธรรม ศิลปินแสวงหาการสนับสนุนทางวิทยาศาสตร์ มักกระตุ้นการพัฒนา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกทำเครื่องหมายด้วยการเกิดขึ้นของศิลปินนักวิทยาศาสตร์ซึ่งสถานที่แรกเป็นของ Leonardo da Vinci

ดังนั้น หนึ่งในภารกิจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการทำความเข้าใจของมนุษย์ในโลกที่เต็มไปด้วยความงามอันศักดิ์สิทธิ์ โลกดึงดูดคน ๆ หนึ่งเพราะเขาได้รับการทำให้เป็นวิญญาณโดยพระเจ้า แต่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีแนวโน้มอื่น - ความรู้สึกของบุคคลเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของการดำรงอยู่ของเขา

2. ภาพลักษณ์ของโลกและมนุษย์ในผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

คำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" (คำแปลของภาษาฝรั่งเศสคำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา") บ่งบอกถึงความเชื่อมโยงของวัฒนธรรมใหม่กับสมัยโบราณ อันเป็นผลมาจากความคุ้นเคยกับตะวันออกโดยเฉพาะกับไบแซนเทียมในช่วงยุคของสงครามครูเสดชาวยุโรปจึงคุ้นเคยกับต้นฉบับมนุษยนิยมโบราณอนุสาวรีย์ต่างๆของวิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรมโบราณ โบราณวัตถุทั้งหมดเหล่านี้เริ่มถูกส่งไปยังอิตาลีบางส่วนซึ่งพวกเขาถูกรวบรวมและศึกษา แต่ถึงกระนั้นในอิตาลีเองก็มีอนุสรณ์สถานโรมันโบราณมากมายซึ่งตัวแทนของปัญญาชนชาวเมืองของอิตาลีเริ่มได้รับการศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วน ในสังคมอิตาลี มีความสนใจอย่างลึกซึ้งในภาษาโบราณคลาสสิก ปรัชญาโบราณ ประวัติศาสตร์และวรรณกรรม เมืองฟลอเรนซ์มีบทบาทสำคัญในขบวนการนี้ ตัวเลขที่โดดเด่นของวัฒนธรรมใหม่จำนวนหนึ่งออกมาจากฟลอเรนซ์

ชนชั้นนายทุนใหม่ใช้อุดมการณ์โบราณซึ่งสร้างขึ้นครั้งเดียวในความหมายทางเศรษฐกิจที่มีชีวิตชีวาที่สุด เมืองแห่งสมัยโบราณ ชนชั้นนายทุนใหม่ได้ประมวลผลด้วยวิธีการของตนเอง กำหนดโลกทัศน์ใหม่ ตรงกันข้ามกับโลกทัศน์ของระบบศักดินาที่เคยมีมาก่อนอย่างสิ้นเชิง ชื่อที่สองของวัฒนธรรมอิตาลีใหม่ - มนุษยนิยมเพิ่งพิสูจน์สิ่งนี้

วัฒนธรรมที่เห็นอกเห็นใจทำให้ตัวเขาเอง (มนุษย์ - มนุษย์) เป็นศูนย์กลางของความสนใจ ไม่ใช่พระเจ้า ต่างโลก เช่นเดียวกับในอุดมการณ์ยุคกลาง การบำเพ็ญตบะไม่มีที่ในโลกทัศน์เห็นอกเห็นใจอีกต่อไป ร่างกายมนุษย์ กิเลสตัณหาและความต้องการของร่างกายไม่ได้ถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ "บาป" ที่ต้องถูกกดขี่ข่มเหงหรือทรมาน แต่เป็นจุดจบในตัวมันเอง เป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดในชีวิต การดำรงอยู่ของโลกได้รับการยอมรับว่าเป็นสิ่งเดียวที่มีอยู่จริง ความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติและมนุษย์ได้รับการประกาศให้เป็นสาระสำคัญของวิทยาศาสตร์ ตรงกันข้ามกับแรงจูงใจในแง่ร้ายที่ครอบงำโลกทัศน์ของนักวิชาการและนักปราชญ์ในยุคกลาง แรงจูงใจในแง่ดีมีอยู่ในโลกทัศน์และอารมณ์ของผู้คนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา พวกเขามีลักษณะเฉพาะด้วยศรัทธาในมนุษย์ ในอนาคตของมนุษยชาติ ในชัยชนะของเหตุผลของมนุษย์และการตรัสรู้ กลุ่มดาวของกวีและนักเขียนที่มีชื่อเสียง นักวิทยาศาสตร์และศิลปินทุกประเภทเข้าร่วมในขบวนการทางปัญญาครั้งยิ่งใหญ่ครั้งใหม่นี้ สง่าราศีของอิตาลีนำโดยศิลปินที่ยอดเยี่ยมเช่น Leonardo da Vinci, Giorgione, Michelangelo, Raphael, Titian

ความสำเร็จที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการสร้างภาพที่ถูกต้องทางเรขาคณิต ศิลปินสร้างภาพโดยใช้เทคนิคที่เขาพัฒนาขึ้น สิ่งสำคัญสำหรับจิตรกรในสมัยนั้นคือการสังเกตสัดส่วนของวัตถุ แม้แต่ธรรมชาติก็ตกอยู่ภายใต้กลอุบายทางคณิตศาสตร์

กล่าวอีกนัยหนึ่ง ศิลปินในยุคเรอเนสซองส์พยายามถ่ายทอดภาพที่ถูกต้อง เช่น บุคคลที่มีฉากหลังของธรรมชาติ หากเปรียบเทียบกับวิธีการสมัยใหม่ในการสร้างภาพที่มองเห็นบนผืนผ้าใบบางประเภท เป็นไปได้มากว่าภาพถ่ายที่มีการปรับแต่งในภายหลังจะช่วยให้เข้าใจว่าศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากำลังพยายามหาอะไรอยู่

จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเชื่อว่าพวกเขามีสิทธิ์ที่จะแก้ไขข้อบกพร่องของธรรมชาติ กล่าวคือ หากบุคคลใดมีใบหน้าที่น่าเกลียด ศิลปินก็แก้ไขเพื่อให้ใบหน้าดูอ่อนหวานและน่าดึงดูด

ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพยายามแสดงภาพฉากในพระคัมภีร์อย่างชัดเจนว่าการแสดงออกทางโลกของบุคคลนั้นสามารถอธิบายได้ชัดเจนยิ่งขึ้นหากใช้เรื่องราวในพระคัมภีร์พร้อมกัน คุณสามารถเข้าใจได้ว่าการล่มสลาย การล่อลวง นรกหรือสวรรค์คืออะไร ถ้าคุณเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของศิลปินในสมัยนั้น ภาพลักษณ์เดียวกันของมาดอนน่าสื่อถึงความงามของผู้หญิงคนหนึ่ง และยังทำให้เราเข้าใจความรักของมนุษย์บนโลกอีกด้วย

ดังนั้นในศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเส้นทางของความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์และศิลปะของโลกและมนุษย์จึงเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด ความหมายทางปัญญาของมันเชื่อมโยงกับความงดงามของบทกวีอย่างแยกไม่ออก ในการดิ้นรนเพื่อความเป็นธรรมชาติ มันไม่ได้สืบเชื้อสายมาจากชีวิตประจำวันเล็กๆ น้อยๆ ศิลปะได้กลายเป็นความต้องการทางจิตวิญญาณสากล

บทสรุป

ดังนั้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงเป็นยุคในชีวิตของมนุษยชาติซึ่งมีการเพิ่มขึ้นอย่างมากในด้านศิลปะและวิทยาศาสตร์ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ประกาศให้มนุษย์เห็นคุณค่าสูงสุดของชีวิต

ในงานศิลปะ ธีมหลักคือบุคคลที่มีความเป็นไปได้ทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์อย่างไม่จำกัดศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวางรากฐานของวัฒนธรรมยุโรปยุคใหม่ เปลี่ยนแปลงศิลปะหลักทุกประเภทอย่างสิ้นเชิง

ในสถาปัตยกรรม อาคารสาธารณะรูปแบบใหม่ได้พัฒนาขึ้นการวาดภาพเสริมด้วยมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ ความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์และสัดส่วนของร่างกายมนุษย์เนื้อหาทางโลกแทรกซึมธีมทางศาสนาดั้งเดิมของงานศิลปะ เพิ่มความสนใจในตำนานโบราณ ประวัติศาสตร์ ฉากในชีวิตประจำวัน ทิวทัศน์ ภาพบุคคล เกิดภาพสีน้ำมันขึ้น ความเป็นเอกเทศที่สร้างสรรค์ของศิลปินเกิดขึ้นครั้งแรกในด้านศิลปะ

ในศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เส้นทางของความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์และศิลปะของโลกและมนุษย์เชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิดศิลปะได้กลายเป็นความต้องการทางจิตวิญญาณสากล

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นหนึ่งในยุคที่สวยงามที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติอย่างไม่ต้องสงสัย

บรรณานุกรม

1. Kustodieva T.K. ศิลปะอิตาเลียนแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของศตวรรษที่ XIII-XVI (ESSAY-GUIDE) / Т.K. KUSTODIEVA, ART, 1985. - 318 P.
2. ภาพแห่งความรักและความงามในวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา / L.M. BRAGINA, M., 2008. - 309 S.
3. Stepanov A.V. ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อิตาลี XIV-XV ศตวรรษ / A.V. STEPANOV, M. , 2007. - 610 P.
4. Stepanov A.V. ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เนเธอร์แลนด์, เยอรมนี, ฝรั่งเศส, สเปน, อังกฤษ / A.V. STEPANOV, AZBUKA-CLASSICS, 2009. - 640 P.
5. CHAMBERLIN E. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ชีวิต ศาสนา วัฒนธรรม / E. CHAMBERLIN, CENTERPOLYGRAPH, 2006. - 240 P.

การวางผังเมืองและเมืองที่เป็นเป้าหมายของการศึกษาพิเศษได้รับความสนใจจากสถาปนิกชั้นนำมากมาย ความสำคัญน้อยกว่าถือเป็นการมีส่วนร่วมของอิตาลีในด้านการวางผังเมืองในทางปฏิบัติ ในตอนต้นของศตวรรษที่สิบห้า ชุมชนเมืองทางตอนกลางและตอนเหนือของอิตาลีเป็นสิ่งมีชีวิตทางสถาปัตยกรรมที่มีมาช้านานแล้ว นอกจากนี้ สาธารณรัฐและการปกครองแบบเผด็จการของศตวรรษที่ 15 และ 16 (ยกเว้นกลุ่มที่ใหญ่ที่สุด เช่น ฟลอเรนซ์ มิลาน เวนิซ และแน่นอน สมเด็จพระสันตะปาปาโรม) ไม่มีเงินทุนเพียงพอสำหรับการสร้างตระการตาขนาดใหญ่ชุดใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากความสนใจทั้งหมดยังคงให้ความสนใจกับการก่อสร้างหรือสร้างวิหารให้เสร็จสมบูรณ์เป็นหลัก ศูนย์กลางทางศาสนาของเมือง การพัฒนาเมืองที่สำคัญไม่กี่แห่ง เช่น ศูนย์กลางของ Pienza ได้รวมเอาเทรนด์ใหม่ๆ เข้ากับประเพณีการก่อสร้างในยุคกลาง

อย่างไรก็ตาม มุมมองที่ยอมรับโดยทั่วไปนั้นค่อนข้างประเมินการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ XV-XVI ต่ำเกินไป ในเมืองต่างๆ ของอิตาลี นอกจากความพยายามที่จะเข้าใจในทางทฤษฎีแล้วถึงสิ่งที่ได้ทำไปแล้วจริงในด้านการวางผังเมือง เรายังสามารถสังเกตความพยายามที่จะนำแนวคิดการวางผังเมืองเชิงทฤษฎีที่มีอยู่ไปปฏิบัติ ตัวอย่างเช่น เขตใหม่ถูกสร้างขึ้นในเฟอร์ราราโดยมีเครือข่ายถนนทั่วไป มีความพยายามที่จะสร้างสิ่งมีชีวิตในเมืองที่สำคัญพร้อมกันในเมือง Bari, Terra del Sole, Castro และในเมืองอื่น ๆ

หากในยุคกลางลักษณะทางสถาปัตยกรรมของเมืองเกิดขึ้นในกระบวนการสร้างสรรค์และการก่อสร้างของประชากรทั้งหมดของเมือง ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การก่อสร้างในเมืองสะท้อนให้เห็นถึงแรงบันดาลใจของลูกค้าและสถาปนิกแต่ละคนมากขึ้นเรื่อยๆ

ด้วยอิทธิพลที่เพิ่มขึ้นของครอบครัวที่ร่ำรวยที่สุด ความต้องการและรสนิยมส่วนตัวของพวกเขาจึงส่งผลกระทบมากขึ้นเรื่อยๆ ต่อรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของเมืองโดยรวม ความสำคัญอย่างยิ่งในการสร้างพระราชวัง วิลล่า โบสถ์ สุสาน Loggias คือความปรารถนาที่จะขยายเวลาและยกย่องตัวเอง หรือการแข่งขันในความมั่งคั่งและความงดงามกับเพื่อนบ้าน (Gonzaga - d'Este, d'Este - Sforza เป็นต้น) และความปรารถนาอันไม่เปลี่ยนแปลงดำรงอยู่อย่างหรูหรา นอกจากนี้ ลูกค้ายังแสดงความเป็นห่วงเป็นใยต่อการปรับปรุงเมือง จัดสรรเงินทุนสำหรับการฟื้นฟูตระการตา สำหรับการก่อสร้างอาคารสาธารณะ น้ำพุ ฯลฯ

ส่วนสำคัญของการก่อสร้างวังและวัดลดลงในช่วงหลายปีของวิกฤตเศรษฐกิจที่เกี่ยวข้องกับการสูญเสียของตลาดตะวันออกและดำเนินการด้วยค่าใช้จ่ายของความมั่งคั่งที่รวบรวมไว้แล้วซึ่งปรากฏขึ้นในช่วงระยะเวลาของการลดลงของงานฝีมือและ การค้าในทุนที่ไม่ก่อผล สถาปนิกที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุด, ศิลปิน, ประติมากรมีส่วนร่วมในการก่อสร้างซึ่งได้รับเงินทุนจำนวนมากสำหรับการดำเนินงานที่ได้รับมอบหมายจากพวกเขาและสามารถตอบสนองความต้องการส่วนบุคคลของลูกค้าได้แสดงให้เห็นถึงความแตกต่างที่สร้างสรรค์ของพวกเขาในระดับที่สูงขึ้น

นั่นคือเหตุผลที่เมืองยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีอุดมไปด้วยสถาปัตยกรรมดั้งเดิมที่ไม่เหมือนกัน อย่างไรก็ตาม เนื่องจากเป็นผลงานในยุคเดียวกันที่มีมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ที่เป็นที่ยอมรับ ตระการตาเหล่านี้จึงใช้หลักการทั่วไปของการจัดองค์ประกอบ

ข้อกำหนดใหม่สำหรับองค์กรสามมิติของเมืองและองค์ประกอบของเมืองขึ้นอยู่กับการรับรู้ที่สำคัญและมีความสำคัญของประเพณียุคกลางในการศึกษาอนุสาวรีย์และองค์ประกอบของสมัยโบราณ เกณฑ์หลักคือความชัดเจนขององค์กรเชิงพื้นที่ การรวมตรรกะของหลักและรอง เอกภาพตามสัดส่วนของโครงสร้างและช่องว่างโดยรอบ การเชื่อมต่อระหว่างช่องว่างแต่ละส่วน และทั้งหมดนี้ในระดับที่เหมาะสมกับบุคคล วัฒนธรรมใหม่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในตอนแรกเล็กน้อยและจากนั้นก็แทรกซึมเข้าไปในการวางผังเมืองอย่างแข็งขันมากขึ้น เมืองในยุคกลางซึ่งเป็นพื้นฐานของเมืองแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่สามารถปรับเปลี่ยนได้อย่างมีนัยสำคัญดังนั้นจึงมีการดำเนินการก่อสร้างขึ้นใหม่เท่านั้นในอาณาเขตของตนสร้างอาคารสาธารณะและส่วนตัวแยกต่างหากซึ่งบางครั้งต้องมีการวางแผนงาน การเติบโตของเมืองซึ่งชะลอตัวลงบ้างในศตวรรษที่ 16 มักมาจากการขยายอาณาเขตของตน

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้นำเสนอการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนในการวางผังเมือง แต่ได้เปลี่ยนรูปลักษณ์เชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่อย่างมีนัยสำคัญ แก้ปัญหาการวางผังเมืองจำนวนหนึ่งด้วยวิธีใหม่

รูปที่ 1 เฟอร์รารา. แผนผังของเมือง: 1 - ปราสาทเดสเต; 2 - จัตุรัสอาริโอสโต; 3 - อาราม Carthusian; 4 - โบสถ์ Santa Maria Nuova degli Aldigieri; 5 - โบสถ์ซานจูลิอาโน; c - โบสถ์ซานเบเนเดตโต; 7 - โบสถ์ซานฟรานเชสโก; 8 - ปาลาซโซ เดย เดียมันติ; 9 - วิหาร

รูปที่ 2 เวโรนา แผนผังของเมือง: 1 - โบสถ์ซานเซโน; 2 - โบสถ์ซานเบอร์นาดิโน; 3 - พื้นที่โรงพยาบาลและป้อม San Spirito; 4 - กราน กวาร์เดีย เวคเคีย; 5 - กาสเตลโลเวคคิโอ; 6 - ปาลาซโซ มัลฟัตตี; 7 - พื้นที่ delle Erbe; 8 - จตุรัสเดยซินญอรี; 9 - จัตุรัสซานตาอนาสตาเซีย; 10 - มหาวิหาร; 11 - วังของอธิการ; 12 - อัฒจันทร์โบราณ 13 - พระราชวังปอมเปอี; 14 - ปาลาซโซ เบวิลัคควา

หนึ่งในตัวอย่างแรกของเค้าโครงใหม่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XV-XVI เฟอร์ราราสามารถเสิร์ฟได้ (รูปที่ 1) ภาคเหนือสร้างขึ้นตามโครงการของ Biagio Rossetti (กล่าวถึง 1465-1516) สายหลักของเครือข่ายถนนสายใหม่เชื่อมต่อประตูทางเข้าของป้อมปราการที่เขาสร้างขึ้น ทางแยกของถนนถูกคั่นด้วยพระราชวัง (Palazzo dei Diamanti เป็นต้น) และโบสถ์ที่สร้างโดยสถาปนิกคนเดียวกันหรืออยู่ภายใต้การดูแลโดยตรงของเขา ศูนย์กลางยุคกลางที่มีปราสาท d'Este ล้อมรอบด้วยคูน้ำ Palazzo del Comune และอาคารอื่น ๆ ของศตวรรษที่ 12-15 รวมถึงการค้าและงานฝีมือที่อยู่ติดกันของเมืองยังคงไม่มีใครแตะต้อง ส่วนใหม่ของเมืองที่สร้างขึ้นในทิศทางของ d'Este มีบ้านเรือนหลายชั้น ได้รับลักษณะที่เป็นฆราวาสและชนชั้นสูง และถนนกว้างตรงที่มีพระราชวังและโบสถ์ยุคเรอเนสซองส์ทำให้เฟอร์รารามีรูปลักษณ์ที่ต่างไปจากเดิม เมืองในยุคกลาง ไม่น่าแปลกใจที่ Burckhardt เขียนว่า Ferrara เป็นเมืองสมัยใหม่แห่งแรกในยุโรป

แต่ถึงแม้จะไม่มีการวางแผนพื้นที่ใหม่ ผู้สร้างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดก็ใช้องค์ประกอบทั้งหมดของการปรับปรุงและรูปแบบสถาปัตยกรรมขนาดเล็กของเมือง ตั้งแต่คลองไปจนถึงทางเดิน น้ำพุ และทางเท้า ( ตัวอย่างที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 15 คือบ่อน้ำในจตุรัสมหาวิหารในเมืองเปียนซา ในศตวรรษที่ 16 บทบาทของน้ำพุในตระการตาจะซับซ้อนมากขึ้น (เช่น น้ำพุที่ติดตั้งโดย Vignola ในกรุงโรม Viterbo และในวิลล่าที่ตั้งอยู่ในบริเวณใกล้เคียง ) - สำหรับการปรับปรุงทั่วไปและการเพิ่มความสวยงามของรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของเมืองเล็กๆ หรือตระการตา ในหลายเมือง เช่น มิลาน โรม ถนนถูกยืดให้ตรงและกว้างขึ้น

คลองถูกสร้างขึ้นไม่เพียงแต่เพื่อการชลประทานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในเมืองด้วย (สำหรับการป้องกัน, การขนส่ง, น้ำประปา, การป้องกันน้ำท่วม, สำหรับการผลิต - การล้างขนแกะ, ฯลฯ ) ซึ่งสร้างระบบที่มีการวางแผนอย่างดี (มิลาน) ซึ่งมักรวมถึงเขื่อน และล็อคและเกี่ยวข้องกับโครงสร้างการป้องกันเมือง (Verona, Mantua, Bologna, Livorno, ฯลฯ , รูปที่ 2, 3, 5, 21)

ทางเดินริมถนนซึ่งพบได้ในยุคกลางเช่นกัน บางครั้งทอดยาวไปตามถนนทั้งหมด (โบโลญญา รูปที่ 4) หรือตามด้านข้างของจัตุรัส (ฟลอเรนซ์ วิเกวาโน รูปที่ 7)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ทิ้งความซับซ้อนและตระการตาของเมืองไว้ให้เรา ซึ่งสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มหลัก: ตระการตาที่พัฒนาขึ้นในอดีต (ส่วนใหญ่เป็นของศตวรรษที่ 15) และตระการตาที่สร้างขึ้นในช่วงเวลาหนึ่งหรือในช่วงระยะเวลาการก่อสร้าง แต่ ตามแผนของสถาปนิกคนหนึ่ง ซึ่งบางครั้งเสร็จสมบูรณ์ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 16)

ตัวอย่างที่โดดเด่นของวงดนตรีของกลุ่มแรกคือวงดนตรีของ Piazza San Marco และ Piazzetta ในเวนิส

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบห้า บางส่วนของ Doge's Palazzo ถูกสร้างขึ้น มองเห็นทั้ง Piazzetta และ Canal San Marco ในตอนต้นของศตวรรษเดียวกัน ปูหินอ่อนของจตุรัสซานมาร์โกมีอายุย้อนไปถึง ซึ่งต่อมาได้รวมเข้ากับจตุรัส ในตอนต้นของศตวรรษที่สิบหก งานสร้างใหม่ของจัตุรัสกลางเมืองดึงดูดสถาปนิกที่โดดเด่นที่สุด: Bartolomeo Bon เพิ่มความสูงของหอระฆังจาก 60 เป็น 100 ม. และสวมมงกุฎด้วยหลังคาทรงสะโพก Pietro Lombardo และคนอื่นๆ กำลังสร้าง Old Procurations และหอนาฬิกา ในปี ค.ศ. 1529 แผงลอยจะถูกลบออกจาก Piazzetta ซึ่งเปิดมุมมองของทะเลสาบและอารามของ San Giorgio Maggiore Piazzetta มีบทบาทสำคัญในการเปลี่ยนพื้นที่จากความกว้างใหญ่ของทะเลสาบไปยังจัตุรัสกลาง โดยเน้นขนาดและความสำคัญเชิงองค์ประกอบในโครงสร้างของเมือง จากนั้น Sansovino ก็ขยายพื้นที่ไปทางทิศใต้ โดยวางอาคารของห้องสมุดที่เขาสร้างขึ้นบน Piazzetta ห่างจากหอระฆัง 10 เมตร และสร้างที่เชิงหอคอย Loggetta ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบหก สกามอซซี่สร้างการจัดซื้อจัดจ้างใหม่ อย่างไรก็ตาม ด้านตะวันตกของจัตุรัสสร้างเสร็จเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เท่านั้น

การพัฒนา Piazza San Marco บนชายฝั่งของทะเลสาบที่ปาก Grand Canal นั้นเกิดจากการทำงาน - ความสะดวกในการส่งมอบสินค้าไปยังที่ตั้งของงานแสดงสินค้าหลักของเมืองเวนิสและการขึ้นฝั่งแขกผู้มีเกียรติที่ด้านหน้าพระราชวังและมหาวิหาร - และศิลปะ: จัตุรัสหลักด้านหน้าของเมืองเปิดอย่างเคร่งขรึมสำหรับผู้ที่เข้าใกล้จากทะเลและราวกับว่าโถงต้อนรับของเมือง เช่นเดียวกับกลุ่มสี่เหลี่ยมของ Miletus โบราณ Piazza San Marco แสดงให้เห็นว่าเมืองหลวงของสาธารณรัฐเวนิสร่ำรวยและสวยงามเพียงใด

ทัศนคติใหม่ต่อการก่อสร้างโดยเป็นส่วนหนึ่งของภาพรวม ความสามารถในการเชื่อมต่ออาคารกับพื้นที่โดยรอบและค้นหาการผสมผสานของโครงสร้างที่หลากหลายที่ตัดกันและเป็นประโยชน์ร่วมกัน นำไปสู่การสร้างหนึ่งในตระการตาที่ดีที่สุด ไม่เพียงแต่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น แต่ยังรวมถึง ของสถาปัตยกรรมโลก

วัฒนธรรมทางสถาปัตยกรรมระดับสูงของเวนิสยังปรากฏอยู่ในกลุ่มที่ค่อยๆ ปรากฏขึ้นของ Piazza Santi Giovanni e Paolo (ที่มีอนุสาวรีย์ Colleoni โดย Verrocchio) และศูนย์การค้าของเมือง

Piazza della Signoria ในฟลอเรนซ์ เช่นเดียวกับความซับซ้อนของจตุรัสกลางในโบโลญญา ที่ซึ่งประเพณีการวางผังเมืองที่น่าสนใจได้พัฒนาขึ้นในเวลานั้น สามารถเป็นตัวอย่างของการพัฒนาที่สอดคล้องกันของวงดนตรีได้

รูปที่ 5 โบโลญญา. แผนผังของเมือง: 1 - เขตมัลปิกิ; 2 - จตุรัสราเวนยัน; 3 - จตุรัสมาจอเร; 4 - พื้นที่ของดาวเนปจูน; 5 - จัตุรัสอาร์ซิจินนาซิโอ; 6 - โบสถ์ซานเปโตรนิโอ; 7 - ปาลาซโซพับลิโก; 8 - ปาลาซโซเลกาตา; 9 - ปาลาซโซ เดล โปเดสตา; 10 - portico dei Banki; 11 - ปาลาซโซเดยโนไท; 12 - ปาลาซโซอาร์ซิกินนาซิโอ; 13 - ปาลาซโซ เดล เรเอนโซ; 14 - เมอร์แคนเทีย; 15 - พระราชวัง Isolani; 16 - โบสถ์ซานจาโกโม; 17 - คาซ่ากราสซี; 18- Palazzo Fava; 19 - ปาลาซโซ อาร์โมรินี; 20-Collegio di Spagna; 21 - ปาลาซโซ เบวิลักควา; 22 - ปาลาซโซ ทานาริ

เลย์เอาต์ของโบโลญญาได้รักษารอยประทับของประวัติศาสตร์ที่มีอายุหลายศตวรรษ (รูปที่ 5) ใจกลางเมืองมีอายุย้อนไปถึงสมัยของค่ายทหารโรมัน ถนนที่แยกออกเป็นแนวรัศมีของภูมิภาคตะวันออกและตะวันตกเติบโตขึ้นในยุคกลาง โดยเชื่อมต่อประตูโบราณ (ไม่ได้รับการอนุรักษ์) กับประตูของป้อมปราการแห่งใหม่ (ศตวรรษที่สิบสี่)

การพัฒนาในช่วงต้นของการผลิตกิลด์อิฐสีแดงเข้มละเอียดและรายละเอียดอาคารดินเผา ตลอดจนการแพร่กระจายของทางเดินที่ทอดยาวไปตามด้านข้างของถนนหลายสาย (ซึ่งสร้างขึ้นก่อนศตวรรษที่ 15) ทำให้อาคารในเมืองมีความคล้ายคลึงกันอย่างเห็นได้ชัด คุณลักษณะเหล่านี้ยังพัฒนาขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อสภาเทศบาลเมืองให้ความสำคัญกับการก่อสร้างเป็นอย่างมาก (ดูโครงการแบบจำลองของบ้านในเขตชานเมืองที่พัฒนาโดยการตัดสินใจของสภาโดยมีมุขดั้งเดิมที่ควรพับเป็นซุ้มถนน - รูปที่ 6) .

Piazza Maggiore ตั้งอยู่ในใจกลางเมืองเก่า โดยมี Palazzo Publico ที่ดูเหมือนปราสาทขนาดใหญ่ที่มองเห็นได้ ซึ่งรวมอาคารสาธารณะจำนวนมากของชุมชนยุคกลางและโบสถ์ไว้ด้วยกัน ในช่วงศตวรรษที่ 15 และ 16 ได้รับการเชื่อมต่อแบบออร์แกนิกกับถนนสายหลักผ่าน Neptune Square (น้ำพุที่ให้ชื่อนั้นสร้างโดย G. da Bologna ในศตวรรษที่ 16) และเปลี่ยนรูปลักษณ์ของมันอย่างมีนัยสำคัญในจิตวิญญาณของรูปแบบใหม่: ในศตวรรษที่ 15 Fioravante ทำงานที่นี่ สร้าง Palazzo del Podesta ขึ้นใหม่และในศตวรรษที่ 16 - Vignola รวมอาคารทางด้านตะวันออกของจัตุรัสที่มีส่วนหน้าร่วมกันกับอาร์เคดที่มีอนุสาวรีย์ (portico dei Banki)

กลุ่มที่สองของตระการตาซึ่งอยู่ภายใต้การออกแบบองค์ประกอบเดียวอย่างสมบูรณ์รวมถึงคอมเพล็กซ์ทางสถาปัตยกรรมส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 16 และต่อ ๆ มา

Piazza Santissima Annunziata ในฟลอเรนซ์ แม้จะมีลักษณะการพัฒนาที่เหมือนกันก็ตาม แต่ก็เป็นตัวอย่างหนึ่งของวงดนตรีประเภทกลางๆ เนื่องจากไม่ได้เป็นผู้คิดค้นโดยนายคนเดียว อย่างไรก็ตาม สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าบรูเนลเลสโก (ค.ศ. 1419-1444) ที่มีความเรียบง่าย น้ำหนักเบา และในขณะเดียวกันก็กำหนดรูปลักษณ์ของจัตุรัส มีการทำซ้ำอาเขตที่คล้ายกันทางฝั่งตะวันตกหน้าอาราม Servi di Maria (Sangallo the Elder และ Baccio d'Agnolo, 1517-1525) มุขหลังหน้าโบสถ์ Santissima Annunziata (Giovanni Caccini, 1599-1601) เหนือด้านข้างทั้งสองข้างและร่วมกับอนุสาวรีย์ขี่ม้าของ Ferdinand I (G. da Bologna, 1608) และน้ำพุ (1629) เป็นพยานให้ใหม่ แนวโน้มในการสร้างตระการตา: เน้นบทบาทของคริสตจักรและระบุแกนองค์ประกอบที่โดดเด่น

ด้วยความมั่งคั่งสะสม ตัวแทนที่ทรงอิทธิพลที่สุดของชนชั้นนายทุนหนุ่มจึงพยายามสร้างชื่อเสียงให้เพื่อนพลเมืองของตนด้วยการตกแต่งบ้านเกิดของตน และในขณะเดียวกันก็แสดงอำนาจของตนผ่านสถาปัตยกรรม การสร้างพระราชวังอันงดงามสำหรับตนเอง แต่ยังบริจาคเงินเพื่อ การก่อสร้างใหม่และกระทั่งการสร้างโบสถ์ประจำตำบลของตนใหม่ให้เสร็จสมบูรณ์ แล้วจึงสร้างอาคารอื่นๆ ในเขตวัด ตัวอย่างเช่น กลุ่มอาคารแปลก ๆ เกิดขึ้นรอบ ๆ วังของเมดิชิและรูเชลไลในฟลอเรนซ์ ครั้งแรกรวมถึงนอกเหนือจากพระราชวังโบสถ์ซานลอเรนโซพร้อมโบสถ์ - หลุมฝังศพของเมดิชิและห้องสมุดลอเรนเซียนที่สองประกอบด้วยวัง Rucellai พร้อมระเบียงตรงข้ามและโบสถ์ Rucellai ในโบสถ์ซาน ปานคราซิโอ

จากการสร้างกลุ่มอาคารประเภทนี้ เหลือเพียงขั้นตอนเดียวในการสร้าง โดยใช้ "บิดาแห่งเมือง" ของทั้งมวลที่ตกแต่งเมืองพื้นเมือง

ตัวอย่างของการฟื้นฟูดังกล่าวคือศูนย์ฟาบริอาโน ซึ่งสมเด็จพระสันตะปาปานิโคลัสที่ 5 ทรงย้ายไปอยู่กับผู้ติดตามของพระองค์ในช่วงที่เกิดโรคระบาดในกรุงโรม การฟื้นฟูของ Fabriano ได้รับความไว้วางใจในปี 1451 ให้กับ Bernardo Rosselino โดยไม่ต้องเปลี่ยนการกำหนดค่าของจัตุรัสกลางซึ่งยังคงปิดในยุคกลาง Rosselino พยายามที่จะปรับปรุงการพัฒนาบ้างโดยปิดด้านข้างด้วยมุข กรอบของจัตุรัสพร้อมแกลเลอรี่ที่เน้นความสนใจของผู้ชมบน Palazzo Podestà ท้ายเรือที่ปราดเปรียวด้วยเชิงเทิน บ่งบอกว่าอาคารเก่าแก่หลังนี้ยังคงเป็นอาคารหลักบนอาคาร แม้ว่าสมเด็จพระสันตะปาปาจะเสด็จมาในเมืองก็ตาม การสร้างศูนย์ฟาบริอาโนขึ้นใหม่เป็นหนึ่งในความพยายามในการวางผังเมืองครั้งแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในการจัดพื้นที่ของจัตุรัสตามหลักการของความสม่ำเสมอ

อีกตัวอย่างหนึ่งของการสร้างจัตุรัสกลางและเมืองทั้งเมืองขึ้นใหม่เพียงครั้งเดียวคือปิเอนซา ซึ่งมีเพียงส่วนหนึ่งของงานที่แบร์นาโด รอสเซลิโนคนเดียวกันคิดไว้เท่านั้น

จตุรัสเปียนซาซึ่งมีอาคารต่างๆ ที่แยกจากกันอย่างชัดเจน แบ่งเป็นส่วนหลักและส่วนรอง โดยมีโครงร่างปกติและขยายพื้นที่จัตุรัสไปทางมหาวิหารโดยเจตนาเพื่อสร้างพื้นที่ว่างรอบๆ ด้วยลวดลาย การปูทางแยกสี่เหลี่ยมคางหมูที่แท้จริงออกจากถนนที่วิ่งไปตามนั้น ด้วยโทนสีที่รอบคอบของอาคารทุกหลังที่ล้อมกรอบสี่เหลี่ยมจัตุรัส เป็นหนึ่งในกลุ่มที่มีลักษณะเฉพาะและเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางของศตวรรษที่ 15

ตัวอย่างที่น่าสนใจคืออาคารปกติของจัตุรัสใน Vigevano (1493-1494) จตุรัสที่โบสถ์ตั้งตระหง่านและทางเข้าหลักของปราสาทสฟอร์ซานั้นล้อมรอบไปด้วยอาเขตที่ต่อเนื่องกัน ซึ่งทอดยาวเป็นอาคารเดียว ตกแต่งด้วยภาพวาดและดินเผาหลากสี (รูปที่ 7)

การพัฒนาต่อไปของตระการตาไปในทิศทางของการเพิ่มการแยกตัวออกจากชีวิตสาธารณะของเมืองเนื่องจากแต่ละคนได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่เฉพาะและแก้ปัญหาด้วยบุคลิกลักษณะที่เด่นชัดโดยแยกออกจากสิ่งแวดล้อม จตุรัสศตวรรษที่ 16 ไม่ใช่จัตุรัสสาธารณะของเมืองชุมชนในยุคเรอเนซองส์ตอนต้นอีกต่อไปซึ่งมีไว้สำหรับขบวนพาเหรดและวันหยุด แม้จะมีความซับซ้อนขององค์ประกอบเชิงพื้นที่ มุมมองที่เปิดกว้าง แต่โดยหลักแล้วพวกเขามีบทบาทเป็นห้องโถงเปิดด้านหน้าอาคารหลัก เช่นเดียวกับในยุคกลาง แม้ว่าจะมีการจัดโครงสร้างเชิงพื้นที่และวิธีการจัดองค์ประกอบที่แตกต่างกันออกไป แต่จัตุรัสกลับอยู่ภายใต้การดูแลของอาคารอีกครั้ง ซึ่งเป็นอาคารชั้นนำของวงดนตรี

ในบรรดาวงดนตรีชุดแรกของศตวรรษที่ 16 ซึ่งเทคนิคการประพันธ์ที่ได้ร่างไว้ก่อนหน้านี้ถูกนำมาใช้อย่างมีสติในการออกแบบเดียวคือ Belvedere complex ในสมเด็จพระสันตะปาปาวาติกัน จากนั้นจัตุรัสด้านหน้าพระราชวัง Farnese ในกรุงโรม (แผนของทั้งมวลรวม สะพานข้ามแม่น้ำไทเบอร์ที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง) ศาลาว่าการโรมันและอาคารพาลัซโซ ปิตติที่ขยายออกไปพร้อมกับสวนโบโบลิในฟลอเรนซ์

จัตุรัส Piazza Farnese รูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าสร้างเสร็จในกลางศตวรรษที่ 16 เช่นเดียวกับพระราชวังที่เริ่มโดย Antonio de Sangallo the Younger และแล้วเสร็จโดย Michelangelo อยู่ภายใต้หลักการก่อสร้างตามแนวแกนทั้งหมดซึ่งยังไม่แล้วเสร็จใน วงดนตรีสันติซิมา อันนุนเซียตา

ถนนคู่ขนานสั้นๆ สามถนนจาก Campo di Fiori นำไปสู่จัตุรัส Piazza Farnese ซึ่งตรงกลางนั้นกว้างกว่าถนนด้านข้าง ซึ่งกำหนดความสมมาตรของวงดนตรีไว้ล่วงหน้า พอร์ทัลของพระราชวัง Farnese เกิดขึ้นพร้อมกับแกนของพอร์ทัลสวนและศูนย์กลางของระเบียงด้านหลัง องค์ประกอบของวงดนตรีเสร็จสมบูรณ์โดยการจัดวางน้ำพุสองแห่ง (Vignola อาบน้ำทองสัมฤทธิ์จากห้องอาบน้ำของ Caracalla สำหรับพวกเขา) วางไว้อย่างสมมาตรไปที่ทางเข้าหลักและค่อนข้างขยับไปทางฝั่งตะวันออกของจัตุรัส การจัดวางน้ำพุเช่นนี้ ทำให้พื้นที่ด้านหน้าพระราชวังว่างขึ้น ทำให้จัตุรัสกลางเมืองกลายเป็นห้องโถงด้านหน้าที่พำนักของครอบครัวผู้ทรงอำนาจ (เทียบจัตุรัสกลางใน Vigevano)

หนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของสถาปัตยกรรมทั้งมวล ไม่เพียงแต่ในศตวรรษที่ 16 เท่านั้น ในอิตาลี แต่ในสถาปัตยกรรมโลกทั้งหมดก็มี Capitol Square ในกรุงโรมซึ่งสร้างขึ้นตามแผนของ Michelangelo และแสดงความสำคัญทางสังคมและประวัติศาสตร์ของสถานที่แห่งนี้ (รูปที่ 9)

ตำแหน่งศูนย์กลางของพระราชวังของวุฒิสมาชิกที่มีหอคอยและบันไดคู่ รูปทรงสี่เหลี่ยมคางหมูของจตุรัสและทางลาดที่นำไปสู่ ​​ความสมมาตรของพระราชวังด้านข้าง ท้ายที่สุด ลวดลายปูของสี่เหลี่ยมจัตุรัสและตำแหน่งตรงกลางของ ประติมากรรมขี่ม้า - ทั้งหมดนี้เสริมความแข็งแกร่งให้กับความสำคัญของโครงสร้างหลักและแกนที่โดดเด่นของวงดนตรีโดยเน้นถึงความสำคัญและตำแหน่งแบบพอเพียงของจัตุรัสนี้ในเมืองซึ่งมุมมองกว้าง ๆ ของกรุงโรมแผ่ออกไปที่เชิงเขา เปิดเนินเขา การเปิดเผยด้านหนึ่งของจตุรัส แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการวางแนวไปยังเมือง ในขณะเดียวกันก็ให้พื้นที่ของจัตุรัสกับอาคารหลักไปพร้อมกัน ซึ่งเป็นคุณสมบัติใหม่ที่นำเสนอโดยไมเคิลแองเจโลในสถาปัตยกรรมของตระการตาในเมือง

งานที่ปรับเปลี่ยนกรุงโรมอย่างมีนัยสำคัญ ฟื้นคืนชีพจากซากปรักหักพังของยุคกลาง มีผลกระทบอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมของอิตาลีและทั้งหมดของยุโรป กลุ่มของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่กระจัดกระจายไปทั่วอาณาเขตของเมืองหลวงโบราณถูกปกคลุมไปด้วยเมืองในเวลาต่อมาและรวมเป็นองค์ประกอบในระบบเดียว แต่เป็นกระดูกสันหลังที่กำหนดโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมและเชิงพื้นที่ของกรุงโรมโดยรวม .

ซากปรักหักพังของเมืองโบราณกำหนดขนาดและความยิ่งใหญ่ของถนนและอาคารต่างๆ ของวงดนตรีชั้นนำไว้ล่วงหน้า สถาปนิกได้ศึกษาและเข้าใจหลักการของการจัดวางผังเมืองแบบโบราณ วิธีใหม่ในการวางผังเมืองขึ้นอยู่กับการค้นหาอย่างมีสติสำหรับเลย์เอาต์ที่ดีกว่า สะดวกกว่า และมีเหตุผล โดยการสร้างอาคารเก่าขึ้นใหม่อย่างสมเหตุสมผล การสังเคราะห์วิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรมอย่างรอบคอบ (รูปที่ 9, 10)

สถาปนิกที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - Brunellesco, Alberti, Rosselino, Leonardo da Vinci, Bramante, Michelangelo - ได้เกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ของเมือง นี่คือบางส่วนของโครงการเหล่านั้น

ในปี ค.ศ. 1445 เมื่อถึงวันครบรอบปี 1450 กรุงโรมได้กำหนดงานที่สำคัญเพื่อสร้างพื้นที่บอร์โกขึ้นใหม่ ผู้เขียนโครงการ (รอสเซลิโน และบางทีอาจจะเป็นอัลแบร์ตี) เห็นได้ชัดว่าได้จัดเตรียมสิ่งอำนวยความสะดวกด้านการป้องกันและการปรับปรุงเมือง การบูรณะที่พักบอร์โกและโบสถ์จำนวนหนึ่ง แต่โครงการต้องการเงินจำนวนมากและยังไม่ได้รับผลสำเร็จ

Leonardo da Vinci ได้เห็นความโชคร้ายที่เกิดขึ้นกับมิลาน - โรคระบาดในปี ค.ศ. 1484-1485 ซึ่งคร่าชีวิตผู้คนไปมากกว่า 50,000 คน การแพร่กระจายของโรคได้รับการอำนวยความสะดวกโดยความแออัดยัดเยียดความแออัดยัดเยียดและสภาพที่ไม่สะอาดของเมือง สถาปนิกเสนอผังเมืองมิลานแบบใหม่ภายในกำแพงเมืองที่ขยายได้ ซึ่งเหลือเพียงพลเมืองที่สำคัญเท่านั้น มีหน้าที่ต้องสร้างทรัพย์สินขึ้นใหม่ ในเวลาเดียวกัน ตามข้อมูลของ Leonardo เมืองเล็กๆ 20 เมืองที่มีประชากร 30,000 คนและบ้าน 5,000 หลังควรได้รับการก่อตั้งใกล้กับเมืองมิลาน เลโอนาร์โดเห็นว่าจำเป็น: ​​"เพื่อแยกฝูงชนจำนวนมากที่ส่งกลิ่นเหม็นและเป็นดินอุดมสมบูรณ์สำหรับโรคระบาดและความตายเช่นแกะในฝูง" ภาพสเก็ตช์ของเลโอนาร์โดประกอบด้วยถนนสองระดับ ทางแยกจากชนบท เครือข่ายคลองที่กว้างขวางซึ่งรับประกันการจัดหาน้ำจืดไปยังเมืองต่างๆ อย่างต่อเนื่อง และอีกมากมาย (รูปที่ 11)

ในปีเดียวกันนั้น เลโอนาร์โด ดา วินชี ทำงานในแผนสำหรับการสร้างใหม่ หรือมากกว่า การปรับโครงสร้างที่รุนแรงของฟลอเรนซ์ ล้อมรอบมันไว้ในผนังทรงสี่เหลี่ยมปกติและวางตามเส้นผ่านศูนย์กลาง โดยใช้แม่น้ำ คลองขนาดใหญ่ ความกว้างเท่ากัน ถึง Arno (รูปที่ 12) การออกแบบคลองนี้ ซึ่งรวมถึงเขื่อนจำนวนหนึ่งและช่องทางผันเล็ก ๆ ที่ทำหน้าที่ล้างถนนทุกสายของเมือง มีลักษณะเป็นอุดมคติอย่างชัดเจน แม้จะมีการตั้งถิ่นฐานทางสังคม (อสังหาริมทรัพย์) ที่เสนอโดย Leonardo ในเมือง สถาปนิกพยายามที่จะสร้างสภาพความเป็นอยู่ที่ดีและสะดวกสบายสำหรับชาวฟลอเรนซ์ทุกคน

หลังจากเกิดเพลิงไหม้ที่ทำลายตลาดใกล้กับสะพานริอัลโตในเวนิสในปี ค.ศ. 1514 Fra Giocondo ได้สร้างโครงการสำหรับการฟื้นฟูพื้นที่นี้ เกาะรูปสี่เหลี่ยมล้อมรอบไปด้วยลำคลอง มีรูปทรงสี่เหลี่ยมและจะถูกสร้างขึ้นตามแนวเส้นรอบวงโดยมีร้านค้าสองชั้น ตรงกลางเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่มีประตูโค้งสี่บานอยู่ด้านข้าง ศูนย์กลางขององค์ประกอบถูกเน้นโดยโบสถ์ซานมัตเตโอที่อยู่ตรงกลาง

ข้อเสนอของ Fra Giocondo จากมุมมองของการวางผังเมืองนั้นน่าสนใจและใหม่ แต่ก็ยังไม่สำเร็จ

มีเกลันเจโลปกป้องเสรีภาพของฟลอเรนซ์อันเป็นที่รักและเห็นได้ชัดว่าต้องการรักษาจิตวิญญาณของประชาธิปไตยซึ่งมีอยู่ในนั้นก่อนหน้านี้ได้เสนอโครงการเพื่อสร้างศูนย์กลางใหม่ ในทุกความเป็นไปได้ ศูนย์กลางสาธารณะของสมัยโบราณ ซึ่งเป็นแนวนโยบาย ทำหน้าที่เป็นต้นแบบของจัตุรัสใหม่

มีเกลันเจโลตั้งใจจะล้อมรอบ Piazza della Signoria ด้วยแกลเลอรีที่ซ่อนพระราชวัง หอการค้า กิลด์ และอาคารเวิร์คช็อปที่สร้างไว้ก่อนหน้านี้ทั้งหมด และเน้นย้ำถึงความยิ่งใหญ่ของพระราชวัง Signoria ด้วยความสม่ำเสมอ ขนาดมหึมาของระเบียง dei Lanzi ซึ่งควรจะใช้เป็นบรรทัดฐานสำหรับอาร์เคดของแกลเลอรี่เหล่านี้ และเพดานโค้งมหึมาของถนนที่มองเห็นจัตุรัส สอดคล้องกับขอบเขตของฟอรัมโรมัน ดยุคแห่งฟลอเรนซ์ไม่ต้องการการปรับโครงสร้างใหม่ ที่สำคัญกว่านั้นคือการสร้าง Uffizi ด้วยการเปลี่ยนจากการบริหารของขุนนาง - Palazzo Vecchio - ไปสู่ห้องพักส่วนตัวของผู้ปกครอง - พระราชวัง Pitti โครงการของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ยังไม่ได้ดำเนินการ

ตัวอย่างข้างต้นของโครงการตลอดจนงานที่ทำ บ่งชี้ว่าแนวคิดใหม่เกี่ยวกับเมืองโดยรวมค่อยๆ สุกงอม: ทั้งหมดซึ่งทุกส่วนเชื่อมต่อถึงกัน แนวความคิดของเมืองพัฒนาควบคู่ไปกับการพัฒนาแนวคิดของรัฐที่รวมศูนย์ ระบอบเผด็จการ ซึ่งอาจนำไปสู่การพัฒนาเมืองใหม่อย่างสมเหตุสมผลในสภาพประวัติศาสตร์ใหม่ ในการพัฒนาการวางผังเมือง แสดงให้เห็นถึงความเฉพาะเจาะจงของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างชัดเจน ซึ่งศิลปะและวิทยาศาสตร์ได้รับการประสานเข้าด้วยกันอย่างแยกไม่ออก ซึ่งกำหนดไว้ล่วงหน้าถึงความสมจริงของศิลปะในยุคใหม่ เนื่องจากเป็นกิจกรรมทางสังคมประเภทหนึ่งที่สำคัญที่สุด การวางผังเมืองจึงต้องการความรู้ทางวิทยาศาสตร์ เทคนิค และศิลปะเฉพาะที่สำคัญจากสถาปนิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การพัฒนาขื้นใหม่ของเมืองส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับเทคนิคการต่อสู้ที่เปลี่ยนไป การแนะนำอาวุธปืนและปืนใหญ่ ซึ่งบังคับให้ต้องสร้างโครงสร้างป้องกันของเมืองยุคกลางเกือบทั้งหมด แนวกำแพงเรียบง่ายซึ่งมักจะเดินตามภูมิประเทศ ถูกแทนที่ด้วยกำแพงที่มีป้อมปราการ ซึ่งกำหนดขอบเขตของกำแพงเมืองรูปดาว

เมืองประเภทนี้ปรากฏขึ้นตั้งแต่ช่วงที่สองของศตวรรษที่ 16 และเป็นพยานถึงการพัฒนาความคิดทางทฤษฎีที่ประสบความสำเร็จ

การมีส่วนร่วมของอาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีต่อทฤษฎีการวางผังเมืองมีความสำคัญมาก แม้จะมีลัทธิยูโทเปียที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในการตั้งค่าของปัญหาเหล่านี้ภายใต้เงื่อนไขในขณะนั้น พวกเขายังได้รับการพัฒนาด้วยความกล้าหาญและความสมบูรณ์ในบทความและเอกสารเชิงทฤษฎีทั้งหมดในศตวรรษที่ 15 ไม่ต้องพูดถึงจินตนาการในเมืองในทัศนศิลป์ นั่นคือบทความของ Filarete, Alberti, Francesco di Giorgio Martini และแม้แต่นวนิยายมหัศจรรย์ของ Polifilo Hypnerotomachia (ตีพิมพ์ในปี 1499) ที่มีแผนการของเมืองในอุดมคติ เช่น บันทึกและภาพวาดมากมายของ Leonardo da Vinci

บทความเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมและการวางผังเมืองยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มต้นขึ้นจากความต้องการที่จะสนองความต้องการของการปรับโครงสร้างเมืองใหม่ และวางอยู่บนความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์และทางเทคนิคและมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ในยุคนั้น ตลอดจนการศึกษาผลงานที่ค้นพบใหม่ของนักคิดโบราณเป็นหลัก วิทรูเวียส

Vitruvius พิจารณาการวางแผนและการพัฒนาเมืองในแง่ของสิ่งอำนวยความสะดวก สุขภาพ และความงาม ซึ่งสอดคล้องกับมุมมองใหม่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

การฟื้นฟูที่ดำเนินการและโครงการที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงของการเปลี่ยนแปลงเมืองยังกระตุ้นการพัฒนาวิทยาศาสตร์การวางผังเมือง อย่างไรก็ตาม ความยากลำบากของการเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในเมืองต่างๆ ที่จัดตั้งขึ้นแล้วของอิตาลีทำให้ทฤษฎีเมืองมีลักษณะเฉพาะในอุดมคติ

ทฤษฎีการวางผังเมืองและโครงการของเมืองในอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสามารถแบ่งออกเป็นสองขั้นตอนหลัก: จาก 1450 ถึง 1550 (จาก Alberti ถึง Pietro Cataneo) เมื่อปัญหาของการวางผังเมืองได้รับการพิจารณาอย่างกว้างขวางและครอบคลุมและจาก 1,550 ถึง 1615 ( ตั้งแต่ Bartolomeo Ammanati จนถึง Vincenzo Scamozzi) เมื่อมีคำถามเกี่ยวกับการป้องกันและในเวลาเดียวกันสุนทรียศาสตร์ก็เริ่มมีชัย

บทความและโครงการของเมืองในช่วงแรกให้ความสนใจอย่างมากกับการเลือกพื้นที่สำหรับที่ตั้งของเมือง, งานของการปรับโครงสร้างองค์กรทั่วไป: การตั้งถิ่นฐานใหม่ของผู้อยู่อาศัยตามสายอาชีพและสังคม, การวางแผน, การปรับปรุงและการพัฒนา ความสำคัญเท่าเทียมกันในช่วงเวลานี้คือการแก้ปัญหาด้านสุนทรียศาสตร์และการจัดโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมและเชิงพื้นที่ของทั้งเมืองโดยรวมและองค์ประกอบต่างๆ ปลายศตวรรษที่ 15 ค่อยๆ ให้ความสำคัญกับประเด็นการป้องกันทั่วไปและการสร้างป้อมปราการมากขึ้นเรื่อยๆ

การตัดสินที่สมเหตุสมผลและน่าเชื่อถือเกี่ยวกับการเลือกที่ตั้งของเมืองนั้นไม่สามารถนำมาใช้ได้จริงในทางปฏิบัติ สำหรับเมืองใหม่นั้นแทบจะไม่มีการสร้าง นอกจากนี้ ในสถานที่ที่กำหนดไว้ล่วงหน้าโดยการพัฒนาเศรษฐกิจหรือกลยุทธ์

บทความของสถาปนิกและโครงการของพวกเขาแสดงถึงโลกทัศน์ใหม่ของยุคที่ให้กำเนิดพวกเขาซึ่งสิ่งสำคัญคือการดูแลบุคคล แต่เป็นคนที่ได้รับการคัดเลือกมีเกียรติและร่ำรวย การแบ่งชั้นชนชั้นของสังคมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำให้เกิดวิทยาศาสตร์ที่เอื้อประโยชน์แก่ชนชั้นที่สมควรได้รับ สำหรับการตั้งถิ่นฐานใหม่ของ "ผู้สูงศักดิ์" จะได้รับมอบหมายพื้นที่ที่ดีที่สุดของเมืองในอุดมคติ

หลักการประการที่สองของการจัดระเบียบเขตเมืองคือการตั้งถิ่นฐานของกลุ่มมืออาชีพของประชากรที่เหลือซึ่งบ่งบอกถึงอิทธิพลที่สำคัญของประเพณียุคกลางในการตัดสินของสถาปนิกในศตวรรษที่ 15 ช่างฝีมือของวิชาชีพที่เกี่ยวข้องต้องอยู่ใกล้กันและที่อยู่อาศัยของพวกเขาถูกกำหนดโดย "ขุนนาง" ของงานฝีมือหรืออาชีพของพวกเขา พ่อค้า คนแลกเงิน นักอัญมณี ผู้ใช้บริการสามารถอาศัยอยู่ในพื้นที่ส่วนกลางใกล้กับจตุรัสหลัก ช่างต่อเรือและคนงานเคเบิลมีสิทธิ์ที่จะตั้งถิ่นฐานในบริเวณรอบนอกของเมืองเท่านั้นหลังถนนวงแหวน ช่างก่อสร้าง ช่างตีเหล็ก ช่างตีเหล็ก ฯลฯ จะต้องสร้างขึ้นใกล้ประตูทางเข้าเมือง ช่างฝีมือ ซึ่งจำเป็นสำหรับประชากรทุกกลุ่ม เช่น ช่างทำผม เภสัชกร ช่างตัดเสื้อ จะต้องได้รับการตั้งรกรากอย่างเท่าเทียมกันทั่วทั้งเมือง

หลักการที่สามของการจัดระเบียบของเมืองคือการกระจายอาณาเขตไปยังที่อยู่อาศัย, อุตสาหกรรม, การค้า, คอมเพล็กซ์สาธารณะ พวกเขาให้การเชื่อมต่อที่เหมาะสมกับแต่ละอื่น ๆ และบางครั้งก็รวมกันเพื่อการบริการที่สมบูรณ์ที่สุดของเมืองโดยรวมและการใช้ข้อมูลทางเศรษฐกิจและธรรมชาติของเมือง นี่คือโครงการของเมืองในอุดมคติของ Filarete - "Sforzinda"

การวางผังเมืองตามทฤษฎีการวางผังเมืองนั้นจำเป็นต้องสม่ำเสมอ บางครั้งผู้เขียนเลือกวงแหวนรัศมี (Filarete, F. di Giorgio Martini, Fra Giocondo, Antonio da Sangallo Jr., Francesco de Marchi, รูปที่ 13) บางครั้งมุมฉาก (Martini, Marchi, รูปที่ 14) และตัวเลข ของผู้เขียนเสนอโครงการ รวมทั้งสองระบบ (Peruzzi, Pietro Cataneo) อย่างไรก็ตาม การเลือกเลย์เอาต์มักจะไม่ใช่เหตุการณ์เชิงกลไกที่เป็นทางการ เนื่องจากผู้เขียนส่วนใหญ่พิจารณาจากสภาพธรรมชาติเป็นหลัก ได้แก่ ภูมิประเทศ การปรากฏตัวของแหล่งน้ำ แม่น้ำ ลมที่พัดผ่าน เป็นต้น (รูปที่ 15)

โดยปกติ จัตุรัสสาธารณะหลักจะตั้งอยู่ใจกลางเมือง โดยเริ่มจากปราสาท ต่อมามีศาลากลางและมหาวิหารอยู่ตรงกลาง พื้นที่การค้าและศาสนาที่มีความสำคัญระดับอำเภอในเมืองแนวรัศมีตั้งอยู่ที่จุดตัดของถนนแนวรัศมีที่มีวงแหวนหรือทางหลวงเลี่ยงเมืองสายใดสายหนึ่งของเมือง (รูปที่ 16)

อาณาเขตของเมืองต้องได้รับการจัดภูมิทัศน์ตามที่สถาปนิกผู้สร้างโครงการเหล่านี้ สภาพที่แออัดและไม่ถูกสุขอนามัยของเมืองในยุคกลาง การแพร่กระจายของโรคระบาดที่ทำลายประชาชนหลายพันคน ทำให้เรานึกถึงการปรับโครงสร้างอาคาร เกี่ยวกับน้ำประปาขั้นพื้นฐานและความสะอาดในเมือง เกี่ยวกับการฟื้นตัวสูงสุด อย่างน้อยก็ภายในกำแพงเมือง ผู้เขียนทฤษฎีและโครงการต่าง ๆ เสนอให้คลี่คลายอาคาร ตั้งถนนให้ตรง วางคลองตามแนวหลัก แนะนำให้สร้างถนนสีเขียว สี่เหลี่ยม และคันดินในทุกวิถีทาง

ดังนั้นในจินตนาการ "Sforzinda" ของ Filarete ถนนต้องมีความลาดชันไปยังชานเมืองเพื่อให้น้ำฝนไหลบ่าและไหลลงสู่แหล่งน้ำในใจกลางเมือง ช่องทางเดินเรือถูกจัดเตรียมไว้ตามถนนรัศมีหลักทั้งแปดเส้นและรอบ ๆ จัตุรัส ซึ่งรับรองความเงียบของภาคกลางของเมือง ซึ่งห้ามมิให้ยานพาหนะที่มีล้อเข้ามา ถนนแนวรัศมีต้องมีการจัดภูมิทัศน์ ขณะที่ถนนสายหลัก (กว้าง 25 ม.) ถูกล้อมกรอบด้วยแกลเลอรีริมคลอง

แนวคิดเกี่ยวกับเมืองของเลโอนาร์โด ดา วินชี ซึ่งแสดงไว้ในภาพสเก็ตช์จำนวนมากของเขา กล่าวถึงแนวทางที่กว้างและชัดเจนอย่างยิ่งในการแก้ไขปัญหาของเมือง และในขณะเดียวกันก็ชี้ให้เห็นถึงวิธีแก้ไขปัญหาทางเทคนิคที่เป็นรูปธรรมสำหรับปัญหาเหล่านี้ ดังนั้นเขาจึงกำหนดอัตราส่วนของความสูงของอาคารและช่องว่างระหว่างกันเพื่อให้เป็นฉนวนและการระบายอากาศที่ดีที่สุด พัฒนาถนนที่มีการจราจรในระดับต่างๆ (นอกจากนี้ ชั้นบน - ส่องสว่างด้วยแสงแดดและปราศจากการจราจร - มีไว้สำหรับ "รวย").

Antonio da Sangallo the Younger ในโครงการของเขาได้เสนอการพัฒนาขอบเขตของไตรมาสด้วยพื้นที่ภายในที่มีภูมิทัศน์ที่ระบายอากาศได้ดี เห็นได้ชัดว่าแนวคิดในการปรับปรุงและปรับปรุงอาณาเขตเมืองซึ่งแสดงโดย Leonardo da Vinci ได้รับการพัฒนา

ภาพร่างของบ้านในเมืองในอุดมคติของ Francesco de Marchi ได้รับอิทธิพลอย่างชัดเจนจากยุคก่อน ๆ หรือมากกว่านั้นพวกเขายังคงรักษาลักษณะของอาคารที่แพร่หลายในเมืองแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งสืบทอดมาจากยุคกลาง - อาคารแคบและหลายชั้นด้วย ชั้นบนยกไปข้างหน้า (ดูรูปที่ 16)

นอกจากปัญหาด้านการทำงานและประโยชน์ที่ระบุไว้แล้ว สถาปนิกในศตวรรษที่ 15 และต้นศตวรรษที่ 16 ยังมีตำแหน่งสำคัญในโครงการของเมืองในอุดมคติอีกด้วย ยังถูกครอบงำด้วยคำถามเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ขององค์กรเชิงปริมาตรของเมือง ในบทความผู้เขียนได้หวนคืนสู่ความจริงที่ว่าเมืองควรได้รับการตกแต่งด้วยถนน สี่เหลี่ยม และอาคารแต่ละหลังที่สวยงาม

เมื่อพูดถึงบ้านถนนและสี่เหลี่ยมจัตุรัส Alberti กล่าวซ้ำ ๆ ว่าพวกเขาควรประสานงานกันทั้งในด้านขนาดและรูปลักษณ์ F. di Giorgio Martini เขียนว่าทุกส่วนของเมืองควรได้รับการจัดระเบียบอย่างรอบคอบ สัมพันธ์กัน คล้ายกับส่วนต่างๆ ของร่างกายมนุษย์

ถนนในเมืองในอุดมคติมักถูกล้อมกรอบด้วยทางเดินโค้งที่ซับซ้อนที่ทางแยก ซึ่งนอกจากจะใช้งานได้จริง (ที่กำบังจากฝนและแสงแดดที่แผดเผา) ยังมีความสำคัญทางศิลปะอย่างแท้จริง นี่คือหลักฐานจากข้อเสนอของ Alberti โครงการเมืองรูปไข่และสี่เหลี่ยมจัตุรัสกลางของเมืองโดย F. de Marchi และคนอื่นๆ (ดูรูปที่ 14)

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 เทคนิคขององค์ประกอบศูนย์กลางของเมือง (Fra Giocondo) ค่อยๆได้รับความสำคัญมากขึ้นเรื่อย ๆ ในงานของสถาปนิกที่ทำงานเกี่ยวกับโครงร่างของเมืองในอุดมคติ ความคิดของเมืองเป็นสิ่งมีชีวิตเดียวภายใต้แผนทั่วไปในศตวรรษที่ 16 ครอบงำทฤษฎีการวางผังเมือง

ตัวอย่างของการแก้ปัญหาดังกล่าวคือเมืองในอุดมคติของ Peruzzi ที่ล้อมรอบด้วยกำแพงสองด้านและสร้างขึ้นตามรูปแบบรัศมี โดยมีทางหลวงเลี่ยงผ่านที่แก้ไขได้เฉพาะในรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส หอคอยป้องกันซึ่งตั้งอยู่ทั้งตรงมุมและตรงกลางขององค์ประกอบ ช่วยเพิ่มความเป็นศูนย์กลางของที่ตั้ง ไม่เพียงแต่ในอาคารหลักเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทั่วทั้งเมืองด้วย

ภาพเมืองในอุดมคติของ Antonio da Sangallo the Younger ซึ่งมีกำแพงรูปดาวและถนนแนวรัศมีที่มีทางหลวงรูปวงแหวนทั่วไป คล้ายกับเมือง Filarete อย่างไรก็ตาม จัตุรัสทรงกลมที่มีอาคารทรงกลมอยู่ตรงกลางเป็นการพัฒนาต่อยอดจากแนวคิดของ Antonio da Sangallo Jr. รุ่นก่อน และยังคงแนวคิดเกี่ยวกับองค์ประกอบที่เป็นศูนย์กลางที่เกี่ยวข้องกับเมืองต่อไป นี่ไม่ใช่ทั้งในเมืองเรเดียลของ Filaret (ศูนย์กลางเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่ไม่สมมาตรซึ่งไม่สมมาตร) หรือในเมืองแนวรัศมีและคดเคี้ยวของ Francesco di Giorgio Martini

ตัวแทนคนสุดท้ายของนักทฤษฎียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งครอบคลุมประเด็นทั้งหมดของการวางผังเมืองอย่างครอบคลุมคือเปียโตร กาตาเนโอ ผู้สร้างป้อมปราการที่มีชื่อเสียง ซึ่งตั้งแต่ปี ค.ศ. 1554 เริ่มตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมของเขาเป็นส่วนๆ Cataneo ระบุเงื่อนไขพื้นฐาน 5 ประการ ซึ่งในความเห็นของเขา จะต้องนำมาพิจารณาในการออกแบบและสร้างเมือง: สภาพภูมิอากาศ ความอุดมสมบูรณ์ ความสะดวกสบาย การเติบโต และการป้องกันที่ดีที่สุด จากมุมมองของการป้องกัน ผู้เขียนบทความถือว่าเมืองหลายเหลี่ยมมีความเหมาะสมที่สุด โดยเถียงว่ารูปร่างของเมืองเป็นที่มาของขนาดอาณาเขตที่พวกเขาครอบครอง (ยิ่งเมืองมีขนาดเล็ก การกำหนดค่าจะง่ายขึ้น ). อย่างไรก็ตาม พื้นที่ภายในของเมือง โดยไม่คำนึงถึงการกำหนดค่าภายนอก Cataneo ประกอบด้วยบล็อกที่อยู่อาศัยรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าและสี่เหลี่ยม แนวคิดเรื่องระบอบเผด็จการมีชัยเหนือเขา: สำหรับผู้ปกครองเมือง Cataneo ได้จัดเตรียมปราสาทที่สงบและได้รับการปกป้องอย่างดีทั้งจากศัตรูภายในและภายนอก

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่สิบหก ประเด็นของการวางผังเมืองและเมืองในอุดมคติไม่ได้เป็นเรื่องของงานพิเศษอีกต่อไป แต่ถูกกล่าวถึงในบทความเกี่ยวกับประเด็นทั่วไปของสถาปัตยกรรม ในบทความเหล่านี้ วิธีการวางแผนและองค์ประกอบเชิงปริมาตรที่ทราบกันดีอยู่แล้วจะแตกต่างกันไป ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบหก ภายนอกอย่างหมดจดของการออกแบบโครงการและการวาดรายละเอียดกลายเป็นจุดสิ้นสุดในตัวเอง (Buonayuto Lorini, Vasari) บางครั้งมีเพียงองค์ประกอบส่วนบุคคลของเมืองเท่านั้นที่ได้รับการพัฒนาโดยไม่คำนึงถึงรูปแบบทั่วไป (อัมมานาติ) แนวโน้มเดียวกันนี้สรุปไว้ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 และในแนวปฏิบัติของการวางผังเมือง

บทความเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมของ Palladio (1570) เป็นงานเชิงทฤษฎีสุดท้ายของศตวรรษที่ 15 ซึ่งมีคำตัดสินที่น่าสนใจและลึกซึ้งมากมายเกี่ยวกับการวางผังเมืองด้วย เช่นเดียวกับอัลเบอร์ตี ปัลลาดิโอไม่ได้ทิ้งโครงการเมืองในอุดมคติไว้เบื้องหลัง และในบทความของเขา เขาแสดงความปรารถนาเพียงว่าควรวางผังและสร้างถนนอย่างไร จัตุรัสของเมืองควรเป็นอย่างไร และอาคารแต่ละหลังสร้างความประทับใจอย่างไร และตระการตาควรทำ

ตัวแทนคนสุดท้ายของนักทฤษฎีเมืองชาวอิตาลีคือ Vasari the Younger และ Scamozzi

Giorgio Vasari the Younger เมื่อสร้างโครงการในเมือง (1598) ได้ให้ความสำคัญกับงานด้านสุนทรียศาสตร์ในระดับแนวหน้า ในแผนทั่วไป หลักการของความสม่ำเสมอและความสมมาตรที่เข้มงวดนั้นมีความโล่งใจ (รูปที่ 17)

ในตอนต้นของศตวรรษที่ XVII (1615) Vincenzo Scamozzi หันไปออกแบบเมืองในอุดมคติ สามารถสันนิษฐานได้ว่าเมื่อออกแบบเมืองซึ่งแตกต่างจาก Vasari เขาดำเนินการจากการพิจารณาเรื่องป้อมปราการ ผู้เขียนควบคุมทั้งการตั้งถิ่นฐานของเมืองและองค์กรการค้าและงานฝีมือในระดับหนึ่ง อย่างไรก็ตาม เลย์เอาต์ของสกามอซซียังคงเป็นกลไก ไม่ได้เชื่อมโยงแบบออร์แกนิกกับรูปร่างของแผนสิบสองเหลี่ยมหรือโครงร่างของโครงสร้างการป้องกัน นี่เป็นเพียงโครงร่างที่วาดอย่างสวยงามของแผนแม่บท ไม่พบอัตราส่วนของขนาดพื้นที่แต่ละส่วนแยกจากกันและเปรียบเทียบกัน ภาพวาดขาดสัดส่วนที่ดีที่ Vasari มีในโครงการของเขา จตุรัสของเมือง Scamozzi นั้นใหญ่เกินไปเนื่องจากโครงการทั้งหมดสูญเสียขนาดซึ่ง Palladio เตือนโดยบอกว่าจัตุรัสในเมืองไม่ควรกว้างขวางเกินไป ควรสังเกตว่าในเมือง Sabbioneta ในการวางแผนและการพัฒนาซึ่ง Scamozzi ในนามของ Gonzago เข้ามามีส่วนร่วมขนาดของถนนและสี่เหลี่ยมได้รับเลือกอย่างน่าเชื่อถือ สกามอซซียึดถือวิธีการจัดองค์ประกอบจัตุรัสกลางแบบเดียวกัน ซึ่งลูปิชินีและลอรีนีร่างโครงร่างไว้ เขาไม่ได้สร้างมันขึ้นมา แต่วางอาคารหลักไว้ในอาณาเขตของไตรมาสที่อยู่ติดกับจัตุรัสเพื่อให้พวกเขาหันหน้าเข้าหาจัตุรัสด้วยส่วนหน้าหลัก เทคนิคดังกล่าวเป็นเรื่องปกติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและเป็นที่ยอมรับโดยนักทฤษฎีการวางผังเมืองและในรูปแบบเมืองในอุดมคติ

ในช่วงที่เศรษฐกิจตกต่ำทั่วไปและวิกฤตสังคมในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 ประเด็นรองเริ่มแพร่หลายในทฤษฎีการวางผังเมือง การพิจารณาปัญหาของเมืองอย่างครอบคลุมจะค่อยๆ ละทิ้งมุมมองของปรมาจารย์ พวกเขาแก้ไขปัญหาเฉพาะ: องค์ประกอบของพื้นที่รอบนอก (Ammanati), ระบบใหม่ของการสร้างศูนย์ (Lupicini, Lorini), การพัฒนาอย่างระมัดระวังของการวาดภาพโครงสร้างการป้องกันและแผนทั่วไป (Maggi, Lorini, Vasari) เป็นต้น ด้วยการสูญเสียแนวทางกว้าง ๆ ในการพัฒนางานด้านการทำงานและศิลปะในวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติการวางผังเมืองการลดลงอย่างมืออาชีพก็เกิดขึ้นเช่นกันซึ่งสะท้อนให้เห็นในรูปแบบสุนทรียศาสตร์และการตัดสินใจวางแผนบางอย่างโดยพลการ

คำสอนเชิงทฤษฎีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกี่ยวกับการวางผังเมือง แม้จะมีลักษณะยูโทเปีย แต่ก็มีอิทธิพลต่อแนวปฏิบัติของการวางผังเมืองบ้าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในระหว่างการก่อสร้างป้อมปราการในท่าเรือขนาดเล็กและป้อมปราการเมืองชายแดน ซึ่งสร้างขึ้นในอิตาลีในคริสต์ศตวรรษที่ 16 และแม้กระทั่งในศตวรรษที่ 17 ภายในระยะเวลาที่สั้นมาก

สถาปนิกที่โดดเด่นที่สุดเกือบทั้งหมดในยุคนี้มีส่วนร่วมในการก่อสร้างป้อมปราการเหล่านี้ ได้แก่ Giuliano และ Antonio da Sangallo the Elder, Sanmicheli, Michelangelo และอื่น ๆ อีกมากมาย ในบรรดาป้อมปราการมากมายที่สร้างโดย Antonio da Sangallo the Younger ควรสังเกตเมือง Castro ริมทะเลสาบ Bolsena ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1534-1546 ตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 (อเลสซานโดร ฟาร์เนเซ) ซังกัลโลออกแบบและดำเนินการทั่วทั้งเมือง โดยเน้นและวางโดยเฉพาะอย่างยิ่งพระราชวังของสมเด็จพระสันตะปาปาและผู้ติดตามของพระองค์ อาคารสาธารณะที่มีแกลเลอรี่กว้างขวาง โบสถ์ โรงกษาปณ์ สำหรับส่วนที่เหลือตาม Vasari เขายังสามารถสร้างสิ่งอำนวยความสะดวกเพียงพอ คาสโตรถูกทำลายในปี ค.ศ. 1649 และเป็นที่รู้จักจากภาพร่างของอาจารย์เป็นหลัก

องค์ประกอบที่เป็นศูนย์กลางของเมืองในอุดมคติไม่ได้ถูกละเลยโดยสถาปนิกที่สร้างสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อนขนาดใหญ่ ที่พำนักของขุนนางศักดินา ดังนั้นเมือง Caprarola จึงถูกสร้างขึ้นโดย Vignola อันที่จริง - มีเพียงทางเข้าสู่พระราชวัง Farnese ถนนแคบ บ้านเตี้ย โบสถ์เล็กๆ ราวกับอยู่ตรงเชิงปราสาทฟาร์เนเซอันงดงาม ความคับแคบและความเจียมตัวของเมืองเน้นย้ำถึงความยิ่งใหญ่และความยิ่งใหญ่ของพระราชวัง ในรูปแบบที่เรียบง่ายตามหลักเหตุผลนี้ ความตั้งใจของผู้เขียนแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุด ผู้ซึ่งสามารถแสดงหลักและรองในการรวมกันที่ตัดกัน ซึ่งพบได้ทั่วไปในสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เกือบจะพร้อมกันในมอลตาซึ่งเป็นภาคีอัศวินแห่งมอลตาตั้งแต่ปี ค.ศ. 1530 ชาวอิตาลีได้สร้างเมืองที่มีป้อมปราการ La Valletta ซึ่งก่อตั้งขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะเหนือพวกเติร์ก (1566) เมืองนี้ก่อตั้งขึ้นบนแหลม ล้างด้วยอ่าวที่ตัดลึกเข้าไปในอาณาเขตของเกาะ และได้รับการคุ้มครองโดยป้อมปราการที่ล้อมรอบทางเข้าท่าเรือ จากมุมมองของการป้องกันอาณาเขตของเมืองได้รับเลือกในระดับสูงสุดอย่างสมเหตุสมผล เข็มขัดของป้อมปราการประกอบด้วยกำแพงทรงพลังและป้อมปราการสูง ล้อมรอบด้วยคูน้ำลึกที่แกะสลักเข้าไปในหินที่เมืองพักอยู่ ในโครงสร้างป้องกัน มีการจัดทางออกสู่ทะเลโดยตรง และท่าเรือเทียมชั้นในถูกสร้างขึ้นในภาคตะวันออกเฉียงเหนือ ล้อมรอบด้วยวงแหวนของกำแพงเมือง แผนผังรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าในขั้นต้นไม่ได้ดำเนินการอย่างสมบูรณ์เนื่องจากเมืองมีรากฐานที่เป็นหินซึ่งทำให้ยากต่อการติดตามถนนและสร้างบ้านด้วยตัวเอง (รูปที่ 18)

จากตะวันออกเฉียงเหนือไปตะวันตกเฉียงใต้ เมืองถูกตัดขาดโดยถนนสายหลักตามยาวที่วิ่งจากประตูแผ่นดินใหญ่ไปยังจัตุรัสหน้าป้อมปราการแห่งวัลเลตตา ขนานกับทางหลวงสายหลักนี้ มีถนนยาวอีกสามถนนวางขนานกันทั้งสองด้าน โดยตัดกันด้วยถนนตามขวางที่ตั้งฉากกับถนนหลัก พวกเขาไม่สามารถผ่านได้เนื่องจากเป็นบันไดที่แกะสลักไว้ในศิลา เลย์เอาต์ของถนนถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่สามารถมองเห็นได้จากทางแยกตามยาวจากสี่แยกตามถนนสี่แยกที่มุมขวาของการปรากฏตัวของศัตรูนั่นคือหนึ่งในหลักการพื้นฐานที่เป็นรากฐานของการออกแบบอุดมคติ เมืองต่างๆ ได้รับการสังเกตอย่างเต็มที่ที่นี่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งแสดงโดย Alberti

ความแข็งแกร่งทางเรขาคณิตของแผนถูกทำให้อ่อนลงโดยรูปแบบที่ซับซ้อนของโครงสร้างการป้องกันและการวางบล็อกเล็ก ๆ จำนวนหนึ่งซึ่งขนาดขึ้นอยู่กับพื้นที่ว่างในพื้นที่รอบนอกของเมืองเนื่องจากความซับซ้อนของการบรรเทาชายฝั่ง และที่ตั้งของกำแพงเมือง วัลเลตตาสร้างขึ้นเกือบพร้อมกันด้วยอาคารที่อยู่อาศัยที่คล้ายกันมากซึ่งมีความสูงเท่ากัน โดยมีหน้าต่างจำนวนเล็กน้อยในรูปแบบของช่องโหว่ อาคารไปตามปริมณฑลของไตรมาสและส่วนที่เหลือของอาณาเขตของบล็อกที่อยู่อาศัยได้รับการจัดภูมิทัศน์ บ้านหัวมุมจำเป็นต้องมีหอคอยที่อยู่อาศัยพร้อมกับแท่นป้องกันซึ่งเก็บหินและวิธีการป้องกันศัตรูที่บุกเข้ามาในเมืองอื่น ๆ

อันที่จริง วัลเลตตาเป็นหนึ่งในเมืองแรกๆ ในอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกือบสมบูรณ์ ลักษณะทั่วไปบ่งชี้ว่าสภาพธรรมชาติที่เฉพาะเจาะจง วัตถุประสงค์ของกลยุทธ์เฉพาะ การสื่อสารที่สะดวกกับท่าเรือ และเงื่อนไขอื่น ๆ อีกมากมายที่กำหนดโดยชีวิตโดยตรง ทำให้จำเป็นต้องสร้างเมืองที่ไม่อยู่ในรูปแบบนามธรรมที่มีรูปแบบแปลกประหลาด ของสี่เหลี่ยมและทางแยก แต่อยู่ในรูปแบบของโครงการที่มีเหตุผลและประหยัดซึ่งปรับอย่างมีนัยสำคัญโดยความต้องการของความเป็นจริงในกระบวนการก่อสร้าง

ในปี ค.ศ. 1564 Bernardo Buontalenti ได้สร้างเมืองที่มีป้อมปราการ Terra del Sole ขึ้นที่ชายแดนด้านเหนือของ Romagna (ใกล้ Forli) ซึ่งเป็นตัวอย่างของการสร้างเมืองเรเนสซองในอุดมคติด้วยแผนปกติ โครงร่างของป้อมปราการ, แผนผังของเมือง, ที่ตั้งของศูนย์กลางนั้นอยู่ใกล้กับภาพวาดของ Cataneo (รูปที่ 19)

Bernardo Buontalenti เป็นหนึ่งในนักวางผังเมืองและป้อมปราการที่โดดเด่นที่สุดในยุคของเขา ซึ่งสามารถแก้ปัญหาในการสร้างเมืองที่มีป้อมปราการได้อย่างครอบคลุม มุมมองที่ครอบคลุมของเขาเกี่ยวกับเมืองในฐานะสิ่งมีชีวิตเดียวได้รับการยืนยันจากงานของเขาในลิวอร์โน

รูปแบบรูปดาวของป้อมปราการ ช่องบายพาส เค้าโครงมุมฉาก โครงสร้างแนวแกนของจัตุรัสหลัก ล้อมรอบด้วยแกลเลอรี่และเป็นธรณีประตูของมหาวิหาร ทั้งหมดนี้บ่งชี้ว่า Livorno เป็นจุดเริ่มต้นของเมืองเรเนสซองส์ในอุดมคติ มีเพียงเส้นคดเคี้ยวของชายฝั่งและอุปกรณ์ของท่าเรือเท่านั้นที่ละเมิดความถูกต้องทางเรขาคณิตของรูปแบบในอุดมคติ (รูปที่ 20, 21)

รูปที่ 22 ซ้าย - Palma Nuova, 1595; ขวา - Grammikele (ภาพถ่ายทางอากาศ)

เมืองในอุดมคติสุดท้ายแห่งหนึ่งของยุคเรอเนสซองส์ที่ตระหนักในธรรมชาติคือเมือง Palma Nuova ที่มีป้อมปราการทางตะวันออกเฉียงเหนือของเวนิส ไม่ทราบผู้เขียนโครงการ (น่าจะเป็น Lorini หรือ Scamozzi) ตามที่ Merian นักภูมิศาสตร์ชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 17 กล่าวว่า Palma Nuova ก่อตั้งโดยชาวเวนิสในปี 1593 และแล้วเสร็จในปี 1595

แผนผังทั่วไปของเมืองที่ล้อมรอบด้วยโครงสร้างการป้องกันที่ทรงพลังเป็นแผนภาพแนวรัศมีของเมืองในอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (รูปที่ 22) และตามรูปวาดนั้นใกล้เคียงกับโครงการ Lorini ในปี 1592 มากที่สุด

แผนผังของ Palma Nuova เป็นแบบ 9 มุมที่มีถนนรัศมีสิบแปดเส้นที่นำไปสู่ถนนวงแหวนซึ่งอยู่ใกล้กับศูนย์กลางมาก หกของพวกเขาหันหน้าไปทางสี่เหลี่ยมหกเหลี่ยมหลัก ทักษะของผู้เขียนโครงการมีความชัดเจนในการวางตำแหน่งของถนน ต้องขอบคุณการรวมรูปหกเหลี่ยมของปริมณฑลด้านนอกของกำแพงและรูปหกเหลี่ยมของจัตุรัสกลางของเมืองที่ดูเป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์

สี่เหลี่ยมสิบสองสี่เหลี่ยมได้รับการออกแบบด้านหน้าป้อมปราการและประตูทางเข้าแต่ละแห่ง และที่สี่แยกของทางหลวงวงแหวนที่สามที่มีถนนเป็นแนวรัศมีที่ไม่นำไปสู่จัตุรัสกลาง ได้มีการสร้างสี่เหลี่ยมภายในเขตเพิ่มเติมอีกหกแห่ง

หากการติดตามถนนของ Palma Nuova ดำเนินการเกือบตรงตามโครงการ โครงสร้างการป้องกันก็ถูกสร้างขึ้นอย่างมีประสิทธิภาพมากกว่าที่คาดการณ์ไว้ การพัฒนาของเมืองไม่ได้ค่อนข้างสม่ำเสมอและหลากหลายมาก แต่ก็ไม่ขัดต่อระเบียบภายในที่มีอยู่ใน Palma Nuova

ศูนย์กลางขององค์ประกอบถูกเน้นด้วยวิธีการที่ง่ายที่สุด: สี่เหลี่ยมหกเหลี่ยมเรียงรายไปด้วยต้นไม้เขียวขจีและมีเสาธงอยู่ตรงกลางแทนที่จะเป็นอาคารหลักที่ไม่ได้สร้างซึ่งแกนของถนนแนวรัศมีทั้งหมดที่หันหน้าเข้าหาจัตุรัสนั้นถูกวางแนว

ภายใต้อิทธิพลของทฤษฎีการวางผังเมืองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เลย์เอาต์ของ Grammichele ในซิซิลีได้ถูกสร้างขึ้น โดยวางในรูปแบบของหกเหลี่ยมในปี 1693 (รูปที่ 22)

โดยทั่วไป ประวัติการวางผังเมืองของอิตาลีในช่วงศตวรรษที่ 15-16 ซึ่งทำให้เรามีกลุ่มสถาปัตยกรรมที่มีความสำคัญระดับโลกจำนวนหนึ่ง รวมถึงคอมเพล็กซ์ขนาดเล็กและใจกลางเมืองที่เต็มไปด้วยเสน่ห์อันเป็นเอกลักษณ์ ยังคงนำเสนอภาพที่ผสมปนเปกัน

จนถึงช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 ในขณะที่เมืองต่างๆ ยังคงมีความเป็นอิสระอยู่บ้าง ประเพณีของยุคกลางมีความแข็งแกร่งในการวางผังเมือง แม้ว่าสถาปนิกจะพยายามทำให้เมืองที่มีอยู่มีรูปลักษณ์ใหม่อยู่เสมอ

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่สิบห้า นอกจากลูกค้าสาธารณะในเมืองแล้ว ลูกค้าแต่ละรายที่มีวิธีการ อำนาจ รสนิยมส่วนตัว และความต้องการส่วนบุคคล ก็มีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ ผู้บริหารไม่ได้เป็นโรงงานอีกต่อไป แต่เป็นสถาปนิก มากกว่าลูกค้า เขามีบุคลิกลักษณะของตัวเอง ความสามารถพิเศษ ลัทธิความคิดสร้างสรรค์บางอย่าง และอำนาจที่สำคัญจากลูกค้า ดังนั้น แม้จะมีความสามัคคีทางเศรษฐกิจ สังคม และวัฒนธรรมมากกว่าในยุคกลาง เมืองต่างๆ ของอิตาลีในสมัยนั้นมีความเฉพาะตัวและแตกต่างกันมาก

ตั้งแต่ไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 16 ด้วยการพัฒนาของรัฐที่รวมศูนย์ด้วยการปรับปรุงแนวคิดเรื่องเผด็จการข้อกำหนดสำหรับเมืองในฐานะสิ่งมีชีวิตที่ครบถ้วนมีการระบุไว้อย่างชัดเจนยิ่งขึ้น

ตลอดเวลานี้ควบคู่ไปกับกิจกรรมเชิงปฏิบัติของสถาปนิกที่สร้างตามคำสั่งของผู้อาวุโสเท่านั้นวิทยาศาสตร์ของการวางผังเมืองกำลังพัฒนาซึ่งแสดงออกมาตามกฎในบทความเกี่ยวกับเมืองในอุดมคติป้อมปราการของพวกเขาเกี่ยวกับความงามขององค์ประกอบ และเรื่องอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องอีกมากมาย อย่างไรก็ตาม แนวคิดเหล่านี้ไม่ได้ถูกแปลเป็นความจริงเสมอไป ดังนั้นการวางผังเมืองในทางปฏิบัติจึงพัฒนาในสองทิศทาง ได้แก่ การสร้างวงดนตรีขนาดใหญ่จำนวนหนึ่งในเมืองที่มีอยู่ และการสร้างเมืองที่มีป้อมปราการในพื้นที่ที่เปราะบางที่สุดของแต่ละรัฐและดัชชีของอิตาลี

จากจุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา องค์ประกอบแต่ละส่วนของเมืองและวงดนตรีได้รับการพิจารณาอย่างซับซ้อน ไม่เพียงแต่จากการใช้งานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงด้านศิลปะด้วย

ความเรียบง่ายและความชัดเจนของการจัดระเบียบเชิงพื้นที่ - สี่เหลี่ยมสี่เหลี่ยมซึ่งมักจะมีหลายอัตราส่วนล้อมรอบด้วยแกลเลอรี่ (Carpi, Vigevano, Florence - Piazza Santissima Annunziata); การเลือกตรรกะของสิ่งสำคัญเมื่ออาคารทั้งหมดของวงดนตรีก่อตัวขึ้นเป็นองค์ประกอบที่สำคัญโดยไม่สูญเสียความเป็นตัวของตัวเอง (Pienza, Bologna, Venice); โครงสร้างและพื้นที่โดยรอบมีความสม่ำเสมอตามสัดส่วนและขนาดใหญ่ โดยเน้นถึงความสำคัญของโครงสร้างเฉพาะ (การจัดมหาวิหารใน Pienza จัตุรัสสี่เหลี่ยมคางหมูหน้ามหาวิหารในเวนิส) การแบ่งและการรวมกันของช่องว่างแต่ละส่วนเชื่อมต่อกันและรองซึ่งกันและกัน (จัตุรัสกลางของ Bologna, Piazza della Signoria ในฟลอเรนซ์, Piazzetta, Piazza San Marco ในเวนิส); การใช้น้ำพุประติมากรรมและรูปแบบขนาดเล็กอย่างแพร่หลาย (เสาบน Piazzetta, เสากระโดงหน้าโบสถ์และอนุสาวรีย์ Colleoni ในเวนิส, อนุสาวรีย์ Gattamelate ใน Padua, น้ำพุของดาวเนปจูนในโบโลญญา, อนุสาวรีย์ Marcus Aurelius บน ศาลากลางในกรุงโรม) - เป็นวิธีการหลักในการจัดองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี และแม้ว่าชีวิตจะไม่อนุญาตให้มีการพังทลายอย่างรุนแรงและการปรับโครงสร้างของเมืองที่มีอยู่ แต่กลุ่มคนกลางของเมืองหลายแห่งได้รับรูปลักษณ์ใหม่แบบเรเนซองส์อย่างแท้จริง

ปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาค่อยๆ พยายามสร้างความสม่ำเสมอในการพัฒนาคอมเพล็กซ์ทั้งหมด (ฟลอเรนซ์, Vigevano, Carpi, เวนิส, โรม) และก้าวต่อไปทำให้องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมและเชิงพื้นที่ซับซ้อนขึ้นและแก้ปัญหาที่ซับซ้อนของการรวมกลุ่มตัวแทนใหม่ใน การสร้างเมือง (Capitol, St. Peter's Cathedral )

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบหก ความเข้าใจใหม่ของวงดนตรีปรากฏขึ้น: มันเกิดขึ้นรอบ ๆ โครงสร้างตามกฎด้วยโครงสร้างสมมาตร ความเรียบง่ายและความชัดเจนขององค์ประกอบแบบเก่าค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยวิธีการที่ซับซ้อนของการจัดโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมและเชิงพื้นที่ จตุรัสถูกตีความมากขึ้นว่าเป็นห้องโถงเปิดโล่ง เป็นพื้นที่รอง โดยเปิดออกด้านหน้าอาคารตัวแทนของขุนนางศักดินาหรือโบสถ์ ในที่สุดก็มีความปรารถนาที่จะคำนึงถึงการเคลื่อนไหวของผู้ชมและด้วยเหตุนี้จึงแนะนำองค์ประกอบใหม่ของการพัฒนาแบบไดนามิกในวงดนตรี (ศาลากลางในกรุงโรม) ซึ่งเป็นเทคนิคที่พัฒนาแล้วในยุคต่อไป

ในทฤษฎีเมืองที่พัฒนาโดยสถาปนิกแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการเปลี่ยนแปลงก็เกิดขึ้นเช่นกัน ถ้าใน XV และในครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบหก ทฤษฎีเหล่านี้ครอบคลุมปัญหาของเมืองอย่างครอบคลุม จากนั้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ผู้เขียนมุ่งเน้นไปที่ประเด็นเฉพาะเป็นหลักโดยไม่สูญเสียความคิดของเมืองเป็นสิ่งมีชีวิตเดียว

เราเห็นว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้เป็นเพียงแรงผลักดันในการพัฒนาแนวคิดการวางผังเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างเมืองที่สะดวกสบายและมีสุขภาพดีขึ้นในทางปฏิบัติด้วย เตรียมเมืองสำหรับช่วงเวลาใหม่ของการดำรงอยู่ สำหรับช่วงเวลาของการพัฒนาทุนนิยม แต่ในช่วงเวลาสั้น ๆ ของยุคนี้ เศรษฐกิจตกต่ำอย่างรวดเร็วและปฏิกิริยาศักดินาที่เข้มข้นขึ้น การจัดตั้งระบอบกษัตริย์ในหลายพื้นที่และการพิชิตจากต่างประเทศขัดขวางการพัฒนานี้

บทที่ "ผลลัพธ์ของการพัฒนาสถาปัตยกรรมอิตาลีในศตวรรษที่ 15-16" ส่วน "สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี" สารานุกรม "ประวัติศาสตร์ทั่วไปของสถาปัตยกรรม เล่มที่ 5 สถาปัตยกรรมของยุโรปตะวันตกศตวรรษที่ XV-XVI ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา". บรรณาธิการบริหาร: V.F. มาร์คัสสัน. ผู้เขียน: V.F. Markuzon (ผลงานการพัฒนาสถาปัตยกรรม), T.N. Kozina (การวางผังเมือง, เมืองในอุดมคติ), A.I. Opochinskaya (วิลล่าและสวน) มอสโก, สตรอยอิซแดท, ค.ศ. 1967

ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สถาปนิกค่อยๆ สร้างทัศนคติต่ออาคารโดยเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งปลูกสร้างทั้งหมด ซึ่งจะต้องสามารถเชื่อมโยงกับพื้นที่โดยรอบ จะสามารถค้นหาการผสมผสานที่เป็นประโยชน์ร่วมกันของโครงสร้างที่หลากหลาย วัฒนธรรมการวางผังเมืองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาค่อยๆ ก่อตัวขึ้นในวงต่างๆ - ใน Piazza San Marco ในเวนิส ในกลุ่มสถาปนิกของ Educational House of the Silkworm Workshop Brunelleschi และอื่น ๆ สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือการใช้อาร์เคดและแนวเสาตามถนนซึ่งทำให้การพัฒนาเมืองมีลักษณะที่เห็นได้ชัด (ถนน Uffizi ในฟลอเรนซ์สถาปนิก Vasari)

การสนับสนุนที่สำคัญในการก่อตัวของกลุ่มตัวอย่างของสถาปัตยกรรมคือจัตุรัสแคปิตอลในกรุงโรม,ออกแบบโดยไมเคิลแองเจโล การเปิดจัตุรัสสู่เมืองในขณะเดียวกันก็ควบคุมพื้นที่ของจัตุรัสไปยังอาคารหลักไปพร้อมๆ กัน เป็นคุณลักษณะใหม่ที่ Michelangelo นำมาใช้ในสถาปัตยกรรมของวงดนตรีในเมือง

ในความเข้าใจของสถาปนิกค่อยเป็นค่อยไปแนวคิดของเมืองโดยรวมซึ่งทุกส่วนเชื่อมต่อถึงกันครบกำหนด อาวุธปืนใหม่ทำให้ป้อมปราการหินยุคกลางไม่มีที่พึ่ง สิ่งนี้กำหนดลักษณะของกำแพงที่มีกำแพงดินตามปริมณฑลของเมืองป้อมปราการและกำหนดรูปดาวของแนวป้อมปราการของเมือง เมืองประเภทนี้ปรากฏใน 2/3 ของศตวรรษที่ 16 แนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากำลังก่อตัวขึ้น"เมืองในอุดมคติ"เมืองที่สะดวกที่สุดในการอยู่อาศัย

ในการจัดระเบียบพื้นที่เมืองสถาปนิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ปฏิบัติตามหลักการสำคัญ 3 ประการ:
1. การตั้งถิ่นฐานของชนชั้น (สำหรับขุนนาง - ภาคกลางและส่วนที่ดีที่สุดของเมือง);
2. การตั้งถิ่นฐานใหม่ของกลุ่มมืออาชีพของประชากรที่เหลือ (อยู่ใกล้ช่างฝีมือที่เกี่ยวข้อง)
3. การแบ่งเขตเมืองออกเป็นที่อยู่อาศัยอุตสาหกรรมการค้าและสาธารณะ
เลย์เอาต์ของ "เมืองในอุดมคติ" จะต้องเป็นแบบปกติหรือเป็นวงกลมในแนวรัศมี แต่การเลือกเลย์เอาต์ควรกำหนดโดยสภาพธรรมชาติ: โล่งอก อ่างเก็บน้ำ แม่น้ำ ลม ฯลฯ

ปัลมา นูวา ค.ศ. 1593

โดยปกติในใจกลางเมืองจะมีจัตุรัสสาธารณะหลักที่มีปราสาทหรือศาลากลางและโบสถ์อยู่ตรงกลาง พื้นที่การค้าหรือลัทธิที่มีความสำคัญระดับอำเภอในเมืองรัศมีตั้งอยู่ที่จุดตัดของถนนแนวรัศมีที่มีทางหลวงวงแหวนสายหนึ่งของเมือง
โครงการเหล่านี้ยังรวมถึงการปรับปรุงที่สำคัญด้วย เช่น การทำให้ถนนเป็นสีเขียว สร้างช่องทางสำหรับการไหลบ่าของน้ำฝนและการระบายน้ำทิ้ง บ้านต้องมีอัตราส่วนความสูงและระยะห่างระหว่างกันเพื่อให้เป็นฉนวนความร้อนและการระบายอากาศที่ดีที่สุด
แม้จะมีธรรมชาติยูโทเปีย แต่การพัฒนาทางทฤษฎีของ "เมืองในอุดมคติ" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีอิทธิพลต่อการปฏิบัติการวางผังเมืองโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสร้างป้อมปราการขนาดเล็กในเวลาอันสั้น(วาเล็ตต้า, ปาลมา นูวา, กรันมิเชเล- ถึง. 16-17 ศตวรรษ)

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 15 มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในชีวิตและวัฒนธรรมในอิตาลี นับตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ชาวเมือง พ่อค้า และช่างฝีมือของอิตาลีได้ต่อสู้อย่างกล้าหาญในการพึ่งพาระบบศักดินา การพัฒนาการค้าและการผลิต ชาวเมืองค่อยๆ ร่ำรวยขึ้น ขจัดอำนาจของขุนนางศักดินาและจัดตั้งนครรัฐอิสระ เมืองอิสระในอิตาลีเหล่านี้มีอำนาจมาก พลเมืองของพวกเขาภูมิใจในชัยชนะของพวกเขา ความมั่งคั่งมหาศาลของเมืองอิสระในอิตาลีทำให้พวกเขาเจริญรุ่งเรือง ชนชั้นนายทุนอิตาลีมองโลกด้วยสายตาที่ต่างออกไป พวกเขาเชื่อมั่นในตัวเองอย่างมั่นคงในความแข็งแกร่งของตนเอง พวกเขาต่างจากความปรารถนาในความทุกข์ ความอ่อนน้อมถ่อมตน การปฏิเสธความชื่นชมยินดีทางโลกทั้งหมดที่ได้ประกาศแก่พวกเขาจนถึงตอนนี้ ความเคารพต่อบุคคลทางโลกที่ชื่นชมยินดีในชีวิตเพิ่มขึ้น ผู้คนเริ่มมีทัศนคติที่กระตือรือร้นต่อชีวิต สำรวจโลกอย่างกระตือรือร้น ชื่นชมความงามของมัน ในช่วงเวลานี้ วิทยาศาสตร์ต่างๆ ถือกำเนิด งานศิลปะก็พัฒนาขึ้น

ในอิตาลี อนุสรณ์สถานศิลปะแห่งกรุงโรมโบราณจำนวนมากได้รับการอนุรักษ์ไว้ ดังนั้นยุคโบราณจึงได้รับการเคารพเป็นแบบอย่างอีกครั้ง ศิลปะโบราณจึงกลายเป็นวัตถุแห่งความชื่นชม เลียนแบบสมัยโบราณและให้เหตุผลที่เรียกช่วงเวลานี้ในงานศิลปะ - การเกิดใหม่ซึ่งแปลว่า ภาษาฝรั่งเศส "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา". แน่นอนว่านี่ไม่ใช่การทำซ้ำของศิลปะโบราณที่ตาบอด แต่เป็นศิลปะใหม่อยู่แล้ว แต่ขึ้นอยู่กับแบบจำลองโบราณ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีแบ่งออกเป็น 3 ขั้นตอน: VIII - XIV ศตวรรษ - ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Proto-Renaissance หรือ Trecento- ด้วย.); ศตวรรษที่สิบห้า - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น (Quattrocento); ปลายศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16 - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง.

มีการขุดค้นทางโบราณคดีทั่วประเทศอิตาลีโดยมองหาอนุสรณ์สถานโบราณ รูปปั้น เหรียญ เครื่องใช้ อาวุธ ที่เพิ่งค้นพบใหม่ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีและรวบรวมไว้ในพิพิธภัณฑ์ที่สร้างขึ้นเพื่อจุดประสงค์นี้โดยเฉพาะ ศิลปินศึกษาตัวอย่างโบราณเหล่านี้ดึงออกมาจากชีวิต

Trecento (ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา)

การเริ่มต้นที่แท้จริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกี่ยวข้องกับชื่อ จิอ็อตโต้ ดิ บอนโดเน่ (1266? - 1337). เขาถือเป็นผู้ก่อตั้งภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Florentine Giotto มีส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อประวัติศาสตร์ศิลปะ เขาเป็นผู้ฟื้นฟูซึ่งเป็นบรรพบุรุษของภาพวาดยุโรปทั้งหมดหลังจากยุคกลาง Giotto เติมชีวิตชีวาให้กับฉากพระกิตติคุณ สร้างภาพคนจริง มีจิตวิญญาณ แต่อยู่ในโลก

Giotto สร้างวอลลุ่มด้วยความช่วยเหลือของ chiaroscuro เป็นครั้งแรก เขาชอบสีที่สะอาดและสว่างในเฉดสีเย็น: ชมพู, เทามุก, ม่วงอ่อนและไลแลคอ่อน ผู้คนในภาพเฟรสโกของ Giotto แข็งแรงและมีดอกยางหนัก มีลักษณะใบหน้าใหญ่ โหนกแก้มกว้าง ตาแคบ ผู้ชายของเขาใจดีมีน้ำใจและจริงจัง

ผลงานของ Giotto จิตรกรรมฝาผนังในวัดของปาดัวได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีที่สุด เขานำเสนอเรื่องพระกิตติคุณที่นี่ตามที่มีอยู่จริงทางโลก ในงานเหล่านี้ เขาเล่าถึงปัญหาที่เกี่ยวข้องกับผู้คนตลอดเวลา: เกี่ยวกับความเมตตาและความเข้าใจซึ่งกันและกัน การหลอกลวงและการทรยศ เกี่ยวกับความลึกซึ้ง ความเศร้าโศก ความอ่อนโยน ความอ่อนน้อมถ่อมตน และความรักของมารดาที่สิ้นเปลืองชั่วนิรันดร์

แทนที่จะแยกร่างของแต่ละคน เหมือนในภาพวาดยุคกลาง Giotto สามารถสร้างเรื่องราวที่สอดคล้องกัน ซึ่งเป็นการเล่าเรื่องทั้งหมดเกี่ยวกับชีวิตภายในที่ซับซ้อนของตัวละคร แทนที่จะใช้พื้นหลังสีทองแบบเดิมๆ ของโมเสกไบแซนไทน์ Giotto ขอแนะนำพื้นหลังแนวนอน และถ้าในไบแซนไทน์วาดภาพร่างตามที่เป็นอยู่ลอยอยู่ในอวกาศแล้ววีรบุรุษแห่งจิตรกรรมฝาผนังของ Giotto ก็พบว่ามีพื้นแข็งอยู่ใต้ฝ่าเท้าของพวกเขา การค้นหาของ Giotto สำหรับการถ่ายโอนพื้นที่, รูปร่างที่ปั้นได้, การแสดงออกของการเคลื่อนไหวทำให้งานศิลปะของเขาเป็นเวทีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

หนึ่งในปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา -

ซีโมเน มาร์ตินี (1284 - 1344)

ในภาพวาดของเขายังคงรักษาลักษณะของกอธิคทางเหนือไว้: ร่างของมาร์ตินี่ถูกยืดออกและตามกฎแล้วบนพื้นหลังสีทอง แต่มาร์ตินี่สร้างภาพด้วยความช่วยเหลือของ chiaroscuro ทำให้พวกเขามีการเคลื่อนไหวตามธรรมชาติพยายามถ่ายทอดสภาพจิตใจบางอย่าง

Quattrocento (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น)

สมัยโบราณมีบทบาทอย่างมากในการก่อตัวของวัฒนธรรมทางโลกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น Platonic Academy เปิดขึ้นในฟลอเรนซ์ ห้องสมุด Laurentian มีคอลเล็กชั่นต้นฉบับโบราณที่ร่ำรวยที่สุด พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งแรกปรากฏขึ้น เต็มไปด้วยรูปปั้น เศษสถาปัตยกรรมโบราณ หินอ่อน เหรียญ และเซรามิก ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาศูนย์กลางหลักของชีวิตศิลปะของอิตาลีโดดเด่น - ฟลอเรนซ์, โรม, เวนิส

ศูนย์ที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของศิลปะที่เหมือนจริงใหม่คือฟลอเรนซ์ ในศตวรรษที่ 15 ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายคนอาศัย ศึกษา และทำงานที่นั่น

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ชาวเมืองฟลอเรนซ์มีวัฒนธรรมทางศิลปะสูง พวกเขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการสร้างอนุสาวรีย์ของเมือง และหารือเกี่ยวกับทางเลือกต่างๆ สำหรับการก่อสร้างอาคารที่สวยงาม สถาปนิกละทิ้งทุกสิ่งที่ดูเหมือนกอธิค ภายใต้อิทธิพลของสมัยโบราณ อาคารที่ประดับประดาด้วยโดมเริ่มได้รับการพิจารณาว่าสมบูรณ์แบบที่สุด โมเดลที่นี่คือโรมันแพนธีออน

ฟลอเรนซ์เป็นหนึ่งในเมืองที่สวยที่สุดในโลก เป็นพิพิธภัณฑ์เมือง ได้อนุรักษ์สถาปัตยกรรมตั้งแต่สมัยโบราณเกือบไม่บุบสลาย อาคารที่สวยงามที่สุดส่วนใหญ่สร้างขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เหนือหลังคาอิฐสีแดงของอาคารโบราณของฟลอเรนซ์ มีอาคารขนาดใหญ่ของมหาวิหารของเมืองขึ้น ซานตา มาเรีย เดล ฟิโอเรซึ่งมักเรียกง่ายๆ ว่ามหาวิหารฟลอเรนซ์ สูงถึง 107 เมตร โดมอันงดงามซึ่งเน้นความกลมกลืนของซี่โครงหินสีขาวประดับประดามหาวิหาร โดมมีขนาดโดดเด่น (เส้นผ่านศูนย์กลาง 43 ม.) ทำให้มองเห็นทัศนียภาพรอบด้านของเมืองได้ทั้งหมด โบสถ์แห่งนี้สามารถมองเห็นได้จากถนนเกือบทุกสายในฟลอเรนซ์ ซึ่งตั้งตระหง่านเหนือท้องฟ้าอย่างชัดเจน โครงสร้างอันงดงามนี้สร้างโดยสถาปนิก

ฟิลิปโป บรูเนลเลสคี (1377 - 1446)

อาคารทรงโดมที่งดงามและโด่งดังที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม. มันถูกสร้างขึ้นมานานกว่า 100 ปี ผู้สร้างโครงการเดิมคือสถาปนิก บรามันเต้และไมเคิลแองเจโล

อาคารยุคเรอเนสซองส์ตกแต่งด้วยเสา เสา หัวสิงโต และ "พุตติ"(ทารกเปล่า) พวงหรีดดอกไม้และผลไม้ ใบไม้ และรายละเอียดมากมาย ตัวอย่างที่พบในซากปรักหักพังของอาคารโรมันโบราณ กลับมาเป็นแฟชั่น โค้งครึ่งวงกลมคนรวยเริ่มสร้างบ้านที่สวยงามและสะดวกสบายมากขึ้น แทนที่จะกดชิดกัน บ้านเรือนกลับดูหรูหรา พระราชวัง - palazzo.

ประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ในศตวรรษที่ 15 ประติมากรที่มีชื่อเสียงสองคนทำงานในฟลอเรนซ์ - Donatello และ Verrocchio.โดนาเทลโล (1386? - 1466)- หนึ่งในประติมากรคนแรกในอิตาลีที่ใช้ประสบการณ์ศิลปะโบราณ เขาสร้างผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น - รูปปั้นของดาวิด

ตามตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิล คนเลี้ยงแกะธรรมดา ชายหนุ่มเดวิดเอาชนะโกลิอัทยักษ์ และด้วยเหตุนี้จึงช่วยชาวยูเดียให้พ้นจากการเป็นทาสและต่อมาได้ขึ้นเป็นกษัตริย์ เดวิดเป็นหนึ่งในภาพโปรดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาวาดภาพโดยประติมากรไม่ใช่นักบุญที่ต่ำต้อยจากพระคัมภีร์ แต่เป็นวีรบุรุษรุ่นเยาว์ ผู้ชนะ ผู้พิทักษ์เมืองบ้านเกิดของเขา ในงานประติมากรรมของเขา Donatello ร้องเพลงของมนุษย์ว่าเป็นอุดมคติของบุคลิกภาพที่กล้าหาญที่สวยงามซึ่งเกิดขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เดวิดได้รับการสวมมงกุฎด้วยพวงหรีดลอเรลของผู้ชนะ Donatello ไม่กลัวที่จะแนะนำรายละเอียดเช่นหมวกของคนเลี้ยงแกะซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของต้นกำเนิดที่เรียบง่ายของเขา ในยุคกลาง คริสตจักรห้ามไม่ให้วาดภาพร่างที่เปลือยเปล่า โดยพิจารณาว่าเป็นภาชนะแห่งความชั่วร้าย Donatello เป็นนายคนแรกที่ฝ่าฝืนข้อห้ามนี้อย่างกล้าหาญ เขายืนยันว่าร่างกายของมนุษย์มีความสวยงาม รูปปั้นเดวิดเป็นประติมากรรมรอบแรกในยุคนั้น

อีกรูปปั้นที่สวยงามโดย Donatello เป็นที่รู้จักกัน - รูปปั้นนักรบ ผบ.กัตตาเมลาตา.เป็นอนุสาวรีย์การขี่ม้าแห่งแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สร้างขึ้นเมื่อ 500 ปีที่แล้ว อนุสาวรีย์นี้ยังคงตั้งตระหง่านอยู่บนฐานสูง ตกแต่งจัตุรัสในเมืองปาดัว เป็นครั้งแรกที่ไม่ใช่พระเจ้า ไม่ใช่นักบุญ ไม่ใช่ผู้สูงศักดิ์และร่ำรวย ถูกทำให้เป็นอมตะในงานประติมากรรม แต่เป็นนักรบผู้สูงศักดิ์ กล้าหาญ และน่าเกรงขามด้วยจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่ ผู้สมควรได้รับชื่อเสียงจากการกระทำที่ยิ่งใหญ่ Gattemelata สวมชุดเกราะโบราณ (นี่คือชื่อเล่นของเขา หมายถึง "แมวด่าง") นั่งบนหลังม้าที่แข็งแรงในท่าที่สงบและสง่างาม ลักษณะใบหน้าของนักรบเน้นย้ำถึงบุคลิกที่แน่วแน่และแน่วแน่

อันเดรีย แวร์รอคคิโอ (1436 -1488)

นักเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Donatello ผู้สร้างอนุสาวรีย์การขี่ม้าที่มีชื่อเสียงให้กับ Condottiere Colleoni ซึ่งวางไว้ในเวนิสบนจัตุรัสใกล้กับโบสถ์ San Giovanni สิ่งสำคัญที่กระทบในอนุสาวรีย์คือการเคลื่อนไหวที่มีพลังร่วมกันของม้าและคนขี่ ม้าวิ่งไปไกลกว่าแท่นหินอ่อนซึ่งเป็นที่ตั้งของอนุสาวรีย์ Colleoni ยืนขึ้นในโกลนเหยียดออกเงยหน้าขึ้นมองดูไกล ๆ สีหน้าโกรธเกรี้ยวและตึงเครียดปรากฏขึ้น ในท่าทางของเขาใคร ๆ ก็รู้สึกถึงเจตจำนงอันยิ่งใหญ่ใบหน้าของเขาคล้ายกับนกล่าเหยื่อ ภาพที่เต็มไปด้วยความแข็งแกร่งที่ทำลายไม่ได้, พลังงาน, อำนาจที่รุนแรง

จิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังปรับปรุงศิลปะการวาดภาพ จิตรกรได้เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดพื้นที่ แสงและเงา ท่าธรรมชาติ และความรู้สึกต่างๆ ของมนุษย์ได้อย่างถูกต้อง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกเป็นช่วงเวลาแห่งการสะสมความรู้และทักษะนี้ ภาพวาดในสมัยนั้นเต็มไปด้วยแสงสว่างและจิตวิญญาณอันสูงส่ง แบ็คกราวด์มักจะทาสีด้วยสีอ่อน ในขณะที่สิ่งปลูกสร้างและลวดลายธรรมชาติจะมีเส้นที่คมชัด ส่วนสีที่บริสุทธิ์จะมีอิทธิพลเหนือกว่า ด้วยความพากเพียรที่ไร้เดียงสา รายละเอียดทั้งหมดของงานจึงถูกแสดงออกมา ตัวละครส่วนใหญ่มักจะเรียงแถวกันและแยกออกจากพื้นหลังด้วยรูปทรงที่ชัดเจน

ภาพวาดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกพยายามเพื่อความสมบูรณ์แบบเท่านั้น แต่ด้วยความจริงใจทำให้เข้าถึงจิตวิญญาณของผู้ชม

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi หรือที่รู้จักกันในชื่อ มาซาชโช (1401 - 1428)

เขาถือเป็นลูกศิษย์ของ Giotto และเป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพคนแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น มาซาชโชมีอายุเพียง 28 ปี แต่ในช่วงชีวิตอันสั้นเช่นนี้ เขาทิ้งรอยไว้บนงานศิลปะซึ่งยากจะประเมินค่าสูงไป เขาสามารถบรรลุการเปลี่ยนแปลงการปฏิวัติในการวาดภาพที่เริ่มต้นโดย Giotto ได้สำเร็จ ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยสีเข้มและลึก ผู้คนในภาพเฟรสโกของ Masaccio นั้นหนาแน่นและมีพลังมากกว่าในภาพวาดของยุคโกธิก

Masaccio เป็นคนแรกที่จัดเรียงวัตถุในอวกาศได้อย่างถูกต้อง โดยคำนึงถึงมุมมอง เขาเริ่มพรรณนาผู้คนตามกฎของกายวิภาคศาสตร์

เขารู้วิธีเชื่อมโยงร่างและภูมิทัศน์ให้เป็นการกระทำเดียว เพื่อถ่ายทอดชีวิตของธรรมชาติและผู้คนในลักษณะที่น่าทึ่งและเป็นธรรมชาติในเวลาเดียวกัน และนี่คือข้อดีอันยิ่งใหญ่ของจิตรกร

นี่เป็นหนึ่งในผลงานขาตั้งขาตั้งไม่กี่ชิ้นที่ Masaccio ได้รับมอบหมายในปี 1426 สำหรับโบสถ์ในโบสถ์ Santa Maria del Carmine ในเมืองปิซา

มาดอนน่านั่งบนบัลลังก์ที่สร้างขึ้นอย่างเคร่งครัดตามกฎหมายในมุมมองของจิอ็อตโต ร่างของเธอเขียนด้วยลายเส้นที่มั่นใจและชัดเจน ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับผลงานประติมากรรม ใบหน้าของเธอสงบและเศร้าการจ้องมองที่แยกจากกันของเธอไม่ได้มุ่งไปที่ใด พระแม่มารีสวมเสื้อคลุมสีน้ำเงินเข้มอุ้มทารกไว้ในอ้อมแขนของเธอ ซึ่งร่างสีทองโดดเด่นตัดกับพื้นหลังสีเข้ม เสื้อคลุมที่พับลึกช่วยให้ศิลปินเล่นกับ chiaroscuro ซึ่งสร้างเอฟเฟกต์ภาพพิเศษด้วย ทารกกินองุ่นดำซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการมีส่วนร่วม เทวดาที่วาดอย่างไร้ที่ติ (ศิลปินรู้จักกายวิภาคของมนุษย์อย่างสมบูรณ์) ล้อมรอบมาดอนน่าทำให้ภาพมีอารมณ์เพิ่มเติม

สายสะพายเพียงเส้นเดียวที่ทาสีโดย Masaccio สำหรับอันมีค่าสองด้าน หลังจากการสิ้นพระชนม์ของจิตรกรก่อนวัยอันควร งานที่เหลือซึ่งได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระสันตะปาปามาร์ตินที่ 5 สำหรับโบสถ์ซานตามาเรียในกรุงโรมเสร็จสมบูรณ์โดยศิลปินมาโซลิโน เป็นภาพนักบุญสองคนที่เคร่งครัดและเคร่งขรึมซึ่งแต่งกายด้วยชุดสีแดงทั้งหมด เจอโรมถือหนังสือที่เปิดอยู่และแบบจำลองของมหาวิหาร มีสิงโตอยู่ที่เท้าของเขา ยอห์นผู้ให้รับบัพติศมาปรากฎในรูปแบบปกติของเขา: เขาเท้าเปล่าและถือไม้กางเขนอยู่ในมือ ตัวเลขทั้งสองสร้างความประทับใจด้วยความแม่นยำทางกายวิภาคและความรู้สึกที่เกือบจะเหมือนประติมากรรม

ความสนใจในตัวบุคคล ความชื่นชมในความงามของเขานั้นยิ่งใหญ่มากในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งนำไปสู่การเกิดรูปแบบใหม่ในการวาดภาพ - ประเภทภาพเหมือน

Pinturicchio (ตัวแปรของ Pinturicchio) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)

ชาวเปรูจาในอิตาลี บางครั้งเขาวาดภาพขนาดเล็กช่วย Pietro Perugino ตกแต่งโบสถ์น้อยซิสทีนในกรุงโรมด้วยจิตรกรรมฝาผนัง ได้รับประสบการณ์ในรูปแบบที่ซับซ้อนที่สุดของการทาสีผนังตกแต่งและอนุสาวรีย์ ไม่กี่ปีต่อมา Pinturicchio กลายเป็นนักจิตรกรรมฝาผนังอิสระ เขาทำงานจิตรกรรมฝาผนังในอพาร์ตเมนต์บอร์เกียในวาติกัน เขาสร้างภาพวาดฝาผนังในห้องสมุดของมหาวิหารในเมืองเซียนา

ศิลปินไม่เพียง แต่สื่อถึงความคล้ายคลึงของภาพเหมือน แต่ยังพยายามเปิดเผยสถานะภายในของบุคคล ก่อนหน้าเราเป็นเด็กวัยรุ่น สวมชุดสีชมพูเมืองที่เคร่งครัด มีหมวกแก๊ปสีฟ้าเล็กๆ อยู่บนหัว ผมสีน้ำตาลร่วงลงมาที่ไหล่ ใบหน้าที่บอบบาง นัยน์ตาสีน้ำตาลที่เอาใจใส่นั้นช่างครุ่นคิด วิตกกังวลเล็กน้อย ข้างหลังเด็กชายคือภูมิประเทศ Umbrian ที่มีต้นไม้บางๆ แม่น้ำสีเงิน ท้องฟ้าเปลี่ยนเป็นสีชมพูบนขอบฟ้า ความอ่อนโยนของธรรมชาติในฤดูใบไม้ผลิที่สะท้อนถึงตัวละครของฮีโร่นั้นสอดคล้องกับบทกวีและเสน่ห์ของฮีโร่

ภาพของเด็กชายอยู่ในโฟร์กราวด์ ใหญ่และกินพื้นที่เกือบทั้งระนาบของภาพ และภูมิทัศน์ถูกวาดเป็นแบ็คกราวด์และมีขนาดเล็กมาก สิ่งนี้สร้างความประทับใจในความสำคัญของมนุษย์ อำนาจเหนือธรรมชาติโดยรอบ ยืนยันว่ามนุษย์เป็นสิ่งสร้างที่สวยงามที่สุดในโลก

นี่คือการนำเสนอการจากไปของพระคาร์ดินัล Kapranik อย่างเคร่งขรึมไปยังมหาวิหารบาเซิลซึ่งกินเวลาเกือบ 18 ปีจาก 1431 ถึง 1449 ครั้งแรกในบาเซิลและในโลซาน พิกโกโลมินียังอยู่ในบริวารของพระคาร์ดินัลด้วย ในกรอบอันสง่างามของซุ้มประตูครึ่งวงกลม มีการนำเสนอกลุ่มพลม้า พร้อมด้วยหน้าและคนใช้ งานนี้ไม่จริงและน่าเชื่อถือนัก แต่ได้รับการขัดเกลาอย่างกล้าหาญและน่าอัศจรรย์เกือบ ในเบื้องหน้า นักขี่ม้าที่สวยงามบนหลังม้าสีขาว ในชุดและหมวกอันหรูหรา หันศีรษะมองผู้ชม นี่คือ Aeneas Silvio ด้วยความยินดีศิลปินเขียนเสื้อผ้าที่ร่ำรวยม้าที่สวยงามในผ้าห่มกำมะหยี่ สัดส่วนที่ยาวขึ้นของร่างการเคลื่อนไหวที่มีมารยาทเล็กน้อยการเอียงศีรษะเล็กน้อยอยู่ใกล้กับอุดมคติของศาล ชีวิตของสมเด็จพระสันตะปาปาปีอุสที่ 2 เต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่สดใส และปินตูริคคิโอได้พูดถึงการพบปะของพระสันตะปาปากับกษัตริย์แห่งสกอตแลนด์กับจักรพรรดิเฟรเดอริคที่ 3

ฟิลิปโป ลิปปี (1406 - 1469)

มีตำนานเกี่ยวกับชีวิตของลิปปี ตัวเขาเองเป็นพระภิกษุ แต่เขาออกจากวัดกลายเป็นศิลปินเร่ร่อนลักพาตัวแม่ชีจากวัดและเสียชีวิตด้วยยาพิษจากญาติของหญิงสาวที่เขาตกหลุมรักในวัยชรา

เขาวาดภาพมาดอนน่าและพระกุมารซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกและประสบการณ์ของมนุษย์ที่มีชีวิต ในภาพวาดของเขา เขาบรรยายรายละเอียดมากมาย: ของใช้ในครัวเรือน สิ่งแวดล้อม ดังนั้นหัวข้อทางศาสนาของเขาจึงคล้ายกับภาพวาดทางโลก

โดเมนิโก เกอร์ลันไดโอ (1449 - 1494)

เขาไม่ได้วาดภาพเฉพาะเรื่องทางศาสนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฉากจากชีวิตของชนชั้นสูงชาวฟลอเรนซ์ ความมั่งคั่งและความหรูหราของพวกเขา ภาพเหมือนของชนชั้นสูง

ต่อหน้าเราคือภรรยาของเศรษฐีชาวฟลอเรนซ์ เพื่อนของศิลปิน ในหญิงสาวที่แต่งตัวไม่สวยและหรูหราคนนี้ ศิลปินแสดงความสงบ ช่วงเวลาแห่งความเงียบและความเงียบ สีหน้าของหญิงสาวเย็นชา ไม่แยแสกับทุกสิ่ง ดูเหมือนว่าเธอจะมองเห็นความตายที่ใกล้จะมาถึง ไม่นานหลังจากวาดภาพเหมือน เธอก็จะตาย ผู้หญิงคนนี้ปรากฎในโปรไฟล์ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับภาพบุคคลจำนวนมากในสมัยนั้น

ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสก้า (1415/1416 - 1492)

หนึ่งในชื่อที่สำคัญที่สุดในภาพวาดอิตาลีของศตวรรษที่ 15 เขาได้เปลี่ยนแปลงวิธีการต่างๆ มากมายในการสร้างมุมมองของพื้นที่อันงดงาม

ภาพถูกวาดบนกระดานป็อปลาร์ที่มีอุบาทว์ไข่ - เห็นได้ชัดว่าตอนนี้ศิลปินยังไม่เข้าใจความลับของการวาดภาพสีน้ำมันในเทคนิคที่จะทาสีงานในภายหลังของเขา

ศิลปินจับการสำแดงความลึกลับของพระตรีเอกภาพในช่วงเวลาแห่งการรับบัพติศมาของพระคริสต์ นกพิราบสีขาวกางปีกเหนือศีรษะของพระคริสต์เป็นสัญลักษณ์ของการสืบเชื้อสายของพระวิญญาณบริสุทธิ์ในพระผู้ช่วยให้รอด ร่างของพระคริสต์ ยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา และทูตสวรรค์ที่ยืนอยู่ข้างๆ ถูกทาสีด้วยสีที่ถูกจำกัดไว้
จิตรกรรมฝาผนังของเขามีความเคร่งขรึม ประเสริฐและสง่างาม ฟรานเชสก้าเชื่อในโชคชะตาอันสูงส่งของมนุษย์และในผลงานของเขา ผู้คนมักจะทำสิ่งที่มหัศจรรย์อยู่เสมอ เขาใช้การเปลี่ยนสีที่ละเอียดอ่อนและอ่อนโยน ฟรานเชสก้าเป็นคนแรกที่ทาสีอากาศในอากาศ (ในอากาศ)

ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เรเนซองส์- นี่คือความมั่งคั่งของศิลปะทั้งหมดรวมถึงโรงละครและวรรณกรรมและดนตรี แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่างานหลักในหมู่พวกเขาซึ่งแสดงออกถึงจิตวิญญาณแห่งยุคนั้นอย่างเต็มที่ที่สุดคือวิจิตรศิลป์

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มีทฤษฎีที่ว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าศิลปินหยุดพอใจกับกรอบของสไตล์ "ไบแซนไทน์" ที่โดดเด่นและในการค้นหาแบบจำลองสำหรับงานของพวกเขาเป็นคนแรกที่หันไปหา สู่สมัยโบราณ. คำว่า "เรอเนสซองซ์" (Renaissance) ได้รับการแนะนำโดยนักคิดและศิลปินแห่งยุคนั้นเอง จิออร์จิโอ วาซารี ("ชีวประวัติของจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกที่มีชื่อเสียง") ดังนั้นเขาจึงเรียกเวลาจาก 1250 ถึง 1550 จากมุมมองของเขา นี่คือช่วงเวลาแห่งการฟื้นฟูสมัยโบราณ สำหรับวาซารี สมัยโบราณปรากฏอยู่ในอุดมคติ

ในอนาคต เนื้อหาของคำมีการพัฒนา การฟื้นคืนชีพเริ่มหมายถึงการปลดปล่อยวิทยาศาสตร์และศิลปะออกจากเทววิทยา การเย็นลงสู่จริยธรรมของคริสเตียน การกำเนิดวรรณกรรมระดับชาติ ความปรารถนาของมนุษย์ที่จะเป็นอิสระจากข้อจำกัดของคริสตจักรคาทอลิก นั่นคือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสาระสำคัญเริ่มหมายถึง มนุษยนิยม

REVIVAL, เรอเนสซองซ์(Frenais sance - rebirth) - หนึ่งในยุคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจุดเปลี่ยนในการพัฒนาศิลปะโลกระหว่างยุคกลางกับยุคใหม่ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาครอบคลุมศตวรรษที่สิบสี่ - สิบหก ในอิตาลีศตวรรษที่ XV-XVI ในประเทศยุโรปอื่นๆ ช่วงเวลานี้ในการพัฒนาวัฒนธรรมได้รับชื่อ - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (หรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) ที่เกี่ยวข้องกับการฟื้นคืนความสนใจในศิลปะโบราณ อย่างไรก็ตาม ศิลปินในสมัยนั้นไม่เพียงแต่คัดลอกรูปแบบเก่า แต่ยังใส่เนื้อหาใหม่ที่มีคุณภาพเข้าไปด้วย ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ควรถือเป็นรูปแบบศิลปะหรือทิศทางเนื่องจากในยุคนี้มีรูปแบบศิลปะแนวโน้มกระแสต่างๆ อุดมคติทางสุนทรียะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นจากมุมมองโลกทัศน์ที่ก้าวหน้าใหม่ - มนุษยนิยม โลกแห่งความจริงและมนุษย์ได้รับการประกาศถึงคุณค่าสูงสุด: มนุษย์เป็นตัววัดของทุกสิ่ง บทบาทของผู้สร้างสรรค์เพิ่มขึ้นเป็นพิเศษ

ความน่าสมเพชที่เห็นอกเห็นใจของยุคนั้นดีที่สุดในงานศิลปะซึ่งในศตวรรษก่อนมีวัตถุประสงค์เพื่อให้ภาพของจักรวาล สิ่งใหม่คือพวกเขาพยายามรวมวัสดุและจิตวิญญาณให้เป็นหนึ่งเดียว เป็นการยากที่จะหาคนที่ไม่สนใจศิลปะ แต่ชอบวิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรมมากกว่า

จิตรกรรมอิตาลีในศตวรรษที่ 15 ส่วนใหญ่เป็นอนุสาวรีย์ (จิตรกรรมฝาผนัง) จิตรกรรมครองตำแหน่งผู้นำในประเภทวิจิตรศิลป์ สอดคล้องกับหลักการเรอเนซองส์ของ "การเลียนแบบธรรมชาติ" มากที่สุด ระบบการมองเห็นใหม่เกิดขึ้นจากการศึกษาธรรมชาติ ศิลปิน Masaccio มีส่วนสนับสนุนที่สมควรในการพัฒนาความเข้าใจเกี่ยวกับปริมาณการถ่ายทอดด้วยความช่วยเหลือของ chiaroscuro การค้นพบและการพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์ของกฎของมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศมีอิทธิพลอย่างมากต่อชะตากรรมต่อไปของภาพวาดยุโรป ภาษาพลาสติกใหม่ของประติมากรรมกำลังก่อตัวขึ้น ผู้ก่อตั้งคือ Donatello เขาชุบชีวิตรูปปั้นทรงกลมอิสระ งานที่ดีที่สุดของเขาคืองานประติมากรรมของเดวิด (ฟลอเรนซ์)

ในสถาปัตยกรรม หลักการของระบบระเบียบแบบโบราณฟื้นคืนชีพ ความสำคัญของสัดส่วนเพิ่มขึ้น อาคารประเภทใหม่กำลังก่อตัว (พระราชวังในเมือง บ้านในชนบท ฯลฯ ) ทฤษฎีสถาปัตยกรรมและแนวคิดของเมืองในอุดมคติคือ กำลังพัฒนา สถาปนิก Brunelleschi สร้างอาคารซึ่งเขาได้รวมเอาความเข้าใจสถาปัตยกรรมโบราณและประเพณีของสถาปัตยกรรมกอทิกตอนปลายเข้าด้วยกัน ทำให้เกิดจิตวิญญาณที่เป็นรูปเป็นร่างใหม่ของสถาปัตยกรรม ซึ่งคนสมัยก่อนไม่รู้จัก ในช่วงยุคเรอเนซองส์ระดับสูง โลกทัศน์ใหม่ได้รับการรวบรวมที่ดีที่สุดในผลงานของศิลปินที่ถูกเรียกว่าอัจฉริยะอย่างถูกต้อง: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione และ Titian สองในสามของศตวรรษที่ 16 เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย ในเวลานี้วิกฤตครอบคลุมงานศิลปะ มันจะถูกควบคุมอย่างสุภาพสูญเสียความอบอุ่นและความเป็นธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แต่ละคน - Titian, Tintoretto ยังคงสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกต่อไปในช่วงเวลานี้

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อศิลปะของฝรั่งเศส สเปน เยอรมนี อังกฤษ และรัสเซีย

การเพิ่มขึ้นของการพัฒนาศิลปะของเนเธอร์แลนด์ ฝรั่งเศส และเยอรมนี (ศตวรรษที่ XV-XVI) เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ ผลงานของจิตรกร Jan van Eyck, P. Brueghel the Elder เป็นจุดสุดยอดของยุคนี้ในการพัฒนางานศิลปะ ในประเทศเยอรมนี A. Dürerเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเยอรมัน

การค้นพบที่เกิดขึ้นระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในด้านวัฒนธรรมและศิลปะทางจิตวิญญาณมีความสำคัญทางประวัติศาสตร์อย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะยุโรปในศตวรรษต่อมา ความสนใจในพวกเขายังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีต้องผ่านหลายขั้นตอน: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย ฟลอเรนซ์กลายเป็นแหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา รากฐานของงานศิลปะใหม่ได้รับการพัฒนาโดยจิตรกร Masaccio, ประติมากร Donatello และสถาปนิก F. Brunelleschi

คนแรกที่สร้างภาพวาดแทนไอคอนคือปรมาจารย์ที่ใหญ่ที่สุดของ Proto-Renaissance จิอ็อตโต้เขาเป็นคนแรกที่พยายามถ่ายทอดแนวคิดทางจริยธรรมของคริสเตียนผ่านการพรรณนาถึงความรู้สึกและประสบการณ์ที่แท้จริงของมนุษย์ โดยแทนที่สัญลักษณ์ด้วยการพรรณนาถึงพื้นที่จริงและวัตถุเฉพาะ บนจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงของ Giotto in โบสถ์อารีน่าในปาดัวคุณสามารถเห็นตัวละครที่ไม่ธรรมดาถัดจากนักบุญ: คนเลี้ยงแกะหรือคนปั่นด้าย แต่ละคนใน Giotto แสดงออกถึงประสบการณ์ที่ชัดเจน มีลักษณะเฉพาะที่ชัดเจน

ในยุคของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้นการพัฒนามรดกทางศิลปะโบราณเกิดขึ้นมีการสร้างอุดมคติทางจริยธรรมใหม่ ๆ ศิลปินหันไปหาความสำเร็จของวิทยาศาสตร์ (คณิตศาสตร์, เรขาคณิต, ทัศนศาสตร์, กายวิภาคศาสตร์) มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของหลักการทางอุดมการณ์และโวหารของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นโดย ฟลอเรนซ์. ในภาพที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์เช่น Donatello, Verrocchio รูปปั้นนักขี่ม้าของ Condottiere Gattamelata David โดย Donatello ครอบงำหลักการที่กล้าหาญและรักชาติ ("St. George" และ "David" โดย Donatello และ "David" โดย Verrocchio)

Masaccio เป็นผู้ก่อตั้งภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา(ภาพจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ Brancacci "Trinity") Masaccio สามารถถ่ายทอดความลึกของพื้นที่ เชื่อมโยงร่างกับภูมิทัศน์ด้วยแนวคิดเชิงองค์ประกอบเดียว

แต่การก่อตัวและวิวัฒนาการของภาพเหมือนซึ่งสะท้อนถึงความสนใจของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในมนุษย์นั้นสัมพันธ์กับชื่อศิลปินของโรงเรียน Umrbi: ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสก้า, พินตูริคคิโอ

ผลงานของศิลปินมีความโดดเด่นในยุคเรอเนสซองส์ตอนต้น ซานโดร บอตติเชลลี.ภาพที่เขาสร้างนั้นมีจิตวิญญาณและเป็นบทกวี นักวิจัยสังเกตเห็นนามธรรมและปัญญาประดิษฐ์ที่ประณีตในผลงานของศิลปินความปรารถนาของเขาที่จะสร้างองค์ประกอบในตำนานที่มีเนื้อหาที่ซับซ้อนและเข้ารหัส ("ฤดูใบไม้ผลิ", "กำเนิดของวีนัส") หนึ่งในนักเขียนชีวประวัติของบอตติเชลลีกล่าวว่ามาดอนน่าและวีนัสของเขาสร้างความประทับใจ ของการสูญเสียทำให้เรารู้สึกเศร้าที่ลบไม่ออก... บางส่วนของพวกเขาสูญเสียท้องฟ้า อื่น ๆ - โลก.

"ฤดูใบไม้ผลิ" "กำเนิดดาวศุกร์"

จุดสุดยอดในการพัฒนาหลักการทางอุดมการณ์และศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีคือ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง. ผู้ก่อตั้งศิลปะของ High Renaissance คือ Leonardo da Vinci ศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่

เขาสร้างผลงานชิ้นเอกจำนวนหนึ่ง: "โมนาลิซ่า" ("ลาจิโอคอนดา") พูดอย่างเคร่งครัดใบหน้าของ Gioconda นั้นโดดเด่นด้วยความยับยั้งชั่งใจและความสงบรอยยิ้มที่สร้างชื่อเสียงให้กับโลกของเธอและต่อมาได้กลายเป็นส่วนสำคัญของงาน ของโรงเรียนเลโอนาร์โดแทบจะสังเกตไม่เห็น แต่ในหมอกควันที่ค่อยๆ ละลายที่ปกคลุมใบหน้าและรูปร่าง เลโอนาร์โดพยายามทำให้รู้สึกถึงความแปรปรวนอันไร้ขอบเขตของการแสดงออกทางสีหน้าของมนุษย์ แม้ว่าดวงตาของ Gioconda จะมองผู้ชมอย่างตั้งใจและสงบ เนื่องจากการแรเงาของเบ้าตาของเธอ บางคนอาจคิดว่าพวกเขาขมวดคิ้วเล็กน้อย ริมฝีปากของเธอถูกบีบอัด แต่เงาที่แทบจะมองไม่เห็นนั้นถูกวาดไว้ใกล้มุมซึ่งทำให้คุณเชื่อว่าทุกนาทีพวกเขาจะเปิด ยิ้ม พูด ความแตกต่างอย่างมากระหว่างการจ้องมองของเธอกับรอยยิ้มครึ่งๆ บนริมฝีปากของเธอทำให้นึกถึงธรรมชาติที่ขัดแย้งกันของประสบการณ์ของเธอ มันไม่ไร้ประโยชน์ที่เลโอนาร์โดทรมานนางแบบของเขาด้วยการประชุมที่ยาวนาน ไม่เหมือนใคร เขาสามารถถ่ายทอดเงา เฉดสี และฮาล์ฟโทนในภาพนี้ได้ และทำให้เกิดความรู้สึกสั่นสะท้านกับชีวิต ไม่น่าแปลกใจที่ Vasari คิดว่าที่คอของ Mona Lisa คุณจะเห็นว่าเส้นเลือดตีบอย่างไร

ในภาพเหมือนของ Gioconda เลโอนาร์โดไม่เพียง แต่ถ่ายทอดร่างกายและสภาพแวดล้อมทางอากาศที่ห่อหุ้มไว้อย่างสมบูรณ์แบบเท่านั้น เขายังใส่ความเข้าใจในสิ่งที่ตาต้องการเพื่อให้ภาพสร้างความประทับใจที่กลมกลืนกัน ซึ่งเป็นเหตุว่าทำไมทุกสิ่งทุกอย่างจึงดูราวกับว่ารูปแบบต่างๆ เกิดขึ้นจากที่อื่นโดยธรรมชาติ เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นในดนตรีเมื่อคลายความขัดแย้งที่ตึงเครียด โดยคอร์ดที่กลมกลืนกัน Gioconda ถูกจารึกไว้อย่างสมบูรณ์แบบในสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่มีสัดส่วนอย่างเคร่งครัด ร่างครึ่งตัวของเธอสร้างบางสิ่งที่สมบูรณ์ มือที่พับไว้ทำให้ภาพของเธอสมบูรณ์ แน่นอนว่าตอนนี้คงไม่มีคำถามเกี่ยวกับลอนผมที่แปลกประหลาดของการประกาศในช่วงต้น อย่างไรก็ตามไม่ว่ารูปทรงทั้งหมดจะอ่อนลงเพียงใดเส้นผมของ Gioconda ที่เป็นลอนก็สอดคล้องกับม่านโปร่งใสและผ้าที่แขวนอยู่เหนือไหล่ก็พบเสียงสะท้อนในถนนที่คดเคี้ยวที่คดเคี้ยว ทั้งหมดนี้ เลโอนาร์โดแสดงความสามารถของเขาในการสร้างตามกฎของจังหวะและความกลมกลืน “ในแง่ของเทคนิค โมนาลิซ่ามักถูกมองว่าเป็นสิ่งที่อธิบายไม่ได้ ตอนนี้ฉันคิดว่าฉันสามารถตอบปริศนานี้ได้” แฟรงค์กล่าว ตามที่เขาพูด Leonardo ใช้เทคนิคที่เขาพัฒนา "sfumato" (ภาษาอิตาลี "sfumato" ตามตัวอักษร - "หายไปเหมือนควัน") เคล็ดลับคือวัตถุในภาพวาดไม่ควรมีขอบเขตที่ชัดเจน ทุกอย่างควรผ่านเข้าหากันอย่างราบรื่น โครงร่างของวัตถุจะอ่อนลงด้วยความช่วยเหลือจากหมอกควันในอากาศโดยรอบ ปัญหาหลักของเทคนิคนี้อยู่ที่จังหวะที่เล็กที่สุด (ประมาณหนึ่งในสี่ของมิลลิเมตร) ซึ่งไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับการรับรู้ไม่ว่าจะใช้กล้องจุลทรรศน์หรือใช้รังสีเอกซ์ ดังนั้น จึงต้องใช้เวลาหลายร้อยครั้งในการวาดภาพดาวินชี ภาพของโมนาลิซ่าประกอบด้วยของเหลวประมาณ 30 ชั้น สีน้ำมันเกือบโปร่งใส สำหรับงานเครื่องประดับดังกล่าว เห็นได้ชัดว่าศิลปินต้องใช้แว่นขยาย บางทีการใช้เทคนิคที่ลำบากเช่นนี้อาจอธิบายถึงเวลานานในการทำงานกับภาพเหมือน - เกือบ 4 ปี

, "กระยาหารมื้อสุดท้าย"สร้างความประทับใจไม่รู้ลืม บนผนัง ราวกับว่าเอาชนะมันและนำผู้ชมเข้าสู่โลกแห่งความสามัคคีและนิมิตอันตระหง่าน ละครพระกิตติคุณโบราณเรื่องความไว้วางใจที่หลอกลวงได้เผยแผ่ออกมา และละครเรื่องนี้พบความละเอียดในแรงกระตุ้นทั่วไปที่มุ่งไปที่ตัวละครหลัก - สามีที่มีใบหน้าเศร้าโศกซึ่งยอมรับว่าสิ่งที่เกิดขึ้นเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ พระคริสต์เพิ่งตรัสกับเหล่าสาวกของพระองค์ว่า "หนึ่งในพวกท่านจะทรยศเรา" คนทรยศนั่งกับคนอื่น เจ้านายเก่าวาดภาพยูดาสนั่งแยกกัน แต่เลโอนาร์โดนำความโดดเดี่ยวที่มืดมนของเขาออกมาอย่างน่าเชื่อถือยิ่งขึ้นโดยปกคลุมคุณสมบัติของเขาด้วยเงา พระคริสต์ยอมจำนนต่อชะตากรรมของเขา เต็มไปด้วยความสำนึกในความเสียสละของความสำเร็จของเขา ศีรษะของเขาเอียงด้วยดวงตาที่ต่ำลง ท่าทางของมือของเขาช่างงดงามและน่าเกรงขามอย่างไม่มีขอบเขต ภูมิทัศน์ที่มีเสน่ห์เปิดออกทางหน้าต่างด้านหลังร่างของเขา พระคริสต์เป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบทั้งหมด ของกระแสน้ำวนของกิเลสตัณหาที่โหมกระหน่ำ ความโศกเศร้าและความสงบของเขาเป็นนิรันดร์ เป็นธรรมชาติ - และนี่คือความหมายที่ลึกซึ้งของละครที่แสดง เขากำลังมองหาแหล่งที่มาของรูปแบบศิลปะที่สมบูรณ์แบบในธรรมชาติ แต่ N. Berdyaev ถือว่าเขารับผิดชอบในกระบวนการที่จะมาถึง กลไกและกลไกของชีวิตมนุษย์ที่ฉีกมนุษย์จากธรรมชาติ

จิตรกรรมบรรลุความสามัคคีแบบคลาสสิกในการสร้างสรรค์ ราฟาเอล.งานศิลปะของเขามีวิวัฒนาการจากภาพ Umbrian ที่หนาวเย็นในช่วงต้นของ Madonnas (Madonna Conestabile) ไปสู่โลกแห่ง "ความสุขในศาสนาคริสต์" ของงาน Florentine และ Roman "มาดอนน่ากับนกโกลด์ฟินช์" และ "มาดอนน่าในเก้าอี้นวม" มีความนุ่มนวล มีมนุษยธรรม และแม้แต่ในความเป็นมนุษย์ก็ธรรมดา

แต่ภาพลักษณ์ของ "ซิสทีน มาดอนน่า" นั้นงดงามตระการตา ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเชื่อมโยงระหว่างโลกสวรรค์และโลก เหนือสิ่งอื่นใด ราฟาเอลเป็นที่รู้จักในฐานะผู้สร้างภาพที่อ่อนโยนของมาดอนน่า แต่ในการวาดภาพเขาได้รวมเอาทั้งอุดมคติของมนุษย์สากลยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ภาพเหมือนของ Castiglione) และละครของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ Sistine Madonna (ค.ศ. 1513, Dresden, Art Gallery) เป็นผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดแห่งหนึ่งของศิลปิน เขียนเป็นแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ของอารามเซนต์. Sixtus ใน Piacenza ภาพวาดนี้ ในแง่ของการออกแบบ องค์ประกอบ และการตีความของภาพ แตกต่างอย่างมากจาก Madonnas ของยุคฟลอเรนซ์ แทนที่จะเป็นภาพลักษณ์ที่สนิทสนมและเหมือนโลกของหญิงสาวสวยคนหนึ่งซึ่งดูถูกเหยียดหยามตามความสนุกสนานของทารกสองคน ที่นี่เรามีวิสัยทัศน์ที่ยอดเยี่ยมที่จู่ๆ ก็ปรากฏขึ้นบนท้องฟ้าเพราะมีคนดึงม่านกลับ แมรีรายล้อมไปด้วยรัศมีสีทอง เคร่งขรึมและสง่างาม เดินผ่านเมฆและอุ้มพระกุมารของพระคริสต์ไว้ข้างหน้าเธอ คุกเข่าซ้ายและขวาต่อหน้าเธอ ซิกตัสและเซนต์ บาร์บาร่า. องค์ประกอบที่สมมาตรและสมดุลอย่างเคร่งครัด ความชัดเจนของภาพเงา และลักษณะทั่วไปที่เด่นชัดของรูปแบบทำให้ Sistine Madonna มีความยิ่งใหญ่เป็นพิเศษ

ในภาพนี้ ราฟาเอลอาจมีความสามารถมากกว่าที่อื่น ได้รวมเอาความเป็นจริงที่เหมือนจริงของภาพเข้ากับคุณสมบัติของความสมบูรณ์แบบในอุดมคติ ภาพของมาดอนน่านั้นซับซ้อน ความบริสุทธิ์และความไร้เดียงสาที่สัมผัสได้ของหญิงสาวคนหนึ่งรวมอยู่ในตัวเขาด้วยความมุ่งมั่นแน่วแน่และความพร้อมอย่างกล้าหาญสำหรับการเสียสละ ความกล้าหาญนี้ทำให้ภาพลักษณ์ของมาดอนน่าเกี่ยวข้องกับประเพณีมนุษยนิยมที่ดีที่สุดของอิตาลี การผสมผสานระหว่างอุดมคติและความเป็นจริงในภาพนี้ทำให้นึกถึงคำพูดที่รู้จักกันดีของราฟาเอลจากจดหมายถึงเพื่อนของเขา บี. กาสติลิโอเน “และฉันจะบอกคุณ” ราฟาเอลเขียนว่า“ เพื่อที่จะเขียนความงามฉันต้องเห็นความงามมากมาย ... แต่เนื่องจากขาด ... ในผู้หญิงสวยฉันจึงใช้ความคิดบางอย่างที่อยู่ในใจ . มีความสมบูรณ์แบบหรือไม่ฉันไม่รู้ แต่ฉันพยายามอย่างมากเพื่อให้ได้มันมา คำพูดเหล่านี้ชี้ให้เห็นถึงวิธีการสร้างสรรค์ของศิลปิน จากความเป็นจริงและพึ่งพามันในขณะเดียวกันเขาก็พยายามยกระดับภาพลักษณ์เหนือทุกสิ่งโดยบังเอิญและชั่วคราว

ไมเคิลแองเจโล(1475-1564) - ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะและร่วมกับ Leonardo da Vinci บุคคลที่ทรงพลังที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูงของอิตาลี ในฐานะประติมากร สถาปนิก จิตรกร และกวี ไมเคิลแองเจโลมีอิทธิพลมหาศาลต่อผู้ร่วมสมัยของเขาและต่อศิลปะตะวันตกโดยทั่วไป

เขาคิดว่าตัวเองเป็นชาวฟลอเรนซ์ - แม้ว่าเขาจะเกิดเมื่อวันที่ 6 มีนาคม พ.ศ. 1475 ในหมู่บ้านเล็ก ๆ แห่ง Caprese ใกล้เมือง Arezzo ไมเคิลแองเจโลรักเมืองของเขาอย่างสุดซึ้ง ศิลปะ วัฒนธรรม และนำความรักนี้มาสู่จุดจบของเขา เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในวัยผู้ใหญ่ในกรุงโรม ทำงานให้กับพระสันตะปาปา อย่างไรก็ตามเขาทิ้งพินัยกรรมตามที่ร่างของเขาถูกฝังในฟลอเรนซ์ในหลุมฝังศพที่สวยงามในโบสถ์ซานตาโครเช

มีเกลันเจโลสร้างประติมากรรมหินอ่อนเสร็จ Pieta(คร่ำครวญของพระคริสต์) (1498-1500) ซึ่งยังคงอยู่ในตำแหน่งเดิม - ในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ นี่เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก ปิเอตาน่าจะสร้างเสร็จโดยไมเคิลแองเจโลก่อนเขาอายุ 25 ปี นี่เป็นงานเดียวที่เขาเซ็นสัญญา ภาพพระแม่มารีที่คุกเข่าลงพร้อมกับพระเยซูผู้ล่วงลับ ซึ่งเป็นภาพที่ยืมมาจากศิลปะยุโรปเหนือ รูปลักษณ์ของแมรี่ไม่เศร้าอย่างเคร่งขรึม นี่คือจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของ Michelangelo รุ่นเยาว์

ผลงานที่สำคัญไม่น้อยของ Michelangelo รุ่นเยาว์คือรูปปั้นหินอ่อนขนาดยักษ์ (4.34 ม.) เดวิด(อคาเดมี ฟลอเรนซ์) ถูกประหารชีวิตระหว่างปี ค.ศ. 1501 ถึง ค.ศ. 1504 หลังจากกลับมาที่ฟลอเรนซ์ วีรบุรุษแห่งพันธสัญญาเดิมมีเกลันเจโลแสดงในรูปของชายหนุ่มรูปหล่อ ล่ำสัน เปลือยกาย ซึ่งมองไปในระยะไกลอย่างกังวลใจ ราวกับว่ากำลังประเมินศัตรูของเขา - โกลิอัท ซึ่งเขาต้องต่อสู้ด้วย สีหน้าของดาวิดที่มีชีวิตชีวาและเคร่งเครียดเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานหลายชิ้นของไมเคิลแองเจโล ซึ่งเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงลักษณะประติมากรรมเฉพาะตัวของเขา David ซึ่งเป็นประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Michelangelo ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของเมืองฟลอเรนซ์ และเดิมวางไว้ที่ Piazza della Signoria หน้า Palazzo Vecchio ศาลากลางเมืองฟลอเรนซ์ ด้วยรูปปั้นนี้ Michelangelo ได้พิสูจน์ให้คนรุ่นเดียวกันเห็นว่าเขาไม่เพียง แต่เหนือกว่าศิลปินร่วมสมัยทุกคนเท่านั้น แต่ยังเป็นปรมาจารย์แห่งสมัยโบราณอีกด้วย

ภาพวาดบนหลุมฝังศพของโบสถ์น้อยซิสทีนในปี ค.ศ. 1505 มีเกลันเจโลถูกเรียกตัวไปยังกรุงโรมโดยสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เพื่อปฏิบัติตามคำสั่งสองประการ ที่สำคัญที่สุดคือภาพวาดปูนเปียกของห้องนิรภัยของโบสถ์น้อยซิสทีน ไมเคิลแองเจโลทำงานอยู่บนนั่งร้านสูงตรงใต้เพดาน ได้สร้างภาพประกอบที่สวยงามที่สุดสำหรับเรื่องราวในพระคัมภีร์บางเรื่องระหว่างปี ค.ศ. 1508 ถึงปี ค.ศ. 1512 ในห้องใต้ดินของโบสถ์ของสมเด็จพระสันตะปาปา ท่านบรรยายภาพเก้าฉากจากหนังสือปฐมกาล เริ่มต้นด้วยการแยกแสงออกจากความมืด และรวมถึงการสร้างอาดัม การสร้างเอวา การล่อลวงและการตกของอาดัมและเอวา และน้ำท่วม . รอบๆ ภาพวาดหลักมีภาพอื่นๆ ของผู้เผยพระวจนะและพี่น้องบนบัลลังก์หินอ่อน ตัวละครอื่นๆ ในพันธสัญญาเดิม และบรรพบุรุษของพระคริสต์

เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับงานที่ยอดเยี่ยมนี้ ไมเคิลแองเจโลได้สร้างภาพสเก็ตช์และกระดาษแข็งจำนวนมาก ซึ่งเขาได้วาดภาพร่างของพี่เลี้ยงในท่าต่างๆ ภาพที่สง่างามและทรงพลังเหล่านี้พิสูจน์ให้เห็นถึงความเข้าใจอันเป็นเลิศของศิลปินเกี่ยวกับกายวิภาคและการเคลื่อนไหวของมนุษย์ ซึ่งเป็นแรงผลักดันให้เกิดทิศทางใหม่ในศิลปะยุโรปตะวันตก

อีกสองรูปปั้นที่ยอดเยี่ยม, นักโทษที่ถูกผูกมัดและความตายของทาส(ทั้งค.ศ. 1510-13) อยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กรุงปารีส พวกเขาแสดงให้เห็นถึงวิธีการของ Michelangelo ในการแกะสลัก ในความเห็นของเขา ร่างเหล่านี้ถูกล้อมไว้อย่างเรียบง่ายในบล็อกหินอ่อน และเป็นหน้าที่ของศิลปินที่จะปลดปล่อยพวกเขาให้เป็นอิสระโดยการเอาหินส่วนเกินออก บ่อยครั้งที่มีเกลันเจโลทิ้งงานประติมากรรมไว้ไม่เสร็จ อาจเป็นเพราะไม่จำเป็นอีกต่อไป หรือเพียงเพราะไม่สนใจศิลปิน

Library of San Lorenzo โครงการหลุมฝังศพของ Julius II จำเป็นต้องมีการศึกษาด้านสถาปัตยกรรม แต่งานอย่างจริงจังของ Michelangelo ในสาขาสถาปัตยกรรมเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1519 เมื่อเขาได้รับคำสั่งให้สร้างอาคาร Library of St. Lawrence ในเมืองฟลอเรนซ์ซึ่งศิลปินกลับมาอีกครั้ง ( ไม่เคยดำเนินโครงการนี้) ในช่วงทศวรรษ 1520 เขายังได้ออกแบบโถงทางเข้าอันหรูหราของห้องสมุดซึ่งอยู่ติดกับโบสถ์ซานลอเรนโซ โครงสร้างเหล่านี้สร้างเสร็จภายในเวลาไม่กี่ทศวรรษหลังการเสียชีวิตของผู้แต่ง

มีเกลันเจโล สมัครพรรคพวกของพรรครีพับลิกัน เข้าร่วมในปี ค.ศ. 1527-29 ในการทำสงครามกับเมดิชิ ความรับผิดชอบของเขารวมถึงการก่อสร้างและสร้างป้อมปราการแห่งฟลอเรนซ์ขึ้นใหม่

โบสถ์เมดิชิหลังจากอาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์เป็นเวลานาน ไมเคิลแองเจโลได้เสร็จสิ้นระหว่างปี ค.ศ. 1519 ถึงปี ค.ศ. 1534 ตามคำสั่งของตระกูลเมดิชิเพื่อสร้างสุสานสองแห่งในโบสถ์ใหม่ของโบสถ์ซานลอเรนโซ ในห้องโถงที่มีหลังคาโดมสูง ศิลปินได้สร้างสุสานอันงดงามสองแห่งใกล้กำแพง ซึ่งมีไว้สำหรับลอเรนโซ เด เมดิชิ ดยุกแห่งเออร์บิโน และสำหรับจิอูลิอาโน เด เมดิชิ ดยุกแห่งเนมัวร์ หลุมฝังศพที่ซับซ้อนสองหลุมถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นตัวแทนของประเภทที่ตรงกันข้าม: ลอเรนโซ - บุคคลที่ล้อมรอบตัวเองเป็นคนรอบคอบและถอนตัว ในทางกลับกัน Giuliano เปิดใช้งานเปิดอยู่ เหนือหลุมศพของลอเรนโซ ประติมากรได้วางประติมากรรมเชิงเปรียบเทียบของตอนเช้าและตอนเย็น และเหนือหลุมศพของ Giuliano ซึ่งเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของกลางวันและกลางคืน งานในสุสานเมดิชิยังคงดำเนินต่อไปหลังจากมีเกลันเจโลกลับมายังกรุงโรมในปี ค.ศ. 1534 เขาไม่เคยไปเมืองอันเป็นที่รักของเขาอีกเลย

คำพิพากษาครั้งสุดท้าย

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1536 ถึงปี ค.ศ. 1541 มีเกลันเจโลทำงานในกรุงโรมเพื่อทาสีผนังแท่นบูชาของโบสถ์น้อยซิสทีนในวาติกัน ภาพเฟรสโกที่ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแสดงถึงวันแห่งการพิพากษาครั้งสุดท้ายพระคริสต์ทรงมีสายฟ้าที่ลุกเป็นไฟอยู่ในพระหัตถ์ของพระองค์แบ่งชาวโลกทั้งหมดให้เป็นผู้ชอบธรรมที่รอดพ้นอย่างไม่ลดละซึ่งปรากฎทางด้านซ้ายขององค์ประกอบและคนบาปที่ลงมา นรกของดันเต้ (ด้านซ้ายของปูนเปียก) ตามประเพณีของเขาอย่างเคร่งครัด เดิมทีมีเกลันเจโลวาดภาพร่างทั้งหมดเปลือยเปล่า แต่หนึ่งทศวรรษต่อมา ศิลปินที่เคร่งครัดบางคน "แต่งตัว" พวกเขาเมื่อบรรยากาศทางวัฒนธรรมกลายเป็นอนุรักษ์นิยมมากขึ้น มีเกลันเจโลทิ้งภาพเหมือนตนเองไว้บนปูนเปียก ใบหน้าของเขาถูกคาดเดาได้ง่ายบนผิวหนังที่ฉีกขาดจากอัครสาวกบาร์โธโลมิวผู้พลีชีพศักดิ์สิทธิ์

แม้ว่าในช่วงเวลานี้ ไมเคิลแองเจโลจะมีงานจิตรกรรมอื่นๆ เช่น วาดภาพโบสถ์ของนักบุญปอลอัครสาวก (ค.ศ. 1940) ประการแรกเขาพยายามอุทิศกำลังทั้งหมดให้กับสถาปัตยกรรม

โดมของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในปี ค.ศ. 1546 มีเกลันเจโลได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในนครวาติกันซึ่งอยู่ระหว่างการก่อสร้าง ตัวอาคารถูกสร้างขึ้นตามแผนของ Donato Bramante แต่ในที่สุด Michelangelo ก็มีหน้าที่รับผิดชอบในการสร้างมุขแท่นบูชาและสำหรับการพัฒนาโซลูชันด้านวิศวกรรมและศิลปะสำหรับโดมของอาสนวิหาร ความสมบูรณ์ของการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์เป็นความสำเร็จสูงสุดของปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์ในด้านสถาปัตยกรรม ในช่วงชีวิตอันยาวนานของเขา มีเกลันเจโลเป็นเพื่อนสนิทของเจ้าชายและพระสันตะปาปา ตั้งแต่ลอเรนโซ เด เมดิชิ ไปจนถึงลีโอ เอ็กซ์, เคลมองต์ที่ 8 และปิอุสที่ 3 ตลอดจนพระคาร์ดินัล จิตรกร และกวีหลายคน บุคลิกของศิลปิน ตำแหน่งในชีวิตของเขานั้นยากที่จะเข้าใจผ่านผลงานของเขาได้อย่างแจ่มแจ้ง พวกมันมีความหลากหลายมาก เว้นแต่ในบทกวี ในบทกวีของเขาเอง มีเกลันเจโลหันมาตั้งคำถามเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์และตำแหน่งของเขาในงานศิลปะอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น สถานที่ขนาดใหญ่ในบทกวีของเขามอบให้กับปัญหาและปัญหาที่เขาต้องเผชิญในงานของเขาและความสัมพันธ์ส่วนตัวกับตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดในยุคนั้น Lodovico Ariosto หนึ่งในกวีที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเขียนคำจารึกสำหรับ ศิลปินชื่อดังคนนี้: "มิเชลเป็นมากกว่ามนุษย์ เขาเป็นเทวดาศักดิ์สิทธิ์"