กระแสวรรณกรรมคือสิ่งที่มักระบุด้วยโรงเรียนหรือกลุ่มวรรณกรรม หมายถึงกลุ่มบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ พวกเขามีลักษณะเฉพาะด้วยความสามัคคีทางโปรแกรมและสุนทรียศาสตร์ เช่นเดียวกับความใกล้ชิดทางอุดมการณ์และศิลปะ
กล่าวอีกนัยหนึ่งนี่คือความหลากหลายบางอย่าง (ตามที่เคยเป็น กลุ่มย่อย) ตัวอย่างเช่น แนวโรแมนติกของรัสเซีย พูดถึงกระแส "จิตวิทยา" "ปรัชญา" และ "พลเรือน" ในขบวนการวรรณกรรมรัสเซีย นักวิทยาศาสตร์เลือกทิศทาง "สังคมวิทยา" และ "จิตวิทยา"
คลาสสิค
กระแสวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20
ประการแรก นี่คือการปฐมนิเทศเกี่ยวกับตำนานคลาสสิก โบราณ และในชีวิตประจำวัน แบบจำลองเวลาของวัฏจักร bricolages ในตำนาน - งานถูกสร้างขึ้นเป็นภาพปะติดของความทรงจำและใบเสนอราคาจากผลงานที่มีชื่อเสียง
กระแสวรรณกรรมในเวลานั้นมี 10 องค์ประกอบ:
1. ไสยศาสตร์.
2. ออทิสติก
3. ภาพลวงตา / ความเป็นจริง
4. ลำดับความสำคัญของรูปแบบมากกว่าพล็อต
5. ข้อความภายในข้อความ
6. การทำลายพล็อต
7. เชิงปฏิบัติไม่ใช่ความหมาย
8. วากยสัมพันธ์ไม่ใช่คำศัพท์
9. ผู้สังเกตการณ์
10. การละเมิดหลักการเชื่อมโยงกันของข้อความ
ประเภทของวรรณคดี
เพศวรรณกรรม- หนึ่งในสามกลุ่มวรรณกรรม - มหากาพย์, เนื้อเพลง, ละครซึ่งโดดเด่นด้วยคุณสมบัติทั่วไปหลายประการ หัวข้อรูปภาพ: มหากาพย์↔ ดราม่า -เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในอวกาศและเวลา ตัวละครแต่ละตัว ความสัมพันธ์ ความตั้งใจและการกระทำ ประสบการณ์และข้อความ
เนื้อเพลง -โลกภายในของบุคคล: ความรู้สึก ความคิด ประสบการณ์ ความประทับใจ
ความสัมพันธ์กับเรื่องของภาพโครงสร้างคำพูด:
มหากาพย์- เรื่องเล่าเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ผ่านไปและเป็นที่จดจำของผู้บรรยาย
เนื้อเพลง- การถ่ายโอนสถานะทางอารมณ์ของฮีโร่หรือผู้แต่งในช่วงเวลาหนึ่งของชีวิต
ละคร- การบรรยายในรูปแบบของการสนทนาระหว่างตัวละครโดยไม่มีผู้แต่ง
ประเภทของวรรณคดี
ประเภท(จากประเภทฝรั่งเศส - ประเภทประเภท) - งานศิลปะประเภทที่เกิดใหม่และกำลังพัฒนาในอดีต
| ประเภทของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า (คติชนวิทยา) | ||
| ชื่อ | คำอธิบายสั้น ๆ ของ | ตัวอย่าง |
| เรื่องราว | การเล่าเรื่องแบบมหากาพย์ ธรรมดามาก โดยเน้นที่นิยาย สะท้อนความคิดโบราณของผู้คนเกี่ยวกับชีวิตและความตาย เกี่ยวกับความดีและความชั่ว | "มนุษย์ขนมปังขิง", "ขาลินเดน", "วาซิลิซ่าผู้รอบรู้", "สุนัขจิ้งจอกกับนกกระเรียน", "กระท่อมของซายูชกินา" |
| Bylina | เรื่องเล่าตำนานวีรบุรุษ วีรชนพื้นบ้าน ที่เขียนเป็นกลอนมหากาพย์พิเศษซึ่งมีลักษณะขาดการคล้องจอง | "การเดินทางสามครั้งของ Ilya Muromets", "Volga และ Mikula Selyaninovich" |
| เพลง | รูปแบบศิลปะดนตรีและกวีนิพนธ์ เป็นการแสดงออกถึงทัศนคติทางอุดมคติและอารมณ์ต่อชีวิตมนุษย์ | เพลงเกี่ยวกับ S. Razin, E. Pugachev |
| นิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก | ||
| ความลึกลับ | คำอธิบายเชิงกวีของวัตถุหรือปรากฏการณ์ โดยอิงจากความคล้ายคลึงหรือความต่อเนื่องกับวัตถุอื่น มีลักษณะเฉพาะด้วยความกระชับ ความชัดเจนขององค์ประกอบ | “ตะแกรงห้อยไม่บิดด้วยมือ” (เว็บ) |
| สุภาษิต | สำนวนพื้นบ้านสั้นๆ ที่เป็นรูปเป็นร่าง เรียงเป็นจังหวะ มีความสามารถในการใช้คำพูดที่คลุมเครือตามหลักการเปรียบเทียบ | “เซเว่นไม่รอใคร” |
| สุภาษิต | นิพจน์ที่เปรียบเปรยสาระสำคัญของปรากฏการณ์ชีวิตใด ๆ และให้การประเมินทางอารมณ์ ไม่มีความคิดที่สมบูรณ์ | "แสงสว่างในสายตา" |
| แพตเตอร์ | สำนวนล้อเล่นที่สร้างขึ้นโดยเจตนาจากคำที่ออกเสียงยากด้วยกัน | "ฉันขี่ชาวกรีกข้ามแม่น้ำ เห็นชาวกรีกในมะเร็งแม่น้ำ วางมือของกรีกลงในแม่น้ำ: มะเร็งด้วยมือของกรีก Tsap" |
| Chastushka | เพลงคล้องจองสั้น ๆ บรรเลงอย่างรวดเร็ว เป็นการตอบบทกวีอย่างรวดเร็วต่อเหตุการณ์ที่มีลักษณะในประเทศหรือทางสังคม | "ฉันจะเต้นรำ ไม่มีอะไรจะกัดที่บ้าน ขนมปังกรอบและเปลือกโลก และรองรับเท้าของฉัน" |
| ประเภทของวรรณคดีรัสเซียโบราณ | ||
| ชื่อ | คำอธิบายสั้น ๆ ของ | ตัวอย่างผลงาน |
| ชีวิต | ชีวิตของฆราวาสและนักบวชที่คริสตจักรคริสเตียนได้ประกาศให้เป็นนักบุญ | "ชีวิตของอเล็กซานเดอร์เนฟสกี้" |
| เดิน (เดินทั้งสองตัวเลือกถูกต้อง) | ประเภทการเดินทางที่บอกถึงการเดินทางไปสถานที่ศักดิ์สิทธิ์หรือบรรยายการเดินทางบางประเภท | "การเดินทางเกินสามทะเล" Afanasy Nikitin |
| การสอน | ประเภทการสอนที่มีการสอนเกี่ยวกับการสอน | "คำสอนของวลาดีมีร์ โมโนมัค" |
| เรื่องราวของนักรบ | เรื่องเล่าของการรณรงค์ทางทหาร | "ตำนานการต่อสู้ Mamaev" |
| พงศาวดาร | งานประวัติศาสตร์ที่มีการบรรยายตลอดหลายปีที่ผ่านมา | “เรื่องเล่าของปีที่ผ่านมา” |
| คำ | งานร้อยแก้วทางศิลปะของวรรณกรรมทางจิตวิญญาณของรัสเซียโบราณที่มีลักษณะให้คำแนะนำ | "เทศนากฎหมายและพระคุณ" โดย Metropolitan Hilarion |
| ประเภทมหากาพย์ | |
| นิยาย | |
| เรื่อง | ประเภทร้อยแก้วมหากาพย์; การทำงานโดยเฉลี่ยในแง่ของปริมาณและความคุ้มครองชีวิต - ปริมาณเฉลี่ย - หนึ่งโครงเรื่อง - ชะตากรรมของฮีโร่หนึ่งคน, หนึ่งครอบครัว - รู้สึกถึงเสียงของผู้บรรยาย - ความเด่นของพงศาวดารในโครงเรื่อง |
| เรื่องราว | วรรณกรรมบรรยายรูปแบบเล็ก งานศิลปะชิ้นเล็ก ๆ ที่แสดงถึงเหตุการณ์เดียวในชีวิตของบุคคล เรื่อง = เรื่องสั้น (เข้าใจกว้าง เรื่องสั้น เป็นแบบเรื่อง) - เล่มเล็ก - ตอนเดียว - เหตุการณ์เดียวในชีวิตพระเอก |
| โนเวลลา | วรรณกรรมมหากาพย์ขนาดเล็ก งานศิลปะชิ้นเล็ก ๆ ที่พรรณนาเหตุการณ์เดียวในชีวิตของบุคคลด้วยโครงเรื่องที่กำลังพัฒนา ตอนจบของนวนิยายเรื่องนี้ไม่คาดคิดและไม่ได้ติดตามจากเนื้อเรื่อง โนเวลลาไม่ใช่เรื่องราว (ความเข้าใจแคบ เรื่องสั้นเป็นประเภทอิสระ) |
| บทความเด่น | ประเภทของวรรณกรรมมหากาพย์ขนาดเล็ก ลักษณะสำคัญ ได้แก่ สารคดี ความถูกต้อง การไม่มีความขัดแย้งเพียงเรื่องเดียว การพัฒนาอย่างรวดเร็ว และการพรรณนาที่พัฒนาแล้วของภาพ ได้กล่าวถึงปัญหาของสภาพทางแพ่งและศีลธรรมของสิ่งแวดล้อมและมีความหลากหลายทางปัญญาอย่างมาก |
| นิทาน | ประเภทมหากาพย์; ลักษณะการเล่าเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่มีเนื้อหาที่มีคุณธรรม เสียดสี หรือน่าขัน |
| ประเภทของเนื้อเพลง | |
| บทกวี | งานโคลงสั้นขนาดค่อนข้างเล็ก แสดงประสบการณ์ของมนุษย์ที่เกิดจากสถานการณ์ชีวิตบางอย่าง |
| สง่างาม | กวีนิพนธ์ประเภทหนึ่งซึ่งความคิด ความรู้สึก และความคิดที่น่าเศร้าของกวีถูกแต่งขึ้นในรูปแบบบทกวี |
| คำคม | บทกวีเสียดสีสั้นๆ |
| โคลง | บทกวีโคลงสั้น ๆ ประกอบด้วยสิบสี่บรรทัด แบ่งออกเป็นสอง quatrains (quatrains) และสองสามบรรทัด (tercena); ใน quatrains มีเพียงสองเพลงเท่านั้นที่ทำซ้ำใน terzenes - สองหรือสาม |
| Epitaph | จารึกหลุมฝังศพในรูปแบบบทกวี; บทกวีสั้นที่อุทิศให้กับผู้ตาย |
| เพลง | ประเภทของกวีนิพนธ์ที่แสดงออกถึงทัศนคติเชิงอุดมคติและอารมณ์ พื้นฐานสำหรับการเรียบเรียงดนตรีต่อไป |
| เพลงสวด | เพลงเคร่งขรึมที่ใช้เป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีของรัฐหรือทางสังคม มีทหาร รัฐ ศาสนา |
| โอ้ใช่ | ประเภทของกวีนิพนธ์; งานเคร่งขรึม น่าสมเพช เชิดชู ประเภทของบทกวี: สรรเสริญ, งานรื่นเริง, น่าเศร้า |
| ข้อความ | บทกวีที่เขียนในรูปแบบของจดหมายหรือที่อยู่ถึงบุคคล |
| โรแมนติก | บทกวีโคลงสั้น ๆ ไพเราะซึ่งสะท้อนประสบการณ์อารมณ์ความรู้สึกของวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ; สามารถตั้งเป็นเพลงได้ |
| ประเภท Lyrical-epic | |
| เพลงบัลลาด | ประเภทของบทกวีโคลงสั้น ๆ มหากาพย์; บทกวีสั้นๆ ที่นักกวีไม่เพียงแต่สื่อถึงความรู้สึก ความคิด แต่ยังบรรยายถึงสาเหตุของประสบการณ์เหล่านี้ด้วย |
| บทกวี | กวีนิพนธ์มหากาพย์ขนาดใหญ่ งานกวีขนาดใหญ่ที่มีการบรรยายหรือพล็อตเรื่องโคลงสั้น ๆ ตามลักษณะการเล่าเรื่องของตัวละครเหตุการณ์และการเปิดเผยผ่านการรับรู้และการประเมินของฮีโร่ผู้บรรยายโคลงสั้น ๆ |
| ประเภทละคร | |
| โศกนาฏกรรม | ละครประเภทหนึ่งที่สร้างจากความขัดแย้งในชีวิตที่เฉียบขาดและเฉียบขาด ลักษณะของฮีโร่ถูกเปิดเผยในการต่อสู้ที่ไม่เท่ากัน ตึงเครียด ลงโทษเขาให้ตาย |
| ตลก | ประเภทของละครที่ตัวละคร สถานการณ์ นำเสนอในรูปแบบการ์ตูน การ์ตูน; ที่นี่พวกเขาประณามความชั่วร้ายของมนุษย์และเปิดเผยด้านลบของชีวิต ความหลากหลายของเรื่องตลกโดยธรรมชาติของเนื้อหา: - ตลกตามสถานการณ์ (ที่มาของเรื่องตลกคือเหตุการณ์ - ความขบขันของตัวละคร (ที่มาของความตลกคือตัวพิมพ์ที่ชัดเจนของตัวละคร); - ความขบขันของความคิด (ที่มาของความตลกคือความคิดของนักเขียน); - โศกนาฏกรรม (เสียงหัวเราะเต็มไปด้วยจิตสำนึกของความไม่สมบูรณ์ของบุคคลและชีวิตของเขา); - เรื่องตลก (ตลกพื้นบ้านยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 14 - 16 ซึ่งมีลักษณะสำคัญของการแสดงพื้นบ้าน: ตัวละครจำนวนมาก, การปฐมนิเทศเสียดสี, การแสดงตลก) |
| ละคร | งานวรรณกรรมที่แสดงถึงความขัดแย้งที่รุนแรง การต่อสู้ระหว่างนักแสดง |
| โวเดอวิลล์ | ประเภทของละคร ละครเบา ๆ กับเพลงคู่ วางอุบายบันเทิง โรแมนติก เต้นรำ |
| ไซด์โชว์ | บทละครหรือฉากการ์ตูนเล็กๆ ที่ตราขึ้นระหว่างการแสดงของบทละครหลัก และบางครั้งในข้อความของละครเอง Interludes มีหลายประเภท: 1) ประเภทอิสระของโรงละครพื้นบ้านในสเปน; 2) ฉากอภิบาลที่กล้าหาญในอิตาลี; 3) ฉากการ์ตูนหรือดนตรีแทรกในการแสดงในรัสเซีย |
ทิศทางวรรณกรรม
กรรมวิธีทางศิลปะ = ขบวนการวรรณกรรม = ขบวนการวรรณกรรม
| คุณสมบัติหลัก ทิศทางวรรณกรรม | ตัวแทน วรรณกรรม |
| คลาสสิก - XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX | |
| 1) ทฤษฎีเหตุผลนิยมเป็นพื้นฐานทางปรัชญาของลัทธิคลาสสิคนิยม ลัทธิแห่งเหตุผลในงานศิลปะ 2) ความกลมกลืนของเนื้อหาและรูปแบบ 3) จุดประสงค์ของศิลปะคือผลกระทบทางศีลธรรมต่อการปลูกฝังความรู้สึกอันสูงส่ง 4) ความเรียบง่าย ความสามัคคี การนำเสนอเชิงตรรกะ 5) การปฏิบัติตามกฎของ "สามเอกภาพ" ในงานละคร: ความสามัคคีของสถานที่, เวลา, การกระทำ 6) การกำหนดลักษณะนิสัยเชิงบวกและเชิงลบที่ชัดเจนสำหรับอักขระบางตัว 7) ลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภท: "สูง" - บทกวีมหากาพย์โศกนาฏกรรมบทกวี; "กลาง" - กวีนิพนธ์การสอน, epistole, เสียดสี, บทกวีรัก; "ต่ำ" - นิทาน, ตลก, เรื่องตลก | P. Corneille, J. Racine, J. B. Molière, J. La Fontaine (ฝรั่งเศส); M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov, Ya. B. Knyazhnin, G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin (รัสเซีย) |
| อารมณ์อ่อนไหว - XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX | |
| 1) ภาพของธรรมชาติเป็นพื้นหลังของประสบการณ์ของมนุษย์ 2) ให้ความสนใจกับโลกภายในของบุคคล (พื้นฐานของจิตวิทยา) 3) หัวข้อหลักคือธีมของความตาย 4) การเพิกเฉยต่อสิ่งแวดล้อม (สถานการณ์มีความสำคัญรอง) ภาพลักษณ์ของจิตวิญญาณของคนธรรมดา โลกภายใน ความรู้สึก ซึ่งสวยงามเสมอมาตั้งแต่ต้น 5) ประเภทหลัก: สง่างาม, ละครจิตวิทยา, นวนิยายจิตวิทยา, ไดอารี่, การเดินทาง, เรื่องราวทางจิตวิทยา | แอล. สเติร์น, เอส. ริชาร์ดสัน (อังกฤษ); เจ-เจ รุสโซ (ฝรั่งเศส); ไอ.วี. เกอเธ่ (เยอรมนี); น.ม. คารามซิน (รัสเซีย) |
| แนวโรแมนติก - ปลายศตวรรษที่ 18 - 19 | |
| 1) "การมองโลกในแง่ร้ายของจักรวาล" (ความสิ้นหวังและความสิ้นหวังสงสัยเกี่ยวกับความจริงและความได้เปรียบของอารยธรรมสมัยใหม่) 2) ดึงดูดอุดมคตินิรันดร์ (ความรัก ความงาม) ความขัดแย้งกับความเป็นจริงสมัยใหม่ ความคิดของ "การหลบหนี" (การบินของฮีโร่โรแมนติกสู่โลกอุดมคติ) 3) ความเป็นคู่ที่โรแมนติก (ความรู้สึกความปรารถนาของบุคคลและความเป็นจริงโดยรอบนั้นขัดแย้งกันอย่างลึกซึ้ง) 4) การยืนยันคุณค่าโดยธรรมชาติของบุคลิกภาพของมนุษย์ที่แยกจากกันกับโลกภายในที่พิเศษ ความมั่งคั่ง และเอกลักษณ์ของจิตวิญญาณมนุษย์ 5) ภาพลักษณ์ของฮีโร่พิเศษในสถานการณ์พิเศษและพิเศษ | โนวาลิส, E.T.A. ฮอฟฟ์มันน์ (เยอรมนี); D. G. Byron, W. Wordsworth, P.B. Shelley, D. Keats (อังกฤษ); V. Hugo (ฝรั่งเศส); V. A. Zhukovsky, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontov (รัสเซีย) |
| ความสมจริง - XIX - ศตวรรษที่ XX | |
| 1) หลักการของนักประวัติศาสตร์ที่เป็นหัวใจสำคัญของการพรรณนาถึงความเป็นจริงทางศิลปะ 2) จิตวิญญาณแห่งยุคถูกถ่ายทอดออกมาในงานศิลปะโดยต้นแบบ (ภาพลักษณ์ของฮีโร่ทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป) 3) ฮีโร่ไม่ได้เป็นเพียงผลิตภัณฑ์ในช่วงเวลาหนึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเภทสากลด้วย 4) ตัวละครของฮีโร่ได้รับการพัฒนา มีหลายแง่มุมและซับซ้อน มีแรงจูงใจทางสังคมและจิตใจ 5) ภาษาพูดที่มีชีวิต; คำศัพท์ภาษาพูด | Ch. Dickens, W. Thackeray (อังกฤษ); Stendhal, O. Balzac (ฝรั่งเศส); A. S. Pushkin, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, A. P. Chekhov (รัสเซีย) |
| ลัทธินิยมนิยม - หนึ่งในสามของศตวรรษที่ 19 | |
| 1) ความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงภายนอกที่แม่นยำ 2) การพรรณนาถึงความเป็นจริงและอุปนิสัยของมนุษย์ที่มีวัตถุประสงค์ ถูกต้อง และไม่แยแส 3) หัวข้อที่น่าสนใจคือชีวิตประจำวันซึ่งเป็นพื้นฐานทางสรีรวิทยาของจิตใจมนุษย์ ชะตากรรม, เจตจำนง, โลกแห่งจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล 4) ความคิดที่ไม่มีโครงเรื่อง "ไม่ดี" และรูปแบบที่ไม่คู่ควรสำหรับการพรรณนาทางศิลปะ 5) ความไร้พล็อตของงานศิลปะบางอย่าง | อี. โซลา, เอ. โฮลท์ซ (ฝรั่งเศส); N. A. Nekrasov "Petersburg Corners", V. I. Dal "Ural Cossack", บทความเกี่ยวกับศีลธรรมโดย G. I. Uspensky, V. A. Sleptsov, A. I. Levitan, M. E. Saltykov-Shchedrin (รัสเซีย) |
| ความทันสมัย แนวโน้มหลัก: สัญลักษณ์ Acmeism Imagism Avant-gardism ลัทธิแห่งอนาคต | |
| สัญลักษณ์ - 1870 - 1910 | |
| 1) สัญลักษณ์นี้เป็นสื่อกลางในการสื่อความหมายลับที่ไตร่ตรอง 2) การปฐมนิเทศต่อปรัชญาในอุดมคติและไสยศาสตร์ 3) การใช้ความเป็นไปได้เชื่อมโยงของคำ (หลายหลากของความหมาย) 4) อุทธรณ์ไปยังงานคลาสสิกของสมัยโบราณและยุคกลาง 5) ศิลปะเป็นความเข้าใจโดยสัญชาตญาณของโลก 6) องค์ประกอบทางดนตรีเป็นพื้นฐานของชีวิตและศิลปะของบรรพบุรุษ ให้ความสนใจกับจังหวะของบทกวี 7) ให้ความสนใจกับการเปรียบเทียบและ "การติดต่อ" ในการค้นหาความสามัคคีของโลก 8) การตั้งค่าสำหรับประเภทบทกวีโคลงสั้น ๆ 9) คุณค่าของสัญชาตญาณอิสระของผู้สร้าง; ความคิดที่จะเปลี่ยนแปลงโลกในกระบวนการสร้างสรรค์ 10) การสร้างตำนานด้วยตัวเอง | Ch. Baudelaire, A. Rimbaud (ฝรั่งเศส); M. Maeterlinck (เบลเยียม); D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, A. A. Blok, A. Bely (รัสเซีย) |
| Acmeism - 1910 (1913 - 1914) ในบทกวีรัสเซีย | |
| 1) คุณค่าในตนเองของสิ่งต่าง ๆ และปรากฏการณ์ทุกชีวิต 2) จุดประสงค์ของศิลปะคือเพื่อทำให้ธรรมชาติของมนุษย์มีเกียรติ 3) ความปรารถนาในการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของปรากฏการณ์ชีวิตที่ไม่สมบูรณ์ 4) ความชัดเจนและความถูกต้องของคำกวี ("เนื้อเพลงของคำไร้ที่ติ") ความสนิทสนมสุนทรียศาสตร์ 5) การทำให้อุดมคติของความรู้สึกของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ (อดัม) 6) ความแตกต่าง ความแน่นอนของภาพ (ตรงข้ามกับสัญลักษณ์) 7) รูปภาพของโลกวัตถุประสงค์ ความงามทางโลก | N. S. Gumilyov, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, A. A. Akhmatova (ช่วงต้นทางทีวี), M. A. Kuzmin (รัสเซีย) |
| ลัทธิแห่งอนาคต - 1909 (อิตาลี), 1910 - 1912 (รัสเซีย) | |
| 1) ความฝันในอุดมคติของการเกิดซุปเปอร์อาร์ตที่สามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้ 2) การพึ่งพาความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีล่าสุด 3) บรรยากาศของเรื่องอื้อฉาววรรณกรรมอุกอาจ 4) ตั้งค่าให้อัปเดตภาษากวี; การเปลี่ยนความสัมพันธ์ระหว่างการสนับสนุนความหมายของข้อความ 5) ทัศนคติต่อคำในฐานะที่เป็นวัสดุเชิงสร้างสรรค์ การสร้างคำ 6) ค้นหาจังหวะเพลงใหม่ 7) การติดตั้งบนข้อความที่พูด (การประกาศ) | I. Severyanin, V. Khlebnikov (ต้นทีวี), D. Burlyuk, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky (รัสเซีย) |
| จินตนาการ - 1920s | |
| 1) ชัยชนะของภาพเหนือความหมายและความคิด 2) ความอิ่มตัวของภาพวาจา 3) บทกวี Imagist ไม่มีเนื้อหา | ครั้งหนึ่ง S.A. เป็นของ Imagists เยเซนิน |
แนวโน้มวรรณกรรมและกระแสน้ำ
XVII-Х1Х ศตวรรษ
คลาสสิค - ทิศทางในวรรณคดีของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19 ชี้นำโดยมาตรฐานความงามของศิลปะโบราณ แนวคิดหลักคือการยืนยันลำดับความสำคัญของเหตุผล สุนทรียศาสตร์ตั้งอยู่บนหลักการของเหตุผลนิยม: งานศิลปะต้องถูกสร้างขึ้นอย่างสมเหตุสมผล ตรวจสอบอย่างมีเหตุผล ต้องยึดคุณสมบัติที่สำคัญของสิ่งต่าง ๆ ที่ยั่งยืน ผลงานของลัทธิคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะในประเด็นพลเมืองสูง การปฏิบัติตามบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์เชิงสร้างสรรค์อย่างเข้มงวด การสะท้อนชีวิตในภาพในอุดมคติที่มุ่งไปสู่รูปแบบสากล (G. Derzhavin, I. Krylov, M. Lomonosov, V. Trediakovsky,ด. ฟอนวิซิน)
อารมณ์อ่อนไหว - ขบวนการวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ซึ่งรับรองความรู้สึกไม่ใช่เหตุผลว่าเป็นลักษณะเด่นของบุคลิกภาพของมนุษย์ วีรบุรุษแห่งอารมณ์อ่อนไหวคือ "คนที่มีความรู้สึก" โลกทางอารมณ์ของเขามีความหลากหลายและเคลื่อนที่ได้ และความมั่งคั่งของโลกภายในก็เป็นที่ยอมรับสำหรับทุกคน โดยไม่คำนึงถึงระดับชั้นของเขา (ฉัน. ม.คารามซิน."จดหมายจากนักเดินทางชาวรัสเซีย", "ลิซ่าผู้น่าสงสาร" ) .
แนวโรแมนติก - ขบวนการวรรณกรรมที่เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 หลักการพื้นฐานสำหรับแนวโรแมนติกคือหลักการของความเป็นคู่ที่โรแมนติก ซึ่งแสดงถึงการต่อต้านอย่างรุนแรงของฮีโร่ในอุดมคติของเขาที่มีต่อโลกรอบตัวเขา ความไม่ลงรอยกันของอุดมคติและความเป็นจริงได้แสดงออกในการจากไปของความโรแมนติกจากหัวข้อที่ทันสมัยสู่โลกแห่งประวัติศาสตร์ ประเพณีและตำนาน ความฝัน ความฝัน จินตนาการ ประเทศที่แปลกใหม่ แนวโรแมนติกมีความสนใจเป็นพิเศษในแต่ละบุคคล ฮีโร่โรแมนติกนี้โดดเด่นด้วยความเหงา ความผิดหวัง ทัศนคติที่น่าสลดใจ และในขณะเดียวกันก็มีความดื้อรั้นและจิตใจที่ดื้อรั้น (อ. พุชกิน."คาฟนักโทษคาซัค, « ยิปซี»; ม.ยู. เลอร์มอนตอฟ.« Mtsyri»; เอ็ม กอร์กี้.« เพลงเกี่ยวกับเหยี่ยว”, “หญิงชราอิเซอร์จิล”)
ความสมจริง - กระแสวรรณกรรมที่ก่อตัวขึ้นในวรรณคดีรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 และผ่านไปตลอดศตวรรษที่ 20 ความสมจริงยืนยันลำดับความสำคัญของความเป็นไปได้ทางปัญญาของวรรณกรรม ความสามารถในการสำรวจความเป็นจริง หัวข้อที่สำคัญที่สุดของการวิจัยทางศิลปะคือความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครและสถานการณ์ การก่อตัวของตัวละครภายใต้อิทธิพลของสิ่งแวดล้อม พฤติกรรมของมนุษย์ตามนักเขียนสัจนิยมนั้นขึ้นอยู่กับสถานการณ์ภายนอกซึ่งไม่ได้ลบล้างความสามารถของเขาที่จะต่อต้านพวกเขาด้วยเจตจำนงของเขา สิ่งนี้กำหนดความขัดแย้งกลาง - ความขัดแย้งของบุคลิกภาพและสถานการณ์ นักเขียนสัจนิยมจะพรรณนาถึงความเป็นจริงในด้านการพัฒนา ในลักษณะพลวัต นำเสนอปรากฏการณ์ที่คงที่และเป็นธรรมดาในตัวตนที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว (อ. พุชกิน."ยูจีนโอเนกิน"; นวนิยาย I. S. Turgeneva, L. N. Tolstogo, F. M. Dostoevsky, A. M. Gorky,เรื่อง ไอ.เอ.บูนิน่าA.I. Kuprin; N.A. Nekrasovและอื่น ๆ.).
ความสมจริงที่สำคัญ - ทิศทางวรรณกรรมซึ่งเป็นลูกของเรื่องก่อนหน้านี้มีอยู่ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 จนถึงจุดสิ้นสุด มันมีสัญญาณหลักของความสมจริง แต่แตกต่างกันในรูปลักษณ์ของผู้เขียนที่ลึกซึ้ง วิพากษ์วิจารณ์ บางครั้งประชดประชัน ( N.V. Gogol"จิตวิญญาณที่ตายแล้ว"; ซัลตีคอฟ-เชดริน)
XXศตวรรษ
ความทันสมัย - การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ซึ่งต่อต้านตัวเองกับความสมจริงและรวมการเคลื่อนไหวและโรงเรียนจำนวนมากที่มีการวางแนวความงามที่หลากหลายมาก แทนที่จะเป็นความสัมพันธ์ที่แนบแน่นระหว่างตัวละครและสถานการณ์ ความทันสมัยยืนยันคุณค่าในตนเองและความพอเพียงของบุคลิกภาพของมนุษย์ ความไม่สามารถลดลงได้ต่อชุดของเหตุและผลที่น่าเบื่อหน่าย
เปรี้ยวจี๊ด - กระแสวรรณกรรมและศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 รวมกระแสต่าง ๆ รวมกันในลัทธินิยมความงาม (สถิตยศาสตร์, ละครไร้สาระ, "นวนิยายใหม่", ในวรรณคดีรัสเซีย -ลัทธิอนาคต).เชื่อมโยงทางพันธุกรรมกับความทันสมัย แต่สมบูรณ์และนำความปรารถนาในการฟื้นฟูศิลปะไปสู่สุดขั้ว
ความเสื่อม (เสื่อมโทรม) -สภาพของจิตใจบางอย่าง, ประเภทของจิตสำนึกในภาวะวิกฤต, แสดงออกในความรู้สึกสิ้นหวัง, ความอ่อนแอ, ความเหนื่อยล้าทางจิตใจด้วยองค์ประกอบบังคับของการหลงตัวเองและการทำให้สวยงามของการทำลายตนเองของแต่ละบุคคล ผลงานที่เสื่อมโทรมทำให้ความงามเสื่อมถอย แตกสลายด้วยศีลธรรมดั้งเดิม และความตั้งใจที่จะตาย ทัศนคติที่เสื่อมโทรมสะท้อนให้เห็นในผลงานของนักเขียนในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva,และอื่น ๆ.
สัญลักษณ์ - แพนยุโรปและในวรรณคดีรัสเซีย - แนวโน้มสมัยใหม่ที่แรกและสำคัญที่สุด รากเหง้าของสัญลักษณ์เชื่อมโยงกับแนวโรแมนติกด้วยแนวคิดของสองโลก แนวคิดดั้งเดิมในการรู้จักโลกในงานศิลปะถูกต่อต้านโดย Symbolists ต่อแนวคิดในการสร้างโลกในกระบวนการสร้างสรรค์ ความหมายของความคิดสร้างสรรค์คือการไตร่ตรองความหมายลับโดยสัญชาตญาณโดยสัญชาตญาณ ซึ่งเข้าถึงได้เฉพาะผู้สร้างศิลปินเท่านั้น วิธีการหลักในการถ่ายทอดความหมายที่เป็นความลับที่ไม่สามารถเข้าใจได้คือสัญลักษณ์ (สัญญาณ) ("สัญลักษณ์อาวุโส": V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub;"นักสัญลักษณ์รุ่นเยาว์": บล็อก,A. Bely, V. Ivanov, ละครโดย L. Andreev)
Acmeism - กระแสของความทันสมัยของรัสเซียที่เกิดขึ้นจากการตอบสนองต่อความสุดโต่งของสัญลักษณ์โดยมีแนวโน้มที่จะรับรู้ความเป็นจริงอย่างต่อเนื่องว่าเป็นภาพที่บิดเบี้ยวของหน่วยงานที่สูงขึ้น ความสำคัญหลักในงานของนักอุตุนิยมวิทยาคือการพัฒนาทางศิลปะของโลกโลกที่มีความหลากหลายและมีชีวิตชีวา การถ่ายทอดโลกภายในของมนุษย์ การยืนยันวัฒนธรรมเป็นคุณค่าสูงสุด กวีนิพนธ์ Acmeistic มีลักษณะเฉพาะด้วยความสมดุลของโวหาร ความชัดเจนของรูปภาพ องค์ประกอบที่ปรับอย่างแม่นยำ และความคมชัดของรายละเอียด (N. Gumilyov, S. Gorodets .)คิว, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut)
ลัทธิแห่งอนาคต - ขบวนการเปรี้ยวจี๊ดที่เกิดขึ้นเกือบจะพร้อมกันในอิตาลีและรัสเซีย คุณสมบัติหลักคือการเทศน์ของการล้มล้างประเพณีที่ผ่านมา, การทำลายความงามแบบเก่า, ความปรารถนาที่จะสร้างงานศิลปะใหม่, ศิลปะแห่งอนาคต, ความสามารถในการเปลี่ยนแปลงโลก หลักการทางเทคนิคหลักคือหลักการ "กะ" ซึ่งแสดงออกในการต่ออายุคำศัพท์ของภาษากวีผ่านการแนะนำของหยาบคาย, ศัพท์เทคนิค, neologisms ในนั้นในการละเมิดกฎหมายของความเข้ากันได้ของคำศัพท์ในการทดลองที่เป็นตัวหนาใน สาขาไวยากรณ์และการสร้างคำ (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, I. Severyanin .)และอื่น ๆ.).
การแสดงออก - แนวความคิดสมัยใหม่ที่เกิดขึ้นในปี 1910 - 1920 ในประเทศเยอรมนี นักแสดงออกพยายามไม่มากที่จะพรรณนาถึงโลกในการแสดงความคิดเกี่ยวกับปัญหาของโลกและการปราบปรามบุคลิกภาพของมนุษย์ รูปแบบของการแสดงออกถูกกำหนดโดยเหตุผลนิยมของโครงสร้าง แนวโน้มที่จะเป็นนามธรรม อารมณ์ที่เฉียบคมของข้อความของผู้แต่งและตัวละคร และการใช้จินตนาการและความพิลึกพิลั่นมากมาย ในวรรณคดีรัสเซียอิทธิพลของการแสดงออกแสดงออกในงานของ L. Andreeva, E. Zamyatina, A. Plaโทนและอื่น ๆ.
ลัทธิหลังสมัยใหม่ - ชุดทัศนคติที่ซับซ้อนของโลกทัศน์และปฏิกิริยาทางวัฒนธรรมในยุคของพหุนิยมทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพ (ปลายศตวรรษที่ 20) การคิดแบบหลังสมัยใหม่เป็นพื้นฐานของการต่อต้านลำดับชั้น ต่อต้านแนวคิดเรื่องความสมบูรณ์ของมุมมองโลก ปฏิเสธความเป็นไปได้ของการเรียนรู้ความเป็นจริงโดยใช้วิธีการเดียวหรือภาษาของคำอธิบาย นักเขียน - ลัทธิหลังสมัยใหม่พิจารณาวรรณกรรม ประการแรก ความจริงของภาษา ดังนั้นจึงไม่ปิดบัง แต่เน้นธรรมชาติ "วรรณกรรม" ของงานของพวกเขา รวมรูปแบบของประเภทต่าง ๆ และยุควรรณกรรมต่าง ๆ ไว้ในข้อความเดียว (A. Bitov, Sasha Sokolov, D. A. Prigov, V. Pe .)เลวิน, เหวิน. Erofeevและอื่น ๆ.).
แนวโน้มโวหารหลักในวรรณคดีสมัยใหม่และล่าสุด
คู่มือส่วนนี้ไม่ได้ทำเป็นว่าละเอียดและถี่ถ้วน หลายทิศทางจากมุมมองทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมยังไม่เป็นที่รู้จักสำหรับนักเรียนคนอื่น ๆ ที่รู้จักกันน้อย การอภิปรายโดยละเอียดเกี่ยวกับแนวโน้มวรรณกรรมในสถานการณ์นี้มักเป็นไปไม่ได้ ดังนั้นจึงดูเหมือนว่ามีเหตุผลที่จะให้ข้อมูลทั่วไปมากที่สุดโดยเฉพาะอย่างยิ่งลักษณะเด่นของโวหารในทิศทางเดียวหรืออีกทางหนึ่ง
บาร็อค
สไตล์บาร็อคเริ่มแพร่หลายในวัฒนธรรมยุโรป (ในระดับที่น้อยกว่า - รัสเซีย) ในศตวรรษที่ 16-17 มันขึ้นอยู่กับสองกระบวนการหลัก: ด้านเดียว, วิกฤตอุดมคติฟื้นฟู, วิกฤตทางความคิด ไททัน(เมื่อบุคคลถูกมองว่าเป็นร่างใหญ่เป็นกึ่งเทพ) ในทางกลับกัน คม การต่อต้านของมนุษย์ในฐานะผู้สร้างโลกธรรมชาติที่ไม่มีตัวตน. บาร็อคเป็นแนวโน้มที่ซับซ้อนและเป็นที่ถกเถียงกันมาก แม้แต่คำศัพท์เองก็ไม่มีการตีความที่ชัดเจน รากของอิตาลีมีความหมายเกินความเลวทรามความผิดพลาด ไม่ชัดเจนว่านี่เป็นลักษณะเชิงลบของบาร็อค "จากภายนอก" สไตล์นี้หรือไม่ (อันดับแรกเราหมายถึงการประเมิน นักเขียนบาโรกแห่งยุคคลาสสิก) หรือโดยปราศจากการประชดประชันตัวเองโดยสะท้อนของผู้เขียนบาโรกเอง
สไตล์บาโรกมีลักษณะเฉพาะด้วยการผสมผสานของความไม่ลงรอยกัน: ในอีกด้านหนึ่ง ความสนใจในรูปแบบที่วิจิตรบรรจง ความขัดแย้ง การอุปมาอุปมัยที่ซับซ้อนและสัญลักษณ์เปรียบเทียบ การแสดงความเห็น การเล่นด้วยวาจา และในอีกแง่หนึ่ง โศกนาฏกรรมที่ลึกล้ำและความรู้สึกถึงหายนะ
ตัวอย่างเช่น ในโศกนาฏกรรมสไตล์บาโรกของ Gryphius ตัว Eternity สามารถปรากฏตัวบนเวทีและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานของวีรบุรุษด้วยการประชดอย่างขมขื่น
ในอีกทางหนึ่ง กับยุคบาโรกที่ความเจริญรุ่งเรืองของประเภทภาพนิ่งนั้นสัมพันธ์กัน ที่ซึ่งความหรูหรา ความสวยงามของรูปทรง และความสมบูรณ์ของสีได้รับการเสริมความงาม อย่างไรก็ตาม ชีวิตแบบบาโรกก็ยังขัดแย้งกัน: ช่อดอกไม้สีสันสดใสและเทคนิค แจกันผลไม้ และถัดจากนั้นคือชีวิตแบบบาโรกคลาสสิก โต๊ะเครื่องแป้งของโต๊ะเครื่องแป้งพร้อมนาฬิกาทรายบังคับ (สัญลักษณ์ของเวลาที่ผ่านไปของชีวิต) และ กะโหลกศีรษะ - สัญลักษณ์แห่งความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้
กวีนิพนธ์สไตล์บาโรกโดดเด่นด้วยความซับซ้อนของรูปแบบ การผสมผสานระหว่างภาพและกราฟิก เมื่อบทกวีไม่ได้เขียนเพียงเท่านั้น แต่ยัง "วาด" ด้วย พอจะจำบทกวี "Hourglass" ของ I. Gelwig ที่เราพูดถึงในบท "Poetry" ได้ แต่ก็มีรูปแบบที่ซับซ้อนกว่านั้นอีกมาก
ในยุคบาโรกแนวเพลงที่ได้รับการขัดเกลาแพร่หลาย: rondos, madrigals, sonnets, odes, เข้มงวดในรูปแบบ ฯลฯ
ผลงานของตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของบาร็อค (นักเขียนบทละครชาวสเปน P. Calderon กวีและนักเขียนบทละครชาวเยอรมัน A. Griphius กวีผู้ลึกลับชาวเยอรมัน A. Silesius ฯลฯ ) เข้าสู่กองทุนทองคำแห่งวรรณคดีโลก แนวความขัดแย้งของ Silesius มักถูกมองว่าเป็นคำพังเพยที่รู้จักกันดี: “ฉันยิ่งใหญ่เหมือนพระเจ้า พระเจ้าไม่มีค่าเหมือนฉัน”
การค้นพบกวีสไตล์บาโรกจำนวนมากที่ถูกลืมไปอย่างสิ้นเชิงในศตวรรษที่ 18-19 ถูกรับรู้ในการทดลองด้วยวาจาของนักเขียนแห่งศตวรรษที่ 20
คลาสสิค
ลัทธิคลาสสิคนิยมเป็นกระแสในวรรณคดีและศิลปะซึ่งมาแทนที่บาโรกในอดีต ยุคคลาสสิกกินเวลามากกว่าหนึ่งร้อยห้าสิบปี - ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17 ถึงต้นศตวรรษที่ 19
ความคลาสสิคมีพื้นฐานอยู่บนความคิดของความสมเหตุสมผล ความเป็นระเบียบของโลก . มนุษย์ถูกเข้าใจว่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีเหตุมีผล และสังคมมนุษย์เป็นกลไกที่จัดวางอย่างมีเหตุผล
ในทำนองเดียวกัน งานศิลปะควรถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของศีลที่เคร่งครัด ทำซ้ำตามโครงสร้างความสมเหตุสมผลและความเป็นระเบียบเรียบร้อยของจักรวาล
ลัทธิคลาสสิกยอมรับว่าสมัยโบราณเป็นการสำแดงสูงสุดของจิตวิญญาณและวัฒนธรรม ดังนั้นศิลปะโบราณจึงถือเป็นแบบอย่างและอำนาจที่ไม่อาจโต้แย้งได้
ความคลาสสิคมีลักษณะเฉพาะ จิตสำนึกเสี้ยมนั่นคือในทุกปรากฏการณ์ ศิลปินของลัทธิคลาสสิกพยายามที่จะเห็นศูนย์กลางที่สมเหตุสมผลซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นยอดปิรามิดและเป็นตัวเป็นตนทั้งอาคาร ตัวอย่างเช่น ในการทำความเข้าใจรัฐ นักคลาสสิกได้ดำเนินการตามแนวคิดของระบอบราชาธิปไตยที่สมเหตุสมผล ซึ่งมีประโยชน์และจำเป็นสำหรับพลเมืองทุกคน
ผู้ชายในยุคคลาสสิกได้รับการปฏิบัติเป็นหลัก เป็นหน้าที่เป็นการเชื่อมโยงในปิรามิดอัจฉริยะของจักรวาล โลกภายในของบุคคลในลัทธิคลาสสิกได้รับการปรับปรุงน้อยกว่าสำคัญกว่าการกระทำภายนอก ตัวอย่างเช่น พระมหากษัตริย์ในอุดมคติคือผู้ที่เสริมสร้างความเข้มแข็งให้รัฐ ดูแลสวัสดิภาพและการตรัสรู้ ทุกสิ่งทุกอย่างจะจางหายไปเป็นพื้นหลัง นั่นคือเหตุผลที่นักคลาสสิกชาวรัสเซียสร้างอุดมคติให้กับร่างของ Peter I โดยไม่ได้ให้ความสำคัญกับความจริงที่ว่าเขาเป็นคนที่ซับซ้อนและห่างไกลจากบุคคลที่น่าดึงดูด
ในวรรณคดีคลาสสิก บุคคลหนึ่งถูกมองว่าเป็นผู้ถือแนวคิดสำคัญบางอย่างที่กำหนดแก่นแท้ของเขา นั่นคือเหตุผลที่มักใช้ "การพูดชื่อ" ในคอเมดี้คลาสสิกซึ่งกำหนดตรรกะของตัวละครทันที ให้เรานึกถึงตัวอย่างเช่น Mrs. Prostakova, Skotinin หรือ Pravdin ในภาพยนตร์ตลกของ Fonvizin ประเพณีเหล่านี้ให้ความรู้สึกที่ดีในวิบัติของ Griboedov จาก Wit (Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky ฯลฯ )
จากยุคบาโรก ความคลาสสิกได้สืบทอดความสนใจในเรื่องสัญลักษณ์ เมื่อสิ่งของกลายเป็นสัญลักษณ์ของความคิด และความคิดนั้นก็รวมอยู่ในสิ่งใดสิ่งหนึ่ง ตัวอย่างเช่น ภาพเหมือนของนักเขียนควรจะพรรณนาถึง "สิ่งของ" ที่ยืนยันคุณค่าทางวรรณกรรมของเขา: หนังสือที่เขาเขียน และบางครั้งตัวละครที่เขาสร้างขึ้น ดังนั้นอนุสาวรีย์ของ I. A. Krylov ซึ่งสร้างโดย P. Klodt แสดงถึงผู้คลั่งไคล้ที่มีชื่อเสียงรายล้อมไปด้วยวีรบุรุษในนิทานของเขา แท่นทั้งหมดตกแต่งด้วยฉากจากผลงานของ Krylov จึงยืนยันได้ชัดเจนว่าใน อย่างไรก่อตั้งสง่าราศีของผู้เขียน แม้ว่าอนุสาวรีย์จะถูกสร้างขึ้นหลังจากยุคคลาสสิก แต่ก็เป็นประเพณีคลาสสิกที่มองเห็นได้ชัดเจนที่นี่
ความมีเหตุมีผล ทัศนวิสัย และลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมแบบคลาสสิกยังก่อให้เกิดวิธีแก้ปัญหาเฉพาะสำหรับความขัดแย้ง ในความขัดแย้งชั่วนิรันดร์ของเหตุผลและความรู้สึก ความรู้สึกและหน้าที่ อันเป็นที่รักของผู้เขียนคลาสสิกนิยม ความรู้สึกกลับกลายเป็นความพ่ายแพ้ในที่สุด
ชุดคลาสสิค (สาเหตุหลักมาจากอำนาจของนักทฤษฎีหลัก N. Boileau) เข้มงวด ลำดับชั้นประเภท ซึ่งหารด้วยสูง (โอ้ใช่, โศกนาฏกรรม, มหากาพย์) และต่ำ ( ตลก, เสียดสี, นิทาน). แต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะเขียนในสไตล์ของตัวเองเท่านั้น ไม่อนุญาตให้ผสมสไตล์และประเภทโดยเด็ดขาด
ทุกคนในโรงเรียนรู้จักชื่อเสียง กฎสามเอกภาพสร้างมาเพื่อละครคลาสสิค สามัคคี สถานที่(ทุกการกระทำในที่เดียว) เวลา(การกระทำตั้งแต่พระอาทิตย์ขึ้นถึงค่ำ) การกระทำ(มีความขัดแย้งหลักอย่างหนึ่งในละครซึ่งตัวละครทั้งหมดมีส่วนร่วม)
ในแง่ของประเภทคลาสสิกนิยมโศกนาฏกรรมและบทกวี จริงหลังจากคอเมดี้ยอดเยี่ยมของ Moliere ประเภทตลกก็ได้รับความนิยมอย่างมาก
ความคลาสสิคทำให้โลกมีกาแล็กซี่ของกวีและนักเขียนบทละครที่มีความสามารถ Corneille, Racine, Molière, La Fontaine, Voltaire, Swift - นี่เป็นเพียงชื่อบางส่วนจากกาแลคซีอันสดใสนี้
ในรัสเซีย ลัทธิคลาสสิคนิยมพัฒนาค่อนข้างช้า ในศตวรรษที่ 18 แล้ว วรรณคดีรัสเซียยังเป็นหนี้ความคลาสสิคอย่างมาก พอเพียงที่จะจำชื่อของ D.I. Fonvizin, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov, G. R. Derzhavin
อารมณ์อ่อนไหว
อารมณ์นิยมเกิดขึ้นในวัฒนธรรมยุโรปในช่วงกลางของศตวรรษที่ 18 สัญญาณแรกของมันเริ่มปรากฏในหมู่ภาษาอังกฤษและต่อมาเล็กน้อยในหมู่นักเขียนชาวฝรั่งเศสในช่วงปลายทศวรรษ 1720 โดย 1740 แนวโน้มได้ก่อตัวขึ้นแล้ว แม้ว่าคำว่า "อารมณ์อ่อนไหว" จะปรากฏขึ้นในภายหลังและเกี่ยวข้องกับความนิยมของนวนิยายเรื่อง "Sentimental Journey" ของ Lorenz Sterne (1768) ซึ่งฮีโร่เดินทางผ่านฝรั่งเศสและอิตาลีพบว่าตัวเองอยู่ในหลาย ๆ ครั้งที่ตลกบางครั้งสัมผัสสถานการณ์และเข้าใจว่ามี คือ "ความสุขอันสูงส่งและความวิตกกังวลอันสูงส่งที่อยู่นอกบุคลิกภาพ"
ความซาบซึ้งมีอยู่เป็นเวลานานควบคู่ไปกับความคลาสสิค แม้ว่าในความเป็นจริงแล้วมันถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง สำหรับนักเขียนอารมณ์อ่อนไหว โลกแห่งความรู้สึกและประสบการณ์ถือเป็นค่านิยมหลักในตอนแรกโลกนี้ถูกมองว่าค่อนข้างแคบนักเขียนเห็นอกเห็นใจกับความรักที่ทุกข์ทรมานของวีรสตรี (เช่นเป็นนวนิยายของ S. Richardson หากเราจำได้ Tatyana Larina นักเขียนคนโปรดของพุชกิน)
ข้อดีที่สำคัญของอารมณ์อ่อนไหวคือความสนใจในชีวิตภายในของบุคคลธรรมดา ลัทธิคลาสสิกไม่ค่อยสนใจคนที่ "ธรรมดา" แต่อารมณ์ความรู้สึกตรงกันข้ามเน้นความลึกของความรู้สึกของคนธรรมดามากจากมุมมองทางสังคมนางเอก
ดังนั้นสาวใช้พาเมลาโดยเอส. ริชาร์ดสันไม่เพียง แต่แสดงให้เห็นถึงความบริสุทธิ์ของความรู้สึกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณธรรมทางศีลธรรม: เกียรติและความภาคภูมิใจซึ่งในท้ายที่สุดจะนำไปสู่การสิ้นสุดอย่างมีความสุข และคลาริสซ่าผู้โด่งดัง นางเอกของนวนิยายเรื่องนี้ที่มีชื่อเรื่องค่อนข้างยาวและค่อนข้างตลกจากมุมมองสมัยใหม่ แม้ว่าเธอจะมาจากครอบครัวที่ร่ำรวย แต่ก็ยังไม่ใช่ขุนนาง ในเวลาเดียวกัน โรเบิร์ต เลิฟเลส อัจฉริยะผู้ชั่วร้ายและเจ้าเล่ห์ผู้ทรยศของเธอ เป็นนักสังคมสงเคราะห์ ขุนนาง ในรัสเซียเมื่อสิ้นสุด XVIII - ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 นามสกุล Loveless (เป็นนัยว่า "รักน้อย" - ปราศจากความรัก) ได้รับการออกเสียงในภาษาฝรั่งเศสว่า "เลิฟเลซ" ตั้งแต่นั้นมาคำว่า "เลิฟเลซ" ได้กลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือนซึ่งหมายถึงเทปสีแดงและ นักบุญหญิง
หากนิยายของริชาร์ดสันไม่มีความลึกซึ้งทางปรัชญา การสอน และเล็กน้อย ไร้เดียงสาหลังจากนั้นเล็กน้อยในอารมณ์อ่อนไหวฝ่ายค้าน“ มนุษย์ - อารยธรรม” เริ่มก่อตัวขึ้นซึ่งตรงกันข้ามกับบาร็อคอารยธรรมถูกเข้าใจว่าเป็นสิ่งชั่วร้ายในที่สุด การปฏิวัตินี้ก็ถูกทำให้เป็นทางการในผลงานของนักเขียนและปราชญ์ชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง เจ.เจ. รุสโซ
นวนิยาย Julia หรือ New Eloise ของเขาซึ่งพิชิตยุโรปในศตวรรษที่ 18 นั้นซับซ้อนกว่าและตรงไปตรงมาน้อยกว่ามาก การต่อสู้กันของความรู้สึก ธรรมเนียมปฏิบัติทางสังคม บาป และคุณธรรม รวมกันเป็นหนึ่งเดียว ชื่อเรื่อง ("New Eloise") มีการอ้างอิงถึงความคลั่งไคล้ความคลั่งไคล้กึ่งตำนานของนักคิดยุคกลาง ปิแอร์ อาเบลาร์ และนักเรียนของเขา เฮลัวซี (ศตวรรษที่ XI-XII) แม้ว่าเนื้อเรื่องของนวนิยายของรุสโซจะเป็นต้นฉบับและไม่ทำซ้ำตำนาน ของอาเบลาร์ด
ที่สำคัญยิ่งกว่านั้นคือปรัชญาของ "มนุษย์ปุถุชน" ที่รุสโซกำหนดขึ้นและยังคงความหมายที่มีชีวิต รุสโซถือว่าอารยธรรมเป็นศัตรูของมนุษย์ ฆ่าสิ่งที่ดีที่สุดในตัวเขา จากที่นี่ สนใจในธรรมชาติ ความรู้สึกตามธรรมชาติ และพฤติกรรมตามธรรมชาติ. ความคิดเหล่านี้ของรุสโซได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษในวัฒนธรรมของความโรแมนติกและ - ต่อมา - ในงานศิลปะมากมายของศตวรรษที่ 20 (ตัวอย่างเช่นใน "Oles" โดย A. I. Kuprin)
ในรัสเซียอารมณ์อ่อนไหวแสดงออกในภายหลังและไม่ได้นำการค้นพบโลกที่จริงจัง โดยพื้นฐานแล้ว อาสาสมัครชาวยุโรปตะวันตกถูก "Russified" ในเวลาเดียวกันเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียต่อไป
ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของรัสเซียคือ "Poor Lisa" (1792) ของ N. M. Karamzin ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากและทำให้เกิดการลอกเลียนแบบนับไม่ถ้วน
อันที่จริง "Poor Liza" ทำซ้ำบนดินรัสเซียด้วยพล็อตและการค้นพบความงามของอารมณ์ความรู้สึกอังกฤษตั้งแต่สมัยของ S. Richardson อย่างไรก็ตามสำหรับวรรณคดีรัสเซียแนวคิดที่ว่า "ผู้หญิงชาวนาสามารถรู้สึกได้" กลายเป็นการค้นพบที่กำหนดโดยส่วนใหญ่ การพัฒนาต่อไป
แนวโรแมนติก
ยวนใจในฐานะแนวโน้มวรรณกรรมที่โดดเด่นในวรรณคดียุโรปและรัสเซียไม่ได้มีอยู่นานมาก - ประมาณสามสิบปี แต่อิทธิพลที่มีต่อวัฒนธรรมโลกนั้นใหญ่โต
ในอดีต ความโรแมนติกมีความเกี่ยวข้องกับความหวังที่ยังไม่บรรลุผลของการปฏิวัติฝรั่งเศส (ค.ศ. 1789-1793) แต่ความเชื่อมโยงนี้ไม่ได้เป็นเส้นตรง ความโรแมนติกถูกจัดเตรียมโดยหลักสูตรทั้งหมดของการพัฒนาสุนทรียศาสตร์ของยุโรป ซึ่งค่อยๆ ก่อตัวขึ้นโดยแนวคิดใหม่ของมนุษย์ .
ความโรแมนติกครั้งแรกเกิดขึ้นในเยอรมนีเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ไม่กี่ปีต่อมา แนวโรแมนติกพัฒนาในอังกฤษและฝรั่งเศส จากนั้นในสหรัฐอเมริกาและรัสเซีย
การเป็น "สไตล์โลก" แนวโรแมนติกเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันมาก รวมโรงเรียนหลายแห่งเข้าด้วยกัน ภารกิจทางศิลปะแบบหลายทิศทาง ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากมากที่จะลดความสวยงามของแนวโรแมนติกให้เป็นพื้นฐานที่ชัดเจนและชัดเจน
ในเวลาเดียวกัน สุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกนั้นเป็นเอกภาพอย่างไม่ต้องสงสัยเมื่อเปรียบเทียบกับลัทธิคลาสสิคหรือความสมจริงเชิงวิพากษ์ในเวลาต่อมา ความสามัคคีนี้เกิดจากปัจจัยหลักหลายประการ
ประการแรก แนวโรแมนติกยอมรับคุณค่าของบุคลิกภาพของมนุษย์เช่นนี้ ความพอเพียงโลกแห่งความรู้สึกและความคิดของปัจเจกบุคคลได้รับการยอมรับว่าเป็นคุณค่าสูงสุด สิ่งนี้เปลี่ยนระบบพิกัดทันทีใน "บุคลิกภาพ - สังคม" ฝ่ายค้านเน้นไปที่บุคลิกภาพ ดังนั้นลัทธิแห่งอิสรภาพ ลักษณะของความโรแมนติก
ประการที่สอง ยวนใจเน้นย้ำการเผชิญหน้าระหว่างอารยธรรมและธรรมชาติให้ความสำคัญกับองค์ประกอบทางธรรมชาติ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในยุคนี้ลัทธิจินตนิยมทำให้เกิดการท่องเที่ยวลัทธิปิกนิกในธรรมชาติ ฯลฯ ในระดับวรรณกรรมมีความสนใจในภูมิประเทศที่แปลกใหม่ฉากจากชีวิตในชนบทและวัฒนธรรม "ป่าเถื่อน" อารยธรรมมักจะดูเหมือนเป็น "คุก" สำหรับบุคคลที่เป็นอิสระ พล็อตนี้สามารถตรวจสอบได้ตัวอย่างเช่นใน Mtsyri โดย M. Yu. Lermontov
ประการที่สาม ลักษณะที่สำคัญที่สุดของสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกคือ โลกคู่: การรับรู้ว่าโลกโซเชียลที่เราคุ้นเคยไม่ใช่โลกเดียวและเป็นความจริง โลกมนุษย์ที่แท้จริงจะต้องถูกแสวงหาที่อื่น นี่คือที่มาของความคิด สวย "มี"- พื้นฐานสำหรับสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติก “ที่นั่น” นี้สามารถแสดงออกได้หลายวิธี: ในพระคุณของพระเจ้า เช่นเดียวกับในดับเบิลยู. เบลค; ในอุดมคติของอดีต (ด้วยเหตุนี้ความสนใจในตำนาน, การปรากฏตัวของเทพนิยายวรรณกรรมมากมาย, ลัทธิของคติชนวิทยา); ความสนใจในบุคลิกที่ไม่ธรรมดา, ความหลงใหลสูง (ด้วยเหตุนี้ลัทธิของโจรผู้สูงศักดิ์, ความสนใจในเรื่องราวเกี่ยวกับ "ความรักที่ร้ายแรง" ฯลฯ )
ความเป็นคู่ไม่ควรตีความอย่างไร้เดียงสา . The Romantics ไม่ใช่คน "ออกจากโลกนี้" เลย แต่น่าเสียดายที่บางครั้งดูเหมือนว่านักปรัชญารุ่นเยาว์ พวกเขาใช้งาน การมีส่วนร่วมในชีวิตทางสังคมและกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด I. เกอเธ่ซึ่งเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแนวโรแมนติกไม่ได้เป็นเพียงนักธรรมชาติวิทยาที่สำคัญเท่านั้น แต่ยังเป็นนายกรัฐมนตรีด้วย นี่ไม่เกี่ยวกับรูปแบบของพฤติกรรม แต่เกี่ยวกับทัศนคติเชิงปรัชญา เกี่ยวกับการพยายามมองข้ามความเป็นจริง
ประการที่สี่มีบทบาทสำคัญในสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติก อสูรบนพื้นฐานของความสงสัยเกี่ยวกับความไร้บาปของพระเจ้าบนสุนทรียภาพ กบฏ. อสูรไม่ใช่พื้นฐานบังคับสำหรับโลกทัศน์ที่โรแมนติก แต่เป็นภูมิหลังที่มีลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติก เหตุผลทางปรัชญาและสุนทรียภาพสำหรับลัทธิอสูรเป็นโศกนาฏกรรมลึกลับ (ผู้เขียนเรียกมันว่า "ความลึกลับ") โดย J. Byron "Cain" (1821) ซึ่งเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับคาอินถูกคิดใหม่ และความจริงของพระเจ้าถูกโต้แย้ง ความสนใจใน "หลักการปีศาจ" ในบุคคลนั้นเป็นลักษณะของศิลปินที่หลากหลายในยุคของแนวโรแมนติก: J. Byron, P. B. Shelley, E. Poe, M. Yu. Lermontov และคนอื่น ๆ
แนวโรแมนติกนำมาด้วยจานสีประเภทใหม่ โศกนาฏกรรมคลาสสิกและบทกวีถูกแทนที่ด้วยความสง่างาม ละครโรแมนติก และบทกวี ความก้าวหน้าที่แท้จริงเกิดขึ้นในประเภทร้อยแก้ว: เรื่องสั้นมากมายปรากฏขึ้น นวนิยายเรื่องนี้ดูใหม่ทั้งหมด โครงเรื่องมีความซับซ้อนมากขึ้น: เนื้อเรื่องที่ขัดแย้งกัน, ความลับที่ร้ายแรง, ผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิดเป็นที่นิยม Victor Hugo กลายเป็นปรมาจารย์ที่โดดเด่นของนวนิยายโรแมนติก มหาวิหารนอเทรอดาม (1831) นวนิยายของเขาเป็นผลงานชิ้นเอกที่โรแมนติกที่มีชื่อเสียงระดับโลก นวนิยายของ Hugo ("The Man Who Laughs", "Les Misérables" ฯลฯ ) มีลักษณะเฉพาะด้วยการสังเคราะห์แนวโน้มที่โรแมนติกและสมจริงแม้ว่าผู้เขียนจะยังคงซื่อสัตย์ต่อรากฐานที่โรแมนติกตลอดชีวิตของเขา
หลังจากเปิดโลกของบุคลิกภาพที่เป็นรูปธรรมแล้ว แนวโรแมนติก แต่ไม่ได้พยายามให้รายละเอียดเกี่ยวกับจิตวิทยาส่วนบุคคล ความสนใจใน "ความพิเศษ" นำไปสู่การจำแนกประสบการณ์ หากความรักมีมานานหลายศตวรรษ หากเกลียดชังก็ให้ถึงที่สุด ส่วนใหญ่แล้ว ฮีโร่โรแมนติกคือผู้ถือความปรารถนาเดียว หนึ่งความคิด สิ่งนี้ทำให้ฮีโร่โรแมนติกใกล้ชิดกับฮีโร่ของลัทธิคลาสสิคมากขึ้นแม้ว่าสำเนียงทั้งหมดจะแตกต่างกัน จิตวิทยาที่แท้จริง "วิภาษของจิตวิญญาณ" กลายเป็นการค้นพบระบบความงามอื่น - ความสมจริง
ความสมจริง
ความสมจริงเป็นแนวคิดที่ซับซ้อนและกว้างขวางมาก ในฐานะที่เป็นแนวโน้มสำคัญทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม มันถูกสร้างขึ้นในยุค 30 ของศตวรรษที่ 19 แต่เพื่อเป็นแนวทางในการเรียนรู้ความเป็นจริง ความสมจริงนั้นมีอยู่ในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ คุณลักษณะหลายอย่างของความสมจริงได้ปรากฏขึ้นแล้วในนิทานพื้นบ้าน พวกเขาเป็นลักษณะของศิลปะโบราณ ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คลาสสิก ความซาบซึ้ง ฯลฯ ลักษณะที่ "ตัดขวาง" ของความสมจริง ผู้เชี่ยวชาญตั้งข้อสังเกตซ้ำแล้วซ้ำเล่าและมีการล่อลวงหลายครั้งที่จะเห็นประวัติศาสตร์ของการพัฒนางานศิลปะว่าเป็นความผันผวนระหว่างวิธีที่ลึกลับ (โรแมนติก) และความเป็นจริงในการรู้ความจริง ในรูปแบบที่สมบูรณ์ที่สุดนี้สะท้อนให้เห็นในทฤษฎีของนักปรัชญาชื่อดัง D. I. Chizhevsky (ยูเครนโดยกำเนิดเขาใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในเยอรมนีและสหรัฐอเมริกา) ซึ่งเป็นตัวแทนของการพัฒนาวรรณกรรมโลกในฐานะการเคลื่อนไหว” ระหว่างเสาที่เหมือนจริงและลึกลับ ตามทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ เรียกว่า "ลูกตุ้มของ Chizhevsky". วิธีการสะท้อนความเป็นจริงแต่ละวิธีมีลักษณะโดย Chizhevsky ด้วยเหตุผลหลายประการ:
|
เหมือนจริง |
โรแมนติก (ลึกลับ) |
|
การพรรณนาถึงฮีโร่ทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป |
การพรรณนาถึงฮีโร่พิเศษในสถานการณ์พิเศษ |
|
นันทนาการแห่งความเป็นจริง ภาพที่เชื่อได้ |
การสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่อย่างแข็งขันภายใต้สัญลักษณ์ของอุดมคติของผู้เขียน |
|
ภาพลักษณ์ของบุคคลในความสัมพันธ์ทางสังคม ภายในประเทศ และจิตใจที่หลากหลายกับโลกภายนอก |
คุณค่าในตนเองของปัจเจก เน้นความเป็นอิสระจากสังคม สภาพ และสิ่งแวดล้อม |
|
การสร้างคาแรคเตอร์ของฮีโร่ให้มีหลายแง่มุม คลุมเครือ ขัดแย้งภายใน |
โครงร่างของฮีโร่ที่มีหนึ่งหรือสองคุณสมบัติที่โดดเด่นและนูนออกมาเป็นชิ้น ๆ |
|
ค้นหาวิธีแก้ไขความขัดแย้งของฮีโร่กับโลกในความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรม |
ค้นหาวิธีแก้ไขความขัดแย้งของฮีโร่กับโลกในอวกาศนอกโลก |
|
โครโนโทปทางประวัติศาสตร์เฉพาะ (พื้นที่ที่แน่นอน เวลาที่แน่นอน) |
โครโนโทปแบบมีเงื่อนไขทั่วไปอย่างยิ่ง (พื้นที่ไม่แน่นอน เวลาไม่แน่นอน) |
|
แรงจูงใจของพฤติกรรมของฮีโร่โดยคุณสมบัติของความเป็นจริง |
การพรรณนาพฤติกรรมของฮีโร่ที่ไม่ได้ถูกกระตุ้นโดยความเป็นจริง (การกำหนดบุคลิกภาพด้วยตนเอง) |
|
การแก้ปัญหาความขัดแย้งและผลลัพธ์ที่เป็นสุขนั้นถือว่าทำได้ |
ความไม่ลงรอยกันของความขัดแย้ง ความเป็นไปไม่ได้ หรือลักษณะเงื่อนไขของผลลัพธ์ที่ประสบความสำเร็จ |
โครงการของ Chizhevsky ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อหลายสิบปีก่อนยังคงเป็นที่นิยมในปัจจุบัน ในขณะเดียวกันก็ทำให้กระบวนการวรรณกรรมตรงขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ดังนั้น ความคลาสสิกและความสมจริงจึงกลายเป็นความคล้ายคลึงกันในขณะที่แนวโรแมนติกสร้างวัฒนธรรมบาโรกขึ้นมาใหม่ อันที่จริง สิ่งเหล่านี้เป็นแบบจำลองที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง และความสมจริงของศตวรรษที่ 19 มีความคล้ายคลึงกับความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเพียงเล็กน้อย และยิ่งกับความคลาสสิกมากยิ่งขึ้นไปอีก ในขณะเดียวกันก็มีประโยชน์ที่จะจำโครงร่างของ Chizhevsky เนื่องจากมีการวางสำเนียงบางส่วนไว้อย่างแม่นยำ
หากเราพูดถึงความสมจริงแบบคลาสสิกของศตวรรษที่ 19 ในกรณีนี้ เราควรเน้นประเด็นหลักหลายประการ
ในความสมจริง มีความสอดคล้องระหว่างผู้วาดภาพกับภาพที่ปรากฎ ตามกฎแล้วความเป็นจริง "ที่นี่และเดี๋ยวนี้" กลายเป็นเรื่องของภาพ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ประวัติศาสตร์ของสัจนิยมรัสเซียเชื่อมโยงกับการก่อตัวของ "โรงเรียนธรรมชาติ" ที่เรียกว่า ซึ่งเห็นหน้าที่ของมันในการให้ภาพที่เป็นกลางที่สุดของความเป็นจริงสมัยใหม่ จริงอยู่ ความเฉพาะเจาะจงขั้นสูงสุดนี้หยุดสร้างความพึงพอใจให้กับนักเขียนในไม่ช้า และผู้เขียนที่สำคัญที่สุด (I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky และคนอื่น ๆ ) ไปไกลกว่าความสวยงามของ "โรงเรียนธรรมชาติ"
ในเวลาเดียวกัน เราไม่ควรคิดว่าความสมจริงได้ละทิ้งการกำหนดและแนวทางแก้ไขของ "คำถามนิรันดร์ของการเป็นอยู่" ในทางตรงกันข้าม นักเขียนแนวความจริงผู้ยิ่งใหญ่ได้ตั้งคำถามเหล่านี้ตั้งแต่แรก อย่างไรก็ตาม ปัญหาที่สำคัญที่สุดของการดำรงอยู่ของมนุษย์ถูกฉายบนความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรม สู่ชีวิตของคนธรรมดา ดังนั้น F. M. Dostoevsky แก้ปัญหานิรันดร์ของความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับพระเจ้า ไม่ใช่ในรูปสัญลักษณ์ของ Cain และ Lucifer เช่น Byron แต่ในตัวอย่างของชะตากรรมของนักเรียนที่ยากจน Raskolnikov ผู้ซึ่งฆ่าเงินเก่า - ผู้ให้กู้และด้วยเหตุนี้ "ข้ามเส้น"
ความสมจริงไม่ได้ละทิ้งภาพเชิงสัญลักษณ์และเชิงเปรียบเทียบ แต่ความหมายของมันเปลี่ยนไป พวกเขาไม่ได้เริ่มต้นปัญหานิรันดร์ แต่เป็นปัญหาที่เป็นรูปธรรมในสังคม ตัวอย่างเช่น เทพนิยายของ Saltykov-Shchedrin นั้นเปรียบเทียบได้ตลอด แต่พวกมันรับรู้ถึงความเป็นจริงทางสังคมของศตวรรษที่ 19
ความสมจริงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน สนใจในโลกภายในของปัจเจกบุคคล, พยายามที่จะเห็นความขัดแย้ง การเคลื่อนไหวและการพัฒนาของมัน ในเรื่องนี้ในร้อยแก้วของความสมจริงบทบาทของบทพูดภายในเพิ่มขึ้นฮีโร่มักจะโต้เถียงกับตัวเองสงสัยในตัวเองประเมินตัวเอง จิตวิทยาในผลงานของปรมาจารย์สัจนิยม(F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy เป็นต้น) ถึงการแสดงออกสูงสุด
ความสมจริงเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา สะท้อนความเป็นจริงใหม่และแนวโน้มทางประวัติศาสตร์ ดังนั้นในยุคโซเวียตจึงปรากฏขึ้น สัจนิยมสังคมนิยมประกาศวิธีการ "ทางการ" ของวรรณคดีโซเวียต นี่เป็นรูปแบบของสัจนิยมเชิงอุดมการณ์ที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงการล่มสลายของระบบชนชั้นนายทุนอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริง ศิลปะของสหภาพโซเวียตเกือบทั้งหมดถูกเรียกว่า "สัจนิยมสังคมนิยม" และเกณฑ์ก็กลายเป็นความไม่ชัดเจน ทุกวันนี้ คำนี้มีความหมายทางประวัติศาสตร์เท่านั้น ไม่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมสมัยใหม่เลย
หากในช่วงกลางของความสมจริงของศตวรรษที่ 19 ถูกครอบงำเกือบทั้งหมด เมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 19 สถานการณ์ก็เปลี่ยนไป ในช่วงศตวรรษที่ผ่านมา ความสมจริงได้ประสบกับการแข่งขันที่รุนแรงจากระบบสุนทรียศาสตร์อื่น ๆ ซึ่งโดยธรรมชาติ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเปลี่ยนแปลงธรรมชาติของความสมจริงด้วยตัวมันเอง ตัวอย่างเช่น นวนิยายของ M.A. Bulgakov“ The Master and Margarita” เป็นงานที่เหมือนจริง แต่ในขณะเดียวกันก็รู้สึกถึงความหมายเชิงสัญลักษณ์ซึ่งเปลี่ยนการตั้งค่าของ "ความสมจริงแบบคลาสสิก" อย่างเห็นได้ชัด
แนวโน้มสมัยใหม่ของปลาย XIX - XX ศตวรรษ
ศตวรรษที่ 20 ไม่เหมือนใคร ผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์ของการแข่งขันของเทรนด์ศิลปะมากมาย ทิศทางเหล่านี้แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง พวกเขาแข่งขันกัน เข้ามาแทนที่ คำนึงถึงความสำเร็จของกันและกัน สิ่งเดียวที่รวมกันเป็นหนึ่งคือการต่อต้านศิลปะสมจริงคลาสสิก พยายามค้นหาวิธีการสะท้อนความเป็นจริงของตนเอง ทิศทางเหล่านี้รวมกันด้วยคำว่า "สมัยใหม่" ตามเงื่อนไข คำว่า "สมัยใหม่" นั้นเอง (จาก "สมัยใหม่" - สมัยใหม่) เกิดขึ้นในสุนทรียศาสตร์อันแสนโรแมนติกของ A. Schlegel แต่ก็ไม่ได้หยั่งราก แต่ถูกนำมาใช้ในร้อยปีต่อมา ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และเริ่มกำหนดระบบความงามที่แปลกและแปลกตาในตอนแรก ทุกวันนี้ “ลัทธิสมัยใหม่” เป็นคำที่มีความหมายกว้างไกลอย่างยิ่ง โดยแท้จริงแล้วมีความขัดแย้งสองฝ่าย ด้านหนึ่งคือ “ทุกสิ่งที่ไม่สมจริง” ในอีกทางหนึ่ง (ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา) กลับเป็นสิ่งที่ไม่ใช่ “ ลัทธิหลังสมัยใหม่”. ดังนั้นแนวคิดของความทันสมัยจึงเปิดเผยตัวเองในทางลบ - โดยวิธีการ "ขัดแย้ง" โดยธรรมชาติแล้ว ด้วยวิธีการนี้ จึงไม่มีคำถามเกี่ยวกับความชัดเจนของโครงสร้างใดๆ
มีแนวโน้มสมัยใหม่มากมายเราจะเน้นเฉพาะที่สำคัญที่สุด:
อิมเพรสชั่นนิสม์ (จากภาษาฝรั่งเศส "ความประทับใจ" - ความประทับใจ) - แนวโน้มงานศิลปะในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสและแพร่กระจายไปทั่วโลก ตัวแทนของอิมเพรสชั่นนิสม์พยายามที่จะจับโลกแห่งความเป็นจริงในความคล่องตัวและความแปรปรวน ถ่ายทอดความประทับใจชั่วขณะของพวกเขา อิมเพรสชันนิสต์เองเรียกตัวเองว่า "นักสัจนิยมใหม่" คำนี้ปรากฏขึ้นภายหลังหลังจากปีพ. ศ. 2417 เมื่อผลงานที่มีชื่อเสียงของ C. Monet "Sunrise" ความประทับใจ". ในตอนแรก คำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" มีความหมายเชิงลบ แสดงความงงงวยและแม้แต่ละเลยการวิจารณ์ แต่ศิลปินเองก็ "ต่อต้านนักวิจารณ์" ยอมรับ และเมื่อเวลาผ่านไป ความหมายเชิงลบก็หายไป
ในการวาดภาพอิมเพรสชั่นนิสม์มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนางานศิลปะที่ตามมาทั้งหมด
ในวรรณคดีบทบาทของอิมเพรสชั่นนิสม์นั้นเรียบง่ายกว่าเนื่องจากไม่ได้พัฒนาเป็นขบวนการอิสระ อย่างไรก็ตาม สุนทรียศาสตร์ของอิมเพรสชั่นนิสม์มีอิทธิพลต่องานของนักเขียนหลายคน รวมทั้งผู้ที่อยู่ในรัสเซีย บทกวีหลายบทของ K. Balmont, I. Annensky และคนอื่น ๆ ถูกทำเครื่องหมายด้วยความไว้วางใจใน "ความไม่ต่อเนื่อง" นอกจากนี้ อิมเพรสชั่นนิสม์ยังส่งผลต่อการระบายสีของนักเขียนหลายคน ตัวอย่างเช่น คุณลักษณะของมันจะสังเกตเห็นได้ในจานสีของ B. Zaitsev
อย่างไรก็ตาม เนื่องจากเป็นแนวโน้มแบบองค์รวม อิมเพรสชั่นนิสม์ไม่ปรากฏในวรรณคดี กลายเป็นภูมิหลังที่มีลักษณะเฉพาะของสัญลักษณ์และลัทธิเสมือนจริง
สัญลักษณ์ - หนึ่งในพื้นที่ที่ทรงพลังที่สุดของความทันสมัย ค่อนข้างจะกระจายในทัศนคติและการค้นหา สัญลักษณ์เริ่มก่อตัวขึ้นในฝรั่งเศสในยุค 70 ของศตวรรษที่ XIX และแพร่กระจายไปทั่วยุโรปอย่างรวดเร็ว
ในช่วงทศวรรษที่ 90 สัญลักษณ์ได้กลายเป็นเทรนด์ทั่วยุโรป ยกเว้นในอิตาลี ซึ่งด้วยเหตุผลที่ไม่ชัดเจนทั้งหมด จึงไม่ได้หยั่งราก
ในรัสเซีย สัญลักษณ์เริ่มปรากฏให้เห็นในปลายทศวรรษที่ 80 และตามกระแสที่มีสติสัมปชัญญะ สัญลักษณ์นี้เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 90
เมื่อถึงเวลาแห่งการก่อตัวและโดยลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์ในสัญลักษณ์รัสเซีย เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะสองขั้นตอนหลัก กวีที่เปิดตัวในยุค 1890 ถูกเรียกว่า "นักสัญลักษณ์อาวุโส" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub และอื่น ๆ )
ในปี 1900 มีชื่อใหม่จำนวนหนึ่งปรากฏขึ้นซึ่งเปลี่ยนโฉมหน้าของสัญลักษณ์อย่างเห็นได้ชัด: A. Blok, A. Bely, Vyach Ivanov และอื่น ๆ การกำหนด "คลื่นลูกที่สอง" ของสัญลักษณ์ที่เป็นที่ยอมรับคือ "สัญลักษณ์รุ่นเยาว์" สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าสัญลักษณ์ "อาวุโส" และ "รุ่นน้อง" ไม่ได้แยกจากกันมากนักตามอายุ (เช่น Vyach. Ivanov มีแนวโน้มที่จะ "แก่กว่า" ตามอายุ) แต่ด้วยความแตกต่างในโลกทัศน์และทิศทาง ของความคิดสร้างสรรค์
งานของนักสัญลักษณ์ที่มีอายุมากกว่านั้นเข้ากับหลักการของนีโอโรแมนติกมากขึ้น แรงจูงใจลักษณะเฉพาะคือความเหงาการเลือกของกวีความไม่สมบูรณ์ของโลก ในโองการของ K. Balmont อิทธิพลของเทคนิคอิมเพรสชั่นนิสต์นั้นชัดเจน Bryusov ยุคแรกมีการทดลองทางเทคนิคมากมายความแปลกใหม่ทางวาจา
The Young Symbolists สร้างแนวคิดแบบองค์รวมและเป็นต้นฉบับมากขึ้นซึ่งอิงจากการผสมผสานของชีวิตและศิลปะบนแนวคิดในการปรับปรุงโลกตามกฎด้านสุนทรียศาสตร์ ความลึกลับของการเป็นอยู่ไม่สามารถแสดงออกด้วยคำธรรมดาได้ แต่คาดเดาได้เฉพาะในระบบสัญลักษณ์ที่กวีค้นพบโดยสังหรณ์ใจ แนวคิดเรื่องความลึกลับ การไม่แสดงความหมายกลายเป็นพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์เชิงสัญลักษณ์ บทกวีตาม Vyach Ivanov มี "การเขียนลับของสิ่งที่อธิบายไม่ได้" ภาพลวงตาทางสังคมและสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์รุ่นเยาว์คือผ่าน "คำพยากรณ์" จึงสามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้ ดังนั้นพวกเขาจึงมองว่าตนเองไม่เพียงแต่เป็นกวี แต่ยังเป็น เดมิเอิร์จนั่นคือผู้สร้างโลก ยูโทเปียที่ยังไม่บรรลุผลนำในช่วงต้นทศวรรษ 1910 ไปสู่วิกฤตการณ์เชิงสัญลักษณ์ทั้งหมด สู่การล่มสลายของระบบอันเป็นส่วนประกอบ แม้ว่าจะได้ยิน “เสียงสะท้อน” ของสุนทรียศาสตร์เชิงสัญลักษณ์มาเป็นเวลานาน
โดยไม่คำนึงถึงการตระหนักรู้ของสังคมยูโทเปีย สัญลักษณ์ได้ทำให้บทกวีของรัสเซียและโลกสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ชื่อของ A. Blok, I. Annensky, Vyach Ivanov, A. Bely และกวีสัญลักษณ์ที่โดดเด่นอื่น ๆ - ความภาคภูมิใจของวรรณคดีรัสเซีย
Acmeism(จากภาษากรีก "akme" - "ระดับสูงสุด, จุดสูงสุด, การออกดอก, เวลาออกดอก") - ขบวนการวรรณกรรมที่เกิดขึ้นในช่วงต้นปีที่สิบของศตวรรษที่ 20 ในรัสเซีย ในอดีต ลัทธินิยมนิยมเป็นปฏิกิริยาต่อวิกฤตของสัญลักษณ์ ต่างจากคำ "ลับ" ของ Symbolists พวก Acmeists ประกาศคุณค่าของวัสดุ ความเป็นกลางของภาพพลาสติก ความแม่นยำและความซับซ้อนของคำ
การก่อตัวของลัทธินิยมนิยมนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมขององค์กร "Workshop of Poets" ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญ ได้แก่ N. Gumilyov และ S. Gorodetsky O. Mandelstam, A. Akhmatova ต้น, V. Narbut และคนอื่น ๆ ก็เข้าร่วม acmeism อย่างไรก็ตาม ต่อมา Akhmatova ได้ตั้งคำถามเกี่ยวกับความสามัคคีด้านสุนทรียศาสตร์ของลัทธินิยมนิยมและแม้แต่ความชอบธรรมของคำนั้นเอง แต่ไม่มีใครเห็นด้วยกับเธอในเรื่องนี้: เอกภาพด้านสุนทรียศาสตร์ของกวีลัทธินิยมนิยมอย่างน้อยก็ในช่วงปีแรก ๆ นั้นไม่ต้องสงสัยเลย และประเด็นไม่ได้อยู่ที่บทความของโปรแกรมของ N. Gumilyov และ O. Mandelstam เท่านั้นซึ่งมีการกำหนดความเชื่อเกี่ยวกับความงามของเทรนด์ใหม่ แต่เหนือสิ่งอื่นใดในทางปฏิบัติ ลัทธิอัจฉริยภาพผสมผสานความอยากโรแมนติกในสิ่งแปลกใหม่เข้าไว้ด้วยกัน เพื่อเดินเตร่ไปกับความซับซ้อนของคำ ซึ่งทำให้มันเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมบาโรก
ภาพที่ชื่นชอบของ acmeism - ความงามที่แปลกใหม่ (ตัวอย่างเช่น ในช่วงใด ๆ ของการทำงาน Gumilyov มีบทกวีเกี่ยวกับสัตว์ประหลาด: ยีราฟ จากัวร์ แรด จิงโจ้ ฯลฯ ) ภาพของวัฒนธรรม(กับ Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam) ธีมความรักได้รับการแก้ไขอย่างมาก บ่อยครั้งที่รายละเอียดที่สำคัญกลายเป็นสัญญาณทางจิตวิทยา(เช่น ถุงมือที่ Gumilyov หรือ Akhmatova)
ในตอนแรก โลกนี้ปรากฏแก่เหล่านักอุตุนิยมวิทยาว่ามีความปราณีต แต่ "ของเล่น" นั้นไม่จริงอย่างเด่นชัดตัวอย่างเช่น บทกวีที่มีชื่อเสียงในยุคแรกโดย O. Mandelstam ฟังดูเหมือน:
เผาด้วยแผ่นทอง
มีต้นคริสต์มาสอยู่ในป่า
หมาป่าของเล่นในพุ่มไม้
พวกเขามองด้วยสายตาที่น่ากลัว
โอ้ความโศกเศร้าของฉัน
โอ้ อิสระอันเงียบสงบของฉัน
และท้องฟ้าที่ไม่มีชีวิต
คริสตัลหัวเราะเสมอ!
ต่อมาเส้นทางของ Acmeists แตกต่างออกไปเล็กน้อยจากความสามัคคีในอดีตแม้ว่าความจงรักภักดีต่ออุดมคติของวัฒนธรรมชั้นสูงซึ่งเป็นลัทธิแห่งการเรียนรู้บทกวีได้รับการเก็บรักษาไว้โดยกวีส่วนใหญ่จนถึงจุดสิ้นสุด ศิลปินคำสำคัญหลายคนออกมาจากลัทธินิยมนิยม วรรณคดีรัสเซียมีสิทธิที่จะภาคภูมิใจในชื่อของ Gumilyov, Mandelstam และ Akhmatova
ลัทธิแห่งอนาคต(จากภาษาละติน "futurus" "- อนาคต). หากสัญลักษณ์ดังที่กล่าวไว้ข้างต้นไม่ได้หยั่งรากในอิตาลี ในทางกลับกัน ลัทธิอนาคตนิยมก็มีต้นกำเนิดจากอิตาลี "บิดา" แห่งอนาคตถือเป็นกวีชาวอิตาลีและนักทฤษฎีศิลปะ F. Marinetti ผู้เสนอทฤษฎีศิลปะใหม่ที่น่าตกใจและรุนแรง อันที่จริง Marinetti กำลังพูดถึงการใช้เครื่องจักรของศิลปะเกี่ยวกับการกีดกันเขาจากจิตวิญญาณ ศิลปะควรคล้ายกับ "การเล่นเปียโนเครื่องกล" สุนทรพจน์ทั้งหมดเป็นเรื่องฟุ่มเฟือย จิตวิญญาณเป็นตำนานที่ล้าสมัย
ความคิดของมาริเน็ตติได้เปิดโปงวิกฤตของศิลปะคลาสสิก และถูกหยิบยกขึ้นมาโดยกลุ่มความงามที่ "กบฏ" ในประเทศต่างๆ
ในรัสเซีย ศิลปินกลุ่มแรกคือพี่น้อง Burliuks David Burliuk ก่อตั้งอาณานิคมของนักอนาคต "Gilea" ในที่ดินของเขา เขาพยายามรวบรวมตัวเองให้แตกต่างออกไป ไม่เหมือนกับกวีและศิลปินคนอื่นๆ: Mayakovsky, Khlebnikov, Kruchenykh, Elena Guro และคนอื่นๆ
การปรากฏตัวครั้งแรกของนักอนาคตวิทยาชาวรัสเซียนั้นน่าตกใจในธรรมชาติ (แม้แต่ชื่อของแถลงการณ์ "ตบตาสาธารณะ" ก็พูดเพื่อตัวเอง) แต่ถึงกระนั้นนักอนาคตชาวรัสเซียก็ไม่ยอมรับกลไกของมาริเน็ตติตั้งแต่เริ่มต้น งาน การมาถึงของ Marinetti ในรัสเซียทำให้เกิดความผิดหวังในหมู่กวีชาวรัสเซียและเน้นย้ำถึงความแตกต่างเพิ่มเติม
ลัทธิฟิวเจอร์ริสต์มุ่งมั่นที่จะสร้างกวีนิพนธ์ใหม่ ซึ่งเป็นระบบใหม่ของค่านิยมด้านสุนทรียศาสตร์ อัจฉริยะเล่นกับคำ, สุนทรียภาพของวัตถุในชีวิตประจำวัน, คำพูดของถนน - ทั้งหมดนี้ตื่นเต้น, ตกใจ, ทำให้เกิดเสียงสะท้อน ลักษณะที่จับได้และมองเห็นได้ของภาพทำให้บางคนรำคาญและพอใจกับผู้อื่น:
ทุกคำ,
แม้แต่เรื่องตลก
ซึ่งเขาอาเจียนออกมาด้วยอาการแสบร้อนในปาก
ถูกเหวี่ยงออกไปเหมือนโสเภณีที่เปลือยเปล่า
จากซ่องที่ถูกไฟไหม้
(V. Mayakovsky "เมฆในกางเกง")
วันนี้สามารถรับรู้ได้ว่างานส่วนใหญ่ของพวกฟิวเจอร์ริสต์ไม่ได้ยืนหยัดกับกาลเวลา เป็นเพียงความสนใจทางประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่โดยทั่วไปแล้ว อิทธิพลของการทดลองของนักอนาคตนิยมต่อการพัฒนาศิลปะที่ตามมาทั้งหมด (และไม่เพียงเท่านั้น วาจา แต่ยังรวมถึงภาพดนตรี) กลายเป็นเรื่องใหญ่โต
ลัทธิแห่งอนาคตมีหลายกระแสในตัวเอง ไม่ว่าจะมาบรรจบกันหรือขัดแย้งกัน: คิวโบ-อนาคตนิยม, อัตตา-อนาคตนิยม (อิกอร์ Severyanin), กลุ่ม Centrifuga (N. Aseev, B. Pasternak)
แตกต่างอย่างมากจากแต่ละอื่น ๆ กลุ่มเหล่านี้มาบรรจบกันในความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับแก่นแท้ของกวีนิพนธ์ ด้วยความกระหายในการทดลองด้วยวาจา ลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซียทำให้โลกมีกวีขนาดมหึมาหลายคน: Vladimir Mayakovsky, Boris Pasternak, Velimir Khlebnikov
อัตถิภาวนิยม (จากภาษาละติน "exsistentia" - การดำรงอยู่) ลัทธิอัตถิภาวนิยมไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นกระแสวรรณกรรมในความหมายที่สมบูรณ์ของคำนั้น แต่เป็นการเคลื่อนไหวเชิงปรัชญาซึ่งเป็นแนวคิดของมนุษย์ซึ่งได้แสดงออกในงานวรรณกรรมหลายเรื่อง ต้นกำเนิดของแนวโน้มนี้สามารถพบได้ในศตวรรษที่ 19 ในปรัชญาลึกลับของ S. Kierkegaard แต่อัตถิภาวนิยมได้รับการพัฒนาที่แท้จริงในศตวรรษที่ 20 นักปรัชญาอัตถิภาวนิยมที่สำคัญที่สุดสามารถตั้งชื่อ G. Marcel, K. Jaspers, M. Heidegger, J.-P. ซาร์ตและอื่น ๆ อัตถิภาวนิยมเป็นระบบที่กระจัดกระจายซึ่งมีรูปแบบและความหลากหลายมากมาย อย่างไรก็ตาม คุณลักษณะทั่วไปที่ช่วยให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความสามัคคีมีดังต่อไปนี้:
1. การรับรู้ถึงความหมายส่วนตัวของการเป็น . กล่าวอีกนัยหนึ่ง โลกและมนุษย์ในแก่นแท้ของพวกมันคือหลักการส่วนบุคคล ข้อผิดพลาดของมุมมองดั้งเดิมตามอัตถิภาวนิยมนั้นอยู่ในความจริงที่ว่าชีวิตมนุษย์ถูกมองว่าเป็น "จากภายนอก" อย่างเป็นกลางและเอกลักษณ์ของชีวิตมนุษย์อยู่ที่ความจริงที่ว่า มีและเธอ ของฉัน. นั่นคือเหตุผลที่ G. Marcel เสนอให้พิจารณาความสัมพันธ์ของมนุษย์กับโลกไม่ใช่ตามโครงการ "เขาคือโลก" แต่ตามโครงการ "ฉัน - คุณ" ความสัมพันธ์ของฉันกับบุคคลอื่นเป็นเพียงกรณีพิเศษของโครงการที่ครอบคลุมทั้งหมดนี้
เอ็ม ไฮเดกเกอร์พูดในสิ่งเดียวกันแตกต่างออกไปเล็กน้อย ในความเห็นของเขาจำเป็นต้องเปลี่ยนคำถามพื้นฐานเกี่ยวกับบุคคล เราพยายามจะตอบว่า อะไรมีคน" แต่จำเป็นต้องถาม " ใครมีคนอยู่" สิ่งนี้เปลี่ยนแปลงระบบพิกัดทั้งหมดอย่างสิ้นเชิง เนื่องจากในโลกที่คุ้นเคย เราจะไม่เห็นเหตุผลของ "ตัวตน" ที่ไม่เหมือนใครสำหรับแต่ละคน
2. การรับรู้ถึงสิ่งที่เรียกว่า "สถานการณ์ชายแดน" เมื่อ "ตัวตน" นี้เข้าถึงได้โดยตรง ในชีวิตปกติ "ฉัน" นี้ไม่สามารถเข้าถึงได้โดยตรง แต่เมื่อเผชิญกับความตาย กับพื้นหลังของการไม่มีอยู่ มันสำแดงตัวมันเอง แนวความคิดของสถานการณ์ขอบเขตมีผลกระทบอย่างมากต่อวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20 - ทั้งในหมู่นักเขียนที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับทฤษฎีอัตถิภาวนิยม (A. Camus, J.-P. Sartre) และผู้เขียนที่โดยทั่วไปแล้วห่างไกลจากทฤษฎีนี้ ตัวอย่างเช่นในความคิดเกี่ยวกับสถานการณ์เขตแดน โครงเรื่องทางทหารของ Vasil Bykov เกือบทั้งหมดถูกสร้างขึ้น
3. การรับรู้ของบุคคลเป็นโครงการ . กล่าวอีกนัยหนึ่ง "ฉัน" ดั้งเดิมที่มอบให้กับเราบังคับให้เราเลือกทางเลือกเดียวที่เป็นไปได้ทุกครั้ง และหากการเลือกของบุคคลนั้นไม่คู่ควร บุคคลนั้นก็เริ่มพังทลาย ไม่ว่าเขาจะมีเหตุผลภายนอกใดก็ตาม
เราพูดซ้ำว่าลัทธิอัตถิภาวนิยมไม่ได้เป็นรูปเป็นร่างเป็นกระแสวรรณกรรม แต่มีผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมโลกสมัยใหม่ ในแง่นี้ถือได้ว่าเป็นแนวโน้มด้านสุนทรียศาสตร์และปรัชญาของศตวรรษที่ 20
สถิตยศาสตร์(ภาษาฝรั่งเศส "surrealisme", lit. - "superrealism") - แนวโน้มที่ทรงพลังในการวาดภาพและวรรณคดีของศตวรรษที่ 20 ซึ่งทิ้งร่องรอยที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการวาดภาพไว้ซึ่งส่วนใหญ่เกิดจากอำนาจของศิลปินที่มีชื่อเสียง ซัลวาดอร์ ดาลี. วลีที่น่าอับอายของ Dali เกี่ยวกับความไม่เห็นด้วยกับผู้นำคนอื่น ๆ ของแนวโน้ม "surrealist is me" ด้วยความอุกอาจทั้งหมดกำหนดสำเนียงไว้อย่างชัดเจนหากไม่มีร่างของซัลวาดอร์ ดาลี สถิตยศาสตร์คงไม่มีผลกระทบต่อวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20 เช่นนั้น
ในเวลาเดียวกัน ผู้ก่อตั้งเทรนด์นี้ไม่ใช่ Dali เลย และไม่ใช่แม้แต่ศิลปิน แต่เป็นเพียงนักเขียน Andre Breton ลัทธิสถิตยศาสตร์ก่อตัวขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1920 โดยเป็นการเคลื่อนไหวทางปีกซ้าย แต่แตกต่างไปจากลัทธิอนาคตนิยมอย่างเห็นได้ชัด สถิตยศาสตร์สะท้อนความขัดแย้งทางสังคม ปรัชญา จิตวิทยา และสุนทรียศาสตร์ของจิตสำนึกยุโรป ยุโรปเบื่อหน่ายความตึงเครียดทางสังคม ศิลปะแบบดั้งเดิม ความเจ้าเล่ห์ในจริยธรรม คลื่น "ประท้วง" นี้ก่อให้เกิดสถิตยศาสตร์
ผู้เขียนประกาศครั้งแรกและผลงานของสถิตยศาสตร์ (Paul Eluard, Louis Aragon, Andre Breton ฯลฯ ) ตั้งเป้าหมายของการ "ปลดปล่อย" ความคิดสร้างสรรค์จากอนุสัญญาทั้งหมด ความสำคัญอย่างยิ่งถูกยึดติดกับแรงกระตุ้นที่ไม่ได้สติ ภาพสุ่ม ซึ่งหลังจากนั้นก็ผ่านการประมวลผลทางศิลปะอย่างระมัดระวัง
Freudianism ซึ่งทำให้เกิดสัญชาตญาณกามของมนุษย์มีอิทธิพลอย่างมากต่อสุนทรียศาสตร์ของสถิตยศาสตร์
ในช่วงปลายยุค 20 และ 30 สถิตยศาสตร์มีบทบาทสำคัญในวัฒนธรรมยุโรป แต่องค์ประกอบทางวรรณกรรมของแนวโน้มนี้ค่อยๆ ลดลง นักเขียนและกวีคนสำคัญต่างแยกย้ายจากสถิตยศาสตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Eluard และ Aragon ความพยายามของ Andre Breton ในการรื้อฟื้นขบวนการหลังสงครามไม่ประสบความสำเร็จ ในขณะที่สถิตยศาสตร์ก่อให้เกิดประเพณีที่ทรงพลังกว่ามากในการวาดภาพ
ลัทธิหลังสมัยใหม่ - กระแสวรรณกรรมที่ทรงพลังในยุคสมัยของเรา มีความหลากหลาย ขัดแย้ง และเปิดกว้างต่อนวัตกรรมใดๆ โดยพื้นฐานแล้ว ปรัชญาของลัทธิหลังสมัยใหม่เกิดขึ้นส่วนใหญ่ในโรงเรียนแนวความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของฝรั่งเศส (J. Derrida, R. Barthes, J. Kristeva และอื่น ๆ ) แต่วันนี้ได้แผ่ขยายไปไกลกว่าฝรั่งเศส
ในเวลาเดียวกัน ต้นกำเนิดทางปรัชญาและผลงานแรกๆ มากมายอ้างถึงประเพณีอเมริกัน และคำว่า "ลัทธิหลังสมัยใหม่" ถูกใช้ครั้งแรกในความสัมพันธ์กับวรรณกรรมโดยนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวอเมริกันเรื่องต้นกำเนิดอาหรับ Ihab Hasan (1971)
คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของลัทธิหลังสมัยใหม่คือการปฏิเสธพื้นฐานของการเป็นศูนย์กลางและลำดับชั้นของคุณค่าใดๆ ข้อความทั้งหมดมีสิทธิเท่าเทียมกันโดยพื้นฐานและสามารถติดต่อกันได้ ไม่มีศิลปะใดสูงส่ง ทันสมัยและล้าสมัย จากมุมมองของวัฒนธรรม สิ่งเหล่านี้ล้วนมีอยู่ใน "ปัจจุบัน" ที่แน่นอน และเนื่องจากห่วงโซ่คุณค่าถูกทำลายโดยพื้นฐานแล้ว จึงไม่มีข้อความใดได้เปรียบเหนือสิ่งอื่นใด
ข้อความเกือบทุกยุคทุกสมัยมีบทบาทในผลงานของลัทธิหลังสมัยใหม่ ขอบเขตของคำพูดของตัวเองและของอีกคนหนึ่งถูกทำลายด้วย ดังนั้นข้อความของนักเขียนที่มีชื่อเสียงจึงอาจกระจายไปในงานใหม่ หลักการนี้เรียกว่า หลักการ centonality» (centon - ประเภทเกมเมื่อบทกวีประกอบด้วยแนวต่าง ๆ ของผู้เขียนคนอื่น)
ลัทธิโปสตมอเดร์นิซึมแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากระบบสุนทรียศาสตร์อื่น ๆ ทั้งหมด ในรูปแบบต่างๆ (เช่น ในรูปแบบที่รู้จักกันดีของ Ihab Hassan, V. Brainin-Passek เป็นต้น) มีการสังเกตสัญญาณที่โดดเด่นหลายสิบประการของลัทธิหลังสมัยใหม่ นี่คือการตั้งค่าของเกม ความสอดคล้อง การยอมรับในความเท่าเทียมกันของวัฒนธรรม การตั้งค่าสำหรับรอง (เช่น ลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่ได้มุ่งหมายที่จะพูดอะไรใหม่เกี่ยวกับโลก) การวางแนวสู่ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ การรับรู้ถึงความไม่มีที่สิ้นสุดของสุนทรียศาสตร์ (เช่น ทุกอย่างสามารถเป็นศิลปะได้) เป็นต้น
ทัศนคติที่มีต่อลัทธิหลังสมัยใหม่ทั้งในหมู่นักเขียนและนักวิจารณ์วรรณกรรมมีความคลุมเครือ: จากการยอมรับอย่างสมบูรณ์ไปจนถึงการปฏิเสธอย่างเด็ดขาด
ในทศวรรษที่ผ่านมา พวกเขาพูดถึงวิกฤตของลัทธิหลังสมัยใหม่มากขึ้นเรื่อยๆ ย้ำเตือนถึงความรับผิดชอบและจิตวิญญาณของวัฒนธรรม
ตัวอย่างเช่น P. Bourdieu ถือว่าลัทธิโปสตมอเดอร์นิซึมเป็นตัวแปรของ "ความเก๋ไก๋สุดขั้ว" ซึ่งน่าตื่นเต้นและสบายใจในเวลาเดียวกัน และเรียกร้องให้ไม่ทำลายวิทยาศาสตร์ (และในบริบทของศิลปะด้วย) "ในดอกไม้ไฟของการทำลายล้าง" .
การโจมตีที่รุนแรงต่อลัทธิทำลายล้างหลังสมัยใหม่ยังดำเนินการโดยนักทฤษฎีชาวอเมริกันหลายคน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง หนังสือ Against Deconstruction โดย J.M. Ellis ซึ่งมีการวิเคราะห์เชิงวิพากษ์เกี่ยวกับทัศนคติหลังสมัยใหม่ทำให้เกิดเสียงสะท้อน อย่างไรก็ตาม โครงการนี้ซับซ้อนกว่ามาก เป็นเรื่องปกติที่จะพูดคุยเกี่ยวกับสัญลักษณ์ก่อนสัญลักษณ์, สัญลักษณ์ต้น, สัญลักษณ์ลึกลับ, สัญลักษณ์หลังสัญลักษณ์ ฯลฯ อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ยกเลิกการแบ่งที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติออกเป็นรุ่นเก่าและอายุน้อยกว่า
คลาสสิค(จาก lat. classicus - แบบอย่าง) - แนวโน้มศิลปะในศิลปะยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิคนิยมยืนยันความเป็นอันดับหนึ่งของผลประโยชน์ของรัฐเหนือส่วนตัว, ความเด่นของพลเรือน, แรงจูงใจในความรักชาติ, ลัทธิแห่งหน้าที่ทางศีลธรรม สุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิคนั้นโดดเด่นด้วยความรุนแรงของรูปแบบศิลปะ: ความเป็นเอกภาพเชิงองค์ประกอบ รูปแบบเชิงบรรทัดฐานและโครงเรื่อง ตัวแทนของลัทธิคลาสสิครัสเซีย: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyaznin, Ozerov และอื่น ๆ
หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของลัทธิคลาสสิกคือการรับรู้ศิลปะโบราณว่าเป็นแบบจำลอง ซึ่งเป็นมาตรฐานด้านสุนทรียศาสตร์ (จึงเป็นชื่อของทิศทาง) เป้าหมายคือการสร้างผลงานศิลปะตามภาพและความเหมือนของโบราณ นอกจากนี้ แนวความคิดของการตรัสรู้และลัทธิแห่งเหตุผล (ความเชื่อในอำนาจทุกอย่างของเหตุผลและว่าโลกสามารถจัดระเบียบใหม่ได้บนพื้นฐานที่สมเหตุสมผล) มีผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตัวของลัทธิคลาสสิค
นักคลาสสิก (ตัวแทนของลัทธิคลาสสิก) มองว่าความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นการปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ที่สมเหตุสมผลอย่างเคร่งครัดกฎหมายนิรันดร์ซึ่งสร้างขึ้นจากการศึกษาตัวอย่างที่ดีที่สุดของวรรณคดีโบราณ ตามกฎหมายที่สมเหตุสมผลเหล่านี้ พวกเขาแบ่งงานออกเป็น "ถูกต้อง" และ "ไม่ถูกต้อง" ตัวอย่างเช่น แม้แต่บทละครที่ดีที่สุดของเช็คสเปียร์ยังถูกจัดประเภทว่า "ผิด" นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าตัวละครของเช็คสเปียร์รวมคุณสมบัติด้านบวกและด้านลบเข้าด้วยกัน และวิธีการสร้างสรรค์ของลัทธิคลาสสิคนั้นเกิดขึ้นจากการคิดอย่างมีเหตุผล มีระบบอักขระและประเภทที่เข้มงวด: ตัวละครและประเภททั้งหมดมีความโดดเด่นด้วย "ความบริสุทธิ์" และความไม่ชัดเจน ดังนั้นในฮีโร่ตัวหนึ่งจึงห้ามอย่างเคร่งครัดไม่เพียง แต่จะรวมความชั่วร้ายและคุณธรรม (นั่นคือลักษณะเชิงบวกและเชิงลบ) แต่ยังรวมถึงความชั่วร้ายหลายอย่าง ฮีโร่ต้องรวมเอาคุณลักษณะของตัวละครอย่างใดอย่างหนึ่ง: คนขี้เหนียว คนอวดดี คนหน้าซื่อใจคด คนหน้าซื่อใจคด ความดี หรือความชั่ว ฯลฯ
ความขัดแย้งหลักของงานคลาสสิกคือการต่อสู้ของฮีโร่ระหว่างเหตุผลและความรู้สึก ในเวลาเดียวกัน ฮีโร่ผู้คิดบวกต้องเลือกสิ่งที่ชอบใจเสมอ (เช่น การเลือกระหว่างความรักกับความต้องการที่จะยอมจำนนต่อรัฐอย่างสมบูรณ์ เขาต้องเลือกอย่างหลัง) และด้านลบ - เพื่อประโยชน์ของความรู้สึก
สามารถพูดได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับระบบประเภท ทุกประเภทแบ่งออกเป็นสูง (บทกวีมหากาพย์โศกนาฏกรรม) และต่ำ (ตลก, นิทาน, epigram, เสียดสี) ในเวลาเดียวกัน ไม่ควรนำตอนที่ประทับใจมาสู่เรื่องตลก และตอนตลกๆ ไปสู่โศกนาฏกรรม ในแนวเพลงชั้นสูง มีการพรรณนาถึงวีรบุรุษ "แบบอย่าง" - พระมหากษัตริย์ "ผู้บังคับบัญชาที่สามารถทำหน้าที่เป็นตัวอย่างให้ทำตาม ในประเภทต่ำ ตัวละครถูกปกคลุมไปด้วย "ความหลงใหล" บางอย่างซึ่งก็คือความรู้สึกที่แข็งแกร่ง
มีกฎพิเศษสำหรับงานละคร พวกเขาต้องสังเกตสาม "ความสามัคคี" - สถานที่ เวลา และการกระทำ ความสามัคคีของสถานที่: การแสดงละครคลาสสิกไม่อนุญาตให้เปลี่ยนฉาก นั่นคือ ระหว่างการเล่นทั้งหมด ตัวละครต้องอยู่ในที่เดียวกัน ความสามัคคีของเวลา: เวลาศิลปะของงานไม่ควรเกินหลายชั่วโมงหรืออย่างน้อยหนึ่งวัน ความสามัคคีของการกระทำแสดงถึงการมีอยู่ของโครงเรื่องเดียวเท่านั้น ข้อกำหนดทั้งหมดเหล่านี้เชื่อมโยงกับความจริงที่ว่านักคลาสสิกต้องการสร้างภาพลวงตาของชีวิตบนเวที Sumarokov: "พยายามวัดชั่วโมงของฉันในเกมเป็นเวลาหลายชั่วโมงเพื่อที่ฉันจะได้หลงลืมคุณ"
