พลังแห่งศิลปะที่มีอิทธิพล ศิลปะและพลัง ปรากฏการณ์เช่นศิลปะและอำนาจเกี่ยวข้องกันอย่างไร? ศิลปะซึ่งแสดงถึงพลังที่สร้างสรรค์และเสรีของมนุษย์ การหลบหนีของจินตนาการและจิตวิญญาณของเขา มักจะถูกนำมาใช้เพื่อเสริมสร้างพลัง ฆราวาส และศาสนา “นักขี่ม้าสีบรอนซ์” ต้องขอบคุณงานศิลปะที่ทำให้เจ้าหน้าที่มีอำนาจเข้มแข็งขึ้น และเมืองและรัฐก็รักษาศักดิ์ศรีของตนไว้ ศิลปะได้รวบรวมแนวคิดเรื่องศาสนาไว้ในภาพที่มองเห็นได้ วีรบุรุษผู้ได้รับการยกย่องและเป็นอมตะ ด. เลวิทสกี้ แคทเธอรีนที่ 2 « J.-L. งานมอบหมายของ David“ นโปเลียนที่ช่องเขาเซนต์เบอร์นาร์ด”:  ศิลปินและช่างแกะสลักเน้นคุณสมบัติอะไรในภาพของรัฐบุรุษผู้ปกครองในยุคและประเทศต่าง ๆ ?  อะไรคือความเหมือนและความแตกต่างระหว่างภาพเหล่านี้? ตั้งชื่อคุณสมบัติทั่วไป (ทั่วไป) ที่เป็นสัญลักษณ์ของพลัง ความกล้าหาญของนักรบและผู้บังคับบัญชาถูกทำให้เป็นอมตะด้วยงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ มีการสร้างรูปปั้นคนขี่ม้า ซุ้มประตูชัยและเสาถูกสร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงชัยชนะ ประตูชัยแห่งคอนสแตนติน โรม ประเทศอิตาลี ตามคำสั่งของนโปเลียนที่ 1 ผู้ซึ่งต้องการทำให้กองทัพของเขาเป็นอมตะ ประตูชัยจึงถูกสร้างขึ้นในกรุงปารีส ชื่อของนายพลที่ต่อสู้เคียงข้างจักรพรรดินั้นถูกจารึกไว้บนผนังของซุ้มประตูโค้ง ฝรั่งเศส, ปารีส, Arc de Triomphe ในปี พ.ศ. 2357 ในรัสเซียเพื่อการต้อนรับกองทัพแห่งการปลดปล่อยของรัสเซียอย่างเคร่งขรึมเมื่อเดินทางกลับจากยุโรปหลังจากชัยชนะเหนือนโปเลียนประตูชัยที่ทำจากไม้ถูกสร้างขึ้นที่ด่าน Tverskaya ซุ้มประตูนี้ตั้งตระหง่านอยู่ใจกลางกรุงมอสโกเป็นเวลากว่า 100 ปี และในปี พ.ศ. 2479 ก็ถูกทำลายลง เฉพาะในยุค 60 เท่านั้น ศตวรรษที่ XX ประตูชัยถูกสร้างขึ้นใหม่บนจัตุรัสวิคตอรี ใกล้กับโปลอนนายา ​​โกรา ในบริเวณที่กองทัพของนโปเลียนเข้ามาในเมือง ซาร์แห่งมอสโกถือว่าตนเองเป็นทายาทของประเพณีโรมันและสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในคำพูด: "มอสโกคือโรมที่สาม แต่จะไม่มีวันมีหนึ่งในสี่" การฟื้นคืนชีพของอารามนิวเยรูซาเลม - อนุสาวรีย์ ชั้น 2 ศตวรรษที่ 17 (ความปรารถนาของพระสังฆราชนิคอนในการสร้างสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ในรูปของปาเลสไตน์ที่ซึ่งชีวิตทางโลกของพระเยซูคริสต์ผ่านไป) ในศตวรรษที่ 20 ในช่วงยุคสตาลินในประเทศของเรา สถาปัตยกรรมโอ่อ่าและงดงามเน้นย้ำถึงความแข็งแกร่งและอำนาจ ของรัฐลดบุคลิกภาพของมนุษย์ลงสู่ระดับที่ไม่มีนัยสำคัญโดยไม่สนใจเอกลักษณ์ของแต่ละบุคคล โครงการที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงของสถาปนิกมอสโกในยุค 30-50 การบ้านของวังแห่งโซเวียต  เตรียมรายงานหรือการนำเสนอด้วยคอมพิวเตอร์ในหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับการสร้างแรงบันดาลใจความคิดและความรู้สึกบางอย่างให้กับผู้คนผ่านงานศิลปะ วิเคราะห์ผลงานศิลปะประเภทต่าง ๆ ที่เป็นศิลปะประเภทเดียวกันในยุคต่าง ๆ หรือเลือกยุคสมัยและนำเสนอภาพลักษณ์องค์รวมโดยอาศัยผลงานศิลปะประเภทต่าง ๆ

บทที่ 1 “ศิลปะและพลัง”

I. สวัสดี. คำเกริ่นนำจากอาจารย์.

วันนี้ในบทเรียน เราจะต้องเข้าใจความสัมพันธ์และบางทีอาจเป็นการตรงกันข้ามของแนวคิดสองประการดังกล่าว เช่น "ศิลปะ" และ "อำนาจ" ก่อนอื่นคุณต้องค้นหาคำตอบสำหรับคำถาม: (สไลด์ 1)

ศิลปะคืออะไร?

อำนาจคืออะไร? (คำตอบของนักเรียน)

ศิลปะ - กระบวนการและผลลัพธ์ของการแสดงความรู้สึกอย่างมีความหมายในภาพ ศิลปะเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมมนุษย์
พลัง - นี่คือโอกาสและความสามารถในการกำหนดตนเองจะ มีอิทธิพลต่อกิจกรรมและพฤติกรรมของผู้อื่นแม้จะต่อต้านก็ตาม

อำนาจปรากฏพร้อมกับการเกิดขึ้นของสังคมมนุษย์และจะมาพร้อมกับการพัฒนาในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งเสมอ

ศิลปะปรากฏเมื่อใด (คำตอบของนักเรียน)

ต้นกำเนิดของศิลปะและก้าวแรกของการพัฒนาทางศิลปะของมนุษยชาติกลับไปสู่ระบบชุมชนดั้งเดิมเมื่อมีการวางรากฐานของชีวิตทางวัตถุและจิตวิญญาณของสังคม

เราสามารถสรุปอะไรได้จากทั้งหมดข้างต้น?

บทสรุป: ศิลปะและอำนาจเกิดขึ้นและพัฒนาไปพร้อมๆ กัน และเป็นส่วนสำคัญของการก่อตัวของชีวิตทางสังคม

ครั้งที่สอง การเรียนรู้เนื้อหาใหม่

บ่อยครั้งที่รัฐบาลใช้สภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมของสังคมเพื่อมีอิทธิพลต่อจิตสำนึกของมวลชน ด้วยความช่วยเหลือของศิลปะ อำนาจทางโลกหรือศาสนาก็มีความเข้มแข็งมากขึ้น

ศิลปะได้รวบรวมแนวคิดเรื่องศาสนาไว้ในภาพที่มองเห็นได้ ยกย่องผู้ปกครอง และทำให้ความทรงจำของวีรบุรุษคงอยู่

หนึ่งในตัวอย่างแรกของอิทธิพลของพลังที่มีต่องานศิลปะที่เราสามารถพิจารณาได้จากรูปลักษณ์ของหินหรือรูปเคารพไม้ที่สร้างขึ้นโดยคนดึกดำบรรพ์ และไม่สำคัญว่าจะเป็นภาพคนหรือสัตว์ก็ตาม บ่อยครั้งที่ไอดอลที่ยิ่งใหญ่ดังกล่าวสร้างแรงบันดาลใจให้กับบุคคลโดยแสดงให้เห็นถึงความไม่มีนัยสำคัญของเขาต่อหน้าพลังแห่งธรรมชาติและเทพเจ้า ในช่วงเวลาเดียวกันนี้ หมอผีและนักบวชที่มีพลังมหาศาล ได้ครอบครองสถานที่พิเศษมากในสังคมโบราณ (สไลด์ 2)

ศิลปะของอียิปต์โบราณแตกต่างจากศิลปะของชนเผ่าดึกดำบรรพ์อย่างไร?

ในศิลปะของอียิปต์โบราณ ควบคู่ไปกับรูปเทพเจ้า เราพบรูปของฟาโรห์ บุตรแห่งเทพแห่งดวงอาทิตย์รา การจุติเป็นมนุษย์โลกของเขา พระองค์ทรงเท่าเทียมกับเทพเจ้าและครอบงำผู้คน และอีกครั้งที่ศิลปะเข้ามาช่วยเหลืออำนาจ ทำให้ชื่อของฟาโรห์เป็นอมตะบนจิตรกรรมฝาผนัง รักษาลักษณะใบหน้าของพวกเขาไว้ในหน้ากากงานศพ พูดคุยเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ของพวกเขาด้วยความช่วยเหลือของอนุสรณ์สถาน เช่น ปิรามิด พระราชวัง และวัดวาอาราม (สไลด์ 3,4)

แต่นี่คือคำถาม: ศิลปะเป็นตัวเป็นตนในเวลานี้หรือไม่?

ภาพที่เราเห็นในช่วงเวลานี้ถือเป็นภาพบัญญัติ เป็นภาพทั่วไปและภาพในอุดมคติ เราสามารถสังเกตสิ่งนี้ได้อย่างชัดเจนโดยเฉพาะในศิลปะของกรุงโรมโบราณและกรีกโบราณ จำคำอธิบายลักษณะที่ปรากฏของ Hercules: “ Hercules มีหัวและไหล่สูงกว่าคนอื่น ๆ และความแข็งแกร่งของเขาก็เกินความแข็งแกร่งของมนุษย์ ดวงตาเปล่งประกายด้วยแสงศักดิ์สิทธิ์ที่ไม่ธรรมดา เขาใช้ธนูและหอกอย่างชำนาญจนไม่เคยพลาด” นี่ไม่ใช่ภาพในอุดมคติของฮีโร่ที่เป็นอมตะในตำนานหรอกหรือ? (สไลด์ 5)

โรมโบราณซึ่งเป็นทายาทของกรีซในหลาย ๆ ด้านยังคงสร้างภาพลักษณ์ของวีรบุรุษจักรพรรดิและเทพเจ้าในอุดมคติ แต่ความสนใจของศิลปะมุ่งไปที่บุคคลใดบุคคลหนึ่งมากขึ้นเรื่อย ๆ ภาพบุคคลจะถ่ายทอดลักษณะของบุคคลที่ถูกนำเสนอได้ชัดเจนและพิถีพิถันมากขึ้นเรื่อย ๆ บ่อยครั้งนี่เป็นเพราะความสนใจที่เพิ่มขึ้นในแต่ละบุคคล โดยมีการขยายวงกลมของภาพเหล่านั้น

ในช่วงสาธารณรัฐ เป็นเรื่องปกติที่จะสร้างรูปปั้นเจ้าหน้าที่ทางการเมืองหรือผู้บัญชาการทหารขนาดเท่าตัวจริงในที่สาธารณะ การให้เกียรติดังกล่าวได้รับจากการตัดสินใจของวุฒิสภา ซึ่งโดยปกติแล้วจะเป็นการรำลึกถึงชัยชนะ ชัยชนะ และความสำเร็จทางการเมือง ภาพบุคคลดังกล่าวมักจะมาพร้อมกับจารึกอุทิศที่บอกเล่าถึงคุณธรรม. หากบุคคลใดก่ออาชญากรรม รูปเคารพของเขาจะถูกทำลาย ในขณะที่รูปปั้นของผู้ว่าราชการก็เปลี่ยน "ศีรษะ" ของพวกเขา ด้วยการถือกำเนิดของจักรวรรดิ ภาพเหมือนของจักรพรรดิและครอบครัวของเขาจึงกลายเป็นวิธีโฆษณาชวนเชื่อที่ทรงพลังที่สุดวิธีหนึ่ง (สไลด์ 6)

เบื้องหน้าเราคือภาพเหมือนของจักรพรรดิออคตาเวียน ออกัสตัส ในรูปของผู้บังคับบัญชา เขากล่าวสุนทรพจน์ต่อกองทัพ ชุดเกราะของจักรพรรดิเตือนถึงชัยชนะของเขา ด้านล่างนี้เป็นภาพกามเทพบนโลมา (แสดงถึงต้นกำเนิดอันศักดิ์สิทธิ์ของจักรพรรดิ)

แน่นอนว่าทั้งใบหน้าและรูปร่างของจักรพรรดินั้นมีอุดมคติและสอดคล้องกับหลักการของภาพในยุคนั้นอย่างสมบูรณ์

วิธีหนึ่งในการยืนยันอำนาจคือการสร้างพระราชวังอันงดงาม การตกแต่งที่หรูหรามักปลูกฝังความรู้สึกไม่มีนัยสำคัญให้กับคนทั่วไปต่อหน้าขุนนาง ย้ำอีกครั้งถึงความแตกต่างทางชนชั้นและบ่งชี้ว่าอยู่ในวรรณะที่สูงกว่า

ในช่วงเวลาเดียวกัน ได้มีการสร้างซุ้มประตูชัยและเสาเพื่อรำลึกถึงชัยชนะ ส่วนใหญ่มักจะตกแต่งด้วยภาพประติมากรรมของฉากการต่อสู้และภาพวาดเชิงเปรียบเทียบ คุณมักจะเห็นชื่อของวีรบุรุษสลักอยู่บนผนังประตูชัย (สไลด์ 7)

ในศตวรรษที่ 15 หลังจากการล่มสลายของไบแซนเทียม ซึ่งถือเป็นผู้สืบทอดของจักรวรรดิโรมัน และถูกเรียกว่า "โรมที่สอง" มอสโกก็กลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์ ซาร์แห่งมอสโกถือว่าตนเองเป็นทายาทของประเพณีไบแซนไทน์ สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในคำพูด: "มอสโกคือโรมที่สาม แต่จะไม่มีวันมีหนึ่งในสี่"

เพื่อให้สอดคล้องกับสถานะที่สูงนี้ ตามคำสั่งของเจ้าชายแห่งมอสโก Ivan III อาสนวิหารอัสสัมชัญในมอสโกจึงถูกสร้างขึ้นในปี 1475-1479 โดยสถาปนิกชาวอิตาลี สถาปนิกและวิศวกรที่มีทักษะมากที่สุด Aristotle Fioravanti (สไลด์ 8)

ความสมบูรณ์ของการก่อสร้างโบสถ์หินแห่งแรกในมอสโก - อาสนวิหารอัสสัมชัญ - กลายเป็นเหตุผลในการก่อตั้งคณะนักร้องประสานเสียงของ Sovereign Singing Deacons ขนาดและความงดงามของวิหารต้องอาศัยพลังทางดนตรีที่มากขึ้นกว่าเดิม ทั้งหมดนี้เน้นย้ำถึงอำนาจของอธิปไตย

แต่ขอกลับไปที่ ชัยชนะอันยิ่งใหญ่ เช่นเดียวกับในโรมโบราณ ประตูชัยถูกสร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงชัยชนะที่ได้รับ

1. ประตูชัยในปารีส - อนุสาวรีย์บนจัตุรัส Charles de Gaulle สร้างขึ้นในปี 1806-1836 โดยสถาปนิก Jean Chalgrinสร้างขึ้นตามคำสั่งของนโปเลียนที่ 1 ผู้ซึ่งต้องการทำให้กองทัพของเขาเป็นอมตะ ชื่อของนายพลที่ต่อสู้เคียงข้างจักรพรรดินั้นจารึกอยู่บนผนังซุ้มโค้ง (สไลด์ 9)

2. ประตูชัย (ซุ้มประตู) ในมอสโกในขั้นต้น ซุ้มประตูนี้ได้รับการติดตั้งที่จัตุรัส Tverskaya Zastava บนที่ตั้งของซุ้มไม้ที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2357 เพื่อเป็นพิธีต้อนรับกองทหารรัสเซียที่เดินทางกลับจากปารีสหลังจากชัยชนะเหนือกองทหารฝรั่งเศส ประตูตกแต่งด้วยอัศวินรัสเซีย - ภาพเชิงเปรียบเทียบของชัยชนะ ความรุ่งโรจน์ และความกล้าหาญ ผนังซุ้มประตูปูด้วยหินสีขาวจากหมู่บ้าน Tatarova ใกล้กรุงมอสโก เสาและประติมากรรมหล่อจากเหล็กหล่อ(สไลด์ 10, 11)

เราสามารถสังเกตเห็นการเฉลิมฉลองพลังทางดนตรีได้อย่างชัดเจนเป็นพิเศษ ตัวอย่างเช่นในเพลงชาติของจักรวรรดิรัสเซียปี 1833 (1917) "God Save the Tsar!" ดนตรี เจ้าชาย Alexei Fedorovich Lvov คำพูดของ Vasily Andreevich Zhukovsky "คำอธิษฐานของรัสเซีย" ถึง "ครู" วรรณกรรม Zhukovsky ของพุชกินคนนั้น

- ใครสามารถยกตัวอย่างการใช้เพลงสวดประเภทนี้ในประวัติศาสตร์สมัยใหม่ได้? (พระเจ้าคุ้มครองราชินี).

ตัวอย่างหนึ่งของการใช้เพลงสรรเสริญพระบารมีในปัจจุบันคือเพลงสรรเสริญพระบารมี

สาม. ทำงานอิสระ

- อิทธิพลของพลังที่มีต่อศิลปะคืออะไร?

- ความสัมพันธ์ของพวกเขาลึกซึ้งแค่ไหน?

คุณสามารถสร้างความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้โดยตอบคำถามต่อไปนี้: (สไลด์ 12)

1. ศิลปะถูกนำมาใช้เพื่อการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษย์อย่างไร? -เพื่อเสริมสร้างอำนาจทั้งทางศาสนาและฆราวาส)

2. ศิลปะช่วยเสริมสร้างอำนาจและอำนาจของผู้ปกครองได้อย่างไร? -ศิลปะรวบรวมแนวคิดเรื่องศาสนาไว้ในภาพที่มองเห็นได้ วีรบุรุษผู้ได้รับการยกย่องและเป็นอมตะ ประทานคุณสมบัติพิเศษ ความกล้าหาญ และสติปัญญาพิเศษแก่พวกเขา)

3. มีประเพณีอะไรบ้างที่เห็นได้ชัดในภาพสำคัญเหล่านี้? -ประเพณีที่ย้อนกลับไปในสมัยโบราณ - การบูชารูปเคารพ เทพเจ้าที่ทำให้เกิดความเกรงขาม)

4. พลังไหนที่เสริมความแข็งแกร่งได้ชัดเจนที่สุด? -รูปปั้นคนขี่ม้า ซุ้มประตูชัยและเสา มหาวิหาร และวัดวาอาราม)

5. ซุ้มประตูใดและเป็นเกียรติแก่เหตุการณ์ใดบ้างที่ได้รับการบูรณะในมอสโกบน Kutuzovsky Prospekt? -ในปี พ.ศ. 2357 ประตูชัยเพื่อเป็นเกียรติแก่การพบกันของกองทัพปลดปล่อยรัสเซียที่เดินทางกลับจากยุโรปหลังจากชัยชนะเหนือนโปเลียน มันพังยับเยินในปี 2479; ในปี พ.ศ. 2503 ได้มีการสร้างขึ้นใหม่ ณ จัตุรัสวิคตอรี่ ใกล้เนินโพโคลนนายา ​​ซึ่งเป็นจุดที่กองทัพนโปเลียนเข้ามาในเมือง)

6. ซุ้มประตูใดที่ติดตั้งในปารีส -โดยพระราชกฤษฎีกาของนโปเลียนเพื่อเป็นเกียรติแก่กองทัพของเขา ชื่อของนายพลที่ต่อสู้เคียงบ่าเคียงไหล่กับจักรพรรดินั้นถูกจารึกไว้บนผนังส่วนโค้ง)

7. มอสโกกลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์ในเวลาใด? -ในศตวรรษที่ 15 หลังจากการล่มสลายของไบแซนเทียมซึ่งถือเป็นผู้สืบทอดต่อจักรวรรดิโรมันและถูกเรียกว่าโรมที่สอง)

8. ภาพลักษณ์ทางวัฒนธรรมของรัฐมอสโกเพิ่มขึ้นอย่างไร? -ลานของซาร์แห่งมอสโกกลายเป็นที่อยู่อาศัยของชาวออร์โธดอกซ์ที่ได้รับการศึกษาทางวัฒนธรรมจำนวนมาก สถาปนิก ผู้สร้าง จิตรกรไอคอน นักดนตรี)

9. เหตุใดมอสโกจึงถูกเรียกว่า "โรมที่สาม"? -ซาร์แห่งมอสโกถือว่าตนเองเป็นทายาทของประเพณีโรมัน)

10. สถาปนิกคนไหนที่เริ่มสร้างมอสโกเครมลินขึ้นใหม่? -ฟิโอโรวันติ สถาปนิกชาวอิตาลี)

11. อะไรที่ทำให้การก่อสร้างโบสถ์หินแห่งแรกในมอสโก - อาสนวิหารอัสสัมชัญเสร็จสมบูรณ์? -การก่อตัวของคณะนักร้องประสานเสียงของเสมียนร้องเพลงอธิปไตยเพราะขนาดและความสง่างามของวิหารต้องการพลังเสียงดนตรีที่มากขึ้น)

หากมีใครรู้วิธีสร้างภาพที่สดใส การผสมคำหรือสีที่ไม่ธรรมดา หรือถ่ายทอดความคิดอย่างแสดงออก ผลงานของเขาก็ถือเป็นศิลปะ

ในขณะเดียวกันภาพที่สดใสและน่าประทับใจอาจมีสีที่แตกต่างกัน: คุณสามารถอธิบายความรู้สึกของความรักการกระทำอันสูงส่งได้อย่างชำนาญหรือคุณยังสามารถอธิบายการกระทำที่สกปรกความคิดตัณหาหรือตัวอย่างเช่นความรู้สึกสิ้นหวัง (อย่างหลัง) มักเป็นความผิดของคนเสื่อมทรามหรือเป็นเพียงผู้ประสบกับ "ความรักที่ไม่มีความสุข") ปรากฎว่าศิลปะสามารถนำทั้งความดีและความชั่ว สร้างสรรค์และทำลายล้างได้

นั่นคือเหตุผลที่การประเมินผลงานศิลปะในระดับสูงของนักวิจารณ์ไม่ได้มีความหมายอะไรเลย เพราะพวกเขามักจะประเมินความชำนาญ ไม่ใช่ความหมาย และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ไม่ใช่ผลที่ตามมาจากอิทธิพลของผลงานที่มีต่อสังคม
และอิทธิพลนี้ยิ่งใหญ่มากจริงๆ ทำไม มาดูความลึกของศิลปะและจิตวิทยากันดีกว่า

ศิลปะมีหลายชั้น: มีซีรีส์ความหมายชุดแรก, ซีรีส์ความหมายที่สองและต่อมา, ทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อฮีโร่ (ซึ่งอาจแตกต่างและไม่ได้แสดงออกอย่างเปิดเผยเสมอไปซึ่งทำให้เข้าใจงานยากขึ้น), ฮาล์ฟโทนของความรู้สึก และเฉดสีแห่งอารมณ์... ด้วยเหตุนี้ ความหมายอันสมบูรณ์ของศิลปะ ผลงานจึงมีขนาดใหญ่และซับซ้อนมาก และเมื่ออ่านบทกวีหรือดูภาพยนตร์เราไม่ได้ประมวลผลข้อมูลทั้งหมดที่ส่งมาจากงานนี้อย่างมีสติเสมอไปและสิ่งที่ไม่อยู่ในมุมมองของจิตสำนึกจะตรงไปยังจิตใต้สำนึก งานศิลปะประกอบด้วยแบบจำลองของชีวิตหรือขอบเขตที่แยกจากกัน (เช่น แบบจำลองความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิง)

ดังนั้น เนื่องจากจินตภาพและความซับซ้อนหลายชั้น งานศิลปะจึงถูกตราตรึงอยู่ในจิตใต้สำนึก โดยที่แก่นแท้ของงานและมุมมองชีวิตของผู้เขียนยังคงไม่มีใครสังเกตเห็นโดยเรา ศิลปะไม่ได้ส่งผลต่อจิตใจมากเท่ากับจิตวิญญาณ

ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ Yu. K. Olesha กล่าวว่า: "นักเขียนคือวิศวกรแห่งจิตวิญญาณมนุษย์" V.V. Mayakovsky เขียนอย่างถูกต้อง:“ คำพูดคือผู้บัญชาการแห่งพลังของมนุษย์” ศิลปะเป็นวิธีการเชิงเปรียบเทียบในการเขียนโปรแกรมการกระทำของมนุษย์และอนาคต
ศิลปะมีอิทธิพลต่อชะตากรรมของแต่ละคน วิธีการเลี้ยงดูลูก และแรงจูงใจในการทำกิจกรรมต่างๆ โดยการวางความหมายและภาพบางอย่างไว้ในจิตใต้สำนึก ซึ่งจะส่งผลต่อการทำงานและกิจกรรมยามว่างของเขา ด้วยการกำหนดโลกทัศน์ของชั้นทางสังคมทั้งหมด เป็นไปได้ที่จะควบคุมพฤติกรรมของมวลชน ควบคุมสถานการณ์ในสังคมโดยรวม และวางเวกเตอร์สำหรับการพัฒนาต่อไปของสังคมที่กำหนด ดังนั้นศิลปะจึงทำให้สามารถจัดการกระบวนการทางสังคมได้อย่างมีจุดมุ่งหมายในระยะยาว

การดำเนินการระยะยาวถือเป็นคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งเนื่องจากเป็นปัจจัยที่ทรงพลังมาก ฉันขอยกตัวอย่างคร่าวๆ ด้วยความช่วยเหลือของระเบิด คุณสามารถทำลายเมืองได้ในหนึ่งสัปดาห์ แต่ยังสร้างเมืองขึ้นมาใหม่ได้ในหนึ่งเดือนด้วย ด้วยความช่วยเหลือของศิลปะแห่งการทำลายล้าง คุณสามารถทำลายสังคมได้ภายในสิบปี แต่จะใช้เวลาหลายสิบปีกว่าจะฟื้นตัว และหลังจากจุดหนึ่งการเปลี่ยนแปลงจะไม่สามารถย้อนกลับได้ หรืออีกตัวอย่างหนึ่ง สิ่งจูงใจทางการเงินจะปรับปรุงคุณภาพงานในเวลาที่จ่ายเงินจำนวนนี้เท่านั้น แนวคิดเรื่อง "งานคือความสุข" ที่ก่อตั้งขึ้นผ่านงานศิลปะ ทำให้ในยุคโซเวียตสามารถเพิ่มแรงจูงใจในการทำงานมานานหลายทศวรรษ เนื่องจากงานศิลปะสามารถมีทั้งโปรแกรมที่เป็นประโยชน์และเป็นอันตราย จึงสามารถปลูกฝังบุคคลที่มีคุณธรรมสูงและทำให้เสื่อมเสียได้

ความเข้าใจในธรรมชาติของการบริหารจัดการของวัฒนธรรมและศิลปะก็มีอยู่ในระดับสูงสุดของอำนาจเช่นกัน สิ่งนี้ได้รับการยืนยันโดยย่อหน้าที่ 80, 81 ของยุทธศาสตร์ความมั่นคงแห่งชาติของสหพันธรัฐรัสเซียซึ่งได้รับการอนุมัติ โดยพระราชกฤษฎีกาประธานาธิบดีลงวันที่ 12 พฤษภาคม พ.ศ. 2552:

“ภัยคุกคามหลักต่อความมั่นคงของชาติในด้านวัฒนธรรมคือการครอบงำผลิตภัณฑ์วัฒนธรรมมวลชนที่มุ่งเน้นไปที่ความต้องการทางจิตวิญญาณของกลุ่มคนชายขอบ เช่นเดียวกับการโจมตีวัตถุทางวัฒนธรรมอย่างผิดกฎหมาย

ผลกระทบเชิงลบต่อสถานะความมั่นคงของชาติในด้านวัฒนธรรมได้รับการปรับปรุงโดยความพยายามที่จะแก้ไขมุมมองเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของรัสเซีย บทบาทและสถานที่ในประวัติศาสตร์โลก และการส่งเสริมวิถีชีวิตบนพื้นฐานของการอนุญาตและความรุนแรง เชื้อชาติ การไม่ยอมรับในระดับชาติและศาสนา”

น่าเสียดายที่ไม่เพียงแต่วัฒนธรรมมวลชนเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงศิลปะชั้นสูง (การละคร บทกวี) ที่ส่งเสริมสิ่งที่กล่าวมาข้างต้น เช่นเดียวกับความเลวทรามและการคิดที่หยาบคาย

น่าเสียดายที่ผู้เขียนหลายคนไม่ได้คิดเกี่ยวกับเรื่องนี้และเขียนทุกอย่างที่มาหาพวกเขาด้วย "แรงบันดาลใจ" (การใช้เครื่องหมายคำพูดจะได้รับการพิจารณาด้านล่าง) ในขณะเดียวกัน หลายคนอาจสังเกตเห็นว่าทุกคนมีสิ่งที่เหมาะสมกับจิตวิญญาณของตนเอง ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น?

ความจริงก็คืองานนี้สะท้อนให้เห็นถึงโลกทัศน์และศีลธรรมของผู้เขียนวิสัยทัศน์ของเขาต่อโลกทัศนคติเชิงพฤติกรรมและกระบวนทัศน์ของการคิดของเขา ยิ่งไปกว่านั้น ทั้งหมดนี้ซึมเข้าไปในงานราวกับตัวมันเอง ซึ่งส่วนใหญ่มักไม่มีใครสังเกตเห็นจากผู้เขียน เพราะมันมาจากจิตใต้สำนึกของเขาอีกครั้ง (นั่นคือเหตุผลว่าทำไมผลงานของคุณจึงสามารถนำไปใช้ในการวิเคราะห์ตนเองได้เพราะพวกเขาแสดงให้ทุกคนเห็นปัญหาภายในของตัวเอง บ่อยครั้งที่ผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์ทำให้ผู้เขียนประหลาดใจด้วยตัวเองเนื่องจากกระบวนการสร้างงานในจิตใต้สำนึกนั้น ไม่ติดตามในชีวิตธรรมดาความคิดสร้างสรรค์เป็นเหมือนข้อความถึงตัวเอง)

ผู้เขียนบางคนสละความรับผิดชอบโดยอ้างถึง "การดลใจ" และบางคนถึงกับอ้างว่าเรื่องราวและภาพลักษณ์ของพวกเขามาจากพระเจ้า เหตุใดจึงใช้เครื่องหมายคำพูดเมื่อพูดถึงแรงบันดาลใจในบทความนี้

คำว่า "แรงบันดาลใจ" หมายความว่าพระเจ้าทรงระบายความคิดของพระองค์เข้าสู่ผู้เขียน โดยการดลใจมาผลงานที่บริสุทธิ์และเป็นความจริงที่สุดซึ่งสอดคล้องกับพระประสงค์ของพระเจ้า และเมื่อดูผลงานหลายชิ้นที่ดึงดูดสายตาของคุณ คุณจะเข้าใจชัดเจนว่าพวกเขาไม่ได้มาจากพระเจ้าถึงผู้เขียนอย่างชัดเจน นอกจากพระเจ้าแล้ว ยังมีจิตไร้สำนึกโดยรวมซึ่งจุงและแหล่งข้อมูลอื่น ๆ อีกมากมายเขียนถึง งานศิลปะสามารถเกิดขึ้นในหัวของผู้เขียนได้ภายใต้อิทธิพลของคนบางกลุ่ม การเคลื่อนไหวทางปรัชญา วัฒนธรรมโดยรอบ หรือแม้แต่เหตุการณ์ในชีวิตประจำวัน ในที่สุดอิทธิพลของสภาพแวดล้อมและวัฒนธรรมของเขาที่มีต่อผู้เขียนก็ยังไม่ถูกยกเลิก และ “แรงบันดาลใจ” ในกรณีเช่นนี้เป็นเพียงคำที่สวยงามซึ่งสามารถแทนที่ได้อย่างง่ายดายด้วย “ความประทับใจ” หรือ “ความหลงใหล”

ซึ่งหมายความว่าผลงานที่สร้างขึ้นทั้งหมดจะต้องได้รับการวิเคราะห์จากมุมมองทางศีลธรรมแล้วจึงตัดสินใจว่าจะแสดงให้ผู้คนเห็นหรือไม่ก็ไม่ควรแสดงเพื่อไม่ให้ส่งต่อความเข้าใจผิดของตนไปยังผู้อื่น คุณสามารถเขียนอะไรก็ได้ที่เข้ามา แต่คุณไม่สามารถเผยแพร่ทุกอย่างได้ นี่คือข้อความถึงผู้เขียน แต่เช่นเดียวกัน การอุทธรณ์ต่อผู้มีอำนาจที่เลือกผลงานสำหรับกิจกรรมทางวัฒนธรรม การผลิต คอลเลกชันที่เผยแพร่ด้วยค่าใช้จ่ายสาธารณะ

ถึง Raikin เพื่อเป็นตัวอย่างของทัศนคติที่ไม่ถูกต้องต่องานศิลปะ (รายละเอียดตามลิงค์)

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21 กลายเป็นกระแสนิยมที่จะคิดว่าศิลปะควรเป็นอิสระ ไม่ควรกำหนดมาตรฐานหรือกรอบการทำงานใดๆ ไว้ และแม้แต่งานศิลปะที่ "สกปรก" ก็เป็นสิ่งจำเป็น เพราะมันสะท้อนความเป็นจริง ว่ามันสามารถเป็นศิลปะและเป็นที่ต้องการสูงและนี่เป็นเรื่องปกติ บางครั้งมีความคิดเห็นว่าความดีและความชั่วโดยทั่วไปเป็นแนวคิดที่สัมพันธ์กัน ดังนั้นศิลปะจึงไม่สามารถประเมินได้จากตำแหน่งเหล่านี้ เป็นอย่างนั้นเหรอ?

เริ่มจากสิ่งสำคัญกันก่อน สำหรับแต่ละคน ความดีและความชั่วนั้นสัมพันธ์กันอย่างแท้จริง เพราะสิ่งที่ดีสำหรับคนหนึ่งอาจไม่ดีสำหรับอีกคนหนึ่ง แต่หากเราดูขนาดของมนุษย์ทั้งมวลเราจะเห็นรูปแบบทั่วไปและเข้าใจว่ามีกระบวนการที่สามารถสืบได้ว่าเป็นประโยชน์หรือเป็นอันตรายต่อสังคมโดยรวมอย่างชัดเจน มีคุณค่าร่วมกันสำหรับทุกศาสนา ทุกระบบกฎหมาย ทั้งสมัยโบราณและสมัยใหม่ ตัวอย่างเช่น ห้ามฆาตกรรมและข่มขืนตลอดเวลา และสังคมที่อนุญาตให้ทำเช่นนี้ไม่ช้าก็เร็วก็ล้าสมัยไป คนปกติทุกคนต้องการความรัก ความสามัคคี สุขภาพ และชีวิตที่สงบสุข เสียงแห่งมโนธรรม (หากไม่ระงับ) จะบอกทุกคนในสิ่งเดียวกัน ผู้ที่มีความรู้สึกถึงความยุติธรรมและรู้วิธีมองเห็นรูปแบบทั่วไปในโลกจะเข้าใจว่ามีทั้งความดีและความชั่วอย่างเป็นกลาง คนเหล่านี้รู้สึกโดยสัญชาตญาณว่ามีคุณค่าทั่วไปที่จิตวิญญาณของบุคคลใดมุ่งมั่นและหากปราศจากความสุขก็เป็นไปไม่ได้ เป็นค่าเหล่านี้ที่ควรเป็นเกณฑ์ในการประเมินกิจกรรมใด ๆ

เนื่องจากศิลปะเป็นวิธีการจัดการดังที่เราพบข้างต้น ดังนั้นศิลปะจึงต้องมีความคิดสร้างสรรค์เพื่อประโยชน์ของสังคมและรัฐ ศิลปะดังกล่าวสามารถให้ความรู้แก่ผู้คนที่มีความสามารถและเต็มใจที่จะใช้ชีวิตแบบมนุษย์ ผู้มุ่งมั่นที่จะทำให้โลกเป็นสถานที่ที่ดีขึ้น สร้างสรรค์ สร้างความสัมพันธ์ที่ดีต่อสุขภาพ และดำเนินชีวิตที่มีสุขภาพดี

และถ้าศิลปะสร้างความรู้สึกสิ้นหวัง มีทัศนคติที่เป็นอันตรายต่อสังคม (ความเห็นแก่ตัว ลัทธิทำลายล้าง ลัทธิทางเพศ ความรุนแรง ฯลฯ) ก็ถือเป็นการทำลายล้างและจะไม่ให้สิ่งใดที่ดีเลย ไม่ว่ามันจะมีทักษะและศิลปะสูงแค่ไหนก็ตาม เป็น.

บางคนจะพูดว่า: เอาล่ะ เราต้องเปิดเผยความชั่วร้าย แสดงด้านมืดของความเป็นจริง! ที่นี่เราต้องแยกแยะ: ผู้เขียนในงานให้การประเมินความชั่วร้ายเชิงลบหรือไม่เขาให้ทางเลือกอื่นแก่พวกเขาหรือไม่? หรือเขาเพียงแค่เพลิดเพลินกับความชั่วร้ายของมนุษย์โดยอธิบายพวกมันอย่างชัดเจนและเป็นรูปเป็นร่าง ดังนั้นในสาระสำคัญจึงทำให้พวกเขาได้รับความนิยมมากขึ้นหรือน่าดึงดูดด้วยซ้ำ?

“ความพยายามที่เป็นนวัตกรรมหลอกๆ ทั้งหมดที่ทำโดยปราศจากความตึงเครียดทางจริยธรรม โดยไม่เข้าใจว่าตรงไหนขึ้น ตรงไหนลง ตรงไหนดี ตรงไหนชั่ว ถึงวาระที่จะล้มเหลวและการลืมเลือน เพราะงานของศิลปินคือการดึงความหมายที่ชัดเจนจากความสับสนวุ่นวายของ ชีวิตด้วยความปรารถนาดีและไม่เพิ่มความวุ่นวายให้กับชีวิตจิตวิญญาณของคุณเอง” (ฟาซิล อิสคานเดอร์)

ฉันอยากจะนึกถึงคำพูดของ M.V. Lomonosov: “การสังเกตเห็นข้อผิดพลาดนั้นไม่เสียค่าใช้จ่ายมากนัก: การให้สิ่งที่ดีกว่าคือสิ่งที่เหมาะสมกับคนที่คู่ควร”

ผลงานสร้างสรรค์ที่ "สะท้อนความเป็นจริงอันโหดร้าย" ซึ่งผู้เขียนไม่มีทัศนคติเชิงลบต่อความชั่วร้ายและไม่มีทางเลือกอื่น ทำให้ผู้อ่านเสียรสนิยมและทำให้จิตใจเสียหาย พวกเขาต่อต้านสังคมและรัฐ

เมื่อพิจารณาว่าศิลปะเป็นเครื่องมืออันทรงพลังในการมีอิทธิพลต่อจิตใจ เป้าหมายที่แท้จริงของความคิดสร้างสรรค์ที่ควรค่าควรคือการปรับปรุงโลกและการเผยแพร่อุดมคติสากลขั้นสูง

ดังนั้นเฉพาะผู้แต่งและผลงานศิลปะที่มีคุณธรรมสูงเท่านั้นที่เผยแพร่แนวความคิดเกี่ยวกับความยุติธรรมส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์และหากเกิดปัญหาหรือพูดถึงเรื่องอธรรมก็ให้ทำในลักษณะที่ผู้ชม (ผู้อ่าน ) มีการสร้างความเข้าใจที่ชัดเจนถึงสิ่งที่ไม่ควรทำและผลที่ตามมาอันน่าเศร้าที่อาจนำไปสู่ ขอแนะนำให้ให้คำแนะนำเกี่ยวกับวิธีการแก้ไขปัญหาที่เกิดขึ้นหรือเสนอทางเลือกอื่น

เอเลนา สโมลิตสกายา

รายงาน

หัวข้อ "ศิลปะและ

อำนาจ" ในวิชาศิลปะ

จากประสบการณ์ส่วนตัวของอาจารย์

ครูศิลปะ

โรงเรียนมัธยม MBOU ลำดับที่ 1

หมู่บ้านโดโบร

วิชาศิลปะยังค่อนข้างเด็ก และในกรณีของฉัน - ใหม่มาก เพราะ... ฉันทำงานกับเขามาแค่สามปีเท่านั้น

ศิลปะแตกต่างจากศิลปะและวัฒนธรรมมอสโก วิจิตรศิลป์ ดนตรี ประวัติศาสตร์อย่างไร

หากคุณลองคิดดู บางทีนี่อาจเป็นวิชาเดียวในหลักสูตรของโรงเรียนที่สอนเด็กไม่เพียงแค่จดจำ วิเคราะห์ และประเมินสิ่งที่อิงตามข้อเท็จจริงและวันที่ทางประวัติศาสตร์ ชื่อและนามสกุลที่มีชื่อเสียงระดับโลก ผลงานชิ้นเอกของชีวิตทางวัฒนธรรมโลก เขาเห็นหรือได้ยิน ศิลปะส่งเสริมการทำงานทางจิตวิญญาณและความรู้สึก

บทเรียนนี้ต้องอาศัยผลจากการทำงานทางจิต ไม่ควรเป็นเพียงความรู้หรือการได้มาซึ่งทักษะนั้น ๆ เท่านั้น แต่ยังมีความรู้สึกที่เกิดขึ้นภายในตนเองด้วยความรู้สึกบางอย่าง เช่น ความยินดี ความขมขื่น ความรัก ความเกลียดชัง ความสงบ ความโกรธ ความชื่นชม การดูถูก ความเห็นอกเห็นใจ ฯลฯ .d.

หัวข้อนี้เสนออะไรในหัวข้อ “ศิลปะและพลัง”

รูปแบบที่แปลกประหลาดถูกสังเกตอย่างต่อเนื่องในการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษย์ ศิลปะซึ่งแสดงถึงพลังที่สร้างสรรค์และเสรีของมนุษย์ การหลบหนีของจินตนาการและจิตวิญญาณของเขา มักจะถูกนำมาใช้เพื่อเสริมสร้างพลัง ฆราวาส และศาสนา ต้องขอบคุณงานศิลปะที่ทำให้รัฐบาลเข้มแข็งขึ้น
และเมืองและรัฐยังคงรักษาศักดิ์ศรี
ศิลปะได้รวบรวมแนวคิดเรื่องศาสนาไว้ในภาพที่มองเห็นได้ วีรบุรุษผู้ได้รับการยกย่องและเป็นอมตะ ประติมากร ศิลปิน และนักดนตรีในช่วงเวลาที่ต่างกันได้สร้างสรรค์ภาพผู้ปกครองและผู้นำที่งดงามตระการตาในอุดมคติ พวกเขาได้รับคุณสมบัติพิเศษ ความกล้าหาญและสติปัญญาพิเศษ ซึ่งแน่นอนว่ากระตุ้นความเคารพและความชื่นชมในใจของคนทั่วไป ภาพเหล่านี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงประเพณีที่ย้อนกลับไปในสมัยโบราณ - การบูชารูปเคารพ เทพเจ้า ซึ่งไม่เพียงแต่สร้างความตกตะลึงให้กับทุกคนที่เข้ามาใกล้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่มองจากระยะไกลด้วย ความกล้าหาญของนักรบและผู้บังคับบัญชาถูกทำให้เป็นอมตะด้วยงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ มีการสร้างรูปปั้นคนขี่ม้า ซุ้มประตูชัยและเสาถูกสร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงชัยชนะ
ตามคำสั่งของนโปเลียนที่ 1 ผู้ซึ่งต้องการทำให้กองทัพของเขาเป็นอมตะ ประตูชัยจึงถูกสร้างขึ้นในกรุงปารีส ชื่อของนายพลที่ต่อสู้เคียงข้างจักรพรรดินั้นถูกจารึกไว้บนผนังของซุ้มประตูโค้ง
ในปีพ.ศ. 2357 ในรัสเซีย เพื่อร่วมการประชุมอันศักดิ์สิทธิ์ของกองทัพปลดปล่อยรัสเซีย

จากยุโรปหลังจากชัยชนะเหนือนโปเลียน ประตูชัยที่ทำจากไม้ถูกสร้างขึ้นที่ Tverskaya Zastava ในบริเวณที่กองทัพของนโปเลียนเข้ามาในเมือง
ในศตวรรษที่ 15 หลังจากการล่มสลายของไบแซนเทียมซึ่งถือเป็นผู้สืบทอดของจักรวรรดิโรมันและถูกเรียกว่าโรมที่สอง มอสโกก็กลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์

ในช่วงที่เศรษฐกิจและการทหารเติบโต รัฐมอสโกจำเป็นต้องมีภาพลักษณ์ทางวัฒนธรรมที่เหมาะสม ลานของซาร์แห่งมอสโกกลายเป็นที่อยู่อาศัยของผู้คนออร์โธดอกซ์ที่ได้รับการศึกษาด้านวัฒนธรรมจำนวนมาก

หนึ่งในนั้นคือสถาปนิกและช่างก่อสร้าง จิตรกรผู้มีชื่อเสียง และนักดนตรี
ซาร์แห่งมอสโกถือว่าตนเองเป็นทายาทของประเพณีโรมันและสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในคำพูด: "มอสโกคือโรมที่สามและจะไม่มีวันมีหนึ่งในสี่" เพื่อให้สอดคล้องกับสถานะที่สูงส่งนี้ มอสโกเครมลินจึงถูกสร้างขึ้นใหม่ตามการออกแบบของ Fioravanti สถาปนิกชาวอิตาลี ความสมบูรณ์ของการก่อสร้างโบสถ์หินแห่งแรกในมอสโกอาสนวิหารอัสสัมชัญกลายเป็นเหตุผลในการก่อตั้งคณะนักร้องประสานเสียงของ Sovereign Singing Deacons ขนาดและความงดงามของวิหารต้องอาศัยพลังทางดนตรีที่มากขึ้นกว่าเดิม ทั้งหมดนี้เน้นย้ำถึงอำนาจของอธิปไตย
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ตามแผนอันยิ่งใหญ่ของพระสังฆราชนิคอน - เพื่อสร้างสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ในรูปของปาเลสไตน์ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตทางโลกและความสำเร็จของพระเยซูคริสต์ - อารามเยรูซาเลมใหม่ถูกสร้างขึ้นใกล้กับมอสโก มหาวิหารหลักของมัน
ในแผนและขนาดคล้ายกับโบสถ์แห่งสุสานศักดิ์สิทธิ์ในกรุงเยรูซาเล็ม
ในศตวรรษที่ 18 บทใหม่ของประวัติศาสตร์รัสเซียได้เปิดขึ้นแล้ว Peter I ในสำนวนที่เหมาะสมของพุชกิน "ตัดหน้าต่างสู่ยุโรป" - ก่อตั้งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
แนวคิดใหม่ๆ สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะทุกประเภท มีภาพวาดและประติมากรรมทางโลกปรากฏขึ้น ดนตรีเปลี่ยนเป็นสไตล์ยุโรป ขณะนี้คณะนักร้องประสานเสียงของเสมียนร้องเพลงอธิปไตยได้ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและกลายเป็นโบสถ์ร้องเพลงของศาล
ในศตวรรษที่ 20 ในยุคสตาลินในประเทศของเรา สถาปัตยกรรมโอ่อ่าอลังการเน้นย้ำความเข้มแข็งและอำนาจของรัฐ ลดบุคลิกภาพของมนุษย์ลงเหลือน้อยมาก และละเลยเอกลักษณ์เฉพาะตัวของแต่ละคน

เราสามารถสรุปได้ว่ามีการสำแดงความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะและอำนาจอย่างชัดเจนเป็นพิเศษในช่วงลัทธิบุคลิกภาพ

และเสียงสะท้อนของปรากฏการณ์นี้ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ในรูปแบบของภาพประติมากรรมที่ยังมีชีวิตอยู่จำนวนมากของผู้นำของชนชั้นกรรมาชีพ V.I. ส่วนใหญ่มักไม่มีคุณค่าทางศิลปะและทำค่อนข้างงุ่มง่าม มีคำถามที่สมเหตุสมผล: มันคุ้มค่าที่จะช่วยเหลือพวกเขาหรือไม่? นี่คือจุดที่คุณต้องคิดถึงความรู้สึกที่เกิดขึ้นเมื่อใคร่ครวญอนุสรณ์สถานแห่งประวัติศาสตร์ของเรา

และเมื่อปรากฎว่าความรู้สึกเหล่านี้แตกต่างกันมากในแต่ละรุ่น ผู้คนในวัยผู้ใหญ่มากขึ้น เนื่องจากความทรงจำของการเลี้ยงดูทางการเมืองและสังคม รู้สึกถึงความเคารพ ความกตัญญู ความอบอุ่น และแม้กระทั่งความรักต่อรูปปั้นของ Ilyich

คนรุ่นกลางที่เห็นสิ่งเดียวกันกลับรู้สึกตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิง

และในที่สุดคนหนุ่มสาวส่วนใหญ่ก็ไม่แยแสกับปรากฏการณ์นี้โดยสิ้นเชิงซึ่งก็ค่อนข้างเป็นความรู้สึกเช่นกัน

ซึ่งหมายความว่าความรู้สึกของเราขึ้นอยู่กับข้อมูลที่วางไว้ในวัยเด็กโดยตรง ดังนั้น เพื่อไม่ให้จัดหมวดหมู่ ไม่ให้สัมผัสกับความรู้สึกขั้วที่รุนแรงต่อการสำแดงของศิลปะที่อยู่รอบตัวเรา เราต้องจดจำสิ่งที่เป็นอยู่ รู้ว่าอะไรเป็น และพยายามมองไปสู่อนาคต

วิชาศิลปะเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการช่วยเรื่องนี้